शूबर्ट की जीवनी सबसे महत्वपूर्ण है. फ्रांज शूबर्ट: संगीतकार की जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और कार्य

फ़्रांज़ शुबर्ट द्वारा "महान सिम्फनी"।

अपने पूरे जीवनकाल में और मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, वह एक गलत समझी गई प्रतिभा का प्रतीक थे, जिसे कभी पहचान नहीं मिल पाई। उनके संगीत की प्रशंसा केवल उनके मित्र और परिवार ही करते थे, और उनके अधिकांश कार्यों को उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद खोजा और प्रकाशित किया गया था।

निराश, सदैव जरूरतमंद शुबर्टदिव्य संगीत रचाया. बहुत खुश न होते हुए, अकेले रहकर और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करते हुए उन्होंने ताजगी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो यह अल्पायु, अदूरदर्शी, अल्पायु घुमक्कड़ कौन था, जिसका नाम जन्म के समय रखा गया था फ्रांज पीटर शुबर्ट?

सबसे छोटा बेटा

शूबर्ट परिवार ऑस्ट्रियाई सिलेसिया से आता है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और कुछ समय बाद लिचेंथल के उपनगरीय इलाके में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उन्होंने अपने गांव की एक लड़की से शादी की जो रसोइया का काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि वे गरीबी में रहते थे। इस शादी से 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच जीवित बचे। पुत्रों में सबसे छोटा था फ्रांज पीटर शुबर्ट.

विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की उनकी क्षमता के साथ-साथ संगीत के प्रति उनके समर्पण को धन्यवाद, शुबर्टजल्द ही एक पदोन्नति मिली - प्रथम वायलिन का पद। मुख्य संचालक के अनुपस्थित रहने पर उसे आर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अदम्य इच्छा

उनका संगीत बाहर आना चाहता था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी, रचना करने के आवेग को रोकना बहुत कठिन था। मेरे अंदर विचार प्रवाहित होने लगे फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना संगीत पेपर नहीं था कि वह बाहर आने वाली हर चीज़ को लिख सके।

मेरा लगभग सारा जीवन शुबर्टयदि गरीबी में नहीं, तो सीमित साधनों के साथ रहते थे, लेकिन उन्हें हमेशा संगीत पेपर की विशेष रूप से भारी कमी का अनुभव होता था। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उन्होंने अविश्वसनीय मात्रा में लिखा: सोनाटा, मास, गाने, ओपेरा, सिम्फनी... दुर्भाग्य से, इनमें से केवल कुछ शुरुआती कार्यों ने ही दिन का उजाला देखा।

यू शुबर्टउनकी एक अद्भुत आदत थी: नोट्स पर सटीक तारीख अंकित करना कि उन्होंने कब रचना शुरू की और कब समाप्त की। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "दुखद" - एक छोटा और उनका सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना कठिन है कि उनके काम के सबसे फलदायी वर्षों में से एक के दौरान संगीतकार की कलम से एक भी गीत नहीं निकला। शायद, शुबर्टवे वाद्य संगीत में इतने खोए हुए थे कि इससे उनका ध्यान उनकी पसंदीदा शैली से भटक गया। लेकिन एक ही वर्ष के दौरान लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची बहुत बड़ी है।

शूबर्ट की असफल शादी

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता का अंतिम काल माना जाता है। किशोरावस्था के कारण आवाज टूटने लगी, और फ्रांजअब और नहीं दरबार चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब पढ़ना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आए और अपने पिता के आग्रह पर उनके स्कूल में शिक्षक के सहायक बन गए। उन्हें सबसे कम उम्र के बच्चों की कक्षा में काम करने का मौका मिला, ऐसे बच्चों के साथ जो अभी भी कुछ भी करना नहीं जानते और जल्दी ही सब कुछ भूल जाते हैं। युवा प्रतिभा के लिए यह असहनीय था। वह अक्सर अपना आपा खो देते थे और छात्रों को लातों और थप्पड़ों से सुधारते थे। उसके अथक प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा उससे नाखुश रहते थे।

इस काल में शुबर्टटेरेसा ग्रोम से मुलाकात हुई। निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से कहें तो, सुंदर नहीं थी - सफ़ेद, फीकी भौहें, कई गोरे लोगों की तरह, और उसके चेहरे पर चेचक के निशान थे। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत बजना शुरू हुआ, टेरेसा एक बदसूरत लड़की से आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित एक ध्यान देने योग्य लड़की में बदल गई। शुबर्टउदासीन नहीं रह सके और 1814 में शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें परिवार शुरू करने से रोक दिया। शुबर्टटेरेसा की माँ स्कूल शिक्षक के कम वेतन से संतुष्ट नहीं थीं, और बदले में, वह अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थीं। रोने-धोने के बाद उसने हलवाई से शादी कर ली.

दिनचर्या का अंत

अपने आप को पूरी तरह से कठिन काम के लिए समर्पित करना, शुबर्टजो कुछ उसे जन्म से दिया गया था, उस पर काम करना एक पल के लिए भी नहीं रुका। एक संगीतकार के रूप में उनकी उत्पादकता अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे अधिक उत्पादक वर्ष माना जाता है शुबर्ट.उन्होंने 100 से अधिक गाने, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरेटा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत आदि लिखे। इस दौरान उन्होंने काफी साथ काम किया सालियरी. अब यह कल्पना करना भी कठिन है कि उन्हें रचना के लिए समय कैसे और कहाँ मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गाने लिखे।

1815 के अंत में - 1816 के प्रारंभ में शुबर्टगोएथे के गाथागीत के छंदों के आधार पर अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक, "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा और संगीत उनके अंदर से फूट पड़ा। संगीतकार के पास नोट्स लिखने के लिए बमुश्किल समय था। इस प्रक्रिया में उनके एक दोस्त ने उन्हें पकड़ लिया और उसी शाम गाना प्रस्तुत किया गया। लेकिन उसके बाद 6 साल तक यह काम ठंडे बस्ते में पड़ा रहा ओपेरा हाउस में संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। और तभी इस गाने को तुरंत पहचान मिल गई.

1816 में बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं, हालाँकि ओपेरा शैली को गीतों और कैनटाट्स के सामने कुछ हद तक किनारे कर दिया गया था। कैंटटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए और इसके लिए लिखा गया था शुबर्टउन्हें अपना पहला शुल्क, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन (बहुत छोटी राशि) प्राप्त हुआ। संगीतकार का यह काम खो गया था, लेकिन सुनने वालों ने देखा कि कैंटाटा बहुत अच्छा था। खुद शुबर्टमुझे इस काम से बहुत ख़ुशी हुई.

अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व आत्म-बलिदान में तीन साल बीत गए और आखिरकार, शुबर्टउसने खुद को उस स्थिति से मुक्त करने का फैसला किया जिसने उसे बांध रखा था। और भले ही इसका मतलब वियना छोड़ना और अपने पिता से झगड़ा करना हो, वह किसी भी चीज़ के लिए तैयार था।

फ्रांज के नए परिचित

फ्रांज वॉन रॉबर्ट

दिसंबर 1815 में, लीबाच के नियमित स्कूल में एक संगीत विद्यालय जोड़ने का निर्णय लिया गया। केवल 500 विनीज़ फ्लोरिन के अल्प वेतन पर एक शिक्षक का पद खोला गया। शुबर्टएक आवेदन प्रस्तुत करता है, और यद्यपि इसे बहुत मजबूत अनुशंसा द्वारा समर्थित नहीं किया गया था सालियरी, किसी और को इस पद पर नियुक्त किया गया, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालाँकि, अप्रत्याशित स्थानों से मदद मिली।

विद्यार्थी रॉबर्टस्वीडन में पैदा हुआ और जर्मनी आया, गानों से बहुत चकित हुआ शुबर्ट, कि मैंने किसी भी कीमत पर लेखक से मिलने का फैसला किया। यह देखकर कि संगीतकार, शिक्षक के सहायक के काम में लीन होकर, छोटे छात्रों की गलतियों को कैसे सुधारता है, रॉबर्टयुवा प्रतिभा को रोजमर्रा के कर्तव्यों के घृणित दुष्चक्र से बचाने का फैसला किया और जिस अपार्टमेंट में वह किराए पर था, उसमें से एक कमरा लेने की पेशकश की। उन्होंने यही किया, और कुछ समय बाद शुबर्टकवि मेरहोफ़र के साथ चले गए, जिनकी कई कविताओं को उन्होंने बाद में संगीत में ढाला। इस प्रकार दोनों प्रतिभाओं के बीच मित्रता और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस दोस्ती में एक तीसरा भी था, जो कम महत्वपूर्ण नहीं था - , विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

शूबर्ट प्रसिद्ध हो गया

जोहान माइकल वोग्ल

गीत फ्रांजवह गायक के प्रति और अधिक आकर्षित हो गया और एक दिन वह बिन बुलाए उसके पास आया और उसके काम को देखा। दोस्ती शुबर्टसाथ वोग्लेमयुवा संगीतकार पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। वोगीगीतों के लिए कविताएँ चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ कविताएँ सुनाईं ताकि संगीत लिखा जा सके शुबर्ट, कविताओं में व्यक्त विचारों पर यथासंभव बल दिया। शुबर्टके लिए आया था फोग्लूसुबह में, और उन्होंने या तो एक साथ रचना की या जो पहले से ही लिखा गया था उसे सही किया। शुबर्टमैंने अपने मित्र की राय पर बहुत भरोसा किया और उसकी अधिकांश टिप्पणियाँ स्वीकार कीं।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों से संगीतकार के काम में सुधार नहीं हुआ, यह लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से स्पष्ट है शुबर्ट. एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा जनता के स्वाद और जरूरतों को नहीं समझती है, लेकिन एक अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझता है। जोहान वोग्लवह बिल्कुल वैसा प्रूफ़रीडर नहीं था जिसकी प्रतिभा को आवश्यकता थी, लेकिन दूसरी ओर, वह ऐसा प्रूफ़रीडर बन गया जिसने बनाया शुबर्टप्रसिद्ध।

वियना - पियानो का साम्राज्य

1821 से शुरू होकर तीन साल तक शुबर्टमुख्यतः नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा "द बेल, या डेविल पेज" के लिए दो अतिरिक्त भाग लिखने का आदेश दिया गया, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का स्वाभाविक प्रसार शुबर्टउन संगीत मंडलों से गुज़रा जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत जगत के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की सभाओं का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिसमें बहुत सारा संगीत, नृत्य, पढ़ना और चर्चा शामिल थी। शुबर्टवियना में बीडेर्मियर बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य अतिथियों में से एक थे।

एक विशिष्ट शुबर्टियाड में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत और मेहमानों के साथ मजाक शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गाने गाने से शुरू हुआ शुबर्ट, अक्सर केवल संगीतकार द्वारा लिखा और साथ दिया जाता है, जिसके बाद फ्रांजऔर उसके दोस्त युगल में या हर्षित गायन के साथ पियानो बजाते थे। शुबर्टिएड्स को अक्सर उच्च-रैंकिंग अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया जाता था। यह संगीतकार के जीवन का सबसे सुखद समय था।

वर्ष 1823 मेरे जीवन के सबसे उत्पादक और संगीत की दृष्टि से महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। शुबर्ट. उन्होंने इसे वियना में अथक परिश्रम करते हुए बिताया। परिणामस्वरूप, नाटक रोसमंड और ओपेरा फिएराब्रास और सिंगस्पिल लिखे गए। इसी अवधि के दौरान "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" गीतों का आनंदमय चक्र लिखा गया था। इनमें से कई गाने उस अस्पताल में बनाए गए थे जहां सिफलिस से पीड़ित होने के बाद विकसित हुई एक गंभीर बीमारी के कारण उनका निधन हो गया था।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ वह उनकी रिकॉर्डिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और अवसाद के सभी लक्षण स्पष्ट रूप से दिखाई दिए, जो उन्हें और अधिक परेशान कर रहा था। शुबर्ट. टूटी हुई उम्मीदें (विशेष रूप से उनके ओपेरा से संबंधित), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा का कारण बना।

लेकिन सबसे हैरानी की बात ये थी कि इस डिप्रेशन का उनके प्रदर्शन पर बिल्कुल भी असर नहीं पड़ा. वह संगीत लिखना, एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते हुए, कभी नहीं रुकता।

1826 में शुबर्टसंगीतकार के कार्यों के लिए उनकी अथक प्रशंसा के लिए सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स की समिति से सौ फ्लोरिन के साथ आभार पत्र प्राप्त हुआ। इसके जवाब में एक साल बाद शुबर्टअपनी नौवीं सिम्फनी भेजी, जिसे आम तौर पर उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। हालाँकि, सोसाइटी के निष्पादकों ने इस कार्य को उनके लिए बहुत कठिन माना और इसे "निष्पादन के लिए अनुपयुक्त" कहकर अस्वीकार कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद के कार्यों को अक्सर वही परिभाषा दी गई थी बीथोवेन. और दोनों ही मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियाँ ही इन कार्यों की "जटिलताओं" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शुबर्ट के लिए सड़क का अंत

कभी-कभी वह सिरदर्द से परेशान रहता था, लेकिन उन्होंने किसी भी गंभीर बात की भविष्यवाणी नहीं की थी। सितंबर 1828 तक शुबर्टमुझे लगातार चक्कर आ रहे थे. डॉक्टरों ने शांत जीवनशैली और ताजी हवा में अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, वह अपने भाई द्वारा लिखित लैटिन रिक्विम को सुनने के लिए लंबी दूरी तक चले, जो उन्होंने आखिरी बार सुना था शुबर्ट. 3 घंटे की पैदल यात्रा के बाद घर लौटते हुए उन्होंने थकावट की शिकायत की। सिफलिस, जिससे संगीतकार 6 वर्षों से संक्रमित थे, अपने अंतिम चरण में प्रवेश कर चुका है। संक्रमण की परिस्थितियाँ निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। उनका इलाज पारा से किया गया, जो संभवतः चक्कर और सिरदर्द का कारण था।

वह कमरा जहाँ शूबर्ट की मृत्यु हुई

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसकी चेतना का वास्तविकता से संपर्क टूटने लगा। एक दिन वह माँग करने लगा कि उसे उस कमरे से बाहर जाने दिया जाए जहाँ वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह कहाँ है और यहाँ क्यों है।

1828 में अपने 32वें जन्मदिन से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। पास ही उसे दफनाया गया बीथोवेन, जिनके सामने वह अपने छोटे से जीवन भर झुकते रहे।

दुख की बात है कि वह अपने लिए एक अमूल्य विरासत छोड़कर जल्दी ही इस दुनिया से चले गए। उन्होंने अद्भुत संगीत बनाया जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को छूता है और आत्मा को गर्म कर देता है। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित नहीं की गई थी। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन।

डेटा

“जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह इसे पहले से ही जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखा रहा हूं, मैं बस उसे चुपचाप खुशी से देख रहा हूं, ”गाना बजानेवालों के शिक्षक मिकेल होल्ज़र ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद यह बिल्कुल तय है कि उनके नेतृत्व में फ्रांजमेरे बास वादन कौशल में सुधार हुआ, पियानो और अंग.

आनंददायक सोप्रानो और वायलिन की महारत को कोई भी व्यक्ति नहीं भूल सकता जिसने कम से कम एक बार सुना हो फ्रांज शूबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांजथिएटर जाना पसंद था. सबसे ज्यादा उन्हें वीगल, चेरुबिनी और ग्लक के ओपेरा पसंद थे। परिणामस्वरूप, लड़के ने स्वयं ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

शुबर्टप्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और श्रद्धा महसूस हुई। एक दिन, अपना एक काम करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी सचमुच कुछ सार्थक लिख पाऊंगा।" जिस पर उनके एक मित्र ने कहा कि वह पहले ही एक से अधिक बहुत ही योग्य रचनाएँ लिख चुके हैं। इसके जवाब में, शुबर्टकहा: "कभी-कभी मुझे आश्चर्य होता है कि इसके बाद कुछ सार्थक लिखने की आशा भी कौन कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

जीवनीऔर जीवन के प्रसंग फ्रांज शूबर्ट.कब जन्मा और मर गयाफ्रांज शुबर्ट, उनके जीवन की यादगार जगहें और महत्वपूर्ण घटनाओं की तारीखें। संगीतकार उद्धरण, इमेजिसऔर वीडियो.

फ्रांज शुबर्ट के जीवन के वर्ष:

जन्म 31 जनवरी 1797, मृत्यु 19 नवंबर 1828

समाधि-लेख

"संगीत ने यहां एक अनमोल खजाना छिपा रखा है, लेकिन उससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें।"
फ्रांज शुबर्ट के कब्र स्मारक पर उत्कीर्ण शिलालेख

जीवनी

फ्रांज शूबर्ट का पूरा जीवन संगीत से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। भावी संगीतकार ने अपना बचपन वियना के उपनगरीय इलाके में एक शिक्षक के घर में बिताया, जो अपने खाली समय में थोड़ा संगीत बजाना पसंद करते थे। यह उनके पिता और बड़े भाई थे जो फ्रांज के पहले शिक्षक बने, जिन्होंने अपनी संगीत क्षमताओं को जल्दी दिखाया। युवा प्रतिभा को वायलिन और पियानो बजाना सिखाया गया। इसके बाद अंग पाठ हुआ। एक उत्कृष्ट आवाज के मालिक, ग्यारह साल की उम्र में शुबर्ट विनीज़ कोर्ट चैपल और कोनविक्ट स्कूल में "गायन लड़का" बन गए। यहां वह मोजार्ट और हेडन के कार्यों से परिचित हुए और एंटोनियो सालिएरी ने स्वयं उनकी रचना और प्रतिवाद के शिक्षक के रूप में काम किया।

एक संगीतकार के रूप में फ्रांज शूबर्ट की प्रतिभा तेरह साल की उम्र के आसपास उभरी और तीन साल बाद उन्होंने पहले ही एक ओपेरा, कई पियानो टुकड़े और एक सिम्फनी लिखी थी। लगभग इसी समय, उसकी आवाज़ "टूटने" लगी, और लड़के को गाना बजानेवालों से निकाल दिया गया। इसके बाद एक शिक्षक के मदरसे में अध्ययन किया गया और उसी स्कूल में पढ़ाया गया जहाँ शूबर्ट के पिता काम करते थे। फ्रांज अपना सारा खाली समय संगीत रचना में लगाते हैं, साथ ही बीथोवेन, मोजार्ट और हेडन जैसे उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करते हैं।

यह महसूस करते हुए कि शिक्षण के लिए उनका कोई व्यवसाय नहीं है, शुबर्ट एक सफल संगीतकार बनने के लिए हर संभव प्रयास करते हैं। लेकिन उनके संगीत कार्यों में सबसे बड़ी रुचि फ्रांज शुबर्ट की मृत्यु के बाद ही दिखाई देने लगी। हालाँकि, 1828 का सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम फिर भी संगीत की दुनिया में धूम मचाने में कामयाब रहा। इसे संगीतकार के इतिहास में एकमात्र सफल संगीत कार्यक्रम माना जाता है। किसी भी मामले में, पहली बार संगीतकार एक संगीत कार्यक्रम से कम से कम एक अच्छी फीस कमाने में कामयाब रहा।

19 नवंबर, 1828 को शूबर्ट की मृत्यु की खबर से जनता स्तब्ध है, जिनकी 32 वर्ष से कम आयु में मृत्यु हो गई। संगीतकार ने पिछले कुछ वर्ष बीमारी में बिताए, लेकिन उनके स्वास्थ्य में सुधार होता दिख रहा था। शुबर्ट की मृत्यु का कारण टाइफाइड बुखार था, जिसके कारण उन्हें बुखार आया जिसने उन्हें दो सप्ताह तक गंभीर रूप से पीड़ा दी। फ्रांज शूबर्ट का अंतिम संस्कार वेहरिंग कब्रिस्तान में हुआ। लगभग 60 साल बाद, शुबर्ट की राख को वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

जीवन रेखा

31 जनवरी, 1797फ्रांज पीटर शुबर्ट की जन्म तिथि।
1810रचना गतिविधि की शुरुआत.
1813शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश.
1816गाथागीत "फॉरेस्ट किंग" के साथ पहली रचनात्मक सफलता।
1823स्टायरियन और लिंज़ संगीत संघों के मानद सदस्यों के लिए चुनाव।
26 मार्च, 1828एकमात्र सफल सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम की तिथि.
19 नवंबर, 1828शुबर्ट की मृत्यु की तिथि.
22 जनवरी, 1888वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में शूबर्ट की राख को दोबारा दफनाने की तारीख।

यादगार जगहें

1. वियना शहर, जहां फ्रांज शुबर्ट का जन्म और निवास हुआ था।
2. लिक्टेंटल शहर, जहाँ शुबर्ट ने संगीत का अध्ययन किया।
3. वियना में कोर्ट चैपल, जहां शूबर्ट ने "गाने वाले लड़के" के रूप में प्रदर्शन किया।
4. स्लोवाकिया में ज़ेलेज़ोव्से शहर, जहाँ शुबर्ट रहते थे।
5. वियना सेंट्रल कब्रिस्तान, जहां अब फ्रांज शूबर्ट की राख दफन है।
6. वियना में शूबर्ट हाउस (अब शूबर्ट संग्रहालय-अपार्टमेंट)।
7. वियना सिटी पार्क, जहां शूबर्ट का स्मारक बनाया गया है।

जीवन के प्रसंग

अपने जीवनकाल के दौरान, फ्रांज शूबर्ट को अभी भी अल्पकालिक सफलता मिली। उदाहरण के लिए, उस समय के लोकप्रिय ऑस्ट्रियाई गायक वोग्ल द्वारा प्रस्तुत उनके गीतों को वियना के संगीत सैलून में असाधारण लोकप्रियता मिलने लगी। गाथागीत "फ़ॉरेस्ट किंग" ने अपने लेखक को पहली सफलता दिलाई।

आज तक, संगीतज्ञों का तर्क है कि संगीतकार ने प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड सिम्फनी" को कभी पूरा क्यों नहीं किया। कुछ का मानना है कि वास्तव में रचना बिल्कुल भी अधूरी नहीं है, और काम की समान संरचना उस काल के कई रोमांटिक संगीतकारों की विशेषता थी।

नियम

“मेरा लेखन संगीत की मेरी समझ और मेरे दर्द से उपजा; ऐसा प्रतीत होता है कि उनमें से जिन लोगों को अकेले दर्द का सामना करना पड़ा, उन्होंने दुनिया को सबसे कम खुश किया।''

"प्रोजेक्ट इनसाइक्लोपीडिया" कार्यक्रमों की श्रृंखला से फ्रांज शुबर्ट के बारे में एक कहानी

शोक

"शूबर्ट में एक दुर्लभ क्षमता थी<...>जीवन की खुशियों और दुखों को महसूस करना और बताना, जैसा कि ज्यादातर लोग महसूस करते हैं और अगर उनमें शुबर्ट की प्रतिभा होती तो वे उन्हें बताना चाहते।'
बोरिस आसफीव, संगीतकार

"मैं शूबर्ट को अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में देखता हूं।"
जेरार्ड ग्रिसेट, संगीतकार

“मैं विशेष रूप से शुबर्ट से प्यार करता हूँ। वह अपने दौर के दूसरे संगीतकारों से अलग हैं. बेचारा, वह खुद को बीथोवेन से कमतर मानता था, जबकि उसने संगीत में बहुत ही नवीन योगदान दिया था।''
यानिस ज़ेनाकिस, संगीतकार

जिसे संगीत कला के सभी दिग्गज जानते हैं, उसका जन्म 31 जनवरी, 1797 को ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना के उपनगरीय इलाके में हुआ था। वह एक स्कूल शिक्षक और सेलिस्ट का चौथा बेटा था। भविष्य के संगीतकार के सभी शिक्षकों ने उनकी प्रतिभा और परिश्रम पर ध्यान दिया, जिसके साथ उन्होंने आसानी से संगीत के क्षेत्र में ज्ञान प्राप्त किया।

शिक्षा

उनकी आवाज़ की सफलता और उत्कृष्ट महारत ने शूबर्ट को इंपीरियल चैपल में प्रवेश करने में मदद की, और फिर वियना - कोन्विक्ट के सबसे अच्छे स्कूलों में से एक में प्रवेश किया। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया: गाने, पियानो के टुकड़े, सिम्फनी और ओपेरा। 1812 में, फ्रांज की मुलाकात प्रसिद्ध सालिएरी से हुई, जो प्रतिभाशाली युवक में रुचि रखने लगे। पाँच वर्षों तक उन्होंने रचनाएँ बनाने में सहयोग किया।

संगीतकार फ्रांज शूबर्ट का गठन सालिएरी के साथ उनके अध्ययन के दौरान हुआ था - 1812 से 1817 तक। 1813 में, वह शिक्षक मदरसा में एक छात्र बन गए, और एक साल बाद वह उस स्कूल में शिक्षक बन गए जहाँ उनके पिता एक बार काम करते थे। यह तब था जब उन्होंने अपने पहले जनसमूह की रचना की और गोएथे की कविताओं को संगीत में ढाला।

निर्माण

1815-1816 में, फ्रांज शूबर्ट, जिनकी जीवनी आज स्कूलों में संगीत की शिक्षा के दौरान पढ़ाई जाती है, काफी उत्पादक थे। इस अवधि के दौरान उन्होंने 250 से अधिक गाने, चार सिम्फनी, तीन मास और कई ओपेरा और स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की। यह तब था जब गाने बनाए गए जो पूरी दुनिया में फैल गए - "फ़ॉरेस्ट किंग" और "वांडरर"।

लेकिन इस सब के बावजूद, फ्रांज शूबर्ट, जिनकी कृतियाँ आज विश्व संगीत की क्लासिक्स मानी जाती हैं, चर्च के चूहे की तरह गरीब थे। अपने मित्र जे. वॉन स्पाउन की मदद से, संगीतकार ने कवि एफ. वॉन शॉबर से मुलाकात की, जो बदले में शुबर्ट और तत्कालीन लोकप्रिय बैरिटोन एम. वोगल के बीच एक बैठक आयोजित करने में सक्षम थे।

फ्रांज ने स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन 1818 की गर्मियों में उन्होंने अपनी सेवा छोड़ने का फैसला किया और काउंट एस्टरहाज़ी की संपत्ति में चले गए, जहां उन्होंने कई महीनों तक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया। 1819 में, शूबर्ट ने प्रसिद्ध छठी सिम्फनी पूरी की, और फिर एक फ्रांसीसी गीत पर कई विविधताएँ बनाईं, जिसे उन्होंने बीथोवेन को समर्पित किया।

वियना लौटकर, फ्रांज शूबर्ट, जिनकी जीवनी बहुत छोटी निकली, ने अनुरोध पर ओपेरा "द ट्विन ब्रदर्स" बनाया। इसका पहली बार मंचन 1820 की गर्मियों में कार्तनरटोरथिएटर में किया गया था। शुबर्ट ने 1819 की गर्मियों को बैरिटोन वोगल के साथ बिताया, और तब वह "ट्राउट" (एक प्रमुख) - पियानो के लिए एक लोकप्रिय पंचक - की रचना करने में कामयाब रहे।

अगले वर्ष संगीतकार के लिए काफी कठिन साबित हुए, क्योंकि वह कला जगत के प्रभावशाली अधिकारियों और हस्तियों का संरक्षण पाने के लिए सक्षम नहीं थे। 1823 में, वह काफी गंभीर रूप से बीमार थे और निराशा की स्थिति में थे। कोई भी उनके ओपेरा का मंचन नहीं करना चाहता था, लेकिन फ्रांज ने खुद को संभाला और "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" नामक एक गायन चक्र लिखा।

1825 में, फ्रांज शूबर्ट, जिनकी जीवनी कई शास्त्रीय संगीत प्रेमियों से परिचित है, अपने स्वास्थ्य को बहाल करने में कामयाब रहे। पियानो के प्रति उनकी नई रुचियों का जन्म हुआ। 1828 तक संगीतकार ने इसे बनाने के लिए कड़ी मेहनत की

1828 की शुरुआत में शुबर्ट का स्वास्थ्य ख़राब होने लगा। जाहिरा तौर पर, संगीतकार को अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास हो गया था, इसलिए उसने तीव्र गति से लिखने की कोशिश की। यह 1828 में था कि उन्होंने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्होंने लेखक की मृत्यु के बाद लोकप्रियता हासिल की। फ्रांज शूबर्ट की 19 नवंबर, 1828 को टाइफस से मृत्यु हो गई।

शूबर्ट (शुबर्ट) फ्रांज (1797-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। रोमांटिक गीतों और गाथागीतों, स्वर चक्रों, पियानो लघुचित्रों, सिम्फनी और वाद्ययंत्रों के निर्माता। गीतात्मकता सभी शैलियों के कार्यों में व्याप्त है। लगभग 600 गानों के लेखक (एफ. शिलर, जे.वी. गोएथे, जी. हेइन के शब्दों में), जिनमें "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (1823), "विंटर रीज़" (1827, दोनों डब्ल्यू के शब्द शामिल हैं) शामिल हैं। मुलर ); 9 सिम्फनी ("अनफिनिश्ड", 1822 सहित), चौकड़ी, तिकड़ी, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनाटा (20 से अधिक), तात्कालिक, कल्पनाएँ, वाल्ट्ज, जमींदार।

शूबर्ट (शुबर्ट) फ्रांज (पूरा नाम फ्रांज पीटर) (31 जनवरी, 1797, वियना - 19 नवंबर, 1828, उक्त), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, प्रारंभिक रूमानियत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

बचपन। शुरुआती काम

एक स्कूल शिक्षक के परिवार में जन्मे। शूबर्ट की असाधारण संगीत क्षमता बचपन में ही स्पष्ट हो गई थी। सात साल की उम्र से उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाना, गायन और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया। 1808-12 में उन्होंने उत्कृष्ट विनीज़ संगीतकार और शिक्षक ए. सालिएरी के मार्गदर्शन में इंपीरियल कोर्ट चैपल में गाया, जिन्होंने लड़के की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित करते हुए, उसे रचना की मूल बातें सिखाना शुरू किया। सत्रह साल की उम्र तक, शूबर्ट पहले से ही पियानो टुकड़ों, मुखर लघुचित्रों, स्ट्रिंग चौकड़ी, एक सिम्फनी और ओपेरा द डेविल्स कैसल के लेखक थे। अपने पिता के स्कूल (1814-18) में शिक्षक के सहायक के रूप में काम करते हुए, शूबर्ट ने गहनता से रचना करना जारी रखा। कई गाने 1814-15 के हैं (जिनमें जे.वी. गोएथे के शब्दों में "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, तीन मास और चार सिंगस्पील्स शामिल हैं।

संगीतकार का करियर

उसी समय, शुबर्ट के मित्र जे. वॉन स्पाउन ने उन्हें कवि आई. मेयरहोफ़र और कानून के छात्र एफ. वॉन शॉबर से मिलवाया। ये और शुबर्ट के अन्य मित्र - नए विनीज़ मध्यम वर्ग के शिक्षित प्रतिनिधि, एक परिष्कृत संगीत और काव्यात्मक स्वाद से संपन्न - नियमित रूप से शुबर्ट के संगीत की घरेलू शामों में एकत्र होते थे, जिसे बाद में "शुबर्टियाड्स" कहा जाता था। इस मैत्रीपूर्ण और ग्रहणशील श्रोताओं के साथ संचार ने आखिरकार युवा संगीतकार को अपनी बुलाहट के प्रति आश्वस्त कर लिया और 1818 में शुबर्ट ने स्कूल में काम छोड़ दिया। उसी समय, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक आई. एम. वोगल (1768-1840) के करीबी बन गए, जो उनकी मुखर रचनात्मकता के उत्साही प्रवर्तक बन गए। 1810 के उत्तरार्ध के दौरान। शुबर्ट की कलम से कई नए गाने आए (जिनमें सबसे लोकप्रिय "द वांडरर", "गेनीमेड", "ट्राउट"), पियानो सोनाटा, चौथी, पांचवीं और छठी सिम्फनी, जी. रॉसिनी की शैली में सुरुचिपूर्ण प्रस्तुति, पियानो शामिल हैं। पंचक "ट्राउट", जिसमें इसी नाम के गीत की विविधताएँ शामिल हैं। उनका सिंगस्पील "द ट्विन ब्रदर्स", जो 1820 में वोगल के लिए लिखा गया था और वियना में कर्न्टनर्टर थिएटर में मंचित किया गया था, विशेष रूप से सफल नहीं रहा, लेकिन शूबर्ट को प्रसिद्धि मिली। एक अधिक गंभीर उपलब्धि मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प" थी, जिसका कुछ महीने बाद थिएटर एन डेर विएन में मंचन किया गया।

भाग्य की परिवर्तनशीलता

1820-21 के वर्ष शूबर्ट के लिए सफल रहे। उन्होंने कुलीन परिवारों के संरक्षण का आनंद लिया और वियना में प्रभावशाली लोगों के बीच कई परिचित बनाए। शूबर्ट के दोस्तों ने निजी सदस्यता द्वारा उनके 20 गाने प्रकाशित किए। हालाँकि, जल्द ही, उनके जीवन में एक कम अनुकूल अवधि शुरू हुई। शॉबर द्वारा लिब्रेटो के साथ ओपेरा "अल्फोंसो और एस्ट्रेला" को अस्वीकार कर दिया गया था (शूबर्ट ने खुद इसे अपनी बड़ी सफलता माना था); वित्तीय परिस्थितियां खराब हो गईं। इसके अलावा, 1822 के अंत में, शुबर्ट गंभीर रूप से बीमार पड़ गए (जाहिरा तौर पर, उन्हें सिफलिस हो गया)। फिर भी, इस जटिल और कठिन वर्ष को उत्कृष्ट कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें गाने, पियानो फंतासी "द वांडरर" (यह व्यावहारिक रूप से शुबर्ट की ब्रावुरा कलाप्रवीण पियानो शैली का एकमात्र उदाहरण है) और रोमांटिक पाथोस से भरी "अनफिनिश्ड सिम्फनी" शामिल है। (सिम्फनी के दो भागों की रचना करने और तीसरे का रेखाचित्र बनाने के बाद, संगीतकार ने, किसी अज्ञात कारण से, काम छोड़ दिया और फिर कभी उस पर वापस नहीं लौटा)।

जीवन अपने चरम पर छोटा हो गया

जल्द ही मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (डब्ल्यू. मुलर के बोल वाले 20 गाने), सिंगस्पील "कॉन्स्पिरेटर्स" और ओपेरा "फिएराब्रास" दिखाई दिए। 1824 में, स्ट्रिंग चौकड़ी ए-मोल और डी-मोल लिखी गई थी (इसका दूसरा भाग शूबर्ट के पहले गीत "डेथ एंड द मेडेन" की थीम पर भिन्नता है) और हवाओं और तारों के लिए छह-भाग वाला ऑक्टेट, बहुत लोकप्रिय पर आधारित था सेप्टेट ऑप. 20 एल. वैन बीथोवेन, लेकिन पैमाने और उत्कृष्ट प्रतिभा में उनसे भी आगे। जाहिरा तौर पर, 1825 की गर्मियों में वियना के पास गमुंडेन में, शुबर्ट ने अपनी आखिरी सिम्फनी (तथाकथित "ग्रेट", सी प्रमुख) का स्केच बनाया या आंशिक रूप से रचना की। इस समय तक, शुबर्ट को वियना में पहले से ही बहुत उच्च प्रतिष्ठा प्राप्त थी। वोगल के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित किया, और प्रकाशकों ने उत्सुकता से उनके नए गाने, साथ ही नाटक और पियानो सोनाटा प्रकाशित किए। शूबर्ट के 1825-26 के कार्यों में, पियानो सोनाटा ए माइनर, डी मेजर, जी मेजर, जी मेजर में अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और "द यंग नन" और एवे मारिया सहित कुछ गाने प्रमुख हैं। 1827-28 में, शुबर्ट का काम प्रेस में सक्रिय रूप से कवर किया गया था, उन्हें विएना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया था और 26 मार्च, 1828 को उन्होंने सोसाइटी के हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी। इस अवधि में स्वर चक्र "विंटररेज़" (मुलर के शब्दों के साथ 24 गाने), तात्कालिक पियानो की दो नोटबुक, दो पियानो तिकड़ी और शुबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों की उत्कृष्ट कृतियाँ - ईएस-दुर मास, अंतिम तीन पियानो सोनाटा, शामिल हैं। स्ट्रिंग क्विंटेट और 14 गाने, शुबर्ट की मृत्यु के बाद "स्वान सॉन्ग" नामक संग्रह के रूप में प्रकाशित हुए (सबसे लोकप्रिय एल. रेलशटैब के शब्दों में "सेरेनेड" और जी. हेइन के शब्दों में "डबल" हैं)। शूबर्ट की 31 वर्ष की आयु में टाइफस से मृत्यु हो गई; समकालीनों ने उनकी मृत्यु को एक प्रतिभा की हानि के रूप में माना, जो उन पर लगाई गई आशाओं के केवल एक छोटे से हिस्से को ही सही ठहराने में कामयाब रहे।

शुबर्ट के गाने

लंबे समय तक, शुबर्ट मुख्य रूप से अपने गीतों की आवाज़ और पियानो के लिए जाने जाते थे। अनिवार्य रूप से, जर्मन गायन लघुचित्र के इतिहास में एक नया युग शूबर्ट के साथ शुरू हुआ, जो 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में जर्मन गीत काव्य के फलने-फूलने से तैयार हुआ था। शूबर्ट ने महान जे. शौकीनों (उदाहरण के लिए, शुबर्ट ने अपने मित्र आई. मेयरहोफ़र की कविताओं पर आधारित लगभग 50 गीतों की रचना की)। अपने विशाल सहज मधुर उपहार के अलावा, संगीतकार के पास एक कविता के सामान्य वातावरण और उसके शब्दार्थ रंगों को संगीत में व्यक्त करने की एक अद्वितीय क्षमता थी। अपने शुरुआती गीतों से शुरुआत करते हुए, उन्होंने सोनोग्राफिक और अभिव्यंजक उद्देश्यों के लिए पियानो की क्षमताओं का आविष्कार किया; इस प्रकार, "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" में, सोलहवें नोट्स का निरंतर चित्रण चरखे के घूमने को दर्शाता है और साथ ही भावनात्मक तनाव में सभी परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। शूबर्ट के गीत बेहद विविध रूप में हैं, सरल स्ट्रोफिक लघुचित्रों से लेकर स्वतंत्र रूप से निर्मित मुखर दृश्यों तक, जो अक्सर विपरीत खंडों से बने होते हैं। मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, जो एक अकेली रोमांटिक आत्मा की भटकन, पीड़ा, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताते हैं, शुबर्ट ने "द ब्यूटीफुल मिलर वाइफ" और "विंटररेज़" के मुखर चक्र बनाए - जो मूल रूप से इतिहास में मोनोलॉग गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला से जुड़े थे। एक एकल कथानक.

अन्य विधाओं में

शुबर्ट ने अपने पूरे जीवन में नाट्य शैली में सफलता के लिए प्रयास किया, लेकिन उनके ओपेरा, उनकी सभी संगीत खूबियों के बावजूद, पर्याप्त नाटकीय नहीं हैं। सीधे तौर पर थिएटर से संबंधित शुबर्ट के सभी संगीतों में से केवल वी. वॉन सेसी के नाटक "रोसमंड" (1823) के व्यक्तिगत नंबरों ने लोकप्रियता हासिल की।

अस-दुर (1822) और एस्-दुर (1828) के अपवाद के साथ शूबर्ट की चर्च रचनाएँ बहुत कम ज्ञात हैं। इस बीच, शुबर्ट ने जीवन भर चर्च के लिए लिखा; उनके पवित्र संगीत में, एक लंबी परंपरा के विपरीत, एक होमोफ़ोनिक बनावट प्रबल होती है (पॉलीफ़ोनिक लेखन शुबर्ट की रचना तकनीक की खूबियों में से एक नहीं था, और 1828 में उन्होंने आधिकारिक विनीज़ शिक्षक एस. सेक्टर से एक काउंटरपॉइंट कोर्स लेने का भी इरादा किया था)। शुबर्ट का एकमात्र और अधूरा वक्ता "लाजर" शैलीगत रूप से उनके ओपेरा से संबंधित है। शूबर्ट के धर्मनिरपेक्ष कोरल और गायन कलाकारों की टुकड़ी में, शौकिया प्रदर्शन के लिए टुकड़े प्रमुख हैं। गोएथे (1820) के शब्दों के लिए आठ पुरुष आवाजों और कम तारों के लिए "सॉन्ग ऑफ द स्पिरिट्स ओवर द वॉटर्स" अपने गंभीर, उदात्त चरित्र के साथ सामने आता है।

वाद्य संगीत

वाद्य शैलियों का संगीत बनाते समय, शुबर्ट ने स्वाभाविक रूप से विनीज़ शास्त्रीय उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित किया; यहां तक कि उनकी शुरुआती सिम्फनी में से सबसे मौलिक, चौथी (लेखक के उपशीर्षक "दुखद" के साथ) और पांचवीं, अभी भी हेडन के प्रभाव से चिह्नित हैं। हालाँकि, पहले से ही ट्राउट क्विंटेट (1819) में शुबर्ट एक बिल्कुल परिपक्व और मौलिक गुरु के रूप में दिखाई देते हैं। उनके प्रमुख वाद्य कार्यों में, गीतात्मक गीत विषयों (शुबर्ट के स्वयं के गीतों से उधार लिए गए गीतों सहित - जैसे "ट्राउट" पंचक, "डेथ एंड द मेडेन" चौकड़ी, "वांडरर" फंतासी) द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, लय और स्वर रोजमर्रा का संगीत. यहां तक कि शुबर्ट की आखिरी सिम्फनी, तथाकथित "ग्रेट", मुख्य रूप से गीत-और-नृत्य विषय-वस्तु पर आधारित है, जिसे वह वास्तव में महाकाव्य पैमाने पर विकसित करता है। रोज़मर्रा के संगीत-निर्माण के अभ्यास से उत्पन्न होने वाली शैलीगत विशेषताएं परिपक्व शूबर्ट में अलग प्रार्थनापूर्ण चिंतन और अचानक दुखद करुणा के साथ संयुक्त होती हैं। शूबर्ट के वाद्य कार्यों में, शांत गति प्रबल होती है; संगीत संबंधी विचारों की इत्मीनान से प्रस्तुति के प्रति उनकी रुचि को ध्यान में रखते हुए, आर. शुमान ने उनकी "दिव्य लंबाई" के बारे में बात की। शुबर्ट के वाद्य लेखन की विशिष्टताएँ उनके अंतिम दो प्रमुख कार्यों - स्ट्रिंग क्विंटेट और बी मेजर में पियानो सोनाटा में सबसे प्रभावशाली ढंग से सन्निहित थीं। शुबर्ट की वाद्य रचनात्मकता के एक महत्वपूर्ण क्षेत्र में पियानो के लिए संगीतमय क्षण और सुधार शामिल हैं; रोमांटिक पियानो लघुचित्रों का इतिहास वास्तव में इन टुकड़ों से शुरू हुआ। शूबर्ट ने घरेलू संगीत बजाने के लिए कई पियानो और सामूहिक नृत्य, मार्च और विविधताओं की भी रचना की।

संगीतकार की विरासत

19वीं सदी के अंत तक. शुबर्ट की अधिकांश विशाल विरासत अप्रकाशित और यहाँ तक कि अप्रकाशित रही। इस प्रकार, "बिग" सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज शुमान ने केवल 1839 में की थी (यह सिम्फनी पहली बार उसी वर्ष लीपज़िग में एफ. मेंडेलसोहन के निर्देशन में प्रदर्शित की गई थी)। स्ट्रिंग क्विंटेट का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ, और "अनफिनिश्ड सिम्फनी" का पहला प्रदर्शन - 1865 में हुआ। O. E. Deutsch (1951) द्वारा संकलित शूबर्ट के कार्यों की सूची में लगभग 1000 आइटम शामिल हैं, जिनमें 6 जन, 8 शामिल हैं सिम्फनी, लगभग 160 गायन समूह, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरे पियानो सोनाटा और आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने।

उन्होंने कहा: “कभी कुछ मत मांगो! कभी नहीं और कुछ भी नहीं, खासकर उन लोगों के बीच जो आपसे ज्यादा ताकतवर हैं। वे स्वयं ही सब कुछ चढ़ा देंगे और दे देंगे!”

अमर कृति "द मास्टर एंड मार्गरीटा" का यह उद्धरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन का वर्णन करता है, जो "एवे मारिया" ("एलेन का तीसरा गीत") गीत से अधिकांश परिचित हैं।

अपने जीवन के दौरान, उन्होंने प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं किया। यद्यपि ऑस्ट्रियाई के कार्यों को वियना के सभी सैलून से वितरित किया गया था, शूबर्ट बेहद अल्प जीवन जीते थे। एक बार लेखक ने अपना कोट अंदर की ओर निकली हुई जेबों के साथ बालकनी पर लटका दिया। यह इशारा लेनदारों को संबोधित था और इसका मतलब था कि शुबर्ट से लेने के लिए और कुछ नहीं है। प्रसिद्धि की मिठास को क्षण भर के लिए जानने के बाद, फ्रांज की 31 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। लेकिन सदियों बाद, इस संगीत प्रतिभा को न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि पूरी दुनिया में पहचाना जाने लगा: शूबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने लगभग एक हजार रचनाएँ कीं: गाने, वाल्ट्ज, सोनाटा, सेरेनेड और अन्य रचनाएँ।

बचपन और किशोरावस्था

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में वियना के सुरम्य शहर के पास हुआ था। प्रतिभाशाली लड़का एक साधारण गरीब परिवार में बड़ा हुआ: उसके पिता, स्कूल शिक्षक फ्रांज थियोडोर, एक किसान परिवार से थे, और उसकी माँ, रसोइया एलिज़ाबेथ (नी फिट्ज़), सिलेसिया के एक मरम्मत करने वाले की बेटी थी। फ्रांज के अलावा, दंपति ने चार और बच्चों की परवरिश की (जन्म लेने वाले 14 बच्चों में से 9 की बचपन में ही मृत्यु हो गई)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद ने शीट संगीत के प्रति प्रारंभिक प्रेम दिखाया, क्योंकि उनके घर में संगीत लगातार बह रहा था: शूबर्ट बड़े को शौकिया तौर पर वायलिन और सेलो बजाना पसंद था, और फ्रांज के भाई को पियानो और क्लैवियर का शौक था। फ्रांज जूनियर धुनों की एक रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, क्योंकि मेहमाननवाज़ शुबर्ट परिवार अक्सर मेहमानों का स्वागत करता था और संगीत संध्याओं का आयोजन करता था।

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जो सात साल की उम्र में नोट्स का अध्ययन किए बिना चाबियों पर संगीत बजाता था, माता-पिता ने फ्रांज को लिचेंथल पारोचियल स्कूल में भेजा, जहां लड़के ने ऑर्गन बजाने में महारत हासिल करने की कोशिश की, और एम. होल्ज़र ने युवा शूबर्ट को सिखाया। गायन कला, जिसमें उन्होंने शानदार ढंग से महारत हासिल की।

जब भावी संगीतकार 11 वर्ष का था, तो उसे वियना में स्थित कोर्ट चैपल में एक गायक मंडली के सदस्य के रूप में स्वीकार कर लिया गया, और उसे कोनविक्ट बोर्डिंग स्कूल में भी नामांकित किया गया, जहाँ उसने अपने सबसे अच्छे दोस्त बनाए। शैक्षणिक संस्थान में, शुबर्ट ने उत्साहपूर्वक संगीत की मूल बातें सीखीं, लेकिन लड़का गणित और लैटिन भाषा में अच्छा नहीं था।

यह कहने योग्य है कि किसी को भी युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा पर संदेह नहीं था। वेन्ज़ेल रुज़िका, जिन्होंने फ्रांज़ को पॉलीफोनिक संगीत रचना की बास आवाज़ सिखाई, ने एक बार कहा था:

“मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ भी नहीं है! वह पहले से ही प्रभु परमेश्वर से सब कुछ जानता है।”

और 1808 में, अपने माता-पिता की ख़ुशी के लिए, शूबर्ट को शाही गायक मंडली में स्वीकार कर लिया गया। जब लड़का 13 साल का था, तो उसने स्वतंत्र रूप से अपनी पहली गंभीर संगीत रचना लिखी, और 2 साल बाद मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सालिएरी ने उस युवक के साथ काम करना शुरू किया, जिसने युवा फ्रांज से कोई मौद्रिक मुआवजा भी नहीं लिया।

संगीत

जब शूबर्ट की सुरीली, बचकानी आवाज़ टूटने लगी, तो युवा संगीतकार को कोन्विक्ट छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। फ्रांज के पिता का सपना था कि वह एक शिक्षक के मदरसा में प्रवेश लेंगे और उनके नक्शेकदम पर चलेंगे। शुबर्ट अपने माता-पिता की इच्छा का विरोध नहीं कर सके, इसलिए स्नातक होने के बाद उन्होंने एक स्कूल में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने जूनियर ग्रेड को वर्णमाला सिखाई।

1814 में उन्होंने ओपेरा सैटन्स प्लेजर कैसल और एफ मेजर में एक मास लिखा। और 20 साल की उम्र तक, शूबर्ट कम से कम पाँच सिम्फनी, सात सोनाटा और तीन सौ गानों के लेखक बन गए थे। संगीत ने शुबर्ट के विचारों को एक मिनट के लिए भी नहीं छोड़ा: प्रतिभाशाली संगीतकार अपनी नींद में बजने वाले राग को रिकॉर्ड करने के लिए समय निकालने के लिए आधी रात में भी जाग गए।

काम से अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत संध्याओं का आयोजन किया: शूबर्ट के घर में परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए, जिन्होंने पियानो नहीं छोड़ा और अक्सर सुधार किया।

1816 के वसंत में, फ्रांज ने गाना बजानेवालों के चैपल के निदेशक के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की, लेकिन उनकी योजनाओं का सच होना तय नहीं था। जल्द ही, दोस्तों के लिए धन्यवाद, शुबर्ट की मुलाकात प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई बैरिटोन जोहान फोगल से हुई।

यह रोमांस का गायक था जिसने शुबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज की संगत में गाने गाए।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि ऑस्ट्रियाई ने कीबोर्ड उपकरण में उतनी कुशलता से महारत हासिल की, जितनी उदाहरण के लिए, बीथोवेन ने। उन्होंने हमेशा सुनने वाली जनता पर सही प्रभाव नहीं डाला, इसलिए फोगल ने अपने प्रदर्शन से दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

फ्रांज शुबर्ट प्रकृति में संगीत रचते हैं

1817 में, फ्रांज अपने नाम क्रिश्चियन शूबर्ट के शब्दों के आधार पर "ट्राउट" गीत के संगीत के लेखक बन गए। संगीतकार जर्मन लेखक "द फॉरेस्ट किंग" के प्रसिद्ध गीत के संगीत के लिए भी प्रसिद्ध हो गए, और 1818 की सर्दियों में, फ्रांज का काम "एरलाफसी" प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि शूबर्ट की प्रसिद्धि से पहले, संपादक लगातार युवा कलाकार को मना करने का बहाना मिल गया।

यह ध्यान देने योग्य है कि चरम लोकप्रियता के वर्षों के दौरान, फ्रांज ने लाभदायक परिचितों का अधिग्रहण किया। इसलिए, उनके साथियों (लेखक बाउर्नफेल्ड, संगीतकार हटनब्रेनर, कलाकार श्विंड और अन्य दोस्तों) ने संगीतकार को पैसे से मदद की।

जब शूबर्ट अंततः अपनी बुलाहट के प्रति आश्वस्त हो गए, तो उन्होंने 1818 में स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी। लेकिन उनके पिता को अपने बेटे का सहज निर्णय पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने अपने अब वयस्क बच्चे को वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया। इस वजह से फ्रांज को दोस्तों से सोने के लिए जगह मांगनी पड़ी।

संगीतकार के जीवन में भाग्य बहुत परिवर्तनशील था। शॉबर द्वारा रचित ओपेरा अल्फोंसो और एस्ट्रेला, जिसे फ्रांज ने अपनी सफलता माना, अस्वीकार कर दिया गया। इस संबंध में, शूबर्ट की वित्तीय स्थिति खराब हो गई। इसके अलावा 1822 में, संगीतकार को एक बीमारी हो गई जिससे उनका स्वास्थ्य ख़राब हो गया। गर्मियों के मध्य में, फ्रांज ज़ेलिज़ चले गए, जहां वह काउंट जोहान एस्टरहाज़ी की संपत्ति पर बस गए। वहाँ शूबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत की शिक्षा दी।

1823 में, शुबर्ट स्टायरियन और लिंज़ म्यूजिकल यूनियन के मानद सदस्य बन गए। उसी वर्ष, संगीतकार ने रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों पर आधारित गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" की रचना की। ये गाने एक ऐसे युवक के बारे में बताते हैं जो खुशी की तलाश में निकला था।

लेकिन युवक की खुशी प्यार में छिपी थी: जब उसने मिल मालिक की बेटी को देखा, तो कामदेव का तीर उसके दिल में घुस गया। लेकिन प्रिय ने अपने प्रतिद्वंद्वी, एक युवा शिकारी की ओर ध्यान आकर्षित किया, इसलिए यात्री की खुशी और उदात्त भावना जल्द ही हताश दुःख में बदल गई।

1827 की सर्दियों और शरद ऋतु में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" की जबरदस्त सफलता के बाद, शूबर्ट ने "विंटर रीज़" नामक एक और चक्र पर काम किया। मुलर के शब्दों में लिखे गए संगीत में निराशावाद की विशेषता है। फ्रांज ने स्वयं अपने दिमाग की उपज को "डरावने गीतों की माला" कहा था। यह उल्लेखनीय है कि शुबर्ट ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले एकतरफा प्यार के बारे में ऐसी निराशाजनक रचनाएँ लिखी थीं।

फ्रांज की जीवनी से पता चलता है कि कई बार उन्हें जीर्ण-शीर्ण अटारियों में रहना पड़ता था, जहां जलती हुई मशाल की रोशनी में उन्होंने चिकने कागज के टुकड़ों पर महान रचनाएँ कीं। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह दोस्तों की आर्थिक मदद पर जिंदा रहना नहीं चाहता था।

शूबर्ट ने लिखा, "मेरा क्या होगा..." मेरे बुढ़ापे में, शायद, गोएथे के वीणावादक की तरह, मुझे घर-घर जाकर रोटी मांगनी पड़ेगी।

लेकिन फ्रांज़ ने सोचा भी नहीं था कि वह बूढ़ा नहीं होगा. जब संगीतकार निराशा के कगार पर था, भाग्य की देवी फिर से उस पर मुस्कुराई: 1828 में, शुबर्ट को वियना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया और 26 मार्च को संगीतकार ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। प्रदर्शन विजयी था और हॉल ज़ोरदार तालियों से गूंज रहा था। इस दिन फ्रांज को अपने जीवन में पहली और आखिरी बार पता चला कि वास्तविक सफलता क्या होती है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में महान संगीतकार बहुत डरपोक और शर्मीले थे। इसलिए, लेखक मंडली के कई लोगों को उनके भोलेपन से लाभ हुआ। फ्रांज की वित्तीय स्थिति खुशी की राह में एक बाधा बन गई, क्योंकि उसकी प्रेमिका ने एक अमीर दूल्हा चुना।

शूबर्ट के प्यार को टेरेसा गोर्ब कहा जाता था। फ्रांज की मुलाकात इस व्यक्ति से चर्च गायन के दौरान हुई थी। यह ध्यान देने योग्य है कि गोरी बालों वाली लड़की को एक सुंदरता के रूप में नहीं जाना जाता था, बल्कि, इसके विपरीत, उसकी एक साधारण उपस्थिति थी: उसका पीला चेहरा चेचक के निशानों से "सजाया हुआ" था, और उसकी पलकें विरल और सफेद पलकें "इठलाती" थीं।

लेकिन यह शूबर्ट की शक्ल नहीं थी जिसने उसे अपने दिल की महिला चुनने के लिए आकर्षित किया। वह इस बात से प्रसन्न था कि टेरेसा विस्मय और प्रेरणा के साथ संगीत सुनती थी, और इन क्षणों में उसका चेहरा सुर्ख हो गया और उसकी आँखों में खुशी चमक उठी।

लेकिन, चूंकि लड़की बिना पिता के पली-बढ़ी थी, इसलिए उसकी मां ने जोर देकर कहा कि वह प्यार और पैसे में से किसी एक को चुने। इसलिए, गोर्ब ने एक अमीर पेस्ट्री शेफ से शादी की।

शुबर्ट के निजी जीवन के बारे में अन्य जानकारी बहुत दुर्लभ है। अफवाहों के अनुसार, संगीतकार 1822 में सिफलिस से संक्रमित हो गए थे, जो उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि फ्रांज ने वेश्यालयों में जाने से परहेज नहीं किया।

मौत

1828 की शरद ऋतु में, फ्रांज शुबर्ट को आंतों की संक्रामक बीमारी - टाइफाइड बुखार के कारण होने वाले दो सप्ताह के बुखार ने पीड़ा दी थी। 19 नवंबर को 32 साल की उम्र में इस महान संगीतकार का निधन हो गया.

ऑस्ट्रियाई को (उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार) वेहरिंग कब्रिस्तान में उनके आदर्श बीथोवेन की कब्र के बगल में दफनाया गया था।

1828 में हुए विजयी संगीत कार्यक्रम से प्राप्त आय से फ्रांज शुबर्ट ने एक पियानो खरीदा।
1822 के पतन में, संगीतकार ने "सिम्फनी नंबर 8" लिखा, जो इतिहास में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" के रूप में दर्ज हुआ। तथ्य यह है कि फ्रांज ने पहले इस काम को एक रेखाचित्र के रूप में और फिर स्कोर के रूप में बनाया। लेकिन किसी अज्ञात कारण से, शुबर्ट ने अपने दिमाग की उपज पर काम कभी पूरा नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, पांडुलिपि के शेष हिस्से खो गए थे और ऑस्ट्रियाई के दोस्तों द्वारा रखे गए थे।

कुछ लोग गलती से शूबर्ट को तात्कालिक नाटक के शीर्षक का लेखक बता देते हैं। लेकिन वाक्यांश "म्यूजिकल मोमेंट" का आविष्कार प्रकाशक लेडेसडॉर्फ ने किया था।
शुबर्ट ने गोएथे की प्रशंसा की। संगीतकार ने इस प्रसिद्ध लेखक को बेहतर तरीके से जानने का सपना देखा था, लेकिन उसका सपना सच होने के लिए नियत नहीं था।
शुबर्ट की प्रमुख सी मेजर सिम्फनी उनकी मृत्यु के 10 साल बाद मिली थी।

1904 में खोजे गए क्षुद्रग्रह का नाम फ्रांज के नाटक रोसमंड के नाम पर रखा गया था।
संगीतकार की मृत्यु के बाद, अप्रकाशित पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा। लंबे समय तक लोगों को यह नहीं पता था कि शुबर्ट ने क्या रचना की है।