समुद्र के बारे में नज़दीक से चित्र. समुद्र के बारे में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग
सीस्केप, मरीना- पेंटिंग की एक पूरी तरह से विशेष शैली। कल्पना करने की क्षमता के बिना गतिशील समुद्र का चित्र बनाना असंभव है। महान रूसी समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के अनुसार, "...जीवित तत्वों की गति ब्रश के लिए मायावी है: पेंटिंग बिजली, हवा का झोंका, लहर का छींटा जीवन से अकल्पनीय है". चित्रकार का कौशल और भी अद्भुत है, जो समुद्री तत्व की सारी सुंदरता को कैद करने में सक्षम है। कुशल फोटोग्राफरों द्वारा बनाए गए समुद्री दृश्यों के आगमन के साथ, मरीना की पेंटिंग्स ने दृश्य नहीं छोड़ा। इसके विपरीत, किसी प्रतिभाशाली कलाकार द्वारा चित्रित तरंग की सामूहिक छवि व्यक्ति को और भी अधिक उत्साहित करती है। समुद्र ने हमेशा लोगों को दिलचस्पी और मोहित किया है, साथ ही प्रशंसा और भय भी पैदा किया है। लहरों की भव्यता और सुंदरता, चंद्रमा का प्रतिबिंब और शांतिपूर्ण सूर्यास्त - इससे बेहतर क्या हो सकता है! समकालीन कलाकारों के काम में समुद्री विषय में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। न केवल समुद्री तत्व, बल्कि लोग भी आधुनिक समुद्री चित्रकारों के चित्रों में महत्वपूर्ण पात्र बन गए हैं। कैनवास पर तेल से चित्रित सुंदर समुद्री दृश्य अभी भी विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। आर्टरूसिया गैलरी में आप हमेशा किसी प्रसिद्ध समकालीन कलाकार द्वारा तेल या जल रंग में चित्रित सीस्केप पेंटिंग खरीद सकते हैं। विभिन्न चित्रकला शैलियों में समुद्री दृश्यों की पेंटिंग प्रस्तुत की गई हैं।
विशाल पेंटिंग का विषय उत्तेजित समुद्री सतह है; वास्तव में, कैनवास को "लहरों के बीच" कहा जाता है। कलाकार के विचार की अभिव्यक्ति न केवल रंग और रचना है, बल्कि कथानक भी है: समुद्र, समुद्र एक ऐसे तत्व के रूप में जो मनुष्य के लिए विदेशी और खतरनाक है।
पेंटिंग का एक काम जो प्रकृति के सिद्धांतों का पालन नहीं करता है वह विचित्र हो जाता है।
जॉन ड्राइडन
इस दुखद तस्वीर में Aivazovskyमैंने पेंट्स के बारे में सही अनुमान लगाया। सेज ब्लूज़, पन्ना हरा और ग्रे आसमान का भव्य संयोजन काले बादलों की तरह नहीं है। यह तूफान और भी उत्सवपूर्ण है। आंशिक रूप से.
अतियथार्थवादियों के चित्रों का वर्णन करने का प्रयास करना बुरी बात है, लेकिन आपके प्रभाव - क्यों नहीं? हालाँकि, स्मृति की दृढ़ता के मामले में डालीन केवल चित्र का कथानक दिलचस्प है, बल्कि इसके निर्माण का इतिहास भी दिलचस्प है।
आई-वैन कोन-स्टैन-टी-नो-विच ऐ-वा-ज़ोव-स्काई ना-री-सो-वैल एक बहुत लंबी कार-टी-नु है "शांत से तूफान तक", और यह अच्छी तरह से निकला, मैं' आपको रिपोर्ट करूंगा! प्रभावपैनोरमा के साथ कुछ संबंध होते हैं, लेकिन समुद्री तत्वों की इतनी विविधता फोटो पैनोरमा में नहीं मिल सकती है, और यदि आप इसे ढूंढते हैं, तो आपके पास निश्चित रूप से एक कश्ती होगी :)
एवाज़ोव्स्की ने कम से कम सात हजार में से कितनी पेंटिंग्स को "समुद्र" कहा है, जिनमें से ज्यादातर उसी समुद्र को दर्शाती हैं? इस मामले में, मरीना अधिक वैयक्तिकृत है: चांदनी रात में समुद्री दृश्य. यह "दृश्य" आमतौर पर कोई तूफ़ान नहीं है, बल्कि कुछ शांत है।
नौवीं लहरएक लहर है जो दूसरों की तुलना में बड़ी, ऊंची और मजबूत है। वह मुसीबत में पड़ जाता है. आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी प्रबल प्रतिभा की पूरी शक्ति और इतालवी तटीय जल में प्रशिक्षित सभी कौशल के साथ इन्हीं परेशानियों का चित्रण किया।
समुद्री तत्व कलाकारों और रचनात्मक लोगों के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। हमने 20 पेंटिंग चुनी हैं जिनमें अति-यथार्थवाद और समुद्र के प्रति संक्रामक प्रेम है। यह सूची रोमांचक समुद्री-थीम वाली पेंटिंगों का एक छोटा सा चयन है जो हमें लगता है कि आपका ध्यान आकर्षित करने लायक है। इसके अलावा, सभी छवियां हमारे ऑनलाइन स्टोर में कैनवास पर मुद्रण के लिए उपलब्ध हैं।
आई.के. ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव", "ब्रिगेडियर "मर्करी" पर दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला", "फियोदोसिया में सूर्योदय"
शायद न केवल हमारे देश में, बल्कि दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार। उनकी कृतियाँ वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, और वे स्वयं न केवल तत्वों के तकनीकी निष्पादन में, बल्कि इसके सूक्ष्म चरित्र को प्रदर्शित करने में भी प्रतिभाशाली हैं।
एम.ए. एलिसोव "सीस्केप"
हमारे प्रतिभाशाली हमवतन को ऐवाज़ोव्स्की का सबसे अच्छा छात्र माना जाता है, उन्होंने समुद्री विषयों पर कई रचनाएँ लिखीं, उनकी रचनाएँ निप्रॉपेट्रोस, खार्कोव और अन्य शहरों के कला संग्रहालयों में हैं।
ए.पी. बोगोलीबोव "द लास्ट मिनट्स ऑफ़ द इंपीरियल यॉट लिवाडिया", "द शोर नियर सोरेंटो"
उनके कार्यों को अकादमिक माना जाता है और वे स्वयं चित्रकला के प्रोफेसर थे और अपने समय के काफी प्रभावशाली व्यक्ति थे। लेखक ए.एन. के पोते मूलीशेव मुख्य नौसेना स्टाफ में एक कलाकार थे और कलाकारों की विधवाओं और अनाथों के लिए दान कार्य में शामिल थे।
क्लाउड जोसेफ वर्नेट "शिपव्रेक इन ए स्टॉर्म", "स्टॉर्म ऑन अ रॉकी शोर"
फ्रांसीसी चित्रकार अपने जीवनकाल में ही समुद्री तूफानों का चित्रण करने में माहिर के रूप में प्रसिद्ध हो गये। उनके चित्रों ने महलों को सजाया, और आज यूरोप के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में हैं।
एल.ए. अफ़्रेमोव समुद्री विषय
हमारे समकालीन प्रभाववादी कलाकार कोई विशिष्ट समुद्री चित्रकार नहीं हैं, लेकिन उनके समुद्री दृश्य, वास्तव में उनके सभी कार्यों की तरह, रंग और तकनीक में अद्भुत हैं। आप हमारी वेबसाइट पर कलाकार की लुभावनी कृतियाँ पा सकते हैं।
एक अमेरिकी कलाकार जिसका दर्शन "नियम नरक में जाएं... जो आपको पसंद है उसे बनाएं" उनके चित्रों की शैली को सटीक रूप से चित्रित करता है। वह रचनाओं के विभिन्न हिस्सों को पूरी तरह से जोड़ता है, असामान्य छवियों और रंगों का उपयोग करता है, उसके चित्रों से खुद को अलग करना असंभव है!
ज़रिया फ़ॉर्मन "ग्रीनलैंड नंबर 54", "मालदीव नंबर 1", "ग्रीनलैंड नंबर 50"
नहीं, ये वास्तविक तस्वीरें या फ़ोटोशॉप नहीं हैं, बल्कि अमेरिकी कलाकार ज़ारिया फ़ोरमैन की गहरी और अति-यथार्थवादी कृतियाँ हैं, जो बिना किसी कलात्मक उपकरण के केवल अपनी उंगलियों की मदद से पेंटिंग बनाती हैं। अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ, कलाकार पर्यावरणीय समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास करता है।
कत्सुशिका होकुसाई "द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा", "वेव"
महान जापानी कलाकार ने कई तकनीकों में काम किया और उन्हें पश्चिम में सबसे प्रसिद्ध जापानी उत्कीर्णकों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा" उकियो-ए की शैली में बनाया गया है और यह कलाकार की प्रसिद्ध श्रृंखला "थर्टी-सिक्स व्यूज़ ऑफ फ़ूजी" के कार्यों में से एक है।
आर्टेम चेबोखा (आरएचएडीएस) डिजिटल समुद्री कला
युवा कलाकार अपनी कृतियों को कैनवास पर नहीं, बल्कि फ़ोटोशॉप में बनाता है, और पेंट के बजाय पिक्सेल का उपयोग करता है, लेकिन उसके कार्यों को पारंपरिक पेंटिंग से अलग करना मुश्किल है। शानदार कथानक इतने यथार्थवादी हैं कि ऐसा लगता है कि वे जीवंत होने वाले हैं।
देहोंग हे
देहोंग वह सिंगापुर के एक स्वतंत्र चित्रकार हैं और उनकी शानदार वास्तविकता, हमारी राय में, इस शीर्ष में जगह पाने के योग्य है। उनके काम निश्चित रूप से दिलचस्प हैं और ध्यान देने योग्य हैं।
समुद्र के प्रति प्रेम का एक बहुत बड़ा इतिहास है। हजारों वर्षों से, यह बार-बार सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण का केंद्र, शुरुआत और प्रारंभिक बिंदु बन गया है, जो आज भी दर्शकों को प्रसन्न करता है। हम आपको सबसे प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकारों के बारे में बताना चाहते हैं, जिनकी कृतियों की प्रशंसा पूरी दुनिया करती है।
17वीं शताब्दी के आसपास हॉलैंड में चित्रकला की एक नई शैली का उदय हुआ। इसमें, छवि का मुख्य पात्र कोई व्यक्ति नहीं था, फूलों या फलों का फूलदान नहीं था, बल्कि कुछ ऐसा था जिसे शब्दों में व्यक्त करना बहुत मुश्किल है, लेकिन जो अनादि काल से लोगों को अपनी ओर आकर्षित करता रहा है - वह तत्व। रूस 15 समुद्रों से घिरा हुआ है, और हमारी नदियाँ अविश्वसनीय रूप से चौड़ी और गहरी हैं, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह रूसी समुद्री चित्रकार ही थे जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। बेशक, हर कोई इवान एवाज़ोव्स्की को जानता है, लेकिन वह हमारा एकमात्र कलाकार नहीं था जिसने बाकी सभी चीज़ों की तुलना में समुद्र को प्राथमिकता दी।
ब्रश वाला जादूगर
ईर्ष्यालु लोगों को अफवाहें फैलाना पसंद था Aivazovsky. उन्होंने कहा कि वह अपनी पेंटिंग बनाने के लिए विशेष पेंट का उपयोग करते हैं, और प्रदर्शनियों में वह अपनी पेंटिंग में पानी और आकाश की विशिष्ट चमक पाने के लिए कैनवास के पीछे एक दीपक रखते हैं। बेशक, यह मामला नहीं था, और कलाकार ने इसे एक से अधिक बार साबित किया, सार्वजनिक रूप से चित्रित किया और अपने काम की जबरदस्त गति और स्पष्टता से सभी को आश्चर्यचकित कर दिया।
छोटे इवान ने बचपन से ही लोगों को आश्चर्यचकित करना शुरू कर दिया था। सबसे पहले, स्वयं वायलिन बजाना सीखकर, और फिर उल्लेखनीय कलात्मक क्षमताओं की खोज करके। संरक्षकों ने प्रतिभाशाली लेकिन गरीब लड़के की मदद करना शुरू कर दिया - उन्होंने उसे पेंसिल और पेंट दिए, और सार्वजनिक खर्च पर उसे शिक्षा में दाखिला दिलाने की कोशिश की। सोलह साल की उम्र में वह राजधानी आए, जहां उन्होंने प्रवेश किया, जैसा कि अब कहा जाता है, सेंट पीटर्सबर्ग की इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के बजट विभाग में। अकादमी में युवा प्रतिभाओं के लिए भी सब कुछ अच्छा चल रहा था। प्रदर्शनियों में सार्वजनिक मान्यता, दो परिदृश्यों के लिए रजत पदक, प्रसिद्ध और फैशनेबल कलाकार फिलिप टान्नर का सहायक बनना। और फिर ऐवाज़ोव्स्की का करियर, जो उनके चित्रों में सीगल की तरह ऊपर की ओर बढ़ रहा था, खतरे में था।
"सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास समुद्र तट का दृश्य"
तथ्य यह है कि फिलिप टान्नर एक ईर्ष्यालु व्यक्ति था और अपनी महिमा पर हमले बर्दाश्त नहीं करता था। यह विचार कि एक छात्र अपने शिक्षक से आगे निकल सकता है, उसके लिए असहनीय था। इसलिए, उन्होंने अपने प्रतिभाशाली प्रशिक्षु को अपनी पेंटिंग स्वयं बनाने और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित करने से मना किया। ऐवाज़ोव्स्की ने एक ईर्ष्यालु फ्रांसीसी व्यक्ति के लिए पेंट मिलाया और काम चलाया। टान्नर ने आराम किया, और उसी क्षण ऐवाज़ोव्स्की ने 1836 में कला अकादमी की शरद प्रदर्शनी में अपने पांच काम प्रस्तुत किए, जिन्हें आलोचकों और जनता दोनों ने बहुत उत्साह से प्राप्त किया। शिक्षक इस तरह के अपमान को बर्दाश्त नहीं कर सके और उन्होंने ज़ार से शिकायत की, जिन्होंने अवज्ञा के लिए ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग को प्रदर्शनी से हटाने का आदेश दिया, और युवा कलाकार को छह महीने तक काम करने से मना किया।
"शांत"
इस कहानी ने रूसी चित्रकला के उभरते सितारे के लिए ब्लैक पीआर की भूमिका निभाई। उनकी पेंटिंग्स ने पहले जनता को प्रसन्न किया था, और प्रतिबंधित कलाकार की प्रसिद्धि ने रुचि को और भी अधिक बढ़ा दिया। उन पर स्वर्ण पदकों की वर्षा हुई, और फिर कला अकादमी ने दो साल पहले ही प्रतिभाशाली युवक को अपनी दीवारों से मुक्त करने और कई परिदृश्यों को चित्रित करने के कार्य के साथ क्रीमिया भेजने का फैसला किया। ऐवाज़ोव्स्की ने हमेशा की तरह, शानदार ढंग से इसका सामना किया, इसलिए अकादमी की कीमत पर उन्हें यूरोप भेजा गया।
"लीडो से वेनिस का दृश्य"
"नेपल्स की खाड़ी"
"अमाल्फी तट"
वहां वह बहुत कुछ लिखते हैं और दिलचस्प लोगों से मिलते हैं, गोगोल के साथ संवाद करते हैं और उनकी प्रदर्शनियां हमेशा सफल होती हैं। पेंटिंग "कैओस", बाइबिल के दृश्यों पर आधारित उनकी पेंटिंगों की श्रृंखला में से एक, पोप द्वारा भी खरीदी गई है। गोगोल ने इस बारे में ऐवाज़ोव्स्की को लिखा: "आपकी "अराजकता" ने वेटिकन में अराजकता पैदा कर दी।"
हर कोई उसी कलाकार से पेंटिंग प्राप्त करना चाहता है जिसकी कृतियाँ वेटिकन की दीवारों को सुशोभित करती हैं! इसलिए ऐवाज़ोव्स्की अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया। उनकी पेंटिंग्स खूब बिकीं, इस तथ्य के बावजूद कि कुछ लोगों ने उनकी रचनात्मक और रंगीन घिसी-पिटी बातों के लिए उनकी आलोचना की। लेकिन कलाकार लगातार तलाश में था. उसने बहुत कुछ और तेज़ी से चित्र बनाए। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने छह हजार से अधिक पेंटिंग बनाईं, जो अविश्वसनीय लगती हैं जब तक कि आप उन्हें करीब से न देखें।
यदि आप, मान लीजिए, ट्रेटीकोव गैलरी में आते हैं और मास्टर के कई कार्यों की विस्तार से जांच करते हैं, तो आप देखेंगे कि उन सभी में बहुत कुछ समान है। ऐवाज़ोव्स्की ने प्रत्येक पेंटिंग को एक उज्ज्वल दृश्य केंद्र के साथ चित्रित करना शुरू किया। यह किसी लहर, जहाज या बेड़ा का शिखर हो सकता है। उन्होंने इसे विस्तार से और स्पष्ट रूप से चित्रित किया, लेकिन बाकी - समुद्र, आकाश, दूर की वस्तुएं - बहुत आसानी से और योजनाबद्ध तरीके से चित्रित की गईं, थोड़ा प्रभाववादी तरीके से। पेंटिंग लगभग पूरी दिखने के बाद, कलाकार ने इसमें सटीक और ज्वलंत स्ट्रोक और विवरण जोड़े। उन्होंने लहरों और पानी की सतह पर झाग, प्रकाश की चकाचौंध और जहाजों के विवरण पर सावधानीपूर्वक और वास्तविक रूप से काम किया। इन तकनीकों के लिए धन्यवाद, हम ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों को उसी तरह देखते हैं जैसे हमारी आँखें वास्तविकता को देखती हैं - सामान्य तौर पर, लेकिन उन छोटे विवरणों पर ध्यान नहीं देते जिनमें हमारी रुचि होती है।
"इंद्रधनुष"
इस तरह से चित्र बनाकर, उदाहरण के लिए, एक चित्र बनाना असंभव है, और शायद इसी कारण से ऐवाज़ोव्स्की को लोगों को चित्रित करना पसंद नहीं था। यहां तक कि उनके ब्रश द्वारा प्रसिद्ध चित्र में भी " पुश्किन की समुद्र से विदाई"कवि इल्या रेपिन द्वारा लिखा गया था।
"पुश्किन की समुद्र से विदाई"
हालाँकि, बाद में ऐवाज़ोव्स्की ने पुश्किन को एक से अधिक बार अपने दम पर लिखा, हालाँकि, समुद्र के किनारे भी, क्योंकि वह कवि की अविश्वसनीय रूप से प्रशंसा करते थे और अक्सर उनकी कविताओं से प्रेरित होते थे।
"समुद्र तट पर पुश्किन"
प्रसिद्धि और धन के बावजूद, कलाकार जीवन भर कड़ी मेहनत और समर्पण के साथ काम करता रहा। उसे यकीन था कि उसकी सबसे अच्छी पेंटिंग वही थी जिस पर वह अभी काम कर रहा था। इसीलिए उनकी पेंटिंग इतनी प्रेरणादायक है.
अपने जीवन के दूसरे भाग में, ऐवाज़ोव्स्की दान कार्य में लगे रहे। उन्होंने युवा कलाकारों को आर्थिक रूप से समर्थन दिया, उन्हें पढ़ाया (यदि आपको आर्किप कुइंदज़ी के साथ अप्रिय कहानी याद नहीं है, जिसे ऐवाज़ोव्स्की ने लिखने से मना करने की कोशिश की, जैसा कि उनके शिक्षक ने उनके साथ किया था), संग्रहालय खोले और अपने मूल के सुधार में लगे रहे शहर।
हमारे समय में, ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों को अभी भी पसंद किया जाता है, जैसा कि वे उनके जीवनकाल के दौरान थे। वे नीलामी में सफलतापूर्वक बेचे गए हैं, और 2012 में, सोथबी में, पेंटिंग "कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्फोरस का दृश्य" £3.2 मिलियन में बेची गई थी।
"बोस्फोरस से कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य"
भावी सम्राट का कलाकार
निकोलाई ग्रिट्सेंको और पावेल ट्रीटीकोव।
सारा बचपन निकोले ग्रिट्सेंकोयात्रा का सपना देखा. उनके बचे हुए बचपन के चित्रों में नावें और समुद्र दिखाई देते हैं। इसलिए, 19 साल की उम्र में, उन्होंने समुद्री विभाग के तकनीकी स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ से स्नातक होने के बाद उन्होंने एक जहाज पर इंजीनियर के रूप में काम करना शुरू किया। यहीं पर, समुद्र के अनंत विस्तार को देखते हुए, उन्होंने अपने जुनून को मूर्त रूप दिया और महसूस किया कि वह इसे लोगों के साथ साझा करना चाहते हैं। इसलिए, अपनी नौसैनिक सेवा को बाधित किए बिना (कोई अपने प्रिय समुद्र को कैसे छोड़ सकता है?!), उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन करना शुरू किया। एक चित्रकार बनने के बाद, उन्होंने कई देशों को देखा और अक्सर रूस की यात्रा की। और अपनी सभी यात्राओं से वह अद्भुत समुद्री दृश्य लेकर आए। जब उन्हें समुद्री मंत्रालय का कलाकार नियुक्त किया गया, तो वे भविष्य के निकोलस द्वितीय, तारेविच निकोलस के साथ एशिया की समुद्री यात्रा पर गए।
यात्रा के दौरान, ग्रिट्सेंको ने 300 से अधिक चित्र बनाए, वही काम किया जो अब आधिकारिक फोटोग्राफर कर रहे हैं। उन्होंने विदेशी बंदरगाहों में त्सारेविच के लिए आयोजित की जाने वाली औपचारिक बैठकों का चित्रण किया, स्मारकों को चित्रित किया, और लोगों की वेशभूषा और उपस्थिति का विवरण दर्ज किया। उन्होंने इस कार्य को इतनी शानदार ढंग से निभाया कि बाद में उन्हें इस तरह के काम के लिए सर्वोच्च व्यक्तियों के अनुचर में एक से अधिक बार आमंत्रित किया गया।
ग्रिट्सेंको ने अपने जीवन का पूरा दूसरा भाग यूरोप में बिताया, एक समुद्री चित्रकार के रूप में काम किया और प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके कार्यों को अक्सर सेवानिवृत्त सैन्य पुरुषों द्वारा खरीदा जाता था जो अपनी नौसेना सेवा और जहाजों से चूक जाते थे। उनकी मृत्यु से पहले, कलाकार को फ्रेंच ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था।
उनके कार्यों में ऐवाज़ोव्स्की जितना जुनून और आवेग नहीं है। बल्कि, वे समुद्र के शांत तत्वों, विशाल राजसी जहाजों और शक्तिशाली स्टीमर की प्रशंसा देखते हैं। वह विवरणों के प्रति इतने चौकस थे कि उनके कार्यों से उस समय के नौसैनिक जहाजों की उपस्थिति के सभी विवरणों का अध्ययन किया जा सकता है।
सेंट-नाज़ायर, ब्रिटनी में निर्माण के दौरान "बख्तरबंद क्रूजर प्रथम रैंक "एडमिरल कोर्निलोव"।
स्वेज नहर में "क्लिपर" क्रूजर "
नाविक-कलाकार
उसने खुद को यही कहा था एलेक्सी बोगोल्युबोव. और अच्छे कारण के लिए: उनका पूरा जीवन समुद्र और चित्रकला से जुड़ा था।
बोगोलीबोव और निकोलाई ग्रिट्सेंको में काफी समानताएं हैं, हालांकि उनकी लेखन शैली पर ऐवाज़ोव्स्की का बहुत बड़ा प्रभाव था।
(बाईं ओर की तस्वीर - इल्या रेपिन। "कलाकार अलेक्सी पेत्रोविच बोगोलीबोव का चित्र")
ग्रिट्सेंको की तरह, बोगोलीबोव ने बचपन से ही कलात्मक प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा अलग थी, हालाँकि समुद्र से भी संबंधित थी। उन्होंने नौसेना कैडेट कोर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद उन्होंने बहुत यात्रा की, जिससे उन्हें महासागरों और जहाजों को उनकी महिमा में देखने का अवसर मिला। कला अकादमी के अध्यक्ष के संरक्षण में, जिनसे प्रतिभाशाली अधिकारी अपने जहाज पर ही मिले थे, उन्होंने चित्रकला का अध्ययन करना शुरू किया। और अकादमी से स्नातक होने के बाद, ग्रिट्सेंको की तरह, वह मुख्य नौसेना स्टाफ में एक कलाकार बन गए, जो भविष्य के सम्राट अलेक्जेंडर III के साथ समुद्री यात्रा पर जा रहे थे।
दोस्तों, हमने अपनी आत्मा इस साइट पर लगा दी है। उस के लिए धन्यवाद
कि आप इस सुंदरता की खोज कर रहे हैं। प्रेरणा और रोमांच के लिए धन्यवाद.
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समुद्र कई रचनात्मक लोगों के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। वेबसाइटमैंने प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों और प्रतिभाशाली कलाकारों की कृतियों का चयन किया, जिनका समुद्री तत्व के प्रति संक्रामक प्रेम है।
आर्टेम चेबोखा
रूसी कलाकार, डिजिटल पेंटिंग और आकर्षक छवियों के मास्टर। पारंपरिक तकनीकों और सामग्रियों में महारत हासिल करते हुए, आर्टेम फ़ोटोशॉप में अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाता है। इस तथ्य के बावजूद कि काम पिक्सेल पर आधारित हैं न कि ऑयल स्ट्रोक पर, पेंटिंग मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं, और ऐसा लगता है कि एक पल में वे जीवंत हो जाएंगी।
ज़ारिया फ़ॉर्मन
अमेरिकी कलाकार जो अपनी उंगलियों से गहरी पेंटिंग बनाती है। ज़ारिया अपनी मां से प्रेरित थी, जो आर्कटिक अभियान में भाग लेने के अपने अनुभव को कैनवास पर स्थानांतरित करने के विचार से प्रेरित थी। अपने कार्यों से कलाकार पर्यावरणीय समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित करने का प्रयास करता है।
गहरा संबंध। पॉल बॉन्ड पेस्क्वेरा
मैक्सिकन कलाकार कैनवास पर वास्तविकता का चित्रण कर रहे हैं। समुद्र के किनारे रहते हुए, इसे खींचना कठिन है, इसलिए पॉल विरोध नहीं कर सका। कुछ लोग उनकी शैली को जादुई यथार्थवाद कहते हैं, कुछ लोग अतियथार्थवाद, लेकिन हम तो बस उनकी छवियों और रूपकों से प्रभावित थे।
एलेक्सी पेत्रोविच बोगोल्युबोव
लेखक ए.एन. के पोते मूलीशेव और अंशकालिक प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार। एलेक्सी पेट्रोविच न केवल चित्रकला के प्रोफेसर और एक प्रभावशाली व्यक्ति थे, बल्कि कलाकारों की विधवाओं और अनाथों के लाभ के लिए एक परोपकारी भी थे। उनकी पेंटिंग अकादमिक हैं, लेकिन साथ ही प्रकृति और उसकी गतिविधियों के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं।
जिम वॉरेन
एक अमेरिकी कलाकार जिसकी पेंटिंग किसी सहकर्मी के डेस्कटॉप पर वॉलपेपर या इंटरनेट पर लोकप्रिय चित्रों से परिचित हो सकती है। जिम के काम देखने में दिलचस्प हैं, वे रंग और कल्पना में समृद्ध हैं। वह रचना के हिस्सों को भी कुशलता से एक-दूसरे के साथ जोड़ते हैं।
इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की
एक ऐसा जीनियस जिसकी प्रतिभा को पूरी दुनिया पहचानती है। उनकी तुलना ब्रश से कविताएं रचने वाले कवि से की जाती थी. इवान कोन्स्टेंटिनोविच की पेंटिंग उनकी स्मारकीयता, रंगों के खेल और यथार्थवाद से विस्मित करती हैं। उनकी पेंटिंग्स देखने के बाद आप सब कुछ छोड़कर समुद्र में उड़ जाना चाहते हैं।
