विंसेंट वान गाग की जीवन और मृत्यु की कहानी। विंसेंट वान गाग

विंसेंट वान गाग एक डच कलाकार हैं, जो उत्तर-प्रभाववाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। उन्होंने बहुत मेहनत की और फलदायी रहे: केवल दस वर्षों में उन्होंने इतनी सारी कृतियाँ बनाईं जितनी किसी अन्य प्रसिद्ध चित्रकार ने कभी नहीं बनाईं। उन्होंने चित्र और स्व-चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन, सरू के पेड़, गेहूं के खेत और सूरजमुखी चित्रित किए।

कलाकार का जन्म नीदरलैंड की दक्षिणी सीमा के पास ग्रोट-ज़ुंडर्ट गांव में हुआ था। पादरी थियोडोर वान गॉग और उनकी पत्नी अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेंटस के परिवार में यह घटना 30 मार्च, 1853 को घटी। कुल मिलाकर, वान गॉग परिवार में छह बच्चे थे। छोटे भाई थियो ने जीवन भर विंसेंट की मदद की और उसके कठिन भाग्य में सक्रिय भाग लिया।

परिवार में, विंसेंट कुछ विषमताओं के साथ एक कठिन, अवज्ञाकारी बच्चा था, इसलिए उसे अक्सर दंडित किया जाता था। इसके विपरीत, घर के बाहर वह विचारशील, गंभीर और शांत दिखते थे। वह बच्चों के साथ कम ही खेलते थे। उनके साथी ग्रामीण उन्हें एक विनम्र, मधुर, मिलनसार और दयालु बच्चा मानते थे। 7 साल की उम्र में उन्हें एक गाँव के स्कूल में भेजा गया, एक साल बाद उन्हें वहाँ से ले जाया गया और घर पर पढ़ाया गया, 1864 के पतन में लड़के को ज़ेवेनबर्गेन के एक बोर्डिंग स्कूल में ले जाया गया।

प्रस्थान से लड़के की आत्मा को ठेस पहुँचती है और उसे बहुत कष्ट होता है। 1866 में उन्हें दूसरे बोर्डिंग स्कूल में स्थानांतरित कर दिया गया। विंसेंट भाषाओं में अच्छा है, और यहीं उसने अपना पहला ड्राइंग कौशल भी हासिल किया। 1868 में, स्कूल वर्ष के मध्य में, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और घर चले गये। उनकी शिक्षा यहीं समाप्त होती है। वह अपने बचपन को कुछ ठंडा और उदास के रूप में याद करता है।

परंपरागत रूप से, वान गाग की पीढ़ियों ने खुद को गतिविधि के दो क्षेत्रों में महसूस किया: पेंटिंग पेंटिंग और चर्च गतिविधियां। विंसेंट एक प्रचारक और एक व्यापारी दोनों के रूप में खुद को आजमाएंगे और काम में अपना सब कुछ लगा देंगे। कुछ सफलताएँ प्राप्त करने के बाद, उन्होंने दोनों को त्याग दिया, अपना जीवन और अपना पूरा जीवन चित्रकला को समर्पित कर दिया।

कैरियर प्रारंभ

1868 में, एक पंद्रह वर्षीय लड़के ने हेग में कला कंपनी गुपिल एंड कंपनी की शाखा में प्रवेश किया। अच्छे काम और जिज्ञासा के लिए उन्हें लंदन शाखा में भेजा जाता है। विंसेंट द्वारा लंदन में बिताए गए दो वर्षों के दौरान, वह एक वास्तविक व्यवसायी और अंग्रेजी मास्टर्स द्वारा उत्कीर्णन का पारखी बन गया, डिकेंस और एलियट को उद्धृत करता है, और उसमें एक चमक दिखाई देती है। वान गाग को पेरिस में गौपिल की केंद्रीय शाखा में एक शानदार कमीशन एजेंट की संभावना का सामना करना पड़ा, जहां उन्हें स्थानांतरित होना था।

भाई थियो को लिखे पत्रों की पुस्तक के पन्ने

1875 में ऐसी घटनाएँ घटीं जिन्होंने उनका जीवन बदल दिया। थियो को लिखे एक पत्र में, उन्होंने अपनी स्थिति को "दर्दनाक अकेलापन" कहा है। कलाकार की जीवनी के शोधकर्ताओं का सुझाव है कि इस स्थिति का कारण अस्वीकृत प्रेम है। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि इस प्रेम का उद्देश्य कौन था। यह संभव है कि यह संस्करण ग़लत हो. पेरिस में स्थानांतरण से स्थिति को बदलने में मदद नहीं मिली। उन्होंने गौपिल में रुचि खो दी और उन्हें निकाल दिया गया।

धर्मशास्त्र और मिशनरी गतिविधि

स्वयं की खोज में, विंसेंट अपनी धार्मिक नियति की पुष्टि करता है। 1877 में, वह एम्स्टर्डम में अपने चाचा जोहान्स के पास चले गए और धर्मशास्त्र संकाय में प्रवेश के लिए तैयार हुए। वह अपनी पढ़ाई से निराश हो जाता है, कक्षाएं छोड़ देता है और चला जाता है। लोगों की सेवा करने की इच्छा उन्हें एक मिशनरी स्कूल की ओर ले जाती है। 1879 में, उन्हें बेल्जियम के दक्षिण में व्हाम में एक प्रचारक के रूप में पद प्राप्त हुआ।

वह बोरिनेज में खनिकों के केंद्र में ईश्वर का कानून पढ़ाता है, खनिकों के परिवारों की मदद करता है, बीमारों से मिलता है, बच्चों को पढ़ाता है, धर्मोपदेश पढ़ता है और पैसे कमाने के लिए फिलिस्तीन के नक्शे बनाता है। वह एक दयनीय झोपड़ी में रहता है, पानी और रोटी खाता है, फर्श पर सोता है, खुद को शारीरिक रूप से प्रताड़ित करता है। इसके अलावा, यह श्रमिकों को उनके अधिकारों की रक्षा करने में मदद करता है।

स्थानीय अधिकारियों ने उन्हें उनके पद से हटा दिया, क्योंकि वे जोरदार गतिविधि और चरम सीमाओं को स्वीकार नहीं करते। इस अवधि के दौरान, उन्होंने बहुत सारे खनिकों, उनकी पत्नियों और बच्चों को चित्रित किया।

एक कलाकार बनना

पैचुरेज की घटनाओं से जुड़े अवसाद से बचने के लिए, वान गाग ने पेंटिंग की ओर रुख किया। भाई थियो उससे मित्रता करता है और वह ललित कला अकादमी में जाता है। लेकिन एक साल के बाद उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और अपने माता-पिता के पास चले गये और अकेले ही पढ़ाई जारी रखी।

फिर से प्यार हो जाता है. इस बार मेरे चचेरे भाई के लिए. उसकी भावनाओं को कोई उत्तर नहीं मिलता, लेकिन वह अपना प्रेमालाप जारी रखता है, जिससे उसके रिश्तेदार परेशान हो जाते हैं, जिन्होंने उसे चले जाने के लिए कहा। एक नए सदमे के कारण, वह अपना निजी जीवन त्याग देता है और पेंटिंग करने के लिए हेग चला जाता है। यहां वह एंटोन मौवे से सबक लेते हैं, बहुत काम करते हैं, शहरी जीवन का अवलोकन करते हैं, मुख्यतः गरीब इलाकों में। चार्ल्स बार्ग्यू द्वारा "ड्राइंग कोर्स" का अध्ययन, लिथोग्राफ की नकल। मास्टर्स कैनवास पर विभिन्न तकनीकों का मिश्रण करते हुए, अपने कार्यों में दिलचस्प रंग शेड्स प्राप्त करते हैं।

एक बार फिर वह एक गर्भवती महिला के साथ परिवार शुरू करने की कोशिश करता है, जिससे उसकी मुलाकात सड़क पर होती है। बच्चों वाली एक महिला उसके साथ रहती है और कलाकार के लिए एक मॉडल बन जाती है। इस वजह से उसका रिश्तेदारों और दोस्तों से झगड़ा होता है। विंसेंट स्वयं खुश महसूस करता है, लेकिन लंबे समय तक नहीं। उनके सहवासी के कठिन चरित्र ने उनके जीवन को एक दुःस्वप्न में बदल दिया और वे अलग हो गए।

कलाकार नीदरलैंड के उत्तर में ड्रेन्थे प्रांत में जाता है, एक झोपड़ी में रहता है, जिसे उसने एक कार्यशाला के रूप में सुसज्जित किया है, परिदृश्य, किसानों, उनके काम और जीवन के दृश्यों को चित्रित करता है। वान गाग के प्रारंभिक कार्यों को, आपत्तियों के साथ, यथार्थवादी कहा जा सकता है। अकादमिक शिक्षा की कमी के कारण उनके चित्रांकन और मानव आकृतियों के गलत चित्रण प्रभावित हुए।

ड्रेन्थे से वह नुएनेन में अपने माता-पिता के पास चला जाता है और बहुत कुछ बनाता है। इस अवधि के दौरान सैकड़ों चित्र और पेंटिंग बनाई गईं। अपनी रचनात्मकता के साथ-साथ, वह अपने छात्रों के साथ पेंटिंग करते हैं, खूब पढ़ते हैं और संगीत की शिक्षा लेते हैं। डच काल के कार्यों के विषय साधारण लोग और दृश्य हैं, जिन्हें गहरे पैलेट, उदास और नीरस स्वरों की प्रधानता के साथ अभिव्यंजक तरीके से चित्रित किया गया है। इस अवधि की उत्कृष्ट कृतियों में पेंटिंग "द पोटैटो ईटर्स" (1885) शामिल है, जो किसानों के जीवन के एक दृश्य को दर्शाती है।

पेरिस काल

बहुत विचार-विमर्श के बाद, विंसेंट ने पेरिस में रहने और सृजन करने का फैसला किया, जहां वह फरवरी 1886 के अंत में चले गए। यहां उनकी मुलाकात अपने भाई थियो से होती है, जो एक आर्ट गैलरी के निदेशक के पद तक पहुंच गए हैं। इस काल की फ्रांसीसी राजधानी का कलात्मक जीवन पूरे जोरों पर था।

रुए लाफिटे पर प्रभाववादी प्रदर्शनी एक महत्वपूर्ण घटना है। पहली बार, साइनैक और सेरात, जिन्होंने प्रभाववाद के बाद के आंदोलन का नेतृत्व किया, जिसने प्रभाववाद के अंतिम चरण को चिह्नित किया, वहां प्रदर्शन कर रहे हैं। प्रभाववाद कला में एक क्रांति है जिसने अकादमिक तकनीकों और विषयों को विस्थापित करते हुए चित्रकला के दृष्टिकोण को बदल दिया है। पहली छाप और शुद्ध रंग सर्वोपरि महत्व रखते हैं, और प्लेन एयर पेंटिंग को प्राथमिकता दी जाती है।

पेरिस में, वान गॉग का भाई थियो उसकी देखभाल करता है, उसे अपने घर में बसाता है और उसे कलाकारों से मिलवाता है। परंपरावादी कलाकार फर्नांड कॉर्मन के स्टूडियो में उनकी मुलाकात टूलूज़-लॉट्रेक, एमिल बर्नार्ड और लुई एंक्वेटिन से हुई। वह प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों के चित्रों से बहुत प्रभावित हैं। पेरिस में, वह चिरायता के आदी हो गए और उन्होंने इस विषय पर एक स्थिर जीवन भी चित्रित किया।

पेंटिंग "अभी भी जीवन चिरायता के साथ"

पेरिस की अवधि (1886-1888) सबसे अधिक फलदायी रही; उनके कार्यों का संग्रह 230 कैनवस के साथ फिर से भर दिया गया। यह प्रौद्योगिकी की खोज, आधुनिक चित्रकला में नवीन रुझानों का अध्ययन करने का समय था। वह चित्रकला का एक नया दृष्टिकोण विकसित करता है। यथार्थवादी दृष्टिकोण को एक नए तरीके से बदल दिया गया है, जो प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद की ओर बढ़ रहा है, जो फूलों और परिदृश्यों के साथ उनके स्थिर जीवन में परिलक्षित होता है।

उनके भाई ने उन्हें इस आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों से परिचित कराया: केमिली पिसारो, क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर और अन्य। वह अक्सर अपने कलाकार मित्रों के साथ बाहर जाते रहते हैं। उनका पैलेट धीरे-धीरे चमकता है, उज्जवल हो जाता है, और समय के साथ रंगों के दंगे में बदल जाता है, जो हाल के वर्षों में उनके काम की विशेषता है।

पेंटिंग का टुकड़ा "एक कैफे में एगोस्टिना सेगेटोरी"

पेरिस में, वान गॉग उन्हीं जगहों पर जाकर बहुत बातचीत करते हैं, जहां उनके भाई जाते हैं। "टैम्बोरिन" में वह इसके मालिक एगोस्टिना सेगेटोरी के साथ एक छोटा सा प्रेम प्रसंग भी शुरू करता है, जिसने एक बार डेगास के लिए पोज़ दिया था। इससे वह एक कैफे में एक मेज पर एक चित्र और नग्न शैली में कई काम करता है। एक अन्य मिलन स्थल पापा टांगा की दुकान थी, जहाँ कलाकारों के लिए पेंट और अन्य सामग्री बेची जाती थी। यहां, कई अन्य समान संस्थानों की तरह, कलाकारों ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया।

छोटे बुलेवार्ड का एक समूह बनाया जा रहा है, जिसमें वान गाग और उनके साथी शामिल हैं, जो ग्रैंड बुलेवार्ड के स्वामी के रूप में इतनी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे हैं - अधिक प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त हैं। उस समय पेरिस के समाज में व्याप्त प्रतिस्पर्धा और तनाव की भावना आवेगी और समझौता न करने वाले कलाकार के लिए असहनीय हो गई थी। वह बहस, झगड़ों में पड़ जाता है और राजधानी छोड़ने का फैसला करता है।

कटा हुआ कान

फरवरी 1888 में, वह प्रोवेंस गए और पूरी आत्मा से उससे जुड़ गए। थियो अपने भाई को प्रायोजित करता है, उसे प्रति माह 250 फ़्रैंक भेजता है। कृतज्ञता में, विंसेंट अपनी पेंटिंग अपने भाई को भेजता है। वह एक होटल में चार कमरे किराए पर लेता है, एक कैफे में खाना खाता है, जिसके मालिक उसके दोस्त बन जाते हैं और तस्वीरों के लिए पोज़ देते हैं।

वसंत के आगमन के साथ, कलाकार दक्षिणी सूरज द्वारा छेदे गए फूलों के पेड़ों से मोहित हो जाता है। वह चमकीले रंगों और हवा की पारदर्शिता से प्रसन्न है। प्रभाववाद के विचार धीरे-धीरे लुप्त हो रहे हैं, लेकिन प्रकाश पैलेट और प्लेन एयर पेंटिंग के प्रति निष्ठा बनी हुई है। कार्यों में पीला रंग प्रमुख है, जो गहराई से आने वाली एक विशेष चमक प्राप्त करता है।

विंसेंट वान गाग। कटे हुए कान के साथ स्व-चित्र

रात में खुली हवा में काम करने के लिए, वह अपनी टोपी और स्केचबुक में मोमबत्तियाँ लगाता है, इस तरह से अपने कार्यक्षेत्र को रोशन करता है। ठीक इसी तरह से उनकी पेंटिंग्स "स्टारी नाइट ओवर द रोन" और "नाइट कैफे" को चित्रित किया गया था। एक महत्वपूर्ण घटना पॉल गाउगिन का आगमन था, जिन्हें विंसेंट ने बार-बार आर्ल्स में आमंत्रित किया था। एक उत्साही और फलदायी जीवन का अंत झगड़े और ब्रेकअप में होता है। आत्मविश्वासी, पांडित्यपूर्ण गौगुइन अव्यवस्थित और बेचैन वान गाग के बिल्कुल विपरीत था।

इस कहानी का उपसंहार क्रिसमस 1888 से पहले का तूफानी प्रदर्शन है, जब विंसेंट ने अपना कान काट लिया था। गौगुइन को डर था कि वे उस पर हमला करने वाले हैं, इसलिए वह होटल में छिप गया। विंसेंट ने अपने खून से सने कानों को कागज में लपेटा और अपने पारस्परिक मित्र, वेश्या राचेल को भेज दिया। उसके दोस्त रूलेन ने उसे खून से लथपथ पाया। घाव जल्दी ठीक हो जाता है, लेकिन उसका मानसिक स्वास्थ्य उसे अस्पताल के बिस्तर पर लौटा देता है।

मौत

आर्ल्स के निवासी एक ऐसे शहरवासी से डरने लगते हैं जो उनके विपरीत है। 1889 में, उन्होंने एक याचिका लिखकर मांग की कि उन्हें "लाल बालों वाले पागल" से छुटकारा दिलाया जाए। विंसेंट को अपनी स्थिति के खतरे का एहसास होता है और वह स्वेच्छा से सेंट-रेमी में मौसोलम के सेंट पॉल के अस्पताल में जाता है। इलाज के दौरान मेडिकल स्टाफ की निगरानी में उन्हें बाहर पेशाब करने की इजाजत है. इस तरह से विशिष्ट लहरदार रेखाओं और ज़ुल्फ़ों के साथ उनकी रचनाएँ सामने आईं ("तारों वाली रात", "सरू के पेड़ों और एक सितारे वाली सड़क", आदि)।

पेंटिंग "तारों वाली रात"

सेंट-रेमी में, गहन गतिविधि की अवधि के बाद अवसाद के कारण लंबे ब्रेक आते हैं। किसी एक संकट के समय, वह पेंट निगल लेता है। बीमारी के बढ़ते प्रकोप के बावजूद, भाई थियो पेरिस में इंडिपेंडेंट्स के सितंबर सैलून में अपनी भागीदारी को बढ़ावा देते हैं। जनवरी 1890 में, विंसेंट ने "आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड्स" का प्रदर्शन किया और उन्हें चार सौ फ़्रैंक में बेच दिया, जो काफी अच्छी रकम है। यह उनके जीवनकाल में बिकने वाली एकमात्र पेंटिंग थी।

पेंटिंग "आर्ल्स में लाल अंगूर के बाग"

उसकी ख़ुशी अथाह थी. कलाकार ने काम करना बंद नहीं किया. उनके भाई थियो भी वाइनयार्ड्स की सफलता से प्रेरित हैं। वह विंसेंट को पेंट मुहैया कराता है, लेकिन वह उन्हें खाना शुरू कर देता है। मई 1890 में, भाई ने अपने क्लिनिक में विंसेंट का इलाज करने के लिए होम्योपैथिक चिकित्सक डॉ. गैशेट से बातचीत की। डॉक्टर को स्वयं चित्रकारी का शौक है इसलिए वह ख़ुशी-ख़ुशी कलाकार का इलाज करता है। विंसेंट भी गाशा के प्रति आकर्षित है और उसे एक दयालु और आशावादी व्यक्ति के रूप में देखता है।

एक महीने बाद, वान गाग को पेरिस की यात्रा करने की अनुमति दी गई। उसका भाई उससे बहुत प्यार से नहीं मिलता। उन्हें आर्थिक समस्या है और उनकी बेटी बहुत बीमार है। इस तकनीक ने विंसेंट को असंतुलित कर दिया; उसे एहसास हुआ कि वह, शायद, अपने भाई के लिए हमेशा एक बोझ बनता जा रहा है। हैरान होकर वह क्लिनिक लौट आया।

पेंटिंग का टुकड़ा "सरू और एक सितारे के साथ सड़क"

27 जुलाई को, हमेशा की तरह, वह खुली हवा में जाता है, लेकिन रेखाचित्रों के साथ नहीं, बल्कि सीने में गोली लेकर लौटता है। उसने पिस्तौल से जो गोली चलाई वह पसली में लगी और दिल से दूर निकल गई। कलाकार स्वयं आश्रय में लौट आया और बिस्तर पर चला गया। बिस्तर पर लेटे हुए उसने शांति से अपना पाइप पिया। ऐसा लग रहा था कि घाव के कारण उसे दर्द नहीं हुआ।

गैशेट ने टेलीग्राम द्वारा थियो को बुलाया। वह तुरंत पहुंचा और अपने भाई को आश्वस्त करने लगा कि वे उसकी मदद करेंगे, उसे निराशा में पड़ने की जरूरत नहीं है। प्रतिक्रिया यह वाक्यांश थी: "उदासी हमेशा के लिए रहेगी।" कलाकार की मृत्यु 29 जुलाई, 1890 को सुबह डेढ़ बजे हुई। उन्हें 30 जुलाई को मैरी शहर में दफनाया गया था।

कलाकार को अलविदा कहने उसके कई कलाकार मित्र आये। कमरे की दीवारों पर उनकी नवीनतम पेंटिंग्स टंगी हुई थीं। डॉक्टर गैशेट भाषण देना चाहते थे, लेकिन वह इतना रोये कि कुछ ही शब्द बोल पाये, जिसका सार यह था कि विंसेंट एक महान कलाकार और ईमानदार इंसान थे, वह कला, जो उनके लिए सबसे ऊपर थी, उसे बदला चुकाऊंगा और उसका नाम कायम रखूंगा।

कलाकार के भाई थियो वान गाग की छह महीने बाद मृत्यु हो गई। उसने अपने भाई के साथ झगड़े के लिए खुद को माफ नहीं किया। उसकी निराशा, जिसे वह अपनी माँ के साथ साझा करता है, असहनीय हो जाती है, और वह नर्वस ब्रेकडाउन से पीड़ित हो जाता है। अपने भाई की मृत्यु के बाद उन्होंने अपनी माँ को लिखे एक पत्र में यह लिखा:

“मेरे दुख का वर्णन करना असंभव है, जैसे सांत्वना पाना असंभव है। यह एक ऐसा दुख है जो हमेशा बना रहेगा और जब तक मैं जीवित हूं, इससे मैं निश्चित रूप से कभी मुक्त नहीं हो पाऊंगा। केवल यही कहा जा सकता है कि जिस शांति के लिए वह प्रयास कर रहा था, वह उसे स्वयं मिल गई... जीवन उसके लिए इतना भारी बोझ था, लेकिन अब, जैसा कि अक्सर होता है, हर कोई उसकी प्रतिभा की प्रशंसा करता है... ओह, माँ! वह मेरा, मेरा अपना भाई था।”

कलाकार के भाई थियो वान गाग

और यह विंसेंट का आखिरी पत्र है, जो झगड़े के बाद लिखा गया था:

“मुझे ऐसा लगता है कि चूँकि हर कोई थोड़ा किनारे पर है और बहुत व्यस्त भी है, इसलिए सभी रिश्तों को पूरी तरह से स्पष्ट करने की कोई आवश्यकता नहीं है। मुझे थोड़ा आश्चर्य हुआ कि ऐसा लग रहा था कि आप चीजों में जल्दबाजी करना चाहते हैं। मैं कैसे मदद कर सकता हूं, या यूँ कहें कि मैं आपको इससे खुश करने के लिए क्या कर सकता हूं? किसी भी तरह, मैं मानसिक रूप से आपके हाथों को फिर से कसकर हिलाता हूं और, सब कुछ के बावजूद, मुझे आप सभी को देखकर खुशी हुई। इसमें संदेह मत करो।"

1914 में, थियो के अवशेषों को उसकी विधवा ने विंसेंट की कब्र के बगल में फिर से दफना दिया।

व्यक्तिगत जीवन

वान गाग की मानसिक बीमारी का एक कारण उनका असफल निजी जीवन भी हो सकता है; उन्हें कभी कोई जीवनसाथी नहीं मिला। निराशा का पहला हमला उनकी गृहिणी उर्सुला लॉयर की बेटी के इनकार के बाद हुआ, जिसके साथ वह लंबे समय से गुप्त रूप से प्यार करते थे। प्रस्ताव अप्रत्याशित रूप से आया, लड़की को झटका लगा और उसने बेरहमी से इनकार कर दिया।

विधवा चचेरी बहन की स्ट्राइकर वो के साथ इतिहास ने खुद को दोहराया, लेकिन इस बार विंसेंट ने हार न मानने का फैसला किया। महिला अग्रिम स्वीकार नहीं करती है। अपनी प्रेमिका के रिश्तेदारों से तीसरी बार मिलने पर, उसने अपना हाथ मोमबत्ती की लौ में डाल दिया और वादा किया कि जब तक वह उसकी पत्नी बनने के लिए अपनी सहमति नहीं दे देती, तब तक वह उसे वहीं पकड़े रखेगा। इस कृत्य से उसने अंततः लड़की के पिता को आश्वस्त किया कि वह एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति के साथ काम कर रहा है। वे अब उसके साथ समारोह में खड़े नहीं हुए और बस उसे घर से बाहर निकाल दिया।

यौन असंतोष उसकी घबराहट की स्थिति में झलक रहा था। विंसेंट को वेश्याएं पसंद आने लगती हैं, खासकर वे जो न तो बहुत छोटी होती हैं और न ही बहुत सुंदर होती हैं, जिन्हें वह पाल सकता हो। जल्द ही वह एक गर्भवती वेश्या को चुनता है, जो उसकी 5 साल की बेटी के साथ रहने लगती है। अपने बेटे के जन्म के बाद, विंसेंट को बच्चों से लगाव हो जाता है और वह शादी करने पर विचार करता है।

महिला ने कलाकार के लिए पोज़ दिया और लगभग एक साल तक उसके साथ रही। उसकी वजह से उन्हें गोनोरिया का इलाज कराना पड़ा। रिश्ता पूरी तरह से बिगड़ गया जब कलाकार ने देखा कि वह कितनी सनकी, क्रूर, फूहड़ और बेलगाम थी। अलग होने के बाद, महिला अपनी पिछली गतिविधियों में शामिल हो गई और वान गाग ने हेग छोड़ दिया।

मार्गोट बेगमैन अपनी युवावस्था और वयस्कता में

हाल के वर्षों में, मार्गोट बेगेमैन नाम की 41 वर्षीय महिला विंसेंट का पीछा कर रही है। वह नुएनेन में कलाकार की पड़ोसी थी और वास्तव में शादी करना चाहती थी। वान गाग, बल्कि दया के कारण, उससे शादी करने के लिए सहमत हो जाता है। इस शादी के लिए माता-पिता ने सहमति नहीं दी। मार्गोट ने लगभग आत्महत्या कर ली थी, लेकिन वान गाग ने उसे बचा लिया। इसके बाद के समय में उसके कई अनैतिक संबंध बने, वह वेश्यालयों में जाता है और समय-समय पर यौन संचारित रोगों का इलाज भी कराता है।

विंसेंट वान गाग, जिन्होंने दुनिया को सनफ्लॉवर और द स्टाररी नाइट दी, सर्वकालिक महान कलाकारों में से एक थे। ग्रामीण फ़्रांस में एक छोटी सी कब्र उनका विश्राम स्थल बन गई। वह उन परिदृश्यों के बीच हमेशा के लिए सो गया जिन्हें वान गॉग, एक ऐसा कलाकार जिसे कभी नहीं भुलाया जा सकेगा, अकेले छोड़ गया। कला के लिए उन्होंने अपना सब कुछ बलिदान कर दिया...

प्रकृति प्रदत्त एक अनोखी प्रतिभा

"रंग में कुछ आनंदमय सिम्फनी है।" इन शब्दों के पीछे एक रचनात्मक प्रतिभा थी। इसके अलावा, वह चतुर और संवेदनशील था। इस व्यक्ति के जीवन की गहराई और शैली की अक्सर गलत व्याख्या की जाती है। वान गाग, जिनकी जीवनी का कई पीढ़ियों से सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया है, कला के इतिहास में सबसे समझ से बाहर के रचनाकार हैं।

सबसे पहले, पाठक को यह समझना चाहिए कि विंसेंट केवल वही नहीं है जिसने पागल होकर खुद को गोली मार ली। बहुत से लोग जानते हैं कि वान गाग ने अपना कान काट लिया था, और अन्य लोग जानते हैं कि उन्होंने सूरजमुखी के बारे में चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई थी। लेकिन ऐसे बहुत कम लोग हैं जो वास्तव में समझते हैं कि विंसेंट में क्या प्रतिभा थी, प्रकृति ने उन्हें कैसा अनोखा उपहार दिया था।

एक महान रचनाकार का दुखद जन्म

30 मार्च, 1853 को एक नवजात शिशु के रोने की आवाज़ ने सन्नाटे को चीर दिया। लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चे का जन्म अन्ना कॉर्नेलिया और पादरी थियोडोर वान गाग के परिवार में हुआ था। यह उनके पहले बच्चे की दुखद मृत्यु के एक साल बाद हुआ, जिसकी जन्म के कुछ ही घंटों के भीतर मृत्यु हो गई। इस बच्चे को पंजीकृत करते समय, समान जानकारी प्रदान की गई थी, और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे को खोए हुए बच्चे का नाम दिया गया था - विंसेंट विलियम।

इस प्रकार नीदरलैंड के दक्षिण के ग्रामीण जंगल में दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक की गाथा शुरू हुई। उनका जन्म दुखद घटनाओं से भरा था। यह एक ऐसा बच्चा था जो एक कड़वे नुकसान के बाद पैदा हुआ था, जिसका जन्म उन लोगों में हुआ था जो अभी भी अपने मृत पहले बच्चे का शोक मना रहे थे।

विंसेंट का बचपन

हर रविवार यह लाल बालों वाला, झाइयों वाला लड़का चर्च जाता था, जहाँ वह अपने माता-पिता के उपदेश सुनता था। उनके पिता डच प्रोटेस्टेंट चर्च के मंत्री थे, और विन्सेंट वान गॉग धार्मिक परिवारों में स्वीकृत शिक्षा के मानदंडों के अनुसार बड़े हुए थे।

विंसेंट के समय में एक अघोषित नियम था। बड़े बेटे को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना चाहिए। ऐसा ही होना चाहिए था. इससे युवा वान गाग के कंधों पर भारी बोझ आ गया। जब लड़का चर्च में बैठकर अपने पिता का उपदेश सुन रहा था, तो वह पूरी तरह से समझ गया कि उससे क्या अपेक्षा की जाती है। और, निःसंदेह, तब विंसेंट वान गाग, जिनकी जीवनी अभी तक किसी भी तरह से कला से जुड़ी नहीं थी, को नहीं पता था कि भविष्य में वह अपने पिता की बाइबिल को चित्रों से सजाएंगे।

कला और धार्मिक इच्छाओं के बीच

चर्च ने विंसेंट के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखा और उस पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। एक संवेदनशील और प्रभावशाली व्यक्ति होने के नाते, अपने पूरे परेशान जीवन में वह धार्मिक उत्साह और कला की लालसा के बीच फंसे रहे।

1857 में उनके भाई थियो का जन्म हुआ। तब किसी भी लड़के को नहीं पता था कि थियो विंसेंट के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाएगा। उन्होंने बहुत खुशी के दिन बिताए। हम आसपास के खेतों के बीच काफी देर तक चलते रहे और आसपास के सभी रास्तों को जानते रहे।

युवा विंसेंट की प्रतिभा

ग्रामीण भीतरी इलाकों की प्रकृति, जहां विन्सेंट वान गॉग का जन्म और पालन-पोषण हुआ, बाद में उनकी सारी कला में एक लाल धागा बन गया। किसानों की मेहनत ने उनकी आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी। उन्होंने ग्रामीण जीवन के प्रति एक रोमांटिक धारणा विकसित की, इस क्षेत्र के निवासियों का सम्मान किया और उनसे अपनी निकटता पर गर्व किया। आख़िरकार, उन्होंने ईमानदारी और कड़ी मेहनत से अपना जीवन यापन किया।

विंसेंट वान गॉग एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्हें प्रकृति से जुड़ी हर चीज़ से प्यार था। उन्हें हर चीज़ में सुंदरता दिखती थी. लड़का अक्सर चित्र बनाता था और उसे ऐसी भावना और विस्तार से ध्यान से बनाता था, जो अक्सर अधिक परिपक्व उम्र की विशेषता होती है। उन्होंने एक कुशल कलाकार के कौशल और शिल्प कौशल का प्रदर्शन किया। विंसेंट वास्तव में प्रतिभाशाली था।

मेरी माँ के साथ संचार और कला के प्रति उनका प्रेम

विंसेंट की मां, अन्ना कॉर्नेलिया, एक अच्छी कलाकार थीं और अपने बेटे के प्रकृति प्रेम का पुरजोर समर्थन करती थीं। वह अक्सर अकेले ही सैर करते थे और अंतहीन खेतों और नहरों की शांति का आनंद लेते थे। जब शाम गहरा गई और कोहरा छा गया, वान गाग अपने आरामदायक घर में लौट आया, जहाँ आग सुखद ढंग से चमक रही थी और उसकी माँ की बुनाई की सुइयाँ समय पर दस्तक दे रही थीं।

वह कला से प्रेम करती थी और व्यापक पत्राचार करती थी। विंसेंट ने उनकी इस आदत को अपना लिया. उन्होंने अपने दिनों के अंत तक पत्र लिखे। इसके लिए धन्यवाद, वान गाग, जिनकी जीवनी का अध्ययन उनकी मृत्यु के बाद विशेषज्ञों द्वारा किया जाने लगा, न केवल उनकी भावनाओं को प्रकट कर सके, बल्कि उनके जीवन से संबंधित कई घटनाओं को फिर से बना सके।

मां और बेटे ने लंबे समय तक एक साथ समय बिताया। उन्होंने पेंसिल और पेंट से चित्रकारी की और कला और प्रकृति के प्रति अपने एकजुट प्रेम के बारे में लंबी बातचीत की। इस बीच, मेरे पिता कार्यालय में थे, चर्च में रविवार के उपदेश की तैयारी कर रहे थे।

राजनीति से दूर ग्रामीण जीवन

भव्य ज़ुंडर्ट प्रशासन भवन उनके घर के ठीक सामने स्थित था। एक दिन विन्सेंट ने ऊपरी मंजिल पर अपने शयनकक्ष की खिड़की से बाहर देखते हुए इमारतों का चित्र बनाया। बाद में उन्होंने इस खिड़की से देखे गए दृश्यों को बार-बार चित्रित किया। उस काल के उनके प्रतिभाशाली चित्रों को देखकर कोई भी विश्वास नहीं कर सकता कि वह केवल नौ वर्ष के थे।

अपने पिता की अपेक्षाओं के विपरीत, लड़के में ड्राइंग और प्रकृति के प्रति जुनून पैदा हो गया। उन्होंने कीड़ों का एक प्रभावशाली संग्रह एकत्र किया और जानते थे कि उन सभी को लैटिन में क्या कहा जाता है। बहुत जल्द ही नम, घने जंगल के आइवी और काई उसके दोस्त बन गए। दिल से वह एक सच्चा देहाती लड़का था, उसने ज़ुंडर्ट नहरों का पता लगाया और जाल से टैडपोल पकड़े।

वान गाग का जीवन राजनीति, युद्धों और दुनिया में होने वाली अन्य सभी घटनाओं से बहुत दूर बीता। उनकी दुनिया खूबसूरत फूलों, दिलचस्प और शांतिपूर्ण परिदृश्यों के इर्द-गिर्द बनी थी।

साथियों के साथ संचार या घरेलू शिक्षा?

दुर्भाग्य से, प्रकृति के प्रति उनके विशेष दृष्टिकोण ने उन्हें गाँव के अन्य बच्चों के बीच बहिष्कृत बना दिया। वह लोकप्रिय नहीं थे. बाकी लड़के अधिकतर किसानों के बेटे थे जिन्हें ग्रामीण जीवन का उत्साह पसंद था। संवेदनशील और सहानुभूतिशील, विंसेंट, जो किताबों और प्रकृति में रुचि रखते थे, उनके समाज में फिट नहीं बैठते थे।

युवा वान गॉग के लिए जीवन आसान नहीं था। उनके माता-पिता चिंतित थे कि अन्य लड़के उनके व्यवहार पर बुरा प्रभाव डालेंगे। फिर, दुर्भाग्य से, पादरी थियोडोर को पता चला कि विंसेंट के शिक्षक शराब पीने के बहुत शौकीन थे, और तब माता-पिता ने फैसला किया कि बच्चे को इस तरह के प्रभाव से मुक्त किया जाना चाहिए। ग्यारह साल की उम्र तक, लड़के ने घर पर ही पढ़ाई की, और फिर उसके पिता ने फैसला किया कि उसे और अधिक गंभीर शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है।

आगे की शिक्षा: बोर्डिंग स्कूल

युवा वान गाग, जिनकी जीवनी, दिलचस्प तथ्य और व्यक्तिगत जीवन आज बड़ी संख्या में लोगों के लिए रुचिकर है, 1864 में ज़ेवेनबर्गेन के बोर्डिंग स्कूल में गए थे। यह मेरे घर से लगभग पच्चीस किलोमीटर की दूरी पर स्थित एक छोटा सा गाँव है। लेकिन विंसेंट के लिए यह दुनिया के दूसरे छोर जैसा था। लड़का अपने माता-पिता के बगल में गाड़ी में बैठ गया, और बोर्डिंग स्कूल की दीवारें जितनी करीब आती गईं, उसका दिल उतना ही भारी होता गया। जल्द ही वह अपने परिवार से अलग हो जायेंगे.

विंसेंट को जीवन भर अपने घर की याद आती रहेगी। अपने परिवार से अलगाव ने उनके जीवन पर गहरी छाप छोड़ी। वान गाग एक चतुर बच्चा था और ज्ञान का प्यासा था। बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई के दौरान उनमें भाषाओं की जबरदस्त क्षमता दिखी और यही बाद में जीवन में काम आई। विंसेंट धाराप्रवाह फ्रेंच, अंग्रेजी, डच और जर्मन भाषा बोलते और लिखते थे। इसी तरह वान गाग ने अपना बचपन बिताया। उनकी युवावस्था की एक संक्षिप्त जीवनी उन सभी चरित्र लक्षणों को व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगी जो बचपन से निर्धारित थे और बाद में कलाकार के भाग्य को प्रभावित करते थे।

टिलबर्ग में पढ़ाई, या एक लड़के के साथ घटी अजीब कहानी

1866 में, लड़का तेरह वर्ष का हो गया और उसकी प्राथमिक शिक्षा समाप्त हो गई। विंसेंट एक अत्यंत गंभीर युवक बन गया, जिसकी दृष्टि में असीम उदासी पढ़ी जा सकती थी। उसे घर से और भी आगे टिलबर्ग भेज दिया जाता है। उन्होंने अपनी शिक्षा एक राज्य बोर्डिंग स्कूल से शुरू की। यहीं विंसेंट पहली बार शहरी जीवन से परिचित हुए।

कला का अध्ययन करने के लिए सप्ताह में चार घंटे आवंटित किए जाते थे, जो उस समय दुर्लभ था। यह विषय श्री हुइसमैन्स द्वारा पढ़ाया गया था। वह एक सफल कलाकार थे और अपने समय से आगे थे। उन्होंने अपने छात्रों के कार्यों के लिए लोगों और भरवां जानवरों की मूर्तियों को मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया। शिक्षक ने बच्चों को परिदृश्य चित्रित करने के लिए भी प्रोत्साहित किया और यहां तक ​​कि बच्चों को प्रकृति में भी ले गए।

सब कुछ ठीक रहा और विंसेंट ने प्रथम वर्ष की परीक्षा आसानी से उत्तीर्ण कर ली। लेकिन अगले साल कुछ गलत हो गया। अध्ययन और कार्य के प्रति वान गाग का दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल गया। अतः मार्च 1868 में उन्होंने स्कूल अवधि के बीच में ही स्कूल छोड़ दिया और घर आ गये। विन्सेन्ट वान गाग ने टिलबर्ग में स्कूल में क्या अनुभव किया? इस अवधि की एक संक्षिप्त जीवनी, दुर्भाग्य से, इसके बारे में कोई जानकारी प्रदान नहीं करती है। और फिर भी, इन घटनाओं ने युवक की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी।

जीवन पथ चुनना

विन्सेन्ट के जीवन में एक लम्बा विराम आया। उन्होंने जीवन में कोई एक रास्ता या दूसरा रास्ता चुनने की हिम्मत न करते हुए, पंद्रह लंबे महीने घर पर बिताए। जब वह सोलह वर्ष का हुआ, तो उसने अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित करने के लिए अपनी बुलाहट ढूँढ़नी चाही। दिन व्यर्थ बीत गए; उसे एक लक्ष्य खोजने की आवश्यकता थी। माता-पिता समझ गए कि कुछ करने की ज़रूरत है और उन्होंने मदद के लिए अपने पिता के भाई की ओर रुख किया, जो हेग में रहता था। वह एक कला व्यापार कंपनी का प्रमुख था और विंसेंट को अपने लिए काम पर बुला सकता था। ये आइडिया शानदार निकला.

यदि युवक कड़ी मेहनत दिखाता है, तो वह अपने अमीर चाचा का उत्तराधिकारी बन जाएगा, जिनकी अपनी कोई संतान नहीं थी। विंसेंट, अपने मूल स्थान के आरामदायक जीवन से थक गया, खुशी से हॉलैंड के प्रशासनिक केंद्र हेग चला गया। 1869 की गर्मियों में, वान गाग, जिनकी जीवनी अब सीधे कला से संबंधित होगी, ने अपना करियर शुरू किया।

विंसेंट गौपिल कंपनी में कर्मचारी बन गये। उनके गुरु फ़्रांस में रहते थे और बारबिज़ोन स्कूल के कलाकारों की कृतियाँ एकत्र करते थे। उस समय, इस देश में लोगों को भूदृश्यों का शौक था। वान गाग के चाचा ने हॉलैंड में ऐसे उस्तादों के प्रकट होने का सपना देखा था। वह हेग स्कूल के लिए प्रेरणा बन गया। विंसेंट को कई कलाकारों से मिलने का अवसर मिला।

जीवन में कला सबसे महत्वपूर्ण चीज है

कंपनी के मामलों से परिचित होने के बाद, वान गाग को सीखना पड़ा कि ग्राहकों के साथ कैसे बातचीत की जाए। जबकि विंसेंट एक कनिष्ठ कर्मचारी था, वह गैलरी में आने वाले लोगों के कपड़े उठाता था और कुली का काम करता था। वह युवक अपने आसपास की कला की दुनिया से प्रेरित था। बारबिजॉन स्कूल के कलाकारों में से एक का कैनवास "द ईयर पिकर्स" था जो विंसेंट की आत्मा में गूंज गया। यह कलाकार के लिए उसके जीवन के अंत तक एक प्रकार का प्रतीक बन गया। मिलेट ने किसानों को एक विशेष तरीके से काम करते हुए चित्रित किया जो वान गाग के करीब था।

1870 में, विंसेंट की मुलाकात एंटोन मौवे से हुई, जो अंततः उनके करीबी दोस्त बन गये। वान गाग एक शांत स्वभाव का, संकोची और अवसाद से ग्रस्त व्यक्ति था। उन्हें उन लोगों से सच्ची सहानुभूति थी जो जीवन में उनसे कम भाग्यशाली थे। विंसेंट ने अपने पिता के उपदेश को बहुत गंभीरता से लिया। काम के बाद, उन्होंने निजी धर्मशास्त्र कक्षाओं में भाग लिया।

वान गाग का दूसरा जुनून किताबें थीं। वह फ्रांसीसी इतिहास और कविता में रुचि रखते हैं और अंग्रेजी लेखकों के भी प्रशंसक बन जाते हैं। मार्च 1871 में, विंसेंट अठारह वर्ष का हो गया। इस समय तक, उन्हें पहले ही एहसास हो गया था कि कला उनके जीवन का एक बहुत महत्वपूर्ण घटक है। उनका छोटा भाई थियो उस समय पंद्रह वर्ष का था, और वह छुट्टियों पर विंसेंट से मिलने आया था। इस यात्रा ने दोनों पर गहरी छाप छोड़ी।

उन्होंने यह भी वादा किया कि वे जीवन भर एक-दूसरे का ख्याल रखेंगे, चाहे कुछ भी हो जाए। इस अवधि से, थियो और वान गाग के बीच सक्रिय पत्राचार शुरू हुआ। इन पत्रों की बदौलत कलाकार की जीवनी बाद में महत्वपूर्ण तथ्यों से भर जाएगी। विंसेंट के 670 संदेश आज तक बचे हैं।

लंदन की यात्रा. जीवन का एक महत्वपूर्ण पड़ाव

विंसेंट ने हेग में चार साल बिताए। आगे चलने का समय आ गया है। दोस्तों और सहकर्मियों को अलविदा कहकर वह लंदन जाने के लिए तैयार हो गए। जीवन का यह पड़ाव उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण हो जाएगा। जल्द ही विंसेंट अंग्रेजी राजधानी में बस गये। गुपिल शाखा व्यापारिक जिले के बिल्कुल मध्य में स्थित थी। फैलती हुई शाखाओं वाले शाहबलूत के पेड़ सड़कों पर उग आये। वान गाग को इन पेड़ों से बहुत प्यार था और वह अक्सर अपने परिवार को लिखे पत्रों में इसका उल्लेख करते थे।

एक महीने के बाद उनका अंग्रेजी ज्ञान बढ़ गया। कला के उस्तादों ने उन्हें आकर्षित किया, उन्हें गेन्सबोरो और टर्नर पसंद थे, लेकिन वह उस कला के प्रति वफादार रहे जिससे उन्हें हेग में प्यार हुआ था। पैसे बचाने के लिए, विंसेंट बाजार क्षेत्र में गौपिल कंपनी द्वारा किराए पर लिए गए अपार्टमेंट से बाहर चला जाता है और एक नए विक्टोरियन घर में एक कमरा किराए पर लेता है।

उन्हें श्रीमती उर्सुला के साथ रहना पसंद था। घर की मालकिन एक विधवा थी. उसने और उसकी उन्नीस वर्षीय बेटी एवगेनिया ने कमरे किराए पर लिए और शिक्षण गतिविधियाँ कीं ताकि कम से कम किसी तरह। समय के साथ, विंसेंट को एवगेनिया के लिए बहुत गहरी भावनाएँ महसूस होने लगीं, लेकिन उन्होंने उन्हें किसी भी तरह से नहीं दिखाया। वह इस बारे में केवल अपने परिवार को ही लिख सकता था।

गंभीर मनोवैज्ञानिक सदमा

डिकेंस विंसेंट के आदर्शों में से एक थे। लेखक की मृत्यु से उन पर गहरा प्रभाव पड़ा और उन्होंने ऐसी दुखद घटना के तुरंत बाद बनाए गए एक प्रतीकात्मक चित्र में अपना सारा दर्द व्यक्त किया। यह एक खाली कुर्सी की तस्वीर थी. जो बहुत प्रसिद्ध हो गया, उसने बड़ी संख्या में ऐसी कुर्सियों को चित्रित किया। उनके लिए ये एक इंसान के जाने का प्रतीक बन गया.

विंसेंट लंदन में अपने पहले वर्ष को सबसे सुखद वर्षों में से एक बताते हैं। वह बिल्कुल हर चीज़ से प्यार करता था और फिर भी एवगेनिया का सपना देखता था। उसने उसका दिल जीत लिया. वान गॉग ने विभिन्न मामलों में मदद की पेशकश करके उसे खुश करने की हर संभव कोशिश की। कुछ समय बाद, विंसेंट ने अंततः लड़की के सामने अपनी भावनाओं को कबूल किया और घोषणा की कि उन्हें शादी कर लेनी चाहिए। लेकिन एवगेनिया ने उसे मना कर दिया, क्योंकि वह पहले से ही गुप्त रूप से सगाई कर चुकी थी। वान गाग तबाह हो गया था. उसका प्यार का सपना टूट गया.

वह अपने तक ही सीमित रहता था और काम और घर पर बहुत कम बोलता था। मैंने थोड़ा खाना शुरू कर दिया. जीवन की वास्तविकताओं ने विंसेंट को एक गंभीर मनोवैज्ञानिक झटका दिया। वह फिर से चित्र बनाना शुरू करता है, और यह आंशिक रूप से उसे शांति पाने में मदद करता है और वान गाग द्वारा अनुभव किए गए कठिन विचारों और सदमे से उसका ध्यान भटकाता है। पेंटिंग्स धीरे-धीरे कलाकार की आत्मा को ठीक कर देती हैं। मन रचनात्मकता में लीन था. वह दूसरे आयाम में चला गया, जो कई रचनात्मक लोगों की खासियत है।

दृश्यों का परिवर्तन. पेरिस और घर वापसी

विंसेंट फिर अकेला हो गया. उन्होंने लंदन की मलिन बस्तियों में रहने वाले सड़क पर रहने वाले भिखारियों और रैगामफिन्स पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया और इससे उनका अवसाद और भी बढ़ गया। वह कुछ बदलना चाहता था. काम के दौरान उन्होंने उदासीनता दिखाई, जिससे उनके प्रबंधन को गंभीर चिंता होने लगी।

स्थिति को बदलने और संभवतः अवसाद को दूर करने के लिए उसे कंपनी की पेरिस शाखा में भेजने का निर्णय लिया गया। लेकिन वहां भी, वान गॉग अकेलेपन से उबर नहीं सके और 1877 में ही वह एक कलाकार बनने की अपनी महत्वाकांक्षाओं को त्यागकर, चर्च में एक पुजारी के रूप में काम करने के लिए घर लौट आए।

एक साल बाद, वान गाग को एक खनन गांव में पैरिश पुजारी का पद प्राप्त हुआ। यह एक कृतघ्न कार्य था. खनिकों के जीवन ने कलाकार पर बहुत प्रभाव डाला। उसने उनके भाग्य को साझा करने का फैसला किया और यहां तक ​​कि उनके जैसे कपड़े पहनना भी शुरू कर दिया। चर्च के अधिकारी उनके व्यवहार से चिंतित थे और दो साल बाद उन्हें उनके पद से हटा दिया गया। लेकिन गाँव में बिताए समय का लाभकारी प्रभाव पड़ा। खनिकों के बीच जीवन ने विंसेंट में एक विशेष प्रतिभा जगाई और वह फिर से चित्रकारी करने लगा। उन्होंने कोयले की बोरियां ले जाते पुरुषों और महिलाओं के बड़ी संख्या में रेखाचित्र बनाए। वान गाग ने अंततः एक कलाकार बनने का निर्णय लिया। इसी क्षण से उनके जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ।

अवसाद के अधिक दौर और घर लौटना

कलाकार वान गाग, जिनकी जीवनी में बार-बार उल्लेख किया गया है कि उनके माता-पिता ने उनके करियर में अस्थिरता के कारण उन्हें पैसे देने से इनकार कर दिया था, एक भिखारी थे। उनके छोटे भाई थियो, जो पेरिस में पेंटिंग बेच रहे थे, उनकी मदद करने लगे। अगले पांच वर्षों में, विंसेंट ने अपनी तकनीक में सुधार किया। अपने भाई के पैसे से, वह नीदरलैंड की यात्रा पर निकल जाता है। रेखाचित्र बनाता है, तेल और जल रंग में पेंट करता है।

अपनी खुद की चित्रात्मक शैली खोजने की चाहत में, वान गाग 1881 में हेग गए। यहां वह समुद्र के पास एक अपार्टमेंट किराए पर लेता है। यह कलाकार और उसके परिवेश के बीच एक लंबे रिश्ते की शुरुआत थी। निराशा और अवसाद के दौर में, प्रकृति विंसेंट के जीवन का हिस्सा थी। वह उसके लिए अस्तित्व के संघर्ष की पहचान थी। उसके पास पैसे नहीं थे और वह अक्सर भूखा रहता था। उनके माता-पिता, जो कलाकार की जीवनशैली को स्वीकार नहीं करते थे, ने पूरी तरह से उनसे मुंह मोड़ लिया।

थियो हेग पहुंचता है और अपने भाई को घर लौटने के लिए मना लेता है। तीस साल की उम्र में, वान गाग, एक भिखारी और निराशा से भरा हुआ, अपने माता-पिता के घर आता है। वहां उन्होंने अपने लिए एक छोटी सी कार्यशाला स्थापित की और स्थानीय निवासियों और इमारतों के रेखाचित्र बनाना शुरू किया। इस दौरान उनका पैलेट म्यूट हो जाता है. वान गाग के सभी कैनवस भूरे-भूरे रंग के हैं। सर्दियों में लोगों के पास अधिक समय होता है और कलाकार उन्हें अपने मॉडल के रूप में उपयोग करता है।

यही वह समय था जब विंसेंट के काम में किसानों और आलू चुनने वाले लोगों के हाथों के रेखाचित्र दिखाई दिए। वान गाग की पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग है, जिसे उन्होंने बत्तीस साल की उम्र में 1885 में चित्रित किया था। कार्य का सबसे महत्वपूर्ण विवरण लोगों के हाथ हैं। मजबूत, खेतों में काम करने, फसल काटने का आदी। आख़िरकार कलाकार की प्रतिभा निखर कर सामने आई।

प्रभाववाद और वान गाग. सेल्फ़-पोर्ट्रेट फ़ोटो

1886 में विंसेंट पेरिस पहुंचे। आर्थिक रूप से भी वह अपने भाई पर निर्भर रहते हैं। यहां, विश्व कला की राजधानी में, वान गाग एक नए आंदोलन - प्रभाववादियों - से चकित है। एक नये कलाकार का जन्म हुआ है. वह बड़ी संख्या में स्व-चित्र, परिदृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्र बनाता है। उनका पैलेट भी बदलता है, लेकिन मुख्य बदलावों ने उनकी लेखन तकनीक को प्रभावित किया। अब वह खंडित रेखाओं, छोटे स्ट्रोक और बिंदुओं से चित्र बनाते हैं।

1887 की ठंडी और उदास सर्दियों ने कलाकार पर अपना प्रभाव डाला और वह फिर से अवसाद में आ गया। पेरिस में बिताए गए समय का विंसेंट पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, लेकिन उन्हें लगा कि अब सड़क पर वापस आने का समय आ गया है। वह फ्रांस के दक्षिण में, प्रांतों में गया। यहां विंसेंट एक जुनूनी व्यक्ति की तरह लिखना शुरू करता है। उनका पैलेट चमकीले रंगों से भरा है। आसमानी नीला, चमकीला पीला और नारंगी। परिणामस्वरूप, समृद्ध रंगों वाले कैनवस दिखाई दिए, जिसकी बदौलत कलाकार प्रसिद्ध हो गया।

वान गॉग गंभीर मतिभ्रम से पीड़ित थे। उसे लगा जैसे वह पागल हो रहा है। बीमारी ने उनके काम को तेजी से प्रभावित किया। 1888 में, थियो ने गौगुइन को, जिनके साथ वान गाग के बहुत दोस्ताना संबंध थे, अपने भाई से मिलने जाने के लिए मना लिया। पॉल विंसेंट के साथ दो कठिन महीनों तक रहा। वे अक्सर झगड़ते थे, और एक बार वान गाग ने अपने हाथ में ब्लेड से पॉल पर हमला भी किया था। विंसेंट ने जल्द ही अपना कान काटकर खुद को क्षतिग्रस्त कर लिया। उन्हें अस्पताल भेजा गया. यह पागलपन के सबसे गंभीर हमलों में से एक था।

जल्द ही, 29 जुलाई, 1890 को विन्सेंट वान गॉग की आत्महत्या करके मृत्यु हो गई। उन्होंने अपना जीवन गरीबी, गुमनामी और अलगाव में बिताया और एक अज्ञात कलाकार बने रहे। लेकिन अब वह पूरी दुनिया में पूजनीय हैं। विंसेंट एक किंवदंती बन गए और उनके काम ने कलाकारों की अगली पीढ़ियों को प्रभावित किया।

विंसेंट वान गाग दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक हैं, जिनके काम का चित्रकला में आधुनिक रुझानों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा और प्रभाववाद के विकास को गति मिली। आज, नीदरलैंड, फ्रांस और इंग्लैंड जैसे देशों को गर्व है कि इतने महान रचनाकार एक बार उनके क्षेत्र में रहते थे और काम करते थे, और दुनिया के विभिन्न हिस्सों में स्थित उनके चित्रों के मूल्य की गणना किसी भी मौद्रिक इकाई में नहीं की जा सकती है, बस जैसे कि इरोबोट की कीमत। हालाँकि, यह कितना भी दुखद क्यों न लगे, विंसेंट वान गॉग के जीवन के दौरान, उनकी पेंटिंग्स का उस समय के समाज के लिए कोई मूल्य नहीं था, और यह प्रतिभा पागलपन और पूर्ण अकेलेपन की स्थिति में मर गई।

वान गाग का काम कई कारकों से प्रभावित था, इसलिए, निस्संदेह, वह अपने बचपन, चरित्र और उस समय से प्रभावित था जिसमें वह पैदा हुआ था। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि अपने छोटे से जीवन के दौरान निर्माता ने कई बीमारियों, अवसाद, गरीबी और अकेलेपन का अनुभव किया, वह कभी नहीं डरे और कभी प्रयोग करना बंद नहीं किया। और उन्होंने वह सब कुछ प्रयोग किया जो संभव था। इस प्रकार, अपने छोटे रचनात्मक करियर के दौरान, वान गाग ने प्रकाश और छाया, रंग योजनाओं, रूप, मॉडल और विभिन्न कलात्मक तकनीकों के साथ प्रयोग किया। जैसे-जैसे उनका विश्वदृष्टिकोण बदला, उनका काम भी बदलता गया।

इस प्रकार, उन्नीसवीं सदी के अंत में एक कम आय वाले डच श्रमिक वर्ग के परिवार में पैदा होने के कारण, वान गॉग आम लोगों के जीवन को देखने और उनके साथ सहानुभूति रखने के आदी थे। उस समय, गरीबों के पास भोजन के लिए मुश्किल से ही पैसे थे, और इसलिए यह कल्पना करना संभव नहीं था कि कुछ शताब्दियों में लोग घर पर आरामकुर्सी पर बैठकर, खोज बार में पूछकर अपने लिए उपकरण खरीदने में सक्षम होंगे। ब्राउज़र का: "इरोबोट रूमबा 790 खरीदें।"

कठिन समय और युवा वान गाग की प्रभावशालीता ने उनके काम के विकास के लिए मुख्य प्रेरणा के रूप में कार्य किया, जिसमें मुख्य पात्र श्रमिक वर्ग के लोग थे। उस समय के चित्रों में रचनाकार ने गरीब लोगों की स्थिति की गंभीरता को व्यक्त किया। कैनवस को गहरे रंगों में चित्रित करके, कलाकार ने उस समय के दमनकारी और दमनकारी माहौल को स्पष्ट और सटीक रूप से व्यक्त किया।

हालाँकि, धूप वाले फ्रांस में चले जाने के बाद, कलाकार जीवन से भरे परिदृश्यों और स्थिर जीवन को चित्रित करना शुरू कर देता है। नीले, सुनहरे पीले, लाल रंगों के उपयोग के साथ-साथ छोटे स्ट्रोक की तकनीक का उपयोग करके उन्हें लिखने के कारण, वान गाग के काम की उस अवधि की पेंटिंग प्रकाश से बहती हुई प्रतीत होती थीं।

विन्सेंट वान गाग के छोटे लेकिन गहन कलात्मक जीवन का अंत उनकी रचनात्मकता की सुबह माना जाता है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ही रचनाकार अपनी चित्रकला की शैली और तकनीक का निर्धारण करता है।

वान गाग विंसेंट (विंसेंट विलेम) (1853-1890), डच चित्रकार।

1869-1876 में। हेग, ब्रुसेल्स, लंदन और पेरिस में एक कला और व्यापारिक कंपनी के लिए कमीशन एजेंट के रूप में काम किया और 1876 में इंग्लैंड में एक शिक्षक के रूप में काम किया।

1878-1879 में बोरिनेज (बेल्जियम) में एक उपदेशक थे, जहाँ उन्होंने खनिकों के कठिन जीवन के बारे में सीखा; अपने हितों की रक्षा के कारण वान गाग को चर्च अधिकारियों के साथ संघर्ष में लाना पड़ा।

80 के दशक में XIX सदी ब्रुसेल्स (1880-1881) और एंटवर्प (1885-1886) में कला अकादमी का दौरा करते हुए, उन्होंने कला की ओर रुख किया। वान गाग उत्साहपूर्वक वंचित कामकाजी लोगों - बोरिनेज के खनिकों, और बाद में - किसानों, कारीगरों, मछुआरों को चित्रित करते हैं, जिनके जीवन को उन्होंने 1881-1885 में हॉलैंड में देखा था।

पहले से ही तीस साल की उम्र में, वान गाग ने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया। उन्होंने सामान्य लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंगों की एक श्रृंखला बनाई और गहरे, उदास रंगों में बनाई ("किसान महिला", "आलू खाने वाले", दोनों 1885)। रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, कलाकार ने कई चित्र भी बनाए जिनमें मानव आकृतियाँ और परिदृश्य (दलदल, तालाब, पेड़, सर्दियों की सड़कें, आदि) दिखाई देते हैं। वे फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार जे.एफ. मिलेट का प्रभाव दिखाते हैं।

1886 से, वान गॉग पेरिस में रह रहे हैं, जहां वह ए. डी टूलूज़-लॉट्रेक, पी. गाउगिन और सी. पिजारो की खोज में शामिल हुए। इन पहले संपर्कों की बदौलत उनके पैलेट में हल्के रंग दिखाई देने लगे, प्रकाश और रंग उनके चित्रों में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे।

जे. सेरात की पेंटिंग के प्रभाव में, कलाकार कुछ समय के लिए पूरक रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक में पेंटिंग करता है, लेकिन जल्द ही रंग की एक सरल और उज्ज्वल अभिव्यक्ति की ओर बढ़ जाता है। इसमें, वान गॉग ई. बर्नार्ड और एल. एंक्वेटिन के उदाहरण का अनुसरण करते हैं, जो सना हुआ ग्लास खिड़कियों से प्रेरणा लेते हैं, जहां स्पष्ट रंग के विमानों को सीसे के विभाजन के साथ-साथ "अद्भुत स्पष्टता" और "आत्मविश्वासपूर्ण ड्राइंग" से सीमांकित किया जाता है। जापानी प्रिंट ("ब्रिज ओवर द सीन", "पोर्ट्रेट" फादर टैंगुय", दोनों 1887)।

फरवरी 1888 में, वान गाग फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स के लिए रवाना हुए। यहां वह दक्षिण के हर्षित, धूप वाले रंगों ("द हार्वेस्ट", "ला क्रो वैली", "फिशिंग बोट्स इन सैंटे-मैरी", "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स", सभी 1888, आदि) से चमकते परिदृश्य बनाते हैं। अपने स्वभाव से सामान्य वस्तुओं को आध्यात्मिक बनाता है ("वान गाग का बेडरूम इन आर्ल्स," 1888), कभी-कभी अकेलेपन और उदासी के हमलों के आगे झुक जाता है ("नाइट कैफे इन आर्ल्स," 1888)।

अक्टूबर में, गौगुइन कलाकार के पास आता है। अपने अल्पकालिक प्रभाव के तहत, वान गाग ने "द डांस हॉल" लिखा। दोनों कलाकार बार-बार और उग्र रूप से बहस करते हैं; ऐसा ही एक दृश्य वान गाग के साथ समाप्त होता है, जो पागलपन में अपना कान काटकर खुद को क्षत-विक्षत कर लेता है। मित्र तितर-बितर हो जाते हैं।

वान गाग की कृतियों में रंग और भी उज्जवल हो जाता है, प्रभाववादी झिलमिलाहट लगभग मोनोक्रोम चित्रों का मार्ग प्रशस्त करती है, जो या तो अंतहीन समुद्र तटों या खेतों की विस्तृत खांचों को दर्शाती हैं - रंग और वस्तु रूप दोनों। वान गाग प्रकाश की ओर मुड़ता है, जिसे केवल दिन का उजाला नहीं कहा जा सकता - इसमें अलौकिकता की निस्संदेह छाया है, कलाकार मानव के रहस्य की और भी अधिक सच्ची अभिव्यक्ति चाहता है और एक दर्दनाक प्यास के साथ प्रभाववाद की सामान्य प्रवृत्ति से बाहर खड़ा है अध्यात्म के लिए.

चिलचिलाती आर्लेसियन धूप के तहत ताकत और लंबे अध्ययन के तनाव ने इस तथ्य को जन्म दिया कि वान गाग के जीवन के अंतिम वर्ष मानसिक बीमारी के हमलों से जटिल थे। 1889-1890 वह आर्ल्स के एक अस्पताल में, फिर सेंट-रेमी और औवर्स-सुर-ओइस में समय बिताता है, जहां 29 जुलाई, 1890 को उसने आत्महत्या कर ली।

पिछले दो वर्षों की रचनाएँ एक अंधकारमय, भारी मनोदशा का एहसास कराती हैं ("एट द गेट्स ऑफ़ इटरनिटी", "रोड विद साइप्रसेस एंड स्टार्स", "लैंडस्केप एट औवर्स आफ्टर द रेन", सभी 1890)।

कलाकार का रचनात्मक जीवन लंबे समय तक नहीं चला - लगभग दस साल, लेकिन इस दौरान लगभग 2,200 रचनाएँ बनाई गईं।

डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार जिनके काम का 20वीं सदी की पेंटिंग पर कालातीत प्रभाव पड़ा

विंसेंट वान गाग

संक्षिप्त जीवनी

विंसेंट विलेम वान गाग(डच: विंसेंट विलेम वान गॉग; 30 मार्च, 1853, ग्रोट-ज़ुंडर्ट, नीदरलैंड्स - 29 जुलाई, 1890, औवर्स-सुर-ओइस, फ़्रांस) एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार थे जिनके काम का 20वीं सदी की पेंटिंग पर कालातीत प्रभाव पड़ा। . केवल दस वर्षों में, उन्होंने लगभग 860 तेल चित्रों सहित 2,100 से अधिक कृतियाँ बनाईं। इनमें जैतून के पेड़, सरू के पेड़, गेहूं के खेत और सूरजमुखी को दर्शाने वाले चित्र, स्व-चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन शामिल हैं। 37 वर्ष की आयु में अपनी आत्महत्या तक वान गाग को अधिकांश आलोचकों द्वारा नजरअंदाज किया गया था, जो वर्षों की चिंता, गरीबी और मानसिक विकारों से पहले था।

बचपन और जवानी

30 मार्च, 1853 को बेल्जियम की सीमा के पास, नीदरलैंड के दक्षिण में उत्तरी ब्रैबेंट प्रांत के ग्रूट ज़ुंडर्ट (डच ग्रूट ज़ुंडर्ट) गाँव में जन्मे। विंसेंट के पिता थियोडोर वान गॉग (जन्म 02/08/1822) एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे, और उनकी मां अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेंथस थीं, जो हेग के एक सम्मानित बुकबाइंडर और बुकसेलर की बेटी थीं। विंसेंट थियोडोर और अन्ना कॉर्नेलिया की सात संतानों में दूसरे नंबर पर थे। उन्हें यह नाम उनके नाना के सम्मान में मिला, जिन्होंने अपना पूरा जीवन प्रोटेस्टेंट चर्च को समर्पित कर दिया था। यह नाम थिओडोर और अन्ना के पहले बच्चे के लिए था, जो विंसेंट से एक साल पहले पैदा हुआ था और पहले ही दिन मर गया था। इसलिए विंसेंट, हालांकि दूसरे नंबर पर पैदा हुआ, बच्चों में सबसे बड़ा बन गया।

विंसेंट के जन्म के चार साल बाद, 1 मई, 1857 को उनके भाई थियोडोरस वान गॉग (थियो) का जन्म हुआ। उनके अलावा, विंसेंट का एक भाई कोर (कॉर्नेलिस विंसेंट, 17 मई, 1867) और तीन बहनें थीं - अन्ना कॉर्नेलिया (17 फरवरी, 1855), लिज़ (एलिज़ाबेथ गुबर्टा, 16 मई, 1859) और विल (विलेमिना जैकोबा, 16 मार्च) , 1862). परिवार के सदस्य विंसेंट को "अजीब शिष्टाचार" वाले एक जिद्दी, कठिन और उबाऊ बच्चे के रूप में याद करते हैं, जो उसकी लगातार सज़ाओं का कारण था। गवर्नेस के अनुसार, उसके बारे में कुछ अजीब था जो उसे दूसरों से अलग करता था: सभी बच्चों में से, विंसेंट उसके लिए सबसे कम सुखद था, और उसे विश्वास नहीं था कि उससे कुछ भी सार्थक हो सकता है। इसके विपरीत, परिवार के बाहर, विंसेंट ने अपने चरित्र का दूसरा पक्ष दिखाया - वह शांत, गंभीर और विचारशील था। वह अन्य बच्चों के साथ कम ही खेलता था। अपने साथी ग्रामीणों की नज़र में वह एक अच्छे स्वभाव वाला, मिलनसार, मददगार, दयालु, मधुर और विनम्र बच्चा था। जब वह 7 वर्ष का था, तो वह एक गाँव के स्कूल में गया, लेकिन एक साल बाद उसे वहाँ से ले जाया गया, और अपनी बहन अन्ना के साथ उसने घर पर ही गवर्नेस के साथ पढ़ाई की। 1 अक्टूबर, 1864 को, वह अपने घर से 20 किमी दूर स्थित ज़ेवेनबर्गेन में बोर्डिंग स्कूल गए। घर छोड़ने से विंसेंट को बहुत कष्ट हुआ; वह वयस्क होने पर भी इसे नहीं भूल सका। 15 सितंबर, 1866 को, उन्होंने टिलबर्ग के एक अन्य बोर्डिंग स्कूल - विलेम II कॉलेज में पढ़ाई शुरू की। विंसेंट फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन भाषाओं में अच्छा है। वहां उन्होंने ड्राइंग की शिक्षा प्राप्त की। मार्च 1868 में, स्कूल वर्ष के मध्य में, विंसेंट ने अचानक स्कूल छोड़ दिया और अपने पिता के घर लौट आये। इससे उनकी औपचारिक शिक्षा समाप्त हो जाती है। उन्होंने अपने बचपन को इस प्रकार याद किया: "मेरा बचपन अंधकारमय, ठंडा और खाली था...".

एक व्यापारिक कंपनी और मिशनरी गतिविधि में काम करें

जुलाई 1869 में, विंसेंट को अपने चाचा विंसेंट ("अंकल सेंट") के स्वामित्व वाली बड़ी कला और व्यापारिक कंपनी गौपिल एंड सी की हेग शाखा में नौकरी मिल गई। वहां उन्होंने एक डीलर के रूप में आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया। प्रारंभ में, भविष्य के कलाकार ने बड़े उत्साह के साथ काम करना शुरू किया, अच्छे परिणाम प्राप्त किए और जून 1873 में उन्हें गौपिल एंड सी की लंदन शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया। कला के कार्यों के साथ दैनिक संपर्क के माध्यम से, विंसेंट ने चित्रकला को समझना और उसकी सराहना करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, उन्होंने जीन-फ्रांस्वा मिलेट और जूल्स ब्रेटन के कार्यों की प्रशंसा करते हुए शहर के संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा किया। अगस्त के अंत में, विंसेंट 87 हैकफोर्ड रोड चले गए और उर्सुला लॉयर और उनकी बेटी यूजिनी के घर में एक कमरा किराए पर ले लिया। एक संस्करण यह भी है कि वह यूजेनिया से प्यार करता था, हालांकि कई शुरुआती जीवनी लेखक गलती से उसे उसकी मां उर्सुला के नाम से बुलाते हैं। दशकों से चल रहे इस नामकरण भ्रम के अलावा, हाल के शोध से पता चलता है कि विंसेंट को यूजिनी से बिल्कुल भी प्यार नहीं था, बल्कि कैरोलिन हानेबीक नाम की एक जर्मन महिला से प्यार था। वास्तव में क्या हुआ यह अज्ञात है। प्रेमी के इनकार ने भावी कलाकार को स्तब्ध और निराश कर दिया; उन्होंने धीरे-धीरे अपने काम में रुचि खो दी और बाइबिल की ओर रुख करना शुरू कर दिया। 1874 में विंसेंट को कंपनी की पेरिस शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया, लेकिन तीन महीने के काम के बाद वह फिर से लंदन चले गये। उनके लिए हालात बदतर होते जा रहे थे, और मई 1875 में उन्हें फिर से पेरिस स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने सैलून और लौवर में प्रदर्शनियों में भाग लिया और अंततः पेंटिंग में अपना हाथ आज़माना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, इस गतिविधि में उनका अधिक समय लगने लगा, और विंसेंट ने अंततः काम में रुचि खो दी, और खुद के लिए निर्णय लिया कि "कला का कला डीलरों से बुरा कोई दुश्मन नहीं है।" परिणामस्वरूप, मार्च 1876 के अंत में उन्हें अपने रिश्तेदारों, जो कंपनी के सह-मालिक थे, के संरक्षण के बावजूद, खराब प्रदर्शन के कारण गौपिल एंड सी से निकाल दिया गया था।

1876 ​​में विंसेंट इंग्लैंड लौट आए, जहां उन्हें रैम्सगेट के एक बोर्डिंग स्कूल में शिक्षक के रूप में अवैतनिक काम मिला। साथ ही उनकी इच्छा अपने पिता की तरह पादरी बनने की भी है. जुलाई में, विंसेंट दूसरे स्कूल - आइलवर्थ (लंदन के पास) में चले गए, जहाँ उन्होंने एक शिक्षक और सहायक पादरी के रूप में काम किया। 4 नवंबर को विंसेंट ने अपना पहला धर्मोपदेश दिया। सुसमाचार में उनकी रुचि बढ़ी और वे गरीबों को उपदेश देने के विचार से ग्रस्त हो गये।

विंसेंट क्रिसमस के लिए घर गया और उसके माता-पिता ने उसे इंग्लैंड न लौटने के लिए मनाया। विंसेंट नीदरलैंड में रहे और छह महीने तक डॉर्ड्रेक्ट में एक किताब की दुकान में काम किया। यह काम उनकी पसंद का नहीं था; उन्होंने अपना अधिकांश समय बाइबिल के अंशों का रेखाचित्र बनाने या जर्मन, अंग्रेजी और फ्रेंच में अनुवाद करने में बिताया। पादरी बनने की विंसेंट की आकांक्षाओं का समर्थन करने की कोशिश करते हुए, उनके परिवार ने उन्हें मई 1877 में एम्स्टर्डम भेज दिया, जहां वह अपने चाचा एडमिरल जान वान गॉग के साथ बस गए। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र विभाग के लिए विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने की तैयारी के लिए अपने चाचा योगनेस स्ट्राइकर, जो एक सम्मानित और मान्यता प्राप्त धर्मशास्त्री थे, के मार्गदर्शन में लगन से अध्ययन किया। अंत में, उनका अपनी पढ़ाई से मोहभंग हो गया, उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और जुलाई 1878 में एम्स्टर्डम छोड़ दिया। आम लोगों के लिए उपयोगी होने की इच्छा ने उन्हें ब्रुसेल्स के पास लाइकेन में पादरी बोकमा के प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में भेज दिया, जहां उन्होंने उपदेश देने में तीन महीने का कोर्स पूरा किया (हालांकि, एक संस्करण है कि उन्होंने अध्ययन का पूरा कोर्स पूरा नहीं किया था) और उसके गंदे रूप, गर्म स्वभाव और बार-बार क्रोध आने के कारण उसे बाहर निकाल दिया गया था)।

दिसंबर 1878 में, विंसेंट एक मिशनरी के रूप में छह महीने के लिए बेल्जियम के दक्षिण में एक गरीब खनन क्षेत्र, बोरिनेज के पटुरेज गांव में गए, जहां उन्होंने अथक गतिविधियां शुरू कीं: बीमारों का दौरा करना, अनपढ़ों को धर्मग्रंथ पढ़ना, उपदेश देना, बच्चों को पढ़ाना। , और रात में पैसे कमाने के लिए फिलिस्तीन के नक्शे बनाते हैं। इस तरह की निस्वार्थता ने उन्हें स्थानीय आबादी और इवेंजेलिकल सोसाइटी के सदस्यों का प्रिय बना दिया, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें पचास फ़्रैंक का वेतन दिया गया। छह महीने की इंटर्नशिप पूरी करने के बाद, वैन गॉग ने अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए इवेंजेलिकल स्कूल में प्रवेश करने का इरादा किया, लेकिन शुरू की गई ट्यूशन फीस को भेदभाव की अभिव्यक्ति माना और अध्ययन करने से इनकार कर दिया। उसी समय, विंसेंट ने श्रमिकों की ओर से उनकी कामकाजी परिस्थितियों में सुधार के लिए एक याचिका के साथ खदान प्रबंधन को संबोधित किया। याचिका खारिज कर दी गई और वान गॉग को बेल्जियम के प्रोटेस्टेंट चर्च की धर्मसभा समिति द्वारा उपदेशक के पद से हटा दिया गया। यह कलाकार की भावनात्मक और मानसिक स्थिति के लिए एक गंभीर झटका था।

एक कलाकार बनना

पैचुरेज की घटनाओं के कारण उत्पन्न अवसाद से भागते हुए, वान गाग ने फिर से पेंटिंग की ओर रुख किया, अपनी पढ़ाई के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू किया और 1880 में, अपने भाई थियो के समर्थन से, ब्रुसेल्स के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया। रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स। हालाँकि, एक साल के बाद, विंसेंट ने स्कूल छोड़ दिया और अपने माता-पिता के पास लौट आए। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, उनका मानना ​​था कि एक कलाकार के पास प्रतिभा होना जरूरी नहीं है, मुख्य बात कड़ी मेहनत करना है, इसलिए उन्होंने अपनी पढ़ाई अपने दम पर जारी रखी।

उसी समय, वैन गॉग को एक नई प्रेम रुचि का अनुभव हुआ, उसे अपने चचेरे भाई, विधवा के वोस-स्ट्राइकर से प्यार हो गया, जो अपने बेटे के साथ उनके घर में रह रही थी। महिला ने उसकी भावनाओं को अस्वीकार कर दिया, लेकिन विंसेंट ने अपना प्रेमालाप जारी रखा, जिससे उसके सभी रिश्तेदार उसके खिलाफ हो गए। परिणामस्वरूप, उन्हें जाने के लिए कहा गया। वान गाग ने एक नए झटके का अनुभव किया और अपने निजी जीवन को व्यवस्थित करने के प्रयासों को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला किया, हेग के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने नए जोश के साथ पेंटिंग में कदम रखा और अपने दूर के रिश्तेदार, हेग स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रतिनिधि से सबक लेना शुरू कर दिया। , एंटोन माउवे। विंसेंट ने कड़ी मेहनत की, शहर के जीवन का अध्ययन किया, विशेषकर गरीब इलाकों का। अपने कार्यों में दिलचस्प और आश्चर्यजनक रंग प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कभी-कभी एक ही कैनवास पर विभिन्न लेखन तकनीकों के मिश्रण का सहारा लिया - चाक, कलम, सेपिया, जल रंग ("बैकयार्ड", 1882, कागज पर कलम, चाक और ब्रश, क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो; "छतें। वैन गॉग के स्टूडियो से दृश्य", 1882, कागज, जलरंग, चाक, जे. रेनन का निजी संग्रह, पेरिस)। चार्ल्स बार्गु के मैनुअल "ड्राइंग कोर्स" का कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने 1880/1881 में और फिर 1890 में मैनुअल के सभी लिथोग्राफ की नकल की, लेकिन केवल एक भाग।

हेग में, कलाकार ने एक परिवार शुरू करने की कोशिश की। इस बार, उनकी चुनी गई एक गर्भवती सड़क महिला, क्रिस्टीन थी, जिनसे विन्सेंट सड़क पर ही मिले और, उनकी स्थिति के प्रति सहानुभूति से प्रेरित होकर, बच्चों के साथ उनके साथ रहने की पेशकश की। इस कृत्य ने अंततः कलाकार को उसके दोस्तों और रिश्तेदारों के साथ झगड़ा कर दिया, लेकिन विंसेंट खुद खुश था: उसके पास एक मॉडल था। हालाँकि, क्रिस्टीन एक कठिन चरित्र वाली निकली और जल्द ही वान गाग का पारिवारिक जीवन एक दुःस्वप्न में बदल गया। बहुत जल्द वे अलग हो गये. कलाकार अब हेग में नहीं रह सकता था और नीदरलैंड के उत्तर में ड्रेन्थे प्रांत की ओर चला गया, जहां वह एक अलग झोपड़ी में बस गया, एक कार्यशाला के रूप में सुसज्जित, और पूरे दिन प्रकृति में परिदृश्यों का चित्रण करते हुए बिताया। हालाँकि, वह उनके प्रति बहुत उत्सुक नहीं थे, खुद को एक परिदृश्य चित्रकार नहीं मानते थे - इस अवधि की कई पेंटिंग किसानों, उनके दैनिक कार्य और जीवन को समर्पित हैं।

उनके विषयों के संदर्भ में, वान गाग के शुरुआती कार्यों को यथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, हालांकि निष्पादन के तरीके और तकनीक को केवल कुछ महत्वपूर्ण आरक्षणों के साथ यथार्थवादी कहा जा सकता है। कलात्मक शिक्षा की कमी के कारण कलाकार को जिन कई समस्याओं का सामना करना पड़ा, उनमें से एक मानव आकृति को चित्रित करने में असमर्थता थी। अंत में, इसने उनकी शैली की मूलभूत विशेषताओं में से एक को जन्म दिया - मानव आकृति की व्याख्या, चिकनी या मापा सुंदर आंदोलनों से रहित, प्रकृति के अभिन्न अंग के रूप में, कुछ मायनों में इसके समान भी। यह बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "एक किसान और एक किसान महिला जो आलू बो रही है" (1885, कुन्स्टहॉस, ज्यूरिख) में, जहां किसानों की आकृतियों की तुलना चट्टानों से की गई है, और उच्च क्षितिज रेखा उन पर दबाव डालती प्रतीत होती है , उन्हें सीधा होने या यहाँ तक कि अपना सिर उठाने की अनुमति नहीं देता। विषय के प्रति एक समान दृष्टिकोण बाद की पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स" (1888, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को) में देखा जा सकता है। 1880 के दशक के मध्य के चित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला में। ("नुएनेन में प्रोटेस्टेंट चर्च का निकास" (1884-1885), "पीजेंट वुमन" (1885, क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो), "द पोटैटो ईटर्स" (1885, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम), "ओल्ड चर्च नुएनेन में टॉवर "(1885), एक गहरे चित्रकारी पैलेट में चित्रित, मानवीय पीड़ा और अवसाद की भावनाओं की एक दर्दनाक तीव्र धारणा से चिह्नित, कलाकार ने मनोवैज्ञानिक तनाव के दमनकारी माहौल को फिर से बनाया। साथ ही, कलाकार ने अपनी समझ बनाई परिदृश्य की: मनुष्य के साथ सादृश्य के माध्यम से प्रकृति की उनकी आंतरिक धारणा की अभिव्यक्ति उनके अपने शब्द उनके कलात्मक प्रमाण बन गए: "जब आप एक पेड़ बनाते हैं, तो इसे एक आकृति के रूप में मानें।"

1885 के पतन में, वान गॉग ने अप्रत्याशित रूप से ड्रेन्थे छोड़ दिया क्योंकि स्थानीय पादरी उनके खिलाफ हो गए, उन्होंने किसानों को कलाकार के लिए पोज़ देने से मना कर दिया और उन पर अनैतिकता का आरोप लगाया। विंसेंट एंटवर्प गए, जहां उन्होंने फिर से पेंटिंग कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया - इस बार कला अकादमी में एक पेंटिंग कक्षा में। शाम को, कलाकार एक निजी स्कूल में जाता था, जहाँ वह नग्न मॉडलों को चित्रित करता था। हालाँकि, पहले से ही फरवरी 1886 में, वैन गॉग अपने भाई थियो, जो कला व्यापार में लगे हुए थे, से मिलने के लिए एंटवर्प से पेरिस के लिए रवाना हो गए।

विंसेंट के जीवन का पेरिस काल शुरू हुआ, जो बहुत फलदायी और घटनापूर्ण रहा। कलाकार ने पूरे यूरोप में प्रसिद्ध शिक्षक फर्नांड कॉर्मन के प्रतिष्ठित निजी कला स्टूडियो का दौरा किया, पॉल गाउगिन द्वारा इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग, जापानी उत्कीर्णन और सिंथेटिक कार्यों का अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान, वान गाग का पैलेट हल्का हो गया, पेंट की मिट्टी की छाया गायब हो गई, शुद्ध नीला, सुनहरा पीला, लाल स्वर दिखाई दिए, उनका विशिष्ट गतिशील, बहता हुआ ब्रश स्ट्रोक ("टैम्बोरिन कैफे में एगोस्टिना सेगेटोरी" (1887-1888, विंसेंट संग्रहालय) वैन गॉग, एम्स्टर्डम), "ब्रिज ओवर द सीन" (1887, विंसेंट वैन गॉग म्यूजियम, एम्स्टर्डम), "पेरे टैंगुय" (1887, रोडिन म्यूजियम, पेरिस), "रुए लेपिक पर थियो के अपार्टमेंट से पेरिस का दृश्य" (1887, संग्रहालय विंसेंट वैन गॉग, एम्स्टर्डम)। प्रभाववादियों के प्रभाव के कारण उनके काम में शांति और शांति के नोट दिखाई दिए। कलाकार उनमें से कुछ से मिले - हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, केमिली पिसारो, एडगर डेगास, पॉल गाउगिन, एमिल बर्नार्ड - भाई की बदौलत पेरिस पहुंचने के तुरंत बाद इन परिचितों का कलाकार पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा: उन्हें एक आत्मीय वातावरण मिला जिसने उनकी सराहना की, उत्साहपूर्वक प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया - ला फोरचे रेस्तरां में, टैम्बोरिन कैफे में, फिर फ़ोयर में फ्री थिएटर का. हालाँकि, जनता वैन गॉग की पेंटिंग से भयभीत थी, जिसने उन्हें फिर से आत्म-शिक्षा शुरू करने के लिए मजबूर किया - यूजीन डेलाक्रोइक्स के रंग सिद्धांत, एडोल्फ मोंटीसेली की बनावट वाली पेंटिंग, जापानी रंग प्रिंट और सामान्य रूप से फ्लैट प्राच्य कला का अध्ययन करने के लिए। उनके जीवन के पेरिस काल में कलाकार द्वारा बनाई गई चित्रों की सबसे बड़ी संख्या है - लगभग दो सौ तीस। इनमें स्थिर जीवन और स्व-चित्रों की एक श्रृंखला, सामान्य शीर्षक "जूते" (1887, कला संग्रहालय, बाल्टीमोर) के तहत छह कैनवस की एक श्रृंखला और परिदृश्य शामिल हैं। वान गाग के चित्रों में मनुष्य की भूमिका बदल रही है - वह वहाँ है ही नहीं, या वह एक कर्मचारी है। कार्यों में वायु, वातावरण और समृद्ध रंग दिखाई देते हैं, लेकिन कलाकार ने प्रकाश-वायु वातावरण और वायुमंडलीय बारीकियों को अपने तरीके से व्यक्त किया, रूपों को विलय किए बिना पूरे को विभाजित किया और प्रत्येक तत्व का "चेहरा" या "आकृति" दिखाया। साबुत। इस दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण पेंटिंग "द सी एट सैंटे-मैरी" (1888, ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स) है। कलाकार की रचनात्मक खोजों ने उन्हें एक नई कलात्मक शैली - उत्तर-प्रभाववाद - की उत्पत्ति तक पहुँचाया।

पिछले साल का। रचनात्मकता निखरती है

वैन गॉग की रचनात्मक वृद्धि के बावजूद, जनता ने अभी भी उनकी पेंटिंग्स को नहीं देखा या खरीदा, जिसे विंसेंट ने बहुत दर्दनाक तरीके से देखा। फरवरी 1888 के मध्य तक, कलाकार ने पेरिस छोड़ने और फ्रांस के दक्षिण में - आर्ल्स में जाने का फैसला किया, जहां उनका इरादा "दक्षिण की कार्यशाला" बनाने का था - भविष्य की पीढ़ियों के लिए काम करने वाले समान विचारधारा वाले कलाकारों का एक प्रकार का भाईचारा। वान गाग ने भविष्य की कार्यशाला में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका पॉल गाउगिन को दी। थियो ने पैसे से उद्यम का समर्थन किया और उसी वर्ष विंसेंट आर्ल्स चले गए। वहां उनकी रचनात्मक शैली और कलात्मक कार्यक्रम की मौलिकता अंततः निर्धारित की गई: "मेरी आंखों के सामने जो कुछ है उसे सटीक रूप से चित्रित करने की कोशिश करने के बजाय, मैं अधिक मनमाने ढंग से रंग का उपयोग करता हूं, ताकि खुद को और अधिक पूरी तरह से व्यक्त कर सकूं।" इस कार्यक्रम का परिणाम "एक सरल तकनीक विकसित करने का प्रयास था, जो जाहिर तौर पर प्रभाववादी नहीं होगी।" इसके अलावा, विंसेंट ने स्थानीय प्रकृति के सार को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए ड्राइंग और रंग को संश्लेषित करना शुरू किया।

यद्यपि वान गाग ने चित्रण के प्रभाववादी तरीकों से प्रस्थान की घोषणा की, फिर भी इस शैली का प्रभाव उनके चित्रों में बहुत अधिक महसूस किया गया, विशेष रूप से प्रकाश और वायुहीनता के प्रतिपादन में (पीच ट्री इन ब्लॉसम, 1888, क्रोलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो) या बड़े रंगीन स्थानों के उपयोग में ("एंग्लोइस ब्रिज इन आर्ल्स", 1888, वाल्राफ-रिचर्ट्ज संग्रहालय, कोलोन)। इस समय, प्रभाववादियों की तरह, वान गाग ने एक ही दृश्य को दर्शाते हुए कार्यों की एक श्रृंखला बनाई, हालांकि, बदलते प्रकाश प्रभावों और स्थितियों के सटीक हस्तांतरण को प्राप्त नहीं किया, बल्कि प्रकृति के जीवन की अभिव्यक्ति की अधिकतम तीव्रता को प्राप्त किया। उन्होंने इस काल के कई चित्र भी चित्रित किए, जिनमें कलाकार ने एक नए कलात्मक रूप का परीक्षण किया।

उग्र कलात्मक स्वभाव, सद्भाव, सौंदर्य और खुशी के प्रति एक दर्दनाक आवेग और साथ ही, मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों का डर दक्षिण के धूप वाले रंगों ("द येलो हाउस" (1888), "गौगुइन चेयर" से चमकते परिदृश्य में सन्निहित है। ” (1888), "हार्वेस्ट। वैली ऑफ ला क्रो" (1888, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम), फिर अशुभ, दुःस्वप्न जैसी छवियों में ("कैफे टेरेस एट नाइट" (1888, क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओट्टरलो); रंग और ब्रशवर्क की गतिशीलता न केवल प्रकृति और उसमें रहने वाले लोगों को आध्यात्मिक जीवन और गति से भर देती है ("आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड्स" (1888, ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स)), बल्कि निर्जीव वस्तुएं भी (" आर्ल्स में वान गाग का शयनकक्ष" (1888, विंसेंट वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)।

25 अक्टूबर, 1888 को, पॉल गाउगिन एक दक्षिणी चित्रकला कार्यशाला बनाने के विचार पर चर्चा करने के लिए आर्ल्स पहुंचे। हालाँकि, शांतिपूर्ण चर्चा बहुत तेज़ी से संघर्षों और झगड़ों में बदल गई: गौगुइन वान गाग की लापरवाही से असंतुष्ट थे, और वान गाग खुद इस बात से हैरान थे कि कैसे गौगुइन पेंटिंग की एकल सामूहिक दिशा के विचार को समझना नहीं चाहते थे। भविष्य का नाम. अंत में, गौगुइन, जो आर्ल्स में अपने काम के लिए शांति की तलाश कर रहे थे और उन्हें शांति नहीं मिली, उन्होंने छोड़ने का फैसला किया। 23 दिसंबर की शाम को, एक और झगड़े के बाद, वान गाग ने अपने दोस्त पर हाथ में उस्तरा लेकर हमला कर दिया। गौगुइन गलती से विंसेंट को रोकने में कामयाब हो गया। इस झगड़े और हमले की परिस्थितियों के बारे में पूरी सच्चाई अभी भी अज्ञात है (विशेष रूप से, एक संस्करण है कि वान गाग ने सोए हुए गौगुइन पर हमला किया था, और बाद वाले को केवल इस तथ्य से मृत्यु से बचाया गया था कि वह समय पर जाग गया था), लेकिन उसी रात वान गाग ने अपने कान की बाली काट ली। आम तौर पर स्वीकृत संस्करण के अनुसार, यह पश्चाताप के आवेश में किया गया था; वहीं, कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि यह पश्चाताप नहीं था, बल्कि चिरायता के लगातार उपयोग के कारण होने वाले पागलपन की अभिव्यक्ति थी। अगले दिन, 24 दिसंबर को, विंसेंट को एक मनोरोग अस्पताल ले जाया गया, जहां हमला इतनी तीव्रता से दोहराया गया कि डॉक्टरों ने उसे टेम्पोरल लोब मिर्गी के निदान वाले हिंसक रोगियों के लिए एक वार्ड में रखा। गौगुइन ने अस्पताल में वान गाग से मिलने के बिना जल्दी से आर्ल्स छोड़ दिया, जो पहले थियो को बताया था कि क्या हुआ था।

छूट की अवधि के दौरान, विंसेंट ने काम जारी रखने के लिए स्टूडियो में वापस जाने के लिए कहा, लेकिन आर्ल्स के निवासियों ने शहर के मेयर को एक बयान लिखा और उनसे कलाकार को अन्य निवासियों से अलग करने के लिए कहा। वान गाग को आर्ल्स के पास सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में सेंट-पॉल मानसिक अस्पताल जाने के लिए कहा गया, जहां विंसेंट 3 मई, 1889 को पहुंचे। वह एक साल तक वहाँ रहे और अथक परिश्रम करते हुए नई पेंटिंग्स पर काम करते रहे। इस दौरान उन्होंने एक सौ पचास से अधिक पेंटिंग और लगभग एक सौ चित्र और जल रंग बनाए। जीवन की इस अवधि के दौरान चित्रों के मुख्य प्रकार स्थिर जीवन और परिदृश्य थे, जिनमें से मुख्य अंतर अविश्वसनीय तंत्रिका तनाव और गतिशीलता ("तारों वाली रात", 1889, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क), विपरीत रंगों और - में थे। कुछ मामले - हाफ़टोन का उपयोग ("जैतून के साथ लैंडस्केप," 1889, जे.जी. व्हिटनी संग्रह, न्यूयॉर्क; "साइप्रस पेड़ों के साथ गेहूं का खेत," 1889, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क)।

1889 के अंत में, उन्हें ब्रुसेल्स जी20 प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां कलाकार के कार्यों ने तुरंत सहकर्मियों और कला प्रेमियों के बीच रुचि पैदा की। हालाँकि, इससे अब वान गॉग खुश नहीं थे, जैसे अल्बर्ट ऑरियर द्वारा हस्ताक्षरित पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" के बारे में पहला उत्साही लेख, जो 1890 में मर्क्योर डी फ्रांस पत्रिका के जनवरी अंक में छपा था, भी खुश नहीं था।

1890 के वसंत में, कलाकार पेरिस के पास औवर्स-सुर-ओइस नामक स्थान पर चले गए, जहां उन्होंने दो साल में पहली बार अपने भाई और उसके परिवार को देखा। उन्होंने फिर भी लिखना जारी रखा, लेकिन उनके अंतिम कार्यों की शैली पूरी तरह से बदल गई, और भी अधिक घबराहट और निराशाजनक हो गई। काम में मुख्य स्थान एक सनकी घुमावदार रूपरेखा द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जैसे कि एक या किसी अन्य वस्तु को चुटकी लेना ("सरू के पेड़ों के साथ देश की सड़क", 1890, क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो; "औवर्स में सड़क और सीढ़ी", 1890, शहर कला संग्रहालय, सेंट लुइस; "बारिश के बाद औवर्स में लैंडस्केप", 1890, ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर राज्य ललित कला संग्रहालय)। विंसेंट के निजी जीवन की आखिरी उज्ज्वल घटना शौकिया कलाकार डॉ. पॉल गैशेट से उनका परिचय था।

20 जुलाई 1890 को, वान गाग ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "व्हीट फील्ड विद कौवे" (वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम) बनाई, और एक सप्ताह बाद, 27 जुलाई को, त्रासदी हुई। ड्राइंग सामग्री के साथ टहलने के लिए बाहर जाते समय, कलाकार ने खुली हवा में काम करते समय पक्षियों के झुंड को डराने के लिए खरीदी गई रिवॉल्वर से हृदय क्षेत्र में खुद को गोली मार ली, लेकिन गोली नीचे से गुजर गई। इसकी बदौलत वह स्वतंत्र रूप से उस होटल के कमरे में पहुंच गया जहां वह रहता था। सराय के मालिक ने एक डॉक्टर को बुलाया, जिसने घाव की जांच की और थियो को सूचित किया। बाद वाला अगले ही दिन आ गया और सारा समय विंसेंट के साथ बिताया, जब तक कि खून की कमी से घायल होने के 29 घंटे बाद (29 जुलाई, 1890 को 1:30 बजे) उसकी मृत्यु नहीं हो गई। अक्टूबर 2011 में, कलाकार की मृत्यु का एक वैकल्पिक संस्करण सामने आया। अमेरिकी कला इतिहासकार स्टीवन नायफेह और ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ ने सुझाव दिया है कि वैन गॉग को उन किशोरों में से एक ने गोली मार दी थी जो नियमित रूप से शराब पीने के प्रतिष्ठानों में उसके साथ जाते थे।

थियो के अनुसार, कलाकार के अंतिम शब्द थे: ला ट्रिस्टेसे ड्यूरेरा टौजौर्स("उदासी हमेशा रहेगी") विंसेंट वान गॉग को 30 जुलाई को औवर्स-सुर-ओइस में दफनाया गया था। कलाकार की अंतिम यात्रा में उसके भाई और कुछ दोस्त उसके साथ थे। अंतिम संस्कार के बाद, थियो ने विंसेंट के कार्यों की मरणोपरांत प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना बनाई, लेकिन नर्वस ब्रेकडाउन के कारण वह बीमार पड़ गए और ठीक छह महीने बाद, 25 जनवरी, 1891 को हॉलैंड में उनकी मृत्यु हो गई। 25 साल बाद, 1914 में, उनके अवशेषों को उनकी विधवा ने विंसेंट की कब्र के बगल में फिर से दफना दिया।

विरासत

चित्रों की पहचान एवं बिक्री

एक कलाकार टार्स्कॉन की ओर जा रहा है, अगस्त 1888, मॉन्टमजोर के पास सड़क पर विंसेंट वैन गॉग, कैनवास पर तेल से बना चित्र, 48x44 सेमी, पूर्व मैगडेबर्ग संग्रहालय; ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आग में नष्ट हो गई थी

यह एक आम ग़लतफ़हमी है कि वान गाग के जीवनकाल के दौरान उनकी केवल एक पेंटिंग बेची गई थी - "रेड वाइनयार्ड्स एट आर्ल्स"। यह पेंटिंग इतनी बड़ी राशि में बिकने वाली पहली पेंटिंग थी (1889 के अंत में ब्रुसेल्स जी20 प्रदर्शनी में; पेंटिंग की कीमत 400 फ़्रैंक थी)। 1882 में शुरू हुई कलाकार की 14 कृतियों की आजीवन बिक्री के बारे में दस्तावेज़ संरक्षित किए गए हैं (जिसके बारे में वैन गॉग ने अपने भाई थियो को लिखा था: "पहली भेड़ ने पुल पार किया"), और वास्तव में अधिक लेनदेन होना चाहिए था।

1880 के दशक के अंत में चित्रों की अपनी पहली प्रदर्शनी के बाद से, वैन गॉग की प्रसिद्धि सहकर्मियों, कला समीक्षकों, डीलरों और संग्रहकर्ताओं के बीच लगातार बढ़ी है। उनकी मृत्यु के बाद ब्रुसेल्स, पेरिस, द हेग और एंटवर्प में स्मारक प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 20वीं सदी की शुरुआत में, पेरिस (1901 और 1905) और एम्स्टर्डम (1905) में पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ हुईं और कोलोन (1912), न्यूयॉर्क (1913) और बर्लिन (1914) में महत्वपूर्ण समूह प्रदर्शनियाँ हुईं। इसका कलाकारों की अगली पीढ़ियों पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। 20वीं सदी के मध्य तक, विंसेंट वान गॉग को इतिहास के सबसे महान और सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कलाकारों में से एक माना जाता था। 2007 में, डच इतिहासकारों के एक समूह ने संकलित किया " डच इतिहास का कैनन"स्कूलों में शिक्षण के लिए, जिसमें वैन गॉग को रेम्ब्रांट और कला समूह "स्टाइल" जैसे अन्य राष्ट्रीय प्रतीकों के साथ पचास विषयों में से एक के रूप में रखा गया था।

नीलामी और निजी बिक्री के अनुमान के अनुसार, पाब्लो पिकासो की कृतियों के साथ, वैन गॉग की कृतियाँ दुनिया में अब तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक हैं। 100 मिलियन (2011 समतुल्य) से अधिक में बिकने वालों में शामिल हैं: डॉक्टर गैशेट का पोर्ट्रेट, पोस्टमैन जोसेफ रॉलिन और आइरिस का पोर्ट्रेट। "सरू के पेड़ों के साथ गेहूं का खेत" 1993 में $57 मिलियन में बेचा गया, जो उस समय एक अविश्वसनीय कीमत थी, और उनका "कटे हुए कान और पाइप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1990 के दशक के अंत में निजी तौर पर बेचा गया था। बिक्री मूल्य $80-90 मिलियन होने का अनुमान लगाया गया था। वान गॉग की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉक्टर गैशेट" नीलामी में 82.5 मिलियन डॉलर में बिकी। क्रिस्टी के न्यूयॉर्क नीलामी घर में "द प्लोव्ड फील्ड एंड द प्लोमैन" की नीलामी 81.3 मिलियन डॉलर में की गई।

प्रभाव

थियो को लिखे अपने आखिरी पत्र में, विंसेंट ने स्वीकार किया कि चूंकि उनकी कोई संतान नहीं थी, इसलिए वह उनकी पेंटिंग्स को संतान के रूप में देखते थे। इस पर विचार करते हुए, इतिहासकार साइमन शामा ने निष्कर्ष निकाला कि उनका "एक बच्चा था - अभिव्यक्तिवाद, और कई, कई उत्तराधिकारी।" शामा ने कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला का उल्लेख किया है जिन्होंने वैन गॉग की शैली के तत्वों को अपनाया, जिनमें विलेम डी कूनिंग, हॉवर्ड हॉजकिन और जैक्सन पोलक शामिल हैं। फाउव्स ने इसके उपयोग में रंग और स्वतंत्रता के दायरे का विस्तार किया, जैसा कि डाई ब्रुके समूह के जर्मन अभिव्यक्तिवादियों और अन्य प्रारंभिक आधुनिकतावादियों ने किया था। 1940 और 1950 के दशक के अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को आंशिक रूप से वैन गॉग के व्यापक, हावभाव ब्रशस्ट्रोक से प्रेरित माना जाता है। प्रदर्शनी के बारे में कला समीक्षक सू हब्बार्ड का कहना है "विंसेंट वान गाग और अभिव्यक्तिवाद":

बीसवीं सदी की शुरुआत में, वान गाग ने अभिव्यक्तिवादियों को एक नई चित्रात्मक भाषा दी जिसने उन्हें बाहरी सतही दृष्टि से परे जाने और सत्य के सार में गहराई से प्रवेश करने की अनुमति दी। यह कोई संयोग नहीं है कि उसी क्षण फ्रायड एक अनिवार्य रूप से आधुनिक अवधारणा - अवचेतन - की गहराई की भी खोज कर रहा था। यह अद्भुत, बुद्धिमान प्रदर्शनी वान गाग को आधुनिक कला के अग्रणी के रूप में उनका उचित स्थान देती है।

मूललेख(अंग्रेज़ी)
बीसवीं सदी की शुरुआत में वान गाग ने अभिव्यक्तिवादियों को एक नई चित्रमय भाषा दी जिसने उन्हें सतही दिखावे से परे जाने और गहरे आवश्यक सत्यों में प्रवेश करने में सक्षम बनाया। यह कोई संयोग नहीं है कि इसी क्षण फ्रायड भी उस अनिवार्य रूप से आधुनिक क्षेत्र - अवचेतन - की गहराइयों का पता लगा रहा था। यह सुंदर और बुद्धिमान प्रदर्शनी वान गाग को वहीं रखती है जहां वह दृढ़ता से जुड़ा हुआ है; आधुनिक कला के अग्रदूत के रूप में।

हबर्ड, सू. "विंसेंट वान गाग और अभिव्यक्तिवाद"। स्वतंत्र, 2007

1957 में, आयरिश कलाकार फ्रांसिस बेकन (1909-1992) ने वैन गॉग की एक पेंटिंग के पुनरुत्पादन पर आधारित "एन आर्टिस्ट ऑन द रोड टू टार्स्कॉन", जिसका मूल द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गया था, ने अपने कार्यों की एक श्रृंखला लिखी। बेकन न केवल उस छवि से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने "जुनूनी" बताया था, बल्कि स्वयं वान गाग से भी प्रेरित थे, जिन्हें बेकन एक "अलग-थलग फालतू आदमी" मानते थे - एक ऐसी स्थिति जो बेकन की भावनाओं से मेल खाती थी।

इसके बाद, आयरिश कलाकार ने कला में वान गाग के सिद्धांतों के साथ अपनी पहचान बनाई और वान गाग के अपने भाई थियो को लिखे पत्र की पंक्तियों को उद्धृत किया: "असली कलाकार चीजों को वैसे चित्रित नहीं करते जैसे वे हैं... वे उन्हें चित्रित करते हैं क्योंकि वे खुद को ऐसा महसूस करते हैं।"

अक्टूबर 2009 से जनवरी 2010 तक, कलाकार के पत्रों को समर्पित एक प्रदर्शनी एम्स्टर्डम के विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय में आयोजित की गई थी, फिर, जनवरी के अंत से अप्रैल 2010 तक, प्रदर्शनी लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्थानांतरित हो गई।

गैलरी

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

एक कलाकार की तरह

गौगुइन को समर्पित