मनुष्य का सबसे पुराना यथार्थवादी चित्रण। इमानुएल डेस्कानियो द्वारा अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंटिंग

ये कलाकार अपनी प्रतिभा और अपनी अति-यथार्थवादी पेंटिंग बनाने के तरीके से आश्चर्यचकित करते हैं। इस पर विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन ये तस्वीरें नहीं हैं, बल्कि पेंसिल, पेंट और यहां तक ​​कि बॉलपॉइंट पेन से बनाई गई असली पेंटिंग हैं। हमें समझ नहीं आता कि वे ऐसा कैसे करते हैं?! बस उनकी रचनात्मकता का आनंद लें।

उमर ओरित्ज़- मेक्सिको के अतियथार्थवादी कलाकार, ग्राफिक डिज़ाइन में स्नातक। उनके चित्रों का मुख्य विषय मानव आकृतियाँ हैं, जिनमें अधिकतर नग्न महिलाएँ हैं। पेंटिंग में, कलाकार तीन तत्वों पर प्रकाश डालता है: मानव आकृति, लिपटा हुआ कपड़ा और सफेद रंग। उमर के कार्यों की ख़ासियत एक न्यूनतम शैली, शरीर के सूक्ष्म वक्र और रेखाओं को व्यक्त करने में संक्षिप्तता और तेल का काम है।

पॉल कैडेनस्कॉटलैंड के एक विश्व स्तरीय समकालीन कलाकार हैं। अपने कार्यों के लिए, पॉल केवल सफेद चाक और ग्रेफाइट का उपयोग करता है, जिसके साथ वह अदृश्य छोटे विवरणों पर ध्यान देते हुए लगभग किसी भी तस्वीर को फिर से बना सकता है। जैसा कि कलाकार स्वयं स्वीकार करता है, वह नए विवरणों का आविष्कार नहीं करता है, बल्कि केवल उन पर जोर देता है, जिससे एक नई वास्तविकता का भ्रम पैदा होता है, जो अक्सर मूल तस्वीरों में दिखाई नहीं देता है।

कमाल्की लौरेआनो- कलाकार का जन्म 1983 में डोमिनिकन गणराज्य में हुआ, वर्तमान में वह मेक्सिको सिटी में रहता है और काम करता है। कमलकी ने स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन एंड आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अति-यथार्थवादी चित्र बनाने में माहिर हैं। विषयों को वास्तविक तस्वीरों से अलग करना मुश्किल है, हालांकि उन्हें कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंट से चित्रित किया गया है। लेखक के लिए उनका काम सिर्फ तस्वीरों की नकल नहीं है, बल्कि कैनवास पर उकेरा गया पूरा जीवन है।

ग्रेगरी थीलकर- 1979 में न्यू जर्सी में जन्मे, उन्होंने वाशिंगटन विश्वविद्यालय में कला इतिहास और चित्रकला का अध्ययन किया। बोस्टन जाना अति-यथार्थवादी शहरी दृश्यों पर उनके काम का शुरुआती बिंदु बन गया जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया। टिल्कर की पेंटिंग ठंडी बरसात के दिन में कार से यात्रा करने जैसी हैं। 70 के दशक के कलाकारों के कार्यों से प्रेरित होकर, लेखक जलरंगों और तेल रंगों का उपयोग करके अपनी यथार्थवादी पेंटिंग बनाते हैं।

ली प्राइसन्यूयॉर्क के एक कलाकार हैं, उन्होंने पेंटिंग में डिग्री के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक किया है, और आलंकारिक पेंटिंग में विशेषज्ञता रखते हैं। ली के कार्यों का मुख्य विषय महिलाओं का भोजन के साथ जटिल संबंध है। यह ऐसा है मानो दर्शक बाहर से उन महिलाओं को देख रहा हो जो गुप्त रूप से कुछ स्वादिष्ट, लेकिन हानिकारक खाती हैं। कलाकार खुद कहती है कि अपने काम में वह इस तथ्य को दिखाने की कोशिश करती है कि महिलाएं भोजन को ऐसे गुणों से संपन्न करती हैं जो उसमें निहित नहीं हैं, और एक अनुचित स्रोत में सांत्वना तलाशती हैं। पेंटिंग्स स्थिति की बेतुकीता, वास्तविकता से भागने का प्रयास, अप्रिय संवेदनाओं को कम करने का प्रयास करती हैं।

बेन वेनर 10 नवंबर, 1980 को बर्लिंगटन, वर्मोंट में जन्म, कला विश्वविद्यालय से स्नातक, कैनवास पर तेल से चित्रकारी। कलाकार के कार्यों की ख़ासियत एक असामान्य कथानक है। बेन पेंट्स! सबसे पहले, कलाकार काम की सतह पर पेंट लगाता है, उनकी तस्वीरें खींचता है, और फिर तैयार फोटो से कैनवास पर एक चित्र बनाता है।

1950 में उत्तरी कैलिफोर्निया में जन्मे, वह कैनवास पर अपनी यथार्थवादी ऐक्रेलिक पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं। एक बच्चे के रूप में, लेखक ने खेल में अपनी सफलता के साथ ड्राइंग के प्रति अपने प्यार को साझा किया, लेकिन पीठ की चोट ने रे के मुख्य व्यवसाय को निर्धारित किया। जैसा कि कलाकार ने स्वीकार किया, ड्राइंग ने उसे लगातार पीठ दर्द से विचलित कर दिया। अपनी युवावस्था में भी, मास्टर को कला प्रतियोगिताओं में व्यापक मान्यता और कई पुरस्कार मिले।

एलिसा भिक्षुओंब्रुकलिन में रहती है और अपनी पेंटिंग बनाती है, वह अपनी यथार्थवादी "गीली" पेंटिंग के लिए व्यापक रूप से जानी जाती है। अमूर्त डिज़ाइन बनाने के लिए कलाकार पानी, कांच या भाप जैसे फ़िल्टर का उपयोग करता है। अपने काम के लिए, एलिसा अक्सर परिवार और दोस्तों के निजी संग्रह से तस्वीरों का उपयोग करती हैं। चित्रों में महिलाओं के चेहरे और आकृतियाँ एक-दूसरे से मिलती-जुलती हैं - कलाकार अक्सर स्वयं-चित्र चित्रित करते हैं, क्योंकि उनका दावा है कि उनके लिए आवश्यक कथानक बनाना "आसान" है।

पेड्रो कैम्पोस- मैड्रिड के अतियथार्थवादी, ने केवल 30 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। कलाकार ऑइल पेंट का उपयोग करके अपना यथार्थवादी स्थिर जीवन बनाता है। कैम्पोस ने इंटीरियर डिजाइनर, चित्रकार और फर्नीचर, मूर्तियों और चित्रों के कला पुनर्स्थापक के रूप में काम किया है। कलाकार का मानना ​​है कि यह एक पुनर्स्थापक के रूप में उसका काम था जिसने उसे अपने कौशल को निखारने में मदद की।

डिर्क डिज़िमिरस्की- जर्मनी के कलाकार, 1969 में पैदा हुए, कला की शिक्षा प्राप्त की, पेंसिल तकनीक में काम करते हैं। कलाकार छोटी-छोटी बातों में गए बिना, तस्वीरों से चित्र बनाता है और बहुत कुछ सुधार करता है। डिर्क का कहना है कि पेंटिंग पर काम करते समय, वह एक जीवित मॉडल की कल्पना करते हैं, इसलिए वह तस्वीरों का उपयोग केवल पूर्व निर्धारित अनुपात को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए करते हैं। लेखक अपना मुख्य कार्य चित्र में विषय की उपस्थिति का एहसास पैदा करना मानता है।

थॉमस अरविडन्यू ऑरलियन्स का एक अमेरिकी अतियथार्थवादी कलाकार है, जिसका जन्म और पालन-पोषण डेट्रॉइट में हुआ था, उसके पास कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं है, और वह तथाकथित "ओवरसाइज़्ड" स्थिर जीवन का स्वामी है। यथार्थवादी चित्रों की उनकी श्रृंखला "वाइन सेलर" में स्पार्कलिंग या गहरे लाल पेय के साथ कॉर्क, बोतलें, गिलास हैं। प्रतिष्ठित आलोचकों और प्रकाशनों ने कलाकार के 70 से अधिक कार्यों का उल्लेख किया है। मास्टर की पेंटिंग न केवल वाइनरी और प्रतिष्ठित वाइन सैलून की दीवारों को सुशोभित करती हैं, बल्कि निजी संग्रह और दीर्घाओं को भी सुशोभित करती हैं।

रॉबिन एलीब्रिटेन में जन्मे, पले-बढ़े और अब भी ऑस्ट्रेलिया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, ललित कला में स्नातक हैं, और उन्हें डौग मोरन नेशनल पोर्ट्रेट अवार्ड से सम्मानित किया गया है। वह तेलों में अपनी अति-यथार्थवादी पेंटिंग बनाता है, और "लोग और सिलोफ़न" विषय को अपना मुख्य "घोड़ा" मानता है। मास्टर एक पेंटिंग पर लगभग 5 सप्ताह, सप्ताह में 90 घंटे काम करता है, लगभग हर पेंटिंग में सिलोफ़न में लिपटे लोगों को दर्शाया गया है।

सैमुअल सिल्वाविशेष शिक्षा के बिना एक पुर्तगाली शौकिया कलाकार है, जो व्यक्तिगत उदाहरण से साबित करता है कि आप किसी भी चीज़ से उत्कृष्ट कृति बना सकते हैं। पेंटिंग बनाते समय, कलाकार बीआईसी के बॉलपॉइंट पेन के आठ रंगों के पैलेट का उपयोग करता है। सिल्वा पेशे से एक वकील हैं और ड्राइंग के प्रति अपने जुनून को एक शौक से ज्यादा कुछ नहीं मानते हैं। आज, विश्व-प्रसिद्ध स्व-सिखाया कलाकार पेंट, चॉक, रंगीन पेंसिल, पेस्टल आदि का उपयोग करके नई पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल कर रहा है।

गॉटफ्राइड हेलनवीन- ऑस्ट्रियाई कलाकार, सामाजिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक विषयों पर अतियथार्थवादी चित्रों के लेखक, "अप्रत्याशित मान्यता के स्वामी," जैसा कि लेखक डब्ल्यू बरोज़ ने उन्हें बुलाया था। लेखक की शिक्षा वियना एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से हुई है और वह उच्च पेशेवर स्तर के कलाकार हैं। उनकी प्रसिद्धि कुछ हद तक विवादास्पद विषयों और अतियथार्थवादी रचनाओं द्वारा लाई गई। मास्टर अक्सर अपने चित्रों में कॉमिक बुक पात्रों को चित्रित करते हैं और स्वीकार करते हैं कि उन्होंने "उन सभी स्कूलों की तुलना में डोनाल्ड डक से अधिक सीखा है जिनमें उन्होंने भाग लिया था।"

फ्रेंको क्लूनएक इतालवी स्व-सिखाया कलाकार है जो अन्य सभी कलात्मक तकनीकों की तुलना में ग्रेफाइट ड्राइंग को प्राथमिकता देता है। उनकी श्वेत-श्याम यथार्थवादी पेंटिंग फ्रेंको द्वारा पेंटिंग तकनीकों पर विभिन्न साहित्य के स्वतंत्र अध्ययन का परिणाम हैं।

केल्विन ओकाफोर- अतियथार्थवादी कलाकार, 1985 में पैदा हुआ, लंदन में रहता है और काम करता है। केल्विन ने मिडिलसेक्स विश्वविद्यालय से ललित कला में डिग्री प्राप्त की। लेखक अपनी पेंटिंग एक साधारण पेंसिल से बनाता है; उसके काम का मुख्य विषय मशहूर हस्तियों के चित्र हैं।

एमी रॉबिन्सएक ब्रिटिश कलाकार है जो अपने अति-यथार्थवादी कार्यों के लिए रंगीन पेंसिल और निर्माण कागज का उपयोग करती है। कलाकार के पास कला और डिज़ाइन पृष्ठभूमि और बीए ललित कला की डिग्री है और वह ब्रिस्टल में रहता है और काम करता है। युवा लेखिका के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन उनकी रचनाएँ अपने यथार्थवाद और निष्पादन तकनीक से प्रभावित करते हुए पहले ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हो चुकी हैं।

रॉबर्ट लोंगो- 1953 में ब्रुकलिन में जन्मे अमेरिकी कलाकार और मूर्तिकार को प्रसिद्ध गोस्लर कैसर रिंग पुरस्कार से सम्मानित किया गया। कलाकार कागज पर कोयले से परमाणु विस्फोट, बवंडर, तूफान और शार्क की त्रि-आयामी छवियां बनाता है। लोंगो को अक्सर "मौत का चित्रकार" कहा जाता है। लहर को दर्शाने वाली प्रसिद्ध पेंटिंग अनटाइटल्ड (स्कल आइलैंड) लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में 392 हजार डॉलर में बिकी।

डिएगो फ़ाज़ियो- एक स्व-सिखाया कलाकार, जिसका जन्म 1989 में इटली में हुआ था, उसके पास कला की कोई शिक्षा नहीं है, उसने टैटू के लिए रेखाचित्र विकसित करने से शुरुआत की और समय के साथ अपनी खुद की ड्राइंग तकनीक विकसित की। युवा कलाकार ने कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया, जहां उन्होंने पुरस्कार जीते और दुनिया भर की प्रदर्शनियों में उनका प्रतिनिधित्व किया गया। कलाकार छद्म नाम डिएगोकोई के तहत काम करता है।

ब्रायन ड्रुरी 1980 में साल्ट लेक सिटी में जन्म, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट्स से डिप्लोमा, यथार्थवाद की शैली में पेंटिंग बनाता है। कलाकार अपनी पेंटिंग ऑयल पेंट से बनाता है। जैसा कि लेखक स्वीकार करता है, अपने कार्यों में वह त्वचा के जैविक गुणों और उसकी कमियों पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास करता है।

स्टीव मिल्सएक अमेरिकी कलाकार हैं जिन्होंने 11 साल की उम्र में अपनी पहली पेंटिंग बेची थी। कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, तेल पेंट के साथ अपनी पेंटिंग बनाता है, जिसे हम अक्सर अपनी शाश्वत भीड़ में नोटिस नहीं करते हैं। कलाकार नोट करता है कि वह वस्तुओं को वैसे ही चित्रित करता है जैसे वे वास्तविक जीवन में हैं, बिना उनके मूल स्वरूप को बदले या बढ़ा-चढ़ाकर पेश किए।

पॉल लंगहांगकांग में जन्मे, A2 शीट पर स्वचालित पेंसिल से चित्र बनाते हैं। पेंटिंग बनाने की तकनीक की ख़ासियत इरेज़र का उपयोग करने की मौलिक अस्वीकृति है; सभी कार्य पूरी तरह से खींचे गए हैं। कलाकार की मुख्य "म्यूज़" बिल्लियाँ हैं, हालाँकि वह लोगों और अन्य जानवरों को भी चित्रित करता है। प्रत्येक कार्य में लेखक को कम से कम 40 घंटे लगते हैं।

रॉबर्टो बर्नार्डीइटली में जन्मे, 19 साल की उम्र में अतियथार्थवाद में रुचि हो गई, सैन फ्रांसेस्को के चर्च में एक पुनर्स्थापक के रूप में काम किया। पेंटिंग बनाने के लिए वह ऑयल पेंट का इस्तेमाल करती हैं। उपभोक्ता समाज की विशिष्ट वस्तुओं को दर्शाने वाले कार्यों की एक श्रृंखला ने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। मिठाइयाँ, वेंडिंग मशीन, रेफ्रिजरेटर अलमारियों वाली पेंटिंग कलाकार की पहचान हैं, हालाँकि उनके शस्त्रागार में परिदृश्य, स्थिर जीवन और बहुत कुछ शामिल हैं।

जुआन फ्रांसिस्को कैससएक स्पैनिश कलाकार है जो नियमित बिक बॉलपॉइंट पेन से अपनी पेंटिंग बनाता है। कैसस एक पारंपरिक कलाकार थे जिन्होंने दूसरों को यह साबित करने का फैसला किया कि काम के लिए सामग्री महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि पेंटिंग की विधि और तकनीक महत्वपूर्ण है। रचनात्मक स्पैनियार्ड की पहली प्रदर्शनी ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। कैसास की अधिकांश पेंटिंग्स में उसके दोस्तों को दर्शाया गया है।

टेरेसा इलियटएक अमेरिकी कलाकार हैं, जिन्होंने यथार्थवादी तेल चित्र बनाने से पहले 26 वर्षों तक सफलतापूर्वक एक चित्रकार के रूप में काम किया। टेरेसा के पास बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री है, वह शास्त्रीय कला में लौट आईं और अपने चित्रों के लिए दुनिया भर में मशहूर हो गईं, जो छोटी से छोटी बात में भी सच्चे थे।

अविश्वसनीय तथ्य

पेंसिल में अतियथार्थवाद

डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा

यह प्रतिभाशाली 22 वर्षीय कलाकार आश्चर्यचकित करना और फिर से साबित करना नहीं भूलता कि उसकी पेंटिंग तस्वीरें नहीं हैं और वे सभी पेंसिल से बनाई गई हैं।

वह अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करता है, जिसे वह डिएगोकोई के नाम से इंटरनेट पर प्रकाशित करता है। चूँकि अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस बात पर विश्वास नहीं करते कि वह सब कुछ स्वयं बनाते हैं, उन्हें अपनी रचनात्मकता के रहस्यों को साझा करना होगा।

कलाकार पहले से ही अपनी शैली का दावा कर सकता है - वह अपना सारा काम शीट के किनारे से शुरू करता है, अनजाने में एक इंकजेट प्रिंटर की नकल करता है।

उनके मुख्य उपकरण पेंसिल और लकड़ी का कोयला हैं। फ़ैज़ियो को एक चित्र बनाने में लगभग 200 घंटे लगते हैं।

आयल चित्रण

एलॉय मोरालेस द्वारा

अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी स्व-चित्र स्पेनिश चित्रकार एलॉय मोरालेस द्वारा बनाए गए हैं।

सभी पेंटिंग तेल से रंगी हुई हैं। उनमें वह खुद को पेंट या शेविंग क्रीम से सना हुआ चित्रित करता है, जिससे प्रकाश को पकड़ने और चित्रित करने की कोशिश की जाती है।

पेंटिंग्स पर काम बहुत बारीकी से किया गया है। लेखक धीरे-धीरे काम करता है, ध्यान से रंगों का चयन करता है और सभी विवरणों को संसाधित करता है।

और फिर भी, मोरालेस इस बात से इनकार करते हैं कि वह विवरणों पर जोर देते हैं। उनका दावा है कि उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात सही टोन चुनना है।

यदि आप टोन के बीच सटीक परिवर्तन करते हैं, तो विवरण अपने आप दिखाई देते हैं।

रंगीन पेंसिलों से चित्रकारी

जोस वर्गारा द्वारा

जोस वर्गारा टेक्सास के एक युवा अमेरिकी कलाकार हैं। वह चित्रों के लेखक हैं, जिनमें से प्रत्येक चित्र मानव आँख को अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से व्यक्त करता है।

वर्गारा जब केवल 12 वर्ष के थे, तब उन्होंने आँखें और उनके विवरण बनाने के कौशल में महारत हासिल कर ली।

सभी अति-यथार्थवादी पेंटिंग साधारण रंगीन पेंसिलों से बनाई गई हैं।

चित्रों को और अधिक यथार्थवादी दिखाने के लिए, कलाकार आँखों की पुतलियों में उन वस्तुओं के प्रतिबिंब जोड़ता है जिन्हें आँखें देख रही हैं। यह क्षितिज या पहाड़ हो सकता है।

आयल चित्रण

रॉबर्टो बर्नार्डी द्वारा

टोडी, इटली में पैदा हुए समकालीन 40 वर्षीय कलाकार की कृतियाँ अपने यथार्थवाद और विस्तार से अद्भुत हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि उन्होंने बचपन में ही चित्रकारी करना शुरू कर दिया था, और 19 साल की उम्र तक वे अतियथार्थवाद आंदोलन की ओर आकर्षित हो गए थे, और वह अभी भी इस शैली में तेल चित्रों को चित्रित करते हैं।

एक्रिलिक पेंटिंग्स

टॉम मार्टिन द्वारा

28 वर्षीय यह युवा कलाकार इंग्लैंड के वेकफील्ड से आता है। उन्होंने 2008 में हडर्सफ़ील्ड विश्वविद्यालय से कला और डिज़ाइन में बीए के साथ सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह अपने चित्रों में जो चित्रित करता है वह उन छवियों से संबंधित है जो वह हर दिन देखता है। टॉम स्वयं एक स्वस्थ जीवन शैली जीते हैं और इसका उनके काम पर प्रभाव पड़ता है।

मार्टिन की पेंटिंग्स में आप स्टील का टुकड़ा या रखी हुई मिठाइयाँ पा सकते हैं, और इन सब में वह अपना कुछ न कुछ विशेष पाता है।

उनका लक्ष्य केवल एक तस्वीर से एक छवि की नकल करना नहीं है, वह कई पेंटिंग और मॉडलिंग तकनीकों का उपयोग करके चित्र बनाते हैं जिन्हें आधुनिक तकनीक का उपयोग करके विकसित किया गया है।

मार्टिन का लक्ष्य दर्शकों को उन चीज़ों पर विश्वास दिलाना है जो वह अपने सामने देखता है।

आयल चित्रण

पेड्रो कैम्पोस द्वारा

पेड्रो कैम्पोस मैड्रिड, स्पेन में रहने वाले एक स्पेनिश कलाकार हैं। उनकी सभी पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से तस्वीरों के समान हैं, लेकिन वास्तव में वे सभी तेल पेंट से चित्रित हैं।

एक प्रतिभाशाली कलाकार का करियर रचनात्मक कार्यशालाओं में शुरू हुआ, जहां, बहुत कम उम्र में, उन्होंने नाइट क्लब और रेस्तरां डिजाइन किए। उसके बाद, उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों में काम किया, लेकिन अतियथार्थवाद और चित्रकला के प्रति उनका प्रेम संभवतः तब आया जब वे पुनर्स्थापना में लगे हुए थे।

30 साल की उम्र में उन्होंने एक स्वतंत्र कलाकार बनने के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू किया। आज उनकी उम्र चालीस से अधिक है और वह अपनी कला के जाने-माने उस्ताद हैं। कैम्पोस का काम लोकप्रिय लंदन आर्ट गैलरी प्लस वन में देखा जा सकता है।

अपने चित्रों के लिए, कलाकार एक अजीब बनावट वाली वस्तुओं को चुनता है, उदाहरण के लिए, चमकदार गेंदें, चमचमाते कांच के बर्तन आदि। वह इन सभी सामान्य, अगोचर वस्तुओं को नया जीवन देता है।

बॉलपॉइंट पेन पेंटिंग

सैमुअल सिल्वा द्वारा

इस कलाकार के कार्यों के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि वे विशेष रूप से बॉलपॉइंट पेन - 8 रंगों से तैयार किए गए हैं।

29 वर्षीय सिल्वा की अधिकांश पेंटिंग उन तस्वीरों से कॉपी की गई हैं जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद थीं।

एक चित्र बनाने के लिए एक कलाकार को लगभग 30 घंटे की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि बॉलपॉइंट पेन से चित्र बनाते समय कलाकार को गलती करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि... इसे ठीक करना लगभग असंभव होगा.

सैमुअल अपनी स्याही नहीं मिलाता. इसके बजाय, परतों में विभिन्न रंगों के स्ट्रोक लगाए जाते हैं, जो पेंटिंग को रंगों के एक समृद्ध पैलेट का प्रभाव देता है।

युवा कलाकार पेशे से एक वकील है और चित्रकारी उसका शौक है। मेरे स्कूल के वर्षों के दौरान नोटबुक्स में पहले चित्र बनाए गए थे।

पेन के अलावा, सैमुअल चॉक, पेंसिल, ऑयल पेंट और ऐक्रेलिक से भी चित्र बनाने की कोशिश करते हैं।

जल रंग पेंटिंग

एरिक क्रिस्टेंसेन द्वारा

इस स्व-सिखाया कलाकार ने 1992 में चित्र बनाना शुरू किया। अब क्रिस्टेंसेन सबसे लोकप्रिय और फैशनेबल कलाकारों में से एक है।

अन्य बातों के अलावा, एरिक अब तक दुनिया का एकमात्र अतियथार्थवादी कलाकार है जो विशेष रूप से जलरंगों से पेंटिंग करता है।

उनकी पेंटिंग्स एक निष्क्रिय जीवनशैली को दर्शाती हैं, जो दर्शकों को हाथ में शराब का गिलास लेकर किसी विला में आराम करने के लिए प्रेरित करती हैं।

आयल चित्रण

लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा

मूल रूप से चिएरी शहर के रहने वाले बेनेडिसेंटी ने अपने जीवन को यथार्थवाद से जोड़ने का फैसला किया। उनका जन्म 1 अप्रैल 1948 को हुआ था, यानी सत्तर के दशक में ही उन्होंने इस दिशा में काम किया था।

उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वे थीं जिनमें उन्होंने पेस्ट्री, केक और फूलों का विस्तार से चित्रण किया था और वे इतने सटीक दिखते थे कि आप इन केक को खाना चाहते थे।

लुइगी ने 70 के दशक में ट्यूरिन के कला विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कई आलोचकों ने उनके चित्रों के बारे में अच्छा बोलना शुरू कर दिया, और उनके अपने प्रशंसक भी सामने आए, लेकिन कलाकार को प्रदर्शनी की हलचल का सामना करने की कोई जल्दी नहीं थी।

90 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने कार्यों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने का निर्णय लिया।

लेखक स्वयं कहता है कि वह अपने कार्यों में उन छोटी-छोटी खुशियों की संवेदनाओं और उत्तेजना को व्यक्त करना चाहता है जो वह खुद एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति, एक अच्छा दोस्त और एक छोटे इतालवी शहर का निवासी होने के नाते हर दिन अनुभव करता है।

तेल और जल रंग पेंटिंग

ग्रेगरी थिएल्कर द्वारा

कलाकार ग्रेगरी टिलकर का काम, जो 1979 में न्यू जर्सी में पैदा हुए थे, एक ठंडी, बरसात की शाम को कार यात्रा की याद दिलाते हैं।

टिलकर के काम में, आप सामने की खिड़की पर बारिश की बूंदों के माध्यम से पार्किंग स्थल, कारें, राजमार्ग और सड़कें देख सकते हैं।

गौरतलब है कि टिलकर ने विलियम्स कॉलेज में कला इतिहास और वाशिंगटन विश्वविद्यालय में पेंटिंग का अध्ययन किया था।

बोस्टन चले जाने के बाद, ग्रेगरी ने शहर के दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जिसे उनके कार्यों में देखा जा सकता है।

पेंसिल, चॉक और चारकोल से बने चित्र

पॉल कैडेन द्वारा

आपको आश्चर्य हो सकता है, लेकिन प्रसिद्ध स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन का काम प्रतिभाशाली सोवियत मूर्तिकार वेरा मुखिना से प्रभावित था।

उनके चित्रों में मुख्य रंग ग्रे और गहरे भूरे हैं, और वह जिस उपकरण का उपयोग करते हैं वह एक स्लेट पेंसिल है, जिसके साथ वह किसी व्यक्ति के चेहरे पर जमी हुई पानी की सबसे छोटी बूंदों को भी व्यक्त करते हैं।

कभी-कभी कैडेन छवि को और भी अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए चाक और लकड़ी का कोयला उठाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि नायक तस्वीरों से चित्र बनाता है। कलाकार का कहना है कि उसका मिशन एक साधारण, सपाट तस्वीर से एक जीवंत कहानी बनाना है।

रंगीन पेंसिल चित्र

मार्सेलो बरेंघी द्वारा

अतियथार्थवादी कलाकार मार्सेलो बेरेंगी का मुख्य विषय हमारे आस-पास की वस्तुएं हैं।

वह जो चित्र बनाता है वह इतना वास्तविक होता है कि ऐसा लगता है कि आप चिप्स का एक खींचा हुआ बैग उठा सकते हैं, या एक खींचे हुए रूबिक क्यूब को हल कर सकते हैं।

एक पेंटिंग बनाने में मार्सेलो 6 घंटे तक की कड़ी मेहनत करते हैं।

एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि कलाकार स्वयं चित्र बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माता है और फिर 3 मिनट का वीडियो ऑनलाइन पोस्ट करता है।

इतालवी कलाकार मार्सेलो बरेंघी को 50 यूरो मिलते हैं

) अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी

मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेववह प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता और बस वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में काम करते हैं। उनके कैनवस की नायिकाएँ वे महिलाएँ हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेमिका और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।

फिलिप बारलो की अदूरदर्शी दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर द्वारा सनी बन्नीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसकी उदास और बरसात वाली तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस में बहुत सारे प्रकाश, हवादार और चमकीले रंग होते हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल से आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। "अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएँ, प्रकाश और अंधेरे धब्बों का विरोधाभास - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है।" कलाकार कहता है.

नील साइमन की मायावी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन की पेंटिंग्स में कुछ भी वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे गए विषयों को कैनवास पर उतारते हैं। आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।

दिमित्री लेविन का देश जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।

वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यही एक आधुनिक कलाकार का मानना ​​​​है

इमानुएल डस्कैनियो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ समकालीन अतियथार्थवादी कलाकारों में से एक हैं, उनका जन्म 1983 में इटली के छोटे से शहर गार्बनेट मिलानी में हुआ था। उन्होंने पहले लुसियो फोंटाना कला विद्यालय में अध्ययन किया, फिर ब्रेरा अकादमी में और जियानलुका कोरोना के एटेलियर-स्टूडियो में अपने कौशल को निखारा। उनकी तकनीक बिल्कुल अविश्वसनीय है; उनके काम पर पहली नज़र से ही दर्शक समझ जाता है कि उनमें निस्संदेह प्रतिभा है।

यह प्रतिभाशाली कलाकार अपने काम में जो कुछ भी उपयोग करता है - पेंसिल, चारकोल या तेल पेंट - परिणामी चित्र और पेंटिंग को तस्वीरों से अलग करना मुश्किल है।

अति-यथार्थवादी शैली में अपने चित्रों में, कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी में कम महत्व के विवरणों और वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करता है। उनकी पेंटिंग्स किसी तस्वीर या किसी दृश्य या चरित्र के चित्रण की सख्त प्रतियां नहीं हैं। कलाकार अपनी प्रत्येक पेंटिंग में अपनी थोड़ी सी कल्पना जोड़ता है, इसके अलावा, वह सूक्ष्म दृश्य तत्वों का उपयोग करता है, कुछ ऐसा बनाता है जो वास्तव में मौजूद नहीं है, या कुछ ऐसा जो नग्न आंखों से नहीं देखा जा सकता है - वास्तविकता का भ्रम।

इमानुएल डस्कानियो ने बार-बार अपनी मातृभूमि और विदेश में विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भाग लिया है, पुरस्कार प्राप्त किए हैं। अधिकांश कलाकारों की तरह, इमानुएल डस्कैनियो एक पूर्णतावादी हैं, जो सार्वजनिक रूप से अपने काम को प्रदर्शित करने का निर्णय लेने से पहले कलात्मक तकनीकों का अध्ययन करने और अपने कौशल में लगातार सुधार करने के तरीके खोजने में बहुत समय बिताते हैं।

आप तस्वीरों को देखिए, लेकिन विवरण पढ़ने के बाद आपको समझ आता है कि ये असल में पेंटिंग्स हैं। अतियथार्थवादी कलाकार कागज पर जादू रचते हैं। वे पेंट और पेंसिल से चित्र बनाते हैं... उनकी पेंटिंग को तस्वीरों से अलग नहीं किया जा सकता। यह ।

अतियथार्थवाद क्या है?

यथार्थवाद चित्रकला की एक शैली है जिसका लक्ष्य दुनिया को वैसे ही व्यक्त करना है जैसा वह चित्र में है। उपसर्ग "हाइपर" का अर्थ यथार्थवाद से अधिक है। शैली फोटोग्राफी के प्रभाव में उत्पन्न हुई - कलाकारों ने अपने कौशल का परीक्षण करने का निर्णय लिया: क्या वे एक ऐसा चित्र बना पाएंगे जो एक तस्वीर जैसा दिखेगा? और कई सफल होते हैं.

अतियथार्थवाद की शैली में पेंटिंग अपनी व्यवहार्यता से आश्चर्यचकित करती हैं। प्रत्येक पेंटिंग प्रत्येक स्ट्रोक पर विस्तृत कार्य का परिणाम है। कई में ।

1. लुसियानो वेंट्रोन

लुसियानो वेंट्रोन एक इतालवी कलाकार हैं जिन्हें यथार्थवादी के रूप में दुनिया भर में पहचान मिली है। और फिर उन्होंने अतियथार्थवाद की शैली में प्रयोग करने का निर्णय लिया - और वह सफल हुए। उनकी पेंटिंग का रहस्य रंगों के सही चयन में है। कलाकार कहता है:

“एक पेंटिंग सिर्फ एक वस्तु नहीं है जिस पर पेंटिंग की गई है। एक वास्तविक पेंटिंग विषय का रंग और प्रकाश है।.

इस चित्र में हमें नीले रंग के हजारों शेड्स दिखाई देते हैं। ऐसा लगता है कि पानी रोशन है, पानी धूप में चमकता है। सूरज हमारे पीछे है, पीछे चमक रहा है, और हमारे सामने बादलों से ढका अंधेरा आकाश है। यह सब बहुत यथार्थवादी लगता है।

कला विद्यालय में पढ़ते समय भी, कलाकार ने अतियथार्थवादी के रूप में अपनी भविष्य की प्रतिभा दिखाई। शिक्षकों ने वेंट्रोन के विवरण के प्रति प्रेम को देखा, और उनके कुछ चित्र शरीर रचना विज्ञान की पाठ्यपुस्तकों में भी शामिल किए गए थे।

कलाकार ने अनार के हर विवरण पर काम किया है। फल के हर दाने पर प्रकाश की चमक होती है, बिल्कुल वैसी ही जैसे जीवन में होती है।

हाल ही में कलाकार स्थिर जीवन के साथ काम कर रहा है। वह फलों को चमकीले लैंप के नीचे रखता है, ताकि प्रकाश और छाया वस्तुओं पर खूबसूरती से पड़े, और उनकी तस्वीरें भी लेता है और ड्राइंग करते समय, हमेशा ड्राइंग की तुलना फोटो से करता है।

फूलदान पर ध्यान दें: पहली नज़र में यह पृष्ठभूमि में विलीन हो जाता है। लेकिन अगर आप बारीकी से देखें तो आप देख सकते हैं कि लुसियानो ने इस पर कितनी सावधानी से काम किया।

वेंट्रोन जहरीले तेल पेंट से पेंट करता है। ज़हर पेंट एक प्राचीन कलात्मक परंपरा है। अगर ऐसा पेंट त्वचा पर लग जाए तो जलन हो सकती है। लेकिन ये रंग सबसे चमकीले और उच्चतम गुणवत्ता वाले हैं।

काली पृष्ठभूमि लाल रंग के विपरीत के रूप में कार्य करती है - और रंग विशेष रूप से चमकते हैं।

2. सर्गेई गेटा

सर्गेई एक आधुनिक ग्राफिक कलाकार और चित्रकार हैं। उन्होंने कीव आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया, मास्को में रहते हैं और काम करते हैं। वह फोटोग्राफी की कला से प्रेरित होकर अतियथार्थवाद की ओर आए।

पेंटिंग को "सनी डे" कहा जाता है। सभी अतियथार्थवादी अपने चित्रों में प्रकाश के महत्व के बारे में बात करते हैं। यहां तस्वीर का "चरित्र" हरियाली नहीं, बल्कि सूरज, रोशनी बन जाता है।

सबसे पहले मैंने पेंसिल से तस्वीरें कॉपी कीं - एक लेड पेंसिल ने कागज पर एक तस्वीर का प्रभाव पैदा किया। और फिर मैंने विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया।

अब सर्गेई एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं, उनकी पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी, पोलैंड में व्रोकला के संग्रहालयों, जर्मनी में नूर्नबर्ग, जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका में कला दीर्घाओं में प्रदर्शित हैं।

गोएटा जिस दिशा में कार्य करता है उसे "पारिस्थितिक यथार्थवाद" कहा जाता है। कलाकार को परिदृश्यों - प्रकृति, हरियाली, पानी - को चित्रित करना पसंद है।

पत्तियाँ गिर रही हैं. और हर नस धूप में खेलती है।

3. पैट्रिक क्रेमर

कलाकार का जन्म अमेरिका, यूटा में हुआ था। वह तस्वीरों से चित्र बनाता है। सबसे पहले, वह जो चित्र बनाना चाहता है उसके साथ आता है, उसकी तस्वीरें लेता है, कई तस्वीरों में से सर्वश्रेष्ठ का चयन करता है, फ़ोटोशॉप में उसे थोड़ा संसाधित करता है, और चित्र बनाना शुरू करता है।

बहुत से लोगों का सवाल होता है - फोटो जैसा दिखता है वैसा ही क्यों बनाएं। पैट्रिक इसे इस प्रकार समझाते हैं: यदि गैलरी में कोई दर्शक कोई तस्वीर देखता है, चाहे वह बहुत सुंदर ही क्यों न हो, तो वह उसे कुछ सेकंड के लिए देखता है और आगे बढ़ जाता है। लेकिन जब तस्वीर की जगह कोई पेंटिंग होती है, और दर्शक इसे समझता है - तो वह प्रसन्न होता है, वह करीब आता है, पेंटिंग को और अधिक ध्यान से देखने की कोशिश करता है, यह देखने के लिए कि कैनवास पर पेंट कहां है...

पेंटिंग को "थ्री ग्लासेस" कहा जाता है। तेल में रंगा हुआ. पृष्ठभूमि पर ध्यान दें - यह धुंधली है, ठीक वैसे ही जैसे क्लोज़-अप ऑब्जेक्ट की शूटिंग करते समय फोटो की पृष्ठभूमि धुंधली हो जाती है। ऐसे विवरणों के लिए धन्यवाद, एक अतियथार्थवादी चित्र प्राप्त होता है।

4. हेरिएट व्हाइट

हैरियट व्हाइट एक ब्रिटिश कलाकार हैं। वह अधिकतर चित्र बनाता है। उनकी शैली को मैक्रो-हाइपरयथार्थवाद कहा जाता है। यानी, तस्वीर में चित्रित चेहरे बहुत करीब से "फोटो" खींचे गए प्रतीत होते हैं।

यहां, किसी भी तस्वीर की तरह, एक "फोकस" है। हमें पलकें साफ दिखती हैं, लेकिन उनके पीछे सब कुछ धुंधला होता है।

हैरियट की पेंटिंग निजी संग्रहकर्ताओं के बीच लोकप्रिय हैं।

कलाकार कुशलतापूर्वक अपने चित्रों की रंग योजना को अपनाता है - वह इसके विपरीत काम करती है। बेज, त्वचा का रंग, पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। और फिर काले और चमकीले मेकअप रंग जोड़े जाते हैं।

"धुंधले" रंगों के कारण, गति का प्रभाव उत्पन्न होता है। ऐसा लगता है कि तस्वीर ने एक यादृच्छिक क्षण को कैद कर लिया; मॉडलों ने पोज़ नहीं दिया, लेकिन सहज महसूस किया।

5. सुजाना स्टोजानोविक

सुजाना स्टोजानोविक एक सर्बियाई कलाकार हैं जिन्हें बचपन से ही पेंटिंग में रुचि रही है। 11 साल की उम्र में उन्होंने तेल से पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। बाद में उन्होंने सभी संभावित तकनीकों में महारत हासिल की, जल रंग, मोज़ाइक, पेस्टल, ग्राफिक्स, आइकन पेंटिंग, उत्कीर्णन और यहां तक ​​​​कि मूर्तिकला में भी खुद को आजमाया।

इस चित्र में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है कि कलाकार को मूर्तिकला में रुचि थी। घोड़े की आकृतियाँ "मूर्तिकला" हैं। यहां हम एक जमे हुए क्षण को देखते हैं।

इसके अलावा, कलाकार साहित्यिक रचनात्मकता और संगीत में लगे हुए थे - उन्होंने कई संगीत प्रतियोगिताओं में भाग लिया। जब वह 15 वर्ष की थीं तब उन्होंने अपनी पहली संगीत रचना लिखी। लेकिन, इतनी व्यापक रुचियों के बावजूद, सुज़ैन का व्यवसाय पेंटिंग ही बना हुआ है। उनकी कई पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका, स्विट्जरलैंड, इटली, डेनमार्क, सर्बिया, क्रोएशिया, मोंटेनेग्रो, स्लोवेनिया और मैसेडोनिया में निजी और सार्वजनिक संग्रह में हैं।

धुंधली पृष्ठभूमि आपको उस गति का एहसास कराती है जिस गति से घोड़ा दौड़ रहा है:

कलाकार घोड़ों का चित्र बनाता है और उनकी शारीरिक रचना का ध्यानपूर्वक अध्ययन करता है। कलाकार की सबसे लोकप्रिय चित्रों की श्रृंखला को "घोड़ों की जादुई दुनिया" कहा जाता है। एक दिलचस्प समाधान पेंटिंग को पुरानी तस्वीर के रूप में स्टाइल करना है:

अब कलाकार चित्रों की एक नई श्रृंखला पर काम कर रहा है और लघु कथाएँ लिख रहा है। कलाकार का सपना एनिमेटेड फिल्में बनाने में खुद को आजमाना है।

6. एंड्रयू टैलबोट

एंड्रयू टैलबोट मूल रूप से इंग्लैंड के एक समकालीन कलाकार हैं। स्थिर जीवन खींचता है.

चमकीले रंगों की बदौलत उपस्थिति का प्रभाव पैदा होता है - ऐसा लगता है कि वस्तुएँ हमारे ठीक सामने पड़ी हैं। ध्यान दें कि कलाकार ने प्रत्येक कैंडी से मेज पर प्रतिबिंब को कितने विश्वसनीय ढंग से व्यक्त किया है। इस तरह की छोटी-छोटी चीज़ें ही एक अति-यथार्थवादी तस्वीर बनाती हैं। यहां प्रत्येक विवरण महत्वपूर्ण है.

इस साल एंड्रयू को दुनिया के 15 सर्वश्रेष्ठ अतियथार्थवादियों की सूची में शामिल किया गया था।

7. राफेला स्पेंस

रफ़ाएला स्पेंस एक इतालवी कलाकार हैं। उसका शौक यात्रा करना है, और इसलिए कलाकार को परिदृश्यों पर काम करने, अपनी यात्रा के अनुभवों को कागज पर उतारने में आनंद आता है।

ऐसे कार्यों से सच्ची प्रशंसा उत्पन्न होती है। कलाकार ने हर ऊँची इमारत, हर खिड़की और यहाँ तक कि खिड़की के फ्रेम पर भी ध्यान दिया। आपको ऐसी पेंटिंग्स पर बहुत लंबे समय तक काम करना होगा, लेकिन परिणाम इसके लायक है।

और शहर के ऊपर का यह आकाश किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा:

8. यानि फ्लोरोस

यानि फ्लोरोस ऑस्ट्रेलिया की एक कलाकार हैं। उनके कार्यों को बर्लिन, सिडनी, मेलबोर्न और ब्रिस्बेन में दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है, और कई मानद पुरस्कार जीते हैं। उनके चित्र श्वेत-श्याम तस्वीरों का एक शैलीकरण हैं।

यहां फोटो प्रभाव कपड़ों में सिलवटों के कारण होता है। कलाकार ने प्रत्येक तह को सावधानीपूर्वक खींचा।

यानी पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में भी काम करती हैं। अपने अतियथार्थवादी कार्यों में, कलाकार लोगों को अलग-अलग चीजें करते हुए चित्रित करता है और यह दिखाना चाहता है कि वे हमारे जीवन और दुनिया के बारे में भावनाओं को कैसे प्रभावित करते हैं।

अतियथार्थवाद तेजी से लोकप्रिय होता जा रहा है। इसलिए, अगली बार जब आप गैलरी में आएं और कोई तस्वीर देखें, तो उसके विवरण को नजरअंदाज न करें। यह बहुत संभव है कि "फोटो" एक पेंटिंग बन जाएगी - और आप वास्तविक जीवन में अतियथार्थवाद से परिचित हो जाएंगे।

रोजमर्रा की जिंदगी में कला की तलाश करें! यदि आप प्रसिद्ध कलाकारों के जीवन में रुचि रखते हैं, तो हम एक नज़र डालने की सलाह देते हैं