संगीत रचना क्या है एक संक्षिप्त अवलोकन। संगीत, साहित्य, चित्रकला में रचना क्या है? प्रेरित हों और कुछ सुंदर बनाएँ

(प्राचीन, प्राच्य, लोक, जैज़ संगीत, 20वीं सदी के कुछ प्रकार के संगीत में)।

रचना में एक व्यक्तिगत लेखक (संगीतकार), उसकी उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि, रचनाकार से अलग होने वाला और उससे आगे स्वतंत्र होने वाला एक मौजूदा कार्य, एक सटीक रूप से स्थापित वस्तुनिष्ठ ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार, संगीत सिद्धांत द्वारा व्यवस्थित तकनीकी साधनों का एक जटिल उपकरण शामिल है। और ज्ञान के एक विशेष क्षेत्र में प्रस्तुत किया गया (रचना पाठ्यक्रम में)। किसी रचना को लिखने के लिए उत्तम संगीत संकेतन की आवश्यकता होती है। रचना की श्रेणी और संगीतकार की स्थिति का समेकन एक स्वतंत्र मानव व्यक्तित्व की अवधारणा के पुनर्जागरण में विकास से जुड़ा है - एक निर्माता, निर्माता (14 वीं शताब्दी से संगीतकार का नाम आदर्श बन गया है; रचना में व्यक्तिगत और लेखकीय सिद्धांतों की परिणति - 19वीं शताब्दी में)।

संगीतमय और कलात्मक समग्रता के रूप में रचना स्थिर है। यह समय की निरंतर तरलता पर काबू पाता है, और हमेशा संगीत के मुख्य घटकों - पिच, लय, सामग्री की व्यवस्था इत्यादि की समान रूप से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य विशिष्टता स्थापित करता है। रचना की स्थिरता के लिए धन्यवाद, संगीत की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करना संभव है इसके निर्माण के बाद समय का कोई भी मनमाना बड़ा अंतराल। साथ ही, एक रचना, जिसे हमेशा संगीत जीवन में प्रदर्शन और कार्य की कुछ शर्तों के लिए डिज़ाइन किया गया है, अनिवार्य रूप से संगीत कला और उसकी छवि के ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से निर्धारित सौंदर्य संबंध की छाप बन जाती है। जीवन प्रक्रिया में सीधे शामिल लोकगीत रूपों (गीत, नृत्य) और कार्यों (अनुष्ठान, धार्मिक, रोजमर्रा) की तुलना में, रचना काफी हद तक वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब है।

प्राचीन काल से, रचनात्मक रूप से एकीकृत संगीत संपूर्ण का विचार पाठ्य (या नृत्य-मीट्रिक) आधार से जुड़ा रहा है। रचना की लैटिन अवधारणा ऐतिहासिक रूप से मेलोपिया की ग्रीक अवधारणा से पहले थी। मध्य युग में, "कंपोनेरे" शब्द को माइक्रोलॉगस (सी.) में गुइडो डी'अरेज़ो द्वारा पेश किया गया था। रचना को कोरल (कैंटस फर्मस) की गहरी आलंकारिक कुशल प्रसंस्करण के रूप में समझा गया था। जोहान्स डी ग्रोगियो ("ऑन म्यूजिक", सीए.) ने इस अवधारणा का श्रेय पॉलीफोनिक संगीत ("म्यूजिका कंपोजिटा") को दिया और "कंपोजिटर" शब्द का इस्तेमाल किया। पुनर्जागरण में, जॉन टिंक्टोरिस ("संगीत शब्दों के निर्धारक"), "अंतिम कार्यकाल में एक रचनात्मक क्षण को उजागर किया (संगीतकार - "जिसने कुछ नए कैंटस लिखे"); "काउंटरपॉइंट की कला पर पुस्तक" में () उन्होंने आयोटेड काउंटरप्वाइंट को स्पष्ट रूप से अलग किया - "रेस फैक्टा" ("निर्धारक" में "कैंटस कंपोजिटस" के बराबर, और इंप्रोवाइज्ड ("सुपर लाइब्रिम कैंटारे")।

रूस में, रचना पर पहला शिक्षण निकोलाई डिलेट्स्की का म्यूजिशियन ग्रामर (एम., 1679, अन्य संस्करण - 1681) था; मैनुअल के अन्य लेखकों में: आई. एल. फुच्स (रूसी अनुवाद - "संगीत रचना के लिए प्रैक्टिकल गाइड", सेंट पीटर्सबर्ग, 1830), आई. के. गुंके ("संगीत रचना के लिए गाइड", खंड I-3, सेंट पीटर्सबर्ग, 1859-63 ), एम. एफ. गनेसिन ("व्यावहारिक रचना में प्रारंभिक पाठ्यक्रम", एम.-एल., 1941)।

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

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- ...विकिपीडिया

आधुनिक विश्वकोश

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और; और। [अक्षांश से. रचना संकलन] 1. साहित्य, कला के कार्यों के घटक भागों की संरचना, व्यवस्था और अनुपात। के. उपन्यास. के. ओपेरा. के. पेंटिंग्स. रचना में निपुणता. 2. एक कार्य (संगीत, चित्रकला, आदि का) जिसमें... ... विश्वकोश शब्दकोश

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रचना (लैटिन कंपोजिटियो से ≈ संकलन, रचना), ═ 1) कला के एक काम का निर्माण, इसकी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य के कारण, और बड़े पैमाने पर इसकी धारणा का निर्धारण। K. सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक है... ... महान सोवियत विश्वकोश

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हम लगभग हर दिन "रचना" शब्द से परिचित होते हैं। काफी हद तक, यह कला की विभिन्न शाखाओं से संबंधित है: संगीत, चित्रकला, साहित्य, इत्यादि। और अब हम विस्तार से जानेंगे कि एक रचना अपने विभिन्न रूपों में क्या होती है, कौन से पहलू उसे निर्धारित करते हैं और उसकी रचना कैसे की जाती है।

साहित्य

सौन्दर्य की इस शाखा में रचना को इस प्रकार परिभाषित किया गया है। यह एक काम के ढांचे के भीतर भागों, विभिन्न एपिसोड, नायकों, उनके कार्यों और कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का निर्माण, वितरण और सहसंबंध है। जब हम इस बारे में बात करते हैं कि साहित्य में रचना क्या है, तो यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि इसके सभी तत्व एक पूरे में जुड़े हुए हैं। एक साहित्यिक रचना में परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र, संवाद और एकालाप, गीतात्मक विषयांतर, रूपक और अतिशयोक्ति, अतिशयोक्ति और अल्पकथन आदि शामिल हो सकते हैं। यह सब मिलकर एक कहानी, एक उपन्यास, एक कविता या बस एक छोटी कविता बन जाती है।

संगीत

उदाहरण के लिए, संगीत में एक रचना क्या है, इसके बारे में बोलते हुए, आप बिल्कुल कोई भी काम ले सकते हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह तीसरी कक्षा के लिए एक एट्यूड है या कई हिस्सों से युक्त संपूर्ण सिम्फनी है। इस मामले में, रचना ध्वनियों के एक निश्चित स्वर के साथ एक वास्तविक तुलना, वितरण और अभिव्यक्ति है। इस प्रकार की कला और लोककथाओं के बीच मुख्य अंतर सुधार की अनुपस्थिति है। संगीत रचनाएँ (अक्सर उन्हें "ओपस" कहा जाता है) स्टोव पर रिकॉर्ड की जाती हैं। इसके अलावा, नोट्स में न केवल ध्वनियों को दर्शाया गया है, बल्कि रंगों, स्ट्रोक्स, गतिशीलता, लय और गति को भी दर्शाया गया है।

इतिहास और आधुनिकता

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संगीत रचनाओं की विशेषता अत्यंत सटीक संकेतन के कारण उनकी स्थिरता और अपरिवर्तनीयता है। किसी भी रचना का दूसरा महत्वपूर्ण घटक उसका लेखक होता है। संगीतकार को न केवल अपने वाद्ययंत्र, बल्कि सॉलफेगियो के साथ-साथ जिस शैली में वह रचना करता है, उससे संबंधित संगीत सिद्धांतों को भी पूरी तरह से जानना चाहिए। पुराने दिनों में, "रचना" शब्द का प्रयोग केवल उन कार्यों को संदर्भित करने के लिए किया जाता था जो एक ही लय, गति और स्वर में बनाए रखे जाते थे। वे अल्पकालिक थे, लेकिन बहुत सुंदर और मधुर थे। कर्मचारियों पर रिकॉर्ड की गई पहली संगीत रचनाएँ पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दीं। उस समय, संगीत लिखने के मानक सभी के लिए अनिवार्य थे: मोड, लय और आकार को बनाए रखना। रूमानियत के युग के आगमन के साथ, मॉड्यूलेशन फैशन में आया - एक कुंजी से दूसरी कुंजी में संक्रमण। 19वीं और 20वीं सदी के संगीतकारों ने काम के दौरान न केवल विधा, बल्कि आकार और गति को भी बदलना शुरू कर दिया। इसलिए संगीत रचनाएँ अधिक समृद्ध और जीवंत हो गईं। आज संगीत लेखकों के लिए कोई स्पष्ट रूपरेखा नहीं है। मुख्य बात यह है कि परिणामी कार्य कान के लिए सुखद होना चाहिए।

चित्रकारी

ललित कला हमें सबसे सटीकता से यह समझने की अनुमति देती है कि रचना क्या है। अपने चित्रों में, कलाकार हमेशा दर्शकों को अपने विचार, मनोदशा और कुछ विशिष्ट वातावरण से अवगत कराते हैं। सचित्र रचनाओं के प्रकार सभी जानते हैं - ये परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन हैं। 20वीं सदी के कलाकारों और हमारे समकालीनों की कृतियों में अभिव्यक्तिवादी कैनवस, अतियथार्थवादी और अन्य हैं। एक चित्र, चाहे वह कुछ भी हो, हमेशा रंग, प्रकाश और छाया, आकृतियों (कोणीय या गोलाकार) के साथ-साथ मुख्य पात्रों या व्यक्तियों के माध्यम से हमें एक मनोदशा बताता है। उदाहरण के लिए, ज्यामितीय आकृतियों की एक ग्राफिक संरचना विभिन्न शंकु, पिरामिड, गेंदों और क्यूब्स का एक सेट है जिसमें प्रकाश और छाया होती है और हमेशा मात्रा में खींची जाती है। इस ज्यामिति पर आधारित चित्र अधिक जटिल हो सकता है: घर, रेलगाड़ियाँ, चर्च। एक शब्द में, वह सब कुछ जो परिप्रेक्ष्य में जाता है। चित्रकला में, गैर-मानक रचनाओं को चित्रित करने वाले प्रमुख प्रतिनिधि कलाकार साल्वाडोर डाली, पाब्लो पिकासो, एडवर्ड मंच और अन्य हैं।

कला के भाग के रूप में स्मृति चिन्ह

नए साल की रचनाएँ अनोखी और अनोखी हैं। ये विभिन्न प्रकार के गुलदस्ते, व्यवस्थाएं, पुष्पांजलि, मिनी-क्रिसमस पेड़ और बहुत कुछ हैं। ऐसी रचनाएँ, सच कहूँ तो, शानदार लगती हैं। इनमें स्प्रूस शाखाएं, शंकु, रिबन, रोवन बंच शामिल हैं। अक्सर मोमबत्तियाँ उनसे जुड़ी होती हैं, और मोमबत्तियाँ स्वयं उनमें रखी जाती हैं। इसके अलावा, नए साल की रचना में नकली उपहार (उपहार कागज में लिपटे फोम), घंटियाँ, गेंदें, धनुष आदि शामिल हो सकते हैं। ऐसी रचनाएँ दुकानों में खरीदी जा सकती हैं, या आप उन्हें अपने हाथों से बना सकते हैं। केवल रचना के मुख्य नियम को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है - सभी तत्वों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए। यह आकार, रंग और आकार पर लागू होता है।

अपने हाथों से नए साल की रचनाएँ बनाना

नए साल का सबसे सरल शिल्प पुष्पांजलि-मोमबत्ती स्टैंड है। इसका आकार गोल है और इसमें इस अवकाश की मुख्य विशेषताएं शामिल हैं - देवदार की शाखाएँ, शंकु, आदि। इसलिए, हमें निम्नलिखित घटकों की आवश्यकता होगी: आधार - मोटे कार्डबोर्ड या प्लास्टिक से बना आवश्यक व्यास का एक चक्र; पतली चीड़ की शाखाएँ; शंकु; रोवन बेरीज के गुच्छे (वैकल्पिक), लाल रंगों में छोटी गेंदें (या धनुष के साथ छोटे उपहार)। हम लाल रंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं क्योंकि रचना में रोवन है। मोमबत्तियों को आधार के केंद्र में रखें और उन्हें कसकर सुरक्षित करें। फिर हम सभी तत्वों को अव्यवस्थित क्रम में चिपका देते हैं। मुख्य बात यह है कि यह सुंदर दिखता है। वोइला! हमारा नए साल का गुलदस्ता तैयार है!

प्रेरित हों और कुछ सुंदर बनाएँ

आप किसी भी छुट्टी के लिए या अपने मूड के अनुरूप अपने हाथों से ऐसी रचनाएँ बना सकते हैं। उदाहरण के लिए, हैलोवीन पर नए साल जैसा कुछ छोटे कद्दू, भूत की आकृतियाँ, चुड़ैल टोपी और मकड़ी के जाले से बनाया जाता है। केवल शरद ऋतु महोत्सव के लिए, आप शरद ऋतु के पत्तों से आश्चर्यजनक रचनाएँ बना सकते हैं, और आधार के रूप में न केवल एक गोल पुष्पांजलि ले सकते हैं, बल्कि साधारण ए 4 पेपर भी ले सकते हैं, जिससे उस पर दिलचस्प अनुप्रयोग बन सकते हैं। ग्रीष्मकालीन रचना में फल, जामुन, पत्ते, लाल और हरे रिबन शामिल हो सकते हैं। खैर, फ़िरोज़ा रंग, सीपियों और मछली पकड़ने के जाल की बदौलत समुद्री-थीम वाले रूपांकन आसानी से बनाए जाते हैं।

आज मैं जिस विषय पर बात करना चाहता हूं वह व्यवस्थाकर्ताओं, संगीतकारों और कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण है। एक ओर, इसे समझना काफी सरल है, लेकिन इसमें महारत हासिल करना बहुत कठिन है। समस्या इस तथ्य से जटिल है कि इस विषय पर पाठ्यपुस्तकों की प्रचुरता के बावजूद, इस समस्या पर समग्र रूप से विचार करने वाली पुस्तकों की संख्या बहुत कम है। संभवतः सबसे लोकप्रिय पुस्तक नाज़ैकिन्स्की की "द लॉजिक ऑफ़ म्यूज़िकल कंपोज़िशन" है। और जैसा कि आप समझते हैं, मैं जिस बारे में बात करना चाहता हूं वह संगीत रचना है।

संगीत रचना क्या है?

यह किसी भी कला में रचना की परिभाषाओं में से एक है - कला के किसी कार्य का निर्माण, संगठन, कार्य के रूप की संरचना।

साथ ही, रचनात्मक तकनीकों का सार इस प्रकार कुछ जटिल एकता, एक जटिल संपूर्ण के निर्माण तक सीमित हो जाता है, और उनका अर्थ उस भूमिका से निर्धारित होता है जो वे इस संपूर्ण की पृष्ठभूमि के खिलाफ इसके भागों के अधीनता में निभाते हैं।

अर्थात्, यह किसी कार्य के रूप की संरचना है जिसमें संगीत रचना के सभी स्तरों और परतों पर एक निश्चित तर्क होता है।

यह स्वयं कैसे प्रकट होता है?

इसे यथासंभव सरल रूप से वर्णित करने के लिए, विपरीत दिशा से जाना सबसे अच्छा है, अर्थात, यह देखें कि रचना कब बिखर जाती है। अनुभवी लेखकों के बीच भी यह काफी सामान्य गलती है। किसी भी शैली के संगीत में रचना के नियमों का उल्लंघन कैसे प्रकट होता है?

सबसे पहले, यह रचना के स्तरों के बीच संबंधों के विघटन में प्रकट होता है।

मैं स्पष्ट कर दूं कि रचना स्तर से क्या तात्पर्य है।

एक सूक्ष्म स्तर है - यह इंटोनेशन है। एक नियम के रूप में, एक अच्छी रचना कई बुनियादी स्वरों पर निर्भर करती है।

माधुर्य स्तर ही मुख्य विषयवस्तु या किसी काल स्तर का निर्माण होता है।

सूक्ष्म स्तर और राग स्तर कैसे संबंधित हैं?

किसी भी लंबे राग का आधार मुख्य स्वर होगा, जिसका अनुमान सबसे छिपे हुए रूप में भी लगाया जाएगा - यह श्रोता की रुचि सुनिश्चित करता है, और दूसरी ओर, सहानुभूति और मान्यता।

सबसे लोकप्रिय गलती बड़ी संख्या में स्वरों की उपस्थिति और स्तरों के बीच संबंध की कमी है।

तीसरा स्तर मैक्रो स्तर है - एक छोटे काम का स्तर या जटिल रूप का हिस्सा (इस मामले में, हम सुपर-मैक्रो स्तर के बारे में भी बात कर सकते हैं - लेकिन अवधारणाएं सशर्त हैं, यहां हर कोई सुविधाजनक शब्दावली का उपयोग कर सकता है उसे)।

एक अच्छी तरह से संरचित रचना कुछ तत्वों की पुनरावृत्ति के साथ नवीनीकरण की निरंतर प्रक्रिया को जोड़ती है - यह रचना के सबसे महत्वपूर्ण नियमों में से एक है।

और यद्यपि आधुनिक संगीत अक्सर दोहराव पर आधारित होता है, आप देख सकते हैं कि सक्षम निर्माता और व्यवस्थाकर्ता स्वचालन, छोटे संशोधनों, विविधताओं आदि के माध्यम से संगीत सामग्री में निरंतर गैर-रेखीय परिवर्तन प्रदान करते हैं।

यह अरेखीय परिवर्तन है जो यहां महत्वपूर्ण है।

एक नियम के रूप में, अनुभवहीन संगीतकार फॉर्म के जंक्शन पर कोई नया विचार जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए 4-8, आदि बार के बाद। एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाने के लिए, बार और संरचनाओं के बीच में परिवर्तन करना अधिक मूल्यवान है। और यद्यपि बड़ी मात्रा में वर्ग-प्रकार का संगीत है, यहां तक ​​कि क्लासिक्स के बीच भी आप लगभग हमेशा एक या दूसरे रूप में एक गैर-रेखीय घटक देख सकते हैं।

मैं संगीत रचना के नियमों और युक्तियों के बारे में सोचता हूं, मैं एक अलग लेख लिखूंगा, लेकिन अभी हम जारी रखेंगे।

तो, तर्क सभी स्तरों और परतों पर खुद को प्रकट करता है, जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है - इसका मतलब है कि यह न केवल माधुर्य में होगा, बल्कि सद्भाव, बेस लाइन आदि में भी होगा।

मैं एक बार फिर स्पष्ट कर दूं कि यहां तर्क से मेरा तात्पर्य, सबसे पहले, इंटोनेशन कनेक्शन से है। चूंकि स्वर-शैली लयबद्ध भी हो सकती है, अक्सर एक लयबद्ध पैटर्न ही निर्माण को व्यवस्थित करेगा।

एक प्रक्रिया के रूप में रचना कार्य के सभी स्तरों को कवर करती है। किसी कार्य की शुरुआत से लेकर उसके पूरा होने तक, प्रत्येक संगीतकार, किसी न किसी रूप में, रचना के एक निश्चित तर्क का पालन करता है। कुछ लोग उन योजनाओं का उपयोग करते हैं जो पहले से ही खुद को साबित कर चुके हैं, अन्य बस उन लोगों की प्रतिलिपि बनाते हैं जिन्हें वे जानते हैं - लेकिन शायद केवल एक ही दृष्टिकोण है जिसके लिए एक संगीतकार को प्रयास करना चाहिए - यह मौजूदा टेम्पलेट्स के आधार पर एक अद्वितीय रचनात्मक संरचना का निर्माण है। इसके अलावा, यहां टेम्पलेट का तात्पर्य संगीत शैली की किसी भी प्रसिद्ध योजना से है जिसका उपयोग संगीतकार द्वारा काम के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में किया जाता है। इस मामले में, संरचना को संगीतकार द्वारा तुरंत पहचाना जा सकता है या जैसे ही वह रचनात्मक कार्य में आगे बढ़ता है, वह स्वयं प्रकट हो सकता है।

संगीत रचना (लैटिन कंपोजिटियो - रचना, रचना) संगीतशास्त्र और संगीत सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी है जो लोक कला की परिवर्तनशीलता और कुछ प्रकार की कामचलाऊ प्रकृति के विपरीत, एक पूर्ण संगीत कार्य के रूप में संगीत के उद्देश्य अवतार को चित्रित करती है। संगीत।

शब्द "रचना" वर्तमान में मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: ललित कला (मूर्तिकला और ग्राफिक्स) और साहित्य (किसी कार्य के घटकों की प्रेरित व्यवस्था), निर्माण (मिश्रित सामग्री), आदि। कला में, इस शब्द को अक्सर कथानक और छवियों की प्रणाली और कला के काम की संरचना दोनों के साथ पहचाना जाता है। इस प्रयोजन के लिए, व्याख्यात्मक शब्दों का उपयोग किया जाता है - वास्तुकला, निर्माण, निर्माण। अंत में, यह शब्द उन कार्यों को दर्शाता है जिनमें विभिन्न प्रकार की कला (साहित्यिक और संगीत रचना) शामिल हैं या विभिन्न शैलियों के कार्यों के टुकड़ों से बने हैं।

संगीत रचना मानती है:

• लेखक-संगीतकार और उनकी उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि;
• ऐसा कार्य जो रचनाकार से अलग हो और उससे स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में हो;
• वस्तुनिष्ठ ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार;
• संगीत सिद्धांत द्वारा व्यवस्थित तकनीकी साधनों का एक जटिल उपकरण।

प्रत्येक प्रकार की कला को तकनीकी तकनीकों के एक निश्चित सेट की विशेषता होती है, जिसकी महारत रचनात्मक कार्य के लिए आवश्यक है। संगीत कला के सबसे अधिक श्रम-गहन रूपों में से एक है। इसलिए, संगीत के निर्माता - संगीतकार - को विशेष रूप से तकनीकी उपकरणों की आवश्यकता होती है। डी. कबालेव्स्की कहते हैं, "कला में निपुणता के बिना, आप एक भी कदम नहीं उठा सकते।" इसके अलावा, उनका मानना ​​​​है कि एक संगीतकार के काम में, रचनात्मकता स्वयं दस प्रतिशत से अधिक नहीं लेती है, और बाकी तकनीक है - ज्ञान और तकनीकी तकनीकों को लागू करने की क्षमता।

किसी विशेष संगीतकार की विशेषता वाली संगीत रचना की विधि को चिह्नित करने के लिए, "रचनात्मक विधि" शब्द का उपयोग किया जाता है। आर्केस्ट्रा संगीत लिखने वाले सभी उत्कृष्ट संगीतकारों के पास एक विकसित आंतरिक समयबद्ध कान था, यानी। वास्तविक ध्वनि के बारे में आंतरिक विचार। “संगीत संबंधी विचार मुझे उसके अनुरूप बाहरी रूप के अलावा किसी और रूप में दिखाई नहीं देता; ...मैं वाद्ययंत्र के साथ-साथ सबसे अधिक संगीत संबंधी विचार का आविष्कार करता हूं,'' पी.आई. ने अपनी रचनात्मक पद्धति के बारे में लिखा। चाइकोवस्की। वास्तविक ध्वनि के बारे में आंतरिक विचारों ने डब्ल्यू. ए. मोजार्ट को एक आर्केस्ट्रा कार्य के स्कोर को इस हद तक चमकाने की अनुमति दी कि जो कुछ बचा था वह संगीत पाठ को लिखना था।

इसलिए, रचना, संगीतमय रूप (रचनात्मक संरचना) में संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों की परस्पर क्रिया का अध्ययन है। बनावट की तरह, जो कलात्मक स्थान के आयोजन सिद्धांत के रूप में कार्य करता है, रूप-योजना संगीत संपूर्ण का एक पहलू बन जाती है, जो काम के अस्थायी विकास के नियमों से जुड़ी होती है।

बेशक, संगीतकार की रचनात्मक पद्धति उसकी अपनी कड़ी मेहनत की प्रक्रिया में बनती है। संगीतकार एक कार्यपुस्तिका (स्केचबुक), साथ ही एक पियानो या कंप्यूटर का उपयोग करके वास्तविक ध्वनि के बारे में आंतरिक विचारों का उपयोग करके अपनी रचना बना और सुधार सकता है।
निबंध पर काम की शुरुआत को एक सामान्य योजना का निर्माण माना जाना चाहिए, जिसमें तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• संगीत शैली का निर्धारण करना और कल्पना (कथानक) को समझना;
• शास्त्रीय रूप-योजना का औचित्य;
• एक रचनात्मक विधि चुनना: एक आलंकारिक राग की रचना करना (प्रारंभिक तैयारी या क्रमिक "निर्माण" का उपयोग करना) जो सद्भाव, बनावट और पॉलीफोनिक रूप से विकसित अतिरिक्त आवाजों की इस छवि से मेल खाता है।

एक संगीत कार्य के लिए, धारणा तक पहुंच जैसा पहलू अत्यंत महत्वपूर्ण है। बी. असफ़ीव ने श्रवण धारणा के पैटर्न को ध्यान में रखने की संगीतकार की क्षमता को "श्रोता पर रूप का ध्यान" कहा है। इसमें श्रोता का ध्यान काम के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों की ओर आकर्षित करना, भारी तनाव के बाद कान को समय पर आराम देना, कुछ अपेक्षाएँ बढ़ाना, उन्हें उचित ठहराना या श्रवण धारणा की जड़ता को तोड़ना, आवश्यक पथ पर धारणा को निर्देशित करना आदि शामिल हैं।