कैनेडियन पेंटिंग और ग्रुप ऑफ़ सेवन के कलाकार। अंतर्राष्ट्रीय कलाकार फ़ीचर: कनाडा स्वदेशी कला

आधुनिक चित्रकला का एक उदाहरण निस्संदेह कनाडाई कलाकार जोनाथन अर्ल बोसेर का काम है। कलाकार का जन्म 1962 में हुआ था। कनाडा में। चित्रकला के प्रति उनकी प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। तो, उनका पहला रेखाचित्र 8 साल की उम्र में सामने आया। अर्ल बोसेर 1984 में कैलगरी में अल्बर्टा कॉलेज ऑफ आर्ट से स्नातक हैं। व्यावसायिक चित्रण में पाँच साल बिताने के बाद, जिससे उन्हें ड्राइंग और पेंटिंग में तकनीकी कौशल हासिल करने में मदद मिली, उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया, जिससे आधुनिक कला में एक नई दृष्टि आई। फिलहाल, बोसेर मौलिक तरीके से काम करते हैं, जिसे उन्होंने खुद पौराणिक प्रकृतिवाद कहा है। उनकी पेंटिंग्स अद्भुत परिदृश्य हैं जो आश्चर्यजनक रूप से सुंदर महिला स्वर्गदूतों की छवियों से जुड़ी हुई हैं। वह अक्सर अपनी लड़कियों को भोली-भाली, भावुक, कोमल और कभी-कभी क्रूर रूप में प्रस्तुत करते हैं, वे बस दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती हैं

“कलाकार का काम दुनिया को वैसे ही देखने की कोशिश करना है जैसी वह है, न कि उस तरह जैसा उन लोगों को लगता है जो अपनी अविश्वसनीय भावनाओं पर भरोसा करते हैं। कलाकार को उस रहस्यमय कविता से जुड़े रहना चाहिए जिससे दुनिया बनी है, हमेशा भ्रम के पर्दे के पीछे सत्य की एक दुर्लभ और क्षणभंगुर झलक पाने की उम्मीद में जो हमारे विचारों और दुनिया की धारणा को प्रभावित करती है। दुनिया की इस अज्ञात पौराणिक-काव्यात्मक नींव में दो मूलभूत पहलू शामिल हैं: पहला है मूर्त, ब्रह्मांड की गतिशील प्रक्रियाओं को बदलना - मर्दाना सिद्धांत; दूसरा अमूर्त है, ध्यान से अंदर शाश्वत शांति की ओर इशारा करता है, जो अपनी अनंत पूर्णता में कभी नहीं बदलता - स्त्री सिद्धांत। यह दूसरा पहलू है जिसे मैं अपने काम में महिमामंडित करता हूं - ब्रह्मांड का रहस्य और महिला का रहस्य।

और वास्तव में, बोसेर की रचनाएँ तथाकथित "फंतासी" के एक बहुत ही अजीब तरीके से लिखी गई हैं, जो इस शैली के प्रशंसकों के बीच उनके कार्यों को बहुत लोकप्रिय बनाती है। बोसेर पारंपरिक सामग्रियों - कैनवास और तेल के साथ काम करते हैं, जो आश्चर्यजनक रूप से उनके काम की दिशा के साथ मेल खाता है। उनकी पेंटिंग दुनिया भर के निजी संग्रहों में पाई जा सकती हैं - यूरोप से लेकर एशिया तक। यहां तक कि चीन और ताइवान की सरकारों ने भी उनके कार्यों की एक श्रृंखला अपने संग्रह के लिए खरीदी। चित्रों में अद्वितीय चित्रित प्लेटों की एक श्रृंखला भी है, जो दुनिया भर की विभिन्न प्रसिद्ध दीर्घाओं में स्थित हैं। उनकी 4 पेंटिंग्स की श्रृंखला "नेटिव अमेरिकन लैंड" और "स्काई मदर" प्रकाशित हुईं और दुनिया भर में प्रसिद्ध हुईं।

बोसेर के काम को एक दार्शनिक दृष्टिकोण से देखा जाना चाहिए, जिसमें दुनिया के बारे में उनकी दृष्टि को एक प्रकार के मैट्रिक्स के रूप में देखा जाना चाहिए। गुरु द्वारा बनाई गई छवियां गीतात्मक कविता की एक तरह की खोज हैं, जो हमारी दुनिया को एक हल्के स्वभाव से ढक देती है। उनकी पेंटिंग आधुनिक कला की सच्ची कृतियाँ हैं, जो निस्संदेह आधुनिक चित्रकला के सभी प्रेमियों के लिए ध्यान देने योग्य हैं।

जोनाथन अर्ल बोसेर 130 से अधिक मूल चित्रों और रेखाचित्रों के लेखक हैं, जो दुनिया भर में 13 कला दीर्घाओं में संग्रहीत हैं: अमेरिका, यूरोप और कुछ एशियाई देशों में। कलाकार के सभी चित्रों में, मुख्य पात्र हमेशा प्रकृति की देवी होती है।

कनाडाई कला के लिए ऐतिहासिक संदर्भ और समझ इतनी महत्वपूर्ण क्यों है? कनाडाई मानसिकता के गठन की ऐतिहासिक विशेषताएं कला में विषयों के एक निश्चित चक्र की पुनरावृत्ति द्वारा व्यक्त की गईं। सबसे पहले, कनाडाई पहचान की खोज का विषय सामने आता है - और यह केवल कनाडा ही नहीं, बल्कि किसी भी बहुसांस्कृतिक देश के लिए एक ज्वलंत मुद्दा है। अलगाव और अकेलेपन का विषय और समाज में व्यक्ति पर उनका प्रभाव भी कलाकारों का ध्यान आकर्षित करता है।
इस प्रश्न के कई पक्ष हैं - बस याद रखें कि सीमाओं के संदर्भ में, कनाडा का सबसे अधिक बसा हुआ हिस्सा केवल संयुक्त राज्य अमेरिका से घिरा है; और जनसंख्या घनत्व के दृष्टिकोण से, कनाडा में, इसकी दक्षिणी सीमा और तटों को छोड़कर, बहुत विरल बस्तियों के साथ एकल घनत्व वाले क्षेत्र हैं। इन विशेषताओं में आरक्षण पर रहने वाले भारतीयों के जीवन को भी जोड़ा जा सकता है, जिसमें अलगाव की झलक भी है।

विषयगत चक्र

पहले से उल्लिखित विषय कई सांस्कृतिक परतों के बीच बातचीत के मुद्दों से भी संबंधित हैं, अर्थात्:

बसने वालों और स्वदेशी कनाडाई आबादी के बीच संपर्क, उनके संबंधों का विकास;
फ्रेंच और अंग्रेजी भाषी कनाडा के बीच विरोधाभास और ऐतिहासिक तनाव।

और कला के लिए पिछले विषयों से कम महत्वपूर्ण कनाडाई परिदृश्य, जलवायु परिस्थितियों और सुरम्य परिदृश्य का विषय नहीं है, जो मुख्य रूप से ललित कला में परिलक्षित होता है।

कला से पहला परिचय

कनाडा के पूरे विकास के दौरान, पहले उपनिवेश पर ब्रिटिश प्रभाव और बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका की निकटता के आलोक में, इस प्रश्न के उत्तर की खोज की जा रही है कि कनाडाई लोगों को उनके सहयोगियों और पड़ोसियों से क्या अलग करता है। कनाडाई कला की शुरुआत यूरोपीय कला के व्युत्पन्न के रूप में हुई। यह निरंतरता कैसे ध्यान देने योग्य है?

19वीं सदी की शुरुआत में, कनाडा की प्रारंभिक वास्तुकला की ब्रिटिश जड़ें अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थीं। इस स्पष्ट विचार की पुष्टि करने वाला एक उल्लेखनीय उदाहरण आर्किटेक्ट विलियम हॉल और विलियम रॉब का एंग्लिकन कैथेड्रल है - क्यूबेक में होली ट्रिनिटी का कैथेड्रल (1830 में बनाया गया और ब्रिटिश द्वीपों के बाहर पहला एंग्लिकन कैथेड्रल बन गया)। इसका प्रोटोटाइप सेंट मार्टिन चर्च (लंदन, ट्राफलगर स्क्वायर) था।

यूरोपीय स्वच्छंदतावाद कनाडाई चित्रकला पर सबसे पहले प्रभावों में से एक था। जोसेफ लेगारे और उनके काल के कलाकारों की कृतियाँ, कनाडा की चित्रांकन और परिदृश्य पेंटिंग, रोमांटिक विशेषताओं को बरकरार रखती हैं। पहले कनाडाई चित्रकारों - पी. केन, एफ. बर्न - का काम बारबिज़ोन स्कूल (फ्रांस) से प्रभावित था।

कनाडाई चित्रकला 20वीं सदी में ही यूरोपीय रूमानियत और अभिव्यक्तिवाद की नरम विशेषताओं से दूर जाने लगी थी। इस पथ के अग्रदूत कलाकार थे जिन्हें "सात का समूह" कहा जाता था। चित्रकारों के इस समूह द्वारा कठोर कनाडाई परिदृश्यों के चित्रण ने एक नई शैली की शुरुआत को चिह्नित किया। जंगली, अछूती प्रकृति की पृष्ठभूमि में, एक नाजुक वस्तु, अक्सर एक पौधा, इसके विपरीत खड़ा था।

सात का समूह और अन्य

कनाडा में व्यापक मान्यता प्राप्त करने वाला पहला पारंपरिक कला आंदोलन ग्रुप ऑफ़ सेवन था। इसकी स्थापना टॉम थॉमसन ने की थी (हालाँकि समूह के आधिकारिक गठन से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई थी)। इसमें विशेष रूप से पुरुष कलाकार शामिल थे:

फ्रैंकलिन कारमाइकल
लॉरेन हैरिस
वाई जैक्सन
फ्रांज जॉनसन
आर्थर लिस्मर
जे.ई.जी. मैकडोनाल्ड (जे.ई.एच. मैकडोनाल्ड)
फ्रेडरिक वर्ली

विपुल परिदृश्य चित्रकारों का चित्रात्मक ध्यान विस्तृत परिदृश्यों पर था। उन्होंने कुशलतापूर्वक जंगली प्रकृति की सुंदरता को उसकी कठोरता और विरोधाभासों के साथ चित्रों के अग्रभाग में व्यक्त किया। 1930 के दशक में, ग्रुप ऑफ़ सेवन के अनुयायी, कनाडाई कलाकारों की सोसायटी बनाई गई थी। राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाली पहली महिला, कनाडाई कलाकार एमिली कैर का काम सोसायटी की गतिविधियों से जुड़ा है।

वसंत बर्फ. टॉम थॉम्पसन

लॉरेन हैरिस ने समूह की लैंडस्केप पेंटिंग से हटकर अपने काम को अमूर्त कला की ओर निर्देशित किया। हेरोल्ड टाउन और जीन-पॉल रियोपेल प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार हैं जो ग्यारह के कलात्मक समूह का हिस्सा थे।

वुडलैंड, स्वदेशी कला की वंशज शैली

कनाडाई शिल्प के सर्वोत्तम उदाहरण - ललित कला और मूर्तिकला - की उत्पत्ति स्वदेशी संस्कृति, मूल अमेरिकी और इनुइट में हुई है। दुर्भाग्य से, स्वदेशी लोगों की अधिकांश कला व्यापक ज्ञान और मान्यता से परे है। फिर भी, कनाडा के स्वदेशी लोगों की कला रचनात्मक विचारों और उनके मूर्त रूप से समृद्ध है और सभी कनाडाई संस्कृति और कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

नॉर्वल मॉरिसियो, जिनका भारतीय नाम कॉपर थंडरबर्ड है, एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं जिनका प्रामाणिक कला के विकास पर अमूल्य प्रभाव रहा है। ओजिब्वे जादूगर के रूप में, श्री मॉरिस्यू पारंपरिक मूल अमेरिकी कल्पना के साथ आधुनिकतावादी शैली को जोड़ने वाले पहले कलाकार बन गए। उनकी शैली को आज "वुडलैंड", किंवदंतियों की पेंटिंग के रूप में जाना जाता है। बर्च की छाल पर बनी प्राचीन भारतीय नक्काशी का पुनरुद्धार, एक्स-रे पर छवि के समान रूपांकन, जानवरों और लोगों के बीच जोड़ने वाली रेखाएं नॉर्वल मॉरिसियो की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

आदिवासी लोगों की परंपराओं और यूरोपीय और अमेरिकी परंपराओं की विशेषताओं को एक पूरे में संश्लेषित करने की क्षमता सच्ची कनाडाई कला की राष्ट्रीय भावना के निर्माण में एक महत्वपूर्ण पहलू बन गई है।

प्रसिद्ध कनाडाई कलाकार - विश्व कला परिदृश्य पर देश का प्रतिनिधित्व कौन करता है?

29 जून, 2017 - हमने अपना पहला अंक प्रसिद्ध कनाडाई कलाकारों को समर्पित करने का निर्णय लिया, जो राष्ट्रीय कला में एक नया रूप और प्रेरणा की एक नई लहर लेकर आए। हम कैनवस और हमारे आसपास की दुनिया पर लेखक के विचारों के माध्यम से एक छोटी यात्रा पर जाएंगे। प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों और निडर युद्ध चित्रकारों से लेकर अमूर्त कला में मूल योगदान वाले समकालीन कला तक, ये सभी प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने कनाडा में काम किया है।

टॉम थॉमसन

टॉम थॉमसन कनाडाई कला की दुनिया की प्रमुख हस्तियों में से एक हैं। विशेष रूप से जब कनाडा की सर्वोत्कृष्ट प्राकृतिक सुंदरता के आश्चर्यजनक दृश्यों की बात आती है। उन्होंने उन लोगों के लिए एक सच्ची प्रेरणा के रूप में काम किया जिन्होंने बाद में तथाकथित "ग्रुप ऑफ़ सेवन" बनाया, जिसमें उस समय के सबसे प्रभावशाली कलाकार शामिल थे। और उनकी पेंटिंग "द वेस्ट विंड" और "जैक पाइन" को कनाडाई कला की किंवदंतियाँ माना जाता है।

थॉमसन का जन्म 5 अगस्त, 1877 को क्लेरमोंट (ओंटारियो) में एक रचनात्मक परिवार में हुआ था। वह दस बच्चों में से छठे थे। वह बचपन में अपने पिता और अपने चचेरे भाई के व्यवसाय से बहुत प्रभावित थे, जो अपने समय के सर्वश्रेष्ठ जीवविज्ञानी और प्राकृतिक वैज्ञानिकों में से एक थे। उनके साथ बिताए समय के दौरान थॉमसन ने प्रकृति का अवलोकन करने और कनाडाई परिदृश्यों में निहित रहस्य की सच्ची भावना को पकड़ने का एक अद्भुत संयोजन विकसित किया। इतने रचनात्मक बचपन के बावजूद, थॉमसन ने कैनेडियन बिजनेस कॉलेज में प्रवेश लिया, और फिर सिएटल में एक समान शैक्षणिक संस्थान में दाखिला लिया। वहां उन्हें विभिन्न प्रारूपों की नक्काशी करने वाली एक व्यावसायिक कला कंपनी में पहली नौकरी मिली। हालाँकि, शादी के असफल प्रयास ने उन्हें टोरंटो जाने के लिए मजबूर कर दिया, जहाँ उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया।

इस क्षण तक, उनकी सारी कलात्मक गतिविधियाँ केवल शौकिया प्रकृति की थीं। जब उन्होंने एक शाम के कला विद्यालय में दाखिला लिया, तो सब कुछ बदल गया, जहाँ उन्होंने ग्रिप लिमिटेड नामक कला जगत की एक प्रसिद्ध कंपनी के साथ सक्रिय रूप से संवाद करना शुरू किया। स्थानीय पेशेवरों को अपना काम दिखाने के बाद, थॉमसन को प्रशंसा मिली। अपनी प्रत्येक पर्यटक या मछली पकड़ने की यात्रा के दौरान, कलाकार लगातार रेखाचित्र बनाता था, जिसे बाद में उसने स्टूडियो में वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों में बदल दिया। काम का यह पैटर्न उनसे परिचित हो गया, और यही वह था जिसने उन्हें अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाने की अनुमति दी। कनाडाई प्रकृति की अविश्वसनीय सुंदरता के बारे में उनका दृष्टिकोण वास्तव में प्रसिद्ध हो गया है।

टॉम थॉमसन की 1917 में रहस्यमय परिस्थितियों में मृत्यु हो गई, जिसे कुछ लोगों ने हत्या कहा और इसके लिए शैनन फ़्रेसर को जिम्मेदार ठहराया। हालाँकि, इसका कोई सटीक प्रमाण नहीं है, इसलिए उनकी मृत्यु को आधिकारिक तौर पर एक दुर्घटना माना जाता है।

जीन पॉल रिओपेल

जीन पॉल रिओपेल(जीन-पॉल रियोपेल) विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त करने वाले पहले कनाडाई कलाकारों में से एक हैं। वह उन लोगों में से एक थे जिन्होंने प्रसिद्ध दस्तावेज़ "रेफस ग्लोबल" पर हस्ताक्षर किए थे, जो उस समय उपलब्ध सभी पेंटिंग तकनीकों के खिलाफ, क्यूबेक की सभी सामाजिक, कलात्मक और मनोवैज्ञानिक नींव का विरोध करता था।

एक निर्माण श्रमिक के बेटे, रिओपेल ने 13 साल की उम्र में कला कक्षाएं लेना शुरू कर दिया था। शिक्षक ने उन्हें अपने कार्यों में प्रकृति की नकल करने का विचार दिया और यह आधार युवा कलाकार के लिए एक वास्तविक समस्या बन गया जब उन्होंने उच्च शिक्षण संस्थान में अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपने बेटे को वास्तुकार बनने के लिए प्रशिक्षित करने की माता-पिता की इच्छा के बावजूद, रिओपेल ने अपने दिल की बात सुनी। सबसे पहले, नए शिक्षक के साथ उनका गंभीर टकराव हुआ, क्योंकि उन्होंने छात्र के चित्रों के यथार्थवाद को नहीं पहचाना। समय के साथ, रिओपेल ने खुद के नए पक्षों की खोज की और अपने चित्रों पर काम करते समय अवचेतन को सामने आने दिया। इसलिए उन्होंने ऑटोमैटिज्म की शैली में पेंटिंग करना शुरू किया, जिसने ड्राइंग के प्रति सचेत दृष्टिकोण की आवश्यकता को नकार दिया और केवल अवचेतन निर्णयों के माध्यम से बनाए गए कार्यों को ही सच्ची कला माना। कुछ समय बाद रिओपेल की तुलना महान जैक्सन पोलक से की जाने लगी।

1950 के दशक में, रिओपेल ने प्रसिद्ध पेंटिंग ब्लू नाइट बनाकर अपनी अब पहचानी जाने वाली शैली विकसित की। पेरिस जाने के बाद, कलाकार ने कई प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में भाग लिया, नई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं और फिर जोन मिशेल से मिले, जिनके साथ उनका रिश्ता 25 वर्षों तक चला।

1962 में, रिओपेल ने वेनिस बिएननेल में कनाडा का प्रतिनिधित्व किया और पेरिस में मुसी नेशनल डी'आर्ट में एक प्रमुख पूर्वव्यापी पुरस्कार प्राप्त किया। आज उनका काम कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी, न्यूयॉर्क, वाशिंगटन और कई अन्य प्रमुख शहरों और दीर्घाओं में प्रस्तुत किया जाता है। 1989 में, कलाकार कनाडा लौट आए, जहां उन्होंने एक नई शैली में काम करना शुरू किया, जिसे हर कोई समझ नहीं पाया। हालाँकि, जोन मिशेल की मृत्यु के तुरंत बाद चित्रित उनकी पेंटिंग होमेज ए रोजा लक्जमबर्ग ने उन्हें एक बार फिर पहचान के शीर्ष पर ला दिया। 12 मार्च, 2002 को कई अनुयायियों और विश्वव्यापी प्रसिद्धि को पीछे छोड़ते हुए रिओपेल की मृत्यु हो गई - उनकी पेंटिंग अभी भी कम से कम एक मिलियन डॉलर की कीमत पर सफलतापूर्वक बेची जाती हैं।

अलेक्जेंडर कोल्विल

एलेक्स कॉलविले (डेविड अलेक्जेंडर कॉलविले) ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत एक युद्ध चित्रकार के रूप में की, लेकिन बाद में तकनीक और प्रयुक्त सामग्रियों के साथ प्रयोग करते हुए, उन्होंने अपने काम की मुख्य दिशा बदल दी।

कोलविले का जन्म 24 अगस्त 1920 को टोरंटो में हुआ था और 9 साल बाद परिवार एमहर्स्ट (नोवा स्कोटिया) चला गया। माउंट एलिसन में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, 24 वर्षीय एलेक्स को यूरोप भेजा गया, जहां उन्होंने एक युद्ध कलाकार के रूप में अपने कौशल को निखारा। एक साल बाद वह कनाडा लौट आए और अपने युद्ध रेखाचित्रों और जलरंगों के आधार पर पेंटिंग करना शुरू किया। एक निश्चित बिंदु पर, कोलविले ने अपने सैन्य करियर को समाप्त करते हुए, अपना जीवन पूरी तरह से कला को समर्पित करने का फैसला किया। 1952 और 1955 के बीच, न्यूयॉर्क में हेविट गैलरी लेखक को उनकी प्रारंभिक व्यावसायिक प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत करने वाली पहली संस्था बन गई। इस बीच, कनाडा में एलेक्स को कनाडा की नेशनल गैलरी से सबसे गंभीर समर्थन मिला, जिसने 50 के दशक में उनसे सात पेंटिंग खरीदीं।

प्रसिद्ध पेंटिंग "न्यूड एंड डमी" कलाकार के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करती है, क्योंकि इसकी उपस्थिति के साथ एलेक्स अपने काम में युद्ध रिपोर्ताज से दूर चला जाता है और व्यक्तिगत विषयों पर ध्यान केंद्रित करता है। उनकी रचनाएँ हमेशा उनके परिवेश से निकटता से जुड़ी होती हैं: उनका परिवार, जानवर, पास की प्रकृति। साथ ही, ये सभी वास्तविकता का एक साधारण प्रतिबिंब नहीं हैं, बल्कि कलाकार के विशेष दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो उसके चित्रों में सुंदर और आनंदमय को परेशान करने वाले और खतरनाक के साथ जोड़ता है। तकनीकें और सामग्रियां भी बदलती हैं: तेल से राल या ऐक्रेलिक तक। इस अवधि के दौरान, कोल्विल सावधानीपूर्वक और एक समय में केवल एक पेंटिंग पर काम करता है। इसकी परिष्कृत ज्यामिति और अनुपात की अविश्वसनीय समझ एक विशेष स्वर स्थापित करती है। परिणामस्वरूप, एलेक्स प्रति वर्ष केवल तीन या चार पेंटिंग ही बनाता है।

कोल्विल जापान में अपना काम प्रस्तुत करने वाले पहले कनाडाई लेखक बने। उन्होंने जर्मनी और कनाडा में प्रदर्शनियाँ भी आयोजित कीं। इसके अलावा, उन्होंने 1966 में वेनिस बिएननेल में कनाडा का प्रतिनिधित्व किया। अपने जीवन के दौरान उन्हें अपनी रचनात्मक उपलब्धियों के लिए कई पुरस्कार प्राप्त हुए। एलेक्स कोल्विल की 2013 में मृत्यु हो गई - उस समय तक वह दस वर्षों तक प्रतिष्ठित अकाडिया विश्वविद्यालय के रेक्टर थे।

जॉन हार्टमैन

अनूठी शैली वाले एक अन्य प्रसिद्ध कनाडाई कलाकार जॉन हार्टमैन हैं। मिडलैंड, ओंटारियो के मूल निवासी, 1950 में पैदा हुए, वह अपने अविश्वसनीय परिदृश्यों के लिए जाने जाते हैं जो न केवल हमारे आसपास की दुनिया को दिखाते हैं, बल्कि वास्तविक कहानियां भी बताते हैं। हार्टमैन के काम की यही विशिष्ट विशेषता है जिसने उन्हें आज वह पहचान दिलाई है।

भौतिक भूगोल और चित्रांकन उनके काम के मुख्य तत्व बन गए, लेकिन हार्टमैन के काम का मुख्य आकर्षण उनकी वस्तुओं की मूल व्यवस्था, साथ ही उनका जुड़ाव है। उनके सभी चित्रों में ओन्टारियो का विशेष वातावरण सदैव दृष्टिगोचर होता था, क्योंकि यहीं उन्होंने अपना अधिकांश जीवन व्यतीत किया था। हार्टमैन के चित्र, जल रंग और तेल कृतियाँ एक विशिष्ट स्थान, एक भौगोलिक स्थान के बारे में कला का एक काम बनाने के उनके लंबे समय के सपने को दर्शाती हैं, जिसमें एक पूरी कहानी या स्मृति होनी चाहिए।

हार्टमैन का बचपन मिडलैंड्स में प्रारंभिक शिक्षा और सुरम्य जॉर्जियाई खाड़ी में गर्मियों की छुट्टियों के संयोजन में बीता, जिसका उनके भविष्य के काम पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि युवा कलाकार ने जॉर्ज वालेस के साथ ड्राइंग पाठ्यक्रम में भाग लिया, उन्होंने अर्थशास्त्र के क्षेत्र में अपनी औपचारिक शिक्षा प्राप्त की। वालेस परिदृश्यों का प्रशंसक नहीं था, जिससे हार्टमैन की पढ़ाई कुछ हद तक जटिल हो गई, लेकिन शिक्षक ने फिर भी उसके विकास को प्रभावित किया। डेविड ब्लैकवुड, जिन्होंने परिदृश्य को कैनवास पर कहानी कहने के साथ जोड़ा, ने हार्टमैन के कौशल के विकास और अपने स्वयं के वातावरण की खोज में अमूल्य योगदान दिया।

अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, जॉन ने अपने पेशे में काम नहीं किया, बल्कि खुद को कला के प्रति समर्पित कर दिया। यदि पहले तो उन्होंने केवल अपनी आवाज की खोज में प्रयोग किया, तो समय के साथ वह एक विशेष, पहचानने योग्य शैली विकसित करने में कामयाब रहे। कुछ लोगों ने विहंगम दृश्यों की ओर उनके कदम को पारंपरिक परिदृश्य चित्रकला की संरचना से खुद को मुक्त करने की इच्छा के रूप में देखा। लेखक स्वयं दावा करता है कि यह परिवर्तन उसके सपनों में उड़ने की यादों और मानचित्रों की सुंदरता के प्रति उसके लंबे समय से चले आ रहे प्रेम को दर्शाता है। हार्टमैन की प्रतिष्ठित दीर्घाओं और विश्वव्यापी मान्यता में कई प्रदर्शनियाँ हैं। लेखक आज भी सृजन कर रहा है।

मेलानी ऑथियर

कनाडा में समकालीन कला भी बेहद विविध है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण 1980 में मॉन्ट्रियल में जन्मी मेलानी ऑथियर थीं। आज वह ओटावा में रहती है और काम करती है, और उसकी पेंटिंग्स कनाडा की नेशनल गैलरी, टीडी बैंक, बीएमओ और अन्य सहित कई प्रतिष्ठित संस्थानों के संग्रह में हैं।

मेलानी अपनी रंगीन, स्तरित और जटिल पेंटिंग के लिए जानी जाती हैं। उनकी पेंटिंग्स मूल आकृतियों और रेखाओं पर विशेष ध्यान देती हैं जो गहरी दृश्य जगह बनाती हैं। यह सब सुरुचिपूर्ण ढंग से और वास्तव में विशिष्ट रूप से दर्शकों को एक गैर-मौजूद और यहां तक कि असंभव वातावरण प्रस्तुत करता है।

ऑटियर ने कॉनकॉर्डिया और गुएल्फ़ विश्वविद्यालयों में अध्ययन किया है। उनकी सफलता को 2007 में आरबीसी कैनेडियन आर्टिस्ट प्रतियोगिता में सम्मानजनक उल्लेख मिला। इसके बाद विभिन्न संस्थानों में राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं: ओंटारियो कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन, विन्निपेग आर्ट गैलरी, कार्लटन यूनिवर्सिटी गैलरी, आदि। मेलानी के काम को राष्ट्रीय प्रकाशनों और दीर्घाओं की प्रतिष्ठित सूची में भी शामिल किया गया है।

8 सितंबर, 2017 - कनाडा में कई प्रतिभाशाली गायक हैं जो दुनिया भर में जाने जाते हैं: लोक से लेकर प्रगतिशील रॉक तक। इन सभी ने कनाडा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया...

11 अगस्त, 2017 - इस तथ्य के बावजूद कि हॉलीवुड को सिनेमा का विश्व केंद्र माना जाता है, न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में बल्कि दुनिया भर में जाने जाने वाले कई सफल अभिनेता वास्तव में कनाडा से आते हैं।

21 जुलाई, 2017 - इसमें कोई संदेह नहीं है कि कनाडा का विश्व खेलों में एक विशेष स्थान है, चाहे वह देश की पारंपरिक हॉकी हो या अधिक कमजोर गोल्फ। लगभग किसी भी खेल में आपको उत्कृष्ट व्यक्तित्व मिलेंगे...

स्वदेशी जनजातियों के बीच, कला प्रागैतिहासिक काल से विकसित हुई है: इनुइट ने लकड़ी या सींग से मूर्तियां बनाईं, और अन्य जनजातियों ने भी गुफा चित्रों से लेकर अलंकृत मिट्टी के बर्तनों तक बहुत सारी कला छोड़ी। पहले यूरोपीय प्रवासियों ने स्थानीय रीति-रिवाजों को त्याग दिया और यूरोपीय परंपराओं का समर्थन किया। 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत के दौरान। यूरोपीय कला का अध्ययन करने के लिए स्थानीय कलाकारों ने पेरिस और लंदन की यात्रा की। 20वीं सदी की शुरुआत में. कलाकारों ने एक विशिष्ट राष्ट्रीय शैली विकसित करने का प्रयास किया। यह देश स्वयं कनाडाई चित्रकला का एक निरंतर विषय बन गया है: हरे जंगल, राजसी परिदृश्य और उत्तरी वन्य जीवन। आज, कनाडाई कला विभिन्न प्रकार के कलात्मक आंदोलनों को दर्शाती है।

नई दुनिया के कलाकार

17वीं सदी में कनाडा में फ्रांसीसी निवासियों ने या तो धार्मिक चित्रों का आयात किया या उन्हें नए चर्चों को सजाने के लिए नियुक्त किया। केवल सैमुअल डी चैम्पलेन, "न्यू फ़्रांस के जनक", ह्यूरन जनजाति के अपने रेखाचित्रों के लिए सामने आए। 60 के दशक में अंग्रेजों से युद्ध के बाद. XVIII सदी कला धार्मिक रूपांकनों से राजनीतिक विषयों, देश, लोगों की ओर बढ़ी। सेना अधिकारी थॉमस डेविस (1737-1812) ने सुंदर, नाजुक पेंटिंग बनाईं; आप उनमें अपने देश की प्रकृति के प्रति कलाकार के प्रेम को तुरंत महसूस कर सकते हैं। रॉबर्ट फील्ड (1769-1819) ने नियोक्लासिकल शैली में काम किया जो उस समय यूरोप पर हावी थी और बहुत प्रसिद्धि हासिल की, जैसा कि अन्य क्यूबेक कलाकार एंटोनी प्लामोंडन (1817-1895) और थियोफाइल हैमेल (1817-1870) ने किया था। कॉर्नेलियस क्रिघोफ (1815-1872) क्यूबेक में बस गए और अपने बर्फीले परिदृश्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए, उनके चित्रों में बसने वाले और स्वदेशी लोग दोनों दिखाई देते हैं। उनके समकालीन, पॉल केन (1810-1871) ने कनाडा की अपनी महाकाव्य यात्रा के दौरान कनाडा के स्वदेशी लोगों के जीवन का अध्ययन किया। उन्होंने उनके जीवन के लगभग 100 रेखाचित्र और पेंटिंग छोड़े, जिनमें से सबसे प्रभावशाली पेरोट (1856) है। 19वीं सदी के दौरान. कलाकारों ने कनाडाई प्रकृति के विषय पर ध्यान केंद्रित किया। होमर वॉटसन (1855-1936) और ओज़ियास लेडुक (1864-1955) अपनी मातृभूमि में अपनी कला सीखने वाले पहले कलाकार थे।

1883 में परिसंघ के गठन के बाद, रॉयल कैनेडियन कला अकादमी और कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी की स्थापना की गई। अब कलाकार अपने देश में ही अपनी कला का अध्ययन कर सकते थे, लेकिन कई लोग अभी भी अध्ययन के लिए पेरिस जाना पसंद करते थे। कर्टिस विलियमसन (1867-1944) और एडमंड मॉरिस (1871-1913) राष्ट्रीय कलाओं को पुनर्जीवित करने की ताकत और दृढ़ संकल्प से भरे हुए फ्रांस से कनाडा लौटे। 1907 में उन्होंने कैनेडियन आर्ट्स क्लब की स्थापना की, जहाँ चित्रकला में नए रुझान प्रस्तुत किए गए।

समसामयिक कलाकार

कनाडा पर यूरोपीय कला के अत्यधिक प्रभाव की आलोचना संभवतः कनाडाई कलाकारों के सबसे प्रभावशाली समूह, ग्रुप ऑफ़ सेवन द्वारा की गई है। प्रथम विश्व युद्ध से पहले, टोरंटो के कलाकारों ने कला में राष्ट्रीय एकता की कमी का विरोध किया था। 20 के दशक तक. XX सदी इस समूह के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की कनाडाई शैली का निर्माण हुआ, जो बोल्ड, उज्ज्वल परिदृश्यों में सन्निहित थी। अपनी प्रारंभिक मृत्यु के बावजूद, कलाकार टॉम थॉमसन ने भी कनाडाई चित्रकला के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। 1930 के दशक के तीन सबसे उल्लेखनीय कलाकारों के काम में। सात के समूह का प्रभाव महसूस किया जाता है, लेकिन साथ ही उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं, और प्रत्येक ने अपने कार्यों में अपने गृह प्रांत के प्रति प्रेम प्रदर्शित किया; डेविड मिल्ने (1882-1953) को उनके स्थिर जीवन के लिए जाना जाता था, एल. फिट्जगेराल्ड (1890-1956) को रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के लिए, और एमिली कैर (1871-1945) को सैलिश जनजाति और उनके टोटेम ध्रुवों के प्रभावशाली चित्रण के लिए जाना जाता था।

ग्रुप ऑफ़ सेवन के मजबूत प्रभाव ने सफल कलाकारों की नई पीढ़ियों के बीच विरोध का कारण बना। जॉन लाइमन (1866-1945) ने समूह के उग्र राष्ट्रवाद से इनकार किया। मैटिस के काम से प्रेरित होकर, वह देश को चित्रकला के मुख्य विषय के रूप में उपयोग करने के सिद्धांत से दूर चले गए। डेमैन ने मॉन्ट्रियल में सोसाइटी ऑफ मॉडर्न आर्ट की स्थापना की और 1939-1948 में पेंटिंग में एक नई दिशा को बढ़ावा दिया; यहाँ तक कि अतियथार्थवाद भी शहर तक पहुँच गया।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से, अमूर्तता पर आधारित चित्रकला के नए रूपों की लोकप्रियता तेजी से बढ़ी है। मॉन्ट्रियल में, पॉल एमिल बोर्डुआस (1905-1960) ने दो सहयोगियों के साथ, "ऑटोमैटिस्ट्स" का एक समूह बनाया, जो अतियथार्थवाद और अमूर्त प्रभाववाद के सिद्धांतों का प्रचार करता था। 1950 के दशक में, कनाडाई कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिली। युद्ध के बाद के रुझान टोरंटो में भी विकसित हुए, जहां पेंटर्स एल्वेन समूह के सदस्यों ने अमूर्त पेंटिंग बनाईं। आज, कनाडाई कलाकार पूरी तरह से अलग शैलियों में काम करते हैं, दोनों आधुनिक वैश्विक रुझानों का पालन करते हैं और कनाडाई सांस्कृतिक परंपराओं का समर्थन करते हैं।

स्वदेशी कला

कनाडा में इनुइट और नॉर्दर्न फ़र्स्ट नेशंस कला को अत्यधिक महत्व दिया जाता है। पुरातात्विक खोजों में प्राचीन इनुइट की कला के कई कार्य शामिल हैं - छोटी मूर्तियों से लेकर नक्काशीदार किले तक, जो तब धार्मिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे।

जब यूरोपीय लोग इनुइट की भूमि पर पहुंचे, तो उन्होंने जल्दी से अपने कौशल का अच्छे प्रभाव के लिए उपयोग करना सीख लिया और बिक्री के लिए हड्डियों, दांतों और पत्थरों से मूर्तियां बनाना शुरू कर दिया। आज, अक्घादलुक, के. आशुना और टॉमी एशेवेक जैसे इनुइट कलाकारों को समकालीन कनाडाई कला में उनके योगदान के लिए पहचाना जाता है (उनकी मूर्तियां विशेष रूप से बेशकीमती हैं)। नॉर्थ शोर की स्वदेशी मूर्तियां दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं, खासकर बिल रीड की देवदार की नक्काशी और रिचर्ड क्रेंट्ज़ द्वारा टोटेम पोल.

स्वदेशी कला उनके पौराणिक अस्तित्व कौशल, कहानियों और मिथकों के साथ-साथ उनकी भूमि और इसे संरक्षित करने के संघर्ष का जश्न मनाती है।

मूर्ति

फ्रांसीसी के आगमन के साथ कनाडा में यूरोपीय मूर्तिकला प्रसिद्ध हो गई, जिन्होंने चर्चों को सजाने के लिए पवित्र मूर्तियां बनाईं। लुई क्वेविलन (1749-1832) सहित मूर्तिकारों ने मॉन्ट्रियल में सजावटी वेदी के टुकड़े और संगमरमर की मूर्तियाँ बनाईं। 19वीं सदी और 20वीं सदी में यूरोपीय परंपराएँ हावी रहीं। नए कनाडाई शहरों को अनेक नागरिक स्मारकों की आवश्यकता होने लगी। इस प्रकार, क्यूबेक में संसद भवन का मुखौटा लुई-फिलिप हेबर्ट (1850-1917) के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।

20वीं सदी की कई मूर्तियों में स्वदेशी शैली के तत्व दिखाई देते हैं।, साथ ही आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको सहित यूरोपीय शैलियों के तत्व। 1960 के दशक में कनाडाई मूर्तिकारों ने एक राष्ट्रीय शैली विकसित करने का प्रयास किया। आधुनिक सामग्रियों का उपयोग और वैचारिक कला का प्रभाव माइकल स्नो जैसे समकालीन कनाडाई मूर्तिकारों के काम की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों पर हमारी श्रृंखला के इस लेख के लिए, हम अपना ध्यान कनाडा की ओर केंद्रित कर रहे हैं, पाँच कलाकारों पर प्रकाश डाल रहे हैं जो चित्रण से लेकर ग्राफिक डिज़ाइन और बहुत कुछ शानदार काम कर रहे हैं! मैंने प्रत्येक कलाकार से पूछा कि उनके देश और संस्कृति ने उनके काम को कैसे प्रभावित किया, और उन्होंने शानदार उत्तर दिए। आनंद लेना!

मैरी बर्जरॉन

मैरी मॉन्ट्रियल में स्थित एक चित्रकार और ग्राफिक डिजाइनर हैं। वह आपके कुछ पसंदीदा शीर्षकों को प्रदर्शित करते हुए जीवंत डिज़ाइन और रंगीन फैनआर्ट मैशअप बनाती है। नीचे या उसके पोर्टफोलियो में उसके काम का एक छोटा सा चयन देखें।

कैप्टन अमेरिका और हेल हाइड्रा

कनाडा एक बहुत ही शांतिप्रिय देश है। हम बहुत खुले और बहुराष्ट्रीय हैं। यह हमें इसके लिए एक महान देश बनाता है। प्रकृति में खो जाना मेरी पसंदीदा चीजों में से एक है। मैं ऐसा उतनी बार नहीं करता जितना पहले करता था, लेकिन हमारा क्षेत्र और प्रकृति अविश्वसनीय रूप से समृद्ध है।

कैप्टन अमेरिका और हेल हाइड्रा

यहां जो और स्वेवन फिल्म्स हैं

कला लगभग हर जगह कई रूपों में पाई जा सकती है। हमारे यहां कई त्यौहार हैं। जैज़, विश्व, अफ़्रीकी, अरबी, बस हंसने के लिए, स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल। वह हर जगह हैं! कला उत्सवों ने मुझे सबसे अधिक प्रेरित किया है। दुनिया भर से कलाकार यहां मॉन्ट्रियल में अपना कौशल निखारते हैं।

हैनिबल और स्क्रीनप्रिंट

मैं कला उद्योग में किसी को भी नहीं जानता जो एकल अभिनय करता है। हम सब मिलकर काम करते हैं. हम सभी एक दूसरे को धक्का देते हैं. हमारी जड़ें यहां कलात्मक क्षेत्र में हैं, और वे हर साल बढ़ती हैं। हालाँकि हमारे क्षेत्र में हममें से कुछ ही लोग हैं, लेकिन जब राज्यों में स्टूडियो और क्रिएटिव की विस्तृत श्रृंखला की तुलना की जाती है, तो हम अच्छा प्रदर्शन करते हैं। मैं किसी भी चीज़ के लिए इस देश का व्यापार नहीं करूंगा।

द फ़ोर्स अवेकेंस और पोस्टर स्क्वाड

कालेब हम्म

कालेब विंकलर, मैनिटोबा, कनाडा के एक स्वतंत्र कलाकार हैं। अपने परिवेश और प्रकृति प्रेम से प्रेरित होकर, वह अविश्वसनीय विवरण और प्रतीकात्मकता के साथ सुंदर रचनाएँ बनाता है। उनके पोर्टफोलियो में नीचे या अधिक उनके काम का एक छोटा सा चयन देखें।

बिखरा हुआ हार

आप्रवासियों की इतनी बड़ी आमद के साथ, जातीय विविधता का हमारे विश्वदृष्टिकोण पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। 10,500 की आबादी वाला मेरा शहर पिछले दो दशकों में मुख्य रूप से मोनोकल्चर खेती वाले शहर से 125 देशों के लोगों के एक संपन्न समुदाय में बदल गया है। हमारी पहली आर्ट गैलरी आधिकारिक तौर पर कल खुलेगी।

बिखरा हुआ हार

अस्तित्व की नींव में निहित है

सूचना देना

पापुआ न्यू गिनी में एक अंतरराष्ट्रीय मिशन शिविर में मेरे शुरुआती बचपन ने संस्कृति और विशेष रूप से दुनिया भर में लुप्तप्राय स्वदेशी संस्कृतियों में मेरी मानवशास्त्रीय रुचि को काफी प्रभावित किया। जब से मैं बच्चा था, मुझे उत्तरी अमेरिका के प्रथम लोगों में बहुत रुचि रही है। मैंने एक अलग ओजिब्वे आरक्षण पर कला और संगीत सिखाने में कई साल बिताए, और इसने मेरे विस्तारित शोध के लिए उपजाऊ जमीन प्रदान की।

सूचना देना

चंद्र अभयारण्य

कनाडा इतना विशाल देश है और इसका अधिकांश भाग अभी भी अछूता है। प्रत्येक प्रांत की विशालता और जंगली सुंदरता प्रेरणा का एक और समृद्ध स्रोत प्रदान करती है। किसी झील या नदी प्रणाली पर पुराने दोस्तों के साथ डोंगी यात्रा पर जाने से बेहतर कुछ नहीं है। सुंदरता न केवल मदहोश करती है, बल्कि मुझे नई प्रेरणा के साथ मेरे चित्रफलक पर वापस लाती है।

चंद्र अभयारण्य

शॉन हाईट

सीन वैंकूवर, कनाडा के एक डिजाइनर और कार्टून ग्राफिक्स कलाकार हैं। उनके एनिमेशन सुंदर, जटिल और बोलने वाले हैं। उनके पोर्टफोलियो में नीचे या अधिक उनके काम का एक छोटा सा चयन देखें।

मात्सु

मुझे यहां के लोग पसंद हैं. कनाडा सकारात्मक, दूरदर्शी लोगों को आकर्षित करता प्रतीत होता है। क्योंकि वैंकूवर में रहने वाले अधिकांश लोग यहां से नहीं हैं, जो एक समृद्ध संस्कृति और विभिन्न दृष्टिकोण वाला स्थान बनता है।

मात्सु

कोस्टा - फ्लोरिडा को ठीक करें

वैंकूवर एक बहुत ही रचनात्मक शहर है. यह हमारे उद्योग को आगे बढ़ाने वाले कलाकारों और अन्वेषकों से भरा है। यह एक आश्चर्यजनक शहर भी है जहां प्रकृति आपके पिछवाड़े से शुरू होती है। आप शहर से 30 मिनट की दूरी पर पहाड़ों पर पैदल चलने और स्कीइंग करने जा सकते हैं। आप समुद्र तटों और वर्षा वनों से घिरे हुए हैं, जिससे शहर की दैनिक हलचल से बचना आसान हो जाता है।

FITZ: टोरंटो 2016 का टीज़र

सुस्त - काम सरल हो गया

प्रकृति तक पहुंच और जंगलों और पानी से घिरा होना भी मेरे काम को प्रभावित करता है। मेरे कई सक्रिय दोस्त हैं जो फिल्म उद्योग में भी काम करते हैं। वे हमेशा छोटे-छोटे उग्र प्रोजेक्ट करते रहते हैं और उन्हें शीर्षक या ग्राफिक्स की आवश्यकता होती है, जिसके लिए मैं हमेशा स्वेच्छा से काम करता हूं।

सुस्त - काम सरल हो गया

लिडिजा पैराडिनोविक नागुलोव

लिडिया एक सतह और कपड़ा कलाकार हैं जो वर्तमान में टोरंटो, कनाडा में स्थित हैं। वह प्रकृति के प्रति अपने प्रेम से अपने सुंदर पैटर्न बनाती है, और आप उसके ट्यूटोरियल यहां Envato Tuts+ पर पा सकते हैं। नीचे या उसके पोर्टफोलियो में उसके काम का एक छोटा सा चयन देखें।

रोज़ डू मोंडे

मैं अभी भी अपने नए परिवेश का आदी हो रहा हूं, लेकिन जिस बात ने मुझे सबसे ज्यादा चौंकाया वह यह थी कि यहां कितने अलग-अलग लोग रहते हैं, और वे एक-दूसरे के प्रति कितने दयालु हैं। मैं एक बहुत ही सजातीय समाज में रहता था, जहाँ हर कोई एक जैसा दिखता था और सभी की पृष्ठभूमि लगभग एक जैसी थी। टोरंटो जातीय विविधता का एक अद्भुत पैलेट है और किसी तरह मैं घर जैसा महसूस करता हूं।

रोज़ डू मोंडे

फ्लोरिडा टेपेस्ट्री - फैशन पैटर्न

प्रकृति कनाडाई जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और मेरी सबसे बड़ी प्रेरणा है। मैंने रिप्ले एक्वेरियम में बहुत सारा समय बिताया, मछलियाँ खींचना या बस उन्हें देखना। मैं ROM बॉटनिकल गार्डन और टोरंटो चिड़ियाघर का भी नियमित आगंतुक हूँ। वास्तव में, जब से मैं यहाँ आया हूँ, मैं कम चित्र बना रहा हूँ डिजिटल नमूनों से और प्रकृति से और भी बहुत कुछ, और मुझे लगता है कि यह मेरे काम को और अधिक प्रामाणिकता देता है।

मैगनोलिया फूल - निर्बाध पुष्प पैटर्न

शहर में घूमते हुए, कला और कलाकारों के साथ टोरंटो के प्रेम संबंध को नोटिस करना आसान है - वहाँ बहुत सारे अद्भुत भित्ति चित्र, स्वतंत्र कला की दुकानें, अस्थायी प्रदर्शनियाँ और हवा में बहुत सारी रचनात्मकता है। मैं इन सबका एक छोटा सा हिस्सा बनकर खुश हूं।

सुंदरता अमर है - टी-शर्ट डिज़ाइन

ग्यूसेप सिम्पेटिको

ग्यूसेप ब्रिटिश कोलंबिया, कनाडा में स्थित एक डिजाइनर और समकालीन चित्र कलाकार हैं। उनके अनूठे चित्रों में बनावट है और वे जीवंत रंगों से भरे हुए हैं। उनके पोर्टफोलियो में नीचे या अधिक उनके काम का एक छोटा सा चयन देखें।

कनाडा विभिन्न प्रकार के परिदृश्यों वाला एक शानदार देश है। यह एक आमंत्रित देश है जो सभी संस्कृतियों को महत्व देता है। मैंने यूरोप, मैक्सिको और उत्तरी अमेरिका के कई शहरों की यात्रा की है और मुझे सच में विश्वास है कि हमारे पास दुनिया की बहुत सारी अद्भुत विशेषताएं एक ही स्थान पर एकत्रित हैं। जब भी मैं किसी दूसरे देश से घर लौटता हूं, मुझे एहसास होता है कि यह जगह रहने के लिए बिल्कुल उपयुक्त है।

डिजिटल ड्राइंग #28 - हीथ लेजर

आधुनिक चित्र - डिजिटल ड्राइंग संख्या 26

मैं मूल रूप से दक्षिणी ब्रिटिश कोलंबिया, कनाडा में स्थित ओकानागन घाटी से हूँ। जब मुझे व्यस्त जीवन से भागने का अवसर मिलता है, तो मुझे यह अच्छा लगता है कि बी.सी. मुझे यह सोचने के लिए जगह मिलती है कि आगे क्या बनाना है। मेरी कला शैली कच्ची और जैविक की ओर झुकती है। मेरे द्वारा उपयोग की जाने वाली अनूठी बनावट और रंग भावनाओं से भरा परिणाम बनाते हैं। मुझे सरल रेखाओं और रंग की परतों द्वारा निर्मित प्रकाश और बनावट में सुंदरता दिखती है। मेरा काम मेरे लिए कुछ अनोखा, साहसिक, जैविक और ताज़ा बनाने का एक अवसर है - बिल्कुल बी.के. की तरह।

आधुनिक पोर्ट्रेट - डिजिटल ड्राइंग #20

आधुनिक चित्र - डिजिटल ड्राइंग संख्या 19

प्रौद्योगिकी क्षेत्र बहुत तेजी से विकसित हो रहा है, जो कई डेवलपर्स, डिजाइनरों और एनिमेटरों को आकर्षित कर रहा है। वे सभी अपनी-अपनी अनूठी शैली में रचनात्मकता व्यक्त करते हैं। यह एक और कारण है कि मैं जहां हूं वहीं रहना पसंद करता हूं। यहां प्रौद्योगिकी और कला का विलय हो रहा है, और मुझे लगता है कि हम कुछ दिलचस्प परियोजनाओं को एक साथ आते देखना शुरू करेंगे।