मुख्य संगीत वाद्ययंत्र के पाठ के दौरान शैक्षिक और प्रदर्शन गतिविधियों की प्रक्रिया में संगीत संबंधी सोच का विकास। संगीत पाठों में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत संबंधी सोच का विकास

संगीत-कल्पनाशील सोच के विकास के दृष्टिकोण की कुछ विशेषताएं

सामग्री
परिचय
संगीत संबंधी सोच के घटक और साधन जो उनकी उत्पत्ति और विकास को प्रोत्साहित करते हैं
निष्कर्ष
ग्रन्थसूची

परिचय
संगीत का आलंकारिक क्षेत्र न केवल प्रदर्शन का, बल्कि सामान्य रूप से संगीत रचनात्मकता का भी एक बुनियादी पहलू है। यह आलंकारिक क्षेत्र के लिए धन्यवाद है कि संगीतकार माधुर्य, सामंजस्य, लय, गतिशीलता और समयबद्ध रंग जैसे अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार का उपयोग करके, उनके द्वारा किए जाने वाले संगीत के सार में प्रवेश करते हैं।
प्रारंभिक अवस्था में बच्चों की संगीत रचनात्मकता में कल्पना विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जब बच्चा बुनियादी प्रदर्शन कौशल विकसित कर रहा होता है - बैठना, हाथ रखना और ध्वनि उत्पन्न करना। यह इस या उस छवि के प्रकटीकरण के माध्यम से है कि छात्र कीबोर्ड को छूकर स्ट्रोक के सही निष्पादन को प्राप्त करने में सक्षम है, इसलिए, एक बच्चे को पढ़ाने में, शैक्षिक सामग्री की आवश्यकता होती है जिसमें तकनीकी कार्यों को इमेजरी के साथ जोड़ा जाएगा। यह उपकरण आवश्यक तकनीकी कौशल प्राप्त करने वाले छात्रों में आश्चर्यजनक परिणाम उत्पन्न करता है।
यह कहा जाना चाहिए कि व्यायाम, स्केल और एट्यूड्स का प्रदर्शन हमेशा बच्चों के लिए एक अप्रिय गतिविधि है, हालांकि उपयोगी है। इस मामले में, प्रशिक्षण खेल के समान हो जाता है, जहां एथलीट ऊंची छलांग लगाने और तेजी से दौड़ने के लिए अपनी मांसपेशियों को प्रशिक्षित करता है। संगीत में, प्रशिक्षण एक अलग प्रकृति का होता है, और लक्ष्य कुछ अलग होते हैं। असाइनमेंट को कलात्मक पक्ष को छूना चाहिए, जिससे वे छात्रों के लिए "संगीत" नामक वंडरलैंड में एक आकर्षक भ्रमण बन सकें।
बच्चों को संगीत सिखाने के लिए हमेशा विशेष साहित्य नहीं होता था। एक समय में, प्रतिभाशाली बाख ने अपने प्रतिभाशाली बच्चों के लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं, जिनमें उनके प्रसिद्ध आविष्कार, आसान प्रस्तावना और फ्यूग्यू शामिल थे, जो बाद की सभी पीढ़ियों के लिए अमूल्य शिक्षण सामग्री बन गए।
लियोपोल्ड मोजार्ट, एक बहुमुखी संगीतकार, शिक्षक और संगीतकार होने के नाते, उन्होंने शिक्षण सहायक सामग्री भी बनाई, जिसका उपयोग उन्होंने सफलतापूर्वक अपने बच्चों को पढ़ाने के लिए किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके प्रतिभाशाली बेटे वोल्फगैंग को, जिससे उन्हें न केवल क्लैवियर बजाने के लिए आवश्यक कौशल मिले, बल्कि वायलिन, बांसुरी और अन्य संगीत वाद्ययंत्र।
युवा पीढ़ी को संगीत सिखाने का मुद्दा हर समय तीव्र रहा है, क्योंकि संगीत की कला स्थिर नहीं रही, यह समाज के विकास और तकनीकी प्रगति के साथ-साथ विकसित हुई। कमजोर ध्वनि वाले हार्पसीकोर्ड की जगह पूर्ण ध्वनि वाले पियानो और भव्य पियानो ने ले ली, जो टिकाऊ यांत्रिकी, धातु के विमानों और पैडल से सुसज्जित थे। अन्य सभी संगीत वाद्ययंत्रों में भी गुणात्मक परिवर्तन आये। स्वाभाविक रूप से, संगीत भी बदल गया। यह बनावट में अधिक समृद्ध, सामंजस्यपूर्ण और समयबद्ध रूप से समृद्ध, रूप और संगीतमय नाटकीयता में अधिक जटिल हो गया है। बच्चों के प्रदर्शन के उद्देश्य से बच्चों के नाटकों के एल्बम सामने आए। इनमें आर. शुमान द्वारा "एल्बम फॉर यूथ", एफ. मेंडेलसोहन द्वारा "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स", ई. ग्रिग द्वारा "लिरिक पीसेस" शामिल हैं। पी.आई. त्चिकोवस्की ने "चिल्ड्रन्स एल्बम" बनाकर एक अद्भुत उपहार दिया, जो अपने महत्व और कल्पनाशील संगीत सामग्री के संदर्भ में बच्चों के पियानो साहित्य का एक मोती है। एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "चिल्ड्रन म्यूज़िक", डी. शोस्ताकोविच द्वारा "डांसिंग डॉल्स", एस. मैकापार द्वारा "स्पिलकिंस", ए. ग्रेचनिनोव द्वारा "बीड्स", ए. खाचटुरियन द्वारा "चिल्ड्रन्स एल्बम", डी. काबालेव्स्की द्वारा काम - संगीत उसमें असाधारण कल्पना है, जिसकी बदौलत वह बच्चों के बीच हमेशा मांग में रहेगी।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिक संगीतकार बच्चों के लिए संगीत बनाने का नेक काम जारी रखे हुए हैं। इसमें आधुनिक जीवन से संबंधित कई नवाचार शामिल हैं: जैज़, रॉक, पॉप संगीत को लोकप्रिय बनाना। संगीतकार का कार्य हमेशा नए रुझानों से अवगत रहना है, और निश्चित रूप से, योग्य संगीत बनाना है जो हमारे समय के अनुरूप हो।

संगीत संबंधी सोच के घटक और वे साधन जो उनकी उत्पत्ति और विकास को प्रोत्साहित करते हैं।

« ...पेपर नोट्स और अनगिनत चिह्नों से भरा है, और आपको यह सब पता लगाने की जरूरत है,
हमें इसमें जीवन फूंकने की जरूरत है, हम सभी को इसकी जरूरत है
आप खुद भी, और आपकी मदद से दूसरे भी।”
एस मुन्श।

कल्पना संगीत कला का आधार है. संगीत संगीतकार, कलाकार, शिक्षक, संगीतज्ञ और श्रोता की गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप पैदा होता है और जीवित रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है। संगीतकार के दिमाग में, संगीत छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीत छवि का जन्म होता है, जो बाद में काम में सन्निहित हो जाती है। कल्पनाशील सोच (सोच के मुख्य प्रकारों में से एक) का मानव रचनात्मक गतिविधि में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। मनोविज्ञान में, कल्पनाशील सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है। कल्पना एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है जिसमें पिछले अनुभव में प्राप्त विचारों की धारणा की सामग्री को संसाधित करके नई छवियों का निर्माण शामिल है। यह केवल मनुष्यों में अंतर्निहित है और किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में आवश्यक है, खासकर संगीत और "संगीत छवि" को समझते समय। इसलिए, आलंकारिक कल्पना का विकास छात्रों की साहचर्य सोच की सक्रियता के साथ एकता में संगीत की जीवन सामग्री के अधिक संपूर्ण प्रकटीकरण पर आधारित होना चाहिए। पाठ में संगीत और जीवन के बीच संबंध को जितना अधिक व्यापक और बहुआयामी रूप से प्रकट किया जाएगा, छात्र लेखक के इरादे को उतना ही गहराई से समझेंगे, उतनी ही अधिक संभावना होगी कि वे वैध व्यक्तिगत और जीवन संबंध विकसित करेंगे। परिणामस्वरूप, लेखक के इरादे और श्रोता की धारणा के बीच बातचीत की प्रक्रिया अधिक पूर्ण और प्रभावी होगी।
आइए आगे प्रदर्शन प्रशिक्षण के दौरान संगीत-कल्पनाशील सोच के विकास के बारे में सवालों के जवाब देने का प्रयास करें।
शब्द के व्यापक अर्थ में एक कलाकार की संगीतमय सोच संगीत के आलंकारिक और अभिव्यंजक पक्ष के प्रति संवेदनशीलता की एक उच्च डिग्री है, जो कि उपकरण पर वास्तविक ध्वनि में आंतरिक रूप से श्रव्य होने के अधिकतम अनुवाद के साथ संयुक्त है। संगीत की दृष्टि से छात्र जितना अधिक समृद्ध वातावरण पाता है, शिक्षक उतनी ही अधिक कुशलता से उसके द्वारा सीखे जा रहे कार्यों की कलात्मक समृद्धि को प्रकट करता है, समग्र रूप से उसकी संगीत संबंधी सोच उतनी ही अधिक तीव्रता से विकसित होती है। साथ ही, संगीत-मानसिक परिसर के कुछ पहलुओं को उनके निरंतर विकास की आवश्यकता होती है। छात्र की प्रतिभा की डिग्री के बावजूद, शिक्षक को लगातार संगीत सोच के ऐसे घटकों जैसे मेलोडिक-इंटोनेशन, मोडल-हार्मोनिक, पॉलीफोनिक श्रवण, संगीत रूप की भावना और संगीत संरचना के लयबद्ध संगठन को शिक्षित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। . आंतरिक संगीत विचारों के विकास और संचय के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक के रूप में संगीत स्मृति का महत्व महान है।
संगीत संबंधी सोच के उद्देश्यपूर्ण विकास का कार्य किसी भी जटिलता के प्रदर्शन कार्य पर छात्र को प्रभावित करने के सबसे प्रभावी साधनों की खोज के परिणामस्वरूप ही हल किया जा सकता है। ये साधन अत्यंत विविध हैं। वे समग्र प्रदर्शन प्रदर्शन, सैद्धांतिक और प्रदर्शन विश्लेषण, व्याख्या की प्रकृति का आलंकारिक और मौखिक प्रकटीकरण, लेखक की डिकोडिंग और पाठ में संपादक की टिप्पणियों आदि को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं।
ऐसे साधनों का एक समृद्ध शस्त्रागार है जो विभिन्न छात्रों में संगीत सोच के रचनात्मक घटकों के उद्भव को प्रोत्साहित करता है। एक छात्र की रचनात्मक कल्पना और आंतरिक संगीत विचारों के विकास पर प्रभाव के विविध रूपों का एक बड़ा स्रोत अतीत और वर्तमान के महान मास्टर पियानोवादकों के प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन हो सकता है। प्रत्यक्ष प्रदर्शन प्रदर्शन के साथ-साथ, छात्रों के साथ काम में एक प्रमुख स्थान प्रभाव के कलात्मक और साहचर्य रूपों के उपयोग द्वारा लिया जाता है, जो अध्ययन किए जा रहे कार्यों की सामग्री के प्रकटीकरण को प्रेरित करता है।
एक पियानोवादक की कलात्मक आलंकारिक-सहयोगात्मक सोच के पोषण का एक आकर्षक, उदाहरण के.एन. के कथन हो सकते हैं। इगुम्नोव और जी.जी. प्रदर्शन प्रक्रिया पर न्यूहौस। इगुम्नोव ने वास्तविक जीवन से जुड़े मानवीय अनुभवों से परे संगीत की कल्पना नहीं की थी। "...यह आवश्यक है कि किए जा रहे कार्य को कलाकार के व्यक्तित्व में किसी प्रकार की प्रतिक्रिया मिले, ताकि वह व्यक्तिगत रूप से उसके करीब हो... ये केवल कुछ विचार, भावनाएं, तुलनाएं हैं जो समान मनोदशाओं को उत्पन्न करने में मदद करती हैं जिन्हें आप अपने प्रदर्शन की मदद से बताना चाहते हैं। इगुम्नोव ने ऐसे साधनों की विशेषता बताई जो व्याख्या किए गए कार्य में प्रदर्शन अवधारणा को "कार्यशील परिकल्पना" के रूप में सक्रिय करते हैं।
लेकिन क्या यह सच नहीं है कि हाई स्कूल प्रदर्शनों की सूची से कार्यक्रम लघुचित्रों पर काम करते समय, कभी-कभी आलंकारिक और मौखिक विशेषताओं का उपयोग करने की आवश्यकता होती है जो छात्र की आत्मा में एक निश्चित भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करती है, उसकी कल्पना को सक्रिय करती है और उसे ध्वनि की खोज करने के लिए प्रेरित करती है। रंग की।
न्यूहौस मनोवैज्ञानिक रूप से कार्यों के तानवाला रंग के संगीत और आलंकारिक उप-पाठ को सूक्ष्मता से प्रकट करता है। "मुझे ऐसा लगता है," वह लिखते हैं, "कि जिन स्वरों में कुछ कार्य लिखे गए हैं वे आकस्मिक से बहुत दूर हैं, कि वे ऐतिहासिक रूप से उचित हैं, स्वाभाविक रूप से विकसित हुए हैं, छिपे हुए सौंदर्य कानूनों का पालन करते हैं, उनके प्रतीकवाद, उनके अर्थ, उनकी अभिव्यक्ति, उनके अधिग्रहण किए गए हैं महत्व, इसकी दिशा..."

स्कूली शिक्षाशास्त्र में संगीत के आलंकारिक अर्थ के प्रकटीकरण पर तानवाला प्रकाश के प्रभाव के मुद्दे को नज़रअंदाज़ करना असंभव है।
एक प्रभावी साधन जो छात्र की संगीत कल्पना को पोषित करने के क्षेत्र में प्रवेश करता है, वह स्टैनिस्लावस्की का प्रसिद्ध "यदि केवल" है। कुछ मामलों में, जैसा कि न्यूहौस ने उल्लेख किया है, यह काल्पनिक कार्यक्रमों का निर्माण है जो छात्रों की रचनात्मक धारणा को नवीनीकृत करता है। "अगर" की भूमिका विशेष रूप से महान है, जो संगीत कला की विभिन्न शैलियों (चैंबर, सिम्फोनिक, कोरल संगीत) के लकड़ी के रंगों के साथ जुड़ाव पैदा करती है। यह एक ठोस कलात्मक उत्तेजना है जो नए आलंकारिक प्रतिनिधित्व उत्पन्न करती है और छात्र की रचनात्मक कल्पना में प्रदर्शन के नए ध्वनि साधनों की खोज करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक अंग, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, चौकड़ी, व्यक्तिगत स्ट्रिंग या पवन उपकरणों की ध्वनि का आंतरिक प्रतिनिधित्व, और मानव आवाज प्रजनन भूमि है जो पियानो ध्वनि के टिमब्रल-गतिशील और कलात्मक पहलुओं को समृद्ध करती है।
उल्लिखित उत्तेजनाओं के माध्यम से संगीत संबंधी सोच विकसित करने के मुद्दे को पर्याप्त विस्तार से कवर करने के बाद, सैद्धांतिक विश्लेषण के उपयोग पर ध्यान देना आवश्यक है, जो अक्सर छात्र की प्रदर्शन पहल को सक्रिय करने का एक गंभीर स्रोत है। हालाँकि, छात्र के प्रदर्शन के इरादों पर सैद्धांतिक विश्लेषण का प्रभाव कभी भी व्याख्या के कलात्मक पक्ष पर प्रत्यक्ष प्रभाव का रूप नहीं लेता है। रचनात्मक-कार्यकारी समाधान के जन्म को विश्लेषण के प्रत्यक्ष प्रभाव के अधीन करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। विश्लेषण स्वयं एक अलग प्रकृति का हो सकता है - हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, रैखिक-मेलोडिक, आदि, लेकिन अध्ययन किए जा रहे कार्य के संबंध में इसका कोई भी प्रकार अंततः एक समग्र विश्लेषण की ओर ले जाता है जो सैद्धांतिक, आलंकारिक सामग्री और प्रदर्शन के तत्वों को जोड़ता है।
जी.जी. का दिलचस्प दृष्टिकोण प्रदर्शन प्रक्रिया में विश्लेषण के अनुप्रयोग के संबंध में न्यूहौस।
बचपन में पढ़ाते समय विश्लेषण को शामिल करने की आवश्यकता का उल्लेख करते हुए, न्यूहौस का मानना ​​​​है कि मोजार्ट या बीथोवेन द्वारा सोनाटा के अच्छे प्रदर्शन को "इस सोनाटा में होने वाली कई आवश्यक चीजों को शब्दों में बताने की क्षमता" के साथ जोड़ा जाना चाहिए। संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण का।
कल्पनाशीलता का विकास बचपन से ही करना चाहिए। प्राथमिक विद्यालय के छात्र अपनी उम्र के लिए सुलभ कार्यक्रम के साथ काम में बेहतर महारत हासिल करते हैं। इसलिए, उनके प्रदर्शनों की सूची में कई प्रोग्रामेटिक रचनाएँ शामिल होनी चाहिए जो विशिष्ट विचारों, बच्चे की कल्पनाशील कल्पना को संबोधित हों।

निष्कर्ष
उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक और शिक्षक जी. न्यूहौस के अनुसार, पियानो बजाने की प्रारंभिक शिक्षा और संगीत संकेतन में महारत हासिल करने के साथ-साथ, संगीत भाषण को उसके पैटर्न और उसके घटकों, जिन्हें माधुर्य, सद्भाव कहा जाता है, के साथ समझना सीखना शुरू करना आवश्यक है। पॉलीफोनी, आदि, ताकि प्रदर्शन की प्रकृति इस राग के चरित्र (सामग्री) से बिल्कुल मेल खाए। पियानोवादक तकनीकों की समृद्धि और विविधता का विकास, उनकी सटीकता और सूक्ष्मता, एक पियानोवादक-कलाकार के लिए वास्तव में मौजूदा, अथाह समृद्ध पियानो साहित्य की संपूर्ण विविधता को व्यक्त करने के लिए आवश्यक है, केवल इस साहित्य के अध्ययन के माध्यम से ही प्राप्त किया जा सकता है, अर्थात जीवित रहना, ठोस संगीत.
सभी शिक्षक-संगीतकारों को एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है: छात्रों में उच्च गुणवत्ता वाले वादन के कौशल और एक कलात्मक अवधारणा के अवतार की पूर्णता विकसित करना। शिक्षण की सार्थकता की एक कुंजी शिक्षक और छात्र के बीच घनिष्ठ संपर्क है। उनकी आपसी समझ संगीत सीखने में रचनात्मक रुचि पर आधारित है। शैली, शैलीगत और पाठ्यचर्या की दृष्टि से अधिक जटिल कार्यों के साथ, शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों का विस्तार करके रुचि को लगातार बनाए रखा जाना चाहिए। इन कार्यों के अध्ययन के तरीकों का गहन प्रदर्शन और शैक्षणिक विश्लेषण छात्रों द्वारा उनकी महारत की विशिष्टताओं को प्रकट करता है।

ग्रंथ सूची
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9. त्सिपिन जी. पियानो बजाना सीखना। - एम., 1984
10. शचापोव ए. पियानो शिक्षाशास्त्र। - एम., 1960

शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

युगरा राज्य विश्वविद्यालय

कला संकाय

संगीत शिक्षा विभाग

रक्षा हेतु स्वीकार किया गया

"__"___________ 200__ग्राम।

सिर विभाग ____________

रशचेक्तेवा तात्याना विक्टोरोव्ना

संगीत पाठों में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत संबंधी सोच का विकास

(अंतिम योग्यता कार्य)

विशेषता "06/05/01 - संगीत शिक्षा"

वैज्ञानिक सलाहकार:

उम्मीदवार पद. विज्ञान,

एसोसिएट प्रोफेसर टेकुचेव वी.वी.

Khanty-Mansiysk

परिचय

अध्याय 1. छोटे स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए पद्धतिगत नींव

1.1. संगीतमय सोच: बहुस्तरीय अनुसंधान

1.2. विदेशी और घरेलू शोधकर्ताओं के कार्यों में संगीत सोच के सिद्धांत का विकास

1.3. संगीत संबंधी सोच की संरचना

अध्याय 2. छोटे स्कूली बच्चों में संगीत सोच के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव

2.1. छोटे स्कूली बच्चों के विकास की साइकोफिजियोलॉजिकल विशेषताएं

2.2. छोटे स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास को प्रभावित करने वाले सामाजिक पर्यावरणीय कारक

2.3. संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और एक शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत

अध्याय 3. संगीत पाठों में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत संबंधी सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य

3.1. जूनियर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए मानदंड और सुनिश्चित प्रयोग के चरण में इसका निदान

3.2. संगीत पाठों में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए कार्य के रूप और तरीके

3.3. जूनियर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य के परिणाम

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के बहुमुखी अध्ययन की आवश्यकता को आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र की एक जरूरी समस्या के रूप में पहचाना जाता है। संगीत के माध्यम से संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए सबसे अनुकूल उम्र प्राथमिक विद्यालय की उम्र है, क्योंकि इसी अवधि के दौरान बुनियादी मानव संस्कृति, सभी प्रकार की सोच की नींव रखी जाती है। वर्तमान में, शैक्षिक प्रणाली का एकतरफा तर्कसंगत दृष्टिकोण संकट का सामना कर रहा है, और कई शिक्षकों और अभिभावकों की नज़र कला की ओर है।

संगीत संबंधी सोच की समस्या आधुनिक विज्ञान में अपेक्षाकृत हाल ही में मौजूद है और सैद्धांतिक संगीतशास्त्र, संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में सबसे आकर्षक में से एक है। साथ ही, इस समस्या की आनुवंशिक उत्पत्ति काफी दूर के समय से देखी जा सकती है - 18वीं शताब्दी - आई. एफ. हर्बर्ट, ई. हंसलिक, जी. रीमैन।

कई वर्षों से, शोधकर्ताओं का ध्यान सीखने और शिक्षा प्रक्रिया के व्यक्तिगत घटकों पर केंद्रित रहा है। और केवल 20वीं शताब्दी में ही शिक्षकों ने बच्चे के व्यक्तित्व की ओर रुख किया और सीखने के लिए उनकी प्रेरणा और जरूरतों को बनाने के तरीकों को विकसित करना शुरू किया। यूरोप और रूस में, ऐसी अवधारणाएँ बनाई गईं जो सीधे तौर पर संगीत संबंधी सोच की समस्याओं को जन्म देती हैं। वी.वी. मेडुशेव्स्की, ई.वी. नाज़ैकिन्स्की, वी.एन. खोलोपोवा और अन्य की कृतियाँ संगीत सोच के सांस्कृतिक स्तर को प्रकट करती हैं, जिसमें एक संगीत कार्य का अर्थ युगों के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भों के स्वर, शैलियों और शैलियों के माध्यम से माना जाता है। समस्या के सामाजिक पहलू का अध्ययन ए.एन. सोखोर, आर.जी. टेल्चारोवा, वी.एन.खोलोपोवा के कार्यों में किया गया है।

बी.वी. आसफ़िएव, एम.जी. अरनोव्स्की, वी.वी. मेडुशेव्स्की, ई.वी. नाज़ैकिंस्की और अन्य की कृतियाँ संगीत संबंधी सोच के ऐतिहासिक गठन और विकास की जाँच करती हैं।

संगीतशास्त्रीय स्तर, सबसे पहले, संगीत कला की अन्तर्राष्ट्रीय विशिष्टता के माध्यम से, संगीत छवि के आधार के रूप में, बी. खोलोपोव, बी. एल. यावोर्स्की और अन्य।

दूसरी ओर, संगीत शिक्षाशास्त्र ने स्वयं समृद्ध सामग्री जमा की है, जो किसी न किसी तरह से संगीत सोच की समस्या से संबंधित है (टी. ए. बैरीशेवा, वी. के. बेलोबोरोडोवा, एल. वी. गोर्युनोवा, ए. ए. पिलिचौस्कस द्वारा शोध कार्य)।

लेकिन आलंकारिक संगीत चिंतन के क्षेत्र में अभी भी कई अस्पष्टताएं हैं। "संगीतमय सोच" की अवधारणा को अभी तक एक कड़ाई से वैज्ञानिक शब्द का दर्जा नहीं मिला है। मुद्दा न केवल इस घटना के अपेक्षाकृत अपर्याप्त अध्ययन का है, बल्कि जिसे सोच कहा जाता है उससे इसके अंतर का भी है। और यद्यपि अवधारणाओं और तार्किक संचालन का क्षेत्र एक संगीत कार्य बनाने की प्रक्रिया और इसकी धारणा दोनों में एक निश्चित भूमिका निभाता है, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह संगीत सोच की बारीकियों को निर्धारित नहीं करता है। इसलिए, इस अवधारणा की वैधता का प्रश्न अभी भी खुला है।

हालाँकि, संगीत सोच के विषय को छूने के सभी प्रयास एक सुसंगत, संरचनात्मक रूप से पूर्ण, व्यापक रूप से विकसित सिद्धांत का निर्माण नहीं करते हैं।

उद्देश्यहमारा शोध कार्य प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में संगीत पाठ के दौरान संगीत सोच को प्रभावी ढंग से विकसित करने के शैक्षणिक तरीकों को प्रमाणित करना है।

अध्ययन का उद्देश्यप्राथमिक विद्यालय में एक संगीत शैक्षिक प्रक्रिया है, जो संगीत संबंधी सोच की क्षमता विकसित करने पर केंद्रित है।

अध्ययन का विषय– संगीत कक्षाओं के संदर्भ में युवा स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास की प्रक्रिया का शैक्षणिक मार्गदर्शन।

अध्ययन के उद्देश्य के अनुसार, निम्नलिखित तैयार किए गए: कार्य :

1. शोध विषय पर साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, "संगीत सोच" की अवधारणा की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें।

3. प्राथमिक स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के स्तर के अनुभवजन्य संकेतक निर्धारित करना।

4. छोटे स्कूली बच्चों की संगीत सोच को सक्रिय करने के लिए संगीत पाठों में शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के लिए सबसे प्रभावी रूपों, विधियों और शैक्षणिक स्थितियों का निर्धारण करें;

5. प्रायोगिक अनुसंधान की प्रक्रिया में संगीत संबंधी सोच विकसित करने की पद्धति की प्रभावशीलता की जाँच करें।

हमारा शोध इस पर आधारित था परिकल्पनाजूनियर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास में सफलता संभव है, बशर्ते कि उनका संज्ञानात्मक अनुभव संगीतमय स्वर शब्दावली के विस्तार और उत्पादक सोच, कल्पना, फंतासी, अंतर्ज्ञान और संगीत और श्रवण अवधारणाओं को सक्रिय करके समृद्ध हो।

- अध्ययनाधीन समस्या पर साहित्य का विश्लेषण;

- सैद्धांतिक सामग्री का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण;

– लक्षित शैक्षणिक अवलोकन;

– संगीत शिक्षकों के सर्वोत्तम शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण;

- बच्चों की संगीत संबंधी सोच के विकास के स्तर का निदान;

– छोटे स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य।

शोध कार्य की नवीनता संगीत सोच के सिद्धांत की व्यापक समझ में निहित है। बचाव के लिए प्रस्तुत प्रावधानों में निम्नलिखित शामिल हैं:

- सैद्धांतिक विश्लेषण के आधार पर, संगीत सोच के अध्ययन के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों की पहचान की गई: सांस्कृतिक, समाजशास्त्रीय, तार्किक, ऐतिहासिक, संगीतशास्त्रीय, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक, जिससे इस श्रेणी को निम्नलिखित सामग्री से भरना संभव हो गया: संगीत सोच - इसमें शामिल हैं सामान्य रूप से सोच के बुनियादी पैटर्न, और इसकी विशिष्टता कल्पना, संगीत कला की अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति, संगीत भाषा के शब्दार्थ और संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्ति की सक्रिय आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा निर्धारित होती है। इंटोनेशन संगीत संबंधी सोच की मुख्य श्रेणी है;

- दो संरचनात्मक स्तरों की पहचान की गई है: "कामुक" और "तर्कसंगत"। उनके बीच की संयोजक कड़ी संगीतमय (श्रवण) कल्पना है। पहले स्तर में निम्नलिखित घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रतिनिधित्व। दूसरे को - संघ; रचनात्मक अंतर्ज्ञान; तार्किक सोच तकनीक (विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण); संगीतमय भाषा;

- यह निर्धारित किया गया है कि संगीत की सोच एक सामाजिक वातावरण में बनती है; इसका विकास विभिन्न कारकों से प्रभावित होता है: परिवार, तत्काल वातावरण (परिवार, दोस्त), व्यक्तिगत और जन संचार के साधन, स्कूल में संगीत की शिक्षा, आदि।

पद्धतिगत आधारशोध घरेलू और विदेशी वैज्ञानिकों की अवधारणाओं पर आधारित है: व्यक्ति की मानसिक गतिविधि में संगीत संबंधी सोच की भूमिका पर वी. एम. पोडुरोव्स्की; संगीत के शब्दार्थ मूल सिद्धांत के रूप में स्वर-शैली के बारे में बी.वी. असफीव; संगीत की सामग्री और उसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध पर एल. ए. माज़ेल; पिछले अनुभव पर कल्पनाशील सोच की निर्भरता, किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि की सामान्य सामग्री और उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं के बारे में वी. वी. मेडुशेव्स्की; लेखक के कार्यक्रमों की संगीतमय और शैक्षणिक अवधारणाएँ; संगीत और शैक्षणिक कार्य (यू. बी. अलीयेव, वी. के. बेलोबोरोडोवा, एल. वी. गोर्युनोवा, डी. बी. काबालेव्स्की, एन. ए. टेरेंटयेवा, वी. ओ. उसाचेवा और एल. वी. शकोल्यार), जिसमें विशिष्ट संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों में संगीत सोच बनाने के तरीकों, विधियों और साधनों की पुष्टि की गई है। .

प्रयोगिक कामखांटी-मानसीस्क में माध्यमिक विद्यालय नंबर 3 के आधार पर किया गया था।

कार्य में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

परिचय अध्ययन की प्रासंगिकता की पुष्टि करता है, वस्तु, विषय, उद्देश्य, उद्देश्य, परिकल्पना, पद्धतिगत आधार और अनुसंधान विधियों को परिभाषित करता है।

पहला अध्याय, "बच्चों में संगीत सोच के विकास के लिए पद्धतिगत नींव", संगीत सोच की बहु-स्तरीय प्रकृति की जांच करता है, व्यक्ति की मानसिक प्रक्रिया के रूप में इसकी विशेषताएं देता है, और संगीत सोच की संरचना की रूपरेखा तैयार करता है।

दूसरा अध्याय, "प्राथमिक स्कूली बच्चों में संगीत सोच के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव", प्राथमिक स्कूली बच्चों के विकास की मनो-शारीरिक विशेषताओं की जांच करता है, सामाजिक वातावरण में ऐसे कारक प्रदान करता है जो प्राथमिक स्कूली बच्चों में संगीत सोच के विकास को प्रभावित करते हैं, और इसका खुलासा भी करते हैं। संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और एक शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत।

तीसरे अध्याय में, "संगीत पाठों में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य", जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर का निदान किया गया, बच्चों की संगीत सोच के विकास पर अनुसंधान के आयोजन और संचालन का क्रम प्रकट किया गया, और विकसित पद्धति की प्रभावशीलता दिखाई गई।

निष्कर्ष में सैद्धांतिक विश्लेषण और प्रायोगिक कार्य के दौरान प्राप्त परिणामों के आधार पर निष्कर्ष निकाले जाते हैं।

कार्य में प्रयुक्त साहित्य की सूची में 67 स्रोत शामिल हैं।

अध्याय 1. स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए पद्धतिगत नींव

1.1 संगीत संबंधी सोच: बहुस्तरीय अनुसंधान

सोच (अंग्रेजी - सोच; जर्मन - डेनकेन्स; फ्रेंच - पेन्सी), सामान्य शब्दों में, व्यावहारिक मानव गतिविधि के आधार पर संवेदी ज्ञान से उत्पन्न वास्तविकता के सामान्यीकृत प्रतिबिंब की प्रक्रिया के रूप में परिभाषित की जाती है।

एक जटिल सामाजिक-ऐतिहासिक घटना होने के कारण, सोच का अध्ययन कई विज्ञानों द्वारा किया जाता है: दर्शन(सोच में व्यक्तिपरक और उद्देश्य, संवेदी और तर्कसंगत, अनुभवजन्य और सैद्धांतिक, आदि के बीच संबंधों का विश्लेषण करने के संदर्भ में); तर्क(सोच के रूपों, नियमों और संचालन का विज्ञान); साइबरनेटिक्स("कृत्रिम बुद्धि" के रूप में मानसिक संचालन के तकनीकी मॉडलिंग के कार्यों के संबंध में); मनोविज्ञान(विषय की वास्तविक गतिविधि के रूप में सोच का अध्ययन, जरूरतों से प्रेरित और व्यक्तिगत महत्व वाले लक्ष्यों पर लक्षित); भाषा विज्ञान(सोच और भाषा के बीच संबंध के संदर्भ में); सौंदर्यशास्र(कलात्मक मूल्यों के निर्माण और धारणा की प्रक्रिया में सोच का विश्लेषण); वैज्ञानिक अध्ययन(वैज्ञानिक ज्ञान के इतिहास, सिद्धांत और व्यवहार का अध्ययन); न्यूरोफिज़ियोलॉजी(मस्तिष्क सब्सट्रेट और सोच के शारीरिक तंत्र से निपटना); मनोविकृति(सामान्य सोच कार्यों के विभिन्न प्रकार के उल्लंघनों को प्रकट करना); आचारविज्ञान(जानवरों की दुनिया में सोच के विकास की पूर्वापेक्षाओं और विशेषताओं पर विचार करते हुए)।

हाल ही में, संगीत संबंधी सोच के विकास की समस्याओं ने दार्शनिकों, सौंदर्यशास्त्रियों, संगीतज्ञों और शिक्षकों के बीच रुचि बढ़ा दी है। स्वाभाविक रूप से, यह समस्या बहुआयामी है और इस पर विचार करते समय शोधकर्ता विभिन्न विज्ञानों के डेटा पर भी भरोसा करते हैं।

सामान्य दार्शनिक स्तरसंगीत संबंधी सोच को कलात्मक सोच के प्रकारों में से एक मानता है। आधुनिक दार्शनिक विचारों के अनुसार, "सोच को वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के सक्रिय प्रतिबिंब के उच्चतम रूप के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसमें नए विचारों के रचनात्मक निर्माण में वस्तुओं और घटनाओं के मौजूदा कनेक्शन और संबंधों के विषय के उद्देश्यपूर्ण, अप्रत्यक्ष और सामान्यीकृत संज्ञान शामिल हैं।" घटनाओं और कार्यों का पूर्वानुमान लगाना।” .

संगीत सामग्री केवल प्राकृतिक ध्वनि नहीं है, बल्कि कलात्मक रूप से सार्थक ध्वनि है और उचित रूप से संगीत प्रतिबिंब की संवेदी-आलंकारिक सामग्री में परिवर्तित हो जाती है। इसलिए, एक गतिविधि के रूप में संगीतमय सोच ध्वनि वास्तविकता को कलात्मक और आलंकारिक वास्तविकता में बदलने की एक प्रक्रिया है। यह संगीत भाषा के मानदंडों द्वारा निर्धारित होता है, "भाषाई सामग्री" से भरा हुआ, क्योंकि इसकी सामग्री किसी दिए गए भाषा के तत्व और नियम हैं, और एक विशिष्ट "संगीत-" के वास्तविक कार्यान्वयन के रूप में "भाषाई सोच" के रूप में प्रकट होती है। श्रवण क्षमता।" . संगीत संबंधी सोच की यह समझ पूरी तरह से भाषा के संबंध में और व्यावहारिक (इस मामले में संगीत) गतिविधि के आधार पर विकसित होने वाली सोच के सार के बारे में दर्शन की प्रसिद्ध स्थिति के अनुरूप है।

सौन्दर्यात्मक स्तर.सौंदर्यशास्त्र पर कई कार्य (एम.एस. कगन, डी.एस. लिकचेव, एस.एच. रैपोपोर्ट, यू.एन. खोलोपोव, आदि) मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के विश्लेषण पर आधारित हैं, जिसमें संगीत रचनात्मकता भी शामिल है, जो कानूनों के सौंदर्य अन्वेषण के अध्ययन में मुख्य सामग्री है। दुनिया, सौंदर्यवादी आदर्श, रचनात्मक तरीके। सोच मानव गतिविधि का एक अभिन्न अंग है, इसकी आदर्श योजना है। इसलिए, संगीतमय सोच, कलात्मक सोच के रूप में, एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि संगीत, अन्य प्रकार की कला की तरह, एक प्रकार की सौंदर्य गतिविधि है जो प्रकृति में रचनात्मक है। साथ ही, अक्सर, "संगीत सोच" की अवधारणा को सबसे रचनात्मक, उत्पादक प्रकार के रूप में रचना के साथ पहचाना जाता है, जो नए संगीत के निर्माण के लिए जिम्मेदार है। श्रोता की सोच अधिक निष्क्रिय - प्रजनन प्रकार के रूप में कार्य करती है, जो मानसिक क्रियाओं से जुड़ी होती है जो पहले से मौजूद संगीत की धारणा को पूरा करती है। संगीतकार, कलाकार और श्रोता के विचार का सामान्य उद्देश्य संगीत का एक टुकड़ा है। इसी समय, संगीत संचार में प्रत्येक प्रतिभागी की गतिविधि की ख़ासियतें इस वस्तु में विशिष्ट वस्तुओं की पहचान से जुड़ी हैं। इस प्रकार, संगीतकार की सोच उसके संगीतमय आलंकारिक विचारों के आधार पर, एक संगीत कार्य का संगीतमय पाठ बनाने के कार्य पर केंद्रित है, कलाकार की सोच इस पाठ के ध्वनि अवतार के कार्य पर है, और श्रोता की सोच बदल जाती है संगीतमय ध्वनि द्वारा उत्पन्न आलंकारिक विचारों के लिए। इसके अलावा, कला के कार्यों को "केवल तभी देखा जा सकता है जब वे नियम जिनके द्वारा संगीत की धारणा होती है, संगीत उत्पादन के नियमों के अनुरूप हों। दूसरे शब्दों में, संगीत तभी अस्तित्व में रह सकता है जब, किसी बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्से में, संगीत रचनात्मकता और संगीत धारणा के नियम मेल खाते हों..." .

संगीत, अपने सांस्कृतिक और ऐतिहासिक पैटर्न में, हमें प्रदर्शन और धारणा की प्रक्रिया में अतीत के "डरावने समय" को पुनर्जीवित करने और इसे फिर से स्थायी और सौंदर्यपूर्ण रूप से अनुभवी बनाने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है। यह इस तथ्य के कारण है कि पिछले युगों के संगीत कार्यों की धारणा उस समय की संस्कृति की विशेषता वाले स्वरों, शैलियों, शैलियों से होकर गुजरती है।

सबसे महत्वपूर्ण सामान्य कलात्मक श्रेणी इंटोनेशन है। स्वर-शैली समाज से अविभाज्य है; यह एक विशेष सामाजिक युग के वैचारिक और वैचारिक सार का एक विशेष रूप से प्रतिबिंबित पहलू है। स्वर-शैली के माध्यम से ही कलाकार वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम होता है। इंटोनेशन में सूचनात्मक गुण होते हैं, क्योंकि यह श्रोता को प्रतिबिंब के परिणाम बताता है। इस प्रकार, स्वर-शैली प्रत्येक ऐतिहासिक युग के कलात्मक मूल्य के सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करती है।

संगीत चिंतन की प्रक्रिया में संगीत कला को समझने में प्रमुख श्रेणियों में से एक "शैली" श्रेणी है। “एक संगीत शैली संगीत कला और वास्तविकता के बीच संबंध की धुरी है; संगीत शैली संगीत का एक लगातार आवर्ती प्रकार है जो सार्वजनिक चेतना में स्थापित हो जाता है..." इस प्रकार वी. खोलोपोवा इस प्रश्न का उत्तर देती हैं। . इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि एक शैली एक प्रकार का संगीत कार्य है जो एक निश्चित सामाजिक उद्देश्य और संगीत के अस्तित्व के रूप के ढांचे के भीतर, एक स्थापित प्रकार की सामग्री और प्रदर्शन के साधनों के साथ विकसित हुआ है। किसी भी संगीत संचार प्रक्रिया का आधार होने के नाते, शैली श्रोता और संगीतकार के बीच, वास्तविकता और कला के काम में उसके प्रतिबिंब के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करती है। यही कारण है कि संगीत चिंतन की प्रक्रिया में संगीत कला को समझते समय "शैली" श्रेणी प्रमुख श्रेणियों में से एक बन जाती है।

इस खंड के संदर्भ में, "शैली" अवधारणा का अर्थ समझना आवश्यक है। वी. मेडुशेव्स्की के सिद्धांत के अनुसार, "शैली एक निश्चित ऐतिहासिक काल के संगीत, रचना के एक राष्ट्रीय विद्यालय और व्यक्तिगत संगीतकारों के काम में निहित एक मौलिकता है।" तदनुसार, वे ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत शैली के बारे में बात करते हैं। .

हमें अन्य स्रोतों में "शैली" की एक अलग, अधिक व्यापक व्याख्या मिलती है। इस प्रकार, एम. मिखाइलोव के सिद्धांत के अनुसार, शैली अभिव्यक्ति के साधनों की एक प्रणाली है जो एक या किसी अन्य वैचारिक सामग्री को मूर्त रूप देने का कार्य करती है और संगीत रचनात्मकता के अतिरिक्त-संगीत कारकों (एम.के. मिखाइलोव, ई.ए. रुचेव्स्काया, एम.ई.) के प्रभाव में बनाई गई थी। तारकानोव, आदि)। ऐसे कारकों में संगीतकार की विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण, युग की वैचारिक और वैचारिक सामग्री और संगीत-ऐतिहासिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न शामिल हैं। संगीत शैली के मुख्य निर्धारक के रूप में, शोधकर्ता एक रचनात्मक व्यक्तित्व के चरित्र, उसके भावनात्मक लक्षण, संगीतकार की रचनात्मक सोच की विशेषताओं और "दुनिया की आध्यात्मिक दृष्टि" का नाम देते हैं। साथ ही, सामाजिक-ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, शैली और शैली निर्माण के अन्य कारकों के महत्व पर जोर दिया जाता है। शैली को समझने के लिए, संगीत चिंतन की प्रक्रिया में, "इंटोनेशन रिज़र्व", "शैली की भावना", "शैली ट्यूनिंग" जैसी अवधारणाएँ प्रासंगिक हो जाती हैं।

एक परिष्कृत श्रोता आसानी से शैलियों को नेविगेट कर सकता है और इसके लिए धन्यवाद, संगीत को बेहतर ढंग से समझ सकता है। उदाहरण के लिए, वह आसानी से बारोक की तरल व्यापकता से संगीत क्लासिकवाद के विच्छेदित, सख्त और सामंजस्यपूर्ण, लगभग वास्तुशिल्प रूपों को अलग करता है, प्रोकोफिव, रवेल, खाचटुरियन के संगीत की राष्ट्रीय विशेषता को महसूस करता है, और मोजार्ट, बीथोवेन या शुमान संगीत को पहचानता है। पहली ध्वनि से.

संगीत शैलियाँ अन्य कलाओं (पेंटिंग, साहित्य) की शैलियों से संबंधित हैं। इन संबंधों को महसूस करने से संगीत के बारे में व्यक्ति की समझ भी समृद्ध होती है।

तर्क स्तर.संगीत संबंधी सोच में सबसे सरल से जटिल तक विभिन्न ध्वनि संरचनाओं के संगठन के तर्क को समझना, संगीत सामग्री के साथ काम करने की क्षमता, समानताएं और अंतर ढूंढना, विश्लेषण और संश्लेषण करना और संबंध स्थापित करना शामिल है।

अपने सबसे सामान्य रूप में, संगीत विचार के तार्किक विकास में, बी.वी. असफ़ीव के प्रसिद्ध सूत्र के अनुसार "imt" शामिल है, जहां i प्रारंभिक आवेग है, m गति, विकास है, t पूर्णता है।

एक ओर, ध्वनि ऊतक के तार्किक संगठन को समझना, और दूसरी ओर, एक संगीतमय कलात्मक छवि के अभिव्यंजक सार का अनुभव करना, इस अवधारणा के पूर्ण अर्थ में उनके संश्लेषण में संगीतमय सोच का निर्माण करना है। इस मामले में सोचना एक संगीत छवि की संगीत गतिविधि के विषय की चेतना में प्रतिबिंब है, जिसे तर्कसंगत और भावनात्मक के संयोजन के रूप में समझा जाता है। संगीत संबंधी सोच के इन दो मुख्य कार्यों का संलयन ही संगीत-मानसिक गतिविधि की प्रक्रिया को कलात्मक रूप से पूर्ण बनाता है।

समाजशास्त्रीय स्तरसंगीत संबंधी सोच की सामाजिक प्रकृति पर जोर देता है। "सभी प्रकार की संगीत संबंधी सोच एक विशेष "भाषा" के आधार पर की जाती है, जो सामान्य मौखिक (मौखिक), और गणितीय या तार्किक सूत्रों की भाषा से, और "छवियों की भाषा" से भिन्न होती है। यह "संगीत भाषा" है... संगीत भाषा (मौखिक भाषा की तरह) समाज का एक उत्पाद है। . सच है, सार्वजनिक चेतना और सामाजिक व्यवहार में संगीत की भाषा के तैयार "शब्द" नहीं रहते हैं, बल्कि केवल "शब्दों के प्रकार" होते हैं जो प्रत्येक युग में कमोबेश स्थिर होते हैं, लेकिन सामाजिक-ऐतिहासिक के प्रभाव में धीरे-धीरे बदलते हैं। स्थितियाँ, जिनके आधार पर संगीतकार अपनी व्यक्तिगत स्वर-शैली बनाता है। इस प्रकार, जिस सामग्री से संगीतकार, कलाकार और श्रोता की संगीत संबंधी सोच संचालित होती है, उसका एक सामाजिक मूल होता है।

अलग-अलग लोगों के बीच और अलग-अलग युगों में, हम संगीत संबंधी सोच के समान पैटर्न का सामना करते हैं, जो अलग-अलग संस्कृतियों के लिए विशिष्ट होते हैं। और यह स्वाभाविक है, क्योंकि प्रत्येक युग संगीत सोच की अपनी प्रणाली बनाता है, और प्रत्येक संगीत संस्कृति अपनी संगीत भाषा उत्पन्न करती है। संगीतमय भाषा किसी दिए गए सामाजिक परिवेश में संगीत के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में संगीत चेतना का निर्माण करती है।

मनोवैज्ञानिक स्तर.कला के कार्यों का अध्ययन मनोवैज्ञानिकों को सोच के नियमों, "तार्किक" और "भावनात्मक" क्षेत्रों की बातचीत, अमूर्त और आलंकारिक विचारों और संघों, कल्पना, अंतर्ज्ञान, आदि का न्याय करने की अनुमति देता है। इसलिए, संगीत मनोवैज्ञानिक एल. बोचकेरेव, वी. पेट्रुशिन, बी. टेप्लोव के अनुसार, संगीत संबंधी सोच, और हम उनके दृष्टिकोण को साझा करते हैं, जीवन के अनुभवों के पुनर्विचार और सामान्यीकरण से ज्यादा कुछ नहीं है, एक संगीत के मानव मन में प्रतिबिंब छवि जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता का प्रतिनिधित्व करती है।

साथ ही, इस स्तर पर शोधकर्ता तीन प्रकार की सोच में अंतर करते हैं: संगीतकार, कलाकार और श्रोता (नाज़ैकिंस्की, पेट्रुशिन, रैपोपोर्ट, आदि)।

जिसमें श्रोतावह अपनी संगीत धारणा की प्रक्रिया में ध्वनियों, स्वरों और सामंजस्य के बारे में विचारों के साथ काम करेगा, जिसका खेल उसमें विभिन्न भावनाओं, यादों और छवियों को जागृत करता है। यहां हमारे सामने दृश्य-आलंकारिक सोच का एक उदाहरण है।

निर्वाहक, एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ काम करते हुए, अपने स्वयं के व्यावहारिक कार्यों की प्रक्रिया में संगीत की ध्वनियों को समझेगा, उसे दिए गए संगीत पाठ को निष्पादित करने के सर्वोत्तम तरीकों की खोज करेगा। इस प्रकार, यदि संगीत को समझते समय किसी व्यक्ति में साइकोमोटर और मोटर प्रतिक्रियाएं प्रबल होती हैं, तो यह दृष्टिगत रूप से प्रभावी प्रकार की संगीत सोच की प्रबलता को इंगित करता है।

अंत में, संगीतकार, संगीत की ध्वनियों में अपने जीवन के छापों को व्यक्त करना चाहते हैं, उन्हें संगीत तर्क के नियमों का उपयोग करके समझेंगे, जो सद्भाव और संगीतमय रूप में प्रकट होते हैं। यहीं पर अमूर्त तार्किक सोच स्वयं प्रकट होती है।

शैक्षणिक स्तर. प्रसिद्ध शिक्षक वी. सुखोमलिंस्की ने तर्क दिया कि "संगीत शिक्षा एक संगीतकार की शिक्षा नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, एक व्यक्ति की शिक्षा है।" उनके शब्दों के आधार पर, सामान्य रूप से शिक्षाशास्त्र और विशेष रूप से संगीत शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य और अर्थ अब स्पष्ट रूप से परिभाषित हो गया है: यह बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण और विकास है। एक व्यक्तित्व का निर्माण करके, हम उसकी बुद्धि, उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करते हैं, उसकी चेतना को व्यवहार के नियामक के रूप में विकसित करते हैं और सोच विकसित करते हैं, जिससे व्यक्तित्व का मूल बनता है - उसकी आत्म-जागरूकता।

इस प्रक्रिया में कला और संगीत की क्या भूमिका है? "संगीत, कई महत्वपूर्ण कार्यों को पूरा करता है, जिसे हल करने के लिए कहा जाता है, शायद, सबसे महत्वपूर्ण - बच्चों में मानवता की आध्यात्मिक संस्कृति में आंतरिक भागीदारी की भावना पैदा करना, संगीत की दुनिया में बच्चों की जीवन स्थिति को विकसित करना।" . रूसी संगीत शिक्षाशास्त्र के पूरे इतिहास में, सबसे दिलचस्प सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव जमा हुआ है, जो हमें आश्वस्त करता है कि संगीत की धारणा की प्रक्रिया, बचपन से शुरू होती है, और सभी प्रकार की संगीत प्रदर्शन गतिविधियाँ कलात्मक (संगीत) द्वारा नियंत्रित और विनियमित होती हैं ) चेतना, जो कलात्मक (संगीत) सोच की प्रक्रियाओं के कारण बनती और विकसित होती है। .

संगीतमय सोच बनाकर, हम एक व्यक्ति को कला की दुनिया से परिचित कराते हैं क्योंकि यह एक ऐसी दुनिया है, जिसमें विज्ञान की दुनिया के विपरीत, आध्यात्मिक और नैतिक मूल्य शामिल हैं: सत्य, सौंदर्य, अच्छाई, सबसे बड़े आंतरिक मूल्य के रूप में। नतीजतन, किसी व्यक्ति के लिए कला की दुनिया खोलकर, हम उसे खुद को और उस दुनिया को समझने के रास्ते पर चलने में मदद करते हैं जिसमें वह रहता है। इस दृष्टिकोण के साथ, कलात्मक सोच और, इसकी विविधता के रूप में, संगीतमय सोच, जीवन और कला की रचनात्मक समझ और परिवर्तन के मार्ग पर आत्म-ज्ञान और व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता की अभिव्यक्ति की एक प्रक्रिया है। एल.वी. गोर्युनोवा, स्कूल में संगीत कक्षाओं की सामग्री का विश्लेषण करते हुए, इसे शिक्षक और छात्रों की एकल संयुक्त कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के रूप में समझने की आवश्यकता पर जोर देते हैं, जिसका उद्देश्य दुनिया और स्वयं को समझना, आत्म-निर्माण, नैतिक और सौंदर्य सार को प्रकट करना है। कला का, और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों का विनियोजन।

संगीतशास्त्रीय स्तर.प्रमुख रूसी संगीतशास्त्रियों के अनुसार, संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषता इसकी अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति है। संगीत कला के इतिहास में "इंटोनेशन" शब्द लंबे समय से मौजूद है और इसके अलग-अलग अर्थ हैं। इंटोनेशन ग्रेगोरियन जप से पहले परिचयात्मक भाग को दिया गया नाम था, कोरल गाने से पहले अंग पर परिचयात्मक प्रस्तावना, कुछ सोलफेगियो अभ्यास, प्रदर्शन कलाओं में इंटोनेशन - पिच माइक्रो-अनुपात, शुद्ध या के आधार पर अनियंत्रित उपकरणों पर शुद्ध या गलत बजाना मिथ्या गायन. संगीत की एक संपूर्ण स्वर-शैली अवधारणा बी.वी. आसफीव द्वारा विकसित की गई थी। उन्होंने वैज्ञानिक रूप से संगीत कला के दृष्टिकोण को एक अन्तर्राष्ट्रीय कला के रूप में प्रमाणित किया, जिसकी विशिष्टता यह है कि यह संगीत की भावनात्मक और अर्थ संबंधी सामग्री को समाहित करता है, जैसे किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति भाषण के स्वरों में सन्निहित होती है। आसफ़ीव ने इस शब्द का प्रयोग किया आवाज़ का उतार-चढ़ावदो अर्थों में. पहला सबसे छोटा अभिव्यंजक-अर्थ कण है, "ग्रेन-इंटोनेशन," छवि का "सेल"। शब्द का दूसरा अर्थ व्यापक अर्थ में प्रयोग किया जाता है: स्वर-शैली के रूप में, एक संगीत कार्य की लंबाई के बराबर। इस अर्थ में, संगीत स्वर-शैली की प्रक्रिया के बाहर मौजूद नहीं है। संगीत का स्वरूप स्वरों को बदलने की एक प्रक्रिया है। . यह अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति है जो स्वयं संगीत संबंधी सोच और इसके घटकों पर विचार करने के दृष्टिकोण दोनों की विशिष्टताओं को निर्धारित करती है।

संगीत के एक टुकड़े में संगीतमय अर्थ और अर्थ का मुख्य वाहक स्वर-शैली है।

बी. असफ़ीव के बाद, वी. मेडुशेव्स्की के कार्यों में इंटोनेशन सिद्धांत को और विकसित किया गया। “संगीतमय स्वर-शैली जीवन की ऊर्जाओं का प्रत्यक्ष, स्पष्ट अवतार है। इसे शब्दार्थ और ध्वनि एकता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। .

इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि संगीतमय सोच विकसित करने के लिए एक व्यवस्थित स्वर-शैली शब्दावली बनाना आवश्यक है।

इस प्रकार, उपरोक्त से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं संगीतमय सोच- एक प्रकार की कलात्मक सोच, वास्तविकता का एक विशेष प्रकार का कलात्मक प्रतिबिंब है, जिसमें इस वास्तविकता के विषय द्वारा उद्देश्यपूर्ण, मध्यस्थता और सामान्यीकृत अनुभूति और परिवर्तन, रचनात्मक निर्माण, संगीत और ध्वनि छवियों का प्रसारण और धारणा शामिल है। संगीत सोच की विशिष्टता स्वर और आलंकारिक प्रकृति, संगीत कला की आध्यात्मिक सामग्री और संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्ति की सक्रिय आत्म-अभिव्यक्ति से निर्धारित होती है।

संगीत संबंधी सोच की ख़ासियत को उनके द्वारा पेश किए गए शब्द "म्यूजिकल इंटोनेशन शब्दावली" का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में आसफीव द्वारा काफी सटीक रूप से परिभाषित किया गया है। उनके इंटोनेशन सिद्धांत में, इंटोनेशन, व्यापक अर्थ में, भाषण के अर्थ, उसके मानसिक स्वर और मनोदशा को संदर्भित करता है। एक संकीर्ण अर्थ में - "संगीत के टुकड़े", "माधुर्य संरचनाएं", "यादगार क्षण", "स्वर के कण"।

संगीत शिक्षाशास्त्र के लिए स्वर-शैली का दृष्टिकोण सबसे व्यापक रूप से डी.बी. काबालेव्स्की द्वारा माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया है। उनके कार्यक्रम का केंद्रीय विषय दूसरी कक्षा की दूसरी तिमाही का विषय है - "इंटोनेशन", "चूंकि यह चरम अमूर्तता के लिए सभी आवश्यकताओं को पूरा करता है, यह वह मोड़ बन जाता है जहां से कार्यक्रम अमूर्त से अमूर्त तक चढ़ना शुरू करता है ठोस, संपूर्ण रूप से एक नए स्तर पर।''

इस प्रकार, संगीत सोच की घटना एक बहु-स्तरीय शिक्षा के रूप में कार्य करती है, जिसे विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से माना जाता है।

हमारे शोध के दृष्टिकोण से सोच के अध्ययन के विभिन्न दृष्टिकोणों के विश्लेषण ने हमें प्राथमिक स्कूली बच्चों में संगीत सोच के विकास के तीन सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर प्रकाश डाला: मात्रा, कनेक्शन और रचनात्मकता।

1.2 विदेशी और घरेलू शोधकर्ताओं के कार्यों में संगीत सोच के सिद्धांत का विकास

संगीत सोच के व्यापक अध्ययन में, हम इतिहास के बिना नहीं कर सकते, क्योंकि इसके विकास के संबंध में संगीत सोच के सिद्धांत के गठन के चरणों को स्पष्ट किया गया है।

"संगीतमय सोच" की अवधारणा के उद्भव का इतिहास पता लगाना काफी कठिन है। संगीत कला, मनुष्य की एक विशेष प्रकार की आध्यात्मिक, मानसिक गतिविधि के रूप में, लंबे समय से जानी जाती है।

संगीत सोच की अवधारणा की व्याख्या करने का पहला प्रयास हमें 1811 में जर्मन दार्शनिक आई. हर्बर्ट में मिलता है, जिन्होंने संगीत सुनने की प्रक्रिया में श्रवण संवेदनाओं और संगीत सोच के बीच अंतर किया था। इस प्रकार, हर्बर्ट को समझ में आया कि संगीत को भावनाओं के आधार पर माना जाता है, और फिर तर्कसंगत सोच के माध्यम से संसाधित किया जाता है।

जर्मन दार्शनिक ई. हंसलिक ने 1854 में संगीत को समझने की प्रक्रिया में "आवश्यक प्रत्याशा" के विचार को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था। उनकी राय में, संगीत को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने में सक्षम व्यक्ति की बुद्धि इसके प्रवाह का अनुमान लगा सकती है, उससे आगे निकल सकती है और वापस लौट सकती है, जो संक्षेप में, उन्नत प्रतिबिंब के सिद्धांत से मेल खाती है।

इस तरह के मूल्यवान निष्कर्षों के साथ, हंसलिक एक ही समय में यह साबित करने की कोशिश करता है कि संगीत केवल ध्वनि रूपों में टूट जाता है, और संगीत के अर्थ और अर्थ संबंधी कनेक्शन के बारे में बात करने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि सामान्य तौर पर संगीत में कोई अर्थ नहीं होता है। इसके बाद, हंसलिक के काम ने कई पश्चिमी यूरोपीय संगीतविदों और सौंदर्यशास्त्रियों के लिए एक शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

के. फेचनर ने "सौंदर्यशास्त्र का परिचय" (1876) में सौंदर्य सिद्धांतों और सौंदर्य बोध का विश्लेषण करने का कार्य निर्धारित किया है।

उनकी राय में, सौंदर्य संबंधी धारणा, सौंदर्य संबंधी विचारों के साथ होती है। ये प्रतिनिधित्व-स्मृतियाँ, प्रतिनिधित्व-संघ हैं, जो छापों के समग्र प्रवाह में विलीन हो जाते हैं।

संगीत संबंधी सोच के वास्तविक सिद्धांत के उद्भव का पता जर्मन संगीतज्ञ जी. रीमैन के काम "म्यूजिकल लॉजिक" (1873) के प्रकाशन से लगाया जा सकता है, जहां पहली बार यह नोट किया गया था कि संगीत के एक टुकड़े को केवल तुलना करके ही समझा जा सकता है। और विपरीत ध्वनि धारणाएं और विचार।

19वीं सदी का अंत और शुरुआत. XX सदी संगीत संबंधी सोच के सिद्धांत के विकास में एक नए चरण का प्रतीक है। मनोवैज्ञानिक और संगीतज्ञ धारणा और प्रतिनिधित्व के अध्ययन से सामान्य रूप से सोच प्रक्रियाओं के अध्ययन की ओर बढ़ रहे हैं। इस प्रकार, संगीतशास्त्र में भाषाई अर्थ (शब्दार्थ) के सिद्धांत को लागू करते हुए, ओ. स्टिग्लिट्ज़ (1906) कहते हैं कि संगीत में एक शब्द अर्थ के संकेत के रूप में कार्य करता है। वह इस महत्वपूर्ण निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत की विशिष्टता को मौखिक भाषा के "व्याकरण" की तुलना में इसकी प्रत्यक्ष धारणा के माध्यम से अधिक पूरी तरह से समझा जाता है।

संगीत सोच के सिद्धांत के विकास में अगला चरण आर. मुलर-फ़्रीएनफेल्स की पुस्तक "द साइकोलॉजी ऑफ़ आर्ट" (1912) का प्रकाशन है।

मुलर-फ़्रीएनफेल्स का शोध विशेष महत्व प्राप्त करता है क्योंकि वह संगीत सोच के सह-अस्तित्व की निष्पक्षता को प्रकट करता है और दो प्रकार की संगीत सोच को ध्यान में रखते हुए इसे वर्गीकृत करने का प्रयास करता है:

- एक प्रकार जो अपने संगीत अनुभवों को वस्तुनिष्ठ बनाता है और उनमें कुछ विशिष्ट देखने के लिए इच्छुक नहीं होता है;

- वह प्रकार जो संगीत छापों में कुछ विशिष्ट, दूसरों से भिन्न देखता है।

इस प्रकार, आर. मुलर-फ़्रीएनफेल्स विशेष रूप से संगीत संबंधी सोच की समस्या को हल करने के करीब आ गए।

इसके बाद, इस समस्या का समाधान चेक वैज्ञानिक और संगीतकार ओ. ज़िच के शोध, "एस्थेटिक परसेप्शन ऑफ़ म्यूज़िक" (1910) द्वारा सुगम बनाया गया। वह संगीत की धारणा को संगीत की सोच से जोड़ता है, इसे ध्वनि प्रवाह के सार्थक संगठन के बारे में जागरूकता के साथ अनुभव के संवेदी पक्ष के संयोजन के रूप में समझता है। ज़िच का मानना ​​था कि संगीत धारणा के उपहार का एक हिस्सा धारणाओं की एक विस्तृत धारा के बीच व्यक्तिगत गुणों की निरंतरता को पहचानने और विचार में रखने की क्षमता है।

सामान्य तौर पर, ज़िच के वैज्ञानिक कार्यों ने संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में एक परंपरा बनाई, जिसे बाद में स्विस ई. कर्ट जैसे शोधकर्ताओं द्वारा विकसित किया गया। अपने काम "सैद्धांतिक सद्भाव और टोनल सिस्टम के लिए पूर्वापेक्षाएँ" (1913) में, उन्होंने संगीत अनुभव की खोज जारी रखी जो किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि का आधार है। कर्ट संगीत अनुभव के संवेदी आधार या बाहरी शारीरिक आवेग और मनोवैज्ञानिक सार या आंतरिक - संगीत अनुभव के बीच अंतर करते हैं। बाद के कार्यों में, शोधकर्ता संवेदी आधार और आंतरिक अनुभव के बीच संबंध का पता लगाने की कोशिश करता है, जो अंततः चेतना और अवचेतन के बीच संबंध को दर्शाता है। यह संगीत मनोविज्ञान में एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी: पहली बार, संगीत सोच की प्रक्रिया में तर्कसंगत और तर्कहीन के बीच संबंध की समस्या सामने आई।

लेकिन, शोध के सभी परिणामों के बावजूद, यह स्पष्ट नहीं रहा कि किसी संगीत कार्य के अर्थ को समझने का मार्ग क्या है।

चेक एस्थेट जी मेर्समैन ने अपने काम "एप्लाइड म्यूजिकल एस्थेटिक्स" (1926) में इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश की, जहां उन्होंने लिखा है कि एक संगीत कार्य को एक शुद्ध घटना माना जाना चाहिए।

शिक्षक और संगीतकार वी. गेलफर्ट ने "म्यूजिकल स्पीच के प्रश्न पर नोट्स" (1937) लेख में संगीत संबंधी सोच पर अपना शोध जारी रखा। संगीत संबंधी सोच की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, लेखक "संगीत कल्पना" की अवधारणा का परिचय देता है। संगीत और बोलचाल की भाषा की तुलना करते हुए, गेलफर्ट इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत की घटनाओं को मानव भाषण के पैटर्न द्वारा समझाया नहीं जा सकता है, और संगीत और भाषण के बीच मुख्य अंतर यह है कि यह अवधारणाओं को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है।

संगीत के अर्थ को समझने का प्रश्न बी.वी. असफीव की पुस्तक "म्यूजिकल फॉर्म एज़ ए प्रोसेस" (1930) के प्रकाशन तक खुला रहा। “विचार की अभिव्यक्ति के रूप में संगीतमय स्वर-शैली। एक विचार, ध्वनिपूर्वक व्यक्त होने के लिए, स्वरबद्ध हो जाता है, स्वरबद्ध हो जाता है।” .

इस प्रकार, हम संगीत सोच के वास्तविक सिद्धांत पर विचार करते हैं। इस स्तर पर अनुसंधान में घरेलू वैज्ञानिकों बी.वी. आसफीव, एम.जी. अरनोव्स्की, एल.आई. डायस, वी.वी. मेडुशेव्स्की, ई.वी. नाज़ायकिंस्की, वी.यू. ओज़ेरोव, ए.एस. सोकोलोव, ओ. वी. सोकोलोवा, ए.एन. सोखोरा, यू. एन. टायुलिना, यू. एन. का काम शामिल होना चाहिए। खोलोपोवा और अन्य।

रूसी सांस्कृतिक अध्ययन और संगीतशास्त्र के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि संगीत संबंधी सोच को उत्पादक, रचनात्मक सोच माना जाता है, जो मानव गतिविधि के तीन मुख्य प्रकारों की एकता का प्रतिनिधित्व करता है: प्रतिबिंब, निर्माण और संचार।

सोवियत समाजशास्त्री ए. सोखोर, एक सामाजिक घटना के रूप में संगीत सोच के बुनियादी पैटर्न की पहचान करते हुए, सही मानते हैं कि "शब्दों में व्यक्त सामान्य अवधारणाओं और दृश्य अभिव्यक्तियों में साकार होने वाले सामान्य दृश्य प्रतिनिधित्व के अलावा, संगीतकार आवश्यक रूप से - और बहुत व्यापक रूप से - का उपयोग करता है विशेष रूप से संगीतमय "अवधारणाएं", "विचार", "छवियां"।

इस प्रकार, संगीत संबंधी चिंतन संगीतमय भाषा के आधार पर किया जाता है। यह संगीत भाषा के तत्वों को संरचित करने, एक संरचना बनाने में सक्षम है: स्वर-शैली, लयबद्ध, समयबद्ध, विषयगत, आदि। संगीत संबंधी सोच का एक गुण संगीत तर्क है। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत संबंधी सोच विकसित होती है।

संगीत की जानकारी संगीत भाषा के माध्यम से प्राप्त और प्रसारित की जाती है, जिसे सीधे संगीत गतिविधि में शामिल करके महारत हासिल की जा सकती है। एक संगीत भाषा को उनके उपयोग के नियमों (मानदंडों) के अधीन स्थिर प्रकार के ध्वनि संयोजनों (इंटोनेशन) के एक निश्चित "सेट" की विशेषता होती है। यह संगीत संदेशों के पाठ उत्पन्न करता है। संगीत संदेश के पाठ की संरचना अद्वितीय और अद्वितीय है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रत्येक युग संगीत सोच की अपनी प्रणाली बनाता है और प्रत्येक संगीत संस्कृति अपनी संगीत भाषा उत्पन्न करती है। संगीत भाषा किसी दिए गए सामाजिक परिवेश में संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में विशेष रूप से संगीत चेतना बनाती है।

हमारे शोध के संदर्भ में, वी.वी. मेडुशेव्स्की के कार्य संगीत संबंधी सोच की समस्या को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने संगीत सोच के सिद्धांत की मौलिक स्थिति का खुलासा किया: कला में मौजूद सभी मूल्य आध्यात्मिक मूल्य हैं। उनके अर्थ को केवल आत्म-सुधार के माध्यम से, किसी की आध्यात्मिक दुनिया के विकास के माध्यम से, सौंदर्य और सत्य के ज्ञान के लिए प्रयास के माध्यम से समझना संभव है।

संगीत संबंधी सोच के सिद्धांत के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण यह प्रस्ताव है कि इसकी एक संरचना है। यह समस्या एम. जी. अरनोव्स्की, ओ. वी. सोकोलोव और अन्य द्वारा विकसित की गई थी। “कलात्मक रचनात्मकता के विकास की प्रक्रिया में, जैसे-जैसे अभिव्यंजक साधन समृद्ध होते हैं, संरचनात्मक सोच के स्थिर मॉडल उत्पन्न होते हैं। संरचनात्मक सोच के सिद्धांत अनंत और विविध हैं।"

संगीत सोच के सिद्धांत के आगे विकास के क्रम में, इस समस्या पर शोध के लिए एक श्रेणीबद्ध तंत्र विकसित किया गया था। प्रमुख लेखक एन.वी. गोरुखिना, एल.आई. डिस, टी.वी. चेरेड्निचेंको और अन्य थे। यह वे थे जिन्होंने यह विचार व्यक्त किया कि संगीतशास्त्र में अत्यंत सामान्य और साथ ही अत्यंत विशिष्ट श्रेणी इंटोनेशन प्रक्रिया है, जिसके अंतर्गत गठन, कामकाज की प्रक्रिया को समझा जाता है , संगीत की सार्थकता की सबसे छोटी इकाइयों के रूप में अंतःक्रिया और स्वर का परिवर्तन।

1.3 संगीत संबंधी सोच की संरचना

संगीत संबंधी सोच की संरचना को कलात्मक सोच की संरचना के साथ एकता में माना जाना चाहिए।

वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण हमें कलात्मक सोच की घटना में दो संरचनात्मक स्तरों की पहचान करने की अनुमति देता है, जो अनुभूति के दो स्तरों के अनुरूप हैं - भावनात्मक और तर्कसंगत। पहले (भावनात्मक) में कलात्मक भावनाओं और विचारों को उनकी सिंथेटिक एकता में शामिल किया जाता है, और कुछ लेखकों के लिए, कलात्मक भावनाएं कलात्मक विचारों के लिए बन जाती हैं जो "विशेष गैर-वैचारिक रूप जिसमें कलात्मक सोच होती है।" . तर्कसंगत स्तर में कलात्मक सोच की साहचर्यता और रूपक प्रकृति शामिल है। . इस प्रकार, मानसिक गतिविधि "भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता" में प्रकट होती है। एस रुबिनस्टीन भी इस बारे में बोलते हैं। . कलात्मक सोच के "कामुक" और "तर्कसंगत" स्तरों के बीच की कड़ी कल्पना है, जिसकी प्रकृति भावनात्मक-तर्कसंगत है। इसकी पुष्टि शोधकर्ताओं एल. वायगोत्स्की, वी. मैटोनिस, बी. टेप्लोव, पी. जैकबसन ने की है। .

अब, कलात्मक सोच की संरचना का एक विचार, जिसकी हमने ऊपर चर्चा की है, आइए हम स्तरों की रूपरेखा तैयार करें और संगीत सोच के घटक घटकों पर प्रकाश डालें।

सबसे पहले, हम इस स्थिति से आगे बढ़ते हैं कि संगीत संबंधी सोच, बौद्धिक गतिविधि का उत्पाद होने के नाते, मानव सोच के सामान्य नियमों के अधीन है और इसलिए इसे मानसिक संचालन की मदद से पूरा किया जाता है: विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण।

दूसरा प्रारंभिक बिंदु यह है कि संगीत संबंधी सोच कलात्मक सोच के प्रकारों में से एक है।

तीसरा – यह वह सोच है जो प्रकृति में रचनात्मक है, और चौथा – यह संगीत के विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है।

सोच प्रक्रिया का गहराई से अध्ययन सोवियत मनोवैज्ञानिक एस रुबिनस्टीन ने किया था। उनकी अवधारणा एस.एल. पर आधारित है। रुबिनस्टीन निम्नलिखित विचार पर आधारित है: "मानसिक अस्तित्व का मुख्य तरीका एक प्रक्रिया या गतिविधि के रूप में इसका अस्तित्व है," सोच एक प्रक्रिया है क्योंकि यह "किसी वस्तु के साथ व्यक्ति की निरंतर बातचीत है।" सोच के दोनों पक्ष एकता में दिखाई देते हैं। "सोचने की प्रक्रिया, सबसे पहले, विश्लेषण द्वारा उजागर की गई बातों का विश्लेषण और संश्लेषण है, फिर अमूर्तता और सामान्यीकरण..." [उक्त, पृ. 28]. इसके अलावा, वैज्ञानिक विश्लेषण के दो अलग-अलग स्तरों को अलग करता है: संवेदी छवियों का विश्लेषण और मौखिक छवियों का विश्लेषण, यह देखते हुए कि संवेदी अनुभूति के स्तर पर विश्लेषण और संश्लेषण की एकता होती है, जो तुलना के रूप में प्रकट होती है, और आगे बढ़ने पर अमूर्त चिंतन, विश्लेषण अमूर्तन के रूप में प्रकट होता है। सामान्यीकरण भी दो-स्तरीय है: स्वयं सामान्यीकरण और सामान्यीकरण के रूप में [उक्त, पृ. 35]।

रुबिनस्टीन के विचारों को साझा करते हुए, हम एक अन्य शोधकर्ता वी.पी. पुश्किन की राय को ध्यान में रखने में मदद नहीं कर सकते, जिन्होंने साबित किया कि उत्पादक रचनात्मक सोच का अध्ययन करते समय सोच का प्रक्रियात्मक पक्ष अग्रभूमि में होना चाहिए। उपरोक्त परिसर के आधार पर, हमने अपने शोध को संगीत सोच के प्रक्रियात्मक पक्ष की ओर मोड़ना संभव समझा, जो योजना 1 में परिलक्षित होता है।

योजना 1. संगीत संबंधी सोच की संरचना

जैसा कि हम प्रस्तुत चित्र से देख सकते हैं, वैज्ञानिक संगीत संबंधी सोच में दो संरचनात्मक स्तरों को अलग करते हैं, पारंपरिक रूप से उन्हें "कामुक" (I) और "तर्कसंगत" (II) कहते हैं। वह भावनात्मक-वाष्पशील (नंबर 1) और संगीत प्रदर्शन (नंबर 2) के घटकों को पहले स्तर तक शामिल करता है।

इस मामले में, उनके बीच की कड़ी संगीतमय (श्रवण) कल्पना (नंबर 3) है।

संगीत संबंधी सोच का दूसरा स्तर निम्नलिखित घटकों द्वारा दर्शाया गया है: संघ (नंबर 4); रचनात्मक अंतर्ज्ञान (संख्या 5); विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण सहित सोच के तार्किक तरीके - घटकों का समूह संख्या 6; संगीतमय भाषा (नंबर 7)।

यह एक प्रक्रिया के रूप में संगीत संबंधी सोच की संरचना की एक योजनाबद्ध अभिव्यक्ति है।

इस प्रकार, सोचने की प्रक्रिया पिछले अनुभव की संवेदी "स्मृति" और नई संगीत जानकारी के अनुभव की अचेतन तुलना से शुरू होती है।

संज्ञानात्मक प्रक्रिया के कार्यान्वयन में आगे की सफलता संगीत धारणा के स्तर पर निर्भर करती है। चूंकि संगीत के एक टुकड़े को समझते समय सोच का मुख्य कार्य प्राप्त जानकारी का प्रतिबिंब और प्रसंस्करण है, संगीत सोच को उचित जानकारी प्राप्त करनी चाहिए, इसके साथ काम करना चाहिए, सामान्यीकरण और निष्कर्ष निकालना चाहिए। संगीत संबंधी सोच के मुख्य घटकों में से एक संगीत संबंधी जानकारी में महारत हासिल करना है। इसके इस पक्ष को शब्दार्थ कहा जाता है।

एक संगीत भाषा में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं के पूरे परिसर को शामिल करने की आवश्यकता होती है: संगीत स्मृति, संगीत कान, लय की भावना।

आइए अब संगीत संबंधी सोच के संरचनात्मक घटकों पर अधिक विस्तार से नज़र डालें।

बी. एम. टेप्लोव के अनुसार, "संगीत की धारणा दुनिया का संगीत ज्ञान है, लेकिन भावनात्मक ज्ञान है।" संगीत की धारणा के लिए बौद्धिक गतिविधि एक आवश्यक शर्त है, लेकिन इसकी सामग्री को गैर-भावनात्मक तरीके से समझना असंभव है।

संगीत संबंधी सोच के मानसिक तंत्र में भावनाएँ शामिल हैं। आधुनिक विज्ञान साबित करता है कि भावनाएँ और भावनाएँ विकसित होती हैं और मानव मानसिक गतिविधि की संरचना में अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। संज्ञानात्मक और भावनात्मक प्रक्रियाओं की एकता के बारे में विचार रुबिनस्टीन के सभी कार्यों में व्याप्त हैं। बौद्धिक भावनाओं का विकास सोच के विकास के साथ एकता में होता है। भावनाओं का स्रोत अर्थपूर्ण गठन बन जाता है, जो मानव गतिविधि में मुख्य उत्तेजना, मकसद है, और इस प्रकार भावनाएं गतिविधि का नियामक कार्य करती हैं।

पी. एम. याकूबसन बौद्धिक भावनाओं को आश्चर्य की भावना, आत्मविश्वास की भावना, मानसिक परिणाम से खुशी और ज्ञान की इच्छा मानते हैं। संगीत, सबसे पहले, भावनाओं और मनोदशाओं का क्षेत्र है। संगीत में, अन्य कलाओं की तरह, भावनाएँ और सोच आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। यहां चिंतन प्रक्रिया भावनाओं से ओत-प्रोत है। संगीतमय भावनाएँ एक प्रकार की कलात्मक भावनाएँ हैं, लेकिन एक विशेष प्रकार की। "किसी भावना को उत्तेजित करने के लिए... कुछ सार्थक के रूप में, संगीत नामक ध्वनियों की एक प्रणाली को एक आदर्श छवि में प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए," टेप्लोव कहते हैं, "भावना, इसलिए, धारणाओं, विचारों के व्यक्तिपरक रंग के अलावा और कुछ नहीं हो सकती है।" विचार।" संगीत की भावनाओं को उत्तेजित करने के लिए, पिच संबंधों को स्वर-शैली में बदलना चाहिए और एक आंतरिक व्यक्तिपरक छवि में बदलना चाहिए। इस प्रकार धारणा और सोच की प्रक्रियाएँ आपस में जुड़ती हैं और परस्पर क्रिया करती हैं।

किसी भी गतिविधि की तरह, संगीत भी व्यक्ति के दृष्टिकोण, जरूरतों, उद्देश्यों और रुचियों से जुड़ा होता है। इसमें अग्रणी और अर्थ-निर्माण उद्देश्यों में से एक संज्ञानात्मक उद्देश्य है। इस प्रकार, संगीत में विचार प्रक्रिया और उसके परिणाम संज्ञानात्मक उद्देश्यों के दृष्टिकोण से भावनात्मक मूल्यांकन का विषय बन जाते हैं। मनोवैज्ञानिक विज्ञान में इन भावनात्मक विशेषताओं को आमतौर पर बौद्धिक भावनाएँ कहा जाता है। वे संज्ञानात्मक उद्देश्य और मानसिक गतिविधि की सफलता या विफलता के बीच संबंध को दर्शाते हैं।

सफलता (या विफलता), खुशी, अनुमान, संदेह, मानसिक कार्य के परिणामों से जुड़े आत्मविश्वास और संगीतमय छवि की भावनाएं संगीत गतिविधि में बहुत महत्वपूर्ण हैं। आनंद की भावनाएँ संज्ञानात्मक प्रक्रिया का पहला चरण हैं। यदि शिक्षक छात्र के विचारों और कानों को सटीक और सही ढंग से निर्देशित करने में सक्षम है, तो संगीतकार के व्यक्तित्व के विकास में सकारात्मक परिणाम प्राप्त होता है। हालाँकि, छात्रों द्वारा पहले अर्जित बौद्धिक और श्रवण अनुभव महत्वपूर्ण है।

संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया का दूसरा चरण अनुमान लगाने की भावना है। यह एक संगीत छवि के उद्भव और गठन की समस्या को हल करने से जुड़ा है, और संगीत में, एक नियम के रूप में, कोई तैयार उत्तर नहीं हैं।

किसी लक्ष्य के रास्ते में आने वाली बाधाओं को दूर करने की आवश्यकता को आमतौर पर इच्छाशक्ति कहा जाता है। मनोविज्ञान में, इच्छा को किसी व्यक्ति के व्यवहार और गतिविधियों के प्रति सचेत विनियमन के रूप में परिभाषित किया गया है। संगीत गतिविधि (रचना, प्रदर्शन और सुनना) में, इच्छा उद्देश्य, कार्रवाई के लिए प्रेरणा और कार्यों के स्वैच्छिक विनियमन के कार्य करती है। स्वैच्छिक प्रक्रियाओं का न केवल भावनाओं से, बल्कि सोच से भी गहरा संबंध है।

वाष्पशील और भावनात्मक प्रक्रियाओं की घनिष्ठ एकता को ध्यान में रखते हुए, हम उन्हें सोच के एक घटक - भावनात्मक-वाष्पशील में अलग करते हैं।

आइए हम संगीत संबंधी सोच के ऐसे घटकों जैसे विचार, कल्पना आदि का विश्लेषण करें। प्रतिनिधित्व "वस्तुओं की छवियां हैं जो किसी व्यक्ति के इंद्रिय अंगों को प्रभावित करती हैं, इन वस्तुओं और घटनाओं की अनुपस्थिति में मस्तिष्क में संरक्षित निशानों से बहाल की जाती हैं, साथ ही उत्पादक कल्पना की स्थितियों द्वारा बनाई गई छवि भी होती हैं।" .

टेप्लोव के सिद्धांत के अनुसार विचारों का निर्माण तीन सिद्धांतों पर आधारित है:

क) गतिविधि की प्रक्रिया में विचार उत्पन्न होते हैं और विकसित होते हैं;

बी) उनके विकास के लिए धारणाओं की समृद्ध सामग्री की आवश्यकता होती है;

ग) उनकी "समृद्धि", सटीकता और पूर्णता केवल धारणा और सीखने की प्रक्रिया में ही प्राप्त की जा सकती है। "संगीत अभ्यावेदन" की व्यापक अवधारणा से, संकीर्ण लोगों को अलग किया जाना चाहिए: "संगीत-कल्पनाशील अभ्यावेदन", "संगीत-श्रवण" और "संगीत-मोटर"।

इस प्रकार, संगीत प्रदर्शन न केवल श्रवण की कल्पना करने और पिच, लयबद्ध और अन्य विशेषताओं का अनुमान लगाने की क्षमता है, बल्कि संगीत छवियों की कल्पना करने की क्षमता, साथ ही "श्रवण कल्पना" की गतिविधि भी है।

संगीतमय प्रस्तुतियाँ संगीतमय कल्पना का मूल हैं। कल्पना रचनात्मक गतिविधि का एक आवश्यक पक्ष है, जिसके दौरान यह सोच के साथ एकता में कार्य करती है। कल्पना के उच्च विकास के लिए एक शर्त इसकी शिक्षा है, जो बचपन से शुरू होकर खेल, शैक्षिक गतिविधियों और कला से परिचय के माध्यम से होती है। कल्पना का एक आवश्यक स्रोत विविध जीवन अनुभवों का संचय, ज्ञान का अर्जन और विश्वासों का निर्माण है।

रचनात्मक संगीत कल्पना, जैसा कि टेप्लोव कहते हैं, एक "श्रवण" कल्पना है, जो इसकी विशिष्टता निर्धारित करती है। यह कल्पना विकास के सामान्य नियमों का पालन करता है। यह प्रक्रिया में संगीत-सौंदर्य और संगीत-कलात्मक दोनों गतिविधियों के समावेश की विशेषता है, जिसके परिणाम न केवल संगीत कला के एक काम का निर्माण हैं, बल्कि प्रदर्शन और सुनने की छवियों का निर्माण भी है।

किसी कृति का निर्माण करते समय, संगीतकार दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण और अपनी भावनात्मक मनोदशा को संगीत में डालता है। वह उन घटनाओं को याद करता है जो उसकी आत्मा को उत्तेजित करती हैं, जो उसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण लगती हैं - न केवल उसके लिए, बल्कि समाज के लिए भी - उसके "मैं" के चश्मे से; वह अपने निजी जीवन के अनुभव से आता है। इसके विपरीत, कलाकार अपनी कल्पना में लेखक की वैचारिक और सौंदर्यवादी स्थिति, जो मौजूद है उसका आकलन करता है। मूलतः, यह उसकी आत्म-अभिव्यक्ति की एक तस्वीर को पुनः बनाता है। युग, मूल कलाकार की व्यक्तिगत शैली का अध्ययन करके, कलाकार अपनी योजना के लिए अधिकतम सन्निकटन प्राप्त कर सकता है, हालाँकि, अपनी कल्पना में काम के निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति को फिर से बनाने के अलावा, उसे अपने मूल्यांकन, अपने मूल्यांकन को संरक्षित करना चाहिए। वैचारिक और सौंदर्यवादी स्थिति, तैयार कार्य में अपने स्वयं के "मैं" की उपस्थिति। तब रचनात्मकता की प्रक्रिया में स्वयं द्वारा नहीं लिखा गया कार्य, मानो उसका अपना बन जाता है। सृजन की प्रक्रिया और इसके "अतिरिक्त निर्माण" को एक महत्वपूर्ण समय अंतराल से अलग किया जा सकता है, इस मामले में कलाकार अपने प्रदर्शन में आधुनिकता की स्थिति से काम की धारणा और मूल्यांकन का निवेश करता है, वह इस काम की व्याख्या करता है, इसे देखता है आज की चेतना का चश्मा. लेकिन, समान जीवन अनुभव और संगीत उपकरण के साथ भी, एक ही टुकड़े को सुनने वाले दो लोग इसमें अलग-अलग छवियों को देखकर, इसे पूरी तरह से अलग-अलग तरीके से समझ और मूल्यांकन कर सकते हैं। यह व्यक्तिगत निर्णय और कल्पना पर निर्भर करता है। वी. बेलोबोरोडोवा का कहना है कि “संगीत को समझने की प्रक्रिया को श्रोता और संगीतकार के बीच सह-निर्माण की प्रक्रिया कहा जा सकता है, जिसका अर्थ है संगीतकार द्वारा रचित संगीत कार्य की सामग्री के प्रति श्रोता द्वारा सहानुभूति और आंतरिक पुनर्निर्माण; सहानुभूति और पुनर्निर्माण, जो कल्पना की गतिविधि, किसी के स्वयं के जीवन के अनुभव, किसी की भावनाओं, संघों से समृद्ध है, जिसका समावेश धारणा को एक व्यक्तिपरक और रचनात्मक चरित्र देता है।

विचार और कल्पना दोनों ही स्वैच्छिक प्रक्रियाओं द्वारा मध्यस्थ होते हैं। संगीत में, श्रवण भविष्य कहनेवाला आत्म-नियंत्रण संगीत-कल्पनाशील और संगीत-श्रवण अभ्यावेदन के बीच, कल्पना के प्रकार और उनके ध्वनि अवतार के बीच निर्णायक कड़ी है।

ध्वनि, मोटर, अभिव्यंजक-अर्थ, वैचारिक और अन्य घटकों सहित जटिल संगीत कल्पना बनाने के मुख्य तरीकों में से एक है एसोसिएशन। विकसित साहचर्य संगीत संबंधी सोच का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है: यहां हम मुक्त संगति के बजाय निर्देशित को देखते हैं, जहां लक्ष्य मार्गदर्शक कारक है (जो समग्र रूप से विचार प्रक्रिया के लिए विशिष्ट है)।

संगीत में जुड़ाव के निर्माण में योगदान देने वाली अन्य स्थितियों में स्मृति, कल्पना और अंतर्ज्ञान, ध्यान और रुचि शामिल हैं। इन सभी घटकों में से, आइए हम अंतर्ज्ञान को सबसे महत्वपूर्ण के रूप में उजागर करें, जो एक व्यक्ति द्वारा संगीत संबंधी सोच की प्रक्रिया में शामिल है।

संगीत और मानसिक गतिविधि में अंतर्ज्ञान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अंतर्ज्ञान के विकास की डिग्री संगीत संबंधी सोच और कल्पना को समृद्ध करती है। अंतर्ज्ञान संगीत संबंधी सोच के मुख्य तंत्रों में से एक के रूप में कार्य करता है, जो अचेतन से चेतन की ओर गति सुनिश्चित करता है, और इसके विपरीत। "यह एक अनोखी प्रकार की सोच का प्रतिनिधित्व करता है, जब सोच प्रक्रिया के व्यक्तिगत लिंक अनजाने में आगे बढ़ते हैं, और परिणाम - सत्य - बेहद स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।" . अंतर्ज्ञान एक प्रकार के "कोर" के रूप में कार्य करता है जिस पर संगीत संबंधी सोच के अन्य प्रक्रियात्मक घटक "बंधे" होते हैं और भावनात्मक प्रतिक्रिया, उच्च स्तर के भावनात्मक विनियमन, विकसित कल्पना और सुधार करने की क्षमता से वातानुकूलित होते हैं।

रुबिनस्टीन द्वारा वर्णित सोच प्रक्रिया अनिवार्य रूप से तार्किक सोच की प्रक्रिया को दर्शाती है। इसके घटक: विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तन, सामान्यीकरण, तुलना।

विश्लेषण में अध्ययन के तहत वस्तु को उसके घटक भागों में मानसिक रूप से विभाजित करना शामिल है और यह नया ज्ञान प्राप्त करने की एक विधि है।

इसके विपरीत, संश्लेषण, विश्लेषण के माध्यम से पहचाने गए भागों, गुणों और संबंधों को एक पूरे में संयोजित करने की प्रक्रिया है।

अमूर्तता अनुभूति के पक्षों, रूपों में से एक है, जिसमें वस्तुओं के कई गुणों और उनके बीच संबंधों और किसी भी संपत्ति या रिश्ते के चयन, अलगाव से मानसिक अमूर्तता शामिल है।

सामान्यीकरण व्यक्ति से सामान्य, कम सामान्य से अधिक सामान्य ज्ञान की ओर संक्रमण है।

तुलना वस्तुओं के बीच समानता या अंतर की पहचान करने के लिए की जाने वाली तुलना है।

कई अध्ययन संगीत सोच के संचालन की जांच करते हैं - तुलना, सामान्यीकरण, विश्लेषण। संगीत चिंतन की मुख्य विधि तुलना है। इस पर विचार करते हुए असफ़ीव लिखते हैं: “सारा ज्ञान तुलना है। संगीत को समझने की प्रक्रिया दोहराए गए और विपरीत क्षणों की तुलना और अंतर है।" संगीतमय रूप में, कई स्तरों के तार्किक पैटर्न प्रकट होते हैं: सबसे पहले, व्यक्तिगत ध्वनियों और व्यंजनों को उद्देश्यों में संयोजित करने का तर्क, दूसरा, उद्देश्यों को बड़ी इकाइयों में जोड़ने का तर्क - वाक्यांश, वाक्य, अवधि, तीसरा, बड़ी इकाइयों को जोड़ने का तर्क पाठ को प्रपत्र के अनुभागों, चक्र के भागों और समग्र रूप से कार्य में बाँटना .

संगीतमय स्वर-शैली स्वयं वास्तविकता की ध्वनियों में निहित कई गुणों का सामान्यीकरण है। उन पर आधारित संगीत अभिव्यक्ति के साधन (मोड, लय, आदि) भी पिच और समय संबंधों का सामान्यीकरण हैं; शैलियाँ और शैलियाँ अभिव्यक्ति के सभी साधनों का एक सामान्यीकरण हैं जो किसी दिए गए युग में मौजूद हैं। . एन.वी. गोरुखिना सामान्यीकरण को इंटोनेशन प्रक्रिया की संरचना के स्तरों के क्रमिक एकीकरण के रूप में परिभाषित करता है। समग्र प्रतिनिधित्व के एक बिंदु पर समय समन्वय को प्रक्षेपित करके सामान्यीकरण प्रक्रिया को ध्वस्त कर देता है। लेखक इसे संगीत संबंधी सोच की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में देखता है। . सामान्यीकरण होने के लिए, एक ही प्रकार की घटनाओं की कई धारणाएँ और तुलनाएँ आवश्यक हैं। शैली की भावना सामान्यीकरण के गठन के बारे में सबसे अधिक बात करती है। शैलीगत रूप से समान कार्यों की पहचान करना एक कठिन कार्य है और यह संगीत विकास के काफी उच्च स्तर से मेल खाता है।

संगीत संबंधी सोच न केवल सामान्यीकरण में प्रकट होती है, बल्कि एक संगीत कार्य की संरचना, तत्वों के प्राकृतिक संबंध और व्यक्तिगत विवरणों के भेद के बारे में जागरूकता में भी प्रकट होती है। किसी कार्य की संरचना का विश्लेषण करने की क्षमता को "रूप की भावना" भी कहा जाता है। इसे संगीत संबंधी सोच का एक महत्वपूर्ण घटक मानते हुए, एल.जी. दिमित्रिवा ने इसे "कई संगीत और श्रवण अवधारणाओं के जटिल विकास के रूप में परिभाषित किया है: प्राथमिक संगीत संरचनाएं, अभिव्यक्ति के साधन, रचना के सिद्धांत, किसी काम के कुछ हिस्सों का एक पूरे के लिए रचनात्मक अधीनता।" और उनका अभिव्यंजक सार।" . रूप का विश्लेषण ध्वनि के प्रत्येक क्षण की पिछले क्षण से सचेतन, क्रमिक तुलना पर आधारित है। . रूप की समझ के बिना श्रोता के लिए, संगीत समाप्त नहीं होता, बल्कि ख़त्म हो जाता है। .

मेडुशेव्स्की के कार्यों में, संगीत संबंधी सोच की समस्याओं पर उनके द्वारा संगीत रूप के द्वंद्व के बारे में बनाए गए सिद्धांत के दृष्टिकोण से विचार किया गया था: “संगीत रूप के बारे में सबसे खास बात इसकी विरोधाभासी प्रकृति है, इसमें असंगत का संयोजन है। इसके सुदृढ़ संगठन के नियम गहरे, बुद्धिमान और बहुत सटीक हैं। लेकिन संगीत की मनमोहक ध्वनियों में रहस्य का मायावी आकर्षण है। यही कारण है कि संगीत के जो चित्र हमारे सामने आते हैं, वे एक ओर सामंजस्य, पॉलीफोनी, रचना के सिद्धांतों में, मीटर और लय की शिक्षाओं में, और दूसरी ओर, सूक्ष्मतम प्रदर्शन प्रभावों के वर्णन में, दिखाई देते हैं। संगीतकारों की टिप्पणियों में, बहुत आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। .

मेडुशेव्स्की का मानना ​​है कि यह अन्तर्राष्ट्रीय रूप में है कि मानव संचार का संपूर्ण अनुभव संचित है - "अपनी कई शैलियों में सामान्य भाषण, आंदोलन के तरीके, हर युग में और विभिन्न लोगों के बीच अद्वितीय.... ये सभी अनगिनत धन सटीक रूप से संग्रहीत हैं इंटोनेशन फॉर्म - कई इंटोनेशन, प्लास्टिक और आलंकारिक संकेतों में, नाटकीय तकनीकों और संगीत नाटक के अभिन्न प्रकारों में। . अर्थात्, किसी संगीत कार्य की आंतरिक संरचना को समझना और स्वर-शैली के अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण उप-पाठ में प्रवेश करना संगीत संबंधी सोच को एक पूर्ण प्रक्रिया बनाता है।

इसके बारे में बोलते हुए, रूप और सामग्री की दार्शनिक श्रेणियों के बीच संबंध के सवाल पर आगे बढ़ना और संगीत की कला में उनकी अभिव्यक्ति की विशेषताओं पर विचार करना आवश्यक है।

आधुनिक विज्ञान में, सामग्री को वह सब कुछ माना जाता है जो सिस्टम में निहित है: ये तत्व, उनके रिश्ते, कनेक्शन, प्रक्रियाएं, विकास के रुझान हैं।

फॉर्म की कई विशेषताएं हैं:

- सामग्री की बाहरी अभिव्यक्ति का तरीका;

- पदार्थ के अस्तित्व का तरीका (स्थान, समय);

– सामग्री का आंतरिक संगठन.

इमारतें. यह विशेष रूप से वाद्य संगीत, शब्दों के बिना मुखर संगीत (स्वर) पर लागू होता है - यानी, गैर-प्रोग्राम संगीत (शब्दों के बिना, मंच कार्रवाई के बिना), हालांकि संगीत का तथाकथित "शुद्ध" और कार्यक्रम में विभाजन सापेक्ष है।

- संगीतमय कल्पना और अभिव्यक्ति की उत्पत्ति मानव भाषण में निहित है। अपने स्वरों के साथ भाषण अपने संगीतमय स्वरों के साथ संगीत का एक प्रकार का प्रोटोटाइप है।

जहाँ तक संगीत के स्वरूप की बात है, इसकी धारणा की जटिलता अस्तित्व की अस्थायी प्रकृति में निहित है। संगीतकार की चेतना एक संगीत रूप की रूपरेखा को एक साथ समझने में सक्षम है, और श्रोता की चेतना संगीत कार्य को सुनने के बाद इसे समझती है, जो प्रकृति में विलंबित है और अक्सर बार-बार सुनने की आवश्यकता होती है।

संगीत के संबंध में "रूप" शब्द को दो अर्थों में समझा जाता है। एक व्यापक अर्थ में - संगीत के अभिव्यंजक साधनों (राग, लय, सामंजस्य, आदि) के एक सेट के रूप में, एक संगीत कार्य में इसकी वैचारिक और कलात्मक सामग्री को शामिल करना। एक संकीर्ण अर्थ में, किसी कार्य के हिस्सों की तैनाती की योजना के रूप में जो एक निश्चित तरीके से एक दूसरे से जुड़े होते हैं।

एक वास्तविक कार्य में, कलात्मक अर्थ सटीक रूप से रूप के माध्यम से प्रकट होता है। और केवल रूप पर बारीकी से ध्यान देने से ही अर्थ और सामग्री को समझना संभव है। संगीत का एक टुकड़ा वह है जो सुना जाता है और जो सुना जाता है - कुछ के लिए संवेदी स्वर की प्रधानता के साथ, दूसरों के लिए - बुद्धि के साथ। संगीत रचनात्मकता, प्रदर्शन और धारणा के माध्यम से "सुनने" की एकता और रिश्ते में निहित है और मौजूद है। “संगीत को सुनकर, समझकर और इसे चेतना की स्थिति बनाकर, श्रोता कार्यों की सामग्री को समझते हैं। यदि वे प्रपत्र को समग्र रूप से नहीं सुनते हैं, तो वे केवल सामग्री के अंशों को "पकड़" लेंगे। यह सब स्पष्ट और सरल है” [उक्तोक्त, पृ. 332-333]

इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि सोच भाषा के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जिसे भाषण के माध्यम से महसूस किया जाता है। जैसा कि आप जानते हैं, संगीत शोर और स्वरों की एक सतत धारा नहीं है, बल्कि विशेष नियमों और कानूनों के अधीन संगीत ध्वनियों की एक संगठित प्रणाली है। संगीत की संरचना को समझने के लिए, आपको इसकी भाषा में महारत हासिल करने की आवश्यकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत संबंधी सोच की समस्या के अध्ययन में संगीत भाषा की समस्या को केंद्रीय माना जाता है। "सभी प्रकार की संगीत सोच संगीत भाषा के आधार पर की जाती है, जो उनके उपयोग के नियमों (मानदंडों) के साथ-साथ स्थिर प्रकार के ध्वनि संयोजनों की एक प्रणाली है।"

संगीत भाषा, मौखिक भाषा की तरह, संरचनात्मक इकाइयों (संकेतों) से निर्मित होती है जो एक निश्चित अर्थ रखती हैं: संकेत संरचनाओं में लेटमोटिफ़्स, धुन-प्रतीक (उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी में - "भगवान की दया है"), व्यक्तिगत वाक्यांश (शूबर्ट का छठा - मकसद) शामिल हैं कोमलता और उदासी; बाख का उतरता हुआ धीमा दूसरा स्वर जुनून आदि का प्रतीक है)" कुछ शैलियों के संकेत (उदाहरण के लिए, हंगेरियन और पूर्वी लोगों के बीच पेंटाटोनिक स्केल), एक संगीत विचार के अंत के रूप में ताल और भी बहुत कुछ।

संगीतमय भाषा संगीत और ऐतिहासिक अभ्यास के दौरान उत्पन्न होती है, बनती है और विकसित होती है। संगीत संबंधी सोच और संगीत भाषा के बीच का संबंध गहरा द्वंद्वात्मक है। सोच की मुख्य विशेषता नवीनता है, भाषा की मुख्य विशेषता सापेक्ष स्थिरता है। सोचने की वास्तविक प्रक्रिया हमेशा भाषा की एक निश्चित मौजूदा स्थिति ढूंढती है, जिसका उपयोग आधार के रूप में किया जाता है। लेकिन सोचने की इस रचनात्मक प्रक्रिया में भाषा विकसित होती है, नए तत्वों और संबंधों को आत्मसात करती है। दूसरी ओर, संगीत की भाषा कोई जन्मजात प्रदत्त नहीं है और बिना सोचे-समझे इसमें महारत हासिल करना असंभव है।

1. इस प्रकार, शोध समस्या पर साहित्य का विश्लेषण हमें यह निर्णय लेने की अनुमति देता है कि:

- संगीतमय सोच एक विशेष प्रकार की कलात्मक सोच है, क्योंकि सामान्य सोच की तरह, यह प्रत्येक व्यक्ति में निहित मस्तिष्क का एक कार्य है। किसी संगीत कार्य की सामग्री को संप्रेषित करने में मुख्य चीज़ स्वर-शैली है।

- संगीतमय सोच जीवन के छापों का पुनर्विचार और सामान्यीकरण है, एक संगीत छवि के मानव मन में प्रतिबिंब जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता को दर्शाता है। छात्रों की संगीत संबंधी सोच का निर्माण और विकास संगीत कला के नियमों, संगीत रचनात्मकता के आंतरिक नियमों और अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों की समझ पर आधारित होना चाहिए जो संगीत कार्यों की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देते हैं।

2. संगीत संबंधी सोच के विकास के संकेतक हैं:

- अन्तर्राष्ट्रीय संबंधों और रिश्तों की एक प्रणाली, जो एक ही काम के भीतर और एक ही या अलग-अलग लेखकों के कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय कनेक्शन स्थापित करने की क्षमता की विशेषता है, यानी, संगीत भाषा के मानदंडों की महारत;

- संगीत और कलात्मक भावनाओं की महारत, भावनात्मक-वाष्पशील विनियमन का एक उच्च स्तर;

– कल्पना का विकास;

– साहचर्य क्षेत्र का विकास.

3. संगीतमय सोच की एक संरचना होती है। आधुनिक संगीतशास्त्र 2 संरचनात्मक स्तरों को अलग करता है: "कामुक" और "तर्कसंगत"। इनमें से पहले स्तर में, बदले में, निम्नलिखित घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रतिनिधित्व। दूसरा घटकों पर निर्भर करता है: संघ, रचनात्मक अंतर्ज्ञान, तार्किक तकनीक। संगीत संबंधी सोच के दो स्तरों के बीच जोड़ने वाली कड़ी संगीतमय ("श्रवण") कल्पना है।

अध्याय द्वितीय. स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास की सैद्धांतिक नींव

2.1 प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों के विकास की मनो-शारीरिक विशेषताएं

जे. ए. कोमेन्स्की, एक उत्कृष्ट चेक शिक्षक, शैक्षिक कार्यों में बच्चों की उम्र की विशेषताओं पर सख्ती से विचार करने पर जोर देने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने प्रकृति के अनुरूप होने के सिद्धांत को सामने रखा और इसकी पुष्टि की, जिसके अनुसार प्रशिक्षण और शिक्षा को विकास के आयु चरणों के अनुरूप होना चाहिए। "सीखी जाने वाली हर चीज़ को उम्र के स्तर के अनुसार वितरित किया जाना चाहिए ताकि प्रत्येक उम्र में केवल वही ग्रहण किया जा सके जो अध्ययन के लिए पेश किया जाता है," हां ए. कोमेन्स्की ने लिखा। आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना मूलभूत शैक्षणिक सिद्धांतों में से एक है।

कई मनोवैज्ञानिक संकेतकों के आधार पर, संगीत संबंधी सोच के विकास में शैक्षणिक मार्गदर्शन शुरू करने के लिए प्राथमिक विद्यालय की उम्र को इष्टतम माना जा सकता है।

स्कूली जीवन की प्रारंभिक अवधि 6-7 से 10-11 वर्ष (I-IV स्कूल ग्रेड) तक होती है। इस अवधि के दौरान, बच्चे का लक्षित प्रशिक्षण और शिक्षा शुरू होती है। शिक्षण अग्रणी गतिविधि बन जाता है, जीवन का तरीका बदल जाता है, नई जिम्मेदारियाँ सामने आती हैं और दूसरों के साथ बच्चे के रिश्ते नए हो जाते हैं।

प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों के मानसिक विकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। उदाहरण के लिए, यदि पूर्वस्कूली बच्चों को कम जीवन अनुभव के कारण किसी अन्य व्यक्ति के अनुभवों की कल्पना करना, अन्य स्थितियों में खुद को देखना मुश्किल लगता है, तो स्कूली शिक्षा के प्रारंभिक चरण में बच्चों में अधिक विकसित सहानुभूति क्षमता होती है, जो उन्हें लेने की अनुमति देती है। दूसरे की स्थिति और उसके साथ अनुभव।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं (धारणा, ध्यान, स्मृति, कल्पना, सोच और भाषण) की बुनियादी मानवीय विशेषताओं को समेकित और विकसित किया जाता है। एल.एस. के अनुसार, "प्राकृतिक" से। वायगोत्स्की के अनुसार, ये प्रक्रियाएँ प्राथमिक विद्यालय की उम्र के अंत तक "सांस्कृतिक" हो जानी चाहिए, अर्थात। वाणी, स्वैच्छिक और मध्यस्थता से जुड़े उच्च मानसिक कार्यों में बदलें। यह मुख्य प्रकार की गतिविधियों से सुगम होता है जो इस उम्र का बच्चा ज्यादातर स्कूल और घर पर व्यस्त रहता है: सीखना, संचार, खेल और काम।

एक स्कूली बच्चे की प्राथमिक उत्पादक गतिविधि, यहां तक ​​​​कि चंचल रूप में भी, रचनात्मकता है, क्योंकि व्यक्तिपरक रूप से नए और मूल की स्वतंत्र खोज एक बच्चे में किसी वयस्क की गतिविधि से कम नहीं होती है। एल.एस. वायगोत्स्की ने तर्क दिया कि रचनात्मकता हर जगह मौजूद है (और अधिकतर वहां) जहां एक व्यक्ति समाज के लिए इसके आकार और महत्व की परवाह किए बिना कल्पना करता है, संयोजन करता है, बदलता है और अपने लिए कुछ नया बनाता है।

रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक विशेषता यह है कि इसे सोच और कल्पना की प्रक्रिया में उन वस्तुओं और घटनाओं की छवियों का निर्माण माना जाता है जो पहले बच्चों के अभ्यास में सामने नहीं आई थीं।

रचनात्मक गतिविधि स्वयं प्रकट होती है और प्रत्यक्ष उत्पादक (खेल या शैक्षिक) गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होती है।

जूनियर स्कूल की उम्र नैतिक गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों के निर्माण के लिए अधिक अवसर प्रदान करती है। स्कूली बच्चों की लचीलापन और निश्चित सुझावशीलता, उनकी भोलापन, नकल करने की प्रवृत्ति और शिक्षक द्वारा प्राप्त विशाल अधिकार एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए अनुकूल पूर्व शर्त बनाते हैं।

प्राथमिक विद्यालय में सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कार्य बच्चों के संगीत अनुभव का सुसंगत और व्यवस्थित संवर्धन, संगीत को समझने और प्रदर्शन करने में उनके कौशल का निर्माण करना है। इस उम्र में, बच्चों का भावनात्मक जीवन समृद्ध होता है, कुछ जीवन और कलात्मक अनुभव संचित होते हैं, और उनकी वाणी का काफी हद तक विकास होता है। बच्चे विशेषणों और तुलनाओं की अभिव्यक्ति को महसूस करते हैं, इससे उन्हें अपने प्रभाव साझा करने का अवसर मिलता है। आप संगीत के साथ कुछ अनुभव प्राप्त करते हैं। उनकी संगीत गतिविधियाँ, जो गीतों और नृत्यों के प्रदर्शन में साकार होती हैं, विविध हो जाती हैं। गति में संगीत और खेल छवियों का अवतार अभिव्यक्ति प्राप्त करता है, जिससे छात्रों को संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के अतिरिक्त अवसर मिलते हैं।

मधुर श्रवण के क्षेत्र में बच्चों की संगीत क्षमताओं की अभिव्यक्तियाँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। छात्र किसी परिचित राग को पहचान सकते हैं, उसका चरित्र और संगीत अभिव्यक्ति के तरीके निर्धारित कर सकते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि छोटे स्कूली बच्चों की धारणा अस्थिरता और अव्यवस्था की विशेषता है, लेकिन साथ ही, तीक्ष्णता और ताजगी, "चिंतनशील जिज्ञासा"। छोटे स्कूली बच्चों का ध्यान अनैच्छिक, पर्याप्त रूप से स्थिर नहीं और मात्रा में सीमित होता है। प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की सोच भावनात्मक-कल्पनाशील से अमूर्त-तार्किक तक विकसित होती है। बच्चों की सोच उनकी वाणी के साथ-साथ विकसित होती है। बच्चे की शब्दावली काफी समृद्ध होती है।

स्कूली बच्चे की संज्ञानात्मक गतिविधि में स्मृति का बहुत महत्व है। यह मुख्य रूप से दृश्य प्रकृति का है। दिलचस्प, विशिष्ट, ज्वलंत सामग्री को स्पष्ट रूप से याद किया जाता है।

अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक, छात्रों ने अपने संगीत प्रशिक्षण की स्थिति को समतल कर लिया है और विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए विशिष्ट ज्ञान और कौशल जमा कर लिया है।

जिन बच्चों ने अध्ययन का दूसरा वर्ष पूरा कर लिया है, उन्होंने इस समय तक लयबद्ध संगत और नृत्य गतिविधियों सहित गाने प्रस्तुत करने का अनुभव प्राप्त कर लिया है। वे चरित्र, गति, गतिशीलता को स्पष्ट रूप से परिभाषित करते हैं, व्यक्तिगत और समूह दोनों में रुचि के साथ गाने प्रस्तुत करते हैं, और अपने स्वयं के गायन और अपने दोस्तों के गायन का विश्लेषण करने में सक्षम होते हैं।

तीसरी कक्षा में पढ़ते हुए, बच्चे कार्यों के और भी गहन विश्लेषण के लिए तत्परता दिखाते हैं, जो संगीत वे सुनते हैं उसके बारे में अपने प्रभाव व्यक्त करते हैं, आसानी से संगीत की शैली निर्धारित करते हैं, और खुद को सरल रूपों और स्वरों में उन्मुख करते हैं। इस उम्र में, संगीत कान और लय की भावना एक निश्चित स्तर तक पहुंच जाती है। छात्र आत्म-पुष्टि की इच्छा दिखाते हैं, इसलिए वे सुधार करने और अन्य रचनात्मक कार्यों को करने में प्रसन्न होते हैं।

तीसरे वर्ष के छात्र पहले से ही अधिक केंद्रित और चौकस हैं। उनकी स्मृति और सोच गहन रूप से विकसित हो रही है, लेकिन उनके साथ काम करने के लिए अभी भी संगीत गतिविधियों के प्रकारों में लगातार बदलाव की आवश्यकता होती है, तकनीकों की ओर रुख करना जिसमें दृश्य शिक्षण विधियों का उपयोग और खेल स्थितियों का उपयोग शामिल है।

स्कूल वर्ष के अंत तक, छात्रों को विशिष्ट गायन और कोरल कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, अलग-अलग कार्यों के साथ एक गीत प्रदर्शन करना चाहिए, दो-स्वर गायन कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, संगीत को सार्थक रूप से समझना चाहिए, शैली, गति और संगीत अभिव्यक्ति के अन्य तरीकों का निर्धारण करना चाहिए।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के पास अपने कलात्मक और सौंदर्य विकास के लिए महान अवसर हैं। इस गतिविधि के सही संगठन के साथ, एक ओर, छोटे स्कूली बच्चों में सौंदर्य भावनाओं के विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ रखी जाती हैं। दूसरी ओर, इस प्रक्रिया से जुड़े घटकों का उनमें गहन विकास होता है - संगीत के प्रति कान विकसित होता है, किसी राग की कल्पना करने की क्षमता, सुने गए संगीत के टुकड़ों का आलोचनात्मक विश्लेषण करने की क्षमता, अपने स्वयं के छापों को व्यक्त करने की क्षमता आदि विकसित होती है।

जो कहा गया है उसे सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस उम्र में संगीतमय सोच के निर्माण के लिए आवश्यक "मानसिक निर्माण सामग्री" का पूरा परिसर सक्रिय हो जाता है: संवेदी-अवधारणात्मक गतिविधि समृद्ध श्रवण धारणा प्रदान करती है; मोटर गतिविधि आपको विभिन्न प्रकार और स्तरों के आंदोलनों के साथ मेट्रो-लयबद्ध और अधिक व्यापक रूप से, संगीत की अस्थायी प्रकृति का अनुभव करने, "वर्कआउट" करने की अनुमति देती है; भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक गतिविधि संगीत के भावनात्मक अनुभव की कुंजी के रूप में कार्य करती है; और, अंत में, बौद्धिक-वाष्पशील गतिविधि आंतरिक प्रेरणा के उद्भव और संगीत सोच की प्रक्रिया के उद्देश्यपूर्ण "संपूर्ण पथ से गुजरने" दोनों में योगदान करती है।

इस खंड का शैक्षणिक पहलू इस प्रकार देखा जाता है। बचपन की यह अवधि इस तथ्य से विशेषता है कि इसके प्रतिनिधियों ने अभी तक मूल्यों की एक प्रणाली विकसित नहीं की है। यह उम्र की प्रकृति और इस अवधि के दौरान पारस्परिक संबंधों की ख़ासियत के कारण है: छोटे स्कूली बच्चों को अधिकार के प्रति समर्पण, जो कुछ भी सिखाया जाता है उसकी सच्चाई में विश्वास करने से अलग किया जाता है। इसलिए, बच्चे अन्य लोगों के मूल्य अभिविन्यास को आसानी से स्वीकार कर लेते हैं। बच्चों के मानसिक कार्यों को आकार देने की बड़ी ज़िम्मेदारी शिक्षक की है, क्योंकि वह, एक नियम के रूप में, छात्र के लिए सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से एक है। बच्चा उसकी सभी अपेक्षाओं को स्वीकार करता है और उन पर खरा उतरने का प्रयास करता है। इसलिए, शिक्षक द्वारा सही ढंग से रखे गए मूल्य उच्चारण संगीत कार्यों के अर्थ और उनके भावनात्मक समेकन की गहरी और अधिक पर्याप्त समझ में योगदान देंगे।

बच्चे की आयु विशेषताओं और स्कूल के शैक्षिक प्रभाव दोनों को ध्यान में रखते हुए सभी परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, यह याद रखना चाहिए कि बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण स्कूल के प्रभाव तक सीमित नहीं है। स्कूली शिक्षा प्रणाली से परिणामों की अपेक्षा करते समय, परिवार के सांस्कृतिक विकास का स्तर, उसके आसपास के सामाजिक वातावरण की नैतिक परिपक्वता, जन संचार के साधन और जैसे कारकों के बच्चे पर प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। अन्य कारक। इसकी अगले भाग में चर्चा की जाएगी।

2.2 बच्चों की संगीत संबंधी सोच के विकास को प्रभावित करने वाले सामाजिक पर्यावरणीय कारक

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि संगीत की कला का जन्म मानव द्वारा अपने पर्यावरण की ध्वनियों के कई वर्षों के अवलोकन के परिणामस्वरूप हुआ था। प्रकृति, जानवरों, मानव आवाज़ और गूंजती वस्तुओं की आवाज़ ने अंततः विशेष संगीत गतिविधियों में उनके व्यवस्थितकरण और समझ को जन्म दिया। वी. पेत्रुशिन के अनुसार, "संगीत संबंधी सोच की प्रणाली, लोगों के एक-दूसरे के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में, एक सामाजिक वातावरण में विकसित होती है।" इसका विकास सामाजिक परिवेश के विभिन्न कारकों से प्रभावित होता है - परिवार, निकटतम वातावरण (रिश्तेदार, दोस्त), माध्यमिक विद्यालय में संगीत की शिक्षा, जनसंचार माध्यम और अन्य कारक। यह चित्र 2 में दर्शाया गया है।

योजना 2. बच्चे की संगीत संबंधी सोच के निर्माण को प्रभावित करने वाले सामाजिक पर्यावरणीय कारक।

यह ज्ञात है कि संगीत संबंधी सोच के विकास का पहला चरण प्रारंभिक बचपन से मेल खाता है - तीन साल तक। यह वह समय होता है जब बच्चा रिश्तेदारों (उसके परिवार) से घिरा होता है। इस अवधि की विशेषता शब्दों के अर्थ को समझे बिना संगीत की स्वर-शैली के प्रति बच्चे की धारणा से लेकर शब्दों के अन्तर्राष्ट्रीय-प्रतीकात्मक अर्थ द्वारा निर्देशित, संगीतमय स्वर-शैली के प्रति जागरूकता तक संक्रमण की शुरुआत है। बच्चा एकल संगीत छाप के आधार पर, विभिन्न मधुर संरचनाओं को जोड़ने की प्रवृत्ति भी प्रकट करता है, जिनका कोई आंतरिक संबंध नहीं होता है, जो उन्हें एक अविभाज्य, निरंतर ध्वनि छवि में लाता है। “घर के वातावरण का मानव विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है, विशेषकर बचपन में। परिवार आमतौर पर किसी व्यक्ति के जीवन के पहले वर्षों की मेजबानी करता है, जो गठन, विकास और निर्माण के लिए निर्णायक होते हैं। एक बच्चा आमतौर पर उस परिवार का काफी सटीक प्रतिबिंब होता है जिसमें वह बढ़ता और विकसित होता है। इस अवसर पर, जी. स्ट्रुवे लिखते हैं: "बचपन से संगीत... यह कितना महत्वपूर्ण है जब घर में सौम्य, दयालु संगीत बजता है, हर्षित, उदास, गीतात्मक, नाचने योग्य, लेकिन ज़ोर से नहीं, डरावना नहीं!" . सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में सही ढंग से उपयोग किए जाने वाले संगीत कार्य या यहां तक ​​कि संगीत अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधन मानव विकास में बहुत योगदान देते हैं। उम्र और विकास के लिए उपयुक्त संगीत कार्यों को कला की घटना के रूप में माना जाता है। हालाँकि, किसी व्यक्ति को संगीत संस्कृति की उच्चतम उपलब्धियों में शामिल होने में सक्षम होने के लिए एक लंबी, व्यवस्थित शिक्षा की आवश्यकता होती है।

संगीत सोच के विकास का दूसरा चरण बच्चों की पूर्वस्कूली उम्र की अवधि के साथ मेल खाता है - 3 से 7 साल तक। पथ के इस भाग पर, बच्चा परिसरों में संगीत संबंधी सोच प्राप्त करता है। वह अपने स्वयं के संगीत संबंधी प्रभावों और जो कुछ उसने सीधे सुना है, उसके बीच संबंध को समझना बंद कर देता है। विभिन्न संगीत संस्थाओं के बीच मौजूद वास्तविक संबंधों और अंतरों को समझना शुरू होता है। बच्चे का दिमाग पहले से ही कुछ अवधारणाएँ बना रहा है और उन्हें वस्तुनिष्ठ रूप से ठोस बना रहा है, और संगीत संरचनाओं की व्यक्तिगत कड़ियों को एक श्रृंखला में जोड़ना शुरू कर देता है। यह श्रृंखला परिसरों में है कि बच्चों की संगीत संबंधी सोच की वस्तुनिष्ठ रूप से ठोस और आलंकारिक प्रकृति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इस उम्र के अधिकांश बच्चे पूर्वस्कूली संस्थानों में जाते हैं, जहाँ संगीत संबंधी सोच का विकास जारी रहता है। अब यह सिर्फ परिवार के सदस्यों द्वारा ही नहीं, बल्कि संगीत निर्देशकों द्वारा भी बनाया जाता है। "जहां संगीत और शैक्षणिक कार्य अच्छी तरह से किया जाता है, वहां बहुत कम उम्र से ही बच्चे... गाते हैं, बजाते हैं और विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों को सुनते हैं, मुख्य शैलियों से परिचित होते हैं - गाने, नृत्य और मार्च, या, डी. काबालेव्स्की के रूप में लाक्षणिक रूप से उन्हें "तीन स्तंभ" संगीत कहा जाता है। साथ ही, बच्चे धीरे-धीरे अलग-अलग प्रदर्शन वाली रचनाओं के अभ्यस्त हो जाते हैं और संगीत की शैलीगत विविधता के आदी हो जाते हैं। .

तीसरा चरण बच्चे के स्कूल में प्रवेश के साथ मेल खाता है।

आजकल, रेडियो और टेलीविजन, टेप रिकॉर्डर और संगीत केंद्रों के युग में, संगीत सुनने में स्वतंत्र भागीदारी के अवसर बहुत अनुकूल हैं। “20वीं सदी की शुरुआत में एक श्रोता के लिए, एक शाम का फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रम, यदि एकमात्र नहीं, तो दिन के दौरान सुने जाने वाले संगीत की मुख्य “खुराक” था। आज का संगीत प्रेमी, संगीत कार्यक्रम के अलावा, रेडियो, टेलीविजन और सिनेमा में भी संगीत प्राप्त करता है..." ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास और व्यापक वितरण ने पर्यावरण के "संपूर्ण संगीतीकरण" के लिए पूर्व शर्ते तैयार कीं। आज संगीत कैफे और डिस्कोथेक में, जिम में और समुद्र तट पर, कारों और सिनेमाघरों में, हर घर में और निश्चित रूप से, किसी भी थिएटर में और कभी-कभी सड़क पर भी सुना जाता है।

संगीत व्यावहारिक रूप से "हर किसी, विश्व के प्रत्येक व्यक्ति" के लिए सुलभ हो गया है। संगीत संबंधी सोच का विकास मनोरंजक संगीत से परिपूर्ण संचार के सभी साधनों से बहुत प्रभावित होता है, जो अधिकांश भाग निम्न-श्रेणी का होता है। डी. काबालेव्स्की लिखते हैं, "जब बहुत अधिक मनोरंजक संगीत होता है, और इससे भी अधिक, जब यह खराब होता है, तो इसमें किसी व्यक्ति की चेतना को सुस्त करने की क्षमता होती है।" [उक्तोक्त, पृ.103]. इसीलिए स्कूल (अर्थात् एक संगीत पाठ) को बच्चों को आधुनिक संगीत जीवन की विभिन्न घटनाओं के जटिल अंतर्संबंध को समझने में मदद करनी चाहिए।

बजाए जाने वाले संगीत की सीमा विविध है। यह शास्त्रीय, और लोकप्रिय, और लोक, और प्रयोगात्मक है। और जैज़, रॉक, डिस्को, इलेक्ट्रॉनिक, ब्रास संगीत भी... बिना किसी अपवाद के संगीत संस्कृति के सभी क्षेत्रों के कार्यों को उनके अस्तित्व की जैविक स्थितियों से अलग किया जाता है, और एक एकीकृत संगीत वातावरण के निर्माण में शामिल किया जाता है। “बेशक, अच्छे, वास्तव में कलात्मक हल्के संगीत से प्यार करना काफी स्वाभाविक है, जिसमें प्रतिभा, बुद्धि, युवा उत्साह, जीवन की खुशी की भावना है। किसी व्यक्ति, विशेष रूप से एक युवा व्यक्ति के जीवन में ऐसे क्षण आते हैं, जब आप मौज-मस्ती करना चाहते हैं, नृत्य करना चाहते हैं और गंभीर मामलों के बारे में विचारों को कुछ समय के लिए अलग रख देना चाहते हैं।'' .

इसलिए, संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए, विभिन्न शैलियों के संगीत को समझना आवश्यक है: "एक स्तर के संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में जो लाया जाता है, उसे संभवतः दूसरे के संगीत द्वारा प्रतिस्थापित या मुआवजा नहीं दिया जा सकता है।" , जिस तरह एकांत की आवश्यकता को पूरा नहीं किया जा सकता है और संचार की आवश्यकता को प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है और इसके विपरीत भी। एक विकसित व्यक्ति की भावनाएं सामाजिक रूप से मूल्यवान सामूहिक अनुभव में घुलने में सक्षम होनी चाहिए, और साथ ही व्यक्तिगत अनुभव और प्रतिबिंब में खुद को प्रकट करने में सक्षम होनी चाहिए, जब कोई व्यक्ति अपने विवेक के साथ अकेला रह जाता है। लेकिन अगर संगीत शैक्षिक प्रक्रिया पर्याप्त रूप से व्यवस्थित नहीं है, तो कुछ श्रोताओं में मनोरंजक संगीत के प्रति अतिरंजित जुनून विकसित हो जाता है। परिणामस्वरूप, संगीत संबंधी सोच बनाने की प्रक्रिया बाधित हो जाती है। इसलिए, एक युवा श्रोता को उसकी संगीत संबंधी सोच के निर्माण में मदद करना बहुत महत्वपूर्ण है, ताकि वह लोक और पेशेवर संगीत रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों में रुचि बनाए रखे। ए. सोखोर ने अपने कार्यों में संगीत शैक्षिक गतिविधि के एक महत्वपूर्ण कार्य को रेखांकित किया: "उन सुनने वाले समूहों की संगीत आवश्यकताओं और रुचियों की एकतरफाता को दूर करने के लिए जो संगीत के केवल एक कार्य (कहते हैं, मनोरंजन) से आकर्षित होते हैं। ..” एक आधुनिक स्कूली बच्चे के लिए, मनोरंजक संगीत एक विशेष विश्वदृष्टिकोण है, इसलिए शास्त्रीय संगीत और मनोरंजन शैलियों के संगीत पर संतुलित विचार बनाने के लिए एक संगीत पाठ महत्वपूर्ण है। अत्यधिक कलात्मक कार्यों को बच्चे की संपत्ति बनाने के लिए, यह आवश्यक है कि वे उनके संगीत और श्रवण अनुभव और उनके रोजमर्रा के जीवन का अभिन्न अंग बनें।

स्कूल में संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य बच्चों में संगीत के प्रति रुचि और प्रेम जगाना, छात्रों में "संगीत साक्षरता" विकसित करना है। यदि यह लक्ष्य प्राप्त हो जाता है, तो छात्रों द्वारा अर्जित ज्ञान संगीत स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा जारी रखने के लिए पर्याप्त होगा। इस संदर्भ में, बी.वी. असफ़ीव के शब्द बहुत प्रासंगिक और उपयुक्त हैं: "... यदि आप संगीत को स्कूली शिक्षा के विषय के रूप में देखते हैं, तो, सबसे पहले, हमें इस मामले में संगीतशास्त्र के मुद्दों को स्पष्ट रूप से अस्वीकार करना चाहिए और कहना चाहिए : संगीत एक कला है, अर्थात मनुष्य द्वारा बनाई गई दुनिया की एक निश्चित घटना, न कि कोई वैज्ञानिक अनुशासन जिसे सिखाया और अध्ययन किया जाता है।

हमारे समाज के विकास के चरणों के आधार पर, माध्यमिक विद्यालयों में संगीत शिक्षा का उद्देश्य अलग था - संगीत के प्रति प्रेम पैदा करना; इसे सुनना और समझना सिखाएं; स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति को उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में तैयार करना। हालाँकि, सभी चरणों में, इन सभी प्रक्रियाओं का आधार कलात्मक, संगीतमय सोच है, जिसके विकास के बिना किसी भी सूचीबद्ध कार्य को पूरा करना असंभव है।

और आज, छोटे स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की समस्या को हल करने के लिए, शिक्षक को यू.बी. सहित विभिन्न लेखकों के दृष्टिकोण का विकल्प पेश किया जाता है। अलीयेव, डी.बी. काबालेव्स्की, एन.ए. टेरेंटयेवा, वी.ओ. उसाचेवा, एल.वी. शकोल्यार और अन्य। उन सभी ने विशिष्ट शैक्षिक कार्यक्रमों में स्कूली बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की अपनी अवधारणाओं को शामिल किया। इस तथ्य के बावजूद कि वे संगीत की कला को समझने के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण अपनाते हैं, वे सभी स्कूली बच्चों की संगीत संबंधी सोच को विकसित करने पर केंद्रित हैं।

स्कूली बच्चों को संगीत पाठ के दौरान संगीत भाषा के तत्वों से परिचित कराकर संगीत की कला से परिचित कराया जाता है, जिसका आधार स्वर, मकसद, माधुर्य, विधा, सामंजस्य, समय, आदि है। बच्चों को संगीत कार्यों के विषयों से परिचित कराकर, उन्हें संगीत छवियों, उनके संगीत रूप, शैलियों और शैलियों को समझने में मदद करके, शिक्षक उन्हें विषय के आध्यात्मिक मूल्यों, संगीत छवि, संगीत रूप, शैलियों, शैलियों को समझने में मदद करते हैं। शिक्षक बच्चे को संगीत कार्यों में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को समझने, उनके स्वाद, ज़रूरतों, विश्वदृष्टि और संगीत संबंधी सोच को बनाने में मदद करता है। संगीत भाषा के सभी सूचीबद्ध तत्व संगीत सोच की श्रेणी के मूल समूह हैं।

प्राथमिक विद्यालय में, एक पाठ में स्वाभाविक रूप से सभी प्रकार की संगीत प्रदर्शन गतिविधियाँ शामिल होती हैं - गायन, धारणा, नृत्य आंदोलनों के तत्व, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

यू.बी. द्वारा अवधारणाएँ अलीयेवा और डी.बी. काबालेव्स्की एक शिक्षक और एक छात्र की संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधि है, जो संगीत के साथ संचार के विभिन्न रूपों में विकसित हो रही है, जिसका उद्देश्य संगीत में सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को प्रकट करना है और इस आधार पर, एक व्यक्ति के रूप में आत्म-ज्ञान और आत्म-निर्माण करना है। .

इस प्रकार, बच्चे की उम्र संबंधी विशेषताओं, स्कूल के शैक्षिक प्रभाव को ध्यान में रखते हुए सभी परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, हम कह सकते हैं कि बच्चे पर ऐसे कारकों के अप्रत्यक्ष रचनात्मक प्रभाव को भी ध्यान में रखना आवश्यक है जैसे परिवार के सांस्कृतिक विकास का स्तर, उसके आसपास के सामाजिक वातावरण की नैतिक परिपक्वता और जनसंचार का प्रत्यक्ष प्रभाव भी।

2.3 संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और एक शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत

संगीत शिक्षा की पर्याप्त सामग्री और विधियों के साथ, व्यक्तिगत दृष्टिकोण के आधार पर संगीत सोच के विकास का प्रभावी प्रबंधन संभव है।

एल.एस. के शब्दों में. वायगोत्स्की, - व्यक्तित्व का निर्माण मानव संचार द्वारा निर्धारित होता है। एक व्यक्ति की अपनी रुचियां, इच्छाएं, जरूरतें होती हैं, वह जीवन में खुद को साबित करना चाहता है, आत्म-साक्षात्कार, आत्म-पुष्टि। यह आसपास के लोगों, समाज तक प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष पहुंच के बिना नहीं किया जा सकता है। गतिविधि व्यक्तित्व के कामकाज के एक व्यापक रूप के रूप में कार्य करती है, जो लगातार अधिक जटिल होती जा रही है और इसकी गतिविधि और सामाजिक-शैक्षिक कारकों के प्रभाव में बदल रही है।

मानव सामूहिकता की स्थितियों में की जाने वाली एक "सामाजिक प्रक्रिया" के रूप में उभरने वाली गतिविधि, जैसा कि लियोन्टीव बताते हैं, न केवल एक व्यक्तिगत व्यक्ति के कार्यों को मानती है, बल्कि उनकी संयुक्त प्रकृति की भी अनुमति देती है।

के.के. के अनुसार प्लैटोनोव के अनुसार, संयुक्त गतिविधि एक प्रकार की समूह गतिविधि है जिसमें इसके प्रतिभागियों के कार्य एक सामान्य लक्ष्य के अधीन होते हैं। यह काम, खेल, सीखने और शिक्षा में एक सामान्य लक्ष्य को संयुक्त रूप से प्राप्त करने की प्रक्रिया में दो या दो से अधिक लोगों की सचेत बातचीत है।

एक व्यक्तित्व को केवल अन्य लोगों के साथ बातचीत, समाज के जीवन में भाग लेने और इस तरह, सामाजिक अनुभव सीखने के माध्यम से महसूस किया जा सकता है। किसी भी अन्य विशिष्ट मानवीय गतिविधि की तरह, शैक्षिक गतिविधि में अनिवार्य रूप से युवा पीढ़ी को आसपास की वास्तविकता को बदलने और अन्य लोगों के साथ बातचीत करने के संचित अनुभव से परिचित कराना शामिल है।

एक शैक्षणिक घटना के रूप में गतिविधि की घटना की विशिष्टता यह है कि संगठित शैक्षिक प्रक्रिया में दो सामाजिक विषय होते हैं - शिक्षक और छात्र, जो इसकी संयुक्त प्रकृति को पूर्व निर्धारित करते हैं।

संयुक्त गतिविधि की स्थितियों में, भविष्य के परिणाम की छवि के रूप में लक्ष्य प्रत्येक व्यक्ति की संपत्ति बन जाता है, एक अलग व्यक्तिगत अर्थ प्राप्त करता है। व्यक्तिगत अर्थ को घटनाओं और घटनाओं के प्रति एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण के रूप में समझा जाता है, जिसे रुचि, इच्छा या भावनाओं के रूप में अनुभव किया जाता है।

संयुक्त गतिविधि का एक अनिवार्य घटक एक प्रत्यक्ष प्रेरक शक्ति, एक सामान्य उद्देश्य है। संयुक्त गतिविधि दो पक्षों की एकता का प्रतिनिधित्व करती है: कार्य के सामान्य विषय पर संयुक्त प्रभाव, साथ ही प्रतिभागियों का एक दूसरे पर प्रभाव।

संयुक्त गतिविधियों की संरचना एक सामान्य अंतिम परिणाम से पूरी होती है, जिसमें वर्तमान और अंतिम दोनों परिणामों के परिचालन मूल्यांकन और निगरानी शामिल होती है।

दार्शनिकों और समाजशास्त्रियों के कार्यों के विश्लेषण ने हमें लक्ष्यों, विशिष्ट विशेषताओं, संगीत कक्षाओं में संयुक्त गतिविधियों के सार की पहचान करने और शिक्षकों और छात्रों के बीच बातचीत के प्रारंभिक सिद्धांतों को सही ठहराने के करीब आने की अनुमति दी, जो शैक्षिक उपलब्धियों का जिक्र किए बिना असंभव है। मनोविज्ञान।

हमारे शोध के लिए, ए.बी. का दृष्टिकोण रुचिकर है। ओरलोव, जो शैक्षणिक बातचीत के आयोजन के लिए चार परस्पर जुड़े सिद्धांत तैयार करते हैं, जो न केवल शिक्षक से छात्रों तक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के हस्तांतरण की सुविधा प्रदान करते हैं, बल्कि उनके संयुक्त व्यक्तिगत विकास और पारस्परिक रचनात्मक विकास को भी सुविधाजनक बनाते हैं। आइए वैज्ञानिकों द्वारा प्रस्तावित सिद्धांतों पर अधिक विस्तार से विचार करें, क्योंकि वे संगीत के क्षेत्र में शिक्षक और छात्र के बीच बातचीत के लिए सबसे अधिक उत्पादक हैं।

पहला सिद्धांत - शैक्षणिक बातचीत का "संवाद" को अग्रणी के रूप में परिभाषित किया गया है, क्योंकि इसके बिना व्यक्तिगत-उन्मुख शिक्षा संभव नहीं है। संवाद संचार भागीदारों की समानता, भावनात्मक खुलेपन और दूसरे व्यक्ति में विश्वास पर आधारित है। एक प्रकार के सहयोग के रूप में संवाद एक नए प्रकार के संज्ञानात्मक विकास का निर्माण करता है, जो शैक्षिक गतिविधियों के लिए प्रेरणा के स्तर में वृद्धि और सबसे महत्वपूर्ण रूप से छात्रों के व्यक्तित्व में मानसिक परिवर्तन की विशेषता है: स्मृति, सोच और भाषण में परिवर्तन। संयुक्त कार्रवाई प्रत्येक पक्ष - शिक्षक और छात्र दोनों - को मौलिक रूप से एक-दूसरे के बराबर कार्य करने और शैक्षिक प्रक्रिया को आत्म-सुधार से संबंधित वास्तविक संवाद में बदलने की अनुमति देती है। आत्म-विकास और आत्म-शिक्षा यहाँ शैक्षिक गतिविधियों का एक अभिन्न अंग बन जाती है।

दूसरा सिद्धांत - "समस्याकरण" का अर्थ है छात्रों के लिए संज्ञानात्मक कार्यों और समस्याओं को स्वतंत्र रूप से खोजने और समझने के लिए परिस्थितियाँ बनाना। छात्र नई जानकारी प्राप्त करने के लिए तथ्यात्मक सामग्री के साथ काम करता है। शिक्षक को तैयार ज्ञान नहीं, बल्कि उसे प्राप्त करने के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें देनी चाहिए।

तीसरा सिद्धांत - "व्यक्तिीकरण" - व्यक्तित्व-उन्मुख शैक्षणिक बातचीत को व्यवस्थित करने का सिद्धांत है। इस सिद्धांत के लिए किसी व्यक्ति की अधिक आत्म-स्वीकृति, भूमिका मुखौटों की अस्वीकृति और शिक्षक और छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव (भावनाओं, अनुभवों, भावनाओं और संबंधित कार्यों और कार्यों) के ऐसे तत्वों को शामिल करने की आवश्यकता होती है जो भूमिका के साथ सामंजस्य नहीं रखते हैं। अपेक्षाएँ और मानक।

चौथा सिद्धांत शैक्षणिक अंतःक्रिया का "वैयक्तिकरण" है। इस सिद्धांत का अर्थ है प्रत्येक छात्र में प्रतिभा के व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट तत्वों की पहचान करना और उन्हें विकसित करना, ऐसी सामग्री और शिक्षण विधियों को विकसित करना जो सभी छात्रों की उम्र और व्यक्तिगत व्यक्तित्व विशेषताओं के लिए पर्याप्त हों।

शैक्षणिक संपर्क के सिद्धांतों के परिणामस्वरूप, संगीत के क्षेत्र में शिक्षक और बच्चे के बीच रचनात्मकता का निर्माण होता है।

रचनात्मक संगीत प्रक्रिया के शैक्षणिक प्रबंधन की व्याख्या उत्पादक गतिविधि के शैक्षणिक विनियमन के साधन के रूप में की जाती है, जो अप्रत्यक्ष रूप से, भावनात्मक प्रभाव की मदद से, एक रचनात्मक माइक्रॉक्लाइमेट बनाने के लिए, सुधार के दौरान समस्या स्थितियों को व्यवस्थित करने के लिए किया जाता है। और संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में शिक्षक और छात्रों के समूह के बीच संचार।

संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में सुधार बच्चे को काफी जटिल रचनात्मक कार्यों को स्वतंत्र रूप से हल करने में मदद करता है, उसे संगीत के साथ भावनात्मक संपर्क स्थापित करने, इसे और अधिक गहराई से सीखने और आत्मसात करने की अनुमति देता है, और बच्चे की भावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है। बचपन में संगीत संबंधी सुधार एक विशेष प्रकार की प्राथमिक रचनात्मकता है, जिसमें बच्चों की रचनात्मक क्षमता पूरी तरह से प्रकट होती है और एक संगीतकार और कलाकार की प्राथमिक क्षमताओं को एक ही प्रक्रिया में संयोजित किया जाता है।

कामचलाऊ गतिविधि में, न केवल परिणाम (रचित राग, स्वर) महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रत्यक्ष रचनात्मक प्रक्रिया भी है, जिसमें क्षमताओं का विकास होता है और व्यक्ति के रचनात्मक गुणों का निर्माण होता है।

छात्रों को संगीत संबंधी सुधार से परिचित कराना और बुनियादी रचनात्मक ज्ञान और कौशल को समेकित करना एक जटिल बहु-स्तरीय गतिविधि है। आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र परंपरागत रूप से इसे चार स्तरों में विभाजित करता है (सरलतम से सबसे जटिल तक):

स्तर I - "सह-रचनात्मक गतिविधि" का स्तर। इसका मुख्य लक्ष्य रचनात्मक गतिविधि के लिए संगीत संबंधी प्रभाव और सुनने के अनुभव को संचित करना है। यहां संगीत क्षमताओं का प्रारंभिक विकास, स्वर, लयबद्ध, हार्मोनिक श्रवण और भावनात्मक और संगीत अनुभव का संचय होता है।

स्तर II - प्रारंभिक सामूहिक-व्यक्तिगत रचनात्मकता। इस स्तर पर, शिक्षक और छात्रों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि में प्रारंभिक सुधार किया जाता है। सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मकता तीन प्रकार के संगीत सुधारों में प्रश्न-उत्तर के रूप में सबसे सफलतापूर्वक की जाती है: लयबद्ध, स्वर, वाद्य।

स्तर III - सामूहिक संगीत बजाना। प्रारंभिक संगीत-निर्माण की मौलिक प्रणाली जर्मन संगीतकार-शिक्षक कार्ल ऑर्फ़ द्वारा विकसित और प्रस्तुत की गई थी। प्राथमिक सामूहिक संगीत-निर्माण वाद्य और स्वर-वाद्य संगीत के माध्यम से किया जाता है।

चतुर्थ उच्च स्तर - व्यक्तिगत रचनात्मकता, रचना।

शैक्षणिक अनुभव में महारत हासिल करने के लिए चर्चा, खेल, समस्या-आधारित और प्रशिक्षण विधियों का उपयोग बच्चों को शिक्षक और आपस में पारस्परिक बातचीत में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करता है, जहां "स्मृति का स्कूल" "सोच के स्कूल" का मार्ग प्रशस्त करता है।

संयुक्त संगीत उत्पादक गतिविधि की स्थिति बनाने के लिए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि बातचीत में हमेशा दो घटक होते हैं - शैली और सामग्री।

एक शिक्षक की गतिविधि की दिशा उसकी नेतृत्व शैली निर्धारित करती है। यदि प्रभुत्व को अधीनता के तरीकों (निर्देश, धमकी, हुक्म, दंड, हिंसा) की विशेषता है, प्रतिद्वंद्विता को संघर्ष के तरीकों (चुनौती, तर्क, चर्चा, प्रतिस्पर्धा, टकराव, प्रतिस्पर्धा, लड़ाई) की विशेषता है, तो सहयोग को तरीकों की विशेषता है सहयोग, पारस्परिक सहायता (सलाह, सिफ़ारिश, प्रस्ताव, अनुरोध, चर्चा, सामग्री और आध्यात्मिक आदान-प्रदान, पारस्परिक सहायता)।

फलदायी शैक्षणिक बातचीत के लिए शर्तों में से एक सकारात्मक भावनात्मक दृष्टिकोण, विश्वास और आत्म-सम्मान की उपस्थिति है, जो शिक्षक और छात्र और उनके सहयोग के बीच पदों की एक निश्चित समानता सुनिश्चित करती है।

इस प्रकार, संगीत कक्षाओं में संयुक्त गतिविधि को शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत की एक संगठित प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है, जो सामान्य लक्ष्यों, अर्थों और परिणाम प्राप्त करने के तरीकों से एकजुट होते हैं। ओर्लोव के छात्र-उन्मुख शैक्षणिक संपर्क के सिद्धांतों को एक आधार के रूप में लिया गया: संवाद, समस्याकरण, व्यक्तित्व, वैयक्तिकरण। एक शिक्षक और एक छात्र की संयुक्त गतिविधि आज समाज की एक सामाजिक व्यवस्था के रूप में कार्य करती है, जो हमारे समय के लोगों की जरूरतों को पूरी तरह से पूरा करती है और रूसी शिक्षा प्रणाली के आध्यात्मिक और सामाजिक क्षेत्र में परिवर्तनों की पूरी गहराई को दर्शाती है।

नीचे, एक सार, थीसिस सारांश के रूप में, दूसरे अध्याय की सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है:

शैक्षिक कार्यों में बच्चों की उम्र संबंधी विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। नैतिक व्यवहार की नींव प्राथमिक विद्यालय में रखी जाती है। प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की सोच भावनात्मक-कल्पनाशील से अमूर्त-तार्किक तक विकसित होती है। "एक बच्चा सामान्य रूप से रूपों, रंगों, ध्वनियों, संवेदनाओं के बारे में सोचता है" (के.डी. उशिंस्की)। इसलिए प्राथमिक विद्यालय का मुख्य कार्य बच्चे की सोच को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर ले जाना, बुद्धि को कारण-और-प्रभाव संबंधों को समझने के स्तर तक विकसित करना है।

संगीतमय सोच सामाजिक परिवेश के प्रभाव में बनती है। इसके विकास को प्रभावित करने वाले मुख्य कारकों में परिवार, निकटतम वातावरण (रिश्तेदार, मित्र), व्यक्तिगत और जन संचार के साधन हैं। संगीत सोच के विकास पर सबसे बड़ा प्रभाव परिवार और तत्काल वातावरण द्वारा डाला जाता है, क्योंकि यह वह है जो स्वर संवेदनशीलता, संगीत सोच, श्रवण आदि की नींव रखता है, जो संगीत पाठों में बाद के विकास के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है।

संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर आधारित प्रभावी मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है, जो संगीत शिक्षा की पर्याप्त सामग्री और सिद्धांतों के साथ प्रदान किया जाता है। महत्वपूर्ण शैक्षिक समस्याओं को हल करते समय शिक्षकों और छात्रों के बीच पारस्परिक बातचीत विश्वास, सम्मान, छात्रों की राय, स्थिति और विचारों की वैधता की मान्यता पर आधारित होनी चाहिए। एक संगीत पाठ में इष्टतम शैक्षणिक बातचीत का आयोजन करते समय, छात्रों को "प्रतिभागी बनने के लिए, न कि केवल उपस्थित होने के लिए, क्योंकि तभी सीखने और शिक्षा की प्रक्रिया में रचनात्मक कार्यों को साकार करना संभव है" का प्रयास करना आवश्यक है। .

उपरोक्त को ध्यान में रखते हुए, हमने जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत संबंधी सोच विकसित करने के लिए उनके साथ प्रायोगिक कार्य का आयोजन किया। इसका वर्णन अगले अध्याय में प्रस्तुत है।

अध्याय 3. संगीत पाठ में छोटे स्कूली बच्चों की सोच विकसित करने पर प्रायोगिक कार्य

3.1 छोटे स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए मानदंड और सुनिश्चित प्रयोग के चरण में इसका निदान

जूनियर स्कूली बच्चों में रचनात्मक सोच विकसित करने की समस्या पर वैज्ञानिक और सैद्धांतिक कार्यों के उपरोक्त विश्लेषण के आधार पर, हमने एक प्रयोगात्मक अध्ययन का आयोजन किया। प्रयोग में इस आयु वर्ग के बच्चों के दो समूहों को शामिल किया गया, जिनमें से प्रत्येक में क्रमशः 10 और 12 लोग थे। खांटी-मानसीस्क में माध्यमिक विद्यालय नंबर 3 को प्रायोगिक अनुसंधान के आधार के रूप में चुना गया था।

प्रायोगिक कार्य के उद्देश्य के अनुसार, हमने संगीत पाठों के संदर्भ में जूनियर स्कूली बच्चों की रचनात्मक संगीत सोच को विकसित करने के लिए शैक्षणिक तरीके विकसित करने का प्रयास किया।

प्रायोगिक कार्यक्रम को लागू करते समय, हमने इस बात को ध्यान में रखा कि कला के कार्यों सहित जीवन या कलात्मक घटनाओं को समझने की प्रक्रिया में 6-11 वर्ष की आयु के बच्चे की संगीत संबंधी सोच आम तौर पर गहन परिवर्तन और गठन में सक्षम होती है।

इसलिए, सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में, कला के किसी विशिष्ट कार्य को सुनने या देखने से पहले, हम एक स्पष्ट और सुलभ शब्द (एक कलात्मक या काव्यात्मक पाठ से लिया गया) पर भरोसा करते थे, जिसमें एक निश्चित छवि होती थी, जैसे कला के बाद के काम की छवि.

हमारे अध्ययन में बच्चों की संगीत संबंधी सोच के विकास के मानदंड थे:

1) संगीतमय स्वर-शैली शब्दावली की मात्रा;

2) एक ही काम के भीतर और एक ही या अलग-अलग लेखकों के कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय संबंध स्थापित करने की क्षमता, यानी, संगीत भाषा के मानदंडों की महारत;

3) भावनात्मक-वाष्पशील विनियमन की उच्च डिग्री;

4) संगीत रूप की भावना की उपस्थिति;

5) विश्लेषणात्मक अनुभव के विकास की डिग्री, संगीत कार्यों की धारणा की पर्याप्तता;

6) संगीत-आलंकारिक संघों की परिपक्वता और संगीत की सामग्री के साथ उनके पत्राचार की डिग्री।

इन मानदंडों के अनुसार बच्चों के निदान की पद्धति नीचे दी गई है।

कुल मिलाकर, छात्रों के निदान के लिए दो कक्षाएं आयोजित की गईं। उनमें से प्रत्येक में, बच्चों ने कार्य पूरे किए जिनकी सहायता से हम छात्रों के गुणों के विकास के स्तर की पहचान करने में सक्षम हुए, जो उनकी मानदंड विशेषताओं द्वारा संक्षेपित है।

ऊपर उल्लिखित प्रत्येक मानदंड के लिए नैदानिक ​​​​माप विशेष रूप से विकसित तरीकों का उपयोग करके किया गया था। इस प्रकार, यह निर्धारित करने के लिए कि क्या बच्चों में संगीत की समझ है, कई तरीकों का इस्तेमाल किया गया, जिनका सार नीचे दिया गया है।

तो, के दौरान संगीत रूप की भावना का निदानहमने टेस्ट गेम "अनफिनिश्ड मेलोडी" का उपयोग किया, जिसका उद्देश्य संगीत विचार की पूर्णता (अखंडता) की भावना के विकास के स्तर की पहचान करना था। इस मामले में, बच्चे को निम्नलिखित सामग्री के साथ परिचयात्मक जानकारी दी गई:

- अब धुनें "छिपी" होंगी: उनमें से कुछ पूरी तरह से बजेंगी, जबकि अन्य नहीं। सुनें, और यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि कौन सा राग अंत तक बजता है, और कौन सा समय से पहले "छिपा हुआ" है?

सबसे पहले, हमें एक परीक्षण संस्करण दिया गया, जिसमें हमें यह सुनिश्चित करना था कि बच्चा निर्देशों को सही ढंग से समझे। कुंजी को ट्यून करने के बाद, बच्चे को ज्ञात एक राग प्रस्तुत किया गया। हमारे मामले में, यह "जंगल में एक क्रिसमस ट्री का जन्म हुआ था" था, जिसमें अंतिम ध्वनि नहीं बजाई गई थी, लेकिन "ग्रीन विल..." शब्दों से बाधित हुई थी।

धुनों के नमूने के रूप में, अर्थात्। पाँच धुनों को प्रोत्साहन सामग्री के रूप में चुना गया:

1) डी. काबालेव्स्की "रनिंग"।

2) वी. शेंस्की "हम हर चीज़ को आधे में बांटते हैं।"

3) आई. कलमन "वाल्ट्ज"।

4) बेलारूसी लोक गीत "सवका और ग्रिस्का"।

5) टी. पोपोटेंको "माँ के लिए उपहार।"

उत्तेजक सामग्री के इन नमूनों का उपयोग निम्नलिखित क्रम में किया गया था: पहले राग में अंतिम बार नहीं बजाया गया था, दूसरे राग में इसे अंत तक बजाया गया था, तीसरे राग में राग का अंतिम वाक्यांश था बजाया नहीं गया, चौथा राग, जिसमें 4 वाक्यांश शामिल थे, दूसरे के बीच में बाधित हो गया, 5वां राग अंत तक बजाया गया। इस मामले में, प्रत्येक सही उत्तर के लिए बच्चे को 1 अंक दिया गया।

इस प्रकार, निम्नलिखित संकेतक मूल्यांकन मानदंड के रूप में कार्य करते हैं:

- वे बच्चे जिनके उत्तरों में 5 में से 1-2 अंक सही थे, उन्हें संगीत संबंधी सोच के विकास के कमजोर स्तर वाले के रूप में वर्गीकृत किया गया था।

- औसत स्तर उन प्राप्तकर्ताओं के अनुरूप है जिन्होंने 3-4 बिंदुओं की सही पहचान की है।

- वे सभी बच्चे जिन्होंने सभी पांच बिंदुओं को सही ढंग से पहचाना, उन्हें उच्च स्तर पर माना गया।

इन मापदंडों के अनुसार छात्रों का निष्पक्ष मूल्यांकन करने के लिए, हमने प्रयोग किया "संगीत-जीवन संघ" तकनीक।इसने विभिन्न दृष्टिकोणों से स्कूली बच्चों की संगीत की धारणा के स्तर की पहचान करना संभव बना दिया: इससे संगीत-आलंकारिक संघों की दिशा, संगीत और जीवन सामग्री के साथ उनके पत्राचार की डिग्री, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का पता लगाना संभव हो गया। सुना, और संगीत पैटर्न पर धारणा की निर्भरता। इस उद्देश्य के लिए चुने गए संगीत में कई छवियां थीं, जिनमें विरोधाभास की डिग्री अलग थी। उसी समय, एक स्थिति देखी गई: बच्चे संगीत से अपरिचित थे। मोजार्ट के फैंटासिया डी-मोल का उपयोग उत्तेजक सामग्री के रूप में किया गया था, लेकिन बिना किसी परिचय के - पहले तीन टुकड़े।

संगीत की ध्वनि से पहले शिक्षक और बच्चों के बीच उनकी धारणा को समायोजित करने के लिए एक गोपनीय बातचीत हुई। यह इस बारे में बातचीत थी कि संगीत किसी व्यक्ति के पूरे जीवन में कैसे साथ देता है, यह पहले हुई घटनाओं को याद कर सकता है, उन भावनाओं को जगा सकता है जिन्हें हम पहले ही अनुभव कर चुके हैं, किसी व्यक्ति को जीवन की स्थिति में मदद करें - शांत करें, समर्थन करें, प्रोत्साहित करें। इसके बाद, आपसे संगीत सुनने और निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने के लिए कहा गया:

- इस संगीत ने आपमें कौन सी यादें जगाईं, यह आपके जीवन की किन घटनाओं से जुड़ा हो सकता है?

- जीवन में यह संगीत कहाँ बज सकता है और यह लोगों को कैसे प्रभावित कर सकता है?

– संगीत में किस चीज़ ने आपको ऐसे निष्कर्षों पर पहुंचने की अनुमति दी (मतलब, संगीत क्या बताता है और कैसे बताता है, प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में इसकी अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं)?

परिणामों को निम्नलिखित मापदंडों के अनुसार संसाधित किया गया: संगीत विशेषताओं की सटीकता, संघों की व्यापकता और कलात्मकता, प्रतिक्रियाओं का भावनात्मक रंग। बच्चों की सोच की दिशा पर विशेष ध्यान दिया गया: सामान्य से विशिष्ट तक - संगीत की आलंकारिक सामग्री से लेकर अभिव्यंजक साधन, भाषा के तत्व, शैली, शैली आदि तक।

अगला तकनीक - "संगीत चुनें"सामग्री में संगीत से संबंधित पहचान करने में बच्चों की क्षमताओं की पहचान करने के लिए समर्पित था। इसकी मदद से, हमने यह निर्धारित करने की कोशिश की कि बच्चे 3 टुकड़ों की तुलना करते समय कितनी समझदारी से उन टुकड़ों को ढूंढ सकते हैं जो सामग्री में व्यंजन हैं।

प्रस्तावित संगीत बाहरी विशेषताओं में समान था: बनावट की समानता, ध्वनि की गतिशीलता, संगीत भाषण के तत्व, कलाकारों की रचना, वाद्ययंत्र, आदि। कार्यप्रणाली की कठिनाई यह थी कि कार्य एक-दूसरे के विपरीत नहीं थे।

स्कूली बच्चों को प्रेरक सामग्री के रूप में निम्नलिखित कार्य पेश किए गए:

1) पी. त्चिकोवस्की "बारकारोल"।

2) एफ. चोपिन "नोक्टर्न बी-मोल"।

3) एफ. चोपिन "नोक्टर्न इन एफ माइनर"।

इस तकनीक की जटिलता इस तथ्य में निहित थी कि तीनों टुकड़ों में बहुत कुछ समान था और वे एक ही विषय पर औपचारिक रूप से संगीतमय वक्तव्य थे। वे एक शांत गति, गीतात्मक सामग्री - विचारशीलता, आत्म-अवशोषण से एकजुट थे।

सुनने के बाद, स्कूली बच्चों ने यह निर्धारित किया कि कौन से कार्य संगीत की "भावना" से, संगीत-आलंकारिक संरचना से संबंधित थे।

कार्यों में एक वार्तालाप भी शामिल था, जिसके दौरान बच्चों ने उन विशेषताओं के बारे में बात की जिनके द्वारा उन्होंने ऐसे समुदाय की पहचान की।

इस तकनीक से यह पहचानना संभव हो गया कि बच्चे किस हद तक "संगीत की भावना" से ओत-प्रोत हैं। तकनीक का मुख्य कार्य यह पहचानना है कि बच्चों ने क्या मूल्यांकन किया है - या तो संगीत के कारण उनकी अपनी भावनाएं, या केवल अभिव्यंजक साधन, जीवन सामग्री से अलग। बच्चों की केवल साधनों पर निर्भरता निम्न स्तर की धारणा का संकेत देती है; हमने स्कूली बच्चों की केवल उनकी भावनाओं पर निर्भरता को औसत स्तर के रूप में परिभाषित किया। उच्चतम स्तर को किसी की भावनाओं और बजाए जा रहे संगीत के बीच संबंध की स्थापना माना जाता था, यानी। ऐसी स्थिति प्राप्त करना जहां बच्चा इस बारे में काफी सार्थक ढंग से बात कर सके कि उसके मन में ये विशेष भावनाएँ क्यों हैं और दूसरों में नहीं।

निदान के परिणाम, उचित सामान्यीकरण और प्रसंस्करण के बाद, एक सांख्यिकीय रूप में लाए गए, जो तालिका संख्या 1 में परिलक्षित होता है।

तालिका क्रमांक 1.

सुनिश्चित प्रयोग के चरण में संगीत संबंधी सोच के विकास के विभिन्न स्तरों वाले ईजी और सीजी से छात्रों का समूहों में वितरण एन 1 (ईजी) = 10 एन 2 (सीजी) = 12

जैसा कि तालिका से देखा जा सकता है, पहले निदान खंड (प्रयोग का पता लगाना) के चरण में, परीक्षण के परिणामों के अनुसार, ईजी के केवल 20% बच्चों को संगीत सोच के उच्च स्तर के विकास वाले समूह में शामिल किया गया था। दूसरा (मध्यम) स्तर ईजी के 30% बच्चों से मेल खाता है। परीक्षण में भाग लेने वाले आधे बच्चे (50%) अध्ययन की गुणवत्ता के निम्न स्तर के विकास के साथ तीसरे समूह से संबंधित थे।

सीजी में बच्चों के परीक्षण से लगभग समान परिणाम मिले। यहां संकेतकों की गुणात्मक विशेषताएं इस प्रकार हैं: बच्चों के प्रत्येक समूह में क्रमशः 25%, 33% और 42%।

बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए, हमने प्रायोगिक कार्य का आयोजन किया। अगला भाग इसके विवरण के लिए समर्पित है।

3.2 संगीत पाठों में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए कार्य के रूप और तरीके

जूनियर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के स्तर के प्रारंभिक निदान के परिणामों से पता चला है कि इस आयु वर्ग के बच्चों में यह गुणवत्ता पर्याप्त रूप से विकसित नहीं है (दोनों समूहों में उच्च स्तर केवल 20-30% छात्रों द्वारा दर्शाया गया है)। यह संगीत के स्वरूप की अपर्याप्त विकसित भावना, संगीत कार्य की छवियों के बारे में बच्चों की अधूरी जागरूकता और बच्चों के भावनात्मक और संगीत अनुभव के अविकसित होने को इंगित करता है।

प्रयोग के उद्देश्यों के लिए स्थिति को बदलने के लिए छात्रों पर सुधारात्मक प्रभाव के एक विशेष कार्यक्रम के विकास की आवश्यकता थी। प्राथमिक विद्यालय की आयु संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए संवेदनशील होती है। इस समय, युवा स्कूली बच्चे रचनात्मकता की अपनी बढ़ती आवश्यकता को पूरा करने का प्रयास करते हैं। ऐसा लगता है कि स्कूली बच्चों को रचनात्मक गतिविधियों में शामिल करने के लिए सबसे पहले इन्हीं विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

प्रायोगिक कक्षाओं का संचालन करते समय, हमने इस बात को ध्यान में रखा कि बच्चों में भावनात्मक और आलंकारिक सोच सबसे अधिक विकसित होती है, इसलिए कलात्मक और आलंकारिक संगीत सोच का कार्यान्वयन एक रचनात्मक कार्य है, यानी दुनिया में कुछ नया पेश करना जो शायद पहले अस्तित्व में भी नहीं था। . इसके लिए बच्चों की संगीत संबंधी सोच को कारण-और-प्रभाव संबंधों की समझ के स्तर तक विकसित करना आवश्यक हो गया। व्यक्तिगत असमान संगीत छापों को संगीत कला की समग्र तस्वीर में जोड़ने की क्षमता और संगीत में बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्ति का आधार संगीत सोच की मात्रा से बनता है, जिसे हम छात्रों के विकास के दृष्टिकोण से मानते हैं। ' संगीतमय स्वर-शैली शब्दावली। वास्तव में, यदि किसी बच्चे की स्वर-शैली शब्दावली में "शब्द" ("संगीत के टुकड़े") नहीं हैं, तो, निश्चित रूप से, वह किसी काम में नए स्वरों की उपस्थिति की निगरानी नहीं कर सकता, तुलना नहीं कर सकता, आदि। इसलिए, छोटे स्कूली बच्चों के बीच एक स्वर शब्दावली को संचित करने और विशेष रूप से शास्त्रीय कार्यों से "यादगार क्षणों" को इसमें प्रस्तुत करने और समेकित करने का कार्य हमें बहुत प्रासंगिक और सामयिक लगता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राथमिक विद्यालय की उम्र का बच्चा हमेशा संगीत को पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम नहीं होता है, व्यक्तिगत संगीत तत्वों की अभिव्यक्ति पर पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया करने में तो बिल्कुल भी सक्षम नहीं होता है।

इसलिए, सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में, कला के किसी विशिष्ट कार्य को अगली बार सुनने या देखने से पहले, शिक्षक के लिए यह सलाह दी जाती है कि वह छात्रों को स्पष्ट और सुलभ शब्द (किसी कलात्मक या काव्यात्मक पाठ से लिया गया) में समर्थन प्रदान करें। , जिसमें कला के बाद के काम की छवि के समान एक निश्चित छवि शामिल है।

इस आधार के लिए धन्यवाद, प्राथमिक विद्यालय के छात्र की सोच को कार्रवाई के लिए एक प्रकार का प्रोत्साहन मिलता है। इस संबंध में, यह बहुत स्पष्ट हो जाता है कि छोटे स्कूली बच्चे (विशेषकर संगीत सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में) पाठ (गीत) या प्रोग्राम संगीत के साथ संगीत को बेहतर समझते हैं, जिसका उद्देश्य श्रोता के दिमाग में कुछ चित्र और घटनाओं को जगाना है। यह लाभकारी सामग्री.

शास्त्रीय संगीत पर हमारा जोर आकस्मिक नहीं है। हाल के वर्षों में कई संगीत शिक्षकों के अनुभव से पता चलता है कि प्राथमिक विद्यालय में पहले से ही एल. त्चिकोवस्की, ई. ग्रिग और अन्य द्वारा लिखित "मॉर्निंग" छात्रों के बीच पसंदीदा बन सकते हैं।

डी. बी. काबालेव्स्की के नेतृत्व में विकसित माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत कार्यक्रमों में, संगीत रचनात्मकता एक महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांत है। “सभी प्रकार के संगीत पाठों को छात्रों के रचनात्मक विकास में योगदान देना चाहिए, अर्थात। उनमें स्वतंत्र सोच, अपनी पहल प्रदर्शित करने की इच्छा विकसित करें।”

शैक्षिक संगीत प्रक्रिया में चार प्रकार की गतिविधियों पर प्रकाश डालते हुए (संगीत सुनना, कोरल गायन, नोट्स और इम्प्रोवाइजेशन से गायन), जी.एस. रिगिना, "प्राथमिक विद्यालयों में संगीत पाठ" पुस्तक में, प्रत्येक प्रकार की शैक्षणिक नींव की जांच करते हैं, गंभीर रूप से गंभीर समस्याओं का समाधान करते हैं। , संगीत शिक्षाशास्त्र की गंभीर समस्याएं। जी.एस. रिगिना ने प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठों की एक प्रणाली विकसित की, जिसमें प्रत्येक पाठ की संरचना को व्यवस्थित रूप से प्रकट किया गया, जिसमें बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास और पहली कक्षा से संगीत सुधार का उपयोग करने के महत्व पर ध्यान केंद्रित किया गया।

बच्चों की संगीत संबंधी सोच को विकसित करने के उद्देश्य से एक और प्रयोग करने के लिए, हमें ईजी के बच्चों के साथ अतिरिक्त कक्षाओं की आवश्यकता थी।

इन कक्षाओं के दौरान, हमारा मानना ​​था कि संगीत सुधार की प्रक्रिया में बच्चे द्वारा स्वतंत्र रूप से और सहज रूप से पाए गए संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की समझ के माध्यम से बच्चों की संगीत संबंधी सोच का विकास सबसे सफलतापूर्वक आगे बढ़ेगा।

इस संबंध में, हमने संगीत और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली विकसित की, जिसमें सभी प्रकार के संगीत सुधार शामिल थे: लयबद्ध, स्वर, वाद्य, स्वर-वाद्य। पूरे पाठ के एकीकृत विषयगत विषय के अनुसार सुधार के लिए संगीत और साहित्यिक सामग्री को लोक और बच्चों की लोककथाओं से चुना गया था।

संगीत एवं रचनात्मक गतिविधियों का मुख्य लक्ष्य था:

बच्चों के संगीत, रचनात्मक और संज्ञानात्मक अनुभव को समृद्ध करना;

संगीत क्षितिज का विस्तार, संगीत रचनात्मकता की प्रक्रिया और संगीत कार्यों की सामग्री में गहरी पैठ;

उत्पादक सोच, कल्पना, फंतासी, अंतर्ज्ञान, संगीत और श्रवण धारणा की क्षमता का गठन।

टास्क 1 में बच्चों का लक्ष्य एक राग पूरा करना था। विद्यार्थियों ने मध्य तक एक छोटा टुकड़ा बजाया, और फिर इसे स्वतंत्र रूप से पूरा किया। अपने रचनात्मक प्रस्तावों को बनाने के लिए, स्कूली बच्चों को कलात्मक विवरणों पर बारीकी से ध्यान देने, उन्होंने जो सुना उसकी प्रकृति के बारे में सोचने और इसके विकास के तर्क को समझने के लिए मजबूर किया गया। अंत में, उन्होंने लेखक की व्याख्या के साथ मिले संस्करण की तुलना की।

निम्नलिखित कार्यों का सिद्धांत विषय के एक विशिष्ट पहलू से लेकर उसकी कलात्मक अखंडता और बहुआयामीता की समझ तक है, अर्थात। खास से आम तक.

टास्क 2 में राग में लुप्त ध्वनियों का चयन करना, गीत की गूँज बनाना, नाटक की धुन, संगीतमय स्वरों (उदासी, भय, खुशी, वीरता, प्रसन्नता, उल्लास, आदि) में विभिन्न मानवीय भावनाओं को व्यक्त करना शामिल था।

टास्क 3 में कलात्मक रूपों (अनुकरण, नकल, चयन) की भावना विकसित करने के लिए सुधार-कल्पना शामिल थी।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को समझने के लिए छात्रों को निम्नलिखित रचनात्मक कार्य की पेशकश की गई थी।

इस प्रकार, कार्य 4 में एक कहावत के लयबद्ध पैटर्न का प्रसारण, जीभ घुमाना, ताल वाद्य यंत्रों का उपयोग करना या ताली बजाना शामिल था।

संगीत पाठों में रचनात्मकता को सक्रिय करने की प्रक्रिया बच्चे के लिए सुलभ सभी रूपों में रचनात्मकता के प्रति शिक्षक के दृष्टिकोण पर निर्भर करती है।

रचनात्मक कार्यों के निर्माण में अंतःविषय संबंधों का उपयोग किया गया। इम्प्रोवाइज़ेशन छात्रों में एक निश्चित मनोदशा बनाने पर आधारित था। पाठ के दौरान, प्रारंभिक चरण के रूप में, ऐसी भावनात्मक-कल्पनाशील स्थिति एक भूमिका निभाने वाले खेल के रूप में सामने आई। संगीत और उपदेशात्मक खेलों ने सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को संयोजित किया: गायन, सुनना, संगीत की ओर बढ़ना, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, गायन, लयबद्ध और वाद्य सुधार।

प्रायोगिक और शैक्षणिक गतिविधियों की प्रक्रिया में, हमने बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए एक विशेष कार्यक्रम विकसित किया।

इस तरह के कार्यक्रम में प्राथमिक स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास में निम्नलिखित चरण शामिल थे:

संगीत के एक अंश से श्रोताओं का प्रारंभिक परिचय।

संगीत और कलात्मक अभ्यावेदन (संगीत छवि) की एक विस्तृत समझ, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच समानता की स्थापना पर आधारित है जो एक निश्चित संगीत स्वाद पैदा करती है। यह संगीत भाषा के अधिक विशिष्ट तत्वों पर केंद्रित बच्चों के बयानों में परिलक्षित होता है। इस स्तर पर, निम्नलिखित प्रकार की गतिविधियाँ की गईं: संगीत कार्यों को सुनना, सुने गए संगीत के बारे में बात करना, उसका विश्लेषण करना, किसी दिए गए विषय पर रचनात्मक सुधार।

प्रायोगिक कार्य के परिणामों से पता चला कि प्रोग्राम संगीत के नमूनों से संबंधित संगीत कार्यों को समझने पर बच्चों में सबसे विशिष्ट, आलंकारिक विचार उत्पन्न होते हैं। लेकिन, इस मामले में, उनकी कल्पना सीमित है, जबकि गैर-प्रोग्राम संगीत से संबंधित संगीत नमूने सुनते समय, बच्चे न केवल टुकड़े के सामान्य मूड को पकड़ते हैं, बल्कि विभिन्न प्रकार के आलंकारिक प्रतिनिधित्व भी करते हैं।

रचनात्मक कार्य विरोधाभास के सिद्धांत पर आधारित थे। निम्नलिखित विधियों का उपयोग करके पाठों में सुधार किया गया: प्रश्न-उत्तर, काव्य पाठ का माधुर्यीकरण, मधुर मोड़ों का विकास और समापन, लयबद्ध संगत का चयन, संगीत संवाद। साथ ही, बच्चों ने बुनियादी संगीत अवधारणाओं में महारत हासिल की।

लयबद्ध सुधार में, विभिन्न तालियों, घुटनों पर थप्पड़ और मजबूत धड़कनों के उच्चारण का उपयोग किया गया। बच्चों के विभिन्न प्रकार के सुधारों को बच्चों के ताल वाद्ययंत्रों के उपयोग से भी मदद मिली: लकड़ी की छड़ें, चम्मच, झुनझुने, त्रिकोण, हाथ के ड्रम, झुनझुने और घंटियाँ।

लयबद्ध और स्वर संबंधी सुधारों के संयोजन में वाद्य सुधार किए गए। एक भावनात्मक-कल्पनाशील स्थिति ने बच्चों को रचनात्मक प्रक्रिया के लिए तैयार करते हुए एक प्रारंभिक चरण के रूप में काम किया, जिसने बच्चों को पर्याप्त समाधान खोजने के लिए प्रोत्साहित किया। इस स्थिति में एक प्रश्न था, जिसका उत्तर बच्चों को स्वयं खोजना था। यहां मुख्य बिंदु केवल प्रश्न का मौखिक निरूपण नहीं था, बल्कि एक भावनात्मक "प्रश्न" वातावरण का निर्माण था, जिसने बच्चे की आलंकारिक "उत्तर" को हल करने की रचनात्मक क्षमता को सक्रिय किया।

निम्नलिखित विधियों का उपयोग करके कक्षा में सुधार किया गया: प्रश्न-उत्तर, काव्य पाठ का माधुर्यीकरण, मधुर मोड़ों का विकास और समापन, लयबद्ध संगत का चयन, संगीत संवाद, मंचन। साथ ही, बच्चों ने बुनियादी संगीत अवधारणाओं में महारत हासिल की।

जैसा कि दूसरे अध्याय में बताया गया है, रचनात्मकता को सोच और कल्पना की प्रक्रिया में, वस्तुओं और घटनाओं की छवियों की रचना के रूप में माना जाता है जो पहले बच्चों के अभ्यास में सामने नहीं आई हैं और उच्च उत्पादकता की विशेषता है।

निर्दिष्ट पद्धति का उपयोग करके पाठ आयोजित करने के बाद, छोटे स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर का पुनर्मूल्यांकन किया गया। प्राप्त परिणाम तालिका संख्या 2 में दर्शाए गए हैं।

तालिका क्रमांक 2

पुन: निदान के चरण में संगीत सोच के विकास के विभिन्न स्तरों वाले समूहों में ईजी और सीजी के छात्रों का वितरण एन 1 (ईजी) = 10 एन 2 (सीजी) = 12

जैसा कि हम देख सकते हैं, शैक्षिक प्रक्रिया में हमारे द्वारा प्रस्तावित तकनीक को शामिल करने के बाद, संगीत संबंधी सोच के विकास का स्तर काफी बढ़ गया है। इस प्रकार, प्रायोगिक समूह (ईजी) में 10 छात्रों में से 60% उच्च स्तर पर थे, जबकि 20% बच्चे मध्यम और निम्न स्तर पर रहे।

3.3 जूनियर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य के परिणाम

प्रायोगिक कार्य की प्रक्रिया में छात्रों में संगीत सोच के विकास के स्तर के प्रारंभिक और अंतिम परिणामों की तुलना करके, विकास की गतिशीलता की पहचान करना संभव है। प्रायोगिक समूह में ऐसी तुलना के परिणाम तालिका संख्या 3 में दिखाए गए हैं:

तालिका क्रमांक 3.

ईजी से जूनियर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास का स्तर। एन(ईजी) = 10

आधारभूत			अंतिम स्तर
स्तर	पेट.	%	स्तर	पेट.	%
उच्च	2	20	उच्च	6	60
औसत	3	30	औसत	2	20
छोटा	5	50	छोटा	2	20

शैक्षणिक प्रयोग के दौरान प्राप्त आंकड़े हमें निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं:

1. युवा स्कूली बच्चों की गैर-प्रोग्राम संगीत के उदाहरणों से संबंधित संगीत कार्यों की कल्पनाशील समझ की अपनी विशिष्टताएँ हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि छात्रों को कार्यक्रम शीर्षक के बिना कार्यों की पेशकश की गई थी, यानी। संगीत के किसी अंश को समझते समय श्रोता की सोच किस दिशा में आगे बढ़ेगी, इसकी रूपरेखा नहीं दी गई थी।

2. प्रारंभिक चरण में, छोटे स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच का विकास निम्नलिखित परिस्थितियों में हुआ:

- उसके बाद के मौखिक विवरण के साथ संगीत सुनने का संयोजन;

- जूनियर स्कूली बच्चों द्वारा एक संगीत और कलात्मक छवि की चरण-दर-चरण श्रवण समझ, जो उनके बाद के भावनात्मक अनुभव और सादृश्य स्थापित करके विस्तृत समझ के माध्यम से प्रारंभिक उभरते श्रवण विचारों के आधार पर श्रोता के दिमाग में इस छवि के समग्र गठन को प्रदान करती है। संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच जो एक निश्चित संगीत स्वाद पैदा करते हैं।

3. किए गए प्रायोगिक कार्य ने जूनियर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए चुने गए मार्ग की वैधता की पुष्टि की। उसी समय, प्रमुख गतिविधियाँ थीं: संगीत कार्यों को सुनना, सुने गए संगीत के बारे में बातचीत करना, उसका विश्लेषण करना, उसकी किस्मों में रचनात्मक सुधार का उपयोग करना। संगीत सोच के स्तर में वृद्धि की गतिशीलता 40% थी, जो तालिका 3 में परिलक्षित होती है।

निष्कर्ष

संगीत संबंधी सोच की घटना एक जटिल मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया है जिसमें जीवन के अनुभवों पर पुनर्विचार और सामान्यीकरण शामिल है, जो किसी व्यक्ति के दिमाग में एक संगीत छवि को दर्शाता है, जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता को प्रदर्शित करता है।

शोध समस्या पर साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, हमने "संगीत सोच" की अवधारणा की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की:

– संगीत संबंधी सोच एक विशेष प्रकार की कलात्मक सोच है, क्योंकि, सामान्य रूप से सोचने की तरह, यह प्रत्येक व्यक्ति में निहित मस्तिष्क का एक कार्य है;

- संगीत संबंधी सोच मानसिक क्रियाओं की सहायता से पूरी की जाती है: विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण;

– संगीत संबंधी सोच रचनात्मक है;

- यह संगीत के विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है।

छात्रों की संगीत संबंधी सोच का निर्माण और विकास संगीत कला के नियमों, संगीत रचनात्मकता के आंतरिक नियमों और अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों की समझ पर आधारित होना चाहिए जो संगीत कार्यों की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देते हैं। एक संगीत शिक्षक, स्कूली बच्चों की संगीत संबंधी सोच को विकसित करने की प्रक्रिया का आयोजन करते हुए, उसे अपने पिछले अनुभव, यादों और प्राप्त विचारों पर भरोसा करना चाहिए। यह सोच है जो किसी व्यक्ति को किसी स्थिति से निपटने और अन्य व्यावहारिक कार्यों को सीधे शामिल किए बिना समस्याओं को हल करने में मदद करती है।

संगीतमय सोच की एक संरचना होती है। आधुनिक संगीतशास्त्र 2 संरचनात्मक स्तरों को अलग करता है: "कामुक" और "तर्कसंगत"। इनमें से पहले स्तर में, बदले में, निम्नलिखित घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रतिनिधित्व। दूसरा घटकों पर निर्भर करता है: संघ, रचनात्मक अंतर्ज्ञान, तार्किक तकनीक। संगीत संबंधी सोच के दो स्तरों के बीच जोड़ने वाली कड़ी संगीतमय ("श्रवण") कल्पना है। इसलिए, एक सामान्य शिक्षा स्कूल में बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए सामग्री का आधार संगीत सामग्री की सक्रिय धारणा (सुनना), प्रारंभिक संगीत-निर्माण, रचना अभ्यास, आलंकारिक अभ्यावेदन बनाने की स्थितियों में शामिल होना, सुधार, रचनात्मक समाधान करना है। गतिविधि और कलात्मक संचार के चंचल रूपों में शामिल करने पर आधारित कार्य। संगीत सोच के अध्ययन के विभिन्न दृष्टिकोणों का विश्लेषण करते हुए, हमने संगीत सोच के विकास के संकेतक के रूप में निम्नलिखित की पहचान की:

- म्यूजिकल इंटोनेशन डिक्शनरी का वॉल्यूम - प्रत्येक व्यक्ति द्वारा सबसे अधिक "उससे बात करना", "कान से सुनना" संगीत के टुकड़े, जोर से या चुपचाप गाया गया एक मौखिक शब्दकोश;

- अन्तर्राष्ट्रीय संबंधों और रिश्तों की एक प्रणाली, जो एक ही काम के भीतर और एक ही या अलग-अलग लेखकों के कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय कनेक्शन स्थापित करने की क्षमता की विशेषता है, यानी, संगीत भाषा के मानदंडों की महारत;

- निर्माण।

छोटे स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के विकास की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए, हम एक कार्यक्रम पेश करते हैं जिसे हमने विकसित किया है। इस कार्यक्रम का पहला चरण स्कूली बच्चों की संगीतमय एवं स्वर-शैली शब्दावली के संवर्धन से संबंधित है। कार्यक्रम के दूसरे चरण में रचनात्मक कार्यों के माध्यम से उनके संगीत और कलात्मक प्रतिनिधित्व की विस्तृत समझ शामिल है जिसमें इसके विभिन्न रूपों में सुधार शामिल है। प्रायोगिक कार्य के दौरान, हमने प्राथमिक स्कूली बच्चों की संगीत सोच को सक्रिय करने के लिए संगीत पाठों में शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के लिए सबसे प्रभावी रूपों, विधियों और शैक्षणिक स्थितियों का निर्धारण किया, और प्रक्रिया में संगीत सोच विकसित करने के लिए पद्धति की प्रभावशीलता का भी परीक्षण किया। प्रायोगिक अनुसंधान।

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संगीत संबंधी सोच मौलिकता, संगीत संस्कृति के पैटर्न और संगीत कला के कार्यों की समझ के बारे में जागरूकता की एक विशिष्ट बौद्धिक प्रक्रिया है।

संगीत सोच की विशिष्टता और मौलिकता संगीत क्षमताओं के विकास की डिग्री के साथ-साथ उस संगीत वातावरण की स्थितियों पर निर्भर करती है जिसमें एक व्यक्ति रहता है और उसका पालन-पोषण होता है।

आइए हम पूर्वी और पश्चिमी संगीत संस्कृतियों के बीच इन अंतरों पर विशेष रूप से ध्यान दें।

पूर्वी संगीत की विशेषता मोनोडिक सोच है: अस्सी से अधिक/, क्वार्टर-टोन, एक-आठ-टोन, सरकते मधुर मोड़, लयबद्ध संरचनाओं की समृद्धि, ध्वनियों के गैर-संयमित संबंधों, समय और मधुर विविधता का उपयोग करके क्षैतिज रूप से संगीत विचार का विकास।

यूरोपीय संगीत संस्कृति की विशेषता होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक सोच है: संगीत विचार का ऊर्ध्वाधर विकास, हार्मोनिक अनुक्रमों के आंदोलन के तर्क और इस आधार पर कोरल और आर्केस्ट्रा शैलियों के विकास से जुड़ा हुआ है।

संगीत संबंधी सोच का अध्ययन प्राचीन काल से किया जाता रहा है। इस प्रकार, मोनोकॉर्ड के साथ अपने प्रयोगों के दौरान पाइथागोरस द्वारा खोजी गई संगीत स्वरों के सहसंबंध की प्रणाली को संगीत सोच के विज्ञान के विकास की शुरुआत का प्रतीक कहा जा सकता है।

2. सोच के प्रकार. सोच की व्यक्तिगत विशेषताएँ

संगीत कला में दृश्य-वास्तविक सोच इसमें एक कलाकार, शिक्षक, शिक्षक की गतिविधियाँ शामिल हो सकती हैं।

दृश्य-आलंकारिक सोचविशिष्टताओं से संबंधित श्रोता की धारणा.

सार/सैद्धांतिक, अमूर्त-तार्किक/सोच एक संगीतकार और संगीतज्ञ की गतिविधियों से जुड़ा है। संगीत कला की बारीकियों के संबंध में, एक और प्रकार की सोच को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि की विशेषता है - यह रचनात्मक सोच है।

इन सभी प्रकार की संगीत संबंधी सोच की एक सामाजिक-ऐतिहासिक प्रकृति भी होती है, अर्थात। एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग से संबंधित हैं। इस प्रकार विभिन्न युगों की शैली प्रकट होती है: प्राचीन पॉलीफोनिस्टों की शैली, विनीज़ क्लासिक्स की शैली, रूमानियत की शैली, प्रभाववाद, आदि। हम किसी विशेष संगीतकार या कलाकार की विशेषता, संगीत विचार को व्यक्त करने के तरीके में, रचनात्मकता में संगीत संबंधी सोच का और भी अधिक वैयक्तिकरण देख सकते हैं।प्रत्येक महान कलाकार, भले ही वह समाज द्वारा प्रस्तावित शैली दिशा के ढांचे के भीतर काम करता हो, एक अद्वितीय व्यक्तित्व/व्यक्तित्व/है।

संगीतमय सोच का सीधा संबंध कलात्मक छवि के जन्म से है।आधुनिक संगीत मनोविज्ञान में, एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को तीन सिद्धांतों - भौतिक, आध्यात्मिक और तार्किक की एकता के रूप में माना जाता है। भौतिक सिद्धांत में शामिल हैं:

– संगीत पाठ,

ध्वनिक पैरामीटर,

राग

सद्भाव

मेट्रोरिदम,

गतिशीलता,

पंजीकरण करवाना,

चालान;

आध्यात्मिक शुरुआत के लिए:

– मूड,

संघ,

अभिव्यक्ति,

भावना;

तार्किक शुरुआत के लिए:

जब संगीतकार, कलाकार और श्रोता के मन में संगीत छवि के इन सभी सिद्धांतों की समझ होती है, तभी हम वास्तविक संगीत सोच की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं।

संगीत गतिविधि में, सोच मुख्य रूप से निम्नलिखित पहलुओं पर केंद्रित होती है:

कार्य की आलंकारिक संरचना के माध्यम से सोचना - संभावित संघ, मनोदशा और उनके ऊपर खड़े विचार;

किसी कार्य के संगीतमय ताने-बाने पर विचार करना - हार्मोनिक निर्माण में विचार के विकास का तर्क, धुन, लय, बनावट, गतिशीलता, एगोगिक्स, रूप-निर्माण की विशेषताएं;

किसी वाद्य यंत्र या संगीत पेपर पर विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने के सबसे उत्तम तरीके, तरीके और साधन खोजना।

कई संगीतकार-शिक्षकों के अनुसार, आधुनिक संगीत शिक्षा में, छात्रों की पेशेवर वादन क्षमताओं का प्रशिक्षण अक्सर प्रचलित होता है, जिसमें समृद्ध और सैद्धांतिक ज्ञान का अधिग्रहण धीरे-धीरे होता है।

निष्कर्ष:संगीत और सामान्य बौद्धिक क्षितिज का विस्तार, जो संगीत सोच के विकास में सक्रिय रूप से योगदान देता है, एक युवा संगीतकार की निरंतर चिंता होनी चाहिए, क्योंकि इससे उसकी पेशेवर क्षमताएं बढ़ती हैं।

3. संगीत विचार के विकास का तर्क

अपने सबसे सामान्य रूप में, बी.वी. असफ़ीव के सुप्रसिद्ध सूत्र के अनुसार, संगीत विचार का तार्किक विकास शामिल है, - प्रारंभिक आवेग, गति और पूर्णता।

प्रारंभिक आवेग किसी विषय या दो विषयों की प्रारंभिक प्रस्तुति में दिया जाता है, जिसे प्रदर्शनी या प्रस्तुति कहा जाता है।

प्रस्तुति के बाद, संगीत विचार का विकास शुरू होता है और यहां उपयोग किए गए सरल उदाहरणों में से एक पुनरावृत्ति और तुलना है।

संगीत संबंधी सोच के विकास का एक और उदाहरण है भिन्नता और प्रत्यावर्तन का सिद्धांत.

पदोन्नति- यह एक प्रकार की तुलना है जिसमें प्रत्येक आसन्न अनुभाग पिछले एक के तत्व को संरक्षित करता है और सूत्र एबी-बीसी-सीडी के अनुसार इसमें एक नई निरंतरता जोड़ता है।

प्रगतिशील संपीड़न- यह तब होता है जब गतिशीलता बढ़ती है, गति तेज होती है, और किसी भाग या संपूर्ण कार्य के अंत में सामंजस्य अधिक बार बदलता है।

मुआवज़ा- जब काम का एक हिस्सा क्षतिपूर्ति करता है, तो दूसरे को चरित्र, गति और गतिशीलता में संतुलित करता है।

4. संगीत संबंधी सोच का विकास

प्रसिद्ध शिक्षक की सामान्य शैक्षणिक अवधारणा के अनुसार एम.आई.मखमुतोवाविद्यार्थियों के सोचने के कौशल को विकसित करने के लिए समस्या स्थितियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। पीएस को इसके माध्यम से मॉडलिंग किया जा सकता है:

छात्रों का जीवन की घटनाओं और तथ्यों से सामना होता है जिनके लिए सैद्धांतिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है;

व्यावहारिक कार्य का संगठन;

छात्रों को जीवन की उन घटनाओं से परिचित कराना जो इन घटनाओं के बारे में पिछले रोजमर्रा के विचारों का खंडन करती हैं;

परिकल्पनाओं का निरूपण;

छात्रों को अपने मौजूदा ज्ञान की तुलना, तुलना और तुलना करने के लिए प्रोत्साहित करना;

छात्रों को नए तथ्यों का प्रारंभिक सामान्यीकरण करने के लिए प्रोत्साहित करना;

अनुसंधान कार्य.

संगीत सीखने के कार्यों के संबंध में समस्या स्थितियों को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है।

संगीत को समझने की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए, यह अनुशंसित है:

कार्य में मुख्य स्वर-शैली की पहचान करें;

किसी संगीत कार्य की शैलीगत दिशाएँ कान से निर्धारित करें;

दूसरों के बीच एक निश्चित संगीतकार के संगीत का एक टुकड़ा ढूंढें;

प्रदर्शन शैली की विशेषताओं को पहचानें;

कान से हार्मोनिक अनुक्रमों को पहचानें;

स्वाद, गंध, रंग, साहित्य, चित्रकला आदि का संगीत से मिलान करें।

प्रदर्शन प्रक्रिया के दौरान सोच कौशल विकसित करने के लिए, आपको यह करना चाहिए:

विभिन्न संस्करणों की कार्यकारी योजना की तुलना करें;

अग्रणी स्वर-शैली और गढ़ खोजें जिनके साथ संगीत संबंधी विचार विकसित होते हैं;

कार्य के लिए कई निष्पादन योजनाएँ तैयार करें;

विभिन्न काल्पनिक ऑर्केस्ट्रेशन के साथ एक टुकड़ा प्रदर्शन करें;

कार्य को भिन्न काल्पनिक रंग में निष्पादित करें.

संगीत रचना की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए:

सामान्य बास, बॉर्डन, लयबद्ध ओस्टिनेटो के आधार पर मधुर रूप से हार्मोनिक अनुक्रम विकसित करना;

कान से परिचित गाने ढूंढें;

किसी दी गई भावनात्मक स्थिति या कलात्मक छवि के आधार पर टोनल और एटोनल प्रकृति के नाटकों में सुधार करना;

भाषण का अवतार, संगीत सामग्री में रोजमर्रा के संवाद;

विभिन्न युगों, शैलियों, पात्रों पर सुधार;

एक ही कार्य की शैलीगत, शैली विविधता।

5. किशोर स्कूली बच्चों में संगीत संबंधी सोच के निर्माण के लिए शैक्षणिक पूर्वापेक्षाएँ (संगीत पाठ के संदर्भ में)

संगीत संबंधी सोच संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण घटक है। इसलिए, इसके विकास का स्तर काफी हद तक संगीत संस्कृति और किशोर छात्रों को निर्धारित करता है। संगीत कार्यक्रम द्वारा निर्धारित उद्देश्य:

छात्रों की भावनात्मक संस्कृति के विकास में संगीत का उपयोग करें;

संगीत कार्यों को सचेत रूप से समझने की उनकी क्षमता विकसित करना;

उनकी सामग्री के बारे में रचनात्मक ढंग से सोचें;

संगीत के माध्यम से विषय को प्रभावित करें;

छात्रों के प्रदर्शन कौशल का विकास करें।

इसके अनुसार, संगीत पाठ की आवश्यकताएं तैयार की जाती हैं (माध्यमिक विद्यालय में, संगीत विद्यालय आदि में), जो समग्र होनी चाहिए, जिसका उद्देश्य छात्रों और संगीत के बीच भावनात्मक रूप से सार्थक संचार करना है।

किशोर छात्रों द्वारा संगीत कार्यों की धारणा मानती है:

- उनकी भावनात्मक टिप्पणियों और अनुभवों के बारे में उनकी जागरूकता;

- संगीत कार्य की सामग्री के साथ उनके अनुपालन की डिग्री का निर्धारण, अर्थात्। इसकी समझ, मूल्यांकन एक कला के रूप में संगीत के बारे में ज्ञान और विचारों की एक निश्चित प्रणाली को आत्मसात करने पर आधारित है।

संगीत कार्यक्रमों के विश्लेषण के आधार पर, किशोर स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पहलुओं को ध्यान में रखते हुए, हम कई कारकों की पहचान कर सकते हैं जो एक निश्चित तरीके से उनके संगीत सोच कौशल के विकास के स्तर को निर्धारित करते हैं।

1. मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कारक:

प्राकृतिक क्षमताएं (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, संवेदी क्षमताएं: मधुर, हार्मोनिक और अन्य प्रकार की संगीत सुनवाई, संगीत लय की भावना, छात्रों को संगीत गतिविधियों में सफलतापूर्वक संलग्न होने की अनुमति देना;

बच्चे की व्यक्तिगत और चारित्रिक विशेषताएं, उसके भावनात्मक और अस्थिर क्षेत्र की गुणवत्ता की पहचान में योगदान करती हैं (ध्यान केंद्रित करने की क्षमता, तार्किक और अमूर्त सोच कौशल, ग्रहणशीलता, प्रभावशालीता, विचारों का विकास, कल्पना, संगीत स्मृति);

संगीत गतिविधि के लिए प्रेरणा की विशेषताएं (संगीत के साथ संचार से संतुष्टि, संगीत संबंधी रुचियों और जरूरतों की पहचान);

2. विश्लेषणात्मक और तकनीकी कारक:

छात्रों के पास एक निश्चित मात्रा में संगीत सैद्धांतिक और ऐतिहासिक ज्ञान, संगीत भाषा की विशेषताओं को समझने का कौशल और संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उनके साथ काम करने की क्षमता होती है।

3. कलात्मक और सौंदर्य संबंधी कारक:

एक निश्चित कलात्मक अनुभव, सौंदर्य विकास का एक स्तर, पर्याप्त रूप से विकसित संगीत स्वाद, उनके कलात्मक और सौंदर्य मूल्य और अर्थ के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने की क्षमता।

किशोर छात्रों में संगीत संबंधी सोच के कुछ घटकों की उपस्थिति और इसके गठन के स्तर को अनुसंधान शैक्षणिक गतिविधि की प्रक्रिया में निम्नलिखित मानदंडों का उपयोग करके स्थापित किया जा सकता है।

1. संगीत संबंधी सोच के प्रजनन घटक की विशेषताएं:

संगीत गतिविधियों में रुचि;

संगीत भाषा के तत्वों की बारीकियों का ज्ञान, उनकी अभिव्यंजक क्षमताएं, संगीत कार्यों की धारणा और प्रदर्शन की प्रक्रिया में संगीत ज्ञान के साथ काम करने की क्षमता (शिक्षक के निर्देशानुसार)।

2. संगीत संबंधी सोच के प्रजनन-उत्पादक घटक की विशेषताएं:

लोक और शास्त्रीय गीतों के प्रदर्शन में रुचि;

किसी गीत की कलात्मक छवि को पर्याप्त रूप से समझने और व्याख्या करने की क्षमता;

इसके कार्यान्वयन और व्यवस्था के लिए अपनी स्वयं की योजना बनाने की क्षमता;

किसी गीत के अपने प्रदर्शन का वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन करने की क्षमता;

किसी संगीत कृति का उसकी नाटकीयता, शैली और शैली की विशेषताओं, कलात्मक और सौंदर्य मूल्य के दृष्टिकोण से समग्र रूप से विश्लेषण करने की क्षमता।

3. संगीत संबंधी सोच के उत्पादक घटक की विशेषताएं:

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में रचनात्मकता की आवश्यकता की उपस्थिति;

संगीत और श्रवण धारणाओं की एक प्रणाली का विकास, व्यावहारिक संगीत गतिविधियों में उनका उपयोग करने की क्षमता;

विशेष कलात्मक क्षमताएँ (कलात्मक दृष्टि, आदि);

अपने स्वयं के संगीत नमूने बनाने की प्रक्रिया में संगीत भाषा (भाषण) के माध्यम से काम करने की क्षमता।

साहित्य

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स्कोर 1 स्कोर 2 स्कोर 3 स्कोर 4 स्कोर 5

परिचय

अध्याय 1. छात्रों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव

1.1 संगीतमय सोच का सैद्धांतिक विचार और इसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

अध्याय 2. पियानो पाठों में छात्रों की संगीत संबंधी सोच विकसित करने पर व्यावहारिक कार्य

2.1 छात्रों की संगीत सोच की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए संगठन और पद्धति।

निष्कर्ष

साहित्य

इस अध्ययन का उद्देश्य: पियानो पाठों में छात्रों की विकासात्मक विशेषताओं का अध्ययन करना।

कार्य:

1. इस मुद्दे पर साहित्य का अध्ययन करें;

2. संगीत संबंधी सोच की अवधारणा का सार प्रकट करें;

3. पियानो पाठ के दौरान प्राथमिक विद्यालय की उम्र में संगीत संबंधी सोच की विशेषताओं का वर्णन करें;

4. संगीत संबंधी सोच विकसित करने के लिए एक पद्धति का चयन करें और इसे व्यवहार में लागू करें।

तलाश पद्दतियाँ: इस मुद्दे पर साहित्य का अध्ययन, सैद्धांतिक सामग्री का सामान्यीकरण और एम.आई. के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ आर्ट्स में पियानो पाठों में कार्यान्वयन पर व्यावहारिक कार्य। ग्लिंका।"

परिचय

विचाराधीन विषय आज शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण विषयों में से एक है। यह एक प्रश्न है संगीत संबंधी सोच का विकासमनुष्य और उसकी अभिव्यक्ति के विभिन्न स्तर। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे की रचनात्मक क्षमता के लक्षित विकास पर क्या प्रभाव पड़ता है, कैसे, कल्पना को विकसित करके, आध्यात्मिक और सांस्कृतिक स्तर को समृद्ध करके, कोई व्यक्ति सोच प्रक्रियाओं के प्रभावी गठन को प्रभावित कर सकता है।

अध्याय 1। छात्रों में संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव।

§ 1 संगीत संबंधी सोच और इसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का सैद्धांतिक विचार।

"संगीतमय सोच" की अवधारणा के लिए कोई आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा नहीं है। "संगीतमय सोच" की अवधारणा को दुर्भाग्य से एक कड़ाई से परिभाषित शब्द का दर्जा नहीं मिला है, न केवल इसलिए कि इसका पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है, बल्कि इसलिए भी क्योंकि यह "सोच" की अवधारणा से अलग है। "सोच" की श्रेणी से संबंधित अवधारणाओं और तार्किक संचालन का क्षेत्र एक संगीत कार्य बनाने की प्रक्रिया में और इसकी धारणा में, विशेष रूप से इसके प्रदर्शन के दौरान, एक निश्चित भूमिका निभाता है। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि यह वह नहीं है जो संगीत संबंधी सोच की विशिष्टताओं को निर्धारित करता है।

संगीत सोच, तर्क और भाषा की अवधारणाओं के साथ-साथ संगीत सोच की अवधारणा व्यवहार में काफी व्यापक रूप से फैल गई है; यह आकस्मिक नहीं है और सहज रूप से सही धारणा को दर्शाता है कि संगीत प्रदर्शन सोच के करीब एक विशेष प्रकार की बौद्धिक गतिविधि है। कठिनाइयाँ इस तथ्य में निहित हैं कि "संगीत सोच" और उसके घटकों के अध्ययन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण और विभिन्न तकनीकों के उपयोग की आवश्यकता होती है।

"संगीतमय सोच" में इस तरह की सोच के सभी लक्षण देखे जाते हैं, एक चीज़ को छोड़कर: "संगीतमय सोच" में यहां प्रस्तावित समझ में कोई चेतन घटक नहीं है: समान और असमान के बीच अंतर, ध्वनि संबंधी जानकारी का विश्लेषण और ध्वनि के बारे में विचारों का संश्लेषण होता है अनजाने में. श्रोता का संगीतमय विचार, श्रोता का संकेत, एक समझने योग्य भाषा में अप्राप्य कुछ बन जाता है, अर्थात्: एक संवेदी वस्तु का अधिक या कम पर्याप्त मनोरंजन, जो पहले से ही संगीतकार द्वारा बनाया गया है।

इस तरह के पुनर्निर्माण के लिए कुछ पैटर्न की महारत की आवश्यकता होती है, जिसकी मदद से संवेदी जानकारी को एक सार्थक संपूर्णता में बदल दिया जाता है, दूसरे शब्दों में, संगीत भाषा की महारत।

एक बच्चे की "संगीत संबंधी सोच" का विकास एक लक्ष्य नहीं है, बल्कि संगीत संस्कृति को समझने का एक साधन है। संगीत के प्रति एक विकसित कान इसके लिए पर्याप्त नहीं है। "संगीतमय भाषा" से हम जो समझते हैं उसे सीखना हमारे लिए संगीत संबंधी सोच का विकास होगा, और आने वाली संगीत संबंधी जानकारी की भविष्यवाणी करने की क्षमता हमारे लिए "संगीतमय सोच" के विकास का संकेत होगी।

किसी भी बच्चे में संगीत की भाषा को समझने और "संगीत संबंधी सोच" विकसित करने की क्षमता होती है। केवल संगीत सुनना और प्रासंगिक साहित्य पढ़ना, केवल एक संगीत वाद्ययंत्र का अभ्यास करना और यहां तक ​​कि पारंपरिक अर्थों में सोलफेगियो का अभ्यास करना भी इसके लिए पर्याप्त नहीं है। वी.बी. ब्रेनिन, लेख "हमें बच्चे की संगीत संबंधी सोच क्यों विकसित करनी चाहिए" में लिखते हैं कि "बच्चे के संगीत विकास के लिए यह एक बार प्रभावी दृष्टिकोण अब हमारे सामने आने वाली समस्याओं को हल करने में सक्षम नहीं है।" उनका मानना ​​है कि यह पुराना दृष्टिकोण सीखने वाले को संगीत में संलग्न होने से हतोत्साहित कर सकता है क्योंकि धारणा आने वाली जानकारी के साथ तालमेल नहीं बिठा सकती है। हमें एक अपरंपरागत और साथ ही व्यापक दृष्टिकोण की आवश्यकता है जो धारणा के नियमों के बारे में आधुनिक विचारों को ध्यान में रखे।

बच्चों के लिए तथाकथित व्यवस्थित मानविकी शिक्षा शैक्षिक प्रक्रिया में तैयार ज्ञान की संरचना को पुन: पेश करती है। ज्ञान को यंत्रवत् प्रसारित नहीं किया जा सकता; इसे स्वतंत्र रूप से समझा जाना चाहिए। "विद्यार्थी" शब्द से ही पता चलता है कि व्यक्ति स्वयं ही सीखता है। रुचि के माध्यम से ही व्यक्ति नई चीजें खोजता और सीखता है। इस प्रकार, शिक्षक का कार्य रुचि जगाना और खोज की दिशा बताना है.

तैयार ज्ञान की संरचना को इसके लिए तैयार न की गई चेतना में पुन: प्रस्तुत करने से किसी बच्चे में रुचि पैदा नहीं हो सकती। हमेशा की तरह, एक संगीत विद्यालय में एक संगीत साहित्य पाठ्यक्रम संरचित किया जाता है। सभी प्रकार के संगीत इतिहास - जानकारी को कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्थित किया जाता है और बाख-मोजार्ट, आदि। या शैली सिम्फनी-ओपेरा, आदि द्वारा। लेकिन छात्र, सबसे पहले, आमतौर पर संपूर्ण विषय की कल्पना नहीं करते हैं, और अमूर्त ज्ञान प्राप्त करना दिलचस्प नहीं है, और दूसरी बात, छात्रों के पास अभी तक श्रवण छापों का वह भंडार नहीं है जिसे अकेले व्यवस्थित किया जा सके - कुछ के लिए व्यवस्थितकरण के अधीन समय "अघोषित" है "संगीत का ज्ञान उत्पादक नहीं है। रुचि तभी पैदा हो सकती है जब संगीत स्वयं के माध्यम से बोला जाए, आंतरिक कान से सुना जाए।

सोच-विचार क्रिया में ज्ञान का सार है. पियानो बजाना सीखने की प्रक्रिया में, ज्ञान के "सामान" की व्यवस्थित पुनःपूर्ति के लिए अनुकूलतम स्थितियाँ बनाई जाती हैं। इस संबंध में, पियानो शिक्षाशास्त्र की संभावनाएं असाधारण रूप से महान हैं, जो आपको विविध प्रदर्शनों के संपर्क में आने की अनुमति देती है। पियानो संगीत-निर्माण के संज्ञानात्मक संसाधन पियानोवादक प्रदर्शनों तक सीमित नहीं हैं। पियानो की मदद से किसी भी संगीत को पहचाना और आत्मसात किया जा सकता है। जी. न्यूहौस के शब्दों में, पियानो, "सभी वाद्ययंत्रों में सबसे बुद्धिमान है; इस पर आप वह सब कुछ प्रस्तुत कर सकते हैं जिसे संगीत कहा जाता है।"

यह कुछ संगीत सामग्री का ज्ञान है - संगीत भाषण के बुनियादी पैटर्न और संगीत सोच के लिए एक अनिवार्य शर्त। लेकिन संगीत के बारे में ज्ञान केवल कुछ मानसिक क्रियाओं को ही प्रोत्साहन नहीं देता, यह उन्हें आकार देता है, उनकी संरचना और आंतरिक सामग्री को निर्धारित करता है।

संगीत संबंधी सोच की उत्पत्ति, यदि हम आनुवंशिक दृष्टि से विचार करें, तो स्वर-शैली के अर्थ पर वापस जाती है। यह मूल पदार्थ "संगीत - स्वर-शैली" है - बी असफ़ीव का संक्षिप्त सूत्र। संगीत संबंधी सोच का पहला कार्य स्वर-शैली है। इंटोनेशन संगीत सामग्री, संगीत विचार का "मुख्य संवाहक" है। सभी राग, सामंजस्य और लय का एक स्वर-संबंधी आधार होता है। चूँकि अपनी सभी किस्मों में सोच संवेदना से विचार की ओर ले जाती है, इसलिए किसी भी संगीतमय मानसिक क्रिया के लिए एक प्रकार के संकेत के रूप में संगीतमय स्वर की भावना को पहचानना आवश्यक है। केवल जब स्वर-शैली को संसाधित किया जाता है, एक प्रणाली या किसी अन्य में लाया जाता है, तभी उन्हें संगीत तर्क के बाहर संगीत कला की भाषा में बदलने का अवसर मिलता है, जो खुद को व्यापक माध्यमों से प्रकट करता है। रूप, विधा, सामंजस्य, मीटर लय, आदि।

सरलतम से जटिल तक विभिन्न ध्वनि संरचनाओं को व्यवस्थित करने के तर्क को समझना संगीत संबंधी सोच का दूसरा कार्य है। यह प्रकृति में अधिक जटिल है, क्योंकि संगीत चेतना की एक निश्चित उन्नति का अनुमान लगाता है। यह संगीत संबंधी सोच का तर्कसंगत तार्किक सिद्धांत है जो एक संगीतकार के आध्यात्मिक जीवन को न केवल संगीतमय बनाता है, बल्कि बौद्धिक भी बनाता है।

केवल एक ओर स्वर के अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण उपपाठ में प्रवेश, और दूसरी ओर, ध्वनि संरचनाओं के तार्किक संगठन की समझ, इस अवधारणा के सही अर्थों में इसके संश्लेषण में संगीतमय सोच का निर्माण करती है। इस मामले में सोचना मानव मन में एक संगीतमय छवि का प्रतिबिंब है, जिसे तर्कसंगत (तार्किक) और भावनात्मक की द्वंद्वात्मक एकता के रूप में समझा जाता है।

संगीत संबंधी सोच के मूलभूत कार्य अन्तर्राष्ट्रीय और रचनात्मक-तार्किक हैं। केवल उनका संलयन, जैविक प्रवाह और अंतःक्रिया ही मानव संगीत और मानसिक गतिविधि की प्रक्रिया को कलात्मक रूप से पूर्ण बनाती है, जो इन कार्यों को सामान्यीकृत और संश्लेषित करती है।

संगीत संबंधी सोच का विकास मानव चेतना द्वारा प्राथमिक छवियों से अधिक गहन और सार्थक छवियों तक प्रदर्शित और प्रसारित ध्वनि घटनाओं की क्रमिक जटिलता से जुड़ा है।

संगीत चिंतन की गुणात्मक रूप से विशेष अवस्था का प्रतिनिधित्व किया जाता है रचनात्मक सोच. इस स्तर पर संगीत-बौद्धिक प्रक्रियाओं को प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य कार्यों से रचनात्मक कार्यों में क्रमिक संक्रमण की विशेषता होती है। जहां रचनात्मक संगीत संबंधी सोच स्वयं प्रकट होती है वह या तो संगीत रचना है या संगीत की व्यक्तिगत व्याख्या है।

वी.जी. द्वारा क्लासिक फॉर्मूला बेलिंस्की की "कला छवियों में सोच रही है" संगीत में पूर्ण औचित्य पाती है। संगीतमय सोच आलंकारिक श्रेणियों के साथ संचालित होती है और इसमें स्पष्ट भावनात्मक अर्थ नहीं हो सकते। भावनाओं के बाहर कोई संगीत नहीं है और इसलिए, कोई संगीत संबंधी सोच भी नहीं है। यह मानवीय भावनाओं और अनुभवों की दुनिया से जुड़ा हुआ है और अपने स्वभाव से भावनात्मक है।

संगीत की सोच, अपनी सभी मौलिकता के साथ, "सामान्य रूप से मानव एकीकृत सोच है, जो संगीत के विशिष्ट क्षेत्र में प्रकट होती है," यू क्रेमलेव ने "संगीत के सौंदर्यशास्त्र पर निबंध" पुस्तक में लिखा है। इससे यह पता चलता है कि संगीत की सोच विषय है मनुष्यों में बौद्धिक संचालन के पाठ्यक्रम को नियंत्रित करने वाले सामान्य कानूनों के प्रभाव के लिए।

इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि संगीत चिंतन की शिक्षाशास्त्र में उपयुक्त विचारों और अवधारणाओं का निर्माण एक महत्वपूर्ण कार्य है।

अध्याय दो। पियानो पाठ के दौरान छात्रों की संगीत संबंधी सोच विकसित करने पर व्यावहारिक कार्य।

§1. कोई भी प्रशिक्षण, किसी न किसी स्तर तक, छात्र की मानसिक क्षमताओं को संबोधित करता है। पियानो बजाना सीखने के दौरान बौद्धिक शिक्षा की क्या स्थिति है?

जो बात अन्य शैक्षणिक विषयों में पूरी तरह से स्पष्ट है वह कलात्मक विषयों में पहली नज़र में उतनी स्पष्ट नहीं है। हालाँकि, गहन विश्लेषण के माध्यम से, यह स्पष्ट रूप से स्थापित करना संभव है कि सोच के विकास के लिए क्या आवश्यकताएँ हैं, उदाहरण के लिए, पियानो सिखाने से। एक साधारण संगीत संकेतन को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, एक छात्र को अपने आयु वर्ग के लिए सामान्य अन्य विचार प्रक्रियाओं में आवश्यकता से कहीं अधिक आध्यात्मिक ऊर्जा खर्च करनी होगी। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि उसे एक ही समय में पिच और लयबद्ध पैटर्न दोनों को पढ़ने की जरूरत है - लेकिन एक ही समय में दो सीढ़ियों पर; इसके अलावा, उसके पास सही उंगलियों, अभिव्यक्ति, वाक्यांश और गतिशीलता की निगरानी करने का समय होना चाहिए, और यह सब प्रत्येक हाथ के लिए अलग-अलग होने वाली मोटर गतिविधि के संयोजन में होना चाहिए। इस तरह के तनाव के लिए छात्र से शक्ति की अधिकतम एकाग्रता और उसकी आध्यात्मिक गतिविधि को बनाए रखने की आवश्यकता होती है। और इस अनुशासन की प्रकृति ही सीखने की प्रक्रिया में किसी भी निष्क्रिय भागीदारी को शामिल नहीं करती है। निःसंदेह, यहां, हमेशा की तरह, आगे की गति सरल से जटिल की ओर की जानी चाहिए। इस प्रकार, नए तत्व लगातार पेश किए जाते हैं: विभिन्न प्रकार के प्रभाव, अधिक जटिल लय, विभेदित गतिशीलता, पेडलिंग और एगोगिक्स। नई तानों, नए संकेतों और इतालवी संकेतन के उद्भव के कारण संगीत लेखन लगातार अधिक जटिल होता जा रहा है। सीखी जा रही रचनाएँ रूप और सामंजस्य दोनों की दृष्टि से लंबी और अधिक जटिल हो जाती हैं। साथ ही, शुरुआत से ही छात्र को स्वतंत्र रूप से सोचने और सरल कार्य करने के लिए मजबूर करना महत्वपूर्ण है, जैसे कि कुंजी और आकार निर्धारित करना, कठिन स्थानों को ढूंढना और कैसे याद रखना है। अधिक जटिल - रूप और सामंजस्य के विश्लेषण तक, फिंगरिंग या पेडलिंग की स्वतंत्र पसंद। संगीत सिद्धांत प्रशिक्षण के क्षेत्र में, सामग्री भी बहुत धीरे-धीरे सरल 2 और 3 मीटर से लेकर जटिल मीटर तक, सरल अंतराल से परिचित होने से लेकर जटिल रागों तक दी जाती है। यहां स्थिति इस तथ्य से जटिल है कि हमें मुख्य रूप से अमूर्त अवधारणाओं के साथ काम करना पड़ता है, जो बच्चों की सोच से बहुत दूर है। सच है, प्रारंभिक बिंदु व्यावहारिक संगीत अनुभव है, लेकिन कभी-कभी छात्र को चरण दर चरण सामान्य अमूर्त निर्णयों की ओर ले जाना आवश्यक होता है, जो सद्भाव के मूल सिद्धांतों को समझाते समय विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

बच्चों की सोच की आवश्यकताओं का स्मृति के विकास और प्रशिक्षण से गहरा संबंध है। शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि कंठस्थ करना न केवल यांत्रिक रूप से, बल्कि व्यवस्थित रूप से, भागों में और सभी प्रकार की स्मृति का उपयोग करके हो: श्रवण, दृश्य, मोटर।

आइए एक छात्र के उन व्यक्तिगत गुणों पर विचार करें जिनके गठन के बिना पियानो बजाने और संगीत संबंधी सोच के विकास में इष्टतम परिणाम प्राप्त करना असंभव है।

1. मुख्य गुण जो अन्य सभी को प्रेरित करता है वह है इच्छाशक्ति। इच्छाशक्ति के विकास के लिए एक शर्त रुचि है, जिसके प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में कार्रवाई की आवश्यकता होती है।

2. अगला गुण है ध्यान, अर्थात्। ध्यान केंद्रित करने की क्षमता. केवल कुछ ही व्यवसायों में एक बच्चे को बहुत कम उम्र से ही पियानो बजाना सीखने जैसी बड़ी मात्रा में काम की आवश्यकता होती है। असाइनमेंट में रुचि जगाने के लिए शिक्षक को छात्र को इसमें शामिल करना चाहिए। रुचि कार्य करने की इच्छा जागृत करती है।

3. पहले पाठ से ही स्वतंत्र सोच विकसित करने पर काम करना जरूरी है। हमें मार्गदर्शन करने, निर्देश देने की जरूरत है, न कि मांग करने की। सीखने के प्रारंभिक चरण में, स्वतंत्र सोच के विकास पर काम का आधार शिक्षक के प्रमुख प्रश्न और बच्चे के उत्तर बनते हैं।

इस क्षमता के विकास के साथ, ऐसी स्थितियाँ बनाई जानी चाहिए जो छात्र को पाठ में गहनता से और सक्रिय रूप से भाग लेने और ध्वनि की गुणवत्ता और पियानो पर इसे उत्पन्न करने के तरीके के बारे में सोचने की अनुमति दें। उसी तरह, किसी कार्य की व्याख्या के क्षेत्र में, आलोचनात्मक और स्वतंत्र "सोच" के विकास के लिए, छात्र को शिक्षक द्वारा प्रस्तावित एक या अधिक व्याख्या विकल्पों को चुनने का अवसर प्रदान करना उपयोगी होता है।

एक और आवश्यकता स्वतंत्र सोच की शिक्षा से जुड़ी है: कीबोर्ड पर सबसे सरल संयोजनों से शुरू करके, छात्र को अपने खेल को आत्म-आलोचनात्मक रूप से सुनने और अपने शब्दों में इसका मूल्यांकन करने में सक्षम होना चाहिए।

एक शिक्षक जो उपरोक्त मुद्दों को महत्व देता है:

1) संगीत में रुचि जगाना;

2) कार्य के उद्देश्य की तार्किक और दिलचस्प परिभाषा;

3) लक्ष्य प्राप्त करने के साधनों की स्पष्ट पहचान;

4) कल्पना की क्षमता का व्यापक विकास, विशेष रूप से सुनने की क्षमता, सोचने का तर्क और सबसे बढ़कर, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता का विकास;

5) किसी उपकरण के साथ काम करने की प्रक्रिया में स्वतंत्र और आलोचनात्मक सोच धीरे-धीरे बच्चे को व्यवस्थित काम करने का आदी बना सकती है।

संगीत संबंधी सोच के विकास का स्तर सीधे संबंधित अवधारणाओं की महारत की गुणवत्ता, बाद की सामग्री और क्षमता पर निर्भर करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से प्राप्त अनुभव विशेष रूप से मूल्यवान है। सुखोमलिंस्की ने लिखा: “मस्तिष्क के विशेष, सक्रिय, सबसे रचनात्मक क्षेत्र हैं जो अमूर्त सोच और हाथों के सूक्ष्म, बुद्धिमान कार्य के संयोजन से जीवन को जागृत करते हैं। यदि ऐसा कोई संबंध नहीं है, तो मस्तिष्क के ये भाग मृतप्राय हो जाते हैं।” यदि मन और हाथों के प्रयासों को मिला दिया जाए, तो सूचना दो निरंतर विपरीत प्रवाहों में हाथों से मस्तिष्क तक और मस्तिष्क से हाथों तक प्रवाहित होती है।

संगीत की संरचना (इसकी मधुर, पॉलीफोनिक, हार्मोनिक, मेट्रो-लयबद्ध, गतिशील समय और अन्य विशेषताएं) - जब एक विशिष्ट प्रदर्शन में पुन: प्रस्तुत की जाती है - वास्तविक संगीत अर्थ से भर जाती है।

कलाकार का कार्य उपकरण पर ध्वनि छवि को फिर से बनाना है। इसमें संगीतमय स्वरों के अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण सार में प्रवेश और सामग्री को व्यवस्थित करने के रचनात्मक और तार्किक सिद्धांतों के बारे में जागरूकता शामिल है। कलाकार को शैली और शैलीगत विशिष्टताओं (संगीतकार की शैली, एक निश्चित ऐतिहासिक युग की सामान्य विशेषताएं) को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक संगीतकार-कलाकार के बौद्धिक संचालन में एक स्पष्ट भावनात्मक पहलू होता है। आधुनिक विज्ञान इस बात पर जोर देता है कि भावनाएँ और भावनाएँ मानव मानसिक क्रियाओं की संरचना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

संगीत बजाना अनिवार्य रूप से संगीत संबंधी सोच को सक्रिय करता है। किसी छात्र के साथ समान आधार पर बात करते और तर्क करते समय, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हम एक बच्चे के साथ व्यवहार कर रहे हैं, और एक बच्चे की विशेषता ठोस सोच होती है।

इसलिए, प्रत्येक संगीत कार्य को सीधे ध्वनि, गति, लय और उपयुक्त वादन तकनीकों में व्यक्त किया जाना चाहिए। कम कहना बेहतर है, लेकिन जो कहा जाए वह स्पष्ट, विशिष्ट और मुद्दे पर आधारित होना चाहिए।

उदाहरण के लिए, नाटक के चरित्र और मनोदशा को निर्धारित करने के बाद, आपको तुरंत ध्वनि के रंग, नाड़ी, गति, प्राथमिक बारीकियों के साथ-साथ तकनीकी साधनों को ढूंढना होगा जो नाटक के चरित्र से उत्पन्न होते हैं और इसके आलंकारिक रूप को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने में मदद करते हैं। सामग्री। यह कलात्मक और संगीत छवि पर और विशेष रूप से संगीत कार्य से जुड़ी वादन तकनीकों के अधिग्रहण पर काम होगा।

छात्र संगीत से आनंद और खुशी प्राप्त करना चाहता है, लेकिन वह नीरस काम की कीमत पर इसे हासिल करने के लिए सहमत नहीं है। उसे एकरसता की भावना से मुक्त करना इस काल के शैक्षणिक कार्य में एक महत्वपूर्ण कार्य है।

और इसका केवल एक ही तरीका है - बच्चे को उपकरण के साथ काम करना सिखाना, यानी। सीखने की प्रक्रिया को सार्थक कार्यों से भरें। केवल इस आधार पर ही कोई व्यक्ति एकाग्रता विकसित कर सकता है और न केवल परिणाम में, बल्कि कार्य की प्रक्रिया में भी रुचि पैदा कर सकता है।

संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए नोट्स को पार्स करने और पढ़ने का कौशल बहुत महत्वपूर्ण है। चूँकि सीखने की प्रक्रिया अर्थ से भरी होती है, ध्यान एकाग्रता और श्रवण नियंत्रण होता है। मैं उपरोक्त समस्याओं को हल करने में सफलता के लिए सोच की भूमिका और इसके विकास की आवश्यकता पर जोर देना चाहूंगा। आपको एक साथ 2-3 नोट्स के समूह में संगीत पाठ को समझने की आवश्यकता है कि वे रूपांकनों और मापों में कैसे फिट होते हैं। इसके बाद, आपको निरंतर नोट पढ़ने (निरंतर ध्यान) का कौशल विकसित करना चाहिए। इस समस्या को हल करने में, बच्चे की सोच की जड़ता को दूर करना आवश्यक है, ध्यान की दीर्घकालिक एकाग्रता और सोच की सहज निरंतरता, हाथों की आगे की गति को प्राप्त करना आवश्यक है।

चार हाथों से बजाना पूरे प्रशिक्षण अवधि के दौरान जारी रहना चाहिए, धीरे-धीरे ओपेरा और अन्य कार्यों से दिलचस्प सामग्री को कवर करना चाहिए। कार्य को समग्र रूप से समझने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है, इससे छात्र के संगीत क्षितिज का काफी विस्तार होगा।

दुर्भाग्य से, आज की जन शिक्षा में छात्रों की संगीत संबंधी सोच की स्वतंत्रता को पोषित करने पर अभी भी बहुत कम ध्यान दिया जाता है।

यह कहा जाना चाहिए कि छात्र की स्वतंत्र सोच का निर्माण विशेष रूप से शिक्षण के अभी भी व्यापक अभ्यास से बाधित है, जिसमें सामान्य, सैद्धांतिक रूप से असमर्थित शैक्षणिक प्रदर्शन (कोचिंग) को शिक्षण की एकमात्र विधि के रूप में उपयोग किया जाता है। यांत्रिक नकल से कार्यकारी सोच में पुरानी निष्क्रियता आ जाती है।

आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि संगीत क्षमताओं और कौशल के निर्माण के लिए मुख्य शर्त कलाकार की संगीत सोच की पूर्ण स्वतंत्रता और मन में स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता का विकास है। हालाँकि, स्वतंत्र संगीत संबंधी सोच आंतरिक श्रवण के उच्च स्तर के विकास तक सीमित नहीं है। एक व्यापक और अधिक जटिल घटना के रूप में, यह कलाकार को न केवल काम की ध्वनि छवियों की आंतरिक कल्पना करने की अनुमति देता है, बल्कि इन छवियों के साथ मानसिक रूप से काम करने की भी अनुमति देता है। विभिन्न प्रदर्शन सेटिंग्स के साथ उनके माध्यम से काम करें (धीरे-धीरे, मोडल हार्मोनियों को तेज करें, हार्मोनिक अनुक्रमों के कार्यात्मक झुकाव पर ध्यान केंद्रित करें)। जैसा कि उत्कृष्ट कलाकारों के अभ्यास से पता चलता है, ऐसी उच्च विकसित क्षमता वास्तव में पूरी तरह से "दिमाग में अभ्यास" करना संभव बनाती है और आपको संगीत कार्यों को सही मायने में समझने की अनुमति देती है।

यह कहा जा सकता है कि छात्र संगीतकारों और निपुण कलाकारों की मानसिक गतिविधि, सिद्धांत रूप में, एक ही प्रकृति की होनी चाहिए; यहाँ अंतर केवल डिग्री में है। इसलिए, यह मान लेना स्वाभाविक है कि संगीत संबंधी सोच की स्वतंत्रता का ऐसा स्तर, जिसमें कलाकार स्वतंत्र रूप से "अपने दिमाग में कार्य कर सकता है", को व्यावसायिक शिक्षा में एक मॉडल माना जाना चाहिए।

बिना औजारों के काम करने की क्षमता को पहले बहुत महत्व दिया जाता था। एस खेंटोवा की पुस्तक "आर्थर रूबिनस्टीन" में संगीतकार का एक उद्धरण है: "...मैं मेज पर तकनीक का अभ्यास करता हूं। मैं सिनेमैटोग्राफी में काम कर सकता हूं. कभी-कभी... सिनेमा से लौटते हुए, मुझे लगता है कि मेरे पैमाने में काफ़ी सुधार हुआ है।"

टी. लेशेत्स्की ने यह भी सलाह दी कि कक्षाओं के प्रत्येक घंटे में से, वास्तव में 20 मिनट से अधिक न खेलें, बाकी समय को विश्लेषण करने और आगे के काम के बारे में सोचने में लगाएं।

जी. त्सिपिन लेख "पियानो सिखाना" में लिखते हैं: "संगीत सोच सार है, गठन और विकास के आधार की संरचना, किसी भी बौद्धिक गतिविधि की उत्पत्ति हमेशा विषय के बारे में ज्ञान में होती है।"

प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक पी. ब्लोंस्की ने अपने लेख "मेमोरी एंड थिंकिंग" में लिखा है: "सोच अर्जित ज्ञान पर आधारित है, और यदि उत्तरार्द्ध अनुपस्थित है, तो सोच के विकास का कोई आधार नहीं है।"

बेशक, संगीत संबंधी सोच के विकास का माप, बाद की गुणात्मक विशेषताएं न केवल मानसिक ज्ञान की मात्रा से निर्धारित होती हैं। फिर भी, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: सामान्य विशिष्ट ज्ञान की विविधता जितनी व्यापक होगी, संगीत संबंधी सोच के विकास की संभावनाएँ उतनी ही अधिक अनुकूल होंगी।

निष्कर्ष

अंत में, छात्रों में सक्रिय, स्वतंत्र सोच की शिक्षा के संबंध में कुछ अतिरिक्त पद्धति संबंधी सलाह।

1. रचनात्मक पहल की सक्रियता - छात्र को उसके खेल को लगातार सुनते हुए करीब से परिचित कराना। हमें उसे खुद को सुनना, संगीत में होने वाली प्रक्रियाओं का अनुभव करना सिखाना होगा।

2. किसी संगीत वाद्ययंत्र का सक्रिय, रचनात्मक, रचनात्मक अभ्यास करने की क्षमता विकसित करना। यह कार्य एक पियानो शिक्षक की गतिविधि में मुख्य कार्डिनल की श्रेणी में आता है। कक्षा में एक पाठ का निर्माण छात्र के होमवर्क के एक प्रकार के प्रोटोटाइप के रूप में किया जाता है।

3. एक युवा संगीतकार की विकसित, वास्तव में स्वतंत्र सोच की एक विशेषता उसकी अपनी व्यावसायिक गतिविधियों की आलोचना करने की क्षमता है।

4. "रचनात्मकता सीखी नहीं जा सकती," एल.ए. सही मानते हैं। बेरेनबोइम, "लेकिन आप रचनात्मकता और काम सिखा सकते हैं।"

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17. इस कार्य को तैयार करने के लिए साइट से सामग्री का उपयोग किया गया।

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अपडेट किया गया: 03/20/2019 21:45

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संगीतमय सोच. स्वरबद्ध अर्थ की कला के रूप में संगीत। विचार प्रक्रियाओं की एक शब्दार्थ इकाई के रूप में स्वर-शैली। वैज्ञानिक और कलात्मक प्रकार की सोच। कलात्मक सोच के सबसे महत्वपूर्ण कार्य। संगीत विश्लेषण के प्रकार. संगीत संबंधी सोच के विकास के लिए शर्तें। संगीत संबंधी सोच के गुण, बाहरी अभिव्यक्ति की विशेषताएं। संगीत संबंधी सोच के विकास के स्तर। संगीत संबंधी सोच विकसित करने के तरीके।

होमो सेपियन्स एक समझदार व्यक्ति है. इस शब्द से खुद को पशु जगत और आदिम बर्बरता से अलग करके आधुनिक मनुष्य अपनी सोचने की क्षमता पर जोर देता है और इसे सभ्यता के आधार पर रखता है। गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में, वह "बौद्धिक घटक" की पहचान करने और उन विचार प्रक्रियाओं में सुधार करने का प्रयास करता है जो इसे रेखांकित करती हैं और इसकी प्रभावशीलता में योगदान करती हैं। राजनीतिक सोच, आर्थिक सोच, गणितीय सोच - ऐसे वाक्यांश बुद्धि की शक्ति में विश्वास को दर्शाते हैं, जो गतिविधि के क्षेत्र की बारीकियों से गुणा होता है। संगीत कला और संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में, यह संगीत संबंधी सोच है।

जब हम संगीत का एक टुकड़ा सुनते हैं, तो हम राग की ध्वनियों की एक-दूसरे से तुलना करते हैं, उनकी गति, दोहराव, छलांग को अलग करते हैं, समयबद्धता, लयबद्ध, हार्मोनिक विकास का पालन करते हैं, धुनों और स्वरों की मोडल अभिव्यक्ति, गति में परिवर्तन को महसूस करते हैं। वाक्यांशों, वाक्यों, भागों की शुरुआत और अंत, पहले सुने गए संगीत की तुलना करें, हम सभी ज्ञान और अनुभव का उपयोग करके इसकी सामग्री को समझते हैं। साथ ही, सार्वभौमिक एकीकृत क्षमता सक्रिय होती है - संगीत भाषा पर आधारित सोच, यानी संगीतमय सोच। किसी ऐसे व्यक्ति या साहित्यिक चरित्र की कल्पना करने का प्रयास करें जिसे आप उत्कृष्ट सोच के साथ जानते हैं, जैसे कि शर्लक होम्स, और कल्पना करें कि संगीत संबंधी घटनाएं उसके लिए भी एक अघुलनशील रहस्य नहीं हैं। अगर उसने फ्राइडेरिक चोपिन की नॉक्टर्न या फ्रांज लिस्ज़त की हंगेरियन रैप्सोडी सुनी तो वह क्या कहेगा? यह संभावना है कि वह उस युग को निर्धारित करने में सक्षम होंगे जिसमें काम लिखा गया था, शैली, शैली, कुछ संगीतकारों के कार्यों की कई विशेषताएं, और अंत में, उन्होंने नामों का नाम दिया होगा संगीतकारों के बारे में, देश के बारे में और संगीत किस बारे में बात कर रहा था। लेकिन विकसित संगीतमय सोच के बिना, जो जटिल और प्राथमिक दोनों तरह की सभी मानवीय संगीत क्षमताओं को मजबूत और जोड़ती है, उन्हें किसी व्यक्ति की सामान्य सोच और ज्ञान से जोड़ती है, यह असंभव होगा।

यह क्या है संगीत संबंधी सोच?

कोई भी सोच एक प्रक्रिया, गतिविधि, क्षमता है - मानव अस्तित्व के सभी क्षेत्रों के लिए सामान्य, सार्वभौमिक। सोच की एकता और अविभाज्यता का आधार दुनिया की एकता है, साथ ही इसमें मनुष्य की सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधि भी है। किसी एक मानवीय सोच का संरचनात्मक विभाजन, उसके व्यक्तिगत पहलुओं या पक्षों की पहचान सशर्त है और केवल इस तरह के आरक्षण के साथ ही वैज्ञानिक रूप से सही माना जा सकता है। साथ ही, आवश्यक और विशिष्ट के बीच अंतर करने की आवश्यकता है, जो मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में मानसिक प्रक्रियाओं के प्रवाह की विशेषता है। संगीतमय सोच, किसी भी अन्य प्रकार की सोच की तरह, सामान्य और विशिष्ट विशेषताओं को जोड़ती है।

सोच के दो सबसे सामान्य प्रकार हैं: वैज्ञानिक (वैचारिक) और कलात्मक (आलंकारिक)। संगीत संबंधी सोच का उद्देश्य जीवन के संबंध में दो क्षेत्रों को समझना है - एक कला के रूप में संगीत और इस कला के विज्ञान के रूप में संगीतशास्त्र। यह हमें संगीत में इन दो प्रकार की सोच के एकीकरण के बारे में बात करने की अनुमति देता है, निस्संदेह, कलात्मक प्रकार की सोच पर प्रधानता और जोर के साथ। वी.जी. बेलिंस्की क्लासिक सूत्र "कला छवियों में सोच रही है" का मालिक है। संगीत सोच की समस्या पर विचार करने में बुनियादी पद्धतिगत सिद्धांत संगीत विचार प्रक्रियाओं (बी.वी. असफ़िएव) की अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति के बारे में विचार हैं, संगीत सोच के मुख्य मूल के रूप में स्वर के संवेदी और बौद्धिक पक्षों की एकता के बारे में (बी.एल. यावोर्स्की)। इसके अलावा, आधुनिक संगीतशास्त्र के क्षेत्र में कार्यों में, संगीत सोच को रचनात्मक-तार्किक और संवेदी-भावनात्मक की एकता के रूप में माना जाता है, वास्तविकता की कलात्मक और अन्तर्राष्ट्रीय समझ की एक प्रक्रिया के रूप में (एम.जी. अरनोव्स्की, एल.ए. माज़ेल, वी.वी. मेडुशेव्स्की, ई. वी. नाज़ायकिंस्की, एम. आई. रोटरशेटिन, ए. एन. सोखोर, जी. एम. त्सिपिन, आदि)।

बी.एल. के शोध परिणाम यावोर्स्की ने स्वर-शैली की एकता में दो पहलुओं का खुलासा किया है। यह स्वर-शैली का कामुक पक्ष है, जो मुख्य रूप से पिच, स्थिरता-अस्थिरता, गतिशील और समयबद्ध रंग में प्रकट होता है। बी.एल. के विचारों के अनुसार ये विचार प्रक्रियाएं हैं। यावोर्स्की, आंतरिक विरोधाभास के विकास में, रचनात्मक शब्दों में, स्वर के अस्थायी विकास में व्यक्त किया गया। यहां यह सबसे स्पष्ट है कि संगीत संबंधी सोच न केवल कलात्मक, बल्कि वैज्ञानिक और तार्किक प्रकार की भी है। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि कामुक और बौद्धिक सिद्धांतों का यहाँ विरोध नहीं किया गया है, बल्कि एक ही चीज़ के पक्ष के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है - इंटोनेशन।

थीसिस "संगीत गूढ़ अर्थ की कला है" बी.वी. की है। असफ़ीव, संगीत रचनात्मकता में सोच की समस्या के अध्ययन में क्लासिक सूत्रों में से एक बन गया है। दरअसल, व्यापक अर्थ में स्वर-शैली की अवधारणा को बी.वी. द्वारा संगीतशास्त्र में पेश किया गया था। Asafiev. यहाँ कुछ संक्षिप्त, सूत्र-जैसी आसफ़ीव की स्वर-शैली की परिभाषाएँ दी गई हैं: "स्वर-ध्वनि ध्वनि में मानव चेतना की अभिव्यक्ति है", "कल्पनाशील सोच की अभिव्यक्ति", "ध्वनि-जैसे अर्थ की पहचान", "ध्वनि का भावनात्मक-अर्थपूर्ण स्वर", "इंटोनेशन, यानी सोचने योग्य का ध्वनि पुनरुत्पादन"।

वी. बोब्रोव्स्की ने कहा कि संगीत में जो कलात्मक चेतना में उत्पन्न होता है, वास्तविकता की छवि को स्वर-संबंधी संयुग्मन की एक प्रणाली के माध्यम से महसूस किया जाता है। यहां भावनात्मक और तर्कसंगत श्रृंखला एक अभिन्न घटना में विलीन हो जाती है - एक संगीतमय स्वर-शैली प्रणाली, जिसका आधार है भावना - विचार.

सबसे महत्वपूर्ण संगीत संबंधी सोच के कार्य हैं: विश्लेषण (चयन, तर्क, विचार, तुलना, तुलना, विश्लेषण, श्रवण निर्धारण, भावनात्मक प्रतिक्रिया, आदि) और संश्लेषण (राय, प्रस्तुति, अनुमान, निष्कर्ष, सामान्यीकरण, सार्थक भावनाएं और भावनाएं, आदि)।

संगीत कार्यों और संगीत कलात्मक आंदोलनों का विश्लेषण करने के सबसे आम तरीके कुछ प्रकार के विश्लेषण में विकसित हुए हैं, हालांकि बिल्कुल हर चीज का विश्लेषण किया जा सकता है - किसी काम के कलात्मक विचार से लेकर अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधन तक, उदाहरण के लिए, स्ट्रोक। उदाहरण के तौर पर, आइए प्रकाश डालें:

इंटोनेशन विश्लेषण;

संगीत रूप का विश्लेषण;

संगीत शैली और शैली का विश्लेषण;

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण: हार्मोनिक विश्लेषण, पिच का विश्लेषण, मोडल रिलेशनशिप, टाइमब्रे पैलेट, गतिशील विकास, लयबद्ध आधार, आदि;

अदाकारी का समीक्षण;

अन्य प्रकार की कलाओं (साहित्य, चित्रकला, नृत्यकला, आदि) के साथ संबंध का विश्लेषण;

संगीत आदि का समग्र विश्लेषण।

कलात्मक एवं बौद्धिक संचालन का विद्यार्थियों द्वारा व्यवस्थित क्रियान्वयन आवश्यक है स्थितिसंगीत और सामान्य सोच का विकास। संगीत सोच के विभिन्न कार्यों के अभ्यास में महारत हासिल करना संगीतशास्त्र में अनुभव और संगीत शिक्षा की पद्धति पर आधारित हो सकता है जो उस समय तक पहले ही विकसित हो चुका है। इसलिए, स्कूल में किसी भी संगीत कार्यक्रम पर काम करते हुए, आप डी.बी. प्रणाली में प्रस्तावित प्रमुख अवधारणाओं और विषयों को सामान्य बनाने के लिए उपयोग कर सकते हैं। काबालेव्स्की (मुख्य शैलियाँ और उनकी विशेषताएं, संगीत किस बारे में बोलता है, संगीतमय भाषण, स्वर-शैली, संगीत का निर्माण, मेरे लोगों का संगीत, संगीतमय छवि, आदि)। कार्ल ऑर्फ़ के अनुसार ये रचनात्मक कार्यों के लिए एल्गोरिदम भी हो सकते हैं (एक शब्द या वाक्य के साथ आएं, इसके लिए एक लय ढूंढें, इस शब्द या वाक्य के लिए मिली लय के साथ एक राग के साथ आएं, कई बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करें और संगत बनाएं) , वगैरह।)। के बारे में बातें कर रहे हैं स्थितियाँसंगीत संबंधी सोच का विकास, निम्नलिखित को मुख्य के रूप में पहचाना जा सकता है:

जीवन का अनुभव, छवियों में दुनिया के बारे में विचार।

संगीत अनुभव, संगीत छापों का अनुभव।

संगीत कान का विकास, मौलिक और जटिल क्षमताओं के विकास की डिग्री।

अध्ययन किए गए प्रदर्शनों की सूची की मात्रा और गुणवत्ता (त्सिपिन जी.एम.)।

शिक्षण में उपदेशात्मक सिद्धांतों पर निर्भरता (जीवन के साथ संबंध, वैज्ञानिक चरित्र, भावनात्मक और कलात्मक की एकता, स्थिरता, व्यवस्थितता, स्पष्टता, पहुंच, आदि)

प्रयोग विभिन्नवे विधियाँ और तकनीकें जो संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में समस्याओं को हल करने के लिए इष्टतम हैं (न केवल समस्या-समाधान, गेमिंग, आदि)

कलात्मक एवं बौद्धिक संचालन का व्यवस्थित कार्यान्वयन।

इसलिए, एक बच्चे के जीवन में सब कुछ महत्वपूर्ण है: उसने कौन सी घटनाएँ देखीं, किस प्रकार की भावनाओं और संवेगों को वह अनुभव या निरीक्षण करने में सक्षम था, उसने किससे सहानुभूति व्यक्त की और अपनी स्मृति में बनाए रखा, उसने किन संगीतकारों को देखा और सुना, आदि। शिक्षक को उस कार्यक्रम की क्षमताओं को समझने की आवश्यकता है जो संगीत सोच के गुणात्मक विकास के लिए प्रशिक्षण का आधार बनता है (बेशक, शिक्षण विधियों के संयोजन में)।

संगीतमय सोच को सामान्य तौर पर सोच के समान विशेषणों द्वारा चित्रित किया जा सकता है।

सोच के गुण:

पैमाने, गतिविधि, स्वतंत्रता, तीव्रता, गहराई, रचनात्मक पहल, तर्क, परिपक्वता, लचीलापन, दक्षता, मौलिकता, कल्पना, मौलिकता और अन्य - आमतौर पर एक प्लस चिह्न के साथ माना जाता है और इसका मतलब है कि एक व्यक्ति को अपने विकास में क्या प्रयास करना चाहिए।

हालाँकि, इन सभी गुणों की तुलना सोच के विपरीत गुणों से की जा सकती है:

सीमितता, मानकीकरण, रूढ़िवादिता, हठधर्मिता, अतार्किकता, पिछड़ापन, अविकसितता, निषेध, निष्क्रियता, सतहीपन, आदि।

अनेक गुणों के संयोजन से निर्धारण की संभावना बनती है सोच का स्तर. संगीत शैक्षणिक साहित्य में, सोच के स्तर की विभिन्न प्रकार की टाइपोलॉजी दी गई है, लेकिन व्यावहारिक कार्य के लिए सबसे सरल मॉडल हमेशा प्रासंगिक रहता है:

• सोच का निम्न स्तर.

संगीत संबंधी सोच की उत्पादकता का मुख्य मानदंड कलात्मक अर्थ, ध्वनिक सामग्री रूपों में व्यक्त सामग्री का ज्ञान है।

संगीत कला भावनात्मक, आध्यात्मिक जानकारी संग्रहीत करती है। इसका एक कार्य इस जानकारी को एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक, पीढ़ी-दर-पीढ़ी प्रसारित करना है। सूचना संगीत भाषा के अर्थों की प्रणाली में अंकित होती है। अर्थ की समान प्रणाली का उपयोग करके ही लोग एक-दूसरे को समझ सकते हैं। पाठों में संगीत भाषा के सभी तत्वों का अध्ययन करना असंभव है। इसलिए, संगीत शिक्षाशास्त्र की जरूरतों के लिए, किसी को सबसे सुलभ तत्वों, एक प्रकार का चयन करना चाहिए अर्थों की संगीतमय वर्णमाला।अतिशयोक्ति के बिना, हम कह सकते हैं कि संगीत शिक्षा के सभी मौजूदा तरीके कम या ज्यादा मानक प्रकार के समान "वर्णमाला" प्रदान करते हैं (मौखिक रूप से डी.बी. कबालेव्स्की की प्रणाली के कई प्रमुख और विशेष तत्वों का विश्लेषण करते हैं)। शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करना आवश्यक है ताकि संगीत भाषा के तत्व बच्चों के दिमाग में खाली ध्वनि रूपों के रूप में नहीं, बल्कि अभिव्यंजक अर्थ से भरे हों।

संगीत गतिविधि के दौरान किसी भी समस्या को हल करते समय, शिक्षक विभिन्न बाहरी संकेतों के अनुसार छात्रों की संगीत सोच की प्रक्रिया को नियंत्रित करता है:

• मौखिक गतिविधि (मुख्य नहीं है, बल्कि संगीत गतिविधि का उप-उत्पाद है);

  रचनात्मक प्रदर्शन (गायन, वाद्ययंत्र बजाना);

  साहित्यिक रचनात्मकता; चित्रों;

  संगीतमय गति, मोटर पैटर्न, आदि।