फॉनविज़िन और क्लासिकिज़्म लेख पढ़ें। साहित्य पाठ के लिए सार और प्रस्तुति
और, प्रसिद्ध कॉमेडी "द माइनर" सहित, साहित्य और कला (पेंटिंग, वास्तुकला) में एक विशेष प्रवृत्ति से निकटता से जुड़े हुए हैं, जो निरपेक्षता के उदय के दौरान कई यूरोपीय देशों में उत्पन्न हुई (सम्राटों की व्यक्तिगत शक्ति जिन्होंने एकता को व्यक्त किया) , अखंडता, संप्रभुता (स्वतंत्रता) राज्य) 17वीं शताब्दी की शुरुआत में और क्लासिकिज़्म का नाम प्राप्त किया (लैटिन क्लासकस से - अनुकरणीय)। 17वीं और 18वीं शताब्दी में यूरोप के कलात्मक जीवन पर क्लासिकिज्म का प्रभाव। व्यापक, दीर्घकालिक और आम तौर पर फलदायी था।
साहित्य में, क्लासिकवाद पूरी तरह से प्रकट हुआ था बोलऔर नाटक में.
क्लासिकिज्म का मानना था कि प्राचीन कला में, यानी प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला में सौंदर्य के मानदंडों पर भरोसा करना आवश्यक था, जो अरस्तू, होरेस और पुरातनता के अन्य विचारकों और कवियों के कार्यों में निर्धारित किए गए थे, और रचनात्मक नियमों से विचलित हुए बिना, उनका सख्ती से पालन करें। ये मानदंड और नियम कला से, विशेष रूप से कला से, प्रस्तुति की स्पष्टता, विचारों की अभिव्यक्ति की सटीकता, कार्यों के निर्माण में क्रम की आवश्यकता होती है।
क्लासिकिज्म ने बर्बरता पर संस्कृति को प्राथमिकता दी और इस बात पर जोर दिया कि मनुष्य द्वारा रूपांतरित प्रकृति और जीवन, प्रकृति और प्राकृतिक जीवन से श्रेष्ठ हैं, जो अभी तक मानव मन, भावनाओं, इच्छा और हाथों के महान प्रयासों के अधीन नहीं हैं।
क्लासिकिस्टों की निगाहों के सामने हमेशा एक सुंदर और ऊंचे जीवन का आदर्श था, जो मनुष्य की कला द्वारा रूपांतरित था, और जंगली प्राकृतिक जीवन की अराजकता का विरोध करता था, जो कि समझ से बाहर और बुरी तरह से शासित था। कानून. नतीजतन, क्लासिकवाद आदर्श छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करने की प्रवृत्ति रखता है, जो सार्वभौमिक "मानदंड" की ओर बढ़ता है, वह छवि जिसमें शास्त्रीय पुरातनता क्लासिकवाद में परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में दिखाई देती है।
चूंकि वास्तविक जीवन में कारण और भावनाओं के बीच संघर्ष उभरा, क्लासिकवाद ने कारण और नैतिक कर्तव्य के निर्देशों के साथ किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत हितों के सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण संयोजन के माध्यम से इसे हल करने और दूर करने की कोशिश की। साथ ही, राज्य के हितों को मुख्य और व्यक्ति के हितों पर हावी माना जाता था।
क्लासिकिज़्म के साहित्य में सबसे बड़ा उत्कर्ष प्रारंभ में प्राप्त हुआ था नाटकएक प्रकार की मौखिक और मंचीय कला के रूप में।
नाटक (ग्रीक से, नाटक - "एक्शन"), जैसा कि ज्ञात है, महाकाव्य और गीत काव्य के साथ, तीन प्रकार के साहित्य में से एक है। नाटक का आधार, शब्द के मूल अर्थ के अनुसार, क्रिया है: नाटक में, बाहरी दुनिया को बनाने वाली घटनाएं दर्शक या पाठक के सामने प्रकट होती हैं।
घटनाओं को वर्तमान समय में (दर्शकों की आंखों के सामने!) घटित होने वाली एक जीवंत क्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, संघर्षों के माध्यम से और संवाद के रूप में दिखाया जाता है। नाटककार को प्रत्यक्ष कार्रवाई से बाहर रखा गया है और वह अपनी ओर से नहीं बोल सकता है, केवल पात्रों की कार्रवाई या व्यवहार को समझाने वाली टिप्पणियों को छोड़कर (उदाहरण के लिए, जब कोई विशेष पात्र किसी अन्य व्यक्ति के शब्दों के जवाब में एक पंक्ति बोलता है, तो) नाटककार चिन्हित कर सकता है - "किनारे की ओर" अर्थात... अपनी राय छुपाना चाहता हूँ)।
शास्त्रीय नाटक की अनेक विशेषताएँ हैं। कार्रवाई में तार्किक सामंजस्य बनाए रखने के लिए, क्लासिकिस्टों ने "तीन एकता" की आवश्यकता को सामने रखा: स्थान की एकता, समय की एकता और कार्रवाई की एकता।
पहली दो एकताएँ बहुत सरल हैं और औपचारिक प्रकृति की थीं, यही कारण है कि बाद में उन्हें नाटकीय कार्यों में बरकरार नहीं रखा गया।
स्थान की एकता के लिए आवश्यक है कि कार्रवाई एक ही कमरे में हो और उससे आगे न बढ़े, उदाहरण के लिए एक ही घर में, बल्कि अलग-अलग कमरों में। इस प्रकार, कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" की कार्रवाई फेमसोव के घर में होती है, लेकिन अब फेमसोव के कार्यालय में, अब सोफिया के बेडरूम में, अब लिविंग रूम में, अब सीढ़ियों पर, आदि।
समय की एकता से पता चलता है कि कार्रवाई एक दिन के भीतर शुरू और समाप्त होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, कार्रवाई सुबह चैट्स्की के फेमसोव्स के घर पहुंचने से शुरू होती है, और रात में उसके प्रस्थान के साथ समाप्त होती है।
कार्रवाई की एकता क्लासिकवाद के सिद्धांत की सबसे मौलिक और गहन आवश्यकता है। नाटक के नियमों में तनाव और क्रिया की एकाग्रता की आवश्यकता होती है, जो एक नियम के रूप में, पात्रों के पात्रों द्वारा निर्धारित होती है, और कथानक के संचालन में विशेष कठोरता होती है: नाटक में कार्रवाई और पात्रों के व्यवहार को एक की ओर निर्देशित किया जाना चाहिए लक्ष्य, सभी दृश्यों और विवरणों में रचना का संबंध और सामंजस्य बनाए रखना और पात्रों के बीच मुख्य टकराव से जुड़े रहना।
नाटकीय कथानक के इस नियम को "कार्रवाई की एकता" कहा जाता है। वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा, "नाटक की कार्रवाई एक हित पर केंद्रित होनी चाहिए और पार्श्व हितों से अलग होनी चाहिए..." इसका मतलब है कि एक नाटक में "सब कुछ एक लक्ष्य, एक इरादे की ओर निर्देशित होना चाहिए।"
नाटक में कार्रवाई की एकता के लिए धन्यवाद, कथानक का तीन-भाग का विकास विशेष रूप से स्पष्ट रूप से और लगातार पता लगाया जाता है: शुरुआत - कार्रवाई का विकास (चरमोत्कर्ष सहित) - अंत। नाटकीय कार्रवाई के अनुक्रम की बाहरी अभिव्यक्ति नाटक को कृत्यों में विभाजित करना है, जिनमें से प्रत्येक प्रकट संघर्ष का एक पूरा चरण है।
क्लासिकिज्म ने शैलियों के तथाकथित पदानुक्रम का सख्ती से पालन किया। त्रासदी, स्तोत्र और महाकाव्य "उच्च शैलियों" से संबंधित थे। हास्य, कल्पित कहानी, हास्य व्यंग्य- नीचा करना"।
त्रासदी की शैली में, फ्रांस ने दो प्रमुख नाटककार पैदा किए - पियरे कॉर्नेल और जीन रैसीन। उनके कार्य व्यक्तिगत हितों और नागरिक कर्तव्य के टकराव पर आधारित हैं। ला फोंटेन कल्पित शैली में और मोलिरे हास्य शैली में प्रसिद्ध हुए। वे लोगों की बुराइयों, अन्यायपूर्ण सामाजिक और सामाजिक परिस्थितियों और रिश्तों पर हँसते थे।
समय के साथ, व्यक्ति और राज्य के बीच विरोधाभास तेजी से बढ़ते गए। न केवल आबादी के निचले तबके, अज्ञानी और शक्तिशाली दिमाग की गतिविधियों से प्रभावित नहीं, बल्कि समाज के उच्च स्तर पर खड़े कुलीन और पादरी की भी आलोचना की जाने लगी। यह कॉमेडी का समय है.
कॉमेडी (और हंसी) के केंद्र में असंगति का नियम है: काल्पनिक सत्य के विपरीत है, भ्रम वास्तविकता के विपरीत है, अपेक्षित परिणाम के विपरीत है। कथनी और करनी के बीच असंगतता का आसानी से पता लगाया जा सकता है, जैसे कि कल्पित कहानीएक्स क्रायलोवा, एक अनुचित रूप से कम या अत्यधिक अतिरंजित घटना के बीच, चरित्र के दावों के बीच एक विसंगति, जैसा कि श्रीमती प्रोस्ताकोवा के मामले में, और उसका वास्तविक सार। असंगति के आधार पर ही कॉमेडी के गुण जैसे अतिशयोक्ति, तीक्ष्णता, बेतुकापन, विचित्रता और इसकी "उच्च" हंसी, जो अक्सर निराशा के आंसुओं के साथ मिश्रित होती है, बढ़ती है। असंगति जितनी अधिक बेतुकी होगी, वह उतनी ही शानदार होगी, कार्य की सेटिंग उतनी ही अधिक यथार्थवादी और जीवंत होनी चाहिए। केवल इस मामले में कॉमेडी, अपनी बुद्धिमत्तापूर्ण और उत्साहवर्धक हँसी के साथ, प्रेरक और नैतिक रूप से प्रभावी होगी।
ये सभी टिप्पणियाँ पूरी तरह से रूस और रूसी क्लासिकिज्म पर लागू होती हैं, जिसमें कई राष्ट्रीय विशेषताएं थीं।
रूस में, क्लासिकवाद का उदय 1730-1750 के दशक में हुआ। रूसी क्लासिकवाद के लिए, राष्ट्रीय-देशभक्ति विषय और नागरिक करुणा, जो रूसी राज्य की बढ़ती शक्ति पर आधारित थे और पीटर द ग्रेट युग के परिवर्तनों से जुड़े थे, सबसे महत्वपूर्ण हैं।
असाइनमेंट में प्रश्न
1. बुनियादी नियम, क्लासिकिज़्म के नियम क्या थे?
2. क्या आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि फॉनविज़िन को क्लासिकवाद के कौन से गुण विरासत में मिले हैं और जिन्हें वह अस्वीकार करता है या बदल देता है?
3. क्या आप पी. ए. व्यज़ेम्स्की के निम्नलिखित कथन से सहमत हैं:
"कॉमेडी "द माइनर" में, लेखक का पहले से ही एक सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य था: अज्ञानता, बुरी परवरिश और घरेलू शक्ति के दुरुपयोग के विनाशकारी फलों को उसके द्वारा साहसपूर्वक उजागर किया गया था और सबसे घृणित रंगों से चित्रित किया गया था। "द ब्रिगेडियर" में लेखक दुष्टों और मूर्खों को मूर्ख बनाता है, उन्हें उपहास के बाणों से डंक मारता है; "द माइनर" में वह अब मजाक नहीं करता, हंसता नहीं है, लेकिन बुराई पर क्रोधित होता है और बिना दया के इसे ब्रांड करता है... अज्ञानता... जिसमें मित्रोफानुष्का बड़ा हुआ) और घरेलू उदाहरणों से उसमें एक राक्षस तैयार होना चाहिए था, जैसे उनकी माँ, प्रोस्ताकोवा "।
मिलो और सोफिया की भूमिकाएँ फीकी हैं... अधिकारी सच्चा है: वह कानून की तलवार से कार्रवाई के जाल को काटता है, जिसे लेखक के विचारों से उजागर किया जाना चाहिए, न कि राज्यपाल के पुलिस उपायों से। कुटीकपन, त्सिफिरकिन और व्रलमैन मज़ेदार व्यंग्यचित्र हैं; उत्तरार्द्ध बहुत हास्यास्पद है, हालांकि, दुर्भाग्य से, यह पूरी तरह से एक काल्पनिक सपना नहीं है कि पुराने दिनों में एक जर्मन कोचमैन प्रोस्टाकोव्स के घर में शिक्षक बन गया था..."
कॉमेडी "माइनर" की सफलता निर्णायक थी। इसका नैतिक कार्य निर्विवाद है। पात्रों के कुछ नाम घरेलू नाम बन गए और अभी भी लोकप्रिय प्रचलन में उपयोग किए जाते हैं। इस कॉमेडी में इतनी वास्तविकता है कि प्रांतीय किंवदंतियाँ अभी भी कई व्यक्तियों का नाम लेती हैं जिन्होंने कथित तौर पर लेखक के मूल के रूप में काम किया था। मैं खुद प्रांतों में मित्रोफानुष्का की दो या तीन जीवित प्रतियों के साथ मिला, यानी, जैसे कि उन्होंने फोंविज़िन के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया हो... अगर यह सच है कि प्रिंस पोटेमकिन, "द माइनर" के पहले प्रदर्शन के बाद, लेखक से कहा: "मर जाओ, डेनिस, या कुछ और मत लिखो!" "यह अफ़सोस की बात है कि ये शब्द भविष्यसूचक निकले और फोंविज़िन ने अब थिएटर के लिए नहीं लिखा" (व्याज़ेम्स्की पी. ए. सौंदर्यशास्त्र और साहित्यिक आलोचना। एम। ., 1984. पी. 197-198, 211-222)।
4. व्यज़ेम्स्की के दृष्टिकोण से, फ़ॉनविज़िन के सकारात्मक चरित्र नकारात्मक चरित्रों की तुलना में कम कलात्मक रूप से आश्वस्त क्यों थे?
5. रूसी इतिहासकार वी.ओ. क्लाईचेव्स्की की राय पर उनके प्रतिबिंब "फॉनविज़िन माइनर (एक शैक्षिक नाटक की ऐतिहासिक व्याख्या में एक अनुभव)" पर टिप्पणी करें:
"हम जोखिम के बिना कह सकते हैं कि नेडोरोस्ल ने अभी तक पाठक या दर्शक पर अपनी पूर्व कलात्मक शक्ति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं खोया है, अपने अनुभवहीन नाटकीय निर्माण के बावजूद, जो हर कदम पर उन धागों को प्रकट करता है जिनके साथ नाटक को सिल दिया गया है, न ही अंदर पुरानी भाषा, न ही कैथरीन थिएटर के जीर्ण-शीर्ण मंच सम्मेलनों में, पिछली शताब्दी के आशावादियों की सुगंधित नैतिकता के बावजूद नाटक में डाला गया। ...किसी को मित्रोफ़ान पर सावधानी से हंसना चाहिए, क्योंकि मित्रोफ़ान बहुत मज़ाकिया नहीं है और, इसके अलावा, बहुत प्रतिशोधी है, और वे कीड़े या रोगाणुओं के समान, अनियंत्रित प्रजनन और अपनी प्रकृति की मायावी अंतर्दृष्टि के साथ बदला लेते हैं।
हाँ, मैं यह भी नहीं जानता कि मज़ाकिया कौन हैअवयस्क
. श्री प्रोस्ताकोव? वह सिर्फ एक बेवकूफ, पूरी तरह से असहाय गरीब व्यक्ति है, जिसमें एक पवित्र मूर्ख की कर्तव्यनिष्ठ संवेदनशीलता और प्रत्यक्षता नहीं है, लेकिन भावना की एक बूंद भी नहीं है और कायरता की दयनीय अधिकता है जो उसे अपने बेटे के लिए भी बुरा बनाती है। तारास स्कॉटनिन भी बहुत हास्यप्रद नहीं है: एक आदमी में... जिसके लिए एक सुअर खलिहान विज्ञान के मंदिर और चूल्हा दोनों की जगह लेता है - इस महान रूसी रईस में क्या हास्यप्रद है, जो अपने प्यारे जानवरों के साथ शैक्षिक प्रतिस्पर्धा से विकसित हुआ है को
सभी चौके? क्या घर की मालकिन, श्रीमती प्रोस्ताकोवा, उर्फ़ स्कोटिनिना, हास्यास्पद नहीं हैं? यह एक कॉमेडी में एक चेहरा है, मनोवैज्ञानिक रूप से असामान्य रूप से अच्छी तरह से कल्पना की गई है और नाटकीय रूप से उत्कृष्ट रूप से कायम है... वह मूर्ख और कायर है, यानी दयनीय है - अपने पति के लिए, प्रोस्टाकोवा की तरह, नास्तिक और अमानवीय, यानी घृणित - अपने भाई के लिए, स्कोटिनिना की तरह। माइनर चेहरों की नहीं, स्थितियों की कॉमेडी है। उसके चेहरे हास्यप्रद हैं, लेकिन मजाकिया नहीं, भूमिकाओं की तरह हास्यप्रद, और लोगों की तरह बिल्कुल भी मजाकिया नहीं। जब आप उन्हें मंच पर देखते हैं तो वे मनोरंजन कर सकते हैं, लेकिन जब आप उन्हें थिएटर के बाहर, घर पर या समाज में मिलते हैं तो वे परेशान और परेशान करने वाले होते हैं। फ़ॉनविज़िन ने उदास, बुरे और मूर्ख लोगों को मज़ेदार, हंसमुख और अक्सर स्मार्ट भूमिकाएँ निभाईं।
धारणा की ताकत यह है कि यह दो विरोधी तत्वों से बना है: थिएटर में हँसी को छोड़ने पर भारी विचार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है" (क्लाईचेव्स्की वी.ओ. ऐतिहासिक चित्र: ऐतिहासिक विचार के आंकड़े। - एम., 1990. - पी. 342) -349) .
व्यज़ेम्स्की और क्लाईचेव्स्की के निर्णयों में क्या अंतर है और आपकी राय में उनमें से कौन सा अधिक सही है? या शायद आपका दृष्टिकोण अलग है?
6. कौन से संकेतों से यह निर्धारित किया जा सकता है कि कॉमेडी "द माइनर" क्लासिक कार्यों (समय, स्थान की एकता...) से संबंधित है?
साहित्य, आठवीं कक्षा। पाठयपुस्तक सामान्य शिक्षा के लिए संस्थाएँ। 2 बजे/स्वचालित स्थिति. वी. हां. कोरोविन, 8वां संस्करण। - एम.: शिक्षा, 2009. - 399 पी। +399 पीपी.: बीमार।
पाठ मकसद:
विद्यार्थियों को डी.आई. के व्यक्तित्व से परिचित कराएं। फ़ोन्विज़िना।
साहित्य के प्रकार और नाटक की विशेषताओं की समीक्षा करें।
साहित्य में विभिन्न प्रवृत्तियों की प्रारंभिक अवधारणा के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।
डी.आई. की कॉमेडी में क्लासिकवाद और नवीनता के पारंपरिक तत्वों की पहचान करने के लिए परिस्थितियाँ बनाना। फॉनविज़िन "अंडरग्रोथ"।
कॉमेडी के प्रति छात्रों की पढ़ने की धारणा की पहचान करना।
उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, पाठ के लिए कंप्यूटर प्रस्तुति, कार्य कार्ड।
कक्षाओं के दौरान.
1. परिचय (स्लाइड्स 1-4)
जादुई भूमि! वहाँ पुराने दिनों में,
व्यंग्य एक बहादुर शासक है,
फ़ॉनविज़िन, स्वतंत्रता के मित्र, चमके...
जैसा। पुश्किन। "यूजीन वनगिन"
...उत्कृष्ट व्यंग्यकार
लोक हास्य में अज्ञानता को अंजाम दिया गया।
जैसा। पुश्किन। "सेंसर को संदेश"
पुश्किन ने फोन्विज़िन के काम की इतनी सराहना करने में क्या योगदान दिया, उन्हें एक उत्कृष्ट व्यंग्यकार कहा? संभवतः, सबसे पहले, फ़ॉनविज़िन एक मास्टर थे, जिन्होंने अपनी रचनात्मकता में परंपराओं का उपयोग करते हुए एक अभिनव कार्य बनाया। नाटककार में क्या नवीनता है और उसने अपने काम में किन परंपराओं का पालन किया, यह हमें आज पता लगाना है।
डी.आई. की जीवनी के बारे में जानना। फोंविज़िना (वीडियो फिल्म)।
फ़ॉनविज़िन की साहित्यिक गतिविधि 18वीं सदी के 60 के दशक में शुरू हुई। वह एक जिज्ञासु और बुद्धिमान व्यक्ति थे, उनका जन्म व्यंग्यकार बनने के लिए हुआ था। और उस समय की रूसी वास्तविकता में कड़वी हँसी के पर्याप्त कारण थे।
डि फ़ॉनविज़िन साहित्यिक आंदोलनों में से एक, रूसी क्लासिकिज़्म का प्रतिनिधि है।
साहित्यिक आंदोलन क्या है? स्क्रीन पर ध्यान दें.
इस तालिका से आपको क्या जानकारी मिली?
साहित्यिक प्रवृत्तियों को किस संबंध में प्रतिष्ठित किया जाता है? (यदि लेखक के कार्य में रचनात्मक दृष्टिकोण, विषय, शैली और शैली का संयोग हो)
नामित साहित्यिक प्रवृत्तियों की सूची बनाएं।
डि फॉनविज़िन क्लासिकवाद का प्रतिनिधि है। इस साहित्यिक आंदोलन की विशेषता क्या है? स्प्रेडशीट के साथ कार्य करना.
क्या आप क्लासिकवाद की सभी विशेषताओं को समझते हैं? इस तालिका को अपने डेस्क पर प्रिंट करें। यह कार्ड नंबर 1 है. भविष्य में आप इसे संदर्भ सामग्री के रूप में उपयोग कर सकते हैं। जो बात आपको समझ में न आए उसे कार्ड पर प्रश्न चिह्न से अंकित करें।
आज वेरोनिका कोपिना और स्वेता ब्रीवा ने पाठ के लिए एक उन्नत व्यक्तिगत कार्य तैयार किया। वे आपके प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास करेंगे. क्लासिकिज़्म की कौन-सी विशेषताएँ आप नहीं समझते?
2. जो कवर किया गया है उसकी पुनरावृत्ति (स्लाइड्स 5)
आइए साहित्य के प्रकारों को याद करें। आपने फोन्विज़िन का जो काम पढ़ा वह किस प्रकार के साहित्य से संबंधित है?
एक नाटकीय कार्य की विशेषताएं क्या हैं? आपमें से प्रत्येक के पास कार्ड संख्या 2 है, जो नाटक की विशेषताओं को इंगित करता है। लेकिन कार्ड में त्रुटियां हैं. उन्हें सुधारो।
तो नाटक की विशेषताएं क्या हैं? (कार्ड के साथ काम की जाँच)
3. किसी नई बात की व्याख्या.
क्लासिक कॉमेडी कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई थी (प्रस्तुति की स्लाइड 7)
आज हमें यह पता लगाना है कि फॉनविज़िन अपनी कॉमेडी में इन नियमों का पालन करते हैं या नहीं।
लेकिन पहले, आइए कॉमेडी का नाम समझाएं और पात्रों से परिचित हों।
18वीं शताब्दी में अंडरग्रोथ किसे कहा जाता था?
चरित्र नामों की कौन सी विशेषताएँ ध्यान आकर्षित करती हैं? क्या उपनामों और नामों को बोलना कहा जा सकता है? (हाँ।) ग्रीक से मित्रोफ़ान। "एक माँ की तरह", सोफिया - "ज्ञान", आदि)
4. कॉमेडी एपिसोड का मंचन (स्लाइड 8)
हास्य नायक आज हमसे मिलने आ रहे हैं।
5. बातचीत.
कॉमेडी में पात्रों की सूची पर लगभग कोई टिप्पणी नहीं है। क्या नाटक में पात्रों के बारे में आपका प्रारंभिक विचार आपके द्वारा देखे गए विचारों से मेल खाता है? नाटक क्लब के अभिनेताओं ने हास्य नायकों की किन विशेषताओं को अपनाने का प्रयास किया? (छात्रों के बयान)
कॉमेडी के पहले पन्ने से ही संघर्ष भड़क उठता है। किसी कार्य में संघर्ष क्या है? (कार्रवाई के विकास में अंतर्निहित टकराव)
पहली बार में भिड़ंत किसके बीच होती है? (प्रोस्ताकोवा और त्रिशका के बीच)
प्रोस्ताकोवा ने त्रिशका को भ्रमित करने के लिए किस वाक्यांश का प्रयोग किया? और त्रिशका इस टिप्पणी का प्रतिकार कैसे करती है? ("तो क्या काफ्तान को अच्छी तरह से सिलने में सक्षम होने के लिए दर्जी होना वास्तव में आवश्यक है। कितना पाशविक तर्क। - लेकिन एक दर्जी ने अध्ययन किया, महोदया, लेकिन मैंने नहीं किया।")
क्या प्रोस्ताकोवा शिक्षा के महत्व और आवश्यकता को समझती है?
वह शिक्षकों को क्यों नियुक्त करती है? (सबसे पहले, वह घोषणा करती है: "हम दूसरों से बदतर नहीं हैं," दूसरी बात, कुलीनता पर पीटर 1 का फरमान है, जिसके अनुसार प्रत्येक रईस को सार्वजनिक सेवा में प्रवेश करने से पहले विभिन्न विज्ञान सीखना था, क्योंकि शिक्षित लोग अधिक ला सकते हैं राज्य को लाभ)
फॉनविज़िन की कॉमेडी का विषय क्या है? (शिक्षा और पालन-पोषण का विषय)
नाटक में कौन सा अन्य पात्र प्रोस्ताकोवा का विरोध करता है? (स्टारोडम)। अपना होमवर्क लिखें. हास्य नायकों की टिप्पणियों से शिक्षा और शिक्षा के बारे में उद्धरण कॉपी करें। आइए अब समूहों में और व्यक्तिगत रूप से काम करें।
6. समूहों में काम करें. मैं आपको समूहों में काम करने के नियमों की याद दिलाता हूं। हम धीमी आवाज़ में चर्चा करते हैं. हम आपकी सभी राय व्यक्त करते हैं। समूह कमांडर, जिसे आप में से किसी को भी उत्तर सौंपने का अधिकार है, संक्षेप में बताता है और उत्तर देता है।
पहला समूह (मजबूत छात्र) आप शोध करेंगे और प्रश्न का उत्तर देंगे: "आपकी राय में, शास्त्रीय कॉमेडी के कौन से नियम और तकनीक डी.आई. द्वारा संरक्षित थे?" फॉनविज़िन, उसने किनका उल्लंघन किया? आपके पास कार्ड नंबर 3 है - एक क्लासिक कॉमेडी के निर्माण के सिद्धांतों की एक तालिका। + उन परंपराओं पर ध्यान दें जिनका फ़ॉनविज़िन पालन करता है। दूसरे कॉलम में नाटककार की नवीनता दर्ज करें।
समूह 2 (मध्यम छात्र) कॉमेडी के उद्धरणों का इन चित्रों से मिलान करेंगे।
तीसरा समूह (नाटक क्लब के प्रतिभागी) पाठ को याद रखेंगे और कॉमेडी से सूत्र को पुनर्स्थापित करने का प्रयास करेंगे, जो दुर्भाग्य से टूट गया।
चौथा और पांचवां समूह (अन्य छात्र, मिश्रित समूह)। आपके पास सबसे गंभीर और जिम्मेदार कार्य है। आप एकीकृत राज्य परीक्षा की तरह डिज़ाइन किए गए नियंत्रण परीक्षण के साथ व्यक्तिगत रूप से काम करते हैं। कृपया प्रश्न के आगे वाले बक्सों में उत्तर विकल्प अंकित करें।
7. पाठ का सारांश (चौथे और 5वें समूहों को छोड़कर, किए गए कार्य पर समूह रिपोर्ट, जो शिक्षक को पूर्ण परीक्षण प्रस्तुत करते हैं) (स्लाइड 9-14)
8. शिक्षक के अंतिम शब्द (स्लाइड 15)
आज हमारी मुलाकात डी.आई. से हुई। फॉनविज़िन ने अपनी अमर कॉमेडी "माइनर" के रहस्यों को भेदने का पहला प्रयास किया। हम इसके नायकों के बारे में, लेखक द्वारा उठाई गई समस्याओं के बारे में निम्नलिखित पाठों में बातचीत जारी रखेंगे। रूसी आलोचना द्वारा अत्यधिक सराहे गए इस कार्य को सावधानीपूर्वक पढ़ने की आवश्यकता है।
“रूसी कॉमेडी फोनविज़िन से बहुत पहले शुरू हुई थी, लेकिन यह केवल फोनविज़िन के साथ शुरू हुई। उनके "माइनर" और "ब्रिगेडियर" ने जब प्रकट हुए तो भयानक शोर मचाया और कला नहीं तो रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक के रूप में हमेशा बने रहेंगे। वास्तव में। ये कॉमेडीज़ एक मजबूत दिमाग की उपज हैं। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति।"
फोनविज़िन वी.जी. के काम की बहुत सराहना की गई। बेलिंस्की ने लेख "बुद्धि से दुःख" में। आइए डी.आई. के अमर कार्य के रहस्य को समझने का प्रयास करें। फ़ोन्विज़िना।
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
नायकों का आदर्शीकरण
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
पुरातनता के नमूनों और रूपों को एक आदर्श के रूप में देखें
तर्कवाद का सिद्धांत, तर्क का पंथ
कला के किसी कार्य के निर्माण में नियमों, सिद्धांतों का कड़ाई से पालन
नाटक में स्थान, काल और क्रिया की एकता का पालन
जीवन की घटनाओं के आवश्यक गुणों को पकड़ने की इच्छा
जनता के मुद्दों को संबोधित करना
निरपेक्षता, देशभक्ति, नागरिकता के विचारों की स्वीकृति
मानवीय चरित्रों की सरल प्रस्तुति
नायकों का आदर्शीकरण
एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयतावाद
18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में शास्त्रीयतावाद का उदय हुआ। इस काल में रूस में निरंकुश व्यवस्था मजबूत हुई। निरंकुशता का मुख्य समर्थन कुलीन वर्ग था। क्लासिकिज्म के साहित्य ने पूर्ण राज्य की जरूरतों को पूरा किया। उन्होंने सामाजिक संरचना के इस रूप से जुड़े नागरिकता के विचारों, एक प्रबुद्ध राजतंत्र के विचार का प्रचार किया।
लैटिन से अनुवादित, "क्लासिकिज्म" का अर्थ है "अनुकरणीय", "प्रथम श्रेणी"। 17वीं और 18वीं शताब्दी में, प्राचीन ग्रीको-रोमन कला के कार्यों को अनुकरणीय और अनुकरण के योग्य माना जाता था।
प्राचीन कला के कार्यों के अध्ययन ने क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों को उन सिद्धांतों को प्राप्त करने की अनुमति दी जिनका लेखकों को अपनी कलात्मक रचनात्मकता में पालन करना था।
शास्त्रीय लेखकों का मानना था कि मानवीय भावनाएँ भ्रामक हैं, केवल तर्क की मदद से ही कोई जीवन को समझ सकता है और इसे साहित्य में सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रतिबिंबित कर सकता है।
क्लासिकिज़्म के नियमों ने साहित्य को कड़ाई से परिभाषित शैलियों में विभाजित करने का प्रावधान किया: उच्च (ओड, कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित)।
मानवीय चरित्रों का चित्रण एकतरफ़ा किया गया, पात्र आमतौर पर किसी एक विशेष गुण के वाहक होते थे। पात्रों को स्पष्ट रूप से अच्छे या बुरे के वाहक में विभाजित किया गया था।
नाटकीय कार्य तीन एकता के नियमों के अधीन थे। घटनाएँ एक ही दिन में घटित हुईं, एक ही स्थान पर, कथानक पार्श्व प्रसंगों से जटिल नहीं था।
कार्ड नंबर 3
शास्त्रीय कॉमेडी के सिद्धांत
फॉनविज़िन का नवाचार
रोजमर्रा की जिंदगी, मानवीय बुराइयों का चित्रण
नायक निम्न वर्ग के लोग होते हैं, जिनके निम्न हित उपहास के योग्य होते हैं;
प्रत्येक नायक एक गुण, एक दोष का वाहक है।
सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में स्पष्ट विभाजन
बोलने वाले उपनाम
एक विचार
कार्रवाई की एकता (कॉमेडी एक संघर्ष पर आधारित होनी चाहिए)
स्थान और समय की एकता (क्रिया दिन के दौरान एक ही स्थान पर होती है)
वीरतापूर्ण और दुखद की अनुमति नहीं है (कॉमेडी में हंसी के साथ बुराइयों को अंजाम देना चाहिए)
बोली जाने वाली भाषा पर सेटिंग
सुखद अंत
कार्ड नंबर 2
असाइनमेंट: एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशेषताओं में त्रुटियाँ ढूँढ़ें।
नाटक का आधार घटनाओं का वर्णन है
किसी नायक का चित्र छवि बनाने का मुख्य साधन है
नाटक में विस्तृत कथा-वर्णनात्मक छवि समाहित है
भूदृश्य एवं कलात्मक विवरण की भूमिका महत्वपूर्ण है
लेखक की स्थिति एक गीतात्मक विषयांतर के माध्यम से व्यक्त की गई है
कार्ड नंबर 1
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
पुरातनता के नमूनों और रूपों को एक आदर्श के रूप में देखें
तर्कवाद का सिद्धांत, तर्क का पंथ
कला के किसी कार्य के निर्माण में नियमों, सिद्धांतों का कड़ाई से पालन
नाटक में स्थान, काल और क्रिया की एकता का पालन
जीवन की घटनाओं के आवश्यक गुणों को पकड़ने की इच्छा
जनता के मुद्दों को संबोधित करना
निरपेक्षता, देशभक्ति, नागरिकता के विचारों की स्वीकृति
मानवीय चरित्रों की सरल प्रस्तुति
नायकों का आदर्शीकरण
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"अंडरग्रोन" 1781 में डी.आई. फोनविज़िन द्वारा लिखित और 18वीं सदी के रूसी नाटक का शिखर बन गया। यह क्लासिकिज्म का काम है, लेकिन यह यथार्थवाद की कुछ विशेषताओं को भी प्रदर्शित करता है, जो इस काम को अभिनव बनाता है।
नाटक "द माइनर" में क्लासिकवाद की निम्नलिखित विशेषताएं हैं:
- साहित्य का शैक्षिक अभिविन्यास, लेखक ने समाज की बुराइयों को ठीक करने के लिए मानव मन को प्रभावित करने का प्रयास किया,
- नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में स्पष्ट विभाजन,
- नायकों के "बातचीत करने वाले नाम"।"अंडरग्रोन" (प्रवीडिन, स्कोटिनिन, व्रलमैन)
- कॉमेडी प्रकृति में शिक्षाप्रद है (यह एक नागरिक के पालन-पोषण, शिक्षा, नैतिकता और जमींदारों की मनमानी के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को छूती है।
- नाटक नागरिक कर्तव्य का उपदेश देता है
कॉमेडी "द माइनर" क्लासिकिज़्म के सख्त ढांचे के भीतर लिखी गई थी(फॉनविज़िन "नेडोरोस्ल" में स्थान और समय की एकता का निरीक्षण करते हैं): इसमें 5 कृत्य शामिल हैं, घटनाएँ दिन के दौरान होती हैं, एक ही स्थान पर, साइड प्लॉट लाइनों से विचलित हुए बिना, कार्रवाई का दृश्य प्रोस्टाकोव एस्टेट है, कार्रवाई सुबह शुरू होती है और अगले दिन सुबह समाप्त होती है, कार्रवाई एक मुख्य विचार के अधीन होती है - एक योग्य, ईमानदार, अच्छे नागरिक को शिक्षित करने की आवश्यकता।
क्लासिकिज़्म की आवश्यकताओं के अनुसार, सभी कॉमेडी नायकों को सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है।
"अंडरग्रोथ" के सकारात्मक नायक: स्ट्रोडम, प्रवीण, मिलन, सोफिया, सिफिरकिन।
"अंडरग्रोथ" के नकारात्मक नायक:स्कोटिनिना, प्रोस्ताकोवा, एरेमीवना, व्रलमैन, कुटीकिन- एक ज़मींदार-सर्फ़ श्रीमती प्रोस्टाकोवा के "नेतृत्व" के तहत प्रदर्शन करें। ऐसे माहौल में, एक युवा रईस, एक दलित व्यक्ति, मित्रोफ़ान प्रोस्ताकोव की नैतिकता बनती है। इस प्रकार पारिवारिक शिक्षा का विषय, परिवार का विषय, अंतर-पारिवारिक संबंधों का विषय उत्पन्न होता है।
क्लासिसिज़म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय)
1) 17वीं-18वीं शताब्दी का साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन (साथ ही युग और शैली), फ्रांस में बना और सुंदरता के बारे में अपने अंतर्निहित विचारों और "प्रकृति की नकल" के सिद्धांतों के साथ प्राचीन कला को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, एक भावना बनाए रखी। अनुपात का, और सद्भाव के लिए प्रयासरत। क्लासिकिज्म के साहित्य ने स्पष्ट कानूनों और नियमों का एक सेट विकसित किया, जिसमें शैलियों, विषयों और शैलियों का विभाजन शामिल था।
2) 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत के यूरोपीय साहित्य और कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य संबंधी दिशा। इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन साहित्य और कला के उदाहरणों के प्रति इसकी अपील थी। लेखकों को यूनानी दार्शनिक अरस्तू और रोमन कवि होरेस के कार्यों द्वारा निर्देशित किया गया था। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों और शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया।
उच्च शैलियाँ - त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र।
निम्न शैलियाँ - हास्य, व्यंग्य, कल्पित कहानी।
एक सांस्कृतिक घटना के रूप में शास्त्रीयवाद की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में उत्तरी इटली में, पुनर्जागरण के अंत में हुई। फ़्रांस में, निम्न शैलियाँ मुख्य रूप से व्यापक हो गईं, जो इतने ऊँचे स्तर तक पहुँच गईं कि मोलिरे की कॉमेडीज़ को "उच्च कॉमेडीज़" भी कहा जाने लगा। 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद क्लासिकिज्म का पतन हो गया।
रूसी क्लासिकवाद की विशेषता राष्ट्रीय मूल के प्रति अपील है, न कि पुरातनता की ओर। यह भी मुख्य रूप से "निम्न शैलियों" के ढांचे के भीतर विकसित हुआ।
3)साहित्यिक आंदोलन जिसकी शुरुआत 17वीं शताब्दी में हुई। लेकिन फ्रांस एक निरंकुश राज्य के गठन की स्थितियों में। शास्त्रीय लेखकों ने प्राचीन कला को एक आदर्श के रूप में चुना, लेकिन इसकी व्याख्या अपने तरीके से की। क्लासिकिज्म तर्कवाद (रेसियो) के सिद्धांत पर आधारित है। सब कुछ तर्क के अधीन होना चाहिए, राज्य और व्यक्तिगत जीवन दोनों में, और स्वार्थी भावनाओं और जुनून को तर्क के माध्यम से नागरिक और नैतिक कर्तव्य के ढांचे के भीतर लाया जाना चाहिए। क्लासिकिज्म के सिद्धांतकार फ्रांसीसी कवि निकोलस बोइल्यू थे, जिन्होंने "पोएटिक आर्ट" पुस्तक में आंदोलन के कार्यक्रम की रूपरेखा प्रस्तुत की थी। क्लासिकिज़्म में, कुछ रचनात्मक नियम (मानदंड) स्थापित किए गए:
कार्यों का मुख्य संघर्ष अहंकारी भावना और नागरिक कर्तव्य के बीच या जुनून और कारण के बीच संघर्ष है। इस मामले में, कर्तव्य और कारण हमेशा जीतते हैं।
सार्वजनिक कर्तव्य के प्रति उनके दृष्टिकोण के अनुसार, अभिनेताओं को सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया था। पात्रों पर केवल एक गुण, एक प्रमुख गुण (कायरता या साहस, छल या बड़प्पन, आदि) अंकित थे, अर्थात। पात्र एक-पंक्ति वाले थे।
साहित्य में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया था। उन सभी को उच्च (स्तोत्र, वीर कविता, त्रासदी) और निम्न (कथा, व्यंग्य, हास्य) में विभाजित किया गया था। उत्कृष्ट घटनाओं को उच्च शैलियों में चित्रित किया गया; नायक राजा, राजनेता और सेनापति थे। उन्होंने राज्य और राजशाही के लाभ के लिए कार्यों का महिमामंडन किया। उच्च विधाओं के कार्यों में भाषा गंभीर और राजसी मानी जाती थी।
निम्न शैलियों में, मध्यम वर्ग के लोगों के जीवन को दर्शाया गया था, रोजमर्रा की घटनाओं और व्यक्ति के व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों का उपहास किया गया था। दंतकथाओं और हास्य-व्यंग्यों की भाषा बोलचाल के करीब थी।
क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र में नाटकीय कार्य तीन एकता की आवश्यकता के अधीन थे: समय, स्थान और क्रिया। समय और स्थान की एकता का मतलब था कि नाटक में कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं होनी चाहिए और एक ही स्थान पर होनी चाहिए। कार्रवाई की एकता ने एक ऐसी कथानक रेखा तय की जो पार्श्व प्रसंगों से जटिल नहीं थी।
फ्रांस में, क्लासिकिज़्म के प्रमुख लेखक नाटककार पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन (त्रासदी की शैली में), मोलिरे (कॉमेडी), जे. लाफोंटेन (कल्पित कहानी) थे।
रूस में, क्लासिकिज्म का विकास 18वीं शताब्दी से हुआ। यद्यपि रूसी क्लासिकवाद में पश्चिमी यूरोपीय, विशेष रूप से फ्रांसीसी के साथ बहुत समानता थी, साहित्य में राष्ट्रीय विशिष्टता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यदि पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद प्राचीन विषयों की ओर मुड़ा, तो रूसी लेखकों ने राष्ट्रीय इतिहास से सामग्री ली। रूसी क्लासिकवाद में, एक आलोचनात्मक टिप्पणी स्पष्ट रूप से सुनाई देती थी, बुराइयों की निंदा तीव्र थी, और लोक भाषा और सामान्य रूप से लोक कला में रुचि अधिक स्पष्ट थी।
रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि - ए.डी. कांतिमिर, एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोव, डी.आई. फॉनविज़िन।
2. कॉमेडी "अंडरग्रोन"
1. फ़ोन्विज़िन की रचनात्मकता की विशेषताएँ
डेनिस इवानोविच फोंविज़िन के काम में ऐसी विशेषताएं हैं जो 18वीं शताब्दी के साहित्य में रूसी महान भावुकता के विपरीत हैं। फॉनविज़िन ने इस साहित्यिक प्रवृत्ति का विरोध किया और उनका सारा काम राजनीतिक संघर्ष की भावना और स्वतंत्रता की इच्छा से ओत-प्रोत था। फ़ॉनविज़िन के कार्य को इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है:
✓ साहित्य में राजनीतिक और सामाजिक गतिविधि की अस्वीकृति और वास्तविकता से सपनों और कल्पनाओं की दुनिया में प्रस्थान के साथ रूसी महान भावुकता के विकासशील आंदोलन का विरोध है;
✓ रूसी राज्य के विकास और इसके उचित प्रबंधन पर फॉनविज़िन के राजनीतिक विचारों और विचारों की अभिव्यक्ति है, और ये विचार इस प्रकार हैं:
श्रेष्ठ समाज और उसकी निष्क्रियता तथा अज्ञानता के आलोचक और यह आलोचना कठोर व्यंग्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है;
राजनीतिक चेतना और गतिविधि में वृद्धि के लिए कुलीन वर्ग की मांग;
कुलीनों की शिक्षा और संस्कृति में प्रमुख कमियों को इंगित करना और कुलीनों की भावी पीढ़ियों की सही शिक्षा में रूस की मुक्ति और एक सभ्य और मजबूत विश्व शक्ति के रूप में उसकी शक्ति को देखना;
हर पश्चिमी चीज़ के लिए समाज और रईसों के फैशन के पालन की आलोचना और अपनी मूल भाषा और अपनी मातृभूमि के प्रति उनकी अवमानना;
भूदास प्रथा और उसके जंगली रूपों के खिलाफ लड़ाई को बढ़ावा देना, जो उस समय जमींदारों के बीच बहुत आम थी;
चर्च और धर्म के रक्षकों की नीतियों और शिक्षाओं का विरोध, और यह विरोध कठोर सामाजिक व्यंग्य के रूप में व्यक्त किया जाता है;
✓ आंशिक रूप से बुर्जुआ ज्ञानोदय के विचारों से प्रभावित, जो फ्रांस में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, जहां फोंविज़िन कुछ समय तक रहे;
✓ सुमारोकोव और खेरास्कोव की साहित्यिक परंपराओं पर, महान क्लासिकवाद और उदारवाद की परंपराओं पर आधारित है;
✓ यह मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण की समस्या को गहराई से प्रस्तुत करता है और इस प्रकार 19वीं शताब्दी में जो विकसित हुआ उससे पहले का है। यथार्थवाद का साहित्यिक आंदोलन, जो ए.एस. पुश्किन के काम में सक्रिय रूप से विकसित हुआ;
✓ न केवल कुलीन वर्ग को एक संकीर्ण वर्ग के रूप में शिक्षित करने का उद्देश्य है, बल्कि रूस में सर्वश्रेष्ठ लोगों की एक परत तैयार करना भी है, जो एक महान भविष्य और महान उपलब्धियों की ओर ले जाने में सक्षम हैं, यानी, कुलीन, वंशानुगत और उच्च स्तर के अधिकारी फ़ॉनविज़िन द्वारा संस्कृति को राज्य के एकमात्र और प्राकृतिक स्वामी के रूप में देखा जाता है;
✓ इसमें नाटक और व्यंग्य दोनों में बहुत सारी पश्चिमी सामग्रियां शामिल हैं, उन्हें संसाधित किया गया है, लेकिन साथ ही फोंविज़िन द्वारा बनाई गई कॉमेडी का पश्चिम में कोई एनालॉग नहीं था और उधार लिए गए रूपांकनों और तत्वों को इन कॉमेडी की मूल शैली और पद्धति में व्यवस्थित रूप से विलीन कर दिया गया था, मौलिक कार्यों के निर्माण में योगदान;
✓ इसमें क्लासिकिज्म और यथार्थवाद दोनों के तत्व शामिल हैं, जो फोंविज़िन के पूरे काम में बारीकी से जुड़े हुए थे।
फ़ॉनविज़िन की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण साहित्यिक कृतियों में निम्नलिखित रचनाएँ शामिल हैं:
✓ अनुवादित कार्य, जिनमें शामिल हैं:
वाल्टर की त्रासदी "अलज़िरा" (1762);
ग्रेस का मनोवैज्ञानिक नाटक "सिडनी", "कोरियन" (1764) शीर्षक के तहत प्रकाशित;
✓ दंतकथाएँ "फॉक्स कोज़नोडे" और "मेरे सेवकों शुमिलोव, वेंका और पेत्रुस्का को संदेश" (1763), एक उत्कृष्ट व्यंग्यात्मक रूप में लिखी गई हैं;
✓ कॉमेडी "द माइनर" (1764 - पहला संस्करण, जो अधूरा था, 1781 - दूसरा, अंतिम संस्करण), जो अपने बच्चों के पालन-पोषण में कुलीनों की नैतिकता पर एक शानदार कठोर व्यंग्य है और फोनविज़िन को प्रसिद्धि, लोकप्रियता और पहचान नहीं दिलाई न केवल उनके समकालीनों में, बल्कि वंशजों में भी;
✓ कॉमेडी "द ब्रिगेडियर" (1766), महान उदारवाद के विचारों को दर्शाती है, जिसके फ़ॉनविज़िन करीब थे।
2. कॉमेडी "अंडरग्रोन"
फॉनविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण काम है और इसने 19वीं शताब्दी में रूसी साहित्य के विकास में असाधारण भूमिका निभाई। कॉमेडी में निम्नलिखित कलात्मक विशेषताएं हैं:
✓ दास प्रथा के विरुद्ध विरोध शामिल है;
✓ मुख्य रूप से शिक्षा के बारे में एक कॉमेडी है, जो फॉनविज़िन के लिए एक नैतिक मुद्दे के रूप में नहीं, बल्कि एक सामयिक राजनीतिक विषय के रूप में कार्य करती है;
✓ मौजूदा निरंकुश सत्ता के खिलाफ विरोध के एक गंभीर घोषणापत्र के रूप में कार्य करता है, और कॉमेडी की यही विशेषता थी जिसने 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास को प्रभावित किया। और उसके विरोध चरित्र पर.
3. फॉनविज़िन के कार्यों में क्लासिकवाद और यथार्थवाद के बीच संबंध
फॉनविज़िन के पूरे काम में क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद की विशेषताएं एक-दूसरे से गहराई से जुड़ी हुई हैं और एक-दूसरे से जुड़ी हुई हैं, और इस संबंध में निम्नलिखित विशेषताएं हैं:
✓ क्लासिकिज्म पूरी तरह से नष्ट नहीं हुआ था, लेकिन यथार्थवाद भी पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ था;
✓ इन दो दिशाओं के बीच संघर्ष पहले से ही ध्यान देने योग्य है, जिसका न केवल 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई लेखकों, उदाहरण के लिए रेडिशचेव, बल्कि 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के लेखकों पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा;
✓ इन दोनों दिशाओं का घनिष्ठ अंतर्संबंध है और इसी की बदौलत 19वीं सदी के साहित्य में विकास के लिए ज़मीन तैयार हुई। रूसी लेखकों की बाद की पीढ़ियाँ, विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन, यथार्थवाद इस काल के अग्रणी साहित्यिक आंदोलन के रूप में;
✓ शास्त्रीयता और यथार्थवाद का अंतर्संबंध कलात्मक पद्धति में व्यक्त होता है।
4. फॉनविज़िन की कलात्मक पद्धति
फ़ॉनविज़िन की कलात्मक पद्धति में क्लासिकवाद और यथार्थवाद के तत्वों का घनिष्ठ अंतर्संबंध शामिल है। फॉनविज़िन के काम में निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: यथार्थवाद के तत्व:
✓ व्यंग्य में वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं का वर्णन, जिसने फोंविज़िन को "व्यंग्य आंदोलन" में भागीदार बनाया, जिसकी बदौलत रूस में, पश्चिम की तुलना में पहले, एक प्रमुख साहित्यिक आंदोलन के रूप में आलोचनात्मक यथार्थवाद के गठन के लिए जमीन तैयार की गई थी। , लेकिन यह दिशा स्वयं रूसी यथार्थवाद की गहराई में विकसित हुई ;
✓ क्लासिकिज्म द्वारा निषिद्ध हास्य और दुखद, मजाकिया और गंभीर उद्देश्यों के मिश्रण की कॉमेडी में उपयोग;
✓ एक गंभीर नाटक के तत्वों का मेल, जो प्रकृति में शिक्षाप्रद है और दर्शकों को सोचने के लिए डिज़ाइन किया गया है, गीतात्मक तत्वों के साथ, इस दर्शक को छूने के लिए डिज़ाइन किया गया है;
✓ एक "गूंजने वाले व्यक्ति" की भूमिका का परिचय जो लेखक की ओर से मंच से उपदेश देता है, जो 18वीं शताब्दी की शुरुआत की शास्त्रीय कॉमेडी में नहीं था;
✓ सच्चे मर्मस्पर्शी सद्गुणों के चित्रों की शुरूआत के माध्यम से हास्य को फ्रांसीसी लेखकों के "भावुक नाटक" के करीब लाना;
✓ लोगों के जीवन की सच्ची तस्वीर प्रदर्शित करने के लिए रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों का उपयोग, जो कि क्लासिकिज्म की खासियत नहीं है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी अन्य उद्देश्यों को चित्रित करने का काम करती है और एक खाली मंच नहीं होना चाहिए;
✓ फोंविज़िन के व्यंग्य की कड़वाहट और गुस्सा, जो इस अर्थ में क्लासिकवाद की परंपराओं से भिन्न है, जो शिक्षण के मामले में कड़वाहट और जहर की अस्वीकार्यता को इंगित करता है, जो कॉमेडी परोसता है। फ़ॉनविज़िन के व्यंग्य के इन गुणों ने गोगोल और शेड्रिन के कड़वे व्यंग्य को तैयार किया;
✓ "जीवित", गैर-योजनाबद्ध विशेषताओं, उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के व्यक्तिगत नायकों के पात्रों के चित्रण में उपस्थिति, जो शास्त्रीय कॉमेडी के लिए विशिष्ट नहीं है;
✓ एक नायक को चित्रित करने की एक यथार्थवादी पद्धति की खोज, जो मनुष्य को एक व्यक्ति के रूप में और साथ ही एक सामाजिक घटना के रूप में समझने में योगदान देती है, और यह फोंविज़िन की कॉमेडी का सबसे महत्वपूर्ण महत्व है, जिसने इसके आगे के विकास और मजबूती को निर्धारित किया। रूसी साहित्य में यथार्थवादी पद्धति;
✓ वास्तविक, रोजमर्रा के भाषण का उपयोग, वास्तविक जीवन के करीब, पुरातन किताबीपन पर काबू पाने की इच्छा।
क्लासिकिज़्म की तकनीकेंफ़ॉनविज़िन द्वारा अपने काम में उपयोग किए गए, उन पर सुमारोकोव और खेरास्कोव के शास्त्रीय स्कूल के प्रभाव के कारण हैं, जिनकी विशेषताएं उनके सभी कार्यों में संरक्षित थीं, और इन तत्वों के बीच निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
✓ समय, स्थान और क्रिया की एकता, जब नाटक की संपूर्ण क्रिया एक मुख्य उद्देश्य से एकजुट होती है (उदाहरण के लिए, "द माइनर" में यह सोफिया के हाथ के लिए तीन दावेदारों का संघर्ष है, और नाटक की संपूर्ण क्रिया निर्मित होती है इस पर);
✓ क्लासिकिज्म के फायदे, जो फॉनविज़िन के काम में निम्नलिखित तक सीमित हैं:
दुनिया की तर्कसंगत समझ;
व्यक्तित्व एक विशिष्ट व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि सामाजिक वर्गीकरण में एक इकाई के रूप में है;
मनुष्य में सामाजिक और राज्य अग्रणी शक्तियों के रूप में जो उसके व्यक्तित्व को अवशोषित करती हैं;
मानव कार्यों और व्यवहार का आकलन करने का सामाजिक सिद्धांत;
✓ क्लासिकिज़्म की कमियाँ, जो फोंविज़िन के काम में निम्नलिखित तक सीमित हैं:
लोगों और नैतिक श्रेणियों के अमूर्त वर्गीकरण की योजनाबद्धता;
मानसिक क्षमताओं के एक समूह के रूप में किसी व्यक्ति का एक यंत्रवत विचार;
किसी व्यक्ति के चित्रण और समझ में व्यक्तिगत अर्थ में मनोविज्ञान-विरोधी, यानी नायक के मनोवैज्ञानिक लक्षण जनता के संबंध में दिखाए जाते हैं, न कि व्यक्तिगत, व्यक्तिगत;
सामाजिक अस्तित्व की एक श्रेणी के रूप में राज्य के विचार की यांत्रिक और अमूर्त प्रकृति;
पात्रों के चरित्रों के चित्रण में सीमित रंग और योजनाबद्धता, व्यक्तित्व की सामान्य तस्वीर और उसकी विशेषताओं की समग्रता के बिना व्यक्तिगत कमियों या भावनाओं का प्रदर्शन और प्रदर्शन, जैसा कि तथाकथित उपनामों और नामों से प्रमाणित है (प्रवीदीन - एक सच्चाई) -साधक, वज़्याटकिन - रिश्वत लेने वाला, आदि);
सामाजिक रिश्तों के आरेख के रूप में रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण में एकतरफापन;
सभी लोगों को दो श्रेणियों में विभाजित करना:
रईस, जिनकी विशेषताओं में उनकी क्षमताओं, नैतिक झुकाव, भावनाओं आदि के संकेत शामिल हैं;
अन्य सभी, जिनकी विशेषताएँ समाज की व्यवस्था में उनके पेशे, वर्ग और स्थान को इंगित करने तक सीमित हैं;
मानवीय चरित्रों और उन्हें धारण करने वाले पात्रों के चित्रण में स्थिरता, अर्थात नायक क्रिया की प्रक्रिया में व्यक्तियों के रूप में विकसित नहीं होते हैं;
क्लासिकवाद की विशेषता वाली कुछ भाषण तकनीकों का उपयोग, उदाहरण के लिए, प्रशंसनीय भाषणों में शब्दांश की गंभीरता और ऊंचाई, समृद्ध भाषण पैटर्न, वाक्य।
