दिगिलेव के कार्य। सर्गेई डायगिलेव: लघु जीवनी, व्यक्तिगत जीवन

जैसा कि आप जानते हैं, 20वीं सदी की शुरुआत दुनिया भर में रूसी बैले की विजय का समय था, और इसमें सर्गेई डायगिलेव की योग्यता अमूल्य है। उनका निजी जीवन एक से अधिक बार समाज में गरमागरम चर्चा का विषय बन गया है। हालाँकि, उद्यमशीलता के पेशे को कला के स्तर तक ऊपर उठाने वाले इस व्यक्ति को उस चीज़ के लिए माफ़ कर दिया गया जिसने कई अन्य लोगों को बहिष्कृत कर दिया होगा।

सर्गेई डायगिलेव की संक्षिप्त जीवनी: बचपन और युवावस्था

"रूसी सीज़न" के भावी आयोजक का जन्म 19 मार्च, 1872 को नोवगोरोड प्रांत के सेलिशची गाँव में एक कुलीन परिवार में हुआ था। लड़के को अपनी माँ की याद नहीं आई, क्योंकि उसके जन्म के कुछ समय बाद ही उसकी मृत्यु हो गई थी। सौतेली माँ, जो एक शिक्षित और बुद्धिमान महिला थी, ने छोटे सर्गेई की परवरिश की।

लड़के के पिता एक सैन्य आदमी थे, और उनकी सेवा के कारण, डायगिलेव परिवार को अक्सर एक जगह से दूसरी जगह जाने के लिए मजबूर होना पड़ता था। 1890 में पर्म में व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, सर्गेई डायगिलेव सेंट पीटर्सबर्ग गए और कानून संकाय में प्रवेश किया। उसी समय, उन्होंने एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संगीत का अध्ययन किया।

1896 से 1899 तक

1896 में, सर्गेई डायगिलेव ने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन वह वकील नहीं बने। हालाँकि, वह जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग में रूस की पहली कला पत्रिका, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के रचनाकारों में से एक के रूप में जाने जाने लगे, जिसने व्रुबेल, सेरोव, लेविटन और अन्य को एकजुट किया। समय के साथ, सर्गेई डायगिलेव और उनके करीबी समान विचारधारा वाले दोस्त डी। फिलोसोफोव और ए.एन. बेनोइस कई प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं। विशेष रूप से, जर्मन जल रंगकर्मियों (1897 में), स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की पेंटिंग, रूसी और फ़िनिश चित्रकारों की पेंटिंग (1898 में) स्टिग्लिट्ज़ संग्रहालय में और अन्य के कार्यों का प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया जाता है।

सार्वजनिक सेवा में

1899 में, इंपीरियल थिएटर्स के निदेशक एस. वोल्कोन्स्की ने सर्गेई डायगिलेव को विशेष कार्य पर अधिकारी के पद पर नियुक्त किया। इसके अलावा, उन्हें इस विभाग की गतिविधियों के लिए समर्पित वार्षिक प्रकाशन का संपादन भी सौंपा गया। डायगिलेव पत्रिका को एक उच्च गुणवत्ता वाले कलात्मक प्रकाशन में बदल देता है, और ए. वासनेत्सोव, ए. बेनोइस, एल. बक्स्ट, ए. सेरोव, के. कोरोविन और अन्य को इंपीरियल थिएटर में काम करने के लिए आकर्षित करता है। हालाँकि, वोल्कोन्स्की के साथ सहयोग बहुत जल्दी समाप्त हो जाता है, क्योंकि बैले "सिल्विया" तैयार करने की प्रक्रिया में सर्गेई डायगिलेव का अपने वरिष्ठों के साथ मतभेद है। इसके अलावा, उनका दिमित्री फिलोसोफोव के साथ एक दर्दनाक ब्रेकअप हुआ है, जिसका कारण जिनेदा गिपियस है। परिणामस्वरूप, डायगिलेव ने कला की दुनिया के अस्तित्व को समाप्त करने का फैसला किया और 1904 में सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया।

"रूसी मौसम"

कला जगत में सर्गेई डायगिलेव के सक्रिय चरित्र और संबंधों ने उन्हें 1908 में पेरिस में एम. मुसॉर्स्की के रूसी ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", एम. ग्लिंका के "रुस्लान और ल्यूडमिला" आदि का प्रदर्शन आयोजित करने की अनुमति दी, जो एक बड़ी सफलता थी। .

एक साल बाद, 1909 में, पेरिस में पहला "रूसी सीज़न" हुआ, जो पूरे यूरोप के सांस्कृतिक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया। सर्गेई डायगिलेव के बैले लंदन, रोम और यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका में भी देखे गए। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से कुछ समय पहले बैले "सीज़न्स" समाप्त हो गया, जिसके बाद महान उद्यमी ने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ने का फैसला किया।

"रूसी बैले"

न्यूयॉर्क में बसने के बाद, जहां अन्ना पावलोवा, वास्लाव निजिंस्की और अन्य प्रसिद्ध नर्तकियों और बैलेरिना की भागीदारी के साथ प्रदर्शन की यादें अभी भी ताजा थीं, सर्गेई डायगिलेव ने एक स्थायी मंडली का आयोजन किया। इसे रूसी बैले के नाम से जाना जाने लगा और यह 1929 तक अस्तित्व में रहा। इस अवधि के दौरान, डायगिलेव को वास्लाव निजिंस्की के साथ संबंध तोड़ने में कठिनाई हो रही थी, जो कई वर्षों से उनके समलैंगिक जुनून का विषय था। रोमानियाई बैलेरीना रोमोला पुल्स्काया के साथ अपनी गुप्त शादी के लिए अपने प्रेमी को माफ करने में असमर्थ, वह फिर से मिखाइल फॉकिन के करीब हो गया। बाद वाले ने उनके लिए अपने सर्वश्रेष्ठ बैले बनाए, जो नृत्य कला के क्लासिक्स बन गए।

जीवन के अंतिम वर्ष

सर्गेई डायगिलेव (ऊपर फोटो देखें) ने हमेशा अपने स्वास्थ्य को बेहद गंभीरता से लिया। 1921 में, उन्हें मधुमेह का पता चला। उसी समय, डायगिलेव ने व्यावहारिक रूप से डॉक्टरों के आदेशों का पालन नहीं किया और थका देने वाली यात्राओं पर जाकर खुद को नहीं बख्शा। 1927 से उन्हें गंभीर फुरुनकुलोसिस हो गया। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि यह एड्स की अभिव्यक्तियों में से एक था, जिससे डायगिलेव पीड़ित हो सकता है। उन वर्षों में, एंटीबायोटिक्स अभी तक मौजूद नहीं थे, इसलिए प्यूरुलेंट संक्रमण के कई foci की उपस्थिति का मतलब जीवन के लिए सीधा खतरा था। बाद में, डायगिलेव ने डॉक्टरों के आदेशों को नजरअंदाज कर दिया और अपनी मंडली के साथ दौरे पर चले गए, जिसमें बर्लिन, कोलोन, पेरिस और लंदन का दौरा शामिल था। ब्रिटिश राजधानी में, डॉक्टरों ने उन्हें थर्मल वॉटर से इलाज कराने की सलाह दी, लेकिन इसके बजाय, महान उद्यमी ने हिंडेमिथ के साथ एक नए बैले पर चर्चा करने के लिए बाडेन-बैडेन का दौरा किया, और वहां से मोजार्ट और वैगनर के ओपेरा सुनने के लिए म्यूनिख और साल्ज़बर्ग गए। . बुरा महसूस करते हुए, उन्होंने वेनिस में कुछ समय बिताने का फैसला किया।

मौत

सर्गेई डायगिलेव, जिनकी जीवनी 20वीं सदी की पहली तिमाही के दौरान रूसी बैले के इतिहास से अटूट रूप से जुड़ी हुई है, 8 अगस्त, 1929 को वेनिस पहुंचे। डॉक्टरों ने बताया कि फोड़े-फुंसियों के कारण उनमें रक्त विषाक्तता हो गई है। 4 दिनों के बाद वह बीमार पड़ गए, लेकिन भविष्य के लिए योजनाएँ बनाते रहे। 18 अगस्त को, दिगिलेव ने कम्युनियन लिया और अगली सुबह होश में आए बिना ही उनकी मृत्यु हो गई।

अंतिम संस्कार सेवा के बाद, उनके शरीर को सैन मिशेल द्वीप में स्थानांतरित कर दिया गया, और उन्हें कब्रिस्तान के रूढ़िवादी हिस्से में दफनाया गया।

सर्गेई डायगिलेव का निजी जीवन

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रसिद्ध उद्यमी ने अपनी प्रारंभिक युवावस्था से ही समलैंगिक प्रवृत्ति दिखाई थी। उनका पहला प्यार उनके चचेरे भाई दिमित्री फिलोसोफोव थे, जिनके साथ उन्होंने कला की दुनिया की स्थापना की और, जैसा कि वे आज कहते हैं, रूसी कला को बढ़ावा देना शुरू किया। बाद में अफवाहें उड़ीं कि इंपीरियल थियेटर्स से उनकी बर्खास्तगी का कारण वास्लाव निजिंस्की के साथ उनका संबंध था, जिसे उन्होंने छिपाने के बारे में सोचा भी नहीं था। डायगिलेव का दिल जीतने वाला अगला व्यक्ति युवा नर्तक लियोनाइड मैसिन था, जिसने अपने करियर के नाम पर खुद को प्यार करने की अनुमति दी, जिसमें वह सफल रहा। हालाँकि, वेरा सविना से उनकी शादी ने बैले स्टार और उनके संरक्षक के बीच के रिश्ते को ख़त्म कर दिया। बाद में, दिगिलेव बार-बार युवा लोगों को अपने करीब लाया, जिन्हें उन्होंने एक सफल करियर बनाने में अपनी पूरी ताकत से मदद की। विशेष रूप से, सर्गेई लिफ़र और एंटोन डोलिन ने इस तरह से प्रसिद्धि हासिल की, जबकि उनमें से पहले के बारे में यह अफवाह थी कि वह समलैंगिक प्रवृत्ति से रहित थे, और गुरु का प्यार आदर्शवादी बना रहा। जो भी हो, इन शौक के परिणामस्वरूप, स्ट्राविंस्की, बालानचाइन और राउल्ट के संगीत के लिए कई प्रसिद्ध बैले का जन्म हुआ।

अब आप जानते हैं कि सर्गेई डायगिलेव कौन थे। इस प्रसिद्ध रूसी उद्यमी की जीवनी, निजी जीवन और उपन्यास अक्सर चर्चा और निंदा का विषय बने रहे हैं। हालाँकि, घरेलू और विश्व बैले कला के विकास में उनकी विशाल भूमिका से कोई इनकार नहीं कर सकता।

रूसी रंगमंच और कलात्मक व्यक्ति

सर्गेई डायगिलेव

संक्षिप्त जीवनी

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव(31 मार्च, 1872, सेलिश्ची, नोवगोरोड प्रांत - 19 अगस्त, 1929, वेनिस) - रूसी थिएटर और कलात्मक हस्ती, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के संस्थापकों में से एक, पेरिस में रूसी सीज़न के आयोजक और डायगिलेव रूसी बैले मंडली, उद्यमी।

सर्गेई डायगिलेव का जन्म 19 मार्च (31), 1872 को नोवगोरोड प्रांत के सेलिशची में एक घुड़सवार अधिकारी, वंशानुगत रईस पावेल पावलोविच डायगिलेव के परिवार में हुआ था। सर्गेई के जन्म के कुछ महीने बाद उनकी माँ की मृत्यु हो गई, और उनका पालन-पोषण उनकी सौतेली माँ ऐलेना, जो वी. ए. पानाएव की बेटी थी, ने किया। एक बच्चे के रूप में, सर्गेई सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, फिर पर्म में, जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। मेरे पिता के भाई, इवान पावलोविच डायगिलेव, एक परोपकारी और एक संगीत मंडल के संस्थापक थे।

पर्म में, सिबिरस्काया और पुश्किन सड़कों (पूर्व में बोलश्या यमस्काया) के कोने पर, सर्गेई डायगिलेव का पैतृक घर संरक्षित किया गया है, जहां अब उनके नाम पर व्यायामशाला स्थित है। स्वर्गीय रूसी क्लासिकवाद की शैली में हवेली 1850 के दशक में वास्तुकार आर. ओ. कार्वोव्स्की के डिजाइन के अनुसार बनाई गई थी।

तीन दशकों तक, यह घर बड़े और मिलनसार डायगिलेव परिवार का था। घर में, जिसे समकालीन लोग "पर्म एथेंस" कहते थे, शहर के बुद्धिजीवी गुरुवार को एकत्र होते थे। यहां उन्होंने संगीत बजाया, गाया और घरेलू नाटक प्रस्तुत किए।

1890 में पर्म व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, साथ ही साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संगीत का अध्ययन किया। अपनी युवावस्था में, दिगिलेव ने अपना क्षेत्र खोजने की व्यर्थ कोशिश की। उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण क्षण लेखक लियो टॉल्स्टॉय से मुलाकात थी, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्ध समकालीन लोगों के ऑटोग्राफ इकट्ठा करने के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला किया। 1896 में उन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन कानून में जाने के बजाय, उन्होंने ललित कला के क्षेत्र में काम करना शुरू कर दिया।

परंपरागत रूप से, एस. पी. डायगिलेव की गतिविधियों को दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

• 1898-1906 - रूस में दिगिलेव का जीवन, जब उनकी रुचि मुख्य रूप से ललित कला के क्षेत्र में केंद्रित थी;
• 1906-1929 - विदेश में एक इम्प्रेसारियो के रूप में डायगिलेव की गतिविधियाँ: 1906 में एक प्रदर्शनी के आयोजन से शुरुआत करते हुए, उन्होंने जल्द ही संगीत थिएटर, मुख्य रूप से बैले के क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित किया।

सेंट पीटर्सबर्ग में गतिविधियाँ

1898 में, कलाकार ए.एन. बेनोइस के साथ, उन्होंने एस.आई. ममोनतोव और राजकुमारी एम.के. तेनिशेवा द्वारा प्रकाशित पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के निर्माण की पहल की; इसके संपादक थे (1903 से - बेनोइट के साथ), 1902 से उन्होंने प्रकाशन का निर्देशन किया। 1898-1904 में उन्होंने कला आलोचना लेख भी लिखे; कलाकार डी. जी. लेवित्स्की (1902) के बारे में एक मोनोग्राफ के लेखक हैं।

इस अवधि के दौरान, उन्होंने प्रदर्शनियों का आयोजन किया जिससे सेंट पीटर्सबर्ग में व्यापक प्रतिध्वनि हुई:

• 1897 - ब्रिटिश और जर्मन जल रंगकर्मियों की एक प्रदर्शनी, जिसने रूसी जनता को इन देशों के कई प्रमुख उस्तादों और ललित कला में आधुनिक रुझानों से परिचित कराया;
• कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के हॉल में स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की प्रदर्शनी;
• 1898 - स्टिग्लिट्ज़ संग्रहालय में रूसी और फ़िनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी, जिसे कला की दुनिया के छात्रों ने स्वयं अपना पहला प्रदर्शन माना (प्रारंभिक मैत्रीपूर्ण मंडली के मुख्य समूह के अलावा, जहाँ से कला की दुनिया का उदय हुआ, डायगिलेव आकर्षित करने में कामयाब रहे) प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए युवा कला के अन्य प्रमुख प्रतिनिधि - व्रुबेल, सेरोव, लेविटन);
• 1905 - टॉराइड पैलेस में 17वीं-18वीं शताब्दी के रूसी चित्रों की ऐतिहासिक और कलात्मक प्रदर्शनी;
• 1906 - बेनोइस, ग्रैबर, कुज़नेत्सोव, माल्याविन, रेपिन, सेरोव, जॉलेन्स्की, रोएरिच और अन्य के कार्यों की भागीदारी के साथ पेरिस में ऑटम सैलून में रूसी कला की प्रदर्शनी।

1899 में, प्रिंस सर्गेई वोल्कोन्स्की, जो इंपीरियल थिएटर्स के निदेशक बने, ने डायगिलेव को विशेष कार्यों पर एक अधिकारी के रूप में नियुक्त किया और उन्हें इंपीरियल थिएटर्स की इयरबुक का संपादन दिया। डायगिलेव ने वार्षिक पुस्तक को एक शुष्क प्रकाशन से एक कलात्मक पत्रिका में बदल दिया।

डायगिलेव के साथ, कई आधुनिक कलाकार इंपीरियल थियेटर्स (ए.पी. एम. वासनेत्सोव, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, वी.ए. सेरोव, के.ए. कोरोविन, ई.ई. लांसरे) में आए।

1900-1901 सीज़न में, वोल्कोन्स्की ने डायगिलेव को डेलिबेस के बैले सिल्विया के निर्माण का काम सौंपा। डायगिलेव ने वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के कलाकारों को उत्पादन के लिए आकर्षित किया, लेकिन प्रबंधन अधिकारियों के विरोध के कारण परियोजना विफल हो गई। डायगिलेव ने निर्देशक वोल्कोन्स्की के आदेशों का पालन नहीं किया, इयरबुक को संपादित करने से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया और मामला उनकी बर्खास्तगी के साथ समाप्त हो गया।

रूसी मौसम

1907 से, डायगिलेव ने रूसी कलाकारों द्वारा वार्षिक विदेशी प्रदर्शन का आयोजन किया है, जिसे "रूसी सीज़न" कहा जाता है। 1907 में, "सीज़न्स" के भाग के रूप में, संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन आयोजित किए गए - "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम"। उनमें एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस. वी. राचमानिनोव, ए.

1908 में, डायगिलेव ने पेरिस में रूसी ओपेरा का एक सत्र आयोजित किया; ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का मंचन एफ.आई. चालियापिन की भागीदारी के साथ किया गया था। जनता के साथ सफलता के बावजूद, सीज़न ने डायगिलेव को नुकसान पहुंचाया, इसलिए अगले वर्ष, जनता के स्वाद का आकलन करते हुए, उन्होंने पेरिस में बैले लाने का फैसला किया। उसी समय, उस क्षण डायगिलेव ने बैले के साथ तिरस्कारपूर्ण व्यवहार किया:

स्मार्ट और बेवकूफ दोनों इसे समान सफलता के साथ देख सकते हैं - फिर भी, इसमें कोई सामग्री या अर्थ नहीं है; और इसे निष्पादित करने के लिए आपको छोटी मानसिक क्षमताओं पर भी दबाव डालने की आवश्यकता नहीं है

- एम. वी. बोरिसोग्लब्स्की. रूसी बैले के इतिहास पर सामग्री, खंड II। एल., 1939, पृ. 135.

1909 में, डायगिलेव उद्यम का पहला बैले सीज़न पेरिस में हुआ; उस समय से 1929 तक, रूसी बैले बैले मंडली उनके नेतृत्व में काम करती रही।

पहले बैले सीज़न के लिए, डायगिलेव ने एम.एम. फ़ोकिन, ए.पी. पावलोवा, वी.एफ. निजिंस्की और बी.एफ. निजिंस्की, टी. पी. कार्साविना, ए. इसके बाद, उन्होंने कई पोलिश कलाकारों और अन्य राष्ट्रीयताओं के नर्तकियों को आमंत्रित किया, जिनमें से कई को मंडली में "रूसी" नाम प्राप्त हुए।

पहले से ही दूसरे बैले सीज़न (1910) से, डायगिलेव ने सालाना पेरिस की जनता के लिए विशेष रूप से विश्व प्रीमियर प्रस्तुत किए। अलग-अलग समय में उनकी मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर एम. एम. फॉकिन, वी. एफ. निजिंस्की, एल. एफ. मायसिन, बी. एफ. निझिंस्काया, जे. बालानचिन थे। उनके "सितारे" वी.एफ. निजिंस्की, एल.एफ. मायासिन और एस.एम. लिफ़र एक साथ उनके पसंदीदा थे।

उत्कृष्ट कलाकार जो "कला की दुनिया" के सदस्य थे, ने बैले के डिजाइन में भाग लिया, विशेष रूप से ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, ए. या. गोलोविन, एन.के. रोएरिच, बी.आई. एनिसफेल्ड। "सीज़न्स" रूसी बैले और ललित कला को बढ़ावा देने का एक साधन थे। अपने अस्तित्व के बीस वर्षों में, उन्होंने थिएटर और नृत्य के बारे में पारंपरिक विचारों को पूरी तरह से बदल दिया, और उन देशों में बैले के उत्कर्ष में भी योगदान दिया जहां यह शैली विकसित नहीं हुई थी।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले, दिगिलेव रूस में अपनी प्रस्तुतियों को प्रस्तुत करने के विचार से ग्रस्त थे - हालाँकि, उनके प्रयासों के बावजूद, विभिन्न कारणों से वह सफल नहीं हुए। 1910 के दशक के मध्य में शुरू हुए युद्ध के दौरान, उन्होंने प्रदर्शन की शैली को मौलिक रूप से बदल दिया, विदेशीवाद, दरबारी आडंबर और प्राच्यवाद को छोड़कर अवांट-गार्ड की ओर रुख किया। नए संगीत रूप और कोरियोग्राफी का पहला प्रदर्शन एरिक सैटी की बैले परेड थी, जिसका निंदनीय प्रीमियर 1917 में पेरिस में हुआ था। "कला की दुनिया" की शैली से हटकर, डायगिलेव ने मुख्य रूप से यूरोपीय कलाकारों के साथ सहयोग करना शुरू किया; इसके अलावा, उनके स्थायी कर्मचारी पति-पत्नी एन.एस. गोंचारोवा और एम.एफ. लारियोनोव थे।

डायगिलेव की मंडली ने मोंटे कार्लो में रिहर्सल की, जहां कई प्रीमियर का पहला प्रदर्शन हुआ, पेरिस और लंदन में सीज़न दिया, और इटली, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी दौरा किया। दिगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन करने के कई असफल प्रयास भी किए, जो उनका सपना था।

यह मंडली 1929 तक अस्तित्व में रही, अर्थात इसके आयोजक की मृत्यु तक। मंडली के स्थायी निदेशक एस. एल. ग्रिगोरिएव की याद के अनुसार, उनका अंतिम प्रदर्शन 4 अगस्त, 1929 को विची में था।

ए.एन. बेनोइस के अनुसार, "यदि डायगिलेव ने इसका नेतृत्व नहीं किया होता और अपनी ऊर्जा को वहां नहीं लाया होता जहां पहले से ही बहुत सारी रचनात्मकता थी, लेकिन जहां कोई मुख्य चीज नहीं थी - एक एकीकृत भूमिका, तो एक भी विचार साकार नहीं होता।" एम. एफ. लारियोनोव का मानना ​​था कि "डायगिलेव एक उत्साही व्यक्ति है जिसने कला के प्रति किसी प्रकार के बुतपरस्त जुनून के साथ अपना सब कुछ दे दिया।" एन.के. रोएरिच ने कहा, "किसी ने कहा कि उद्यम डायगिलेव का निजी व्यवसाय था... केवल एक बुरी जीभ और एक बुरा दिमाग ही सुंदरता के इस योद्धा के खिलाफ ऐसी बदनामी कर सकता है।"

कई समकालीनों, कलाकारों और कवियों ने एस. पी. डायगिलेव के व्यक्तित्व की धारणा को व्यक्त करने के लिए उज्ज्वल प्रतीकों और रूपकों का उपयोग किया: "उज्ज्वल सूरज" (वी. ए. सेरोव), "हरक्यूलिस", "पीटर द ग्रेट" (ए. एन. बेनोइस), "एक ईगल छोटे पक्षियों का गला घोंट रहा है" ” (वी.एफ. निजिंस्की), "यूरोपीय देशों के अखाड़े में पीला शैतान" (ए.एल. वोलिंस्की), "जलते रोम पर एक काले टक्सीडो में नीरो" (ए. बेली)

व्यक्तिगत जीवन

दिगिलेव समलैंगिक थे, जो उनके करियर में एक गंभीर बाधा थी। उन्हें कम उम्र में ही अपनी समलैंगिकता के बारे में पता चल गया था और निकोलाई नाबोकोव के अनुसार, वह "पहले महान समलैंगिक थे जो सामने आए और समाज द्वारा स्वीकार किए गए।"

बीमारी और मौत

1921 में, डायगिलेव को मधुमेह का पता चला, लेकिन उन्होंने निर्धारित आहार का शायद ही पालन किया। बीमारी के विकास में जीवनशैली के साथ-साथ शरीर के वजन में लगातार अचानक बदलाव से मदद मिली। 1927 की शुरुआत में, उन्हें फुरुनकुलोसिस हो गया, जिससे सेप्सिस का विकास हो सकता था, जो उन दिनों में घातक था जब एंटीबायोटिक्स अभी तक ज्ञात नहीं थे। 1929 की गर्मियों में पेरिस में, एक डॉक्टर ने डायगिलेव को आहार का पालन करने और भरपूर आराम करने का आदेश दिया, चेतावनी दी कि सिफारिशों का पालन करने में विफलता के उनके स्वास्थ्य के लिए खतरनाक परिणाम होंगे। डायगिलेव ने आदेश को नजरअंदाज कर दिया, मंडली के साथ बर्लिन, फिर कोलोन और पेरिस से होते हुए लंदन गए, जहां उन्होंने फिर से डॉक्टर से मुलाकात की, जिन्होंने उन्हें एक नर्स को काम पर रखने की सलाह दी, जो भी नहीं किया गया: कोखनो ने हर दिन उनकी देखभाल की। आवश्यक प्रक्रियाएँ और ड्रेसिंग। मंडली को छुट्टी पर भेजने और पेरिस लौटने के बाद, वह फिर से अपने उपस्थित चिकित्सक से मिले, जिन्होंने विची में थर्मल पानी के साथ उपचार के एक कोर्स पर जोर दिया। इसके बजाय, डायगिलेव ने अपने शिष्य इगोर मार्केविच के साथ, राइन के साथ एक "संगीतमय" यात्रा की, बाडेन-बैडेन का दौरा किया (जहां उन्होंने हिंदमिथ के साथ नए बैले पर चर्चा की और नाबोकोव को देखा, जिन्होंने बाद में लिखा: “अपनी उपस्थिति के बावजूद, वह अच्छे मूड में लग रहे थे। उन्होंने ख़ुशी-ख़ुशी बाकी गर्मियों और नए पतझड़ के मौसम के लिए अपनी योजनाओं के बारे में बात की।"), म्यूनिख (मोजार्ट और वैगनर के ओपेरा के लिए) और साल्ज़बर्ग। वहां से, डायगिलेव ने कोरिबुत-कुबितोविच को वेनिस में उनके पास आने के आग्रहपूर्ण अनुरोध के साथ एक पत्र भेजा। वेवे में मार्केविच से अलग होने के बाद, 7 अगस्त को दिगिलेव वेनिस गए। अगले दिन उन्होंने ग्रांड होटल डे बान डे मेर में जाँच की, जहाँ लिफ़र शाम को पहुंचे। उस समय तक, फोड़े-फुंसियों के कारण उनमें रक्त विषाक्तता विकसित हो चुकी थी। 12 अगस्त के बाद से वह बिस्तर से नहीं उठे, लिफ़र ने उनकी देखभाल की। बीमार होने पर भी, डायगिलेव ने वैगनर और त्चिकोवस्की से योजनाएँ बनाना और गुनगुनाना जारी रखा। 16 अगस्त को कोखनो उनसे मिलने आए और 18 तारीख को मिसिया सर्ट और चैनल उनसे मिलने आए। कोरीबुट-कुबितोविच से एक टेलीग्राम प्राप्त करने के बाद, जो उनके कॉल पर आने की जल्दी में नहीं था, डायगिलेव ने टिप्पणी की: "ठीक है, पावका को देर हो जाएगी और वह मेरी मृत्यु के बाद आएगा।". शाम को एक पुजारी उसके पास आया। रात में, दिगिलेव का तापमान 41° तक बढ़ गया, उन्हें अब होश नहीं आया और 19 अगस्त, 1929 को भोर में उनकी मृत्यु हो गई।

चूंकि डायगिलेव के पास कोई धन नहीं था, इसलिए अंतिम संस्कार का भुगतान एम. सर्ट और जी. चैनल द्वारा किया गया था। रूढ़िवादी चर्च के संस्कारों के अनुसार एक संक्षिप्त अंतिम संस्कार सेवा के बाद, शव को सैन मिशेल द्वीप में स्थानांतरित कर दिया गया और कब्रिस्तान के रूढ़िवादी हिस्से में दफनाया गया।

दिगिलेव का नाम संगमरमर के मकबरे पर रूसी और फ्रेंच में उत्कीर्ण है ( सर्ज डी डायघिलेव) और उपसंहार: "वेनिस हमारी शांति का निरंतर प्रेरक है" - सर्ज लिफ़र को समर्पित शिलालेख में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले उनके द्वारा लिखा गया एक वाक्यांश। इम्प्रेसारियो की तस्वीर के बगल में कुरसी पर लगभग हमेशा बैले जूते होते हैं (उन्हें हवा से उड़ने से बचाने के लिए, वे रेत से भरे होते हैं) और अन्य नाटकीय सामग्री। उसी कब्रिस्तान में, दिगिलेव की कब्र के बगल में, उनके सहयोगी, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की, साथ ही कवि जोसेफ ब्रोडस्की की कब्र है, जिन्होंने दिगिलेव को "पर्म का नागरिक" कहा था।

दिगिलेव का आधिकारिक उत्तराधिकारी उसके पिता की बहन, यूलिया पैरेंसोवा-दिघिलेवा निकली, जो सोफिया में रहती थी (उसने नोवेल और लिफ़र के पक्ष में विरासत से इनकार कर दिया)। 27 अगस्त को, नोवेल ने पेरिस में अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में मृतकों के लिए एक स्मारक सेवा का आयोजन किया।

निबंध

• जटिल प्रश्न, "कला की दुनिया", 1899, संख्या 1-2, संख्या 3-4 (डी. वी. फिलोसोफोव के साथ सह-लेखक);
• 18वीं सदी में रूसी चित्रकला, खंड 1 - डी. जी. लेवित्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग, 1902।

पतों

सेंट पीटर्सबर्ग में

• 1899 - शरद ऋतु 1900 - लाइटनी प्रॉस्पेक्ट पर अपार्टमेंट बिल्डिंग, 45;
• शरद ऋतु 1900-1913 - एन. आई. खमेलनित्सकी का अपार्टमेंट हाउस, फोंटंका नदी का तटबंध, 11।

वेनिस में

• लीडो, ग्रैंड होटल डेस बैंस

यूएसएसआर में डायगिलेव्स का भाग्य

• सर्गेई डायगिलेव के दो भाइयों - यूरी और वैलेन्टिन - का भाग्य दुखद है। वैलेंटाइन को 1929 में एक मनगढ़ंत आपराधिक मामले में सोलोव्की पर गोली मार दी गई थी; यूरी को निर्वासन में भेज दिया गया (अन्य स्रोतों के अनुसार, उन्हें प्रशासनिक निर्वासन के अधीन किया गया था), 1957 में ताशकंद में (अन्य स्रोतों के अनुसार, चिरचिक शहर, ताशकंद क्षेत्र में) उनकी मृत्यु हो गई।
• सबसे बड़े भतीजे सर्गेई वैलेंटाइनोविच डायगिलेव एक सिम्फनी कंडक्टर थे। अपने पिता की तरह, वैलेन्टिन पावलोविच को भी 1937 में एक मनगढ़ंत राजनीतिक लेख के आधार पर दबा दिया गया था। 10 वर्ष शिविरों में और 5 वर्ष निर्वासन में बिताए। पुनर्वास के बाद, वह लेनिनग्राद लौट आए, जहाँ उन्होंने अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। 13 अगस्त 1967 को निधन हो गया।
• छोटे भतीजे वासिली वैलेंटाइनोविच डायगिलेव, एक न्यूरोलॉजिस्ट, को अपने प्रसिद्ध चाचा के साथ अपने रिश्ते को छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा।
• परदादा सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच डायगिलेव एक संगीतकार और कंडक्टर हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है।

याद

पेरिस में

• 1965 में, शहर के 9वें जिले में ग्रैंड ओपेरा थियेटर के पास के चौक को डायगिलेव स्क्वायर नाम मिला।
• 2003 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मूर्तिकार लेवोन लाज़रेव द्वारा डायगिलेव की एक स्मारक-प्रतिमा का पेरिस में चैटलेट थिएटर में अनावरण किया गया था।
• रूसी सीज़न की शताब्दी के वर्ष में, डायगिलेव के व्यक्तित्व में रुचि फिर से बढ़ गई। 2008 में, सोथबी के नीलामी घर ने डायगिलेव के बैले रसेस की 100वीं वर्षगांठ के सम्मान में पेरिस में "डांसिंग टुवर्ड्स ग्लोरी: द गोल्डन एज ​​ऑफ द बैले रसेस" प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें लगभग 150 पेंटिंग, रेखाचित्र, पोशाक, सेट, चित्र, मूर्तियां प्रस्तुत की गईं। , तस्वीरें, पांडुलिपियाँ और कार्यक्रम। प्रदर्शनों में पोशाकें, रेखाचित्र शामिल थे जिनके लिए लियोन बक्स्ट और फ्रांसीसी कलाकार आंद्रे डेरैन और हेनरी मैटिस ने बनाए थे। दिगिलेव की विरासत से प्रेरित बेल्जियम के मूर्तिकार इसाबेल डी बोर्शग्रेव की एक स्थापना भी प्रस्तुत की गई।
• 2009 में, पेरिस में डायगिलेव के स्मारक के लिए एक परियोजना की तैयारी शुरू हुई। प्रतियोगिता का विजेता मूर्तिकार विक्टर मित्रोशिन का प्रोजेक्ट था। उनका डायगिलेव एक शीर्ष टोपी, पूंछ और हाथ में एक छड़ी के साथ पूरी ऊंचाई पर खड़ा है, एक ऊंचे आसन पर जिस पर पेत्रुस्का पर्दा खोलता है। प्रतियोगिता के समय, परियोजना को राष्ट्रपति जैक्स शिराक द्वारा समर्थित किया गया था, उनकी पत्नी बर्नाडेट ने परियोजना पर काम की निगरानी करने की इच्छा व्यक्त की थी; तब यह परियोजना पियरे कार्डिन के संरक्षण में आई। चूंकि पेरिस के मेयर जीन टिबेरी इसके ख़िलाफ़ थे, इसलिए स्मारक के निर्माण पर काम तभी शुरू हो सका जब उनकी जगह बर्ट्रेंड डेलानो को नियुक्त किया गया। स्मारक को ग्रैंड ओपेरा भवन के सामने चौक पर स्थापित करने की योजना है।

रूस में

पर्म में

• 1992 से, पर्म में डायगिलेव परिवार के घर में एस.पी. डायगिलेव के नाम पर एक व्यायामशाला और एक संग्रहालय है, जो व्यायामशाला के साथ एक एकल परिसर बनाता है। 2007 में, मूर्तिकार अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी द्वारा सर्गेई पावलोविच का एक स्मारक डायगिलेव हाउस के कॉन्सर्ट हॉल में बनाया गया था। 2009 के बाद से, पर्म में स्मारक को किसी एक सड़क पर ले जाने की संभावना पर चर्चा की गई है, लेकिन स्मारक रंगीन पेटीदार कांस्य से बना है - एक फैंसी सामग्री जो बारिश और निकास धुएं से डरती है।
• पर्म ओपेरा और बैले थिएटर की पहल पर, वार्षिक डायगिलेव महोत्सव पर्म में आयोजित किया जाता है। कई पर्म निवासियों के अनुसार, दिगिलेव्स के महत्वपूर्ण वित्तीय समर्थन के कारण निर्मित थिएटर भवन, शहर में सबसे सुंदर है।
• सितंबर 2011 में, पर्म टेरिटरी के संस्कृति मंत्री निकोलाई नोविचकोव ने नए पर्म हवाई अड्डे को "सर्गेई डायगिलेव अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डा" कहने का प्रस्ताव रखा।

दूसरे शहरों में

• येकातेरिनबर्ग में लिसेयुम ऑफ आर्ट्स और ज़ेलेनोग्राड में स्कूल ऑफ आर्ट्स, साथ ही मोटर जहाज सर्गेई डायगिलेव का नाम डायगिलेव के नाम पर रखा गया है।
• 2006 के वसंत में, मॉस्को हर्मिटेज गार्डन के क्षेत्र में शुकुकिन स्टेज की इमारत में डायगिलेव नाइट क्लब (जिसे डायगिलेव प्रोजेक्ट के रूप में भी जाना जाता है) खोला गया। इसका लोगो एक काले और सफेद रंग का चित्र था, जिसमें टेलकोट, टोपी और बो टाई पहने एक मूंछों वाले व्यक्ति को दर्शाया गया था, जिसमें एस.पी. डायगिलेव की छवि का स्पष्ट संकेत था।

कला में छवि

कला

• वैलेन्टिन सेरोव द्वारा पोर्ट्रेट (1904)।
• लेव बाकस्ट (1905) द्वारा अपनी नानी के साथ सर्गेई पावलोविच डायगिलेव का चित्रण।
• बोनिस्टिक्स में: डायगिलेव को 1991 में जारी किए गए 500 यूराल फ़्रैंक बैंकनोट के सामने की ओर दर्शाया गया है।
• डाक टिकट संग्रह में:

रूस के डाक टिकट

डाक लिफाफे पर मूल टिकट, 1997

सर्गेई डायगिलेव और "रूसी सीज़न", 2000

सिनेमा में

• एस. पी. डायगिलेव इम्प्रेसारियो के प्रोटोटाइप बन गए लेर्मोंटोवफिल्म "द रेड शूज़" (1948 में, भूमिका ऑस्ट्रियाई अभिनेता एंटोन वालब्रुक ने निभाई थी)।
• फिल्म "निजिंस्की" (1980, यूएसए) में डायगिलेव की भूमिका एलन बेट्स ने निभाई थी।
• फिल्म "अन्ना पावलोवा" (मॉसफिल्म, 1983, निर्देशक एमिल लोटेनु) में, डायगिलेव की भूमिका वसेवोलॉड लारियोनोव ने निभाई थी।
• "कोको चैनल और इगोर स्ट्राविंस्की" (2009) - फिल्म, विशेष रूप से, संगीतकार स्ट्राविंस्की के साथ डायगिलेव के रिश्ते को दर्शाती है।
• "द पेरिस ऑफ़ सर्गेई डायगिलेव" - निकिता तिखोनोव, पटकथा लेखक वायलेट्टा मैनियेत्से और यूलिया तिखोनोवा (39 मिनट; 2010, रूस) द्वारा निर्देशित एक वृत्तचित्र फिल्म।
• “हर समय के लिए एक व्यापारी। सर्गेई डायगिलेव का आभासी संग्रहालय" - स्वेतलाना एस्ट्रेत्सोवा (2017, रूस) द्वारा निर्देशित एडवर्ड रैडज़िंस्की, निकोलाई त्सिकारिद्ज़े, अलेक्जेंडर वासिलिव के साथ एक वृत्तचित्र फिल्म-साक्षात्कार।
• टेलीविजन श्रृंखला "माता हरि" (2017) में, डायगिलेव की भूमिका आंद्रेई टार्टाकोव ने निभाई थी।

थिएटर में

• डायगिलेव की छवि मौरिस बेजार्ट के बैले "निजिंस्की - गॉड्स क्लाउन" (1972, ला मोनाई थिएटर) में और जॉन न्यूमियर द्वारा नर्तक वास्लाव निजिंस्की के भाग्य को समर्पित कई प्रदर्शनों में दिखाई गई है।

दिगिलेव की भूमिकाएँ नाटक थियेटर में प्रदर्शित की गईं।

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स
(एसपीबी गुकी)

सांस्कृतिक अध्ययन संकाय। समूह 137-डी

विषय "एसकेडी का इतिहास"

अमूर्त
के विषय पर:

एस. पी. डायगिलेव और उनके "रूसी सीज़न"

2005

परिचय

एस.पी. डायगिलेव रूसी कला में एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे, जो विदेशों में रूसी कला के दौरों के प्रवर्तक और आयोजक थे। वह न तो नर्तक थे, न कोरियोग्राफर, न नाटककार, न कलाकार, फिर भी उनका नाम रूस और यूरोप के लाखों बैले प्रेमियों को पता है। डायगिलेव ने रूसी बैले को यूरोप के लिए खोला; उन्होंने दिखाया कि जब यूरोपीय राजधानियों में बैले गिरावट और मर रहा था, सेंट पीटर्सबर्ग में यह मजबूत हुआ और एक बहुत महत्वपूर्ण कला बन गया।

1907 से 1922 तक, एस. पी. डायगिलेव ने रूसी क्लासिक्स से लेकर आधुनिक लेखकों तक 70 प्रदर्शनों का आयोजन किया। कम से कम 50 प्रस्तुतियाँ संगीत संबंधी नवीनताएँ थीं। आठ गाड़ियाँ दृश्यावली और तीन हजार पोशाकों के साथ उनके पीछे-पीछे चलती रहीं। रूसी बैले ने यूरोप और अमेरिका का दौरा किया और उसे हमेशा तालियों की गड़गड़ाहट मिली।

लगभग दो दशकों तक यूरोप और अमेरिका में दर्शकों को प्रसन्न करने वाले सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन थे: "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" (एन. चेरेपैनिन, ए. बेनोइस, एम. फ़ोकिन); "फ़ायरबर्ड" (आई. स्ट्राविंस्की, ए. गोलोविन, एल. बक्स्ट, एम. फ़ोकिन); "नार्सिसस एंड इको" (एन. चेरेपैनिन, एल. बक्स्ट, वी. निजिंस्की); "वसंत का संस्कार" (आई. स्ट्राविंस्की, एन. रोएरिच, वी. निजिंस्की); "पेत्रुस्का" (आई. स्ट्राविंस्की, ए. बेनोइस, एम. फ़ोकिन); "मिडास" (एम. स्टाइनबर्ग, एल. बक्स्ट, एम. डोबज़िंस्की); "द जस्टर" (एस. प्रोकोफ़िएव, एम. लेर्मोंटोव, टी. स्लाविंस्की), आदि।

रजत युग की अवधि के साथ एस. पी. डायगिलेव का संबंध

XIX-XX की शुरुआत को "रजत युग" के रूप में मनाया जाता है। 80 के दशक में व्यापक स्थिरता के मूड को बदलने के लिए। किसी प्रकार का मनोवैज्ञानिक तनाव आता है, "महान क्रांति" की उम्मीद (एल. एन. टॉल्स्टॉय)।

समय की "सीमाओं" की समझ सार्वजनिक चेतना में व्यापक थी - राजनेताओं और कलात्मक बुद्धिजीवियों दोनों के बीच।

"यह एक अद्भुत समय था," जेड एन गिपियस ने याद किया। - रूस में कुछ टूट रहा था, कुछ पीछे छूट गया था, कुछ... आगे बढ़ रहा था... कहाँ? यह बात किसी को नहीं पता थी, लेकिन फिर भी सदी के अंत में इसे हवा में महसूस किया गया। ओह, हर कोई नहीं. लेकिन बहुत सारे लोगों द्वारा, बहुत सारे लोगों द्वारा।”

जीवन की यथार्थवादी दृष्टि का दायरा बढ़ रहा है, और साहित्य और कला में व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही है। कला की विशिष्ट विशेषताएं हैं संश्लेषण, जीवन का एक अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब, 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विपरीत, जिसमें वास्तविकता का अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब होता है।

उस समय की एक विशेषता सांस्कृतिक हस्तियों के विभिन्न संघों का विकास था (अर्थात मंडल: राजधानियों में उनमें से लगभग 40 थे, प्रांतों में लगभग 30)। कलात्मक चेतना में व्यापक कला के संश्लेषण के विचार ने कलात्मक गतिविधि के नए रूपों की खोज में विभिन्न कला दिशाओं के प्रतिनिधियों को एकजुट करके इसमें योगदान दिया।

"असाधारण" चरित्र, आंतरिक बनावट और अंततः दिगिलेव का भाग्य कई मायनों में उस युग के समान है जिसमें वह रहते थे और काम करते थे। रूसी संस्कृति के क्षेत्र में बाईस वर्षों की ऊर्जावान और गहन गतिविधि ने एक गहरी खाई पैदा कर दी है।

1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग के टॉराइड पैलेस में "रूसी चित्रों की ऐतिहासिक और कलात्मक प्रदर्शनी" के उद्घाटन पर, डायगिलेव ने भविष्यवाणी की: "हम परिणामों के सबसे महान ऐतिहासिक क्षण के गवाह हैं और एक नए अज्ञात के नाम पर समाप्त होते हैं संस्कृति जो हमारे द्वारा उभर रही है, लेकिन हमें बहा भी ले जायेगी। और इसलिए, बिना किसी डर और अविश्वास के, मैं खूबसूरत महलों की नष्ट हो चुकी दीवारों पर एक गिलास उठाता हूँ! बिल्कुल नए सौंदर्यशास्त्र के नए नियमों के लिए" (दयागिलेव एस.पी. नतीजों के समय... // लिब्रा, 1905, नंबर 4. पी. 46-47)।

उन्होंने जिस प्रदर्शनी का आयोजन किया उसमें उन्होंने 19वीं सदी के पुराने चित्रों और नए चित्रों को संयोजित किया। "पुराने" चित्रों की "नए" चित्रों से तुलना करते हुए, "स्पेक्टेटर" पत्रिका में एक नोट के लेखक ने लिखा: "...पुराने और नए स्वामी के अपने मॉडलों के प्रति दृष्टिकोण में कितना अंतर है। पुराने लोग वर्दी में विश्वास करते थे और ईमानदारी से उससे प्रेरित थे... चित्र जो भी हो, वह एक उत्कृष्ट कृति और विस्मयकारी है। ये सभी गणमान्य व्यक्ति, मंत्री, नेता, उनकी पत्नियाँ और बेटियाँ - ये सभी भूमि शक्ति और वर्दी की शक्ति से सांस लेते हैं। हमारे समय के नये कलाकार ऐसा नहीं करते। वर्दी वही है... लेकिन वर्दी के प्रति कोई प्रेरक श्रद्धा नहीं है। वर्दी में एक चेहरा है, एक साधारण, कमजोर, मानवीय चेहरा” (स्टर्निन जी.यू. 1890-1910 के दशक में रूस में कलात्मक जीवन। एम., 1988. पी. 198)। यह अब "सीज़र" या "हीरो" नहीं है। एक उदास मानवीय चेहरा अप्रत्याशित कठोर परिवर्तनों का अग्रदूत है।

एस. पी. डायगिलेव के बारे में। समकालीनों द्वारा उनका चरित्र-चित्रण

एस.पी. डायगिलेव को एक प्रशासक, उद्यमी, प्रदर्शनियों और सभी प्रकार के कलात्मक कार्यक्रमों का आयोजक कहा जा सकता है - ये सभी परिभाषाएँ उनके लिए उपयुक्त हैं, लेकिन उनके बारे में मुख्य बात रूसी संस्कृति के लिए उनकी सेवा है। एस.पी. डायगिलेव ने वह सब कुछ एक साथ लाया जो उनके बिना अपने आप हो सकता था या पहले से ही अस्तित्व में था - विभिन्न कलाकारों, कलाकारों, संगीतकारों, रूस और पश्चिम, अतीत और वर्तमान का काम, और केवल उनके लिए धन्यवाद यह सब जुड़ा हुआ था और एक दूसरे के अनुरूप, एकता में नया मूल्य प्राप्त करते हुए।

“डायगिलेव ने कलात्मक धारणा और उदारवाद की पुष्टि करते हुए विविध और अक्सर विरोधाभासी स्वादों को जोड़ा।<…>"महान युग" और रोकोको सदी के उस्तादों के प्रति आदरपूर्वक, वह माल्युटिन, ई. पॉलाकोवा, याकुंचिकोवा जैसे रूसी जंगली बच्चों से प्रसन्न थे..., उन्हें लेविटन के परिदृश्य और रेपिन के कौशल ने छुआ था, और जब उन्होंने पेरिस के "रचनात्मक" नवाचारों को काफी देखा, वे पिकासो, डेरैन, लेगर के सबसे करीबी दोस्त बन गए<…>सुंदरता को महसूस करने की ऐसी क्षमता बहुत कम लोगों को दी जाती है...'' - समकालीनों के संस्मरणों से।

वह संगीत के मामले में बहुत प्रतिभाशाली थे, सुंदरता की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति संवेदनशील थे, संगीत, गायन, चित्रकला में पारंगत थे और बचपन से ही उन्होंने खुद को थिएटर, ओपेरा और बैले का एक बड़ा प्रेमी दिखाया था; इसके बाद, वह एक कुशल और उद्यमशील आयोजक, एक अथक कार्यकर्ता बन गया जो जानता था कि लोगों को अपने विचारों को लागू करने के लिए कैसे मजबूर किया जाए। बेशक, उन्होंने उनका "इस्तेमाल" किया, अपने साथियों से वह लिया जिसकी उन्हें ज़रूरत थी, लेकिन साथ ही उन्होंने उनकी प्रतिभा को निखारा, मंत्रमुग्ध किया और उनके दिलों को आकर्षित किया। यह भी सच है कि, अपनी निर्ममता के समान आकर्षण के साथ, वह जानता था कि लोगों का शोषण कैसे किया जाए और उनसे अलग भी कैसे हुआ जाए।

डायगिलेव की सुंदरता की व्यापक समझ ने असाधारण लोगों, व्यक्तियों और व्यक्तिवादियों को उनकी ओर आकर्षित किया। और वह जानता था कि उनसे कैसे संवाद करना है। “दिघिलेव में उस वस्तु या व्यक्ति को विशेष रूप से चमकाने की क्षमता थी जिस पर वह अपना ध्यान देता था। वह जानते थे कि चीज़ों को उनका सर्वोत्तम पक्ष कैसे दिखाना है। वह जानते थे कि लोगों और चीज़ों के सर्वोत्तम गुणों को कैसे सामने लाया जाए।”

वह एक जन्मजात संगठनकर्ता, तानाशाही प्रवृत्ति वाला नेता था और वह अपनी कीमत जानता था। वह किसी ऐसे व्यक्ति को बर्दाश्त नहीं करता था जो उसका मुकाबला कर सके, और ऐसी किसी चीज़ को भी बर्दाश्त नहीं करता था जो उसके रास्ते में खड़ी हो सके। एक जटिल और विरोधाभासी स्वभाव का होने के कारण, वह जानता था कि कलात्मक वातावरण में व्याप्त साज़िशों, ईर्ष्या, बदनामी और गपशप के बीच कैसे पैंतरेबाज़ी की जाए।

“उनकी अंतर्ज्ञान, उनकी संवेदनशीलता और उनकी अभूतपूर्व स्मृति ने उन्हें अनगिनत उत्कृष्ट कृतियों (पेंटिंग्स) को याद रखने और उन्हें फिर कभी नहीं भूलने की अनुमति दी।
उनके विश्वविद्यालय के सहपाठी इगोर ग्रैबर ने याद करते हुए कहा, ''उनके पास असाधारण दृश्य स्मृति और प्रतीकात्मक समझ थी, जिसने हम सभी को आश्चर्यचकित कर दिया।'' "निश्चित रूप से, अपने निर्णयों में त्वरित और स्पष्ट, उन्होंने गलतियाँ कीं, लेकिन उन्होंने दूसरों की तुलना में बहुत कम बार गलतियाँ कीं, और किसी भी तरह से अधिक अपूरणीय गलतियाँ नहीं कीं।"

"वह एक प्रतिभाशाली, महानतम संगठनकर्ता, खोजकर्ता और प्रतिभा के खोजकर्ता थे, एक कलाकार की आत्मा और एक महान रईस के शिष्टाचार से संपन्न थे, एकमात्र पूर्ण विकसित व्यक्ति थे जिनकी तुलना मैं लियोनार्डो दा विंची से कर सकता था" - यह मूल्यांकन था वी. एफ. निजिंस्की से एस. पी. डायगिलेव द्वारा प्राप्त (टी. 1.− पी. 449)।

उनकी गतिविधियाँ और "रूसी मौसम"

एस.पी. दिगिलेव ने संगीत की अच्छी शिक्षा प्राप्त की। ए.एन. बेनोइस के छात्र समूह में रहते हुए भी, उन्होंने संगीत के प्रशंसक और पारखी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। डी. वी. फिलोसोव ने याद किया: “उनकी रुचि तब मुख्य रूप से संगीतमय थी। त्चिकोवस्की और बोरोडिन उनके पसंदीदा थे। सारा दिन वह पियानो पर बैठा इगोर का अरिया गाता रहा। उन्होंने बिना ज्यादा स्कूल के गाया, लेकिन जन्मजात कौशल के साथ।'' उनके संगीत गुरुओं को या तो ए.के. लेडोव या एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव कहा जाता था। किसी भी स्थिति में, उन्हें अच्छा प्रशिक्षण प्राप्त हुआ ताकि संगीतकार के वातावरण में "बाहरी व्यक्ति" न बनें; उन्होंने संगीत रचना की बारीकियों को महसूस किया, उनके पास स्वयं रचना का उपहार था, जैसा कि उनकी युवा रचनाओं की जीवित पांडुलिपियों से पता चलता है, और उनके पास संगीत का सैद्धांतिक ज्ञान था।

1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की (कुछ समय के लिए उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया)। उन्होंने चित्रकला, रंगमंच और कलात्मक शैलियों के इतिहास का अध्ययन किया। 1897 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की, जो अंग्रेजी और जर्मन जल रंगकर्मियों के कार्यों को समर्पित थी। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। एक कला पारखी और कानून की डिग्री के रूप में एक मजबूत प्रतिष्ठा हासिल करने के बाद, उन्हें इंपीरियल थियेटर्स के सहायक निदेशक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ।

1898 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक थे; 1899-1904 में, ए. बेनोइस के साथ, वह इसी नाम की पत्रिका के संपादक थे। रूसी कला को बढ़ावा देने में उनकी गतिविधियाँ - पेंटिंग, शास्त्रीय संगीत, ओपेरा - एस.पी. दिघिलेव की शुरुआत 1906 में हुई थी। 1906-1907 में पेरिस, बर्लिन, मोंटे कार्लो, वेनिस में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिनमें बेनोइस, डोबज़िंस्की, लारियोनोव, रोएरिच, व्रुबेल और अन्य शामिल थे।

रूसी ललित कला की प्रदर्शनी पश्चिम के लिए एक रहस्योद्घाटन थी, जिसे इतनी उच्च कलात्मक संस्कृति के अस्तित्व पर संदेह नहीं था।

रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों ("कला की दुनिया", संगीत बेलीएव्स्की सर्कल, आदि) के मंडलों द्वारा समर्थित, 1907 में डायगिलेव ने रूसी ओपेरा और बैले कलाकारों "रूसी सीज़न" के वार्षिक प्रदर्शन का आयोजन किया, जो पेरिस में ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों के साथ शुरू हुआ।

उस वर्ष उन्होंने पेरिस में 5 सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए ("ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम"), पश्चिमी यूरोप को रूस के संगीत खजाने से परिचित कराया, ग्लिंका से स्क्रिपबिन तक रूसी संगीत प्रस्तुत किया: एस. वी. राचमानिनोव, ए. के. ग्लेज़ुनोव, एफ. आई. चालियापिन, रिमस्की-कोर्साकोव, आदि।

रूसी संगीत और नाट्य कला ने 6 मई, 1908 को पूरे यूरोप में अपना विजयी जुलूस शुरू किया, जिसमें रूसी ओपेरा का प्रीमियर हुआ: एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", एन.ए. द्वारा "वूमन ऑफ प्सकोव"। रिमस्की-कोर्साकोव, ए. सेरोव द्वारा "जूडिथ", ए. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"। बी. गोडुनोव की भूमिका एफ. आई. चालियापिन द्वारा निभाई गई थी। चालियापिन की आवाज की अनूठी लय, त्रासदी और संयमित शक्ति से भरपूर उनके प्रदर्शन से दर्शक मंत्रमुग्ध हो गए।

विदेशी दौरे के लिए डायगिलेव द्वारा चुनी गई मंडली में ए. पावलोवा, वी. निजिंस्की, एम. मोर्डकिन, टी. कारसविना और बाद में ओ. स्पेसिवत्सेवा, एस. लिफ़र, जे. बालानचिन, एम. फ़ोकिन शामिल थे। एम. फ़ोकिन को कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक नियुक्त किया गया। प्रदर्शन कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए थे: ए. बेनोइस, एल. बाकस्ट, ए. गोलोविन, एन. रोएरिच, और बाद के वर्षों में एम.वी. डोबुडज़िंस्की, एम.एफ. लारियोनोव, पी. पिकासो, ए. डेरैन, एम. यूट्रिलो, जे. ब्रैक।

पहली बार, "कला की दुनिया" बैले को पेरिस में नहीं, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। ये एन. चेरेपिन "एनिमेटेड टेपेस्ट्री" और "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" (डिजाइनर ए.एन. बेनोइस, कोरियोग्राफर एम.एम. फ़ोकिन) के संगीत के लिए बैले थे। लेकिन उनके अपने देश में कोई पैगम्बर नहीं है. नए का टकराव पारंपरिक रूप से सर्वशक्तिमान रूसी नौकरशाही से हुआ। अनपढ़, शत्रुतापूर्ण संपादक प्रेस में दिखाई दिए। घोर उत्पीड़न के माहौल में कलाकार और कलाकार काम नहीं कर सके। और फिर "बैले निर्यात" का सुखद विचार पैदा हुआ। बैले को पहली बार 1909 में विदेश में निर्यात किया गया था। 19 मई, 1909 पेरिस में, चैटलेट थिएटर में, एम. फ़ोकिन की प्रस्तुतियाँ दिखाई गईं: ऑप से "पोलोवेट्सियन नृत्य"। ए. बोरोडिन, संगीत पर "आर्मिडा का मंडप"। त्चेरेपिन, संगीत के लिए "ला सिल्फाइड्स"। एफ. चोपिन, सुइट - संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट "उत्सव"। एम.आई.ग्लिंका, पी.आई.त्चैकोव्स्की, ए. ग्लेज़ुनोव, एम.पी. मुसॉर्स्की।

पेरिस के इतिहासकारों और आलोचकों ने रूसी "आश्चर्य" को "रहस्योद्घाटन", "क्रांति" और बैले में एक नए युग की शुरुआत कहा।

एक उद्यमी के रूप में डायगिलेव ने नई कला को समझने के लिए पेरिसवासियों की तैयारी पर भरोसा किया, लेकिन इतना ही नहीं। उन्होंने उन कार्यों के मूल रूसी राष्ट्रीय सार में रुचि का पूर्वाभास किया, जिन्हें वह पेरिस में "खोज" करने जा रहे थे। उन्होंने कहा: “पेट्रिन के बाद की संपूर्ण रूसी संस्कृति दिखने में महानगरीय है, और इसमें मौलिकता के अनमोल तत्वों को नोट करने के लिए एक सूक्ष्म और संवेदनशील न्यायाधीश होना चाहिए; रूसी को रूसी में समझने के लिए आपको विदेशी होना होगा; वे अधिक गहराई से महसूस करते हैं कि "हम" कहाँ से शुरू होते हैं, यानी, वे वही देखते हैं जो उन्हें सबसे प्रिय है, और जिसके प्रति हम निश्चित रूप से अंधे हैं" (टी. 2.− पी. 325)।

प्रत्येक प्रदर्शन के लिए, एम. फ़ोकिन ने अभिव्यक्ति के विशेष साधनों का चयन किया। वेशभूषा और सजावट उस युग की शैली से मेल खाती थी जिसके दौरान कार्रवाई हुई थी। विकासशील घटनाओं के आधार पर शास्त्रीय नृत्य ने एक निश्चित रंग धारण कर लिया। फ़ोकिन चाहते थे कि मूकाभिनय नृत्य योग्य हो और नृत्य अनुकरणीय रूप से अभिव्यंजक हो। उनके प्रदर्शन में नृत्य एक विशिष्ट अर्थ रखता था। फ़ोकिन ने रूसी बैले को अद्यतन करने के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन शास्त्रीय नृत्य को कभी नहीं छोड़ा, उनका मानना ​​​​था कि केवल इसके आधार पर ही एक वास्तविक कोरियोग्राफर, कलाकार-नर्तक, कोरियोग्राफर और कलाकार-नर्तक को शिक्षित किया जा सकता है।

फोकिन के विचारों के एक सुसंगत प्रतिपादक टी. पी. कारसविना (1885-1978) थे। उनके प्रदर्शन में, "विश्व कलाकारों" ने विशेष रूप से अतीत की छवियों के आंतरिक सार की सुंदरता को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता की सराहना की, चाहे वह शोकाकुल अप्सरा इको ("नार्सिसस एंड इको") हो, या आर्मिडा जो नीचे से आई हो। टेपेस्ट्री ("आर्मिडा का मंडप")। बैलेरीना ने "द फायरबर्ड" में एक आकर्षक लेकिन मायावी सुंदर आदर्श की थीम को अपनाया, इस विदेशी छवि के विकास को नए सिंथेटिक बैले के विशुद्ध रूप से सजावटी, "सुरम्य" विचारों के अधीन कर दिया।

फ़ोकिन के बैले "रजत युग" की संस्कृति के विचारों और उद्देश्यों के अधिक अनुरूप नहीं हो सकते थे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, संबंधित संगीत से नई चीजें खींचते हुए, फोकिन ने समान रूप से नई कोरियोग्राफिक तकनीकें खोजीं, जिन्होंने नृत्य को प्रकट किया, इसकी "स्वाभाविकता" की वकालत की।

1910 से, रूसी सीज़न ओपेरा की भागीदारी के बिना आयोजित किए गए हैं।

1910 में सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियाँ एन.ए. द्वारा "शेहेरज़ादे" थे। संगीत के लिए रिमस्की-कोर्साकोव और बैले-परी कथा "द फायरबर्ड"। अगर। स्ट्राविंस्की।

1911 में डायगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाने का निर्णय लिया, जो अंततः 1913 तक गठित हुई और इसे डायगिलेव का रूसी बैले नाम मिला, जो 1929 तक अस्तित्व में था।

1911 सीज़न की शुरुआत मोंटे कार्लो (पेरिस, रोम, लंदन में जारी) में प्रदर्शन के साथ हुई। फ़ोकिन के बैले का मंचन किया गया: "द विज़न ऑफ़ ए रोज़" संगीत के लिए। वेबर, संगीत पर "नार्सिसस"। चेरेपिन, "द अंडरवाटर किंगडम" से लेकर एन. ए. रिम्स्की - कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको", "स्वान लेक" (एम. क्षींस्काया और वी. निजिंस्की की भागीदारी के साथ एक संक्षिप्त संस्करण) के संगीत तक।

संगीत पर आधारित बैले "पेत्रुस्का" विशेष रूप से सफल रहा। आई. स्ट्राविंस्की, और बैले को ए. बेनोइस द्वारा डिजाइन किया गया था। इस उत्पादन की सफलता का एक बड़ा हिस्सा मुख्य भूमिका के कलाकार, पेत्रुस्का का हिस्सा, शानदार रूसी नर्तक वास्लाव निजिंस्की का है। यह बैले डायगिलेव उद्यम में फ़ोकिन के कोरियोग्राफर की रचनात्मकता का शिखर बन गया; इसने आई.एफ. की विश्व मान्यता की शुरुआत को चिह्नित किया। स्ट्राविंस्की, पेत्रुस्का की भूमिका वी. निजिंस्की की सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक बन गई। उनकी परिष्कृत तकनीक और अभूतपूर्व छलांग और उड़ानें कोरियोग्राफी के इतिहास में दर्ज हो गईं। हालाँकि, यह प्रतिभाशाली कलाकार न केवल अपनी तकनीक से आकर्षित हुआ, बल्कि सबसे बढ़कर प्लास्टिसिटी की मदद से अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता से आकर्षित हुआ। अपने समकालीनों के संस्मरणों में, निजिंस्की-पेत्रुस्का या तो नपुंसक क्रोध में इधर-उधर छटपटाता हुआ दिखाई देता है, या एक असहाय गुड़िया के रूप में, कठोर हाथों से उसकी छाती पर खुरदरे दस्ताने पहने हुए उसकी उंगलियों पर जमी हुई है ...

डायगिलेव की कलात्मक नीति बदल गई; उनके उद्यम का लक्ष्य अब विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा देना नहीं था, बल्कि एक ऐसा उद्यम बन गया जो काफी हद तक जनता के हितों और वाणिज्यिक लक्ष्यों की ओर उन्मुख था।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, रूसी बैले का प्रदर्शन अस्थायी रूप से बाधित हो गया।

सीज़न 1915-16 तक मंडली ने स्पेन, स्विट्जरलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया।

मंडली ने बाद में बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग", "द वेडिंग", "अपोलो मुसागेटे", "लीप ऑफ स्टील", "द प्रोडिगल सन", "डैफनीस एंड क्लो", "द कैट" आदि का मंचन किया।

एस.पी. की मृत्यु के बाद दिगिलेव की मंडली भंग हो गई। 1932 में मोंटे कार्लो ओपेरा और पेरिस में रूसी ओपेरा के बैले मंडलों के आधार पर, एस.पी. की मृत्यु के बाद बनाया गया। डायगिलेव, डी बेसिल द्वारा आयोजित "वैले रुसे डे मोंटे कार्लो"।

रूसी बैले 1900 से 1920 तक यूरोप के सांस्कृतिक जीवन का एक अभिन्न अंग बन गए और कला के सभी क्षेत्रों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला; शायद पहले कभी रूसी कला का यूरोपीय संस्कृति पर इतने बड़े पैमाने पर और गहरा प्रभाव नहीं पड़ा था जितना "रूसी सीज़न" के वर्षों के दौरान था।

रूसी संगीतकारों के काम, रूसी कलाकारों की प्रतिभा और कौशल, रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए दृश्य और वेशभूषा - इन सभी ने विदेशी जनता, संगीत और कलात्मक समुदाय की प्रशंसा जगाई। 1909 में पेरिस के रूसी सीज़न की भारी सफलता के संबंध में, ए बेनोइस ने बताया कि संपूर्ण रूसी संस्कृति, रूसी कला की संपूर्ण विशिष्टता, इसकी दृढ़ विश्वास, ताजगी और सहजता पेरिस में एक विजय थी।

अंतभाषण

रूसी बैले मंडली की गतिविधियाँ एस.पी. डायगिलेव ने बैले थिएटर के इतिहास में एक युग का गठन किया, जो कोरियोग्राफिक कला की सामान्य गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आया।

वास्तव में, रूसी बैले शायद उच्च प्रदर्शन वाली संस्कृति का एकमात्र वाहक और अतीत की विरासत का संरक्षक बना रहा।

दो दशकों तक, पश्चिम के कलात्मक जीवन के ध्यान का केंद्र होने के नाते, रूसी बैले ने इस कला रूप के पुनरुद्धार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

डायगिलेव की मंडली के कोरियोग्राफरों और कलाकारों की सुधार गतिविधियों ने विश्व बैले के आगे के विकास को प्रभावित किया। 1933 में जे. बालानचिन अमेरिका चले गए और अमेरिकी बैले के क्लासिक बन गए, सर्ज लिफ़र ने पेरिस ओपेरा के बैले मंडली का नेतृत्व किया।

लाखों लोगों को संभालना और सम्राट निकोलस 1, उद्यमी एलीसेव्स, ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, आदि जैसे लेनदारों का समर्थन प्राप्त करना, प्रसिद्ध "पुश्किन संग्रह" के मालिक, वह क्रेडिट पर रहते थे और "एक होटल के कमरे में अकेले मर गए, गरीब" , जैसा कि वह हमेशा से था "

उन्हें फ्रांसीसी परोपकारियों की कीमत पर, स्ट्राविंस्की की कब्र के बगल में, सेंट मिशेल कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

साहित्य

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सर्गेई पावलोविच डायगिलेव (1872-1929) - रूस के प्रसिद्ध नाटकीय और कलात्मक व्यक्ति। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका के आलोचक और निर्माता थे। वह फ्रांस, अर्थात् पेरिस में "रूसी सीज़न" के आयोजन में शामिल थे। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने कई प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों की कला की खोज की। उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन पश्चिमी यूरोप में रूसी बैले को बढ़ावा देने के लिए समर्पित कर दिया।

जीवनी

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव का जन्म 31 मार्च (जूलियन कैलेंडर के अनुसार 19 मार्च) 1872 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। पिता - पावेल पावलोविच डायगिलेव - अधिकारी। जन्म स्थान नोवगोरोड प्रांत है, अर्थात् सेलिशचे शहर। पावलोविच, जिनके निजी जीवन ने हमेशा ध्यान आकर्षित किया, बिना माँ के बड़े हुए। दिगिलेव की माँ की मृत्यु प्रसव के दौरान हो गई।

बचपन और परिवार

सर्गेई पावलोविच को अपनी सौतेली माँ के साथ बड़ा होना पड़ा। हालाँकि, उसने उसके साथ उसी प्यार से व्यवहार किया जैसे वह अपने बच्चों के साथ करती थी। इस रवैये के कारण यह तथ्य सामने आया कि उनके भाई की मृत्यु दिगिलेव के लिए एक त्रासदी बन गई। यही कारण था कि सर्गेई पावलोविच ने अपने मूल स्थान पर लौटने की कोशिश नहीं की।

आकृति के पिता एक वंशानुगत रईस थे। उन्होंने घुड़सवार सेना रक्षक का पद संभाला। हालाँकि, कई ऋणों ने उन्हें सेना छोड़ने और पर्म जाने के लिए मजबूर किया। उस समय यह शहर देश का बाहरी इलाका माना जाता था। पारिवारिक घर पर्म के जीवन का केंद्र बन गया। दिगिलेव्स के घर जाने की इच्छा रखने वाले लोगों की संख्या का कोई अंत नहीं था। अक्सर परिवार शामें बिताता था जहाँ वे मेहमानों के लिए गाने गाते थे। युवा सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने भी संगीत की शिक्षा ली। सामान्य तौर पर, वह एक उत्कृष्ट और बहुत बहुमुखी शिक्षा प्राप्त करने में कामयाब रहे। युवक के सेंट पीटर्सबर्ग वापस लौटने के बाद, वह किसी भी तरह से वहां रहने वाले बुद्धिजीवियों से कमतर नहीं था। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव बहुत अच्छा पढ़ा-लिखा था, जिससे उसके कई साथी आश्चर्यचकित थे।

युवा

दिगिलेव 1890 में रूस की सांस्कृतिक राजधानी में लौटने में सक्षम थे। सर्गेई पावलोविच की शक्ल बहुत ही भ्रामक थी। वह एक साधारण प्रांतीय व्यक्ति की तरह दिखता था और उसकी कद-काठी एक बड़े आदमी जैसी थी। इसके बावजूद, वह बहुत शिक्षित, पढ़े-लिखे थे और कई भाषाओं में आसानी से संवाद करने वाले भी थे। इस सबने उन्हें उस विश्वविद्यालय के जीवन में आसानी से फिट होने की अनुमति दी जहां उन्होंने अपनी पढ़ाई शुरू की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में विधि संकाय में अध्ययन किया।

कानून और न्यायशास्त्र की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के दौरान, छात्र को नाटकीय और संगीत गतिविधियों में रुचि होने लगी। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव, जिनकी जीवनी बहुत समृद्ध है, ने पियानो सीखना शुरू किया और कंज़र्वेटरी में एक कक्षा में भी भाग लिया। युवक ने संगीत लिखना भी शुरू किया और कलात्मक शैलियों के इतिहास का अध्ययन किया।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने छुट्टियों के दौरान यूरोप की अपनी पहली यात्रा की। युवक अपनी बुलाहट और गतिविधि का क्षेत्र खोजना चाहता था। उसी समय, उन्होंने कई प्रसिद्ध लोगों से दोस्ती करना शुरू कर दिया।

स्नातक

चूंकि डायगिलेव प्रकृति से बहुत प्रतिभाशाली था, इसलिए वह छह साल का अध्ययन पाठ्यक्रम चार साल में पूरा करने में कामयाब रहा। इन वर्षों के दौरान, उन्हें यह समझ में आने लगा कि उन्हें जीवन में कुछ हासिल करना होगा। विश्वविद्यालय से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बावजूद, सर्गेई पावलोविच डायगिलेव, जिनका निजी जीवन काफी दिलचस्प है, को इस तथ्य का एहसास हुआ कि वह वकील बनने के प्रति आकर्षित नहीं थे। वह अधिकाधिक स्वयं को कला में डुबाने लगता है। जल्द ही वह एक ऐसा विकल्प चुनता है जिसने संपूर्ण रूसी संस्कृति पर छाप छोड़ी। वह कला को बढ़ावा देना शुरू करता है।

गतिविधि

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव, जिनके जीवन के दिलचस्प तथ्य कई लोगों को मंत्रमुग्ध कर सकते हैं, सामाजिक गतिविधियों में शामिल होने लगे। सामान्यतः इसे कई भागों में बाँटा जा सकता है। उनके जीवन का पहला चरण वर्ल्ड ऑफ आर्ट संस्था के गठन से जुड़ा है। वह 1898 में प्रकट हुईं, और कई अन्य हस्तियों के साथ जुड़ीं। 1899 - 1904 में उन्होंने बेनोइट के साथ इसी नाम की पत्रिका में संपादक के रूप में काम किया।

उन्हें कला के प्रमुख संरक्षकों से धन प्राप्त हुआ और कुछ अवधि के लिए निकोलस द्वितीय ने स्वयं उन्हें प्रायोजित किया।

डायगिलेव सर्गेई पावलोविच, जिनकी एक संक्षिप्त जीवनी उनके जीवन के बारे में पूरी जानकारी नहीं देगी, कई प्रदर्शनियों के आरंभकर्ता भी थे। उनमें से प्रत्येक को उच्चतम स्तर पर आयोजित किया गया था।

रेपिन के बारे में कथन और "इयरबुक ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स" में काम

अपने जीवन की एक निश्चित अवधि में, दिगिलेव ने प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में मोनोग्राफ बनाने का निर्णय लिया। जल्द ही उन्होंने रेपिन के बारे में एक काम लिखा, जो उनकी राय में, वांडरर्स की तुलना में "कला की दुनिया" के करीब था। उस समय, कुछ लोगों को संदेह था कि रेपिन के पास यथार्थवादी चित्रों को चित्रित करने का उपहार नहीं था। हालाँकि, अधिकांश ने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि कलाकार ने आधुनिकतावादी तकनीकों का उपयोग करके धीरे-धीरे व्यक्तित्व को चित्रित करना शुरू कर दिया। डायगिलेव ने उनकी प्रतिभा की आश्चर्यजनक रूप से कल्पना की थी, जो समय के साथ ही सिद्ध हो गई।

अधिकारियों ने देखा कि सर्गेई पावलोविच डायगिलेव, जिनकी तस्वीर लेख में प्रस्तुत की गई है, सचमुच ऊर्जा से भरपूर थे। इसकी बदौलत 1899 से 1901 की अवधि में उन्हें "इयरबुक ऑफ़ इंपीरियल थिएटर्स" पत्रिका में संपादक का पद प्राप्त हुआ। हालाँकि, जैसा कि बहुत से लोग जानते हैं, डायगिलेव का एक अजीब चरित्र था, वह लगातार अपनी बात का बचाव करता था और अक्सर घोटालों को उकसाता था। एक गर्म संघर्ष के बाद, सर्गेई पावलोविच को निकाल दिया गया और सरकारी एजेंसियों में काम करने का अवसर खो दिया। निकोलस द्वितीय डायगिलेव के लिए खड़े हुए, जिन्होंने सचिव तानेयेव से उन्हें अपनी सेवा में लेने के लिए कहा।

नई परियोजनाएं

दिगिलेव पिछले दस वर्षों से जिन परियोजनाओं पर काम कर रहे थे, उनमें उनकी रुचि कम हो गई। वह अपना अगला समय रूस के शहरों में घूमने में बिताता है, जहाँ वह कला वस्तुओं का अध्ययन और संग्रह करता है। वह उन्हें रूसी पाठक के सामने प्रस्तुत करने का निर्णय लेता है। जल्द ही वह रुचि रखने वाले लोगों के लिए लेखों के साथ बात करना शुरू कर देता है, और लेवित्स्की के काम के बारे में एक समीक्षा भी लिखता है। उस समय, कलाकार बहुत कम जाना जाता था। यह दिगिलेव ही थे जिन्होंने लेवित्स्की की प्रतिभा को जनता के सामने प्रकट किया। इसके लिए उन्हें उवरोव पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

इसके बाद, उन्होंने एक प्रदर्शनी आयोजित करने का निर्णय लिया जिसमें 1705 से 1905 तक के कलाकारों के कार्यों को प्रस्तुत किया जाएगा। चित्रों का संग्रह एकत्र करने के लिए उन्हें रूस के कई शहरों की यात्रा करनी पड़ी। वह छह हजार कार्य एकत्र करने में सफल रहे। सर्गेई पावलोविच भी 18वीं शताब्दी की चित्रकला का इतिहास लिखना चाहते थे। लेकिन वह इस योजना को पूरा करने में असफल रहे. चित्रों का संग्रह करते हुए, डायगिलेव उस समय की चित्रकला का गहराई से अध्ययन करने में सक्षम थे।

दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी लंबे समय तक संरक्षित नहीं रही। इसके पूरा होने के बाद, चित्रों के लिए कोई विशेष कमरे आवंटित नहीं किए गए थे, और उन्हें अपने लेखकों के पास वापस जाना तय था। इनमें से अधिकांश कार्य क्रांति के दौरान नष्ट हो गए।

यूरोप की विजय

दिगिलेव को जल्द ही एहसास होने लगा कि रूस में उन्होंने वह सब कुछ किया है जो वह कर सकते थे। यहां उन्होंने पहली कला पत्रिका का आयोजन किया, लेकिन उसका प्रकाशन जारी नहीं रख सके। हालाँकि, सर्गेई पावलोविच अपनी मातृभूमि में एक राष्ट्रीय संग्रहालय बनाने में विफल रहे, और रूसी बैले और ओपेरा के बारे में दिलचस्प विचारों को साकार नहीं किया गया।

1906 में, उन्होंने यूरोप को जीतने के लिए प्रस्थान किया और पेरिस में "रूसी कला" शो का आयोजन किया। उनके बाद वेनिस, बर्लिन और मोंटे कार्लो में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियाँ हुईं।

ये प्रदर्शन "रूसी सीज़न" की शुरुआत बन गए। डायगिलेव ने अक्सर उल्लेख किया कि पीटर I का खून उसकी रगों में बहता है। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने जो चीजें हासिल कीं वे वास्तव में बड़े पैमाने पर और अभिनव थीं। उदाहरण के लिए, बैले शो में वह पेंटिंग, संगीत और प्रदर्शन को संयोजित करने में कामयाब रहे। यह डायगिलेव ही थे जिन्होंने फ्रांस के लोगों को रूसी बैले से परिचित कराया। उनके लिए धन्यवाद, रूसी लोगों को सर्वश्रेष्ठ बैले स्कूल माना जाता है। इसके अलावा, डायगिलेव विश्व कला में कई नए नाम लेकर आए। उन्होंने बैले के लिए नए शानदार नर्तकों की खोज की - वास्लाव निजिंस्की और अन्य। यह वह थे जो पुरुषों के बैले नृत्य के संस्थापक बने। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव किसके द्वारा निर्देशित थे? उनका रुझान रचनात्मक शक्ति बन गया जिसने इस व्यक्ति को साहसिक विचारों को मूर्त रूप देने के लिए प्रेरित किया। दिघिलेव समलैंगिक थे। वह पुरुषों से प्यार करता था, उनकी प्रशंसा करता था और अपने प्रेमियों के करियर का ख्याल रखता था।

आरोहण

यूरोपीय संस्कृति में डायगिलेव की उपस्थिति और गतिविधि चरणों में हुई। पहला कदम रूसी कलाकारों, साथ ही आइकनों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी थी। समय के साथ, उन्होंने संबंध बनाना शुरू कर दिया, जिसकी बदौलत वह रूसी संगीत के बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम का आयोजन करने में सक्षम हुए।

इसके बाद, उन्होंने प्रदर्शन के लिए सबसे प्रसिद्ध रूसी नर्तकियों को आकर्षित करना शुरू किया और डेढ़ साल बाद वह अपनी खुद की मंडली बनाने के निर्णय पर आए।

डायगिलेव द्वारा संकलित भाषणों की सूचियाँ अद्भुत हैं। 1907 में, पाँच सिम्फनी प्रदर्शन आयोजित किए गए, जो चालियापिन और राचमानिनोव जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों की भागीदारी के साथ आयोजित किए गए थे। अगला वर्ष रूसी ओपेरा के प्रदर्शन के लिए समर्पित था। प्रसिद्ध "बोरिस गोडुनोव" का मंचन किया गया, और 1909 में फ्रांस ने "द वूमन ऑफ प्सकोव" देखी। फ्रांसीसी जनता प्रदर्शन से प्रसन्न थी, लगभग सभी दर्शक रोये और चिल्लाये।

1910 के बैले प्रदर्शन के बाद, कई महिलाओं ने उसी तरह के हेयर स्टाइल बनाना शुरू कर दिया जैसे कलाकार अपने प्रदर्शन के दौरान रखते थे।

बैले प्रदर्शन

डायगिलेव द्वारा आयोजित बैले यूरोप में बेहद लोकप्रिय थे। बीस वर्षों के दौरान, अड़सठ बैले दिखाए गए। उनमें से कुछ विश्व क्लासिक बन गए हैं, उदाहरण के लिए, "द फायरबर्ड"। सर्गेई पावलोविच कई प्रतिभाशाली निर्देशकों को दुनिया से परिचित कराने में सक्षम थे।

1911 में वापस, यह व्यक्ति अपनी मंडली में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा। किसी समय, वह संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन करने गए थे। जल्द ही प्रथम विश्व युद्ध शुरू हो गया और जल्द ही 1917 की क्रांति शुरू हो गई। इन सभी परिवर्तनों ने समूह को अपनी मातृभूमि में लौटने से रोक दिया, लेकिन उनका टूटने का कोई इरादा नहीं था।

दिगिलेव द्वारा की गई सभी घटनाओं का उद्देश्य सफलता प्राप्त करना था। ऐसा काफी हद तक उनकी ऊर्जा के कारण हुआ। वह अपने सहकर्मियों को आसानी से समझा, मना सकता था और अपने उत्साह से भर सकता था।

पिछले साल का

अपने जीवन के अंतिम चरण में, दिगिलेव की बैले में रुचि कम होती गई। उनका नया शौक था संग्रह करना। काफी लंबे समय तक सर्गेई पावलोविच के पास कोई स्थायी घर नहीं था। हालाँकि, कुछ समय पर वह मोनाको में रुक गया। यहां उन्होंने अपने घर पर कला के मूल्यवान कार्यों के साथ-साथ दुर्लभ ऑटोग्राफ, किताबें, पांडुलिपियां इत्यादि एकत्र करना शुरू किया। सर्गेई पावलोविच को वित्त के साथ-साथ अपने अगले प्रेमी, निजिंस्की के साथ रिश्ते में गंभीर समस्याएं होने लगीं।

1921 में, दिगिलेव को पता चला कि उन्हें मधुमेह है। हालाँकि, उन्होंने डॉक्टर के आदेश या आहार का पालन नहीं किया। इसने फुरुनकुलोसिस के विकास को उकसाया। परिणाम स्वरूप संक्रमण हुआ और तापमान में तेज़ वृद्धि हुई। उस समय, पेनिसिलिन की खोज नहीं हुई थी, इसलिए यह बीमारी बहुत खतरनाक थी। 7 अगस्त, 1929 को वे रक्त विषाक्तता से पीड़ित हो गये। अगले दिन वह बिस्तर से नहीं उठे और 19 अगस्त की रात को उनका तापमान बढ़कर इकतालीस डिग्री हो गया। दिगिलेव चेतना खो बैठा और भोर में उसकी मृत्यु हो गई। सर्गेई पावलोविच को वेनिस में दफनाया गया था।

दिगिलेव का जीवन और भाग्य बहुत ही असामान्य है। हर समय वह इस बात के बीच भागता रहता था कि किस संस्कृति में रहना है - रूसी या यूरोपीय। उन्होंने साहसिक प्रयोग किए, जो लगभग सभी सफल रहे, इससे डायगिलेव को बहुत लाभ हुआ, साथ ही जनता से पहचान और प्यार भी मिला। उनकी गतिविधियों ने निस्संदेह न केवल रूसी, बल्कि संपूर्ण विश्व संस्कृति को बहुत प्रभावित किया।

डायगिलेव सर्गेई पावलोविच (1872-1929), थिएटर कलाकार, कला समीक्षक, विदेशों में रूसी कला के प्रवर्तक।

19 मार्च (31), 1872 को नोवगोरोड प्रांत में ज़ारिस्ट सेना के एक प्रमुख जनरल के एक कुलीन परिवार में जन्मे। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पियानो और रचना की शिक्षा ली और प्रसिद्ध इतालवी बैरिटोन ए. कोटोगनी के साथ गायन का अध्ययन किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (कानून संकाय) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव की रचना कक्षा में अध्ययन किया। विश्वविद्यालय में, दोस्तों अलेक्जेंडर बेनोइस और लेव बक्स्ट के साथ, उन्होंने एक अनौपचारिक मंडली का आयोजन किया जहाँ कला के मुद्दों पर चर्चा की गई।

कला की महान शक्ति इस तथ्य में निहित है कि यह स्व-निर्देशित, स्व-उपयोगी और, सबसे महत्वपूर्ण, मुफ़्त है।<...>कला का एक कार्य अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि केवल रचनाकार के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में महत्वपूर्ण है।

डायगिलेव सर्गेई पावलोविच

दिघिलेव - प्रकाशक (1899-1904)। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, वह कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों में से एक और इसी नाम की पत्रिका (1898/99-1904) के संपादक (ए.एन. बेनोइस के साथ) बन गए, जहाँ उन्होंने नवीनतम रचनाएँ प्रकाशित कीं। विदेशी लेखकों और कलाकारों ने थिएटर और संगीत, ललित कला में नए रुझानों के बारे में प्रदर्शनियों पर रिपोर्ट दी। और उन्होंने स्वयं प्रदर्शनों, प्रदर्शनियों और पुस्तकों के बारे में लेख और समीक्षाएँ लिखीं। पत्रिका के समानांतर, उन्होंने रूसी कला के इतिहास पर पुस्तकें प्रकाशित कीं: रूसी कलाकारों के लिथोग्राफ का एल्बम (1900), आई. लेविटन (1901), 18वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला का पहला खंड, डी के कार्यों को समर्पित लेवित्स्की (1903) को विज्ञान अकादमी द्वारा उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1899-1901 में वह इयरबुक ऑफ इंपीरियल थियेटर्स के संपादक थे, जिसने इसे एक सरकारी आधिकारिक बुलेटिन से एक दिलचस्प कला पत्रिका में बदल दिया।

दिघिलेव - प्रदर्शनियों के आयोजक (1899-1906)। 1899 से उन्होंने यूरोप में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सर्कल के कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1905) में टॉराइड पैलेस में रूसी ऐतिहासिक चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, और 1906 में उन्होंने पेरिस में दो शताब्दियों से रूसी चित्रकला और मूर्तिकला को समर्पित एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें आइकन पेंटिंग के काम भी शामिल थे।

डायगिलेव - थिएटर कलाकार और उद्यमी (1899-1929)। 1899 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर के मंच पर एल. डेलिबेस के बैले सिल्विया के निर्माण का निर्देशन किया, जो विफलता में समाप्त हुआ। बैले की दृश्यावली को अद्यतन करने का प्रयास करते हुए, अकादमिक परंपराओं को कमजोर करने के लिए उन्हें 1901 में निकाल दिया गया था।

1907 से, उन्होंने तथाकथित रूसी संगीतकारों के वार्षिक प्रदर्शन का आयोजन किया। "रूसी सीज़न अब्रॉड": पहला "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" का सीज़न था, जिसमें एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.वी. राचमानिनोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एफ.आई. चालियापिन ने कलाकारों और बोल्शोई गाना बजानेवालों के साथ मिलकर प्रदर्शन किया, जिसका संचालन आर्थर निकिस्क ने किया था, जो एक नायाब था। त्चिकोवस्की का दुभाषिया। चालियापिन की विश्व प्रसिद्धि इन संगीत समारोहों से शुरू हुई। अभूतपूर्व सफलता ने डायगिलेव को एक और सीज़न - रूसी ओपेरा तैयार करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने ए.एस. तनीव की अध्यक्षता में एक समिति बनाई और 1908 में पेरिस में रूसी संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ प्रस्तुत कीं: ए.या. गोलोविन के दृश्यों में एफ.आई. चालियापिन की भागीदारी के साथ ओपेरा बोरिस गोडुनोव, ओपेरा के दृश्य: एम.आई. द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला। ग्लिंका, द नाइट बिफोर क्रिसमस, द स्नो मेडेन, सदको और ज़ार साल्टन एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने तीसरे बैले सीज़न की तैयारी शुरू की। तैयारी समिति में कोरियोग्राफर एम.एम. फ़ोकिन, कलाकार ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बाकस्ट, वी.ए. सेरोव, बैले समीक्षक वी.या. स्वेतलोव, इंपीरियल कोर्ट के अधिकारी वी.एफ. नोवेल, एक महान पारखी बैले स्टेट काउंसलर, जनरल एन.एम. बेजोब्राज़ोव शामिल थे। समिति ने रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच के संरक्षण में काम किया। एम. एम. फ़ोकिन के बैले प्रदर्शनों की सूची को मंजूरी दे दी गई (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शेहेरज़ादे, ए. एस. एरेन्स्की द्वारा क्लियोपेट्रा, एन. एन. चेरेपिन द्वारा आर्मिडा पैवेलियन, ए. पी. बोरोडिन के ओपेरा प्रिंस इगोर से पोलोवेट्सियन नृत्य के दृश्य)। एम.एफ. क्षींस्काया की मदद से उन्हें सब्सिडी मिली। उन युवाओं की एक मंडली बनाई जा रही है जो एम.एम. फोकिन (ए.पी. पावलोवा, टी.पी. कारसविना), ए.आर. बोल्म, ए.एम. मोनाखोव, वी.एफ. निजिंस्की, वी.ए. कोरल्ली, ई.वी. गेल्टसर, एम.एम. मोर्डकिन) की कोरियोग्राफी में रुचि रखते थे। लेकिन शक्तिशाली क्षींस्काया के साथ झगड़े और व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच की मौत ने तैयारियों को जटिल बना दिया। सीज़न को पुनर्जीवित करने के लिए महान संगठनात्मक कौशल होना आवश्यक था; उन्हें नए संरक्षक मिले, कला के फ्रांसीसी संरक्षक मिसिया सर्ट, काउंटेस डी ग्रुफिल और अन्य। 1909 का ओपेरा और बैले सीज़न फिर भी हुआ और दो महीने तक चला।

रूसी बैले ने अपनी मूल कोरियोग्राफी, उच्च स्तर के प्रदर्शन कौशल, कोर डी बैले नृत्य, शानदार दृश्यों और शानदार वेशभूषा से सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रत्येक प्रदर्शन अद्भुत सुंदरता और पूर्णता का एक एकल कलात्मक संपूर्ण था।