वान गाग कहाँ था? विंसेंट वान गाग

जब 29 जुलाई, 1890 को 37 वर्षीय विंसेंट वान गॉग की मृत्यु हुई, तो उनका काम वस्तुतः अज्ञात था। आज, उनकी पेंटिंग्स की कीमत आश्चर्यजनक है और यह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों की शोभा बढ़ाती है।

महान डच चित्रकार की मृत्यु के 125 साल बाद, उनके बारे में और अधिक जानने और कुछ मिथकों को दूर करने का समय आ गया है, जिनसे कला के पूरे इतिहास की तरह उनकी जीवनी भी भरी हुई है।

कलाकार बनने से पहले उन्होंने कई नौकरियाँ बदलीं

एक मंत्री के बेटे, वान गॉग ने 16 साल की उम्र में काम करना शुरू किया। उनके चाचा ने उन्हें हेग में एक कला डीलर के रूप में प्रशिक्षु के रूप में काम पर लिया। उन्हें लंदन और पेरिस की यात्रा करने का अवसर मिला, जहाँ कंपनी की शाखाएँ स्थित थीं। 1876 ​​में उन्हें नौकरी से निकाल दिया गया। इसके बाद उन्होंने कुछ समय तक इंग्लैंड में एक स्कूल शिक्षक के रूप में, फिर एक किताब की दुकान के सेल्समैन के रूप में काम किया। 1878 से उन्होंने बेल्जियम में प्रचारक के रूप में कार्य किया। वान गाग को जरूरत थी, उन्हें फर्श पर सोना पड़ा, लेकिन एक साल से भी कम समय के बाद उन्हें इस पद से हटा दिया गया। इसके बाद ही वह अंततः एक कलाकार बन गए और फिर से अपना पेशा नहीं बदला। हालाँकि, इस क्षेत्र में वह मरणोपरांत प्रसिद्ध हुए।

एक कलाकार के रूप में वान गाग का करियर छोटा था

1881 में, स्व-सिखाया गया डच कलाकार नीदरलैंड लौट आया, जहां उसने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उनके छोटे भाई थियोडोर, जो एक सफल कला व्यापारी थे, ने उन्हें आर्थिक और भौतिक रूप से समर्थन दिया। 1886 में, भाई पेरिस में बस गए और फ्रांस की राजधानी में ये दो साल दुर्भाग्यपूर्ण साबित हुए। वान गाग ने प्रभाववादियों और नव-प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों में भाग लिया; उन्होंने हल्के और चमकीले पैलेट का उपयोग करना और ब्रश स्ट्रोक तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम दो वर्ष फ्रांस के दक्षिण में बिताए, जहाँ उन्होंने अपनी कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाईं।

अपने पूरे दस साल के करियर में, उन्होंने अपनी 850 से अधिक पेंटिंग्स में से केवल कुछ ही बेचीं। उनके चित्र (उनमें से लगभग 1,300 बचे थे) तब लावारिस थे।

बहुत संभव है कि उसने अपना कान नहीं काटा हो।

फरवरी 1888 में, दो साल तक पेरिस में रहने के बाद, वान गॉग फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स शहर चले गए, जहाँ उन्हें कलाकारों का एक समुदाय मिलने की उम्मीद थी। उनके साथ पॉल गाउगिन भी थे, जिनसे पेरिस में उनकी दोस्ती हो गई। घटनाओं का आधिकारिक रूप से स्वीकृत संस्करण इस प्रकार है:

23 दिसंबर, 1888 की रात को उनमें झगड़ा हो गया और गौगुइन चले गए। वान गाग, एक उस्तरा से लैस होकर, अपने दोस्त का पीछा किया, लेकिन पकड़ में नहीं आने पर, घर लौट आया और हताशा में, अपने बाएं कान को आंशिक रूप से काट दिया, फिर उसे अखबार में लपेटा और किसी वेश्या को दे दिया।

2009 में, दो जर्मन वैज्ञानिकों ने एक पुस्तक प्रकाशित की जिसमें उन्होंने सुझाव दिया कि गौगुइन, एक अच्छा तलवारबाज होने के नाते, एक द्वंद्व के दौरान कृपाण से वान गाग के कान का हिस्सा काट दिया। इस सिद्धांत के अनुसार, वान गाग, दोस्ती के नाम पर, सच्चाई को छिपाने के लिए सहमत हो गया, अन्यथा गौगुइन को जेल का सामना करना पड़ता।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग उनके द्वारा एक मनोरोग क्लिनिक में चित्रित की गई थीं

मई 1889 में, वान गाग ने दक्षिणी फ्रांस के सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस शहर के एक पूर्व मठ में स्थित सेंट-पॉल-डी-मौसोल मनोरोग अस्पताल में मदद मांगी। कलाकार को शुरू में मिर्गी का पता चला था, लेकिन जांच में द्विध्रुवी विकार, शराब और चयापचय संबंधी विकार भी सामने आए। उपचार में मुख्यतः स्नान शामिल था। वह एक साल तक अस्पताल में रहे और वहां कई परिदृश्य चित्रित किये। इस अवधि की सौ से अधिक पेंटिंग में उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ शामिल हैं, जैसे स्टारी नाइट (1941 में न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा अधिग्रहीत) और आइरिसेस (1987 में एक ऑस्ट्रेलियाई उद्योगपति द्वारा $ की तत्कालीन रिकॉर्ड राशि के लिए खरीदी गई) 53.9 मिलियन)

चूँकि मास्टर की जीवनी वास्तव में दिलचस्प तथ्यों से भरी हुई है, मैं अपनी कहानी को दो भागों में बाँटना चाहूँगा। पहले में यह कहानी शामिल है कि विंसेंट वान गॉग कैसे प्रसिद्ध हुए, और दूसरे में महान कलाकार के जीवन की मनोरंजक घटनाओं और घटनाओं का सामान्य चयन शामिल होगा। सामग्री कोई जीवनी संबंधी प्रस्तुति नहीं है; कलाकार के जीवन के सबसे दिलचस्प क्षण और स्थितियाँ यहाँ एकत्र की गई हैं।

मेरे भाई के साथ अनमोल पत्राचार

महान कलाकार की जीवनी दिलचस्प तथ्यों से समृद्ध है, जिनमें से अधिकांश के बारे में उन्होंने स्वयं अपने भाई थियो के साथ पत्राचार में बात की थी। इन अनमोल पत्रों की बदौलत हम जानते हैं कि विंसेंट वान गॉग किस तरह के व्यक्ति थे। 1872 से 1890 तक की अवधि में उनके संचार के समय के कुल 903 पत्र संरक्षित किये गये हैं। उल्लेखनीय बात यह है कि विंसेंट ने पेंटिंग शुरू करने के बाद, अपने लिखे लगभग हर पत्र का चित्रण किया। इस तरह कलाकार ने दिखाया कि काम कैसे चल रहा है, साथ ही उन्होंने विस्तार से बताया कि पेंटिंग में कौन-कौन से रंग मौजूद हैं. कला के लिए, यह एक अभूतपूर्व घटना है जब वान गाग के बारे में सभी दिलचस्प तथ्य उनके अपने पत्रों में वर्णित हैं। पत्र-व्यवहार में स्पष्टवादिता का स्तर इतना ऊँचा था कि विंसेंट ने नपुंसकता सहित अपनी सभी बीमारियों के बारे में बात की।

थियोडोर अपने भाई के साथ पत्र-व्यवहार के प्रति संवेदनशील था और उसने 820 पत्र बचाए। विंसेंट के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता; उनके सामान में केवल 83 पत्र पाए गए, यह एक बहुत छोटी संख्या है, यह देखते हुए कि उनका संवाद 18 वर्षों तक चला। इसका कारण कलाकार की लगातार चालें, अस्थिरता और आम तौर पर अस्थिर जीवनशैली है।

वह महिला जिसने इसे शुरू किया

आइए अंत से शुरू करें, क्योंकि विंसेंट के काम का व्यापक प्रसार उनकी मृत्यु के बाद ही शुरू हुआ। थियोडोर की पत्नी, जोहाना से मिलें। 29 साल की उम्र में वह विधवा हो गईं और उनकी गोद में एक छोटा बच्चा था। उसकी भौतिक संपत्ति में से, उसके पास पेरिस में एक अपार्टमेंट था, विंसेंट द्वारा 200 पेंटिंग और सैकड़ों चित्र, अन्य फ्रांसीसी कलाकारों की एक दर्जन न बिकी पेंटिंग।

जोहाना गेसिना वैन गॉग-बोंगर

अपार्टमेंट बेचने के बाद, वह हॉलैंड लौट आईं, एम्स्टर्डम के पास रहीं और वहां अपना छोटा व्यवसाय खोला। जल्द ही उन्होंने एक डच कलाकार से शादी कर ली, जिसने विंसेंट वान गॉग के काम को लोकप्रिय बनाने के उनके विचार का पूरा समर्थन किया। उन्होंने अपने दिवंगत पति के दोस्तों के साथ संबंध स्थापित किये, प्रदर्शनियाँ और प्रस्तुतियाँ आयोजित कीं। मैंने दुनिया भर से भाइयों के पत्राचार से पत्र एकत्र किए और उनका अंग्रेजी में अनुवाद करना शुरू किया। वैसे, जोहाना प्रशिक्षण से एक विदेशी भाषा शिक्षिका थीं, इसलिए उन्होंने प्रकाशन के लिए खुद ही तैयारी की। दुर्भाग्यवश, 1912 में वह दूसरी बार विधवा हो गईं। उसके बाद, उसने अपना अंतिम नाम वापस वान गॉग में बदल लिया, और थिओडोर के शरीर को हॉलैंड से फ्रांस में विंसेंट की कब्र तक पहुँचाया। उसने कब्र पर आइवी की एक टहनी लगाई, जिसे वह डॉक्टर गैशेट के बगीचे से पास ही ले गई थी। उसी वर्ष, उन्होंने बर्लिन में वैन गॉग के काम की एक प्रमुख प्रस्तुति का आयोजन किया। इस शहर को संयोग से नहीं चुना गया था - वे वहां के कलाकार के बारे में पहले से ही जानते थे। जर्मन लेखक और कला पारखी जूलियस मेयर-ग्रेफ ने इस पर काम किया।

विंसेंट वान गाग की रोमांटिक कहानी के निर्माता

जूलियस मेयर-ग्रेफ़।

जैसे ही पश्चिमी यूरोप में कला समीक्षक और लेखक वान गाग के बारे में बात होने लगी जूलियस मेयर-ग्रेफ़मुझे तुरंत उस प्रतिभाशाली कलाकार में दिलचस्पी हो गई। भाइयों के पत्र-व्यवहार का अनुवाद उनके हाथ में आने के बाद उन्हें एहसास हुआ कि इससे एक बड़ी कहानी विकसित की जा सकती है। 1920-1921 में, उन्होंने कलाकार और उनके दोस्तों के जीवन को समर्पित कई पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। इन किताबों ने पूरी दुनिया को उन्नीसवीं सदी के अंत में फ्रांस के प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों के बारे में बताया। जूलियस को तुरंत वान गाग पारखी करार दिया गया, और इस लहर पर उसने प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र जारी करते हुए अपनी पेंटिंग खरीदना और फिर बेचना शुरू कर दिया।

20 के दशक के मध्य में, एक निश्चित ओटो वेकर, उन्होंने जूलियस को आश्वासन दिया कि उनके पास वैन गॉग चित्रों का एक अनूठा संग्रह है। जूलियस ने, बड़े पैसे का स्वाद महसूस करते हुए, परी-कथा की कहानी पर भी विश्वास किया कि ये पेंटिंग एक रहस्यमय रूसी अभिजात से खरीदी गई थीं। यह ध्यान देने योग्य है कि ये पेंटिंग वास्तव में मास्टर की शैली को अच्छी तरह से दोहराती हैं, इसलिए उन्हें मूल से अलग करना मुश्किल था। लेकिन जल्द ही लोगों को संदेह होने लगा और चूंकि इसमें बड़ी रकम शामिल थी, इसलिए पुलिस की भी इस मामले में दिलचस्पी हो गई। जाँच के दौरान, एक स्टूडियो का पता चला जिसमें कई अभी भी गीले वान गाग पाए गए। अजीब बात है कि वह इसमें शामिल था ओटो वेकर.जल्द ही एक मुकदमा हुआ, जहाँ ओटो को 19 महीने की जेल और भारी जुर्माना मिला। चूंकि जूलियस मेयर-ग्रेफ ने दुर्भावनापूर्ण इरादे के बिना नकली सामान बेचा, इसलिए उन्हें भारी जुर्माने से छूट मिल गई, लेकिन उनका नाम पूरी तरह से बदनाम हो गया। इस समय, जोहाना की पहले ही मृत्यु हो चुकी थी, उसका बेटा अभी 20 साल का नहीं था, और जूलियस ने सम्मान खो दिया था, इसलिए कोई भी वान गाग को बढ़ावा देने में सक्रिय रूप से शामिल नहीं था।

इरविंग स्टोन "जीवन की लालसा"

जब जालसाजी कांड शांत हुआ, तो यहूदी मूल के एक अमेरिकी लेखक ने पागल कलाकार की कहानी उठाई। इरविंग स्टोन (टेनेनबाम), उन्होंने एक उपन्यास लिखा "जीवन के प्रति वासना". इस पुस्तक को विभिन्न कारणों से 17 प्रकाशनों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन यह फिर भी 1934 में प्रकाशित हुई थी। लेखक ने स्वयं बार-बार कहा है कि सभी संवाद काल्पनिक हैं, लेकिन मूलतः वे वास्तविकता के उद्देश्यों के अनुरूप हैं। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि उन्होंने एक बेस्टसेलर जारी करने की योजना बनाई थी, इसलिए उन्होंने ऐतिहासिक सटीकता का बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया। इस उपन्यास पर 22 साल बाद हॉलीवुड फिल्म बनी, जिसे चार बार ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया और फिर भी एक बार पुरस्कार मिला। कहानी को अधिक नाटकीय और सिनेमाई चरित्र देने के लिए जीवन के दिलचस्प तथ्यों को जानबूझकर काल्पनिक तथ्यों से बदल दिया गया।

यहीं से विन्सेंट वान गॉग की कहानी की ऐतिहासिक रूप से गलत व्याख्या की गई। फिल्म आने के बाद ज्यादातर लोगों ने किताब का जिक्र किया "जीवन की प्यास", जिसे दो भाइयों के बीच प्रामाणिक लेकिन "उबाऊ" पत्राचार के बजाय ऑस्कर विजेता फिल्म में बनाया गया था।

1. अपने पिता और दादा की तरह पुजारी बनना चाहते थे

"स्टिल लाइफ विद द बाइबल" 1885।

उनके परिवार के सभी बच्चों में बहुत कम उम्र से ही धर्म के प्रति प्रेम पैदा हो गया था, क्योंकि परिवार के पिता एक पुजारी थे। अपनी युवावस्था में, विंसेंट अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना चाहते थे, लेकिन दीक्षित होने के लिए उन्हें पूरे पांच साल तक मदरसा में अध्ययन करना पड़ा। वह स्वभाव से एक आवेगी व्यक्ति था, और उसे ऐसा लगता था कि यह बहुत लंबा और अनुत्पादक था। मैंने एक इंजील स्कूल में एक गहन पाठ्यक्रम में दाखिला लेने का फैसला किया। यह कोर्स तीन साल तक चला, जिसमें एक खनन शहर में छह महीने का मिशनरी मिशन भी शामिल था। भयानक परिस्थितियों में अपने जीवन के अंतिम महीने में, उन्हें एहसास हुआ कि धर्म वास्तव में कठिन परिस्थितियों में मदद करने में सक्षम नहीं था।

उनके उपदेश के दौरान, जिस पर उन्होंने लंबे समय तक काम किया, खनिकों ने उनकी बिल्कुल भी नहीं सुनी। दुर्भाग्य से, वह इन लोगों को समझता था, और जानता था कि उसके शब्द उनकी गुलाम जैसी कामकाजी परिस्थितियों को कम कठिन नहीं बनाएंगे। हॉलैंड वापस आने पर, उन्होंने किसी इंजील स्कूल में दाखिला नहीं लिया। वह अपने पिता के पास आया और उन्हें इस विषय पर अपने विचार बताए, और कहा कि अब वह उस भगवान पर विश्वास नहीं करता जिसके बारे में उसने इतना पढ़ा था। स्वाभाविक रूप से, इस पर उनके बीच बड़ा झगड़ा हुआ और फिर कभी संवाद नहीं हुआ। कुछ साल बाद, जब विंसेंट को अपने पिता की मृत्यु के बारे में पता चला, तो उसने एक स्थिर जीवन को बाइबिल से चित्रित किया और उसे थियो को भेज दिया।

2. कम उम्र में चित्रकारी शुरू की

विंसेंट वैन गॉग "बर्निंग ग्रास" 1883।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे किस कोण से देखते हैं, वान गाग ने बहुत देर से, लेकिन बहुत गहनता से, और जानकार लोगों की देखरेख में पेंटिंग शुरू की। इसमें उन्हें पूरे यूरोप के सर्वश्रेष्ठ पाठ्यपुस्तकों, हेग के कलाकार एंटोन माउवे, जो उनके रिश्तेदार थे, ने मदद की। इसके अलावा, यूरोप के विभिन्न शहरों में पेंटिंग बेचने के कई वर्षों के दौरान उन्होंने जो अनुभव हासिल किया वह काम आया। उन्होंने दो अलग-अलग कला अकादमियों में प्रवेश लिया, लेकिन कई महीने बीत गए और उन्होंने बिना किसी अफसोस के अपनी पढ़ाई छोड़ दी। उन्होंने अपने भाई को लिखा कि अकादमिक चित्रकला अब उन्हें आकर्षित नहीं करती, और पुराने उस्तादों का ज्ञान एक कलाकार के रूप में उनकी योजनाओं को साकार करने में मदद नहीं करेगा। उस समय, वह जीन-फ़्रांस्वा मिलेट के बहुत बड़े प्रशंसक थे, और उन्होंने बड़ी संख्या में उनकी पेंटिंग्स की नकल की।

3. एक से बढ़कर एक पेंटिंग्स बिकीं

"आर्ल्स में लाल अंगूर के बाग"

एक स्थापित राय है कि उन्होंने और उनके भाई ने कथित तौर पर केवल एक पेंटिंग, "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" बेची थी। यह सच से बहुत दूर है; अपने जीवनकाल के दौरान, वैन गॉग्स बेचने में कामयाब रहे चौदहउसी समय, विंसेंट के मित्र, पॉल गाउगिन द्वारा सूरजमुखी के साथ दो स्थिर जीवन खरीदे गए। यदि हम "लाल अंगूर के बागों" पर लौटते हैं, तो यह वास्तव में एकमात्र पेंटिंग है जो बेची गई थी बहुत पैसा. यह उदार खरीदार प्रसिद्ध कलाकार और परोपकारी अन्ना बॉश थीं, यह खरीदारी प्रभाववादियों की एक प्रमुख प्रदर्शनी में हुई थी। एना बॉश को उस समय कलाकार की गंभीर स्थिति के बारे में पता था। वह अभी अस्पताल में था और वह इस तरह से उसका समर्थन करना चाहती थी। विंसेंट की मृत्यु के बाद, उसने उसकी एक और पेंटिंग खरीदी, लेकिन कुछ साल बाद उसने दोनों पेंटिंग अत्यधिक कीमतों पर बेच दीं।

4. पेंटिंग बेचने की एक व्यवसाय योजना विकसित की गई

दो भाई अपनी युवावस्था में, बाईं ओर विंसेंट।

आपको आश्चर्य नहीं होना चाहिए, क्योंकि विंसेंट ने लंबे समय तक दीर्घाओं में काम किया और अमीर लोगों को पेंटिंग बेचीं। तदनुसार, वह उन लोकप्रिय शैलियों और शैलियों को जानता था जो सबसे अधिक बिकती हैं। और थियोडोर वास्तव में पेरिस के केंद्र में अपनी खुद की आर्ट गैलरी का मालिक था, और यह भी समझता था कि आप पेंटिंग से अच्छा पैसा कैसे कमा सकते हैं। विंसेंट के पेरिस पहुंचने के बाद, वह अपने लिए एक नई शैली - प्रभाववाद - से परिचित हो गए। मैंने इस शैली में काम करने वाले कलाकारों के साथ बहुत बातचीत की, लेकिन जल्द ही, अपने गर्म स्वभाव के कारण, मेरा लगभग सभी से झगड़ा हो गया। भाइयों ने इंटीरियर पेंटिंग के क्षेत्र में काम करने का फैसला किया, जिसका उद्देश्य मध्यम वर्ग था। उस अवधि के दौरान, सभी सूरजमुखी और बड़ी संख्या में फूलों के फूलदानों को चित्रित किया गया था। लेकिन इस दिशा में काम उसी हमले के कारण रुक गया जिसके कारण विंसेंट को अपना कान काटना पड़ा और उसे एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया।

5. वान गाग का कटा हुआ कान

"कटे हुए कान और पाइप के साथ स्व-चित्र", 1888।

यह शायद सबसे लोकप्रिय ग़लतफ़हमी है, इसलिए मैं निम्नलिखित कहना चाहता हूँ: विंसेंट वान गाग ने अपना कान नहीं काटा, लेकिन लोब का केवल एक हिस्सा ही काटा। इस कार्रवाई के बाद, वह वेश्यालय चला गया जहां वह और गौगुइन अक्सर छुट्टियां मनाते थे। वहां काम करने वाली एक युवा महिला ने उसके लिए दरवाजा खोला, विंसेंट ने उससे कहा: "इस खजाने का ख्याल रखना।" उसके बाद, वह घूमा और घर चला गया, दूसरी मंजिल पर गया और बिस्तर पर चला गया। दिलचस्प बात यह है कि अगर उसने अपना पूरा कान काट दिया होता, तो वह खून की कमी से मर जाता, क्योंकि उसे केवल दस घंटे बाद खोजा गया था। इस मामले का वर्णन उस सामग्री में अधिक विस्तार से किया गया है जिसे मैंने पहले प्रकाशित किया था: वान गाग ने अपना कान क्यों काटा? वहां हर चीज़ का विस्तार से वर्णन किया गया है, कालक्रम और कारण-और-प्रभाव संबंधों को बनाए रखते हुए।

6. उनके भाई ने जीवन भर उनका साथ दिया

थियोडोर वान गाग

जैसे ही विंसेंट ने कलाकार बनने का फैसला किया, उनके भाई थियो ने तुरंत उनका समर्थन करना शुरू कर दिया। हर महीने वह पैसे भेजता था, यह अक्सर तीन चीजों में जाता था: सामग्री, भोजन और किराया। जब अप्रत्याशित खर्च सामने आए, तो विंसेंट ने विस्तार से कारण बताते हुए और अधिक भेजने के लिए कहा। जब कलाकार ऐसी जगहों पर रहता था जहाँ पेंट और कैनवस मिलना मुश्किल होता था, तो वह एक पूरी सूची बनाता था और बदले में थियो उसे बड़े पार्सल भेजता था। विंसेंट को पैसे माँगने में शर्म नहीं आई, क्योंकि बदले में उसने तैयार पेंटिंग भेजी, जिसे उसने माल कहा। उनके भाई ने विंसेंट की पेंटिंग्स को अपने घर पर रखा, जहां वह संभावित ग्राहकों, कला पारखी और संग्रहकर्ताओं को कम से कम कुछ बेचने की कोशिश करने के लिए लाते थे।

लेकिन उस समय ऐसी पेंटिंग्स पर महत्वपूर्ण पैसा कमाना असंभव था, इसलिए उन्होंने वास्तव में विंसेंट का समर्थन किया। हर महीने वह 200 फ़्रैंक भेजता थामोटे तौर पर यह समझने के लिए कि यह किस प्रकार का पैसा है, मैं कहूंगा कि विंसेंट ने आवास के लिए प्रति माह 15-20 फ़्रैंक का भुगतान किया, और शरीर रचना पर एक अच्छी किताब की कीमत 3 फ़्रैंक थी। यहां एक और अच्छा उदाहरण है: डाकिया, जो विंसेंट के मित्र के रूप में प्रसिद्ध हो गया, को 100 फ़्रैंक का वेतन मिलता था, और इस पैसे से उसने चार लोगों के परिवार का भरण-पोषण किया।

7. मरने के बाद मिली पहचान

संग्रहालय में "तारों वाली रात"।

फ़्रांस के सभी गंभीर कलाकार विंसेंट को 1886 से जानते थे, और अपनी सर्वोत्तम क्षमता से उनके काम का अनुसरण करते थे। उस कलाकार के बारे में जानना असंभव नहीं था, जिसका भाई पेरिस के केंद्र में एक बड़े पेंटिंग सैलून का मालिक है। थियो का अपार्टमेंट पूरे 5 वर्षों तक विंसेंट के चित्रों की एक निजी प्रदर्शनी थी, उन वर्षों के सभी स्थानीय कलाकारों ने वहां का दौरा किया, जिनमें स्वयं क्लाउड मोनेट भी शामिल थे। वैसे, 1888 में प्रदर्शनी में, मोनेट ने "स्टाररी नाइट" का बहुत सकारात्मक मूल्यांकन किया, इसे शो की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग कहा।

दिलचस्प तथ्य यहीं ख़त्म नहीं होते: उनके रिश्तेदार, प्रसिद्ध परिदृश्य कलाकार एंटोन माउवे, हॉलैंड में वान गाग परिवार को लोकप्रिय बनाने में शामिल थे। एंटोन, बदले में, हॉलैंड के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य चित्रकारों में से एक, जोहान हेंड्रिक वीसेनब्रुक को जानते थे। उन्होंने एक बैठक भी की जिसमें उन्होंने विंसेंट की प्रतिभा पर चर्चा की। परिणामस्वरूप, वे इस बात पर सहमत हुए कि लड़के में वास्तव में क्षमता है और वह महान ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है। जब विंसेंट को इस खबर के बारे में पता चला, तो उसे अंततः एहसास हुआ कि वह एक कलाकार बनेगा, और उसी क्षण से उसने एक दिन में एक पेंटिंग या ड्राइंग बनाना शुरू कर दिया।

8. भयानक स्वास्थ्य स्थिति

"स्टिल लाइफ विद एब्सिन्थ" 1887।

यह कल्पना करना कठिन है कि उन दिनों लोगों को चिरायता की विनाशकारी हानिकारकता का एहसास भी नहीं था। उस समय फ्रांस चिरायता की राजधानी थी; यह सस्ता था और रचनात्मक लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय था। विंसेंट इस पेय के बेहद शौकीन थे और उन्होंने इसे एक साफ-सुथरा पोर्ट्रेट-प्रकार का स्थिर जीवन समर्पित किया। धूम्रपान से भी स्थिति विकट हो गई थी, अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों में उन्होंने कभी भी अपना पाइप नहीं छोड़ा। अपने भाई को लिखे पत्रों में उन्होंने कहा कि इस तरह उन्होंने उस भूख को संतुष्ट किया जो उन्हें लगातार परेशान करती थी। इस जीवनशैली ने अपने उदार "परिणाम" दिए।

विंसेंट वैन गॉग की बीमारियाँ:

• द्विध्रुवी भावात्मक विकार;
• प्रभावशाली पागलपन;
• अस्थिर व्यक्तित्व की परेशानी;
• लू लगना;
• मेनियार्स का रोग;
• सीसा विषाक्तता;
• तीव्र आंतरायिक पोरफाइरिया;
• उपदंश;
• सूजाक;
• नपुंसकता;
• 15 से अधिक दांत टूट गए।

उन्होंने अपने भाई को अपनी आधी बीमारियों के बारे में बताया, बाकी अस्पताल के मेडिकल रिकॉर्ड से लिया गया था। उन्हें अपनी सामान्य पत्नी, जो एक वेश्या थी, से यौन संचारित रोग प्राप्त हुए। उनके अलग होने के बाद, विंसेंट ने दो सप्ताह अस्पताल में बिताए, लेकिन किसी भी चीज़ के लिए अपने पूर्व प्यार को दोषी नहीं ठहराया। चिरायता और धूम्रपान से दांत जल्दी खराब हो जाते हैं, यही कारण है कि वान गाग के कोई स्व-चित्र नहीं हैं जहां उनके दांत दिखाई दे सकें। सफेद पेंट से सीसा विषाक्तता उत्पन्न होती है; वैसे, आजकल सीसा सफेद पेंट अत्यधिक विषैला माना जाता है, प्रतिबंधित है, और अब इसका निर्माण नहीं किया जाता है।

9. उस समय की सर्वोत्तम सामग्री के साथ ही काम किया

एक पेंटिंग का टुकड़ा

दोनों भाई कला उत्पादों में बहुत पारंगत थे, क्योंकि वे चित्रकला के वातावरण में घनिष्ठ थे। इस तथ्य के कारण कि विंसेंट केवल उच्च गुणवत्ता वाले पेंट का उपयोग करते थे, उनकी पेंटिंग आज तक इतनी अच्छी तरह से बची हुई हैं। में ऑनलाइन संग्रहालयगूगल से आप किसी भी पेंटिंग की विस्तार से जांच कर सकते हैं, उस पर हर स्ट्रोक दिखाई देता है, उसकी शुद्धता और चमक का मूल्यांकन कर सकते हैं। ये पेंटिंग्स सौ साल से भी ज्यादा पुरानी हैं, लेकिन देखने में नई जैसी लगती हैं, बस कुछ दरारें हैं। उल्लेखनीय बात यह है कि उन्होंने खुद कभी पिगमेंट से ऑयल पेंट नहीं बनाया, बल्कि केवल ट्यूबों में तैयार पेंट ही खरीदा। अपने मित्र पॉल गाउगिन के विपरीत, जो कलात्मक सामग्रियों के उत्पादन के पुराने दृष्टिकोण का अनुयायी था।

10. विंसेंट वान गाग की मृत्यु

गुरु की आखिरी पेंटिंग. काले बादलों वाले खेत.

यह गलत तरीके से माना जाता है कि उनका आखिरी काम "व्हीटफील्ड विद क्रोज़" है। 1890 में, थियोडोर का पूरा परिवार बीमार पड़ गया, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि उसका बच्चा भी शामिल था। इस वजह से उनके पास विंसेंट के लिए कम समय रह गया और भाई धीरे-धीरे एक-दूसरे से दूर होने लगे। थियो ने उसे कम से कम पैसे भेजे, और विस्तार से बताया कि यह उसके लिए कितना कठिन था। विंसेंट अपने जीवन के अंतिम वर्ष में अक्सर आत्महत्या के बारे में सोचते थे, और इस बात से बहुत निराश थे कि उनके लिए चीजें कितनी खराब चल रही थीं। एक दिन उसने निर्णय लिया कि खेल मोमबत्ती के लायक नहीं है, और वह बहुत अधिक बोझ बन गया है।

"दुख हमेशा रहेगा"... 2015 में, यूरोप वान गाग की मृत्यु के 125 वर्ष पूरे होने का जश्न मनाता है। प्रदर्शनियाँ, भ्रमण, त्यौहार और प्रदर्शन एक ही काम करते हैं - हमें याद दिलाने के लिए कि यह अद्भुत, असाधारण व्यक्ति कौन था।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य संख्या 1. सिर्फ 10 साल की रचनात्मकता

विश्व प्रसिद्ध कलाकार, जिनकी कृतियाँ अब करोड़ों डॉलर में बिकती हैं, अपने जीवन के केवल अंतिम 10 वर्षों से पेंटिंग कर रहे थे।

वान गाग। "द पोटैटो ईटर्स" (1985)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य संख्या 2. कला व्यापारी

अपनी पसंद की कोई चीज़ पाने से पहले, विंसेंट वान गॉग ने लंदन में अपने चाचा की कंपनी में काम करते हुए, व्यापार और कला उद्योग में अपना हाथ आज़माया। पेंटिंग से निपटते हुए, वान गाग ने इसे समझना और प्यार करना सीखा। लेकिन उसके लापरवाह चरित्र के कारण, मालिक के साथ उसके पारिवारिक संबंधों के बावजूद, उसे नौकरी से निकाल दिया गया।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य क्रमांक 3. वान गाग - एक उपदेशक?

लंबे समय से, वान गॉग गंभीरता से अपने पिता की तरह एक पुजारी बनना चाहते थे। उन्होंने बाइबिल में गहरी रुचि दिखाई और उसके अनुवाद में लगे रहे। मैं एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय में धर्मशास्त्र संकाय में परीक्षा की तैयारी कर रहा था, लेकिन जल्द ही पढ़ाई में रुचि खत्म हो गई। बाद में उन्होंने ब्रुसेल्स के पास एक प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में दाखिला लिया और गरीबों को उपदेश देने के लिए उन्हें छह महीने के लिए बेल्जियम के दक्षिण में भी भेजा गया। वहां वान गाग ने असाधारण उत्साह दिखाया, जिसके लिए उन्हें स्थानीय निवासियों का विश्वास प्राप्त हुआ। उन्होंने उन्हें काम की परिस्थितियों में सुधार के लिए श्रमिकों की ओर से खदान प्रबंधन को याचिका देने का भी निर्देश दिया। लेकिन इस मामले में वान गाग असफल रहे। न केवल याचिका खारिज कर दी गई, बल्कि वान गॉग को स्वयं सेवा से हटा दिया गया। पहले से ही सनकी और गुस्सैल युवक को यह घटना बहुत दर्दनाक झेलनी पड़ी।

वान गाग। "वान गाग का शयनकक्ष इन आर्ल्स" (1888)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य क्रमांक 4. शोक-शिष्य

एक असफल देहाती अनुभव के बाद अवसाद ने वान गाग को खुद को पेंटिंग में खोजने के लिए प्रेरित किया। यहां तक ​​कि उन्होंने ब्रुसेल्स में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भी प्रवेश लिया, लेकिन एक साल तक अध्ययन करने के बाद उन्होंने नौकरी छोड़ दी। इसके बजाय, विंसेंट स्वयं बहुत काम करता है, निजी पाठ लेता है और विभिन्न तकनीकों का अध्ययन करता है।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य क्रमांक 5. पेरिस में अस्वीकृत

कलाकार का सर्वाधिक उत्पादक काल पेरिस में था। यहां उनकी मुलाकात प्रभाववादियों से हुई, जिनका उन पर काफी प्रभाव पड़ा। यहां वान गाग कई प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, लेकिन जनता स्पष्ट रूप से उनके काम को स्वीकार नहीं करती है, जिससे उन्हें अध्ययन पर लौटने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य क्रमांक 6. कान काटने का मिथक

1889 में, एक सामान्य कार्यशाला के लिए एक अवधारणा की खोज करते समय, वान गाग और पॉल गाउगिन के बीच एक संघर्ष हुआ, जिसके दौरान वान गाग ने अपने हाथों में उस्तरा लेकर गागुइन पर हमला किया। गौगुइन घायल नहीं हुआ था, लेकिन वान गॉग ने उस रात उसके कान की बाली काट दी। यह क्या था - पश्चाताप की पीड़ा या चिरायता के अत्यधिक सेवन के परिणाम - निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। हालाँकि, इस घटना के बाद, वैन गॉग टेम्पोरल लोब मिर्गी के निदान के साथ एक मनोरोग अस्पताल में पहुँच जाता है। आर्ल्स शहर के निवासियों, जहां रेजर के साथ घटना हुई थी, ने शहर के मेयर से वान गॉग को समाज से अलग करने के लिए कहा, इसलिए कलाकार को सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए एक बस्ती में भेजा गया। लेकिन वहां भी वान गाग कड़ी मेहनत करते हैं, अन्य चीजों के अलावा, प्रसिद्ध कृति "स्टार्री नाइट" बनाते हैं।

वान गाग। "कटे हुए कान और पाइप के साथ स्व-चित्र" (1898)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य क्रमांक 7. मरने के बाद पहचान

वान गाग को पहली सार्वजनिक पहचान उनके जीवन के अंतिम वर्ष में जी20 प्रदर्शनी में भाग लेने के बाद मिली, जब उनके काम "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" के बारे में पहला सकारात्मक लेख प्रकाशित हुआ।

वान गाग। "रेड वाइनयार्ड्स एट आर्ल्स" (1888)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य क्रमांक 8. रहस्यमय मौत

वान गाग का मात्र 37 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु की परिस्थितियाँ अभी भी अस्पष्ट हैं। पिस्तौल से सीने में गोली लगने के बाद खून की कमी से उनकी मृत्यु हो गई, जिसका उपयोग कलाकार प्लेन एयर के दौरान पक्षियों को भगाने के लिए करता था। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि यह आत्महत्या थी या प्रयास। वान गाग के अंतिम शब्द थे: "दुख हमेशा रहेगा।"

वान गाग। आखिरी काम. "कौवे के साथ गेहूं का खेत" (1890)

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य संख्या 9. निकटतम व्यक्ति

वान गाग के जीवन में एक विशेष व्यक्ति उसका भाई थियो था। यह वह था जिसने दूसरों की तुलना में उसका अधिक समर्थन किया और "दक्षिणी" कार्यशाला के आयोजन में मदद की। यह वह था जिसने कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनी आयोजित करने की कोशिश की, लेकिन मानसिक विकार से बीमार पड़ गया और ठीक छह महीने बाद अपने भाई के साथ चला गया।

वान गाग। 10 रोचक तथ्य. तथ्य क्रमांक 10. एकमात्र पेंटिंग बिकने का मिथक

एक संस्करण है कि अपने पूरे छोटे जीवन में, वान गाग ने केवल एक ही काम बेचा - "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स"। मिथक, बेशक, शानदार है, लेकिन ऐसे दस्तावेज़ हैं जो दर्शाते हैं कि कलाकार ने पहले भी अपनी पेंटिंग बेची थीं, भले ही अधिक मामूली पैसे के लिए।

महान कलाकार विन्सेंट वान गॉग के बारे में आजकल बहुत कम लोग जानते हैं। वान गाग की जीवनी बहुत लंबी नहीं थी, लेकिन घटनापूर्ण और कठिनाइयों, संक्षिप्त उतार-चढ़ाव से भरी थी। कुछ लोगों को पता है कि अपने पूरे जीवन में, विंसेंट अपनी केवल एक पेंटिंग को एक महत्वपूर्ण राशि में बेचने में कामयाब रहे, और उनकी मृत्यु के बाद ही समकालीनों ने 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग पर डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के भारी प्रभाव को पहचाना। वान गाग की जीवनी को महान गुरु के अंतिम शब्दों में संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है:

यह उदासी कभी खत्म नहीं होगी।

दुर्भाग्य से, इस अद्भुत और मौलिक रचनाकार का जीवन दर्द और निराशा से भरा था। लेकिन कौन जानता है, शायद अगर जीवन में सभी नुकसान न होते, तो दुनिया उनके अद्भुत कार्यों को कभी नहीं देख पाती, जिनकी लोग अभी भी प्रशंसा करते हैं?

बचपन

विंसेंट वान गॉग की एक संक्षिप्त जीवनी और कार्य को उनके भाई थियो के प्रयासों से बहाल किया गया था। विंसेंट का लगभग कोई दोस्त नहीं था, इसलिए अब हम उस महान कलाकार के बारे में जो कुछ भी जानते हैं वह एक ऐसे व्यक्ति ने बताया था जो उससे बेहद प्यार करता था।

विंसेंट विलेम वान गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को उत्तरी ब्रैबेंट के ग्रोट-ज़ुंडर्ट गांव में हुआ था। थियोडोर और अन्ना कॉर्नेलिया वान गाग के पहले बेटे की बचपन में ही मृत्यु हो गई - विंसेंट परिवार में सबसे बड़ा बच्चा बन गया। विंसेंट के जन्म के चार साल बाद, उनके भाई थियोडोरस का जन्म हुआ, जिनके साथ विंसेंट अपने जीवन के अंत तक करीब रहे। इसके अलावा, उनका एक भाई, कॉर्नेलियस और तीन बहनें (अन्ना, एलिजाबेथ और विलेमिना) भी थीं।

वान गाग की जीवनी में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वह असाधारण शिष्टाचार वाले एक कठिन और जिद्दी बच्चे के रूप में बड़े हुए। वहीं, परिवार के बाहर विंसेंट गंभीर, सौम्य, विचारशील और शांत स्वभाव के थे। उन्हें अन्य बच्चों के साथ संवाद करना पसंद नहीं था, लेकिन उनके साथी ग्रामीण उन्हें एक विनम्र और मिलनसार बच्चा मानते थे।

1864 में उन्हें ज़ेवेनबर्गन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया। कलाकार वान गाग ने अपनी जीवनी के इस भाग को दर्द के साथ याद किया: उनके जाने से उन्हें बहुत पीड़ा हुई। इस जगह ने उन्हें अकेलेपन के लिए बर्बाद कर दिया, इसलिए विंसेंट ने पढ़ाई शुरू कर दी, लेकिन 1868 में ही उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और घर लौट आए। वास्तव में, यह सभी औपचारिक शिक्षा है जिसे कलाकार प्राप्त करने में कामयाब रहा।

वान गाग की एक संक्षिप्त जीवनी और कार्य अभी भी संग्रहालयों और कुछ साक्ष्यों में सावधानीपूर्वक संरक्षित है: कोई भी कल्पना नहीं कर सकता था कि भयानक भयानक वास्तव में एक महान रचनाकार बन जाएगा - भले ही उसके महत्व को उसकी मृत्यु के बाद ही पहचाना गया हो।

कार्य और मिशनरी गतिविधि

घर लौटने के एक साल बाद, विंसेंट अपने चाचा की कला और व्यापारिक कंपनी की हेग शाखा में काम करने जाता है। 1873 में विंसेंट को लंदन स्थानांतरित कर दिया गया। समय के साथ, विंसेंट ने पेंटिंग की सराहना करना और समझना सीख लिया। बाद में वह 87 हैकफोर्ड रोड चले गए, जहां उन्होंने उर्सुला लॉयर और उनकी बेटी यूजिनी से एक कमरा किराए पर लिया। कुछ जीवनीकारों का कहना है कि वान गाग यूजिनी से प्यार करता था, हालांकि तथ्य बताते हैं कि वह जर्मन कार्लिना हानेबीक से प्यार करता था।

1874 में, विंसेंट पहले से ही पेरिस शाखा में काम कर रहे थे, लेकिन वह जल्द ही लंदन लौट आये। उसके लिए हालात बदतर होते जा रहे हैं: एक साल बाद उसे फिर से पेरिस स्थानांतरित कर दिया जाता है, वह कला संग्रहालयों और प्रदर्शनियों का दौरा करता है, और अंततः पेंटिंग में अपना हाथ आजमाने का साहस जुटाता है। विंसेंट एक नए व्यवसाय से उत्साहित होकर काम पर लग जाता है। यह सब इस तथ्य की ओर ले जाता है कि 1876 में उन्हें खराब काम के लिए कंपनी से निकाल दिया गया था।

फिर विन्सेंट वैन गॉग की जीवनी में एक क्षण ऐसा आता है जब वह दोबारा लंदन लौटते हैं और रैम्सगेट के एक बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाते हैं। अपने जीवन की इसी अवधि के दौरान, विंसेंट ने धर्म के लिए बहुत समय समर्पित किया; उन्होंने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए पादरी बनने की इच्छा विकसित की। थोड़ी देर बाद, वान गॉग आइलवर्थ के दूसरे स्कूल में चले गए, जहाँ उन्होंने एक शिक्षक और सहायक पादरी के रूप में काम करना शुरू किया। विंसेंट ने अपना पहला उपदेश वहीं दिया। लेखन में उनकी रुचि बढ़ी और वे गरीबों को उपदेश देने के लिए प्रेरित हुए।

क्रिसमस पर, विंसेंट घर गया, जहाँ उससे इंग्लैंड वापस न जाने की विनती की गई। इसलिए वह डॉर्ड्रेक्ट में एक किताब की दुकान में मदद करने के लिए नीदरलैंड में रुके। लेकिन इस काम ने उन्हें प्रेरित नहीं किया: उन्होंने मुख्य रूप से बाइबिल के रेखाचित्रों और अनुवादों में खुद को व्यस्त रखा।

उनके माता-पिता ने वान गाग की पुजारी बनने की इच्छा का समर्थन किया और उन्हें 1877 में एम्स्टर्डम भेज दिया। वहाँ वह अपने चाचा जान वान गाग के साथ बस गया। विंसेंट ने प्रसिद्ध धर्मशास्त्री योगनेस स्ट्राइकर की देखरेख में कड़ी मेहनत से अध्ययन किया और धर्मशास्त्र विभाग में प्रवेश के लिए परीक्षा की तैयारी की। लेकिन जल्द ही उसने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और एम्स्टर्डम छोड़ दिया।

दुनिया में अपना स्थान पाने की इच्छा उन्हें ब्रुसेल्स के पास लाइकेन में पादरी बोकमा के प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में ले गई, जहां उन्होंने उपदेश देने का कोर्स किया। एक राय यह भी है कि विंसेंट ने पूरा कोर्स पूरा नहीं किया क्योंकि उसके ख़राब रूप, गर्म स्वभाव और गुस्से के कारण उसे निष्कासित कर दिया गया था।

1878 में, विंसेंट छह महीने के लिए बोरिनेज के पेटुरेज गांव में मिशनरी बन गए। यहां उन्होंने बीमारों से मुलाकात की, जो लोग पढ़ नहीं सकते थे, उनके लिए धर्मग्रंथ पढ़े, बच्चों को पढ़ाया और अपनी जीविका कमाने के लिए फिलिस्तीन के नक्शे बनाते हुए अपनी रातें बिताईं। वान गाग ने एक इवेंजेलिकल स्कूल में दाखिला लेने की योजना बनाई, लेकिन उन्होंने ट्यूशन के लिए भुगतान करना भेदभावपूर्ण माना और इस विचार को त्याग दिया। जल्द ही उन्हें उपदेशक के पद से हटा दिया गया - यह भविष्य के कलाकार के लिए एक दर्दनाक झटका था, लेकिन वान गाग की जीवनी में एक महत्वपूर्ण तथ्य भी था। कौन जानता है, शायद, यदि यह हाई-प्रोफाइल कार्यक्रम न होता, तो विंसेंट एक पुजारी बन गया होता, और दुनिया इस प्रतिभाशाली कलाकार को कभी नहीं जान पाती।

एक कलाकार बनना

विंसेंट वान गाग की लघु जीवनी का अध्ययन करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: भाग्य ने उन्हें अपने पूरे जीवन में सही दिशा में धकेल दिया और उन्हें पेंटिंग की ओर ले गया। निराशा से मुक्ति की तलाश में, विंसेंट फिर से पेंटिंग की ओर मुड़ गया। वह समर्थन के लिए अपने भाई थियो के पास जाता है और 1880 में ब्रुसेल्स चला जाता है, जहां वह रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में कक्षाओं में भाग लेता है। एक साल बाद, विंसेंट को फिर से अपनी पढ़ाई छोड़कर अपने परिवार के पास लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। तभी उन्होंने निर्णय लिया कि एक कलाकार को किसी प्रतिभा की आवश्यकता नहीं है, मुख्य बात कड़ी मेहनत और अथक परिश्रम करना है। इसलिए, वह अपने दम पर पेंटिंग और ड्राइंग जारी रखता है।

इस अवधि के दौरान, विंसेंट को एक नए प्यार का अनुभव होता है, इस बार अपने चचेरे भाई, विधवा के वोस-स्ट्रिकर के लिए, जो वान गॉग्स के घर आया था। लेकिन उसने कोई प्रतिसाद नहीं दिया, बल्कि विंसेंट ने उसकी देखभाल करना जारी रखा, जिससे उसके रिश्तेदारों में आक्रोश फैल गया। आख़िरकार उन्हें वहां से चले जाने को कहा गया. वान गाग को एक और झटका लगा और उसने अपने निजी जीवन को बेहतर बनाने के प्रयास छोड़ दिए।

विंसेंट हेग के लिए रवाना होता है, जहां वह एंटोन मौवे से सबक लेता है। समय के साथ, विन्सेन्ट वैन गॉग की जीवनी और कार्य पेंटिंग सहित नए रंगों से भर गए: उन्होंने विभिन्न तकनीकों के मिश्रण का प्रयोग किया। फिर उनकी "बैकयार्ड्स" जैसी कृतियों का जन्म हुआ, जिन्हें उन्होंने चॉक, पेन और ब्रश के साथ-साथ पेंटिंग "रूफ्स" से बनाया। वान गाग के स्टूडियो से दृश्य", पानी के रंग और चाक में चित्रित। उनके काम का विकास चार्ल्स बार्ग्यू की पुस्तक "ए कोर्स इन ड्राइंग" लिथोग्राफ से बहुत प्रभावित था, जिसमें से उन्होंने लगन से नकल की थी।

विंसेंट अच्छे आध्यात्मिक संगठन का व्यक्ति था, और, किसी न किसी तरह, लोगों और भावनात्मक वापसी के प्रति आकर्षित होता था। अपने निजी जीवन को भूलने के फैसले के बावजूद, हेग में उन्होंने परिवार शुरू करने का एक और प्रयास किया। वह सड़क पर ही क्रिस्टीन से मिला और उसकी दुर्दशा से इतना प्रभावित हुआ कि उसने उसे बच्चों के साथ अपने घर में रहने के लिए आमंत्रित किया। इस कृत्य ने अंततः विंसेंट का उसके सभी प्रियजनों के साथ रिश्ता तोड़ दिया, लेकिन उन्होंने थियो के साथ मधुर संबंध बनाए रखा। इस तरह विंसेंट को एक गर्लफ्रेंड और एक मॉडल मिल गई। लेकिन क्रिस्टीन एक दुःस्वप्न वाली पात्र निकली: वान गाग का जीवन एक दुःस्वप्न में बदल गया।

जब वे अलग हो गए, तो कलाकार उत्तर में ड्रेन्थे प्रांत में चले गए। उन्होंने अपने घर को एक कार्यशाला के रूप में सुसज्जित किया, और पूरे दिन बाहर रहकर परिदृश्य बनाते रहे। लेकिन कलाकार ने अपने चित्रों को किसानों और उनके रोजमर्रा के जीवन को समर्पित करते हुए खुद को परिदृश्य चित्रकार नहीं कहा।

वान गाग के शुरुआती कार्यों को यथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत किया गया है, लेकिन उनकी तकनीक इस दिशा में बिल्कुल फिट नहीं बैठती है। वान गाग को अपने काम में जिन समस्याओं का सामना करना पड़ा उनमें से एक मानव आकृति को सही ढंग से चित्रित करने में असमर्थता थी। लेकिन यह केवल महान कलाकार के हाथों में खेला गया: यह उनके तरीके की एक विशिष्ट विशेषता बन गई: आसपास की दुनिया के अभिन्न अंग के रूप में मनुष्य की व्याख्या। इसे स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, "एक किसान और एक किसान महिला आलू रोपती हुई" कार्य में। मानव आकृतियाँ दूरी में पहाड़ों की तरह हैं, और ऊंचा क्षितिज ऊपर से उन पर दबाव डालता हुआ प्रतीत होता है, जो उन्हें अपनी पीठ सीधी करने से रोकता है। इसी तरह की तकनीक उनके बाद के काम "रेड वाइनयार्ड्स" में देखी जा सकती है।

अपनी जीवनी की इस अवधि के दौरान, वान गाग ने कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें शामिल हैं:

• "नुएनेन में प्रोटेस्टेंट चर्च छोड़ना";
• "आलू खाने वाले";
• "महिला किसान";
• "नुएनेन में पुराना चर्च टावर।"

पेंटिंग गहरे रंगों में बनाई गई हैं, जो लेखक की मानवीय पीड़ा की दर्दनाक धारणा और सामान्य अवसाद की भावना का प्रतीक हैं। वान गाग ने किसानों की निराशा के भारी माहौल और गाँव की उदास मनोदशा का चित्रण किया। उसी समय, विंसेंट ने परिदृश्यों के बारे में अपनी समझ बनाई: उनकी राय में, परिदृश्य मानव मनोविज्ञान और प्रकृति के बीच संबंध के माध्यम से किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को व्यक्त करते हैं।

पेरिस काल

फ्रांसीसी राजधानी का कलात्मक जीवन फल-फूल रहा है: यहीं पर उस समय के महान कलाकार आते थे। रुए लाफिटे पर प्रभाववादियों की प्रदर्शनी एक ऐतिहासिक घटना थी: पहली बार, साइनैक और सेरात के काम दिखाए गए, जिन्होंने प्रभाववाद के बाद के आंदोलन की शुरुआत की शुरुआत की। यह प्रभाववाद ही था जिसने कला में क्रांति ला दी, चित्रकला के प्रति दृष्टिकोण बदल दिया। इस आंदोलन ने अकादमिकता और पुराने विषयों के साथ टकराव प्रस्तुत किया: रचनात्मकता के शीर्ष पर शुद्ध रंग और उन्होंने जो देखा उसकी छाप है, जो बाद में कैनवास पर स्थानांतरित हो जाती है। उत्तर-प्रभाववाद प्रभाववाद का अंतिम चरण था।

1986 से 1988 तक चली पेरिस की अवधि, कलाकार के जीवन में सबसे अधिक फलदायी बन गई; उनके चित्रों का संग्रह 230 से अधिक चित्रों और कैनवस के साथ फिर से भर दिया गया। विंसेंट वान गाग ने कला के प्रति अपना दृष्टिकोण बनाया: यथार्थवादी दृष्टिकोण अतीत की बात बनता जा रहा है, जिसका स्थान उत्तर-प्रभाववाद की इच्छा ने ले लिया है।

केमिली पिस्सारो, पियरे-अगस्टे रेनॉयर और क्लाउड मोनेट के साथ उनके परिचय के साथ, उनके चित्रों में रंग हल्के होने लगते हैं और अधिक चमकीले हो जाते हैं, अंततः रंगों का एक वास्तविक दंगा बन जाता है, जो उनके अंतिम कार्यों की विशेषता है।

एक ऐतिहासिक स्थान पापा टांगा की दुकान थी, जहाँ कला सामग्री बेची जाती थी। यहां कई कलाकारों ने मुलाकात की और अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया। लेकिन वान गाग का स्वभाव अभी भी असहनीय था: समाज में प्रतिस्पर्धा और तनाव की भावना ने अक्सर आवेगी कलाकार को पागल कर दिया, जिससे विंसेंट ने जल्द ही अपने दोस्तों के साथ झगड़ा किया और फ्रांसीसी राजधानी छोड़ने का फैसला किया।

पेरिस काल की प्रसिद्ध कृतियों में निम्नलिखित पेंटिंग हैं:

• "टैम्बोरिन कैफे में एगोस्टिना सेगेटोरी";
• "पापा टेंगुय"
• "स्टिल लाइफ विद एब्सिन्थ";
• "सीन पर पुल";
• "रुए लेपिक पर थियो के अपार्टमेंट से पेरिस का दृश्य।"

प्रोवेंस

विंसेंट प्रोवेंस चला जाता है और जीवन भर इस माहौल से प्रभावित रहता है। थियो एक वास्तविक कलाकार बनने के अपने भाई के फैसले का समर्थन करता है और उसे जीवनयापन के लिए पैसे भेजता है, और वह कृतज्ञता में, उसे इस उम्मीद में अपनी पेंटिंग भेजता है कि उसका भाई उन्हें लाभप्रद रूप से बेचने में सक्षम होगा। वान गाग उस होटल में जाँच करता है जहाँ वह रहता है और काम करता है, समय-समय पर यादृच्छिक आगंतुकों या परिचितों को पोज़ देने के लिए आमंत्रित करता है।

वसंत की शुरुआत के साथ, विंसेंट बाहर जाता है और फूलों वाले पेड़ों और पुनर्जीवित प्रकृति का चित्र बनाता है। प्रभाववाद के विचार धीरे-धीरे उनका काम छोड़ देते हैं, लेकिन हल्के पैलेट और शुद्ध रंगों के रूप में बने रहते हैं। अपने काम की इस अवधि के दौरान, विंसेंट ने "द पीच ट्री इन ब्लूम" और "एंग्लोइस ब्रिज इन आर्ल्स" लिखा।

वान गाग ने एक बार रात में भी काम किया था, जो एक बार रात के विशेष रंगों और सितारों की चमक को कैद करने के विचार से प्रेरित थे। यह मोमबत्ती की रोशनी में काम करता है: इस तरह प्रसिद्ध "स्टाररी नाइट ओवर द रोन" और "नाइट कैफे" का निर्माण हुआ।

कटा हुआ कान

विंसेंट कलाकार के लिए एक सामान्य घर बनाने का विचार लेकर आए, जहां निर्माता एक साथ रहकर और काम करते हुए अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कर सकें। एक महत्वपूर्ण घटना पॉल गाउगिन का आगमन है, जिनके साथ विंसेंट का लंबा पत्राचार था। गौगुइन के साथ, विंसेंट जुनून से भरी रचनाएँ लिखते हैं:

• "पीला घर";
• "फसल काटना। ला क्रो वैली";
• "गौगुइन की कुर्सी"।

विंसेंट बहुत खुश हुआ, लेकिन यह मिलन एक ज़ोरदार झगड़े में समाप्त हुआ। जुनून गर्म हो रहा था, और अपने हताश क्षणों में से एक में, कुछ खातों के अनुसार, वान गाग ने अपने दोस्त पर हाथ में उस्तरा लेकर हमला किया। गौगुइन विंसेंट को रोकने में कामयाब हो जाता है, और वह उसके कान की बाली काट देता है। गौगुइन अपना घर छोड़ देता है, जबकि उसने खून से सने मांस को एक रुमाल में लपेटा और उसे एक वेश्या, रैशेल को सौंप दिया, जिसे वह जानता था। उसके दोस्त राउलिन ने उसे अपने ही खून से लथपथ पाया। हालाँकि घाव जल्द ही ठीक हो गया, लेकिन उसके दिल पर लगे गहरे निशान ने जीवन भर विंसेंट के मानसिक स्वास्थ्य को प्रभावित किया। विंसेंट जल्द ही खुद को एक मनोरोग अस्पताल में पाता है।

रचनात्मकता निखरती है

छूट की अवधि के दौरान, उन्होंने स्टूडियो में लौटने के लिए कहा, लेकिन आर्ल्स के निवासियों ने मेयर को एक बयान पर हस्ताक्षर किए जिसमें उनसे मानसिक रूप से बीमार कलाकार को नागरिकों से अलग करने के लिए कहा गया। लेकिन अस्पताल ने उन्हें रचना करने से मना नहीं किया: 1889 तक, विंसेंट ने वहीं नई पेंटिंग पर काम किया। इस दौरान उन्होंने पेंसिल और वॉटर कलर में 100 से अधिक चित्र बनाए। इस अवधि के कैनवस तनाव, उज्ज्वल गतिशीलता और विपरीत रंगों के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं:

• "जैतून के साथ लैंडस्केप";
• "सरू के पेड़ों वाला गेहूं का खेत।"

उसी वर्ष के अंत में, विंसेंट को ब्रुसेल्स में G20 प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनके कार्यों ने कला पारखी लोगों के बीच बहुत रुचि पैदा की, लेकिन यह अब कलाकार को खुश नहीं कर सका, और यहां तक ​​​​कि "आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड्स" के बारे में एक प्रशंसनीय लेख ने भी थके हुए वान गाग को खुश नहीं किया।

1890 में, वह पेरिस के पास ओपेरा-सुर-ऑर्ज़ चले गए, जहाँ उन्होंने लंबे समय के बाद पहली बार अपने परिवार को देखा। उन्होंने लिखना जारी रखा, लेकिन उनकी शैली लगातार निराशाजनक और निराशाजनक होती गई। उस काल की एक विशिष्ट विशेषता घुमावदार और उन्मादपूर्ण रूपरेखा थी, जिसे निम्नलिखित कार्यों में देखा जा सकता है:

• "औवर्स में सड़क और सीढ़ियाँ";
• "सरू के पेड़ों वाली ग्रामीण सड़क";
• "बारिश के बाद औवर्स में परिदृश्य।"

पिछले साल का

महान कलाकार के जीवन की आखिरी उज्ज्वल स्मृति डॉ. पॉल गैशेट से मुलाकात थी, जिन्हें लिखना भी पसंद था। उनके साथ दोस्ती ने विंसेंट को उनके जीवन के सबसे कठिन दौर में सहारा दिया - उनके भाई, डाकिया रॉलिन और डॉक्टर गैशेट के अलावा, उनके जीवन के अंत तक उनका कोई करीबी दोस्त नहीं बचा था।

1890 में, विंसेंट ने कैनवास "व्हीट फील्ड विद कौवे" चित्रित किया और एक हफ्ते बाद एक त्रासदी हुई।

कलाकार की मौत की परिस्थितियाँ रहस्यमयी लगती हैं। विंसेंट की मृत्यु उसके ही रिवॉल्वर से दिल में गोली लगने से हुई, जिसे वह पक्षियों को डराने के लिए अपने साथ ले गया था। मरते हुए, कलाकार ने स्वीकार किया कि उसने खुद को सीने में गोली मार ली, लेकिन चूक गया, थोड़ा नीचे जाकर लगा। वह स्वयं उस होटल में गया जहाँ वह रहता था, और उन्होंने उसके लिए एक डॉक्टर को बुलाया। आत्महत्या के प्रयास के संस्करण के बारे में डॉक्टर को संदेह था - गोली के प्रवेश का कोण संदिग्ध रूप से कम था, और गोली आर-पार नहीं हुई, जिससे पता चलता है कि ऐसा लग रहा था जैसे वे दूर से गोली मार रहे थे - या कम से कम एक की दूरी से कुछ मीटर. डॉक्टर ने तुरंत थियो को बुलाया - वह अगले दिन आया और अपने भाई की मृत्यु तक उसके साथ था।

एक संस्करण है कि वान गाग की मृत्यु की पूर्व संध्या पर, कलाकार का डॉ. गैचेट के साथ गंभीर झगड़ा हुआ था। उसने उस पर दिवालिया होने का आरोप लगाया, जबकि उसका भाई थियो सचमुच एक ऐसी बीमारी से मर रहा है जो उसे खा रही है, लेकिन फिर भी वह उसे जीने के लिए पैसे भेजता है। ये शब्द विंसेंट को बहुत आहत कर सकते थे - आख़िरकार, वह स्वयं अपने भाई के सामने भारी अपराधबोध महसूस कर रहा था। इसके अलावा, हाल के वर्षों में, विंसेंट के मन में उस महिला के लिए भावनाएँ थीं, जिसके कारण फिर से पारस्परिकता नहीं हुई। जितना संभव हो उतना उदास होने, एक दोस्त के साथ झगड़े से परेशान होने और हाल ही में अस्पताल छोड़ने के बाद, विंसेंट ने आत्महत्या करने का फैसला किया हो सकता है।

30 जुलाई, 1890 को विंसेंट की मृत्यु हो गई। थियो अपने भाई से बेहद प्यार करता था और उसने इस नुकसान को बड़ी कठिनाई से अनुभव किया। उन्होंने विंसेंट के मरणोपरांत कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन शुरू किया, लेकिन एक साल से भी कम समय के बाद 25 जनवरी, 1891 को गंभीर तंत्रिका सदमे से उनकी मृत्यु हो गई। वर्षों बाद, थियो की विधवा ने विंसेंट के बगल में उसके अवशेषों को फिर से दफनाया: उसका मानना ​​​​था कि अविभाज्य भाइयों को कम से कम मृत्यु के बाद एक-दूसरे के करीब रहना चाहिए।

स्वीकारोक्ति

एक व्यापक ग़लतफ़हमी है कि अपने जीवनकाल के दौरान वान गॉग अपनी केवल एक पेंटिंग - "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" बेच पाए थे। यह कृति बड़ी रकम - लगभग 400 फ़्रैंक - में बिकने वाली पहली कृति थी। हालाँकि, ऐसे दस्तावेज़ हैं जो 14 और पेंटिंग्स की बिक्री का संकेत देते हैं।

विंसेंट वान गॉग को उनकी मृत्यु के बाद ही वास्तव में व्यापक पहचान मिली। उनकी स्मारक प्रदर्शनियाँ पेरिस, हेग, एंटवर्प और ब्रुसेल्स में आयोजित की गईं। कलाकार में रुचि बढ़ने लगी और 20वीं सदी की शुरुआत में एम्स्टर्डम, पेरिस, न्यूयॉर्क, कोलोन और बर्लिन में पूर्वव्यापीकरण शुरू हुआ। लोगों को उनके काम में दिलचस्पी होने लगी और उनके काम ने युवा पीढ़ी के कलाकारों को प्रभावित करना शुरू कर दिया।

धीरे-धीरे, कलाकार की पेंटिंग की कीमतें तब तक बढ़ने लगीं जब तक कि वे पाब्लो पिकासो की कृतियों के साथ-साथ दुनिया में अब तक बिकने वाली सबसे महंगी पेंटिंग में से एक नहीं बन गईं। उनके सबसे महंगे कार्यों में से:

• "डॉक्टर गैशेट का चित्र";
• "इराइजेस";
• "पोस्टमैन जोसेफ रॉलिन का पोर्ट्रेट";
• "सरू के पेड़ों के साथ गेहूं का खेत";
• "जोता हुआ खेत और हल चलाने वाला।"

प्रभाव

थियो को लिखे अपने आखिरी पत्र में, विंसेंट ने लिखा कि, उसकी अपनी कोई संतान नहीं होने के कारण, कलाकार ने चित्रों को अपनी निरंतरता के रूप में माना। कुछ हद तक यह सच था: उनके बच्चे थे, और उनमें से पहला अभिव्यक्तिवाद था, जिसके बाद में कई उत्तराधिकारी होने लगे।

बाद में कई कलाकारों ने वान गाग की शैली की विशेषताओं को अपने काम में अपनाया: हॉवर्ड हॉजकिन, विलेम डी कोएनिंग, जैक्सन पोलक। जल्द ही फाउविज्म आया, जिसने रंग के दायरे का विस्तार किया और अभिव्यक्तिवाद व्यापक हो गया।

वान गाग की जीवनी और उनके काम ने अभिव्यक्तिवादियों को एक नई भाषा दी जिससे रचनाकारों को चीजों के सार और उनके आसपास की दुनिया में गहराई से उतरने में मदद मिली। विंसेंट, एक तरह से, आधुनिक कला में अग्रणी बन गए, उन्होंने दृश्य कला में एक नया रास्ता अपनाया।

वान गाग की जीवनी को संक्षेप में बताना लगभग असंभव है: दुर्भाग्य से छोटे जीवन के दौरान उनका काम इतनी अलग-अलग घटनाओं से प्रभावित था कि उनमें से कम से कम एक को छोड़ना एक भयानक अन्याय होगा। जीवन में विंसेंट के कठिन रास्ते ने उन्हें प्रसिद्धि के शिखर पर पहुँचाया, लेकिन मरणोपरांत प्रसिद्धि मिली। अपने जीवनकाल के दौरान, महान चित्रकार को न तो अपनी प्रतिभा के बारे में पता था, न ही उस विशाल विरासत के बारे में जो उन्होंने कला की दुनिया के लिए छोड़ी थी, या इस बारे में कि भविष्य में उनके परिवार और दोस्तों ने उन्हें कैसे याद किया। विंसेंट ने एकाकी और उदास जीवन बिताया, जिसे सभी ने अस्वीकार कर दिया। उन्होंने कला में मुक्ति पाई, लेकिन कभी बच नहीं पाए। लेकिन, किसी न किसी तरह, उन्होंने दुनिया को कई अद्भुत रचनाएँ दीं जो कई वर्षों बाद भी आज तक लोगों के दिलों को छू जाती हैं।

विंसेंट वैन गॉग एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार थे जिनका 20वीं सदी की चित्रकला पर बहुत बड़ा प्रभाव था। आज उनके कार्यों का मूल्य करोड़ों डॉलर है।

अपने जीवन के दौरान, उन्हें कभी भी समाज में मान्यता नहीं मिली, और 37 वर्ष की आयु में आत्महत्या करने के बाद ही उन्हें जाना जाने लगा।

2 साल से भी कम समय के बाद, विंसेंट वान गॉग ने स्कूल छोड़ने और घर वापस जाने का फैसला किया। उन्होंने स्वयं अपने बचपन को "उदास, ठंडा और खाली" कहा, जिसने निस्संदेह उनकी बाद की जीवनी को प्रभावित किया।

रचनात्मक जीवनी

15 साल की उम्र में, विंसेंट ने अपने चाचा के स्वामित्व वाली प्रतिष्ठित कला और व्यापारिक कंपनी गौपिल एंड सी में काम करना शुरू किया।

आधुनिक शब्दों में कहें तो उन्होंने एक डीलर का कार्य किया, जिसमें उन्हें सफलता प्राप्त हुई। वह चित्रकला में पारंगत थे और अक्सर विभिन्न दीर्घाओं का दौरा करते थे।

हालाँकि, कंपनी के लिए काम करने से वान गाग को खुशी नहीं मिलती। गहरे अवसाद में पड़ने के बाद वह अपने भाई थियोडोरस को कई पत्र लिखता है, जिसमें वह अपने अकेलेपन और असहायता के बारे में बात करता है।

कुछ जीवनीकारों का मानना ​​है कि विंसेंट एकतरफा प्यार से पीड़ित थे, लेकिन इस मामले पर कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है।

आख़िरकार, वान गॉग को गौपिल एंड सी से निकाल दिया गया।

मिशनरी गतिविधियाँ

1877 में, वान गाग की जीवनी में एक महत्वपूर्ण घटना घटी: उन्होंने धर्मशास्त्र का अध्ययन करने के लिए विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का निर्णय लिया। ऐसा करने के लिए, वह अपने चाचा जोहान्स के साथ रहने के लिए एम्स्टर्डम चला जाता है।

सफलतापूर्वक अपनी परीक्षा उत्तीर्ण करने और विश्वविद्यालय का छात्र बनने के बाद, विंसेंट का अपनी पढ़ाई से मोहभंग हो गया। अपनी गलती का एहसास होने पर, वह सब कुछ छोड़ देता है और मिशनरी काम में लग जाता है।

18 साल की उम्र में वान गॉग

वान गाग एक नए विचार के साथ प्रकाश डालते हैं: वह गरीबों को सुसमाचार का प्रचार करते हैं, बच्चों को पढ़ाते हैं, और बोरिनेज में भगवान का कानून भी सिखाते हैं, जहां खनिक और उनके परिवार मुख्य रूप से रहते थे।

खुद को बुनियादी ज़रूरतें प्रदान करने के लिए, विंसेंट रात में फ़िलिस्तीन के नक्शे बनाता है। सामान्य तौर पर, यह कहा जाना चाहिए कि वान गाग की जीवनी में लगभग दर्दनाक निस्वार्थता के कई उदाहरण हैं।

धीरे-धीरे मिशनरी को लोगों के बीच सम्मान मिलने लगा, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें 50 फ़्रैंक का वेतन दिया गया।

अपनी जीवनी की इस अवधि के दौरान, विंसेंट ने बहुत ही संयमित जीवन शैली का नेतृत्व किया और बार-बार श्रमिकों के अधिकारों का बचाव किया।

जल्द ही उसने अधिकारियों को परेशान करना शुरू कर दिया, इसलिए उसे प्रचारक के पद से हटा दिया गया। घटनाओं का यह मोड़ वान गाग के लिए एक वास्तविक झटका था।

कलाकार वान गाग का निर्माण

उदास होकर विंसेंट वान गॉग ने पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया। कुछ समय के लिए उन्होंने ललित कला अकादमी में भी दाखिला लिया, हालाँकि अपने लिए कोई फ़ायदा न देखकर उन्होंने इसे छोड़ दिया।

उसके बाद, उन्होंने केवल अपने अनुभव पर भरोसा करते हुए पेंटिंग करना जारी रखा।

अपनी जीवनी की इस अवधि के दौरान, वान गाग को अपने चचेरे भाई से प्यार हो जाता है, लेकिन वह उसकी भावनाओं का प्रतिकार नहीं करती है। परिणामस्वरूप, वह टूटे हुए दिल के साथ हेग के लिए निकल जाता है, जहां वह पेंटिंग करना जारी रखता है।

विंसेंट वैन गॉग के सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्रों में से एक, 1889।

वहां वान गाग ने एंटोन मौवे के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और अपने खाली समय में वह शहर के गरीब इलाकों में घूमने निकले। भविष्य में, कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों में जो कुछ भी देखता है उसे कैद करने में सक्षम होगा।

विभिन्न उस्तादों की तकनीकों का अवलोकन करते हुए, वान गाग ने चित्रकला के रंगों और शैलियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। हालाँकि, वह परिवार शुरू करने के अंतहीन विचारों से परेशान रहता है।

एक दिन उसकी मुलाकात एक महिला से हुई जिसके कई बच्चे थे और जल्द ही उसने उसे अपने घर में आने के लिए आमंत्रित किया। तब उसे वास्तविक खुशी महसूस हुई, जो, हालांकि, लंबे समय तक नहीं रही।

अपने साथी के गर्म स्वभाव और कठिन स्वभाव ने वान गाग के जीवन को असहनीय बना दिया। परिणामस्वरूप, उसने इस महिला से संबंध तोड़ लिया और उत्तर की ओर चला गया। उनका घर एक झोपड़ी थी जिसमें वे रहते थे और भूदृश्यों को चित्रित करते थे।

कुछ समय बाद, कलाकार घर लौट आता है और पेंटिंग करना जारी रखता है। अपने कैनवस पर वह अक्सर आम लोगों और शहर के परिदृश्यों को चित्रित करते हैं।

पेरिस काल

1886 में, वान गाग की जीवनी में फिर से बड़े बदलाव हुए: उन्होंने छोड़ने का फैसला किया। फिर इस शहर में कला की नई दृष्टि लेकर कई कलाकार सामने आए। वहां उनकी मुलाकात उनके भाई थियो से हुई, जो पहले से ही गैलरी के निदेशक थे।

जल्द ही वान गॉग ने प्रभाववादियों की कई प्रदर्शनियों का दौरा किया, जिन्होंने दुनिया को उसकी गतिशीलता में कैद करने की कोशिश की। इस अवधि के दौरान, विंसेंट को उनके भाई का समर्थन प्राप्त था, जिन्होंने हर संभव तरीके से उनकी देखभाल की और उन्हें विभिन्न कलाकारों से परिचित कराया।

नई संवेदनाएँ प्राप्त करने के बाद, वान गाग की जीवनी में एक रचनात्मक उछाल का अनुभव हुआ। पेरिस में, वह लगभग 230 पेंटिंग बनाते हैं, जिसमें वह तकनीक और पेंट के साथ प्रयोग करते हैं। परिणामस्वरूप, उसके कैनवस हल्के और चमकीले हो जाते हैं।

पेरिस में घूमने के दौरान वान गाग की मुलाकात एक कैफे के मालिक एगोस्टिना सेगेटोरी से हुई। जल्द ही वह उसका एक चित्र बनाता है।

फिर विंसेंट अन्य अल्पज्ञात कलाकारों के साथ मिलकर अपना काम बेचना शुरू कर देता है।

वह अक्सर अपने सहकर्मियों के साथ बहस में पड़ जाते हैं, उनके काम की आलोचना करते हैं। यह महसूस करते हुए कि किसी को भी उसके काम में दिलचस्पी नहीं है, उसने पेरिस छोड़ने का फैसला किया।

वान गाग और पॉल गाउगिन

फरवरी 1888 में, विंसेंट वान गॉग प्रोवेंस चले गए, जहाँ उन्हें पहली नज़र में प्यार हो गया। उसे अपने भाई से प्रति माह 250 फ़्रैंक मिलते हैं, जिसकी बदौलत वह होटल का कमरा किराए पर ले सकता है और अच्छा खाना खा सकता है।

अपनी जीवनी की इस अवधि के दौरान, वान गाग अक्सर सड़क पर काम करते थे, अपने कैनवस पर रात के परिदृश्य का चित्रण करते थे। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "स्टारी नाइट ओवर द रोन" बिल्कुल इसी तरह चित्रित की गई थी।

कुछ समय बाद, वान गॉग पॉल गाउगिन से मिलने में कामयाब रहे, जिनके काम से वे बहुत खुश हुए। वे एक साथ रहना भी शुरू कर देते हैं, लगातार महान अर्थ के बारे में बात करते हैं।

हालाँकि, जल्द ही उनके रिश्ते में गलतफहमियाँ आ जाती हैं, जो अक्सर झगड़ों में बदल जाती हैं।

वान गाग ने उसका कान काट दिया

23 दिसंबर, 1888 की शाम को, कलाकार की जीवनी में शायद सबसे प्रसिद्ध घटना घटती है: उसने अपना कान काट लिया। कार्रवाई इस प्रकार सामने आई।

बैंडेड कान और पाइप के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट, विंसेंट वैन गॉग, 1889

पॉल गाउगिन के साथ एक और झगड़े के बाद, वान गाग ने अपने दोस्त पर हाथ में उस्तरा लेकर हमला कर दिया। गौगुइन गलती से विंसेंट को रोकने में कामयाब हो गया।

इस झगड़े और हमले की परिस्थितियों के बारे में पूरी सच्चाई अभी भी अज्ञात है, लेकिन उसी रात वान गॉग ने अपने कान की बाली काट ली, उसे कागज में लपेटा और वेश्या रेचेल को भेज दिया।

आम तौर पर स्वीकृत संस्करण के अनुसार, यह पश्चाताप के आवेश में किया गया था, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि यह पश्चाताप नहीं था, बल्कि चिरायता (70% अल्कोहल युक्त पेय) के लगातार सेवन के कारण होने वाले पागलपन का प्रकटीकरण था।

अगले दिन, 24 दिसंबर को, वान गाग को सेंट-रेमी मनोरोग अस्पताल ले जाया गया, जहां हमला इतनी ताकत से दोहराया गया कि डॉक्टरों ने उसे हिंसक रोगियों के लिए एक वार्ड में रख दिया।

गॉगुइन ने अस्पताल में वान गाग से मुलाकात किए बिना, लेकिन जो कुछ हुआ था उसके बारे में अपने भाई थियो को सूचित किए बिना, जल्दी से शहर छोड़ दिया।

व्यक्तिगत जीवन

वान गाग के कई जीवनीकारों का मानना ​​है कि वान गाग की मानसिक बीमारी का कारण महिलाओं के साथ कठिन रिश्ते हो सकते हैं। उन्होंने बार-बार अलग-अलग लड़कियों को प्रपोज किया, लेकिन लगातार इनकार मिलता रहा।

एक मामला था जब उसने मोमबत्ती की लौ पर अपनी हथेली तब तक रखने का वादा किया जब तक कि लड़की उसकी पत्नी बनने के लिए सहमत नहीं हो गई।

अपने कृत्य से, उसने अपने चुने हुए को चौंका दिया, और उसके पिता को भी क्रोधित कर दिया, जिन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के कलाकार को घर से बाहर निकाल दिया।

वान गाग के यौन असंतोष ने उनके मानस को गंभीर रूप से प्रभावित किया और उन्हें बदसूरत, परिपक्व वेश्याओं को पसंद करना शुरू कर दिया। वह उनमें से एक के साथ अपने घर में रहने लगा और उसे अपनी पांच साल की बेटी के साथ स्वीकार कर लिया।

लगभग एक साल तक ऐसे ही रहने के बाद विंसेंट वान गॉग ने अपनी प्रेमिका के साथ कई पेंटिंग बनाईं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि उनकी वजह से कलाकार को गोनोरिया का इलाज कराने के लिए मजबूर होना पड़ा।

हालाँकि, फिर उनके बीच अधिक झगड़े होने लगे, जो अंततः अलगाव की ओर ले गया।

इसके बाद, वान गाग वेश्यालयों का लगातार अतिथि था, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न यौन संचारित रोगों का इलाज किया गया।

मौत

अस्पताल में रहते हुए, वान गाग पेंटिंग जारी रखने में सक्षम थे। इस तरह प्रसिद्ध पेंटिंग "स्टाररी नाइट" और "रोड विद साइप्रस ट्रीज़ एंड ए स्टार" दिखाई दीं।

गौरतलब है कि उनका स्वास्थ्य बहुत परिवर्तनशील था। अच्छा महसूस करते हुए भी वह अचानक उदास हो सकता है। एक दिन दौरे के दौरान विंसेंट ने अपनी पेंट खा ली।

थियो ने फिर भी अपने भाई का समर्थन करने की कोशिश की। 1890 में, उन्होंने अपनी पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" बिक्री के लिए रखी, जिसे बाद में 400 फ़्रैंक में खरीदा गया।

जब विंसेंट वान गॉग को इस बात का पता चला तो उनकी खुशी का ठिकाना नहीं रहा। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि यह कलाकार के जीवनकाल के दौरान बेची गई एकमात्र पेंटिंग थी।

आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड्स, विंसेंट वैन गॉग, 1888

अपनी जीवनी के अगले दौर में, वान गाग अभी भी पेंट खाना जारी रखते हैं, इसलिए उनके भाई डॉ. गैशेट के क्लिनिक में उनके इलाज की व्यवस्था करते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि रोगी और डॉक्टर के बीच एक अच्छा और मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित हुआ।

वस्तुतः एक महीने बाद, उपचार के परिणाम सामने आए, जिसके परिणामस्वरूप गैशेट ने विंसेंट को अपने भाई से मिलने जाने की अनुमति दी।

हालाँकि, थियो से मिलने के बाद, वान गॉग को अपने व्यक्ति के कारण ध्यान नहीं मिला, क्योंकि उस समय थियो को वित्तीय कठिनाइयाँ हो रही थीं और उनकी बेटी गंभीर रूप से बीमार थी।

नाराज और आहत कलाकार अस्पताल लौट आता है।

27 जुलाई, 1890 को, विंसेंट वान गॉग ने रिवॉल्वर से खुद को सीने में गोली मार ली और, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं, बिस्तर पर लेट गए और अपना पाइप जला लिया। ऐसा लग रहा था कि घाव के कारण उसे कोई दर्द नहीं हुआ।

गैशेट ने तुरंत अपने भाई को क्रॉसबो के बारे में सूचित किया और थियो तुरंत पहुंच गया। विंसेंट को आश्वस्त करना चाहते हुए, थियो ने कहा कि वह निश्चित रूप से ठीक हो जाएगा, जिस पर वान गाग ने वाक्यांश कहा: "उदासी हमेशा के लिए रहेगी।"

2 दिन बाद, 29 जुलाई, 1890 को 37 वर्ष की आयु में विंसेंट वान गॉग की मृत्यु हो गई। उन्हें मेरी के छोटे से शहर में दफनाया गया था।

दिलचस्प बात यह है कि छह महीने बाद वान गाग के भाई थियोडोरस का भी निधन हो गया।

फोटो वान गाग द्वारा

अंत में आप वान गाग के चित्रों की कई तस्वीरें देख सकते हैं। ये सभी उन्हीं के बनाये हुए हैं, अर्थात् स्व-चित्र हैं।

बैंडेज्ड इयर के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट, विंसेंट वैन गॉग, 1889

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