थंडरस्टॉर्म नाटक में क्रूर नैतिकता का चित्रण। तूफान निबंध में कलिनोव शहर की क्रूर नैतिकता

कलिनोव शहर के लोगों के जीवन के बारे में बात करते हुए कुलिगिन कहते हैं: "हमारे शहर में क्रूर नैतिकता..."। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में, यह वह है जो लेखक के विचारों के वाहक के रूप में कार्य करता है, जो "अंधेरे साम्राज्य" में रहने वाले निवासियों की नैतिकता को उजागर करता है। और ऐसी नैतिकता के कारणों में अमीर लोगों की प्रमुख स्थिति है: "... जिसके पास पैसा है... वह और अधिक पैसा कमाने के लिए... गरीबों को गुलाम बनाने की कोशिश करता है।" जब शहर में लोग अपने पड़ोसी के साथ कुछ बुरा करने में सफल हो जाते हैं तो वे कड़वे हो जाते हैं और उन्हें खुशी मिलती है: "लेकिन आपस में... वे कैसे रहते हैं!" व्यापार... को कमज़ोर किया जा रहा है... वे लड़ रहे हैं..."

कलिनोव में स्थापित आदेश का रक्षक फ़ेकलुश का पृष्ठ है, जो प्रशंसापूर्वक कहता है: “आप वादा किए गए देश में रहते हैं! और व्यापारी... धर्मपरायण लोग!” तो, एन.ए. जब ओस्ट्रोव्स्की पाठक को जो हो रहा है उस पर दो अलग-अलग दृष्टिकोण दिखाते हैं तो विचारों में विरोधाभास पैदा होता है। फ़ेकलुशा जड़ता, अज्ञानता और अंधविश्वास का वास्तविक अवतार है, जो कलिनोव शहर के प्रभावशाली लोगों के घरों में प्रवेश करता है। यह उसकी छवि की मदद से है कि नाटककार इस बात पर जोर देता है कि कलिनोव में जो कुछ हो रहा है वह उसके मूल्यांकन का कितना खंडन करता है, जब वह लगातार कहती है: "वैभव, प्रिय, वैभव!.."

नाटक में अत्याचार, कमजोर मानसिकता, अज्ञानता और क्रूरता का अवतार धनी व्यापारी कबानोवा मार्फा इग्नाटिवेना और डिकोय सेवेल प्रोकोफिविच हैं। कबनिखा परिवार की मुखिया है, जो खुद को हर चीज में सही मानती है, वह घर में रहने वाले सभी लोगों को अपनी मुट्ठी में रखती है, डोमोस्ट्रॉय और चर्च पूर्वाग्रहों पर आधारित बड़े पैमाने पर पुराने रीति-रिवाजों और आदेशों के पालन की बारीकी से निगरानी करती है। इसके अलावा, डोमोस्ट्रॉय के सिद्धांत उसमें विकृत हैं; वह इससे जीवन का बुद्धिमान तरीका नहीं, बल्कि पूर्वाग्रहों और अंधविश्वासों को अपनाती है।

कबनिखा "अंधेरे साम्राज्य" के सिद्धांतों का वाहक है। वह यह समझने में काफी होशियार है कि उसका पैसा अकेले उसे वास्तविक शक्ति नहीं देगा, और यही कारण है कि वह अपने आस-पास के लोगों से आज्ञाकारिता चाहती है। और एन.ए. के अनुसार डोब्रोलीउबोवा, अपने स्थापित नियमों से भटकने के लिए, "अपने शिकार को... लगातार कुतरती है।" सबसे ज्यादा श्रेय कतेरीना को जाता है, जिन्हें अपने पति के चरणों में झुकना पड़ता है और निकलते समय चिल्लाना पड़ता है। वह लगन से धर्मपरायणता की आड़ में अपने अत्याचार और अत्याचार को छिपाती है, और वह खुद अपने आसपास के लोगों के जीवन को नष्ट कर देती है: तिखोन, वरवरा, कतेरीना। यह व्यर्थ नहीं है कि तिखोन को पछतावा है कि वह कतेरीना के साथ नहीं मरा: "तुम्हारे लिए अच्छा है..! मैं संसार में क्यों रहा और दुःख उठाता रहा?”

कबनिखा के विपरीत डिकी को शायद ही "अंधेरे साम्राज्य" के विचारों का वाहक कहा जा सकता है; वह केवल एक संकीर्ण सोच वाला और असभ्य अत्याचारी है। उसे अपनी अज्ञानता पर गर्व है और वह हर नई चीज़ को अस्वीकार कर देता है। विज्ञान और संस्कृति की उपलब्धियाँ उसके लिए बिल्कुल भी मायने नहीं रखतीं। वह अंधविश्वासी है. वाइल्ड का प्रमुख गुण लाभ और लालच की इच्छा है; वह किसी भी तरीके का तिरस्कार न करते हुए, अपने भाग्य को संचय करने और बढ़ाने के लिए अपना जीवन समर्पित करता है।

कलिनोव में शासन करने वाली क्रूर नैतिकता की निराशाजनक तस्वीर के बावजूद, नाटककार हमें इस विचार की ओर ले जाता है कि "अंधेरे साम्राज्य" का उत्पीड़न शाश्वत नहीं है, क्योंकि कतेरीना की मृत्यु ने परिवर्तन की शुरुआत के रूप में कार्य किया और इसका प्रतीक बन गया। अत्याचार के खिलाफ लड़ो. कुदरीश और वरवरा अब इस दुनिया में नहीं रह सकते और इसलिए दूर देशों में भाग जाते हैं।

संक्षेप में हम कह सकते हैं कि एन.ए. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटक में व्यापारी वर्ग के जीवन की नैतिकता और अपने समकालीन रूस की निरंकुश-सर्फ़ प्रणाली को उजागर किया, जिसे वह समाज में नहीं देखना चाहते थे: निरंकुशता, अत्याचार, लालच और अज्ञानता।

निबंध कलिनोव शहर की क्रूर नैतिकता

उन्नीसवीं सदी के मध्य में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखित नाटक "द थंडरस्टॉर्म" आज भी सभी के लिए प्रासंगिक और समझने योग्य काम बना हुआ है। मानवीय नाटक, कठिन जीवन विकल्प और प्रतीत होने वाले करीबी लोगों के बीच अस्पष्ट रिश्ते - ये मुख्य मुद्दे हैं जिन्हें लेखक ने अपने काम में छुआ है, जो वास्तव में रूसी साहित्य के लिए प्रतिष्ठित बन गया है।

वोल्गा नदी के तट पर स्थित कलिनोव का छोटा सा शहर अपने सुरम्य स्थानों और सुंदर प्रकृति से आश्चर्यचकित करता है। हालाँकि, जिस आदमी का पैर इतनी उपजाऊ मिट्टी पर पड़ा, वह शहर की पूरी छाप को बर्बाद करने में कामयाब रहा। कलिनोव सबसे ऊंचे और मजबूत बाड़ में फंस गया है, और सभी घर अपनी गुमनामी और भूरेपन में एक-दूसरे के समान हैं। हम कह सकते हैं कि शहर के निवासी उस जगह की बहुत याद दिलाते हैं जहां वे रहते हैं, और नाटक के दो मुख्य नकारात्मक पात्रों, मार्फा कबानोवा और सेवेल डिकी के उदाहरण का उपयोग करके, मैं यह दिखाना चाहूंगा कि वास्तव में ऐसा क्यों है।

कबानोवा, या कबनिखा, कलिनोव शहर का एक बहुत अमीर व्यापारी है। वह अपने परिवार के सदस्यों और विशेष रूप से अपनी बहू कतेरीना के प्रति निरंकुश है, लेकिन अजनबी उसे असाधारण शालीनता और दयालु व्यक्ति के रूप में जानते हैं। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि यह गुण एक मुखौटे से अधिक कुछ नहीं है जिसके पीछे एक वास्तव में क्रूर और दुष्ट महिला छिपी हुई है जो किसी से नहीं डरती है, और इसलिए पूरी तरह से दण्ड से मुक्ति महसूस करती है।

नाटक का दूसरा नकारात्मक पात्र, सेवेल डिकॉय, पाठकों को दुर्लभ अज्ञानता और संकीर्ण मानसिकता वाले व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है। वह कुछ नया सीखने, सुधार करने और विकास करने का प्रयास नहीं करता, बल्कि एक बार फिर किसी से झगड़ा करना पसंद करता है। डिकोय का मानना ​​है कि पैसा जमा करना हर समझदार व्यक्ति के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य है, जैसा कि वह खुद को मानता है, इसलिए वह हमेशा आसान पैसे की तलाश में व्यस्त रहता है।

मेरी राय में, अपने काम "एट द बॉटम" में ओस्ट्रोव्स्की पाठकों को दिखाते हैं कि अज्ञानता, सीमाएँ और साधारण मानवीय मूर्खताएँ कितनी भयानक हैं। आखिरकार, यह कलिनिन की नैतिकता ही थी जिसने कतेरीना को नष्ट कर दिया, जो ऐसे माहौल और ऐसे नैतिक माहौल में नहीं रह सकती थी। सबसे बुरी बात यह है कि कबानोवा और डिकोय जैसे बहुत सारे लोग हैं, हम उनसे लगभग हर कदम पर मिलते हैं, और उनके हानिकारक और विनाशकारी प्रभाव से अलग होने में सक्षम होना और निश्चित रूप से, यह महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह कितना महत्वपूर्ण है यह एक उज्ज्वल और दयालु व्यक्ति बने रहना है।

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19वीं सदी के उत्तरार्ध का साहित्य

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में "अंधेरे साम्राज्य" के "क्रूर नैतिकता" का चित्रण

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की एक नाटककार के रूप में महान प्रतिभा से संपन्न थे। उन्हें योग्य रूप से रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का संस्थापक माना जाता है। विविध विषयवस्तु वाले उनके नाटकों ने रूसी साहित्य को गौरवान्वित किया। ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का चरित्र लोकतांत्रिक था। उन्होंने ऐसे नाटक रचे जिनमें निरंकुश दास प्रथा के प्रति घृणा दिखाई गई। लेखक ने रूस के उत्पीड़ित और अपमानित नागरिकों की सुरक्षा का आह्वान किया और सामाजिक परिवर्तन की कामना की।

ओस्त्रोव्स्की की महान योग्यता यह है कि उन्होंने व्यापारियों की दुनिया को प्रबुद्ध जनता के लिए खोल दिया, जिनके दैनिक जीवन के बारे में रूसी समाज को सतही समझ थी। रूस में व्यापारी वस्तुओं और भोजन का व्यापार करते थे; उन्हें दुकानों में देखा जाता था और उन्हें अशिक्षित और अरुचिकर माना जाता था। ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि व्यापारी घरानों की ऊंची बाड़ के पीछे, व्यापारी वर्ग के लोगों की आत्माओं और दिलों में लगभग शेक्सपियरियन जुनून चलता है। उन्हें ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस कहा जाता था।

रूसी समाज में प्रगतिशील रुझानों की पुष्टि करने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता 1860 में प्रकाशित नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। यह नाटक व्यक्ति और समाज के बीच के असंगत अंतर्विरोधों को दर्शाता है। नाटककार ने 1860 के दशक में रूसी समाज में महिलाओं की स्थिति के बारे में एक गंभीर मुद्दा उठाया है।

यह नाटक कलिनोव के छोटे वोल्गा शहर में होता है, जहां मुख्य रूप से व्यापारी आबादी रहती है। अपने प्रसिद्ध लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" में, आलोचक डोब्रोलीबोव ने व्यापारियों के जीवन का वर्णन इस प्रकार किया है: "उनका जीवन सुचारू रूप से और शांति से बहता है, दुनिया का कोई भी हित उन्हें परेशान नहीं करता है, क्योंकि वे उन तक नहीं पहुंचते हैं; वे उन तक नहीं पहुंचते हैं।" साम्राज्यों का पतन हो सकता है, नए देश खुल सकते हैं, पृथ्वी का चेहरा... परिवर्तन - कलिनोव शहर के निवासी शेष विश्व से पूरी तरह अनभिज्ञ बने रहेंगे... वे जिन अवधारणाओं और जीवन शैली को स्वीकार करते हैं दुनिया में सर्वश्रेष्ठ हैं, हर नई चीज़ बुरी आत्माओं से आती है... एक अंधेरा समूह, अपनी भोली-भाली और ईमानदारी में भयानक।"

ओस्ट्रोव्स्की, एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलिनोव के निवासियों के आनंदहीन जीवन को दर्शाता है। कुलिगिन, जो नाटक में "अंधेरे साम्राज्य" की अज्ञानता और मनमानी का विरोध करता है, कहता है: "क्रूर नैतिकता, श्रीमान, हमारे शहर में, क्रूर!"

"अत्याचार" शब्द ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के साथ प्रयोग में आया। नाटककार ने अमीरों, अत्याचारियों को "जीवन का स्वामी" कहा, जिनका खंडन करने का साहस किसी ने नहीं किया। इस तरह सेवेल प्रोकोफिविच डिकॉय को "द थंडरस्टॉर्म" नाटक में चित्रित किया गया है। यह कोई संयोग नहीं था कि ओस्ट्रोव्स्की ने उन्हें "बोलने वाला" उपनाम दिया था। डिकोय अपनी संपत्ति के लिए प्रसिद्ध है, जो धोखे और अन्य लोगों के श्रम के शोषण से अर्जित की गई है। उसके लिए कोई कानून नहीं लिखा है. अपने झगड़ालू, असभ्य स्वभाव से, वह अपने आस-पास के लोगों में डर पैदा करता है; वह एक "क्रूर डांटने वाला", एक "तीखा आदमी" है। उसकी पत्नी को हर सुबह अपने आस-पास के लोगों को यह समझाने के लिए मजबूर होना पड़ता है: “पिताजी, मुझे नाराज़ मत करो! डार्लिंग्स, मुझे गुस्सा मत दिलाओ!” दण्ड से मुक्ति ने जंगली को भ्रष्ट कर दिया है, वह चिल्ला सकता है और किसी व्यक्ति का अपमान कर सकता है, लेकिन यह केवल उन लोगों पर लागू होता है जो वापस नहीं लड़ते हैं। आधा शहर डिकी का है, लेकिन वह उन लोगों को भुगतान नहीं करता जो उसके लिए काम करते हैं। वह मेयर को इस तरह समझाता है: "यहां क्या खास है, मैं उन्हें एक पैसा भी नहीं दूंगा, लेकिन मेरे पास एक संपत्ति है।" पैथोलॉजिकल लालच उसके दिमाग पर हावी हो जाता है।

एक प्रगतिशील व्यक्ति, कुलीगिन, शहर में एक धूपघड़ी स्थापित करने के लिए पैसे देने के अनुरोध के साथ डिकी के पास जाता है। जवाब में वह सुनता है: “तुम मुझे यह सब बकवास करके क्यों परेशान कर रहे हो!

शायद मैं तुमसे बात भी नहीं करना चाहता. तुम्हें पहले यह तो पता कर लेना चाहिए था कि मूर्ख, मैं तुम्हारी बात सुनने को इच्छुक हूँ या नहीं। इस तरह आप सीधे बात करना शुरू कर देते हैं। डिकोय अपने अत्याचार में पूरी तरह से बेलगाम है, उसे विश्वास है कि कोई भी अदालत उसके पक्ष में होगी: "दूसरों के लिए, आप एक ईमानदार व्यक्ति हैं, लेकिन मुझे लगता है कि आप एक डाकू हैं, बस इतना ही... क्या आप मुझ पर मुकदमा करने जा रहे हैं या कुछ और? .. तो जान लो कि तुम एक कीड़ा हो, मैं चाहूँ तो तुम्हें कुचल डालूँगा।

"अंधेरे साम्राज्य" की नैतिकता का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि मार्फ़ा इग्नाटिवेना कबानोवा है। कुलिगिन उसके बारे में इस तरह बात करती है: “अशिष्ट। वह गरीबों को पैसा देता है, लेकिन अपने परिवार को पूरी तरह से खा जाता है।” काबानोवा अकेले ही घर और अपने परिवार पर शासन करती है; वह निर्विवाद आज्ञाकारिता की आदी है। अपने व्यक्तित्व में, ओस्ट्रोव्स्की परिवारों और जीवन में घर-निर्माण की जंगली व्यवस्था के एक उत्साही रक्षक को दर्शाती हैं। उसे यकीन है कि केवल डर ही परिवार को एकजुट रखता है; वह नहीं समझती कि लोगों के बीच सम्मान, समझ और अच्छे संबंध क्या हैं। कबनिखा हर किसी के पापों पर संदेह करता है और युवा पीढ़ी की ओर से बड़ों के प्रति उचित सम्मान की कमी के बारे में लगातार शिकायत करता है। वह कहती हैं, ''आजकल वे वास्तव में बड़ों का सम्मान नहीं करते...'' कबनिखा हमेशा खुद को नीचा दिखाती है और पीड़ित होने का नाटक करती है: “माँ बूढ़ी और मूर्ख है; ठीक है, आप, युवा लोग, होशियार लोग, इसे हमसे, मूर्खों से नहीं मांगना चाहिए।

काबानोवा "अपने दिल में महसूस करती है" कि पुरानी व्यवस्था समाप्त हो रही है, वह चिंतित और डरी हुई है। उसने अपने ही बेटे को एक गूंगे गुलाम में बदल दिया, जिसके पास अपने परिवार में कोई शक्ति नहीं है और वह केवल अपनी माँ के आदेशों के अनुसार कार्य करता है। तिखोन अपने घर के घोटालों और दमनकारी माहौल से छुट्टी लेने के लिए खुशी-खुशी घर छोड़ देता है।

डोब्रोलीबोव लिखते हैं: "रूसी जीवन के अत्याचारी, हालांकि, कुछ प्रकार का असंतोष और भय महसूस करने लगते हैं, बिना यह जाने कि क्या और क्यों... उनके अलावा, उनसे पूछे बिना, एक और जीवन बड़ा हुआ, अलग शुरुआत के साथ, और यद्यपि यह है दूर से, स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता है, लेकिन पहले से ही एक प्रस्तुति देता है और अत्याचारियों के अंधेरे अत्याचार को बुरी दृष्टि भेजता है।

रूसी प्रांत के जीवन को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अत्यधिक पिछड़ेपन, अज्ञानता, अशिष्टता और क्रूरता की तस्वीर पेश करते हैं, जो आसपास के सभी जीवित चीजों को मार देती है। लोगों का जीवन जंगली और सूअर की मनमानी पर निर्भर करता है, जो किसी व्यक्ति में स्वतंत्र विचार और आत्म-सम्मान की किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं। मंच से व्यापारियों के जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में दिखाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने निरंकुशता और आध्यात्मिक दासता पर कठोर फैसला सुनाया।

कतेरीना कबानोवा की छवि में लोक-काव्यात्मक और धार्मिक (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" पर आधारित)

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में ओस्ट्रोव्स्की ने एक बहुत ही मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल छवि बनाई - कतेरीना कबानोवा की छवि। यह युवती अपनी विशाल, शुद्ध आत्मा, बचकानी ईमानदारी और दयालुता से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। लेकिन वह व्यापारी नैतिकता के "अंधेरे साम्राज्य" के बासी माहौल में रहती है। ओस्ट्रोव्स्की लोगों के बीच एक रूसी महिला की एक उज्ज्वल और काव्यात्मक छवि बनाने में कामयाब रहे। नाटक की मुख्य कहानी कतेरीना की जीवित, महसूस करने वाली आत्मा और "अंधेरे साम्राज्य" की मृत जीवन शैली के बीच एक दुखद संघर्ष है। ईमानदार और मार्मिक कतेरीना व्यापारी परिवेश के क्रूर आदेशों की एक शक्तिहीन शिकार बन गई। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि डोब्रोलीबोव ने कतेरीना को "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा। कतेरीना ने निरंकुशता और अत्याचार को स्वीकार नहीं किया; निराशा से प्रेरित होकर, वह "अंधेरे साम्राज्य" को चुनौती देती है और मर जाती है। यही एकमात्र तरीका है जिससे वह अपनी आंतरिक दुनिया को कठोर दबाव से बचा सकती है। आलोचकों के अनुसार, कतेरीना के लिए "मृत्यु वांछनीय नहीं है, बल्कि जीवन असहनीय है।" उसके लिए जीने का मतलब है खुद बनना। खुद के न होने का मतलब उसके लिए न जीना है।”

कतेरीना की छवि लोक-काव्य आधार पर बनी है। उसकी शुद्ध आत्मा प्रकृति से जुड़ी हुई है। वह खुद को एक पक्षी के रूप में प्रस्तुत करती है, जिसकी छवि लोककथाओं में इच्छाशक्ति की अवधारणा से निकटता से जुड़ी हुई है। "मैं जंगल में एक पक्षी की तरह रहता था, किसी भी चीज़ की चिंता नहीं करता था।" कतेरीना, जो कबानोवा के घर में समाप्त हो गई जैसे कि एक भयानक जेल में, अक्सर अपने माता-पिता के घर को याद करती है, जहां उसके साथ प्यार और समझ के साथ व्यवहार किया जाता था। वरवरा से बात करते हुए, नायिका पूछती है: “...लोग पक्षियों की तरह क्यों नहीं उड़ते? तुम्हें पता है, कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं एक पक्षी हूं। कतेरीना पिंजरे से मुक्त हो जाती है, जहाँ उसे अपने दिनों के अंत तक रहने के लिए मजबूर किया जाता है।

धर्म ने उनमें उच्च भावनाएँ, आनंद और श्रद्धा का संचार किया। नायिका की आत्मा की सुंदरता और परिपूर्णता भगवान से प्रार्थना में व्यक्त की गई थी। “एक धूप वाले दिन, ऐसा प्रकाश स्तंभ गुंबद से नीचे जाता है, और धुआं इस स्तंभ में बादलों की तरह चलता है, और मुझे ऐसा दिखाई देता है जैसे देवदूत इस स्तंभ में उड़ रहे हैं और गा रहे हैं। और फिर, ऐसा हुआ... रात को मैं उठता... और कहीं कोने में रहता और सुबह तक प्रार्थना करता। या मैं सुबह-सुबह बगीचे में चला जाऊंगा, जब सूरज अभी भी उग रहा होगा, मैं अपने घुटनों पर गिरूंगा, प्रार्थना करूंगा और रोऊंगा।

कतेरीना अपने विचारों और भावनाओं को काव्यात्मक लोक भाषा में व्यक्त करती हैं। नायिका की मधुर वाणी संसार के प्रति प्रेम से रंगी हुई है, कई लघु रूपों का प्रयोग उसकी आत्मा की विशेषता है। वह कहती है "धूप", "वोदित्सा", "गंभीर", अक्सर दोहराव का सहारा लेती है, जैसा कि गीतों में होता है: "एक अच्छे तीन पर", "और लोग मेरे लिए घृणित हैं, और घर मेरे लिए घृणित है, और दीवारें हैं घिनौना।" अपने अंदर उबलती भावनाओं को बाहर निकालने की कोशिश करते हुए, कतेरीना कहती है: "हिंसक हवाएं, मेरी उदासी और उदासी को सहन करो!"

कतेरीना की त्रासदी यह है कि वह झूठ बोलना नहीं जानती और झूठ नहीं बोलना चाहती। और "अंधेरे साम्राज्य" में झूठ जीवन और रिश्तों का आधार है। बोरिस उससे कहता है: "हमारे प्यार के बारे में किसी को पता नहीं चलेगा...", जिस पर कतेरीना जवाब देती है: "सभी को बता दो, सबको देखने दो कि मैं क्या करती हूँ!" ये शब्द इस महिला की साहसी, अभिन्न प्रकृति को प्रकट करते हैं, जो सामान्य नैतिकता को चुनौती देने और अकेले समाज का सामना करने का जोखिम उठाती है।

लेकिन, बोरिस के प्यार में पड़ने के बाद, कतेरीना खुद के साथ, अपने विश्वासों के साथ संघर्ष में उतर जाती है। वह, एक विवाहित महिला, एक महान पापी की तरह महसूस करती है। ईश्वर में उसकी आस्था कबनिखा का पाखंड नहीं है, जो ईश्वर के प्रति अपने क्रोध और दुव्र्यवहार को छुपाती है। अपने स्वयं के पाप के प्रति जागरूकता और अंतरात्मा की पीड़ा कतेरीना को परेशान करती है। वह वर्या से शिकायत करती है: “ओह, वर्या, मेरे मन में पाप है! मैं, बेचारा, कितना रोया, मैंने अपने साथ क्या नहीं किया! मैं इस पाप से बच नहीं सकता. कहीं जा नहीं सकते. आख़िरकार, यह अच्छा नहीं है, यह एक भयानक पाप है, वरेन्का, मैं किसी और से प्यार क्यों करती हूँ? कतेरीना इस तथ्य के बारे में नहीं सोचती कि जिस व्यक्ति से वह प्यार नहीं करती थी, उससे शादी करके उसका अपमान किया गया था। उसका पति, तिखोन, घर छोड़कर खुश है और अपनी पत्नी को उसकी सास से बचाना नहीं चाहता। उसका दिल उससे कहता है कि उसका प्यार सबसे बड़ी खुशी है, जिसमें कुछ भी बुरा नहीं है, लेकिन समाज और चर्च की नैतिकता भावनाओं की स्वतंत्र अभिव्यक्ति को माफ नहीं करती है। कतेरीना अनसुलझे सवालों के बीच संघर्ष करती है।

नाटक में तनाव बढ़ जाता है, कतेरीना तूफान से डरती है, एक पागल महिला की भयानक भविष्यवाणियाँ सुनती है, और दीवार पर अंतिम न्याय को दर्शाती एक तस्वीर देखती है। अँधेरी मानसिक स्थिति में, वह अपने पाप पर पश्चाताप करती है। धार्मिक कानूनों के अनुसार, शुद्ध हृदय से पश्चाताप के लिए आवश्यक रूप से क्षमा की आवश्यकता होती है। परन्तु लोग दयालु, क्षमाशील और प्रेम करने वाले परमेश्वर को भूल गए हैं; उनके पास दण्ड देने वाला और दण्ड देने वाला परमेश्वर रह गया है। कतेरीना को माफ़ी नहीं मिलती. वह जीना और कष्ट सहना नहीं चाहती, उसके पास जाने के लिए कहीं नहीं है, उसका प्रियजन उसके पति की तरह ही कमजोर और आश्रित निकला। सभी ने उसे धोखा दिया. चर्च आत्महत्या को भयानक पाप मानता है, लेकिन कतेरीना के लिए यह निराशा का कार्य है। "अंधेरे साम्राज्य" में रहने की तुलना में नरक में जाना बेहतर है। नायिका किसी को नुकसान नहीं पहुंचा सकती, इसलिए वह खुद मरने का फैसला करती है। वोल्गा में एक चट्टान से खुद को फेंकते हुए, आखिरी क्षण में कतेरीना अपने पाप के बारे में नहीं, बल्कि प्यार के बारे में सोचती है, जिसने उसके जीवन को बड़ी खुशियों से रोशन कर दिया। कतेरीना के अंतिम शब्द बोरिस को संबोधित हैं: “मेरे दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" कोई केवल यह आशा कर सकता है कि भगवान लोगों की तुलना में कतेरीना पर अधिक दयालु होंगे।

एफ.आई. टुटेचेव के गीतों के मुख्य उद्देश्य, विषय और चित्र

महान रूसी कवि फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव ने अपने वंशजों के लिए एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ी। वह उस युग में रहते थे जब पुश्किन, ज़ुकोवस्की, नेक्रासोव, टॉल्स्टॉय रचना कर रहे थे। समकालीनों ने टुटेचेव को अपने समय का सबसे बुद्धिमान, सबसे शिक्षित व्यक्ति माना और उन्हें "असली यूरोपीय" कहा। अठारह वर्ष की आयु से, कवि यूरोप में रहे और अध्ययन किया, और अपनी मातृभूमि में उनकी रचनाएँ 19वीं शताब्दी के शुरुआती 50 के दशक में ही ज्ञात हुईं।

टुटेचेव के गीतों की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि कवि ने जीवन का रीमेक बनाने की कोशिश नहीं की, बल्कि इसके रहस्यों, इसके अंतरतम अर्थ को समझने की कोशिश की। इसीलिए हेउनकी अधिकांश कविताएँ ब्रह्मांड के रहस्य, ब्रह्मांड के साथ मानव आत्मा के संबंध के बारे में दार्शनिक विचारों से भरी हुई हैं।

टुटेचेव के गीतों को विषयगत रूप से दार्शनिक, नागरिक, परिदृश्य और प्रेम में विभाजित किया जा सकता है। लेकिन प्रत्येक कविता में ये विषय आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, जो आश्चर्यजनक रूप से गहरे अर्थ वाले कार्यों में बदल जाते हैं।

नागरिक गीत काव्य में "14 दिसंबर, 1825", "इस अंधेरी भीड़ के ऊपर...", "द लास्ट कैटाक्लिसम" और अन्य कविताएँ शामिल हैं। टुटेचेव ने रूसी और यूरोपीय इतिहास में कई ऐतिहासिक घटनाओं को देखा: नेपोलियन के साथ युद्ध, यूरोप में क्रांतियाँ, पोलिश विद्रोह, क्रीमिया युद्ध, रूस में दास प्रथा का उन्मूलन और अन्य। एक राज्य-विचारक व्यक्ति के रूप में, टुटेचेव विभिन्न देशों के विकास पथों की तुलना कर सकते थे और उनके बारे में निष्कर्ष निकाल सकते थे।

डिसमब्रिस्ट विद्रोह को समर्पित कविता "दिसंबर 14, 1825" में, कवि गुस्से में उस निरंकुशता की निंदा करता है जिसने रूस के शासक अभिजात वर्ग को भ्रष्ट कर दिया है:

लोग, विश्वासघात से दूर,
आपके नाम की निन्दा करता है -
और आने वाली पीढ़ी से आपकी स्मृति,
जमीन में दबी लाश की तरह.

"इस अंधेरी भीड़ के ऊपर..." कविता हमें पुश्किन के स्वतंत्रता-प्रेमी गीतों की याद दिलाती है। इसमें टुटेचेव राज्य में "आत्माओं के भ्रष्टाचार और शून्यता" पर क्रोधित है और बेहतर भविष्य की आशा व्यक्त करता है:

...तुम कब उठोगे, आज़ादी,
क्या आपकी सुनहरी किरण चमकेगी?

"हमारी सदी" कविता दार्शनिक गीतों को संदर्भित करती है। इसमें कवि एक समकालीन व्यक्ति की आत्मा की स्थिति पर विचार करता है। आत्मा में बहुत ताकत है, लेकिन स्वतंत्रता के अभाव में वह चुप रहने को मजबूर है:

हमारे दिनों में शरीर नहीं, परन्तु आत्मा भ्रष्ट हो गई है।
और वह आदमी अत्यंत दुखी है...
वह रात की छाया से प्रकाश की ओर दौड़ रहा है
और, प्रकाश पाकर, वह बड़बड़ाता है और विद्रोह करता है।

कवि के अनुसार, एक व्यक्ति ने विश्वास खो दिया है, जिसके प्रकाश के बिना आत्मा "सूख" जाती है, और उसकी पीड़ा असहनीय होती है। कई कविताएँ यह विचार व्यक्त करती हैं कि मनुष्य पृथ्वी पर अपने मिशन में विफल हो गया है और उसे अराजकता द्वारा निगल लिया जाना चाहिए।

टुटेचेव के परिदृश्य गीत दार्शनिक सामग्री से भरे हुए हैं। कवि का कहना है कि प्रकृति बुद्धिमान और शाश्वत है, यह मनुष्य से स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में है। इस बीच, वह केवल उससे जीवन के लिए शक्ति प्राप्त करता है:

इतना बंधा हुआ, अनंत काल से एकजुट
सजातीयता का मिलन
बुद्धिमान मानव प्रतिभा
प्रकृति की रचनात्मक शक्ति से.

वसंत के बारे में टुटेचेव की कविताएँ "स्प्रिंग वाटर्स" और "स्प्रिंग थंडरस्टॉर्म" बहुत प्रसिद्ध और लोकप्रिय हुईं। कवि एक तूफानी वसंत, उभरती दुनिया के पुनरुद्धार और खुशी का वर्णन करता है। वसंत उसे भविष्य के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। कवि शरद ऋतु को दुःख और लुप्त होने का समय मानता है। यह चिंतन, शांति और प्रकृति से विदाई को प्रोत्साहित करता है:

वहाँ प्रारंभिक शरद ऋतु में है
एक छोटा लेकिन अद्भुत समय -
पूरा दिन क्रिस्टल जैसा है,
और शामें दीप्तिमान होती हैं.

पतझड़ से कवि सीधे अनंत काल की ओर बढ़ता है:

और वहाँ, पूर्ण शांति में
सुबह बेपर्दा हो गया
सफेद पहाड़ चमक रहा है
एक अलौकिक रहस्योद्घाटन की तरह.

टुटेचेव को शरद ऋतु बहुत पसंद थी; यह अकारण नहीं है कि वह इसके बारे में कहते हैं: "अंतिम, अंतिम, आकर्षण।"

कवि के प्रेम गीतों में, परिदृश्य को अक्सर प्रेम में नायक की भावनाओं के साथ जोड़ा जाता है। तो, अद्भुत कविता "आई मेट यू..." में हम पढ़ते हैं:

कभी-कभी देर से शरद ऋतु की तरह
ऐसे दिन हैं, ऐसे समय हैं,
जब अचानक वसंत ऋतु का एहसास होने लगता है
और हमारे भीतर कुछ हलचल मच जाएगी।

टुटेचेव के प्रेम गीतों की उत्कृष्ट कृतियों में "डेनिसेव चक्र" शामिल है, जो उनकी प्रिय ई. ए. डेनिसयेवा को समर्पित है, जिनका रिश्ता उनकी मृत्यु तक 14 साल तक चला। इस चक्र में कवि उनके परिचय और उसके बाद के जीवन के चरणों का विस्तार से वर्णन करता है। कविताएँ एक स्वीकारोक्ति हैं, कवि की निजी डायरी की तरह। किसी प्रियजन की मृत्यु पर लिखी गई अंतिम कविताएँ बेहद दुखद हैं:

नहीं, कोई भी कभी सफल नहीं हुआ है!
हे भगवान!.. और इससे बचे...

टुटेचेव के गीतों ने रूसी कविता के स्वर्ण कोष में सही ढंग से प्रवेश किया। यह दार्शनिक विचारों से परिपूर्ण है तथा अपने स्वरूप की पूर्णता से प्रतिष्ठित है। मानव आत्मा के अध्ययन में रुचि ने टुटेचेव के गीतों को अमर बना दिया।

एफ.आई. टुटेचेव के गीतों में प्रेम का विषय

प्रतिभाशाली रूसी कवि एफ. टुटेचेव एक ऐसे व्यक्ति थे जो गहराई से, लगन से और समर्पित भाव से प्यार करना जानते थे। टुटेचेव की समझ में, प्रेम एक "घातक द्वंद्व" है: आत्माओं का विलय और उनका टकराव दोनों। प्रेम के बारे में कवि की कविताएँ नाटक से भरी हैं:

ओह, हम कितना जानलेवा प्यार करते हैं,
जैसे कि जुनून का हिंसक अंधापन
हमें नष्ट करने की सबसे अधिक संभावना है,
हमारे दिलों को क्या प्रिय है!

टुटेचेव की कविताओं में भावनाओं का तूफ़ान है; वह प्रेम को उसकी सभी विविध अभिव्यक्तियों में वर्णित करता है। कवि का मानना ​​था कि भाग्य व्यक्ति को सच्चे प्यार की ओर ले जाता है। कविता "आई मेट यू..." टुटेचेव के पहले प्यार, अमालिया लेर्चेनफेल्ड को समर्पित है, जिनसे कवि तब आकर्षित हुआ था जब वह 14 साल की थी। लड़की के माता-पिता इस शादी से सहमत नहीं थे। 34 साल बीत गए, अमालिया अपने प्रेमी को नहीं भूली और उससे मिलने आई। टुटेचेव पहले से ही मर रहा था, और उसने अपने बिस्तर के पास अमालिया की उपस्थिति को एक चमत्कार के रूप में देखा। उनकी विदाई यात्रा के बाद, कवि ने "मुझे स्वर्णिम समय याद है..." कविता लिखी:

जैसे एक सदी के अलगाव के बाद,
मैं तुम्हें ऐसे देखता हूँ जैसे स्वप्न में हो -
और अब आवाजें तेज़ हो गईं,
मुझमें चुप नहीं...
यहाँ एक से बढ़कर एक स्मृतियाँ हैं,
यहाँ जिंदगी फिर बोली,-
और आपके पास वही आकर्षण है,
और वह प्यार मेरी आत्मा में है!

"जुड़वाँ" कविता में टुटेचेव ने आत्महत्या और प्रेम को जुड़वाँ कहा है। लेखक को यकीन है कि प्यार किसी व्यक्ति को आत्महत्या के लिए प्रेरित कर सकता है।

टुटेचेव का प्रसिद्ध "डेनिसयेव चक्र" अपने बच्चों के युवा शिक्षक ई. ए. डेनिसयेवा के प्रति कवि के गहरे और भावुक प्रेम का प्रतिबिंब बन गया। बड़ी संख्या में कविताएँ उन्हें समर्पित हैं, जो एक चक्र में एकत्रित होकर, उनके रिश्ते की एक प्रकार की डायरी का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो 14 वर्षों तक चली। डेनिसयेवा की युवावस्था में ही उपभोग के कारण मृत्यु हो गई।

कविता "ओह, हम कितना जानलेवा प्यार करते हैं..." में कवि कहते हैं कि प्यार की रक्षा की जानी चाहिए, दुनिया की बुराई से बचाई जानी चाहिए, अन्यथा यह खो सकता है। कवि इस प्रेम के लिए स्वयं को दंडित करता है, जिसने उसकी प्रेमिका को इतना कष्ट पहुँचाया:

...भाग्य का भयानक वाक्य
आपका प्यार उसके लिए था
और नाहक शर्मिंदगी
उसने अपनी जान दे दी...

एक विवाहित कवि के साथ संबंध के कारण समाज ने डेनिसयेवा का तिरस्कार किया। रिश्ते की शुरुआत में वह एक हंसमुख और खुशमिजाज लड़की थी, लेकिन फिर:

गुलाब कहाँ गए?
होठों की मुस्कान और आँखों की चमक?
सब कुछ झुलस गया, आँसू जल गये
अपनी गर्म नमी के साथ.

कवि का यह प्रेम उसकी प्रेमिका की मृत्यु के साथ समाप्त हो गया। किसी प्रियजन की मृत्यु पर लिखी गई अंतिम कविताएँ बेहद दुखद हैं:

आपने प्यार किया, और जिस तरह से आप प्यार करते हैं -
नहीं, कोई भी कभी सफल नहीं हुआ है!
हे भगवान!.. और इससे बचे...
और मेरा दिल टुकड़ों में नहीं टूटा...

अपनी प्रेमिका की मृत्यु के बाद लिखी गई कविताओं में, कवि उसकी छवि को पुनर्जीवित करने की कोशिश करता है, उसके खिलाफ अपने पापों का पश्चाताप करता है, अपनी सामान्य खुशी के क्षणों को याद करता है, और उससे बात करना जारी रखता है:

यह वह दुनिया है जहाँ आप और मैं रहते थे,
मेरी परी, क्या तुम मुझे देख सकती हो?

टुटेचेव के प्रेम गीत एक महिला की आत्मा को समझने की इच्छा, देवत्व और सहानुभूति से भरे हुए हैं। ब्लोक, स्वेतेवा और हमारे समकालीनों तक कई अन्य कवियों की प्रतिभा बाद में इन गीतों पर बनी।

एफ.आई. टुटेचेव की कविता में मातृभूमि का विषय

महान रूसी कवि फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव ने अपने वंशजों के लिए एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ी। वह उस युग में रहते थे जब पुश्किन, ज़ुकोवस्की, नेक्रासोव, टॉल्स्टॉय रचना कर रहे थे। समकालीनों ने टुटेचेव को अपने समय का सबसे बुद्धिमान, सबसे शिक्षित व्यक्ति माना और उन्हें "असली यूरोपीय" कहा। अठारह वर्ष की आयु से, कवि यूरोप में रहे और अध्ययन किया।

अपने लंबे जीवन के दौरान, टुटेचेव ने रूसी और यूरोपीय इतिहास में कई ऐतिहासिक घटनाओं को देखा: नेपोलियन के साथ युद्ध, यूरोप में क्रांतियाँ, पोलिश विद्रोह, क्रीमिया युद्ध, रूस में दास प्रथा का उन्मूलन और अन्य। एक राज्य-विचारक व्यक्ति के रूप में, टुटेचेव विभिन्न देशों के विकास पथों की तुलना कर सकते थे और उनके बारे में निष्कर्ष निकाल सकते थे।

50 के दशक में रूस लौटने पर टुटेचेव के काम में मातृभूमि का विषय दिखाई देता है। अपनी मातृभूमि के प्रति उनका रवैया लेर्मोंटोव की तरह अस्पष्ट था:

तो, मैंने तुम्हें फिर से देखा,
स्थान अच्छे नहीं हैं, यद्यपि वे प्रिय हैं।

कविता "ये गरीब गाँव..." रूसी लोगों, गरीबों, कमर तोड़ने वाले श्रम से थके हुए लोगों के लिए गहरी करुणा से भरी है:

ये गरीब गांव
यह तुच्छ स्वभाव -
सहनशीलता की जन्मभूमि,
आप रूसी लोगों की भूमि हैं।

अपमान और अधिकारों की कमी का विषय "आँसू" कविता द्वारा जारी है:

इंसान के आंसू, हे इंसान के आंसू,
आप कभी-कभी जल्दी और देर से डालते हैं...
अज्ञात प्रवाहित होते हैं, अदृश्य प्रवाहित होते हैं,
अक्षय, असंख्य, -
तुम बारिश की धाराओं की तरह बहती हो,
पतझड़ के सन्नाटे में, कभी-कभी रात में।

अपने काम में, कवि ने रोजमर्रा की जिंदगी, लोगों की दैनिक कठिनाइयों और चिंताओं पर ध्यान देना शुरू किया। "एक रूसी महिला के लिए" कविता रूस में महिलाओं की शक्तिहीन और अपमानित स्थिति के प्रति कवि की सहानुभूति को दर्शाती है, जो लेखक को एक सभ्य व्यक्ति के रूप में चित्रित करती है:

सूरज और प्रकृति से दूर,
प्रकाश और कला से दूर,
जिंदगी और प्यार से दूर
आपके युवा वर्ष बीत जायेंगे
जीवित भावनाएँ मर जाती हैं
तुम्हारे सपने टूट जायेंगे...
और आपका जीवन बिना देखे बीत जाएगा...

कवि ने अपनी मातृभूमि के भाग्य के बारे में बहुत सोचा और इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि:

आप रूस को अपने दिमाग से नहीं समझ सकते,
सामान्य आर्शिन को मापा नहीं जा सकता:
वह बन जाएगी खास -
आप केवल रूस पर विश्वास कर सकते हैं।

कवि का मानना ​​था कि प्रत्येक जीवित वस्तु में आत्मा होती है। रूस में भी यह है, जिस पर आप देवता की तरह विश्वास कर सकते हैं। टुटेचेव के लिए, मातृभूमि पूजा की वस्तु है। कवि का मानना ​​था कि रूस के पास एक विशेष मार्ग है, ईश्वर उससे प्रेम करता है और उसका मिशन मानवता का नवीनीकरण करना है:

आप सभी, प्रिय भूमि,
दास रूप में स्वर्ग का राजा
वह आशीर्वाद देते हुए बाहर आये।

टुटेचेव ने आध्यात्मिक, ईसाई सिद्धांतों पर समाज में संबंध बनाने का आह्वान किया:

आत्माओं का भ्रष्टाचार और शून्यता,
जो मन को कचोटता है और दिल को कचोटता है...
कौन उन्हें चंगा करेगा और उन्हें ढकेगा?
आप, मसीह का शुद्ध वस्त्र...

अपनी मातृभूमि के बारे में कवि की कविताएँ कड़वाहट और करुणा से भरी हैं। वह समझ गया कि रूस में अच्छाई और बुराई की ताकतों के बीच टकराव है, लेकिन अब तक बुराई जीत रही है। देश को स्वयं चुनाव करना होगा और अपनी आंतरिक समस्याओं का समाधान करना होगा। कवि के अनुसार, रूसी राष्ट्रीय चरित्र में भारी सकारात्मक क्षमता है, "रूसी आत्मा" स्मार्ट और प्रतिभाशाली है, इसलिए बेहतरी के लिए बदलाव की उम्मीद बनी हुई है।

ए. ए. फेट के गीतों में प्रेम का विषय

महान रूसी कवि अफानसी अफानसाइविच फेट का काम सुंदरता की दुनिया है। उनकी कविताएँ खुशी और आनंद की ऊर्जा की शक्तिशाली धाराओं से ओत-प्रोत हैं, जो दुनिया और प्रकृति की सुंदरता के लिए प्रशंसा से भरी हैं। उनके गीतों का मुख्य उद्देश्य सौन्दर्य था। यह वह थी जिसे उन्होंने हर चीज में गाया था।

फेट के प्रेम गीत सूरज, खुशी और आनंद का सागर हैं। वह एक महिला को अपना आदर्श मानता है, उसकी हर इच्छा पूरी करना चाहता है, वह उसकी देखभाल करने वाला और सौम्य है:

उसे भोर में मत जगाओ
भोर को वह कितनी मधुर नींद सोती है;
सुबह की साँसें उसके सीने पर,
यह गालों के गड्ढों पर खूब चमकता है।

फेट की प्रेम भावना टुटेचेव की तरह विनाशकारी जुनून से रहित है। कवि अपनी प्रेमिका की प्रशंसा करता है, उसके अस्तित्व से सौंदर्य और शांति की दुनिया भरता है। गेय नायक दयालु और चौकस है, वह अपने प्रिय के लिए सभी बुराईयों से एक वास्तविक रक्षक है। वह ठोस, भरोसेमंद और शांति से खुश है; उसके प्यार को किसी भी चीज से खतरा नहीं है। गीतात्मक नायक सुबह आता है:

कल की तरह मैं फिर आया,
कि आत्मा में अब भी वही सुख है
और मैं आपकी सेवा करने के लिए तैयार हूं.

फेट के गीतों में प्रकृति, प्रेम और संगीत कला एक साथ जुड़े हुए हैं। कवि भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया को उनकी अनंत विविधता में दर्शाता है। फेट की प्रत्येक कविता एक मूल राग के रूप में बनाई गई है। संगीतकारों ने तुरंत इसे महसूस किया और फेट की कविताओं के आधार पर कई रोमांस लिखे। यह कविता है "द नाइट शाइन्ड"। बगीचा चाँद से भरा था..." पुश्किन की कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है..." के नायक की तरह, गीतात्मक नायक फेटा को अपनी प्रेमिका के साथ दो मुलाकातों का अनुभव होता है। कविता की शुरुआत एक अद्भुत, जादुई और रहस्यमय रात के वर्णन से होती है। गर्मियों की मखमली खामोशी में, नायक के लिए केवल खूबसूरत चाँद और उसकी प्रेमिका की अद्भुत आवाज़ है:

रात चमक रही थी. बगीचा चांदनी से भरा था. झूठ बोल रहे थे
बिना रोशनी वाले लिविंग रूम में किरणें हमारे पैरों पर पड़ती हैं।
पियानो पूरा खुला था, और उसमें तार कांप रहे थे,
ठीक वैसे ही जैसे हमारे दिल आपके गाने के लिए हैं।
तुम भोर तक गाते रहे, आँसुओं से थक गए,
कि तुम ही प्रेम हो, कि कोई और प्रेम नहीं है,
और मैं इतना जीना चाहता था कि बिना आवाज़ किये,
तुमसे प्यार करना, तुम्हें गले लगाना और तुम्हारे लिए रोना।

कवि दो लोगों के बीच संबंधों की कहानी नहीं बताता, अपनी प्रिय स्त्री के रूप का वर्णन नहीं करता। केवल उसकी अद्भुत आवाज है, उसकी आत्मा गाती है, अपने प्रेमी की ओर मुड़ती है। केवल संगीत ही भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त कर सकता है, समझा सकता है कि शब्दों में क्या कमी है। जुदाई ने प्यार को ख़त्म नहीं किया. नायक सुनता और समझता है:

कि भाग्य से अपमान और हृदय में जलती हुई पीड़ा न हो,
लेकिन जीवन का कोई अंत नहीं है, और कोई अन्य लक्ष्य नहीं है,
जैसे ही आपको सिसकियों की आवाज़ पर विश्वास हो जाता है,
तुमसे प्यार करता हूँ, तुम्हें गले लगाता हूँ और तुम्हारे लिए रोता हूँ!

फेट के जीवन में जमींदार की बेटी मारिया लाज़िक के प्रति अत्यधिक प्रेम था, जिसकी दुखद युवावस्था में मृत्यु हो गई। लड़की जानती थी कि फेट उससे कभी शादी नहीं करेगा। इस प्यार ने कवि को जीवन भर प्रेरित किया, वह अपराध की भावना से पीड़ित था। केवल उनकी कविताओं की दुनिया में प्रेमी एक साथ थे:

और तुम्हारे बिना जीवन भी
मुझे बाहर खींचना नियति है
लेकिन हम आपके साथ हैं
हम अलग नहीं हो सकते.

कानाफूसी, डरपोक साँसें,
एक कोकिला की ट्रिल,
चांदी और बोलबाला
नींद की धारा,
रात की रोशनी, रात की छाया,
अंतहीन छाया
जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला
प्यारा चेहरा
धुएँ के रंग में एक बैंगनी गुलाब है,
अम्बर का प्रतिबिम्ब
और चुंबन और आँसू,
और भोर, भोर!..

अपनी कलात्मक शैली का अनुसरण करते हुए, कवि युवा लोगों के बीच संबंधों के विकास को नहीं दर्शाता है, बल्कि उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण परम आनंद के क्षणों को दर्शाता है। बुत, किसी और की तरह, सुंदर मानवीय भावनाओं की दुनिया का वर्णन करने में सक्षम नहीं था; उनकी कविताएँ 19 वीं शताब्दी की रूसी कविता की क्लासिक्स बन गईं।

ए. ए. फेट के गीतों में "अनन्त" विषय (प्रेम, मृत्यु, प्रकृति, कविता)।

पुश्किन के बाद, रूस में एक और "हर्षित" कवि थे - अफानसी अफानसाइविच बुत। उनकी कविता में नागरिक, स्वतंत्रता-प्रेमी गीतों का कोई उद्देश्य नहीं है, उन्होंने सामाजिक मुद्दे नहीं उठाए। उनका काम सुंदरता और खुशी की दुनिया है। फेट की कविताएँ खुशी और आनंद की ऊर्जा की शक्तिशाली धाराओं से भरी हुई हैं, जो दुनिया और प्रकृति की सुंदरता के लिए प्रशंसा से भरी हैं। उनके गीतों का मुख्य उद्देश्य सौन्दर्य था। यह वह थी जिसे उन्होंने हर चीज में गाया था। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अधिकांश रूसी कवियों के विपरीत, मौजूदा आदेश के विरोध और निंदा के साथ, फेट ने कविता को "कला का मंदिर" माना, और खुद को इसमें एक पुजारी माना। बाद में, इस दृष्टिकोण का पालन 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में प्रतीकवादी कवियों द्वारा किया गया। वे बुत को अपना प्रतिभाशाली शिक्षक मानते थे।

फेट के गीतों में प्रकृति, प्रेम और संगीत कला एक साथ जुड़े हुए हैं। कवि भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया को उनकी अनंत विविधता में दर्शाता है। फेट की प्रत्येक कविता एक मूल राग के रूप में बनाई गई है। संगीतकारों ने तुरंत इसे महसूस किया और बुत की कविताओं के आधार पर कई रोमांस बनाए। यह कविता है "काल्पनिक":

हम अकेले हैं; बगीचे से लेकर कांच की खिड़कियों तक
चाँद चमक रहा है... हमारी मोमबत्तियाँ धुंधली हैं;
आपका सुगंधित, आज्ञाकारी कर्ल,
विकास करना, कंधों पर पड़ता है।

फ़ेट शानदार ढंग से जानता था कि एक क्षण, भावना के एक क्षण, एक मनोदशा से दूसरे मनोदशा में परिवर्तन को कैसे चित्रित किया जाए। इसके लिए समकालीन आलोचकों ने उनकी कविताओं को "कथाहीन" कहा। 20 वीं शताब्दी के शोधकर्ताओं ने लेखक की भावनाओं के मामूली रंगों को व्यक्त करने की क्षमता के लिए पहले से ही फेट के काम को रूसी कविता में प्रभाववाद कहा है। कवि गीतात्मक लघुचित्रों की शैली के लिए सबसे उपयुक्त था:

विलो पेड़ के नीचे इस दर्पण में
तुमने मेरी ईर्ष्यालु दृष्टि पकड़ ली
सुन्दर विशेषताएँ...
आपकी गर्व भरी निगाहें नरम हैं...
मैं काँप रहा हूँ, खुश दिख रहा हूँ,
जैसे तुम पानी में कांपते हो.

फेट के प्रेम गीत सूरज, खुशी और आनंद का सागर हैं। वह एक महिला को अपना आदर्श मानता है, उसकी हर इच्छा पूरी करना चाहता है, उसका ख्याल रखता है और उसके प्रति सौम्य है:

उसे भोर में मत जगाओ
भोर को वह कितनी मधुर नींद सोती है;
सुबह की साँसें उसके सीने पर,
यह गालों के गड्ढों पर खूब चमकता है।

फेट की प्रेम भावना टुटेचेव की तरह विनाशकारी जुनून से रहित है। कवि अपनी प्रेमिका की प्रशंसा करता है, उसके अस्तित्व से सौंदर्य और शांति की दुनिया भरता है। गेय नायक दयालु और चौकस है, वह अपने प्रिय के लिए हर बुराई से एक वास्तविक रक्षक है। वह ठोस, भरोसेमंद और शांति से खुश है, उसके प्यार को कोई खतरा नहीं है:

मुझे वो भी उसी जोश से बताओ,
कल की तरह मैं फिर आया,
कि आत्मा में अब भी वही सुख है
और मैं आपकी सेवा करने के लिए तैयार हूं.

बुत की प्रकृति जीवित है और सोच रही है: "सुबह सांस ले रही है," "जंगल जाग रहा है," "चंद्रमा खेल रहा है," आदि। मानवीकरण की तकनीक का उपयोग करके, कवि संचार का एक अद्भुत प्रभाव, मनुष्य की एकता प्राप्त करता है प्रकृति के साथ:

बगीचा पूरी तरह खिल चुका है
आग पर शाम
मुझे बहुत ताज़गी भरी ख़ुशी महसूस हो रही है!
यहाँ मैं खड़ा हूँ
लो मैं चला।
मैं एक रहस्यमय भाषण की प्रतीक्षा कर रहा हूँ.

फेट के गीतों की उत्कृष्ट कृति "व्हिस्पर, डरपोक श्वास..." कविता है। लैंडस्केप पेंटिंग में प्रेमियों के मिलन का एक दृश्य शामिल है। लोगों के संचार और प्रकृति के जीवन को गतिशीलता में व्यक्त किया गया है, हालाँकि कविता में एक भी क्रिया नहीं है। प्रकृति प्रेमियों की भावुक भावनाओं को दर्शाती है:

कानाफूसी, डरपोक साँसें,
एक कोकिला की ट्रिल,
चांदी और बोलबाला
नींद की धारा,
रात की रोशनी, रात की छाया,
अंतहीन छाया
जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला
प्यारा चेहरा
धुएँ के रंग में एक बैंगनी गुलाब है,
अम्बर का प्रतिबिम्ब
और चुंबन और आँसू,
और भोर, भोर!..

अपनी कलात्मक शैली का अनुसरण करते हुए, कवि युवा लोगों के बीच संबंधों के विकास को नहीं दर्शाता है, बल्कि उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण परम आनंद के क्षणों को दर्शाता है।

फेट की परिदृश्य कविताएँ आमतौर पर जीवन, ध्वनियों और गंध से भरी होती हैं, लेकिन कभी-कभी वह शाम की प्रकृति की एक राजसी तस्वीर बनाने में कामयाब होते हैं:

दर्पण चंद्रमा नीले रेगिस्तान में तैरता है,
स्टेपी घासें शाम की नमी से ढकी हुई हैं,
वाणी अचानक है, हृदय फिर अधिक अंधविश्वासी है,
दूरी में लंबी परछाइयाँ खोखले में धँस गईं।

अपने गीतों में, कवि ने वस्तुओं को नहीं, बल्कि उन भावनाओं को चित्रित करने की कोशिश की जो वे पैदा करते हैं। उनका नवाचार दुनिया की पल-पल की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करने की उनकी क्षमता में निहित है। यही कारण है कि कवि परिचित छवियों को कुछ नए और असामान्य, आश्चर्यजनक पाठकों में बदल देता है। बुत, किसी और की तरह, सुंदर मानवीय भावनाओं की दुनिया का वर्णन करने में सक्षम नहीं था; उनकी कविताएँ 19 वीं शताब्दी की रूसी कविता की क्लासिक्स बन गईं।

आई. ए. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" में ओब्लोमोव और "ओब्लोमोविज्म"

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उल्लेखनीय रूसी गद्य लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव ने अपने उपन्यास "ओब्लोमोव" में रूसी जीवन के एक युग से दूसरे युग में संक्रमण के कठिन समय को दर्शाया है। सामंती संबंधों और संपत्ति प्रकार की अर्थव्यवस्था को बुर्जुआ जीवन शैली से बदल दिया गया। जीवन के प्रति लोगों के लंबे समय से स्थापित विचार टूट रहे थे। इल्या इलिच ओब्लोमोव के भाग्य को एक "साधारण कहानी" कहा जा सकता है, जो भूस्वामियों की विशिष्ट कहानी है, जो सर्फ़ों के श्रम से शांति से रहते थे। उनके वातावरण और पालन-पोषण ने उन्हें कमजोर इरादों वाले, उदासीन व्यक्ति और निर्णायक कार्रवाई करने में असमर्थ बना दिया।

"मैं ऐसा क्यों हूं?" - ओब्लोमोव खुद से पूछता है। वह, एक बत्तीस वर्षीय व्यक्ति, समाज में अपनी स्वयं की बेकारता से दुखी है। उपन्यास की शुरुआत में, लेखक ने नायक के बचपन और ओब्लोमोव्का के पैतृक गांव में जीवन का विस्तार से वर्णन किया है, जहां सज्जनों का मुख्य व्यवसाय भोजन और नींद था। इल्या को प्यार किया गया, दया दी गई और खाना खिलाया गया, लेकिन वह वयस्कता के लिए तैयार नहीं थी। परिणामस्वरूप, एक दयालु बड़ा बच्चा बड़ा हुआ, गैरजिम्मेदार, अपनी देखभाल करने में असमर्थ। गोंचारोव ने अपने नायक को "सुखद दिखने वाले, गहरी भूरी आँखों वाले, लेकिन किसी निश्चित विचार की अनुपस्थिति, चेहरे की विशेषताओं में किसी भी एकाग्रता के अभाव के रूप में चित्रित किया है।" विचार एक आज़ाद पंछी की तरह चेहरे पर घूम रहा था,<…>माथे की सिलवटों में छिप गया, फिर पूरी तरह से गायब हो गया, और फिर पूरे चेहरे पर लापरवाही की एक समान रोशनी चमक उठी।

सेंट पीटर्सबर्ग चले जाने के बाद, ओब्लोमोव ओब्लोमोव्का के कानूनों के अनुसार यहां रहता है। उनके अपार्टमेंट में फर्नीचर का मुख्य टुकड़ा सोफा है, जिस पर नायक पूरे दिन एक चिकने वस्त्र में लेटा रहता है। चारों ओर धूल, मिट्टी, मकड़ी के जाले हैं; पुराना नौकर जाखड़ आलसी और लम्पट है। मालिक कभी-कभी उसे डांटते हैं, लेकिन वास्तव में वे एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते: "इल्या इलिच को नहीं पता था कि कैसे उठना है, या बिस्तर पर जाना है, या कंघी करना और जूते पहनना है, या ज़खर की मदद के बिना रात का खाना खाना है, और ज़खर को नहीं पता था कि इल्या इलिच के अलावा किसी अन्य गुरु की कल्पना कैसे की जाए, उसे कपड़े पहनाना, उसे खाना खिलाना, उसके साथ अशिष्ट व्यवहार करना, उससे झूठ बोलना और साथ ही उसका सम्मान करने के अलावा कोई अन्य अस्तित्व नहीं है। वह, बिना किसी हिचकिचाहट के, अपने स्वामी के लिए मर जाता, और उसके मन में अपने नौकर को बदलने का विचार नहीं आता।

ओब्लोमोव के लिए लेटना उतनी आवश्यक नहीं थी, जितनी किसी बीमार या थके हुए व्यक्ति के लिए होती है। यह उनकी सामान्य स्वाभाविक अवस्था थी. नायक सोफ़े पर सोता है और रहता है, दिन के दौरान वह अपनी संपत्ति पर किसानों के जीवन को बेहतर बनाने की योजना लेकर आता है, जहाँ वह 12 वर्षों से नहीं है। मालिक की इच्छाशक्ति की कमी का फायदा उठाते हुए, ओब्लोमोव्का का मुखिया लगातार सूखे और फसल की विफलता का हवाला देते हुए, बेशर्मी से मालिक को धोखा देता है। जीवन में थोड़ा सा भी बदलाव ओब्लोमोव को डरा देता है। घर छोड़ना तो दूर, गांव जाकर पता लगाना भी उसके बस की बात नहीं है।

सार्वजनिक जीवन में शामिल होने का प्रयास उनके लिए विफलता में समाप्त हुआ। किसी तरह विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, ओब्लोमोव एक अधिकारी के रूप में सेवा में प्रवेश करता है, लेकिन एक कार्यालय में काम करना - कागजों में बेमतलब फेरबदल करना - उसे बहुत प्रयास और एकाग्रता की आवश्यकता होती है। पत्रों में से एक को गलत पते पर भेजने के बाद, इल्या इलिच अवसाद में पड़ गया, अपराध की भावनाओं पर काबू नहीं पा सका और कभी काम पर नहीं लौटा। ओब्लोमोव एक दयालु, सभ्य व्यक्ति है, बुद्धि और क्षमताओं से रहित नहीं है। वह अपने करियर के लिए कभी भी मतलबी होने या झूठ बोलने के लिए सहमत नहीं होंगे। उनके लिए कार्यालय में व्यस्त गतिविधियों का चित्रण करना असहनीय है, जिससे राज्य को कोई लाभ नहीं होता है। वह दूसरों को नुकसान नहीं पहुंचा सकता, इसलिए वह जीवित रहने के एकमात्र रास्ते के रूप में आलस्य को चुनता है। कम से कम वह स्वयं को सक्रिय जीवन से अलग करके, सार्वभौमिक बुराई में भाग नहीं लेता है। वह केवल अपना ही नुकसान करता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनका पालन-पोषण उस परंपरा में हुआ था जब काम को किसी व्यक्ति के लिए सजा, पीड़ा और पापों के लिए भगवान की सजा माना जाता था। इसलिए, रिश्तेदार और नौकर इल्या के साथ विलाप करते हुए शहर में अध्ययन करने के लिए गए, मानो मृत्यु के समय। युवा ओब्लोमोव की गाड़ी के पीछे भोजन और चीज़ों से भरी गाड़ियाँ थीं। 32 साल की उम्र में, वह गर्व से घोषणा करते हैं कि उन्होंने खुद कभी मोज़ा नहीं पहना है!

कभी-कभी उसके परिचित ओब्लोमोव से मिलने आते हैं, उसे समाचार बताते हैं, उसे टहलने के लिए आमंत्रित करते हैं, जिसे नायक हमेशा मना कर देता है। युवा सोशलाइट वोल्कोव इल्या इलिच को येकातेरिंगहोफ़ में उत्सव में जाने के लिए बहकाता है, अपने अगले प्यार के बारे में यात्राओं, दस्ताने और टेलकोट के बारे में बात करता है। पूर्व सहयोगी सुडबिंस्की एक कैरियर, एक लाभदायक विवाह, पैसा, अपार्टमेंट आदि के बारे में बात करते हैं। अखबार के लेखों के लेखक, "लेखक" पेनकिन ओब्लोमोव को सामाजिक बुराइयों की एक सूची से थका देते हैं, उनके लेख "रिश्वत लेने वाले का प्यार" पढ़ने का सुझाव देते हैं। गिरी हुई औरत।" छोटा अधिकारी अलेक्सेव, "अनिश्चित वर्षों का एक व्यक्ति, अनिश्चित शारीरिक पहचान वाला", इल्या इलिच के साथ बैठने के लिए अकेला आता है। मेहमान उत्साहपूर्वक अपनी चीजों के बारे में बात करते हैं, वे मुखिया के बारे में ओब्लोमोव की शिकायतों और दूसरे अपार्टमेंट में जाने की आवश्यकता को नहीं सुनते हैं, और केवल अलेक्सेव, जो अत्यधिक गरीबी में रहता है, मालिक के प्रति सहानुभूति रखता है। अपने व्यस्त जीवन के बारे में अपने परिचितों की कहानियाँ सुनकर, ओब्लोमोव उन्हें बहुत दुखी मानते हुए, उनके लिए खेद महसूस करता है। वह कार्यों का सही अर्थ समझता है। परिचित ख़ुश होते हैं, ख़ुद को ख़ालीपन, घमंड पर बर्बाद करते हैं, जिसे वे गंभीरता से जीवन मानते हैं। गोंचारोव ने प्रतिभाशाली रूप से सार्वजनिक सेवा (सुडबिंस्की) की अर्थहीनता, सभी धारियों (पेनकिन) के लेखकों की अश्लीलता और भ्रष्टाचार, उच्च समाज के जीवन की लक्ष्यहीनता (वोल्कोव), छोटे अधिकारियों (अलेक्सेव) के प्रतिरूपण को चित्रित किया है।

ओब्लोमोव की छवि में विनाश की भावना है। वह स्वेच्छा से खुद को चार दीवारों के बीच बंद कर लेता है, यह देखते हुए कि बुराई उसके चारों ओर विजयी हो रही है। वह स्वभाव से लड़ाकू नहीं है. यहां तक ​​​​कि यह महसूस करते हुए कि उसे (बुजुर्ग टारनटिव) लूटा जा रहा है, इल्या इलिच खुद का विरोध करने या बचाव करने में असमर्थ है। उपन्यास के पाठ में, गोंचारोव सीधे अपने नायक के दुर्भाग्य का कारण बताते हैं - यह ओब्लोमोविज़्म है। यह वह है जो इच्छाशक्ति के पक्षाघात, गैरजिम्मेदारी, जीवन के डर और किसी चमत्कार या "शायद" की आशा करने की आदत का कारण बनता है। ओब्लोमोविज्म ने इल्या इलिच के जीवन को एक दयनीय अस्तित्व में बदल दिया, और ओब्लोमोव परिवार, जो कभी मजबूत और समृद्ध था, अब पूरी तरह से टूट गया और अपमानित हो गया। कम उम्र से ही इस भ्रष्ट मनोविज्ञान को आत्मसात करने के बाद, नायक अब अलग तरीके से नहीं रह सकता है। बचपन से ही, इल्या को जीवन के कठोर कानूनों से बचाया गया था, जिसमें अभिजात वर्ग के लिए आलस्य शासक वर्ग का मुख्य विशेषाधिकार था। इसलिए ओब्लोमोव के सभी दुर्भाग्य, एक ओर समाज द्वारा उसकी मांग की कमी, और दूसरी ओर बाहरी मदद के बिना कुछ भी करने में उसकी असमर्थता। अपनी नैतिकता के साथ ओब्लोमोव्का उसका स्वर्ग है, जहाँ वह लौटने का सपना देखता है और जिसे उसने अंततः विधवा पश्नीत्स्याना के घर में पाया, जहाँ वह खुश होकर मर गया।

लेख में "ओब्लोमोविज़्म क्या है?" आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव ने रूस में ऐतिहासिक स्थिति का विश्लेषण किया और उपन्यास के नायक और घटना का ही आकलन किया। ओब्लोमोविज्म, इस शाश्वत "तर्क और इच्छाशक्ति की नींद" ने लोगों की आत्माओं को पंगु बना दिया, उन्हें आलसी और कमजोर इरादों वाला बना दिया। आलोचक ओब्लोमोव की छवि की विशिष्टता की ओर इशारा करते हैं। उन्होंने लिखा कि गोंचारोव एक यादृच्छिक छवि को विशिष्ट बनाना चाहते थे। कोई आश्चर्य नहीं, खुद को सही ठहराने की कोशिश करते हुए, ओब्लोमोव ने कहा: “क्या मैं एकमात्र ओब्लोमोवाइट हूं? हम लशकर हैं!

एक रूसी सज्जन का चित्रण करते हुए, गोंचारोव कुलीनता के पतन की प्रक्रिया को दर्शाता है और राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं की ओर ध्यान आकर्षित करता है। गोंचारोव का यथार्थवाद इस मायने में उल्लेखनीय है कि लेखक सकारात्मक गुणों के साथ-साथ नायक में निहित नकारात्मक गुणों को भी बेरहमी से दिखाता है। ओब्लोमोविज़्म के लक्षण अभी भी स्लावों के बीच जीवित हैं: चूल्हे पर आराम से लेटे हुए जेली बैंकों के साथ दूध की नदियों की एक तरह की उम्मीद। डोब्रोलीबोव गोंचारोव के उपन्यास के अंत से सहमत नहीं हैं। उन्होंने लिखा कि गोंचारोव ने ओब्लोमोविज्म को दफनाने का फैसला किया। "अलविदा, बूढ़े ओब्लोमोव्का, आपने अपना समय पूरा कर लिया है," वह स्टोलज़ के मुँह से कहता है, और वह सच नहीं कह रहा है। ओब्लोमोव्का जीवित है, और "उसके तीन सौ ज़खारोव हमेशा सेवा के लिए तैयार हैं।" आई. गोंचारोव का उपन्यास अपने समय तक जीवित रहा और रूसी साहित्य के इतिहास में ठीक-ठाक बना रहा क्योंकि रूसी लोगों की एक से अधिक पीढ़ी को ओब्लोमोविज़्म के मनोविज्ञान पर काबू पाना होगा।

आई. एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के मुख्य संघर्ष के विकास में बाज़रोव की भूमिका

अपने काम में, इवान सर्गेइविच तुर्गनेव ने हमेशा समय के साथ चलने की कोशिश की। उन्हें देश की घटनाओं में गहरी दिलचस्पी थी और उन्होंने सामाजिक आंदोलनों के विकास को देखा। लेखक ने पूरी जिम्मेदारी के साथ रूसी जीवन की घटनाओं का विश्लेषण किया और हर चीज को अच्छी तरह से समझने की कोशिश की।

लेखक ने अपने उपन्यास "फादर्स एंड संस" का समय सटीक रूप से 1859 बताया है, जब शिक्षित आम लोगों ने लुप्त होती कुलीनता की जगह रूसी समाज में एक प्रमुख भूमिका निभानी शुरू की थी। उपन्यास का उपसंहार किसान सुधार के बाद के जीवन के बारे में बताता है। 1861 के सुधार से पहले देश में स्थिति तनावपूर्ण थी: लोकतांत्रिक क्रांतिकारियों ने अपनी मांगें रखीं, उदारवादियों ने अपनी मांगें रखीं।

उपन्यास का शीर्षक "पिता और पुत्रों" की रोजमर्रा की समस्या से जुड़ाव को उजागर करता है, लेकिन लेखक अधिक व्यापक रूप से सोचता है। उन्होंने अपने उपन्यास में सामाजिक-राजनीतिक संरचनाओं में आने वाले बदलाव को महसूस किया और प्रतिबिंबित किया। कुलीन वर्ग ने राजनीतिक परिदृश्य छोड़ दिया। उसकी जगह क्या और कौन लेगा? देश में कुछ शून्यवादियों के उभरने की चर्चा चल रही थी। लेखक एक नई घटना, दिमाग के नए स्वामी के जीवन के दर्शन का पता लगाने का कार्य करता है।

तुर्गनेव ने खुद को एक आधुनिक शून्यवादी का चित्र बनाने का कार्य निर्धारित किया, जो कि पूर्व विद्रोही पेचोरिन रईसों से पूरी तरह से अलग था, यह पता लगाने के लिए कि उनकी उपस्थिति से समाज को क्या खतरा है, और भविष्य के लिए "पूर्वानुमान" दिया जा सके। लेखक ने अपनी आक्रामकता, अन्य लोगों की राय की अस्वीकृति, संस्कृति से इनकार के साथ शून्यवाद को एक खतरनाक सनक माना जो किसी व्यक्ति में जीवित आत्मा को मार सकता है। शून्यवाद युवा लोगों, यानी "बच्चों" के बीच व्यापक था और यह रईसों - "पिताओं" की पुरानी विचारधारा के खिलाफ विरोध के रूप में उभरा।

शून्यवादी नायक, युवा प्राकृतिक वैज्ञानिक बज़ारोव, रूसी साहित्य के कार्यों के पिछले नायकों से बिल्कुल अलग थे। उपन्यास पर काम की शुरुआत में, तुर्गनेव का इस छवि के प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया था। लेखक का लक्ष्य शून्यवाद को ख़त्म करना था।

बाज़रोव अपने मित्र अर्कडी के चाचा पावेल पेत्रोविच किरसानोव के साथ विवादों में अपने विचार व्यक्त करते हैं। दोनों वाद-विवादकर्ता जीवन की संरचना के बारे में अपनी-अपनी राय का जमकर बचाव करते हैं। बज़ारोव किसी भी बात पर विश्वास नहीं करते, पिछली पीढ़ी के लोगों के किसी भी सिद्धांत से इनकार करते हैं। वह एक भौतिकवादी और तर्कवादी हैं, उन्हें विश्वास है कि भविष्य विज्ञान में है, जो प्रयोगात्मक रूप से जीवन के सभी रहस्यों को उजागर करेगा।

तुर्गनेव ने अपने कार्यों में सदैव निंदा, उपदेश और उपदेश से परहेज किया। वह निष्कर्ष नहीं निकालता, टिप्पणियों से बचता है, जानबूझकर नायक की आंतरिक दुनिया को छुपाता है ताकि पाठक खुद समझ सके कि उसके सामने कौन है। लेखक अपने वैचारिक प्रतिद्वंद्वी के प्रति सम्मान दिखाते हुए, शांत स्वर में बज़ारोव के बारे में बात करता है। लेखक लगातार शून्यवाद के सिद्धांत की कमजोरियों को उजागर करता है।

उपन्यास के पहले अध्याय में, बाज़रोव एक अधिकतमवादी के रूप में दिखाई देता है, जो दृढ़ता से अपने पदों पर खड़ा है। लेखक अपनी परिष्कृत, विचारशील टिप्पणियों से नायक के आत्मविश्वास पर जोर देता है, जिसका वह स्पष्ट रूप से उपयोग करता है। बाज़रोव, पावेल पेट्रोविच के आतंक से, घोषणा करता है कि "एक सभ्य रसायनज्ञ किसी भी कवि की तुलना में बीस गुना अधिक उपयोगी है" या "राफेल एक पैसे के लायक नहीं है।" पावेल पेत्रोविच अतिथि की उपस्थिति से हैरान है: एक लाल, अनुभवी हाथ जिसने दस्ताने नहीं देखे हैं, लटकन वाला एक वस्त्र, साइडबर्न। लेकिन मतभेद कहीं अधिक आंतरिक हैं। बज़ारोव का दावा है कि वह इंसान और जानवर के बीच अंतर नहीं देखता है। वह कहते हैं: "एक व्यक्ति मेंढक के समान है," और लोगों के कार्यों को शरीर विज्ञान के दृष्टिकोण से समझाता है, उनमें आत्मा और भावनाओं को नकारता है। सामान्य तौर पर, भावनाओं की किसी भी अभिव्यक्ति की व्याख्या बज़ारोव द्वारा कमजोरी के रूप में की जाती है। नायक प्रेम, संगीत, कला और प्रकृति के आनंद से इनकार करता है, यह घोषणा करते हुए कि "प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है, और मनुष्य इसमें एक कार्यकर्ता है।"

तुर्गनेव अपने लेखन "अनुभव" का संचालन करते हैं; वह बज़ारोव का प्यार से परीक्षण करते हैं। जीवन, जो प्रेम है, नायक के "सामंजस्यपूर्ण" सिद्धांतों को नष्ट कर देता है। ओडिन्ट्सोवा में, उन्होंने अचानक एक असाधारण महिला को देखा जिसने सम्मान की आज्ञा दी। सबसे पहले, बज़ारोव एक नए परिचित के साथ बातचीत में अपनी शर्मिंदगी और भ्रम को अशिष्टता और लहजे की चंचलता से छिपाने की कोशिश करता है, लेकिन प्यार अधिक से अधिक उस पर हावी हो जाता है। महान प्रेम की क्षमता आत्मा की ताकत की बात करती है। प्रेम शुद्ध करता है. उसने बजरोव की सभी झूठी बातों को खारिज कर दिया। नायक इस स्मार्ट, स्वतंत्र महिला से मिलना और बात करना चाहता है। वह इतना बदल जाता है कि वह खुद को पहचानना बंद कर देता है। अपूरणीय शून्यवादी बाज़रोव एक रोमांटिक व्यक्ति में बदल गया: पत्तों की सरसराहट, रात की आवाज़ें उसे रहस्यमय लगती हैं। अपने प्यार में वह प्रतिभा और ताकत दिखाता है। ओडिंटसोवा के साथ संबंध विच्छेद से नायक कठिन मानसिक स्थिति में पहुंच जाता है, लेकिन वह काम करना और बीमारों को बचाना जारी रखता है।

"बज़ारोव्शिना" हार गया। बज़ारोव, जो अपने भ्रम को समझने और जीवन में चरम सीमाओं को त्यागने में कामयाब रहे, जीत गए। तुर्गनेव ने एक अकेले नायक की दुखद छवि बनाई। मृत्यु से पहले वह पहले से ही एक अलग व्यक्ति है। वह जीवन के मूल्य, उसकी सुंदरता और बुद्धिमत्ता को समझता था, उसे एहसास हुआ कि वह कितना कुछ करने में कामयाब नहीं हुआ है और उसके पास करने के लिए कभी समय नहीं होगा। बज़ारोव को उनकी दृढ़ता और दृढ़ता के लिए सम्मान मिलता है।

लेखक का मानना ​​था कि बज़ारोव जैसे लोगों का समय अभी नहीं आया है। उपन्यास "फादर्स एंड संस" रूसी साहित्य में एक घटना बन गया। तुर्गनेव ने कुलीन वर्ग की विफलता और नए समय के युवा "बच्चों" की उपलब्धियों के लिए तैयारी की कमी को दिखाया।

आई. एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में "पिताओं" की पीढ़ी

उपन्यास "फादर्स एंड संस" की वैचारिक सामग्री के बारे में तुर्गनेव ने लिखा: "मेरी पूरी कहानी एक उन्नत वर्ग के रूप में कुलीनता के खिलाफ निर्देशित है। निकोलाई पेत्रोविच, पावेल पेत्रोविच, अर्कडी के चेहरों को देखें। मधुरता और नीरसता या सीमा। एक सौंदर्य बोध ने मुझे अपने विषय को और अधिक सटीक रूप से साबित करने के लिए कुलीन वर्ग के अच्छे प्रतिनिधियों को लेने के लिए मजबूर किया: यदि क्रीम खराब है, तो दूध के बारे में क्या?.. वे कुलीनों में सबसे अच्छे हैं - और इसीलिए मैंने उन्हें चुना उनकी असंगति साबित करने के लिए।"

पावेल पेत्रोविच किरसानोव को उत्कृष्ट शिष्टाचार वाले एक कुलीन सज्जन के रूप में चित्रित किया गया है, जो अपनी उपस्थिति और महान शिष्टाचार के कार्यान्वयन की सावधानीपूर्वक निगरानी करते हैं। वह एक जनरल का बेटा है, जिसने राजधानी में एक गार्ड अधिकारी के रूप में सेवा की थी, और एक शानदार करियर बना सकता था। एक खाली धर्मनिरपेक्ष सुंदरता के लिए दुखद प्रेम ने उसके जीवन को उल्टा कर दिया; वह संपत्ति में चला गया, जहां वह अपने भाई निकोलाई पेत्रोविच के साथ रहता है।

पावेल पेत्रोविच के विचारों में पाश्चात्यवाद एवं स्लावोफिलिज्म का मिश्रण था। अपनी युवावस्था में वे स्वयं को उदारवादी मानते थे। किरसानोव रूसी लोगों को पितृसत्तात्मक मानते हैं। लोग, उनकी राय में, "परंपराओं का सम्मान करते हैं," "विश्वास के बिना नहीं रह सकते," लेकिन पुरुषों के साथ बात करते समय, पावेल पेट्रोविच "कोलोन को झुर्रियाँ और सूँघते हैं।" लोगों के प्रति प्रेम का प्रतीक उनके लिए मेज़ पर खड़ी किसान बस्ट शू के आकार की ऐशट्रे है। तुर्गनेव ने खुद की प्रशंसा करने वाले एक अभिजात व्यक्ति का चित्रण किया है, जिसका सक्रिय जीवन अतीत में है। लेखक स्पष्ट करता है: "हाँ, और वह एक मृत व्यक्ति था।"

विपरीत विचारों और आकांक्षाओं वाले व्यक्ति बाज़रोव की उपस्थिति ने "पिताओं" के शांत, शांत जीवन में चिंता और जलन ला दी। बाज़रोव कुलीन वर्ग के मूल्यों का तिरस्कार करता है और अपने कानूनों के अनुसार रहता है। यहां तक ​​कि फुटमैन प्रोकोफिच, जो "असली सज्जनों" की आदतों का आदी है, अर्कडी द्वारा लाए गए अतिथि के अशिष्ट व्यवहार से नाराज है। बज़ारोव अपने अविश्वसनीय लबादे को लटकन के साथ "कपड़े" कहते हैं; दौरा करते समय, वह मालिकों के साथ अपमानजनक व्यवहार करते हैं।

बुजुर्ग किरसानोव, पहली नजर में, "बाज़ारोव से अपनी आत्मा की पूरी ताकत से नफरत करता था: वह उसे घमंडी, दिलेर, निंदक, प्लेबीयन मानता था; उसे संदेह था कि बज़ारोव ने उसका सम्मान नहीं किया, कि उसने लगभग उसका तिरस्कार किया - उसे, पावेल किरसानोव! किरसानोव आश्वस्त है कि वह सही ढंग से रहता है और सम्मान के योग्य है। वह अपने भाई, फेनेचका और भतीजे अर्कडी के साथ गर्मजोशी से व्यवहार करता है। वह महान भावना रखने में सक्षम, ईमानदार और नेक है। द्वंद्व के बाद, किरसानोव बाज़रोव के चरित्र की ताकत को पहचानता है और उस साहस को नोट करता है जिसके साथ उसने खुद को संभाला था।

बज़ारोव के बयान उनके पूरे जीवन को प्रभावित करते हैं। यह पता चला है, युवा शून्यवादी के अनुसार, पावेल पेत्रोविच एक "सामंती स्वामी", एक "पुरातन घटना" है, उसका जीवन "शून्यता और अनैतिकता" है, उसके "सिद्धांत" एक ऐसे व्यक्ति के खाली शब्द हैं जो "हाथ पर हाथ रखकर बैठता है" हाथ” जवाब में, किरसानोव सामान्य रूप से अभिजात वर्ग और कुलीन वर्ग का बचाव करने के लिए दौड़ता है। वह अभी भी बज़ारोव के जीवन दर्शन में एक कमजोर स्थान पाता है, जो पुरानी हर चीज को नष्ट करने का प्रस्ताव करता है। किरसानोव बिल्कुल सही टिप्पणी करते हैं: "आप हर चीज से इनकार करते हैं... लेकिन हमें निर्माण करने की जरूरत है।" बज़ारोव जवाब देते हैं: "यह अब हमारा काम नहीं है... पहले हमें जगह खाली करनी होगी।" इस प्रकार तुर्गनेव शून्यवाद के सार को परिभाषित करते हैं - भविष्य की परवाह किए बिना नष्ट करना। बज़ारोव ने इसे सूत्रबद्ध किया: "हमने... कुछ भी स्वीकार न करने का निर्णय लिया... और शपथ ली... और इसे शून्यवाद कहा जाता है।"

पावेल पेत्रोविच संस्कृति, कला, कविता और आस्था की बेकारता के बारे में बज़ारोव के निंदनीय बयानों से चकित हैं। उनके लिए, तुर्गनेव की तरह, ये एक उचित व्यक्ति के लिए पवित्र अवधारणाएँ थीं। पावेल पेत्रोविच इस बारे में बिल्कुल सही हैं। विभिन्न "ऐतिहासिक" प्रकार के दो प्रतिनिधियों के बीच विवाद एक और दूसरे की मान्यताओं की आंतरिक शून्यता को प्रकट करता है। उनकी बातों के पीछे कुछ भी नहीं है. "पिता" पहले ही सब कुछ खो चुके हैं, "बच्चों" को कुछ भी सकारात्मक नहीं मिला है।

निकोलाई पेत्रोविच किरसानोव भी "पिता" पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। वह स्वभाव से दयालु, शांत, संतुलित व्यक्ति और सेलो बजाने का प्रेमी है। उसके आस-पास ऐसे लोग हैं जो उससे प्यार करते हैं, फेनेचका और उसके बच्चे, एक अच्छे बेटे, अर्कडी के साथ खुशी। लेकिन सामान्य तौर पर उनका जीवन रोजमर्रा की छोटी-छोटी परेशानियों में ही बीतता है। निकोलाई पेत्रोविच महान व्यवस्था के पतन का विरोध करता है, अपनी संपत्ति को सुसज्जित करने, जीवन के साथ बने रहने की कोशिश करता है, लेकिन "उसका गीत समाप्त हो गया है," वह एक "सेवानिवृत्त व्यक्ति" है। वह, एक सच्चे गुरु की तरह, अपने सभी प्रयासों में जीवन के अनुकूल होने में पूर्ण असमर्थता प्रदर्शित करता है। वह बज़ारोव के कठोर बयानों को हैरानी से लेता है। आप संगीत और प्रकृति से प्रेम कैसे नहीं कर सकते? निकोलाई पेत्रोविच को अपने दिल में संदेह है कि बज़ारोव वास्तव में अपने आस-पास की दुनिया के आकर्षण को महसूस नहीं करता है, और इसके भ्रम के प्रति सहिष्णु होने की प्रवृत्ति रखता है।

अर्कडी किरसानोव, अपनी युवावस्था के बावजूद, अपने विचारों में "पिता" की पीढ़ी के हैं। वह बजरोव के विद्रोही भाषणों से मोहित हो गया था, वह अपने दोस्त के दृढ़ संकल्प और दृढ़ता का सम्मान करता है, लेकिन उसका चरित्र दयालु, लचीला है, वह नेता नहीं हो सकता, केवल अनुयायी हो सकता है। अरकडी ने अपनी मां के दूध के साथ, कुलीनों के जीवन की विचारधारा और सिद्धांतों को आत्मसात कर लिया; वह एक कुलीन व्यक्ति की विलासिता, शांति और शांत जीवन के आदी हैं। वह कातेंका ओडिंटसोवा से प्यार करता है, अपने परिवार के साथ खुश है और एक जमींदार के जीवन से काफी संतुष्ट है। बज़ारोव की नकल करने के अरकडी के प्रयास से कुछ नहीं हुआ। उसका शून्यवाद के विचारों से मोहभंग हो जाता है।

उपन्यास में सबसे मर्मस्पर्शी पात्र पुराने बज़ारोव हैं। वे सरल, दयालु लोग, विनम्र, महान कार्यकर्ता हैं। वे अपने बेटे से प्यार करते हैं, उस पर गर्व करते हैं और उसके लिए कुछ भी करने को तैयार हैं। बाज़रोव के पिता एक स्टाफ डॉक्टर थे जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सेवा की थी। वह दिसंबर के विद्रोह में भाग लेने वालों को जानते थे, उन्हें याद करते थे और उनके बारे में सम्मान से बात करते थे। उनका पूरा जीवन रचनात्मक कार्य है। बगीचे में उसने "हर पेड़ खुद लगाया"; सुबह वह पहले से ही अपने हाथों में फावड़ा लेकर था। फादर बज़ारोव ने, अपनी हानि के बावजूद, प्रगतिशील सुधार किए और किसानों को ज़मीन दे दी, जिसका उन्हें कोई अफ़सोस नहीं था, बल्कि, इसके विपरीत, उन्हें इस कृत्य पर गर्व था। तुर्गनेव ने बज़ारोव की माँ का वर्णन बड़ी सहानुभूति के साथ किया: "एक वास्तविक रूसी कुलीन महिला।" वह "अपने अधीनस्थों के साथ दयालुता और नम्रता से व्यवहार करती थी, एक भी भिखारी को बिना मदद के नहीं जाने देती थी और कभी किसी की आलोचना नहीं करती थी, हालाँकि वह कभी-कभी गपशप करती थी।" बाज़रोव बूढ़े लोगों से बहुत प्यार करता है, हालाँकि वह इसे दिखाता नहीं है। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने ओडिन्ट्सोवा से बूढ़े लोगों की देखभाल करने के लिए कहा, क्योंकि "... उनके जैसे लोग दिन के दौरान हमारी महान दुनिया में नहीं पाए जा सकते।" परिवार ने बज़ारोव में सच्चे नैतिक मूल्य स्थापित किए जिन्हें कोई भी नया चलन नहीं बदल सकता। अपार प्रतिभा वाले तुर्गनेव उन माता-पिता के दुःख को चित्रित करते हैं जिन्होंने एक युवा, पूर्ण-शक्तिशाली बेटे को खो दिया है। लेखक इस बात पर जोर देता है कि पीढ़ियों के बीच संबंध कितना महत्वपूर्ण है और इसे संरक्षित करना कितना महत्वपूर्ण है।

एन.एस. लेसकोव की कहानी "द एनचांटेड वांडरर" में एक प्रतिभाशाली रूसी व्यक्ति के दुखद भाग्य का विषय

19वीं सदी के रूसी लेखक एन.एस. लेस्कोव रूसी पितृसत्तात्मक जीवन के विशेषज्ञ थे। किसानों, कारीगरों और श्रमिक समूहों, विभिन्न रैंकों के अधिकारियों, पादरी, बुद्धिजीवियों और सेना के मनोविज्ञान और नैतिकता के उत्कृष्ट ज्ञान के लिए उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी का लेखक कहा जाता था। वह अधिकारियों के अन्याय को उजागर करने वाले रूसी भाषा के एक मूल विशेषज्ञ और एक प्रतिभाशाली व्यंग्यकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए।

19वीं सदी के 60 के दशक में, जब लेस्कोव ने अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की, तो लेखकों को अपने कार्यों में एक सकारात्मक नायक बनाने के तीव्र प्रश्न का सामना करना पड़ा। लेखकों के भारी बहुमत के विपरीत, जिनके सकारात्मक नायक क्रांतिकारी विचारधारा वाले स्वतंत्रता चाहने वाले थे, लेसकोव ने क्रांतिकारी में रूसी लोगों के लिए आदर्श नहीं देखा। लेखक ने सकारात्मक प्रकारों की अपनी विविध गैलरी बनाई। उनके सकारात्मक नायक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों से थे, लेकिन हमेशा नैतिक सिद्धांत, आत्मा और चरित्र की अखंडता से संपन्न थे। लेसकोव के चरित्र ईमानदार, दृढ़, साहसी होने के साथ-साथ धार्मिक और जीवन की कठिनाइयों के प्रति धैर्यवान थे। लेसकोव का मानना ​​था कि नैतिक आत्म-सुधार ही बुराई पर काबू पाने का एकमात्र साधन है।

"द एनचांटेड वांडरर" कहानी का नायक रूसी व्यक्ति की प्रतिभा, उसके जीवन के प्रति प्रेम और अपनी जन्मभूमि के प्रति श्रद्धा का प्रतीक है। मुख्य पात्र इवान सेवरीनिच फ्लाईगिन का भाग्य असामान्य है। वह रूसी लोगों की अमरता और शक्तिशाली ताकत का प्रतीक है, जिनके लिए "परिवार में मृत्यु नहीं लिखी जाती है।" वह अपने बारे में कहता है: “मैं जीवन भर मरता रहा और मर नहीं सका।” लेखक ने फ्लाईगिन को रूसी धरती पर एक मंत्रमुग्ध पथिक के रूप में चित्रित किया है।

फ़्लागिन का जन्म ही ईश्वर का एक चमत्कार था। उसके माता-पिता ने उसे मठ में देने का वादा करते हुए उससे विनती की। नायक इसे जानता है और याद रखता है, हर चीज में भगवान की कृपा देखता है और अपने जीवन के अंत में एक मठ में समाप्त होता है। फ्लाईगिन किसी भी तरह से एक संत नहीं है, हालांकि वह कभी-कभी अपने आप में एक भविष्यवाणी उपहार महसूस करता है, वास्तविक चमत्कार उसके साथ होते हैं। इवान सभी लोगों की तरह एक पापी है। उसके कारण, एक साधु की आकस्मिक मृत्यु हो जाती है, वह तातार राजकुमार को मार डालता है, और ग्रुशेंका, जिसे वह प्यार करता है, को पानी में धकेल देता है। वह पृथ्वी पर घूमता रहता है और, जब उसके पास जाने के लिए कोई जगह नहीं होती, तो वह एक मठ में पहुँच जाता है। फ्लाईगिन शैतानी प्रलोभनों से संघर्ष करता है; वह एक उपलब्धि हासिल करने के लिए अपनी पूरी ताकत से लड़ने और "लोगों के लिए मरने" की इच्छा रखता है।

अपने नायक की उपस्थिति का वर्णन करते हुए, लेसकोव ने उसकी तुलना एक महाकाव्य नायक से की: "वह एक विशाल कद का आदमी था, एक काले, खुले चेहरे और घने, लहराते, सीसे के रंग के बालों के साथ: उसके भूरे बाल बहुत अजीब तरह से ढले हुए थे... वह नायक के पूर्ण अर्थ में थे, और, इसके अलावा, एक विशिष्ट, सरल स्वभाव वाले, दयालु रूसी नायक थे, जो दादा इल्या मुरोमेट्स की याद दिलाते थे। इवान जीवन में अपना स्थान तलाश रहा है, अपने व्यक्तित्व की मौलिक शक्ति और समाज के नियमों के बीच संतुलन खोजने की कोशिश कर रहा है।

लेखक ने रूसी भटकन में गहरा अर्थ देखा। सड़क का रूप, पथ, उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण है। फ्लाईगिन का प्रत्येक नया निवास स्थान नायक की आत्मा के नैतिक विकास में एक और चरण है। जागीर के घर में रहते हुए, इवान मालिक के परिवार को मौत से बचाता है जब लोगों से भरी एक गाड़ी लगभग खाई में गिर जाती है। साथ ही, वह कृतज्ञता की अपेक्षा नहीं करता, यह नहीं सोचता कि उसने कोई उपलब्धि हासिल की है। बाद में, इवान एक नानी के रूप में काम करता है और किसी और की लड़की को प्यार और करुणा से पालता है। यहां वह दूसरे व्यक्ति की आत्मा के साथ संवाद करने का अनुभव प्राप्त करता है, दया और दयालुता सीखता है। फिर, जैसा कि भाग्य को मंजूर था, फ्लाईगिन ने नौ साल टाटारों के बीच कैद में बिताए। यहां उसके लिए सबसे निराशाजनक बात नीरस स्टेपी परिदृश्य थी, क्षितिज तक फैली निरंतर पंखों वाली घास थी। इवान टाटर्स के जीवन को नहीं समझ सकता, उसे अपनी मातृभूमि की याद आती है और वह भागने के बारे में सोचता है।

अपनी मातृभूमि में लौटकर, इवान नशे से लगभग गायब हो गया, लेकिन जिप्सी ग्रुशेंका के लिए उसका उच्च, शुद्ध प्रेम उसे इस दुर्भाग्य से बचाता है। नायक पूरी तरह से पुनर्जन्म लेता है, जिस महिला से वह प्यार करता है उसे सब कुछ दे देता है। ग्रुशा की मृत्यु के बाद, फ्लाईगिन फिर से अपने पाप का प्रायश्चित करने के लिए सड़क पर निकल पड़ता है। एक अजनबी के बजाय, वह अपने बुजुर्ग माता-पिता पर दया करते हुए एक सैनिक बन जाता है। युद्ध के दौरान, वह एक उपलब्धि हासिल करता है, लेकिन फिर भी खुद को "महान पापी" मानता है।

लेसकोव इवान फ्लाईगिन के जीवन के बारे में कहानी समाप्त करता है, जब वह खुद को एक मठ में पाता है, फिर भी युद्ध में जाना चाहता है और लोगों के लिए मरना चाहता है। लेखक ने रूसी राष्ट्रीय चरित्र की एक सामान्यीकृत छवि बनाई। नायक को एहसास हुआ कि जीवन का अर्थ खुद को दूसरे लोगों के लिए समर्पित करना, लोगों और देश के लिए उपयोगी होना है।

महापौरों और "फूलोविट्स" की सामूहिक छवियां। एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन की कहानी "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी" में ऑर्गन और ग्लोमी-बुर्चीव की छवियां

19वीं सदी के प्रतिभाशाली रूसी व्यंग्यकार एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ने अपना जीवन लेखन कार्यों के लिए समर्पित कर दिया, जिसमें उन्होंने रूस में निरंकुशता और दासता की निंदा की। वह, किसी और की तरह, "राज्य मशीन" की संरचना को जानता था और सभी रैंकों के मालिकों और रूसी नौकरशाही के मनोविज्ञान का अध्ययन करता था। सार्वजनिक प्रशासन की बुराइयों को उनकी पूर्णता और गहराई में दिखाने के लिए, लेखक ने अजीबोगरीब तकनीक का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का सबसे प्रभावी साधन माना। एक विचित्र छवि हमेशा प्रशंसनीयता की सीमा से परे जाती है। ग्रोटेस्क की मदद से, आप किसी भी चरित्र विशेषता को इस तरह से उजागर और बढ़ा सकते हैं कि इस या उस घटना के कारण स्पष्ट हो जाएं। लेखक के अनुसार अतिशयोक्ति और कल्पना, वास्तविकता को विकृत नहीं करते हैं; वे आलंकारिक कहानी कहने के विशेष रूप हैं जो जो हो रहा है उसकी वास्तविक प्रकृति को प्रकट करते हैं।

साल्टीकोव-शेड्रिन का मानना ​​था कि "दुनिया पर भूतों का शासन है।" मालिक, शासक, अधिकारी जीवित लोग नहीं हैं, वे कार्य हैं। वे लोगों को न तो देखते हैं और न ही सुनते हैं, वे हर संभव तरीके से खुद को उनसे अलग कर लेते हैं, वे शाश्वत अनुरोधों से थक गए हैं। एक रूसी अधिकारी या शहर के गवर्नर का कार्य "चलाना" और "जाने न देना" है। सोचने की जरूरत नहीं है और ये हानिकारक भी है.

राज्य के भूत की सेवा करना "एक शहर की कहानी" में परिलक्षित होता है। इस काम में, साल्टीकोव-शेड्रिन ने शासकों, निरंकुश सत्ता के प्रतिनिधियों की एक पूरी गैलरी को चित्रित किया। शोध के विषय के रूप में, लेखक फ़ूलोव शहर के सौ वर्षों से अधिक के इतिहास को लेता है और कालानुक्रमिक क्रम में इसके सभी महापौरों की गतिविधियों का पता लगाता है। लेखक का लक्ष्य निरंकुशता की पूर्ण ऐतिहासिक विफलता को दिखाना है।

पुस्तक "द क्रॉनिकलर" में फूलोव शहर का इतिहास शामिल है, जिसमें महापौरों की जीवनियां और उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों का विवरण शामिल है, अर्थात्: डाक वाहनों पर तेज़ ड्राइविंग, बकाया वसूली, आम लोगों के खिलाफ अभियान, फुटपाथ का निर्माण और श्रद्धांजलि अर्पित करना व्यापारियों पर. सभी शासकों की मुख्य विशेषता उनकी एकरूपता है। केवल सज़ा के प्रयोग में ही अंतर देखा गया। सभी शासकों ने नगरवासियों को कोड़े मारे, केवल कुछ ने इसका कारण बताया, जबकि अन्य ने नहीं बताया।

मेयर वार्टकिन ने फूलोव पहुंचकर सबसे पहले अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों का अध्ययन किया, लेकिन केवल हांफते रहे, क्योंकि यह निर्धारित करना संभव नहीं था कि इन सभी लोगों ने उनसे पहले क्या किया था। वार्टकिन से पहले किसी प्रकार की "नींद भरी श्रद्धा" थी, बिना चेहरे वाली छवियां चमकती थीं। इस प्रकार लेखक शहर के राज्यपालों की अवैयक्तिकता को दर्शाता है, जो केवल चिल्ला सकते थे "मैं बर्बाद कर दूंगा!", "मैं बर्दाश्त नहीं करूंगा!", और यह स्पष्ट नहीं है कि वे किस बारे में बात कर रहे थे। लेखक नोट करता है कि उसके नायक अंधेरे से निकलने वाली परछाइयाँ हैं।

सभी मेयर अज्ञानी, मानसिक रूप से सीमित और मूर्ख हैं। "क्रॉनिकल" में उनका वर्णन इस प्रकार किया गया है: "बहुत व्यापक दिमाग नहीं होने के कारण, वह जीभ से बंधा हुआ था"; "कुछ भी पूरा न करने पर, अज्ञानता के कारण उन्हें 1762 में बदल दिया गया"; "1819 में सीनेट के कुछ डिक्री को समझने की कोशिश में तनाव के कारण उनकी मृत्यु हो गई।"

साल्टीकोव-शेड्रिन ने दो महापौरों का अधिक विस्तार से वर्णन किया है। यह ब्रुडास्टी और ग्लॉमी-बुर्चीव है। बस्टी के मस्तिष्क के बजाय उसके सिर में एक अंग था जो केवल दो वाक्यांशों को पुन: उत्पन्न कर सकता था: "मैं तुम्हें बर्बाद कर दूंगा!", "मैं इसे बर्दाश्त नहीं करूंगा!" यह उसके लिए शहर पर शासन करने और यहां तक ​​कि "बकाया राशि को व्यवस्थित करने" के लिए पर्याप्त था। ब्रुडास्टी की छवि में, लेखक मालिकों की बुद्धिहीनता को दर्शाता है।

अंतिम मेयर ग्लॉमी-बुर्चीव में कुछ भी मानवीय नहीं बचा है, उनके पास कोई भावनाएँ और भावनाएँ नहीं हैं, लेखक उनकी तुलना एक तंत्र से करते हैं। ग्लॉमी-बुर्चीव की असंवेदनशीलता आगंतुकों को भयभीत करती है। "उसने अपने पैर नहीं पटके, इशारे नहीं किए, आवाज ऊंची नहीं की, दांत नहीं पीसा, खड़खड़ाया नहीं, घमंडी, व्यंग्यात्मक हंसी नहीं उड़ाई... उसने अपनी मांगें व्यक्त कीं एक पूरी तरह से खामोश आवाज़।” फिर उसने आगंतुक पर एक स्थिर, घातक दृष्टि डाली। कोई भी इस जमी हुई निगाह को सहन नहीं कर सका। उनकी निगाहें "इस्पात की तरह हल्की" और "विचारों से पूरी तरह मुक्त" थीं। लेखक नोट करता है: "वह कारण को बिल्कुल भी नहीं पहचानता था और यहां तक ​​कि उसे अपना सबसे बड़ा दुश्मन भी मानता था, जो एक व्यक्ति को प्रलोभन के जाल में फंसाता था।" ग्लॉमी-बुर्चीव क्रोध, जलन, घृणा की भावनाओं से भी वंचित था, जिसने उसके साथ संचार को और भी भयानक बना दिया। लेखक सीधे तौर पर कहता है कि हमारे सामने एक बेवकूफ है। पाठ में आगे, वह एक से अधिक बार मेयर को इस तरह बुलाता है। कुछ पागल निर्णय लेने के बाद, ग्लॉमी-बुर्चीव हर चीज में खुद को सही मानते हुए आगे बढ़ गया। उन्होंने फुलोवाइट्स के पूरे जीवन को विनियमित करने का फैसला किया, इसके अलावा, पूरी दुनिया को अपने अधीन करने के लिए, "और, इसके अलावा, ऐसी अपरिहार्य गणना के साथ कि न तो पीछे मुड़ना या न ही आगे, न दाईं ओर और न ही बाईं ओर मुड़ना असंभव था।" ।” इस प्रकार काम में एक रेगिस्तान की छवि दिखाई देती है, जिसमें मूर्ख, संकीर्ण सोच वाले मालिक सभी को अपने चारों ओर घुमा देते हैं। ग्लॉमी-बुर्चीव का चित्र प्रतीकात्मक दिखता है। तस्वीर में उन्होंने सैन्य शैली का फ्रॉक कोट पहना हुआ है, उनके हाथ में "चार्टर" है, चारों ओर रेगिस्तान का परिदृश्य है, जिसके बीच में एक जेल है, और आकाश की जगह एक ग्रे सैनिक का ओवरकोट हर चीज़ पर लटका हुआ है। रेगिस्तान स्वर्ग का प्रतीक है - इसमें कोई नहीं है, कोई परेशान नहीं करता।

साल्टीकोव-शेड्रिन ने एक स्मारकीय छवि बनाई जो मनुष्यों के प्रति शत्रुतापूर्ण सबसे घृणित गुणों को जोड़ती है। मेयर ने अपने आप में "सारी प्रकृति" को जीत लिया है; उनका "लकड़ी का चेहरा" है, एक डरी हुई आकृति है। वह "हर तरफ से कसकर सील किया गया प्राणी" है और एक निष्प्राण तंत्र की तरह कार्य करता है: कोई दया नहीं, कोई सहानुभूति नहीं, कोई समझ नहीं। व्यंग्यकार लेखक ने एक "सर्व-शक्तिशाली बेवकूफ" की छवि में अत्याचार का सार दिखाते हुए एक असाधारण सामान्यीकरण प्रभाव हासिल किया।

एन. ए. नेक्रासोव की कविता का नागरिक मार्ग, इसके मुख्य विषय, विचार और चित्र

एन. ए. नेक्रासोव की साहित्यिक प्रतिभा ने उन्हें न केवल एक लेखक और कवि के रूप में, बल्कि एक संपादक, पत्रकार और आलोचक के रूप में भी गौरवान्वित किया। अलग-अलग समय में उन्होंने कविताएँ, कहानियाँ, सामंत, वाडेविल्स, व्यंग्यपूर्ण दोहे लिखे - तीखे और गुस्से वाले। नेक्रासोव के पास अधूरा उपन्यास "द लाइफ एंड एडवेंचर्स ऑफ तिखोन ट्रॉस्टनिकोव" भी है। लेकिन उनकी रचनात्मक विरासत का आधार निस्संदेह कविता है।

नेक्रासोव "प्राकृतिक विद्यालय" से संबंधित थे। उनका मानना ​​था कि साहित्य को वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए, मलिन बस्तियों, गरीबों की अल्सर और भूख, बेसमेंट की गरीबी और लोगों की पीड़ा का वर्णन करना चाहिए। धीरे-धीरे, नेक्रासोव एक लोकतांत्रिक लेखक बन गए, जो "आवाजहीन और अपमानित" के रक्षक थे। उन्होंने क्रूर प्रतिक्रिया की स्थितियों में निंदा और विरोध की दिशा को सबसे सही माना, जब रूस में जीवित भाषण निषिद्ध था। नेक्रासोव ने बेलिंस्की और चेर्नशेव्स्की के लोकतांत्रिक विचारों को साझा किया। सबसे बड़ी साहित्यिक पत्रिका सोव्रेमेनिक के संपादक बनने के बाद, नेक्रासोव क्रांतिकारी विचारधारा वाले लोगों के मित्र थे और उनकी मदद करने और उनके प्रति सहानुभूति रखने से डरते नहीं थे।

19वीं सदी के 40 के दशक में, कवि के काम में नागरिक गीत प्रमुख थे। उनकी रचनाएँ उन विषयों को प्रतिबिंबित करती हैं जो जीवन स्वयं सुझाता है। ये कविताएँ हैं "ऑन द रोड", "ट्रोइका", "क्या मैं रात में अंधेरी सड़क पर गाड़ी चला रहा हूँ...", "गार्डनर", "कल, लगभग छह बजे...", "शराबी", "वाहक" और अन्य। नेक्रासोव का निर्दयी व्यंग्य नौकरशाहों, tsarist अधिकारियों और सामान्य रूप से अनुचित जीवन के खिलाफ निर्देशित था। कई कविताएँ आत्मकथात्मक हैं, प्रथम पुरुष में लिखी गई हैं और कवि की व्यक्तिगत छापों को दर्शाती हैं।

नेक्रासोव ने अपनी कविताओं में एक ऐसे नागरिक की छवि पेश की है जो सक्रिय रूप से और साहसपूर्वक मूक लोगों के अधिकारों की रक्षा करता है। इस छवि को बनाने में, कवि को बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव और चेर्नशेव्स्की द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसमें उन्होंने नागरिकता का आदर्श देखा था। उन्होंने "ए नाइट फॉर ए आवर" और "टू द मेमोरी ऑफ बेलिंस्की" कविताएं बेलिंस्की को, "द प्रोफेट" चेर्नशेव्स्की को, और "टू द मेमोरी ऑफ डोब्रोलीबोव" डोब्रोलीबोव को समर्पित कीं। ये सभी अकेले सेनानी थे, इसलिए कविताओं में अन्याय की निंदा के साथ-साथ स्वतंत्रता सेनानियों के अकेलेपन का विषय भी विकसित हुआ है। नेक्रासोव ने एक नागरिक की छवि को एक शहीद की विशेषताएं दीं और ईसाई प्रतीकों का इस्तेमाल किया। "द पैगम्बर" कविता में वे लिखते हैं:

उसे अभी तक सूली पर नहीं चढ़ाया गया है,
लेकिन समय आएगा - वह क्रूस पर होगा।
उसे क्रोध और दुःख के देवता द्वारा भेजा गया था
धरती के दासों को मसीह की याद दिलाओ।

नागरिक प्रकृति की कविताओं में, नेक्रासोव न केवल आलोचना और निंदा करते हैं। उनसे पहले भी अतीत के कवियों ने ऐसा किया था। नेक्रासोव का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने समाज के जीवन में आक्रोश के कारणों को दिखाया।

"ऑन द रोड" कविता एक किसान लड़की की दुर्दशा की कहानी कहती है। कोचमैन अपनी कहानी बताता है। नेक्रासोव ने कोचमैन के लोक भाषण और शानदार स्वरों को अद्भुत ढंग से व्यक्त किया है। एक सर्फ़ लड़की की कहानी एक रूसी महिला के लिए विशिष्ट है, इसका नाटक आश्चर्यजनक नहीं है। एक साधारण कोचमैन त्रासदी के कारणों को नहीं समझता है, वह इसके बारे में सरलता से बात करता है।

"ट्रोइका" और "ड्रंकार्ड" कविताएँ किसानों की निराशाजनक स्थिति के प्रति लेखक की करुणा से भरी हैं। सर्फ़ पुरुषों के पास आशा करने के लिए कुछ भी नहीं है।

उत्पीड़कों की नैतिकता का वर्णन करते हुए, नेक्रासोव ने कविताओं का स्वर बदल दिया। वे क्रोधी और कठोर हो जाते हैं। "मातृभूमि" कविता में जमींदारों की अपने ही किसानों के प्रति अमानवीय प्रथाओं का वर्णन किया गया है। यह कृति कवि की बचपन की उन उत्पीड़न और अपमान की घृणित तस्वीरों की यादों को दर्शाती है जो उसने अपने पिता की संपत्ति में देखी थीं।

नेक्रासोव जानता था कि एक साधारण रोजमर्रा के दृश्य को एक उज्ज्वल काम में कैसे बदला जाए। कविता "फ्रंट एंट्रेंस पर प्रतिबिंब" गांवों के कई पैदल यात्रियों के दुखद भाग्य का वर्णन करती है जिन्होंने संपत्ति प्रबंधकों के उत्पीड़न के बारे में राजधानी में शिकायत दर्ज करने की कोशिश की थी। प्रबंधकों, जो अक्सर जर्मन होते थे, की बदमाशी और डकैती से तंग आकर ग्रामीणों ने धन इकट्ठा किया और लोगों से राजधानी में दूत भेजे, जहां संपत्ति का मालिक विलासिता में रहता था। लोगों ने सामने के प्रवेश द्वारों पर रईस की रखवाली करते हुए कई महीने बिताए, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। जब उनके पास पैसे ख़त्म हो गए तो उन्होंने भिक्षा माँगी। वे गांव नहीं लौट सके: उन्हें अपने साथी ग्रामीणों से क्या कहना चाहिए? इसलिए वे लोग सज्जनों की दया की आशा करते हुए गायब हो गए, जो उन्हें इंसान नहीं मानते थे। नेक्रासोव किसानों की गरीबी और राजधानी के रईसों के विलासितापूर्ण जीवन के बीच एक स्पष्ट अंतर दिखाता है। कवि का कहना है कि अमीर लोग "लोगों द्वारा शापित हैं।"

नेक्रासोव के गीत अधिकारियों के लिए खतरनाक थे। कवि ने अकेले ही प्रतिक्रियावादी आलोचना के हमलों का मुकाबला किया। उनकी कविताओं का मूल्य रूसी लोगों के प्रति उनकी सहानुभूति की ईमानदारी में निहित है।

कवि एवं काव्य विषय के समाधान की मौलिकता। एन ए नेक्रासोव के गीतों में म्यूज की छवि

साहित्य में कवि और काव्य का विषय शाश्वत है। कवि और कविता की भूमिका और महत्व के बारे में कार्यों में, लेखक अपने विचार, विश्वास और रचनात्मक लक्ष्य व्यक्त करता है।

19वीं सदी के मध्य में रूसी कविता में कवि की मूल छवि एन. नेक्रासोव द्वारा बनाई गई थी। पहले से ही अपने शुरुआती गीतों में वह खुद को एक नए प्रकार के कवि के रूप में बोलते हैं। उनके अनुसार, वह कभी भी "स्वतंत्रता के प्रिय" और "आलस्य के मित्र" नहीं थे। अपनी कविताओं में उन्होंने उभरती हुई "हृदय वेदना" को व्यक्त किया है। नेक्रासोव अपने और अपने संग्रहालय के प्रति सख्त थे। अपनी कविताओं के बारे में वे कहते हैं:

लेकिन मैं लोगों की स्मृति में इसकी चापलूसी नहीं कर रहा हूं
उनमें से कोई बच गया...
आप में कोई मुक्त कविता नहीं है,
मेरी कठोर, अनाड़ी कविता!

कवि का दावा है कि उनकी कविताओं में "जीवित रक्त", "प्रतिशोध की भावनाएँ" और प्रेम शामिल हैं।

वह प्यार जो अच्छाई की महिमा करता है,
एक खलनायक और मूर्ख की पहचान क्या है
और काँटों का ताज पहनाता है
एक निरीह गायक.

नेक्रासोव कविता रचना को कठिन परिश्रम के रूप में लिखते हैं। उनके पास उदात्त, काव्यात्मक स्वर नहीं हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, पुश्किन। जीवन में, नेक्रासोव को पैसा कमाने के लिए कड़ी मेहनत और कष्ट सहना पड़ा, और उनकी अपनी कविताओं ने उन्हें कम से कम कुछ समय के लिए अनिवार्य भर्ती से बचने में मदद की। परिवार की मदद के बिना छोड़े गए, नेक्रासोव युवावस्था से ही एक "साहित्यिक मजदूर" थे। सेंट पीटर्सबर्ग में जीवित रहने के लिए, उन्हें समीक्षाएँ, दोहे, सामंत और बहुत कुछ लिखना पड़ा। इस तरह के काम ने कवि को थका दिया, उसकी ताकत और स्वास्थ्य छीन लिया। नेक्रासोव की कविताएँ "गंभीर कविताएँ" हैं; उनमें लोगों पर अत्याचार करने वाले अमीरों के प्रति प्रेम और घृणा की शक्ति है।

गोगोल की मृत्यु पर, नेक्रासोव ने "धन्य है सज्जन कवि..." कविता लिखी। इसमें नायक-कवि एक "भीड़ पर आरोप लगाने वाला" है जो "कांटेदार रास्ते" पर चलता है, उसे गलत समझा जाता है और शापित किया जाता है।

इतिहास में एक नए चरण में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नेक्रासोव ने "पैगंबर" कविता लिखी। उनके कवि-पैगंबर लोगों की खातिर, भविष्य में उनके सुखी और न्यायपूर्ण जीवन के लिए खुद को बलिदान कर देते हैं। यह कविता एक भविष्यवक्ता और भीड़ में से एक व्यक्ति के बीच संवाद के रूप में लिखी गई है। पैगंबर नेक्रासोव बलिदान देने को तैयार हैं:

दुनिया में सिर्फ अपने लिए जीना संभव है,
लेकिन दूसरों के लिए मृत्यु संभव है।

पैगम्बर को विश्वास है कि यदि कोई मसीह की तरह स्वयं का बलिदान देता है तो वह अच्छी सेवा कर सकता है। कवि को लोगों को ईश्वर की याद दिलाने के लिए भेजा गया था। नेक्रासोव स्वयं ईश्वर को "क्रोध और दुःख का देवता" कहते हैं।

कविता "द पोएट एंड द सिटिजन" में "प्रेम-घृणा" की एक विशुद्ध नेक्रासोवियन छवि दिखाई देती है, जो न तो पुश्किन और न ही लेर्मोंटोव के पास थी:

मैं कसम खाता हूँ कि मैं ईमानदारी से इससे नफरत करता हूँ!
मैं कसम खाता हूँ, मैं सचमुच प्यार करता था!

अपने महान पूर्ववर्तियों के विपरीत, नेक्रासोव के पास पूरी दुनिया के प्रति नाराजगी या विरोध का कोई मकसद नहीं है। उनका कवि कोई टाइटन या भगवान द्वारा चुना गया कोई अलौकिक व्यक्ति नहीं है। कवि नेक्रासोवा लोगों के प्रति प्रेम के नाम पर "इनकार के शत्रुतापूर्ण शब्द" का उच्चारण करते हैं। नेक्रासोव ने सार्वजनिक जीवन में अशांति को उजागर करने के लिए नागरिक कविता के अधिकार का बचाव किया:

जो दुःख और क्रोध के बिना रहता है,
उसे अपनी मातृभूमि से प्यार नहीं है...

नेक्रासोव का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने कवि और कविता की भूमिका पर पुनर्विचार किया। यदि पुश्किन की कविता "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत" रचनात्मक स्वतंत्रता के बारे में है, तो नेक्रासोव की कविता समाज और उसके नागरिकों के प्रति कवि के कर्तव्य के बारे में है।

कविता "कवि और नागरिक" कविता के पतन के बारे में बात करती है, एक ऐसे समय के बारे में जब कवि असमंजस में हैं और नहीं जानते कि क्या लिखें। एक नागरिक जो उदास कवि के पास आता है वह उससे "व्यापार और लाभ" के लिए कविता की मांग करता है:

हो सकता है कि आप कवि न हों
लेकिन आपको नागरिक बनना होगा.

आप एक "हानिरहित" कवि का मार्ग चुन सकते हैं, या आप देश को लाभ पहुँचा सकते हैं। नागरिक का कहना है कि चारों ओर "पैसे वाले और चोर" या "निष्क्रिय साधु" और विभिन्न गैर-जिम्मेदार बात करने वाले लोग हैं। अभी, आरोप लगाने वाले छंद बहुत सारे लाभ ला सकते हैं और एक वास्तविक "कार्य" बन सकते हैं। कवि बहाना बनाता है और पुश्किन की पंक्तियों को उद्धृत करता है: "हम प्रेरणा के लिए, / मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए पैदा हुए थे।" लेकिन नागरिक उसे उत्तर देता है:

नहीं, आप पुश्किन नहीं हैं. लेकिन अभी के लिए
सूरज कहीं से भी दिखाई नहीं देता,
अपनी प्रतिभा के साथ सोना शर्म की बात है...
बेटा शांति से नहीं देख सकता
मेरी प्यारी माँ के दुःख पर...

कविता के अंतिम भाग में, नेक्रासोव अपनी प्रतिभा के बारे में, संग्रहालय के बारे में बात करते हैं। ये पंक्तियाँ एक स्वीकारोक्ति की तरह लगती हैं। कवि का नाटक, जो "ताबूत के दरवाजे पर खड़ा है", आसन्न मृत्यु में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि संग्रहालय ने उसे छोड़ दिया है, उसने प्रेरणा खो दी है। नेक्रासोव अपने जीवन की कल्पना म्यूज़ियम के साथ एक दुखद "रोमांस" के रूप में करता है। म्यूज ने कवि को छोड़ दिया क्योंकि वह अत्याचार के खिलाफ लड़ाई में नायक नहीं बन पाया, वह "बीमार सदी का बेटा" है और उसके योग्य नहीं है। कवि एक कमज़ोर व्यक्ति निकला और उसे दी गई प्रतिभा के अनुरूप काम नहीं कर सका।

पीड़ित संग्रहालय की छवि "कल, लगभग छह बजे..." कविता में दिखाई गई है:

कल, लगभग छह बजे,
मैं सेनाया गया;
वहाँ उन्होंने एक स्त्री को कोड़ों से पीटा,
एक युवा किसान महिला.
उसके सीने से कोई आवाज़ नहीं
बजाते समय केवल चाबुक की सीटी बजती थी...
और मैंने संग्रहालय से कहा: “देखो!
आपकी प्यारी बहन!..”

नेक्रासोव का संग्रह कोई प्राचीन प्राणी नहीं है, बल्कि एक साधारण लड़की है जिसे शर्मनाक सार्वजनिक दंड दिया गया है। वह बदला लेने का आह्वान करते हुए उसे गर्व से सहन करती है।

नेक्रासोव की स्वयं के प्रति आत्म-आलोचना हमेशा उचित नहीं होती है। उनके नागरिक गीत वास्तव में एक हथियार थे, संघर्ष का आह्वान करते थे, और स्वतंत्रता के दुश्मनों के बीच भ्रम पैदा करते थे।

एन. ए. नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" में रूसी जीवन

बीस साल के काम का नतीजा नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" थी। इसमें लेखक ने उस युग के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को आवाज़ दी और सुधार के बाद रूस में लोगों के जीवन का वर्णन किया। आलोचक इस कविता को लोक जीवन का महाकाव्य कहते हैं। इसमें नेक्रासोव ने एक बहुआयामी कथानक बनाया और बड़ी संख्या में पात्रों को पेश किया। जैसा कि लोककथाओं के कार्यों में होता है, कथा एक पथ, एक यात्रा के रूप में बनाई जाती है, लेकिन मुख्य प्रश्न एक है: एक रूसी व्यक्ति की खुशी के विचार का पता लगाना। खुशी एक जटिल अवधारणा है. इसमें सामाजिक स्थिति, नैतिक और राजनीतिक कानून शामिल हैं। किसान ज़मीन पर, अपने गाँवों में, स्थानीय अधिकारियों के अधीन रहते हैं, इसलिए नेक्रासोव धर्म के बारे में बात नहीं करते हैं। क्या धरती पर खुश रहना संभव है, स्वर्ग में नहीं? - इस तरह प्रश्न पूछा गया है।

"एलेगी" कविता में भी कवि ने सवाल पूछा: "लोग आज़ाद हैं, लेकिन क्या लोग खुश हैं?" कविता में नेक्रासोव जीवन को किसानों की नज़र से देखते हैं। सात आदमी सत्य और न्याय की तलाश में रूस भर में घूमते हैं। कविता में गाँवों के नाम उनमें मौजूद लोगों के जीवन के बारे में स्पष्ट रूप से बताते हैं: “टेरपिगोरवा जिले का विस्तारित प्रांत, निकटवर्ती गाँवों से खाली वोल्स्ट - ज़ाप्लाटोवा, डायरियाविना, रज़ुटोवा, ज़्नोबिशिना, गोरेलोवा, नीलोवा, न्यूरोज़ाइका, आदि। ”

लोगों के जीवन को बेहतर बनाने के लिए किए गए सरकारी सुधारों के बावजूद, पुरुषों की ख़ुशी अभी भी "पैच से छेददार, घट्टे से खूनी" है। पुरुष किसानों से ख़ुशी के बारे में भी नहीं पूछते; वे जानते हैं कि उनके पास यह नहीं है। "बार्शचिन्नया", "हंग्री", "सोल्जर्स", "वेसेलया", "सॉल्टी" गाने सुधार से पहले रूसी किसानों के जीवन का वर्णन करते हैं। वे सभी किसान कलिनुष्का की तरह रहते हैं। उसे

बास्ट शूज़ से लेकर गेट तक
त्वचा पूरी तरह फट गई है
पेट भूसी से फूल जाता है,
मुड़ा हुआ, मुड़ा हुआ,
कोड़े मारे गए, यातनाएँ दी गईं
कलिना मुश्किल से चलती है।

घुमक्कड़ों को आशा है कि पुजारी, जमींदार, अधिकारी, "मोटे पेट वाले व्यापारी", मंत्री, राजा को खुशी मिलेगी। सत्य-शोधक जहां भी जाते हैं, उन्हें लोगों के दुःख की स्पष्ट तस्वीर दिखाई देती है। पुरुष अपने दुर्भाग्य और निराशा को शराब में डुबो देते हैं:

रूसी हॉप्स के लिए कोई उपाय नहीं है।
क्या उन्होंने हमारा दुःख मापा है?
क्या काम की कोई सीमा है?

नेक्रासोव रूसी पुरुषों के कई सामान्यीकृत प्रकार दिखाता है। सदियों की आवश्यकता के बावजूद, लोगों के मध्यस्थ किसानों के बीच बने रहे। ये हैं याकिम नागोय, एर्मिल गिरिन, डाकू कुडेयार, मैत्रियोना टिमोफीवना, "पवित्र रूसी के नायक" सेवली, सेक्स्टन ग्रिशा डोब्रोसक्लोनोव के युवा साक्षर पुत्र। वे हमेशा किसी और के दुर्भाग्य पर प्रतिक्रिया देते हैं और लोगों के लिए कष्ट सहने को तैयार रहते हैं।

याकिम नागोय इस बात से सहमत नहीं हैं कि खुशी "शांति, धन, सम्मान" है। वह समझता है कि किसान किसके लिए काम करते हैं और खुशी पैसे से नहीं आती। जब आग लगती है, तो याकिम कड़ी मेहनत से जमा किया गया पैसा नहीं बचाता है, बल्कि "चित्र" - आत्मा के लिए भोजन बचाता है।

सेवली, पवित्र रूसी नायक, आश्वस्त हैं कि आपको अपने अधिकारों की रक्षा करने की ज़रूरत है, न कि खुद का मज़ाक उड़ाने की अनुमति देने की: "बर्दाश्त न करना एक रसातल है, सहना एक रसातल है।" बीस साल बाद, वह कड़ी मेहनत से जीवित लौट आया, जहाँ उसने गाँव के किसानों के साथ एक परपीड़क प्रबंधक को जिंदा दफना दिया था। वह अभी भी "झुकता है, लेकिन टूटता नहीं है, टूटता नहीं है, गिरता नहीं है।" मैत्रियोना टिमोफीवना ने ऐसे भयानक भाग्य को देखते हुए उसे खुश बताया। सेवली की खुशी उचित कारण के लिए कष्ट उठाने में निहित है। उसने अपना जीवन व्यर्थ नहीं जिया, वह गुलाम नहीं बना।

एर्मिल गिरिन मुखिया थे। ऐसा लगता है कि उसके पास खुशी के लिए सब कुछ था: "शांति, पैसा और सम्मान", लेकिन यरमिल ने किसानों की रक्षा करना शुरू कर दिया और जेल में समाप्त हो गया। किसानों ने खुशी के प्रति अपनी समझ बदली:

मुझे किसी चांदी की जरूरत नहीं है
सोना नहीं, लेकिन ईश्वर की इच्छा,
ताकि मेरे साथी देशवासियों
और हर किसान
स्वतंत्र और प्रसन्नतापूर्वक रहते थे
पूरे पवित्र रूस में!

एक किसान के लिए सुख दुःख का अभाव है। पुरुषों को खुशी है कि वे "उन्हें राई की रोटी देते हैं", कि उनका भाई जीवित घर लौट आया, वे शिकार में अपनी सफलताओं पर खुशी मनाते हैं; बूढ़ी औरत खुश है कि उसे अभी तक भुखमरी का खतरा नहीं है, क्योंकि "एक छोटी सी चोटी पर एक हजार शलजम पैदा हुए थे।"

जमींदार ओबोल्ट-ओबोल्डुएव और उतातिन-प्रिंस दास प्रथा को याद करते हैं और अफसोस करते हैं कि ये समय खत्म हो गया है। वे चाहेंगे, पहले की तरह, एक बार में एक महीने के लिए अपनी संपत्ति पर दावत करना। वे विशेष रूप से उन दिनों में अपनी पूर्ण दण्डमुक्ति के बारे में शोक मनाते हैं:

मैं जिस पर चाहूँगा उस पर दया करूँगा,
मैं जिसे चाहूँगा, निष्पादित कर दूँगा।
कानून मेरी इच्छा है!
मुट्ठी मेरी पुलिस है!

नेक्रासोव ने राष्ट्रीय खुशी के मानक तैयार करते हुए अपने नायकों की खोज का सारांश दिया। यह धन नहीं बल्कि समृद्धि है जो ईमानदारी से किये गये कार्य से प्राप्त की जा सकती है। यह परिवार और लोगों के लाभ के लिए आनंददायक कार्य है। यह एक स्पष्ट विवेक, लोगों के प्रति सम्मानजनक रवैया, करुणा और प्रेम है। लेखक स्पष्ट करते हैं कि सच्चा सुख केवल स्वतंत्र समाज में ही संभव है। उन्हें उम्मीद है कि किसी दिन ऐसा समय आएगा:

रूसी लोगों के लिए और अधिक
कोई सीमा निर्धारित नहीं:
उसके सामने एक विस्तृत रास्ता है.

रस्कोलनिकोव का सिद्धांत और एफ. एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में इसका खंडन

पूर्व छात्र रोडियन रोमानोविच रस्कोलनिकोव फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की के सबसे प्रसिद्ध उपन्यासों में से एक क्राइम एंड पनिशमेंट का मुख्य पात्र है। इस चरित्र का नाम पाठक को बहुत कुछ बताता है: रोडियन रोमानोविच एक विभाजित चेतना वाला व्यक्ति है। वह लोगों को दो "श्रेणियों" - "उच्च" और "कांपते प्राणियों" में विभाजित करने के अपने सिद्धांत का आविष्कार करता है। रस्कोलनिकोव ने अखबार के लेख "अपराध पर" में इस सिद्धांत का वर्णन किया है। लेख के अनुसार, "उच्च लोगों" को नैतिक कानूनों का उल्लंघन करने और, एक महान लक्ष्य के नाम पर, किसी भी संख्या में "कांपते प्राणियों" की बलि देने का अधिकार दिया गया है। रस्कोलनिकोव उत्तरार्द्ध को केवल अपनी तरह के पुनरुत्पादन के लिए सामग्री मानता है। रोडियन रोमानोविच के अनुसार, ये "सरल" लोग हैं, जिन्हें बाइबिल की आज्ञाओं और नैतिकता की आवश्यकता है। धूसर जनता के लिए "नए विधायक" "उच्चतर" हैं। रस्कोलनिकोव के लिए, ऐसे "विधायक" का मुख्य उदाहरण नेपोलियन बोनापार्ट है: "... एक वास्तविक शासक, जिसे हर चीज की अनुमति है, टूलॉन को नष्ट कर देता है, पेरिस में नरसंहार का आयोजन करता है, मिस्र में सेना को भूल जाता है, आधे मिलियन लोगों को खो देता है मास्को अभियान में और विल्ना में एक वाक्य के साथ उतर जाता है; और मृत्यु के बाद, उसके लिए मूर्तियाँ रखी जाती हैं, और इसलिए सब कुछ हल हो जाता है।”

इस बीच, रस्कोलनिकोव खुद एक गंदी कोठरी में अटारी में रहता है और पहले ही अत्यधिक गरीबी रेखा तक पहुँच चुका है। उसे किसी भी मूल्य की आखिरी चीजें साहूकार अलीना इवानोव्ना के पास गिरवी रखने के लिए मजबूर किया जाता है। रस्कोलनिकोव दुष्ट बूढ़े साहूकार को एक "जूं" मानता है, जिसे, उसके सिद्धांत के अनुसार, वह बिना किसी दया के कुचल सकता है। रोडियन रोमानोविच को विश्वास है कि अलीना इवानोव्ना का पैसा पूरी मानवता को लाभ पहुंचा सकता है यदि यह उसे, "नए विधायक" को गरीबी से उबरने और एक नया जीवन शुरू करने में मदद करता है। इसके अलावा, ये धनराशि रस्कोलनिकोव की संकटग्रस्त माँ और अपमानित बहन की सेवा कर सकती थी। इसलिए, रोडियन रोमानोविच ने अपने साथी रजुमीखिन की सलाह का पालन करने और फ्रेंच से अनुवाद करके ईमानदारी से पैसा कमाने के बजाय, एक अपराध करने का फैसला किया।

रस्कोलनिकोव को हत्या अपनी कठिन वित्तीय स्थिति से बाहर निकलने का एक बहुत आसान तरीका लगता है। हालाँकि, एक खूनी अपराधी में बदलने के इस निर्णय में, यह पैसा नहीं है जो मुख्य भूमिका निभाता है, बल्कि रस्कोलनिकोव का पागल विचार है। हर कीमत पर, उसे अपने सिद्धांत का परीक्षण करना होगा और यह सुनिश्चित करना होगा कि वह "कांपता हुआ प्राणी" नहीं है। ऐसा करने के लिए, आपको लाश पर "कदम बढ़ाने" और सार्वभौमिक नैतिक कानूनों को अस्वीकार करने की आवश्यकता है।

उपन्यास में, रोडियन रोमानोविच को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है जो न केवल एक विचार से मोहित है, बल्कि कभी-कभी चारों ओर देखने और बहिष्कृत लोगों के साथ सहानुभूति रखने में भी सक्षम है। यह उस प्रकरण से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है जिसमें वह मार्मेलादोव के लिए एक डॉक्टर को अपना आखिरी पैसा दान करता है, जिसे घोड़े ने कुचल दिया था। रस्कोलनिकोव इस शराबी अधिकारी के परिवार के प्रति गहरी सहानुभूति रखता है और बाद में मार्मेलादोव की बेटी, सोन्या के साथ आध्यात्मिक निकटता भी पाता है, जिसे पैनल पर पैसा कमाने के लिए मजबूर किया जाता है।

साहूकार एलेना इवानोव्ना और उसकी सौतेली बहन लिज़ावेटा को मारने के बाद, रोडियन रोमानोविच को पता चलता है कि वह अब लोगों के साथ सामान्य रूप से संवाद नहीं कर सकता है। उसे ऐसा लगने लगता है कि उसके आस-पास के सभी लोग उसके कार्यों के बारे में जानते हैं और परिष्कृत तरीके से उसका मजाक उड़ा रहे हैं। सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ उपन्यास दिखाता है कि कैसे, इस गलत धारणा के प्रभाव में, रस्कोलनिकोव अपने "आरोप लगाने वालों" के साथ खेलना शुरू कर देता है। उदाहरण के लिए, वह जानबूझकर पुलिस कार्यालय के क्लर्क जमेतोव के साथ एक बूढ़े साहूकार की हत्या के बारे में बातचीत शुरू करता है। गरीब छात्र के ये अजीब आवेग जांच अधिकारी पोर्फिरी पेत्रोविच को असली अपराधी की पहचान का अनुमान लगाने में मदद करते हैं। अन्वेषक के पास वास्तविक सबूत नहीं हैं, लेकिन रॉडियन रोमानोविच को पहले ही "हालत में लाया जा चुका है" - वह दहशत से घिर गया है और सोन्या मारमेलडोवा की भागीदारी की तलाश कर रहा है।

रस्कोलनिकोव समझता है कि उसका सिद्धांत अस्थिर निकला, और अब वह आत्म-अपमान के विकृत आनंद में लिप्त है। लेकिन सोन्या हताश अपराधी को जीवन में एक नई दिशा देती है - वह उसे लाजर के पुनरुत्थान के बारे में बाइबिल का दृष्टांत पढ़ती है। जल्द ही रस्कोलनिकोव अंततः अपनी पिछली सोच को त्याग देता है। उसका अपराध सुलझ गया है, लेकिन यह अब रॉडियन रोमानोविच को डराता नहीं है - वह स्वतंत्र रूप से अपने कार्यों के लिए पश्चाताप करने और अच्छी तरह से योग्य सजा स्वीकार करने का फैसला करता है।

रस्कोलनिकोव के सिद्धांत का खंडन धीरे-धीरे होता है, प्रत्येक नया कथानक इसे कम और कम विश्वसनीय बनाता है। फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की ने अपने नायक को भ्रम के माध्यम से प्रकाश में लाया जो अपने चरम पर पहुंच गया था - और महान लेखक इस कठिन रास्ते को बेहद दृढ़ता से फिर से बनाने में कामयाब रहे। यह अकारण नहीं है कि रस्कोलनिकोव के विचार के क्रमिक पतन की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता ने उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" को विश्व साहित्य का क्लासिक बना दिया।

एफ. एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में सोन्या मार्मेलडोवा की छवि

सोन्या मारमेलडोवा फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की के उपन्यास क्राइम एंड पनिशमेंट की नायिका हैं। गरीबी और बेहद निराशाजनक पारिवारिक स्थिति इस युवा लड़की को पैनल से पैसा कमाने के लिए मजबूर करती है।

पाठक को सबसे पहले सोन्या के बारे में उसके पिता, पूर्व नाममात्र सलाहकार मारमेलादोव द्वारा रस्कोलनिकोव को संबोधित कहानी से पता चलता है। शराबी शिमोन ज़खारोविच मार्मेलादोव अपनी पत्नी कतेरीना इवानोव्ना और तीन छोटे बच्चों के साथ वनस्पति करता है - उसकी पत्नी और बच्चे भूख से मर रहे हैं, मार्मेलादोव शराब पीता है। सोन्या, उनकी पहली शादी से हुई बेटी, एक किराए के अपार्टमेंट में "पीली टिकट पर" रहती है। मार्मेलादोव ने रस्कोलनिकोव को समझाया कि उसने अपनी सौतेली माँ की निरंतर भर्त्सनाओं को झेलने में असमर्थ होने के कारण इस तरह का जीवन जीने का फैसला किया, जिसने सोन्या को एक परजीवी कहा जो "खाती-पीती है और गर्मी का उपयोग करती है।" वास्तव में, वह एक नम्र और निश्छल लड़की है। वह गंभीर रूप से बीमार कतेरीना इवानोव्ना, उसकी भूख से मर रही सौतेली बहनों और भाई और यहां तक ​​​​कि उसके बदकिस्मत पिता की मदद करने की पूरी कोशिश करती है। मार्मेलादोव बताता है कि कैसे उसने अपनी नौकरी हासिल की और खो दी, अपनी बेटी के पैसे से खरीदी गई नई वर्दी को पी लिया, और फिर उससे "हैंगओवर के लिए" मांगने गया। सोन्या ने उसे किसी भी चीज़ के लिए फटकार नहीं लगाई: "मैंने अपने हाथों से तीस कोपेक निकाले, आखिरी वाले, जो कुछ भी हुआ, मैंने खुद देखा... उसने कुछ नहीं कहा, वह बस चुपचाप मुझे देखती रही।"

लेखक ने सोफिया सेम्योनोव्ना का पहला विवरण बाद में मार्मेलादोव के स्वीकारोक्ति दृश्य में दिया है, जिसे एक घोड़े ने कुचल दिया था और अपने अंतिम क्षणों में जी रहा था: “सोन्या छोटी थी, लगभग अठारह साल की, पतली, लेकिन काफी सुंदर गोरी, अद्भुत नीली आँखों वाली। ” घटना के बारे में जानने के बाद, वह अपने "काम के कपड़े" में अपने पिता के पास दौड़ती है: "उसका पहनावा एक पैसे का था, लेकिन उसकी विशेष दुनिया में विकसित हुए स्वाद और नियमों के अनुसार, एक उज्ज्वल और सड़क शैली में सजाया गया था।" शर्मनाक रूप से उत्कृष्ट उद्देश्य। मार्मेलादोव उसकी बाहों में मर जाता है। लेकिन इसके बाद भी, सोन्या ने अपनी छोटी बहन पोलेंका को रस्कोलनिकोव से मिलने के लिए भेजा, जिसने उसका नाम और पता जानने के लिए अंतिम संस्कार के लिए अपना आखिरी पैसा दान कर दिया था। बाद में, वह "दाता" से मिलने जाती है और उसे अपने पिता के जागने के लिए आमंत्रित करती है।

सोन्या मार्मेलडोवा के चित्र का एक और स्पर्श जागने की घटना के दौरान उसका व्यवहार है। उस पर चोरी का अनुचित आरोप लगाया गया है, और सोन्या अपना बचाव करने की कोशिश भी नहीं करती है। जल्द ही न्याय बहाल हो जाता है, लेकिन यह घटना ही उसे उन्माद में डाल देती है। लेखक इसे अपनी नायिका की जीवन स्थिति से समझाता है: “सोन्या, स्वभाव से डरपोक, पहले से ही जानती थी कि उसे किसी और की तुलना में नष्ट करना आसान था, और कोई भी उसे लगभग दण्ड से मुक्ति के साथ अपमानित कर सकता था। लेकिन फिर भी, उस क्षण तक, उसे ऐसा लग रहा था कि वह किसी भी तरह परेशानी से बच सकती है - सावधानी, नम्रता, हर किसी के प्रति समर्पण के साथ।

एक घोटाले के बाद, कतेरीना इवानोव्ना और उनके बच्चों ने अपना आश्रय खो दिया - उन्हें उनके किराए के अपार्टमेंट से बाहर निकाल दिया गया। अब चारों शीघ्र मृत्यु को अभिशप्त हैं। इसे महसूस करते हुए, रस्कोलनिकोव ने सोन्या को यह बताने के लिए आमंत्रित किया कि अगर उसके पास पहले से ही उसे बदनाम करने वाले लुज़हिन की जान लेने की शक्ति हो तो वह क्या करेगी। लेकिन सोफिया सेम्योनोव्ना इस सवाल का जवाब नहीं देना चाहती - वह भाग्य के सामने समर्पण चुनती है: "लेकिन मैं भगवान की भविष्यवाणी को नहीं जान सकती... और जो नहीं पूछा जा सकता, वह आप क्यों पूछ रहे हैं?" ऐसे खोखले प्रश्न क्यों? ऐसा कैसे हो सकता है कि यह मेरे निर्णय पर निर्भर हो? और मुझे यहां जज किसने बनाया: किसे जीना चाहिए और किसे नहीं?

रोडियन रस्कोलनिकोव के विचार के प्रति नैतिक असंतुलन पैदा करने के लिए लेखक को सोन्या मार्मेलडोवा की छवि की आवश्यकता है। रस्कोलनिकोव सोन्या में एक आत्मीय भावना महसूस करता है, क्योंकि वे दोनों बहिष्कृत हैं। हालाँकि, वैचारिक हत्यारे के विपरीत, सोन्या "एक बेटी है जो अपनी सौतेली माँ के प्रति दुष्ट और क्रूर थी, जिसने खुद को अजनबियों और नाबालिगों के साथ धोखा दिया।" उसके पास एक स्पष्ट नैतिक दिशानिर्देश है - पीड़ा को दूर करने का बाइबिल ज्ञान। जब रस्कोलनिकोव मार्मेलडोवा को अपने अपराध के बारे में बताता है, तो उसे उस पर दया आती है और लाजर के पुनरुत्थान के बाइबिल दृष्टांत पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उसे अपने अपराध पर पश्चाताप करने के लिए मनाती है। सोन्या रस्कोलनिकोव के साथ कठिन परिश्रम के उतार-चढ़ाव को साझा करने का इरादा रखती है: वह खुद को बाइबिल की आज्ञाओं का उल्लंघन करने का दोषी मानती है और खुद को शुद्ध करने के लिए "पीड़ित" होने के लिए सहमत होती है।

यह उल्लेखनीय है कि जिन दोषियों ने रस्कोलनिकोव के साथ सज़ा काटी थी, वे उसके प्रति गहरी नफरत महसूस करते हैं और साथ ही उससे मिलने आने वाली सोन्या से भी बहुत प्यार करते हैं। रोडियन रोमानोविच को बताया गया है कि "कुल्हाड़ी लेकर चलना" कोई अच्छी बात नहीं है; वे उसे नास्तिक कहते हैं और यहाँ तक कि उसे मार डालना चाहते हैं। सोन्या, एक बार और सभी स्थापित अवधारणाओं का पालन करते हुए, किसी को नीची दृष्टि से नहीं देखती, वह सभी लोगों के साथ सम्मान से पेश आती है - और दोषी उसकी भावनाओं का प्रतिकार करते हैं।

सोन्या मारमेलडोवा पुस्तक के सबसे महत्वपूर्ण पात्रों में से एक है। उनके जीवन आदर्शों के बिना, रोडियन रस्कोलनिकोव का मार्ग केवल आत्महत्या में समाप्त हो सकता था। हालाँकि, फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की पाठक को न केवल मुख्य चरित्र में सन्निहित अपराध और सजा की पेशकश करते हैं। सोन्या का जीवन पश्चाताप और शुद्धि की ओर जाता है। इस "पथ की निरंतरता" के लिए धन्यवाद, लेखक अपने महान उपन्यास की एक समग्र, तार्किक रूप से पूर्ण दुनिया बनाने में कामयाब रहे।

एफ. एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में रोडियन रस्कोलनिकोव और सोन्या मारमेलडोवा

गरीब और अपमानित छात्र रोडियन रोमानोविच रस्कोलनिकोव फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की के युगांतरकारी उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" का केंद्रीय पात्र है। रस्कोलनिकोव के सिद्धांत के प्रति नैतिक असंतुलन पैदा करने के लिए लेखक को सोन्या मार्मेलडोवा की छवि की आवश्यकता है। युवा नायक एक गंभीर जीवन स्थिति में हैं जब उन्हें यह निर्णय लेने की आवश्यकता है कि आगे कैसे जीना है।

कहानी की शुरुआत से ही, रस्कोलनिकोव अजीब व्यवहार करता है: वह संदिग्ध और चिंतित है। पाठक धीरे-धीरे रोडियन रोमानोविच की भयावह योजना में प्रवेश करता है। यह पता चला है कि रस्कोलनिकोव एक "मोनोमैनियाक" है, यानी एक ही विचार से ग्रस्त व्यक्ति। उनके विचार एक बात तक सीमित हैं: हर कीमत पर, उन्हें लोगों को दो "श्रेणियों" में विभाजित करने के अपने सिद्धांत का अभ्यास करना चाहिए - "उच्च" और "कांपते प्राणियों" में। रस्कोलनिकोव ने अखबार के लेख "अपराध पर" में इस सिद्धांत का वर्णन किया है। लेख के अनुसार, "उच्च लोगों" को नैतिक कानूनों का उल्लंघन करने और, एक महान लक्ष्य के नाम पर, किसी भी संख्या में "कांपते प्राणियों" की बलि देने का अधिकार दिया गया है। रस्कोलनिकोव उत्तरार्द्ध को केवल अपनी तरह के पुनरुत्पादन के लिए सामग्री मानता है। रोडियन रोमानोविच के अनुसार, ये "सरल" लोग हैं, जिन्हें बाइबिल की आज्ञाओं और नैतिकता की आवश्यकता है। धूसर जनता के लिए "नए विधायक" "उच्चतर" हैं। रस्कोलनिकोव के लिए, ऐसे "विधायक" का मुख्य उदाहरण नेपोलियन बोनापार्ट है। रोडियन रोमानोविच स्वयं पूरी तरह से अलग पैमाने के कार्यों के साथ अपना "उच्च" पथ शुरू करने के लिए मजबूर हैं।

हम सबसे पहले सोन्या और उसकी जीवन परिस्थितियों के बारे में मार्मेलादोव के पूर्व नाममात्र सलाहकार, उसके पिता, रस्कोलनिकोव को संबोधित कहानी से सीखते हैं। शराबी शिमोन ज़खारोविच मार्मेलादोव अपनी पत्नी कतेरीना इवानोव्ना और तीन छोटे बच्चों के साथ वनस्पति करता है - उसकी पत्नी और बच्चे भूख से मर रहे हैं, मार्मेलादोव शराब पीता है। सोन्या, उनकी पहली शादी से हुई बेटी, एक किराए के अपार्टमेंट में "पीली टिकट पर" रहती है। मार्मेलादोव ने रस्कोलनिकोव को समझाया कि उसने अपनी सौतेली माँ की निरंतर भर्त्सनाओं को झेलने में असमर्थ होने के कारण इस तरह का जीवन जीने का फैसला किया, जिसने सोन्या को एक परजीवी कहा जो "खाती-पीती है और गर्मी का उपयोग करती है।" वास्तव में, वह एक नम्र और निश्छल लड़की है। वह गंभीर रूप से बीमार कतेरीना इवानोव्ना, उसकी भूख से मर रही सौतेली बहनों और भाई और यहां तक ​​​​कि उसके बदकिस्मत पिता की मदद करने की पूरी कोशिश करती है। मार्मेलादोव बताता है कि कैसे उसने अपनी नौकरी हासिल की और खो दी, अपनी बेटी के पैसे से खरीदी गई नई वर्दी को पी लिया, और फिर उससे "हैंगओवर के लिए" मांगने गया। सोन्या ने उसे किसी भी चीज़ के लिए फटकार नहीं लगाई: "मैंने अपने हाथों से तीस कोपेक निकाले, आखिरी वाले, जो कुछ भी हुआ, मैंने खुद देखा... उसने कुछ नहीं कहा, वह बस चुपचाप मुझे देखती रही।"

रस्कोलनिकोव और सोन्या जीवन के समान विनाशकारी स्तर पर हैं। "भविष्य का नेपोलियन" अटारी में एक मनहूस कोठरी में रहता है, जिसका वर्णन लेखक इन शब्दों में करता है: "यह लगभग छह कदम लंबी एक छोटी सी कोठरी थी, जिसका पीला, धूल भरा वॉलपेपर सबसे दयनीय था, जो छिल रहा था हर जगह दीवारों से दूर, और इतना नीचे कि थोड़ा लंबा व्यक्ति उसमें डरावना महसूस करता था, और ऐसा लगता था जैसे आप अपना सिर छत से टकराने वाले थे। रोडियन रोमानोविच गरीबी की चरम सीमा पर पहुँच चुके हैं, लेकिन इस स्थिति में उन्हें एक अजीब महानता का एहसास होता है: “डूबना और जर्जर होना कठिन था; लेकिन रस्कोलनिकोव के लिए यह उसकी वर्तमान मानसिक स्थिति में और भी सुखद था।

रोडियन रोमानोविच हत्या को कठिन वित्तीय स्थिति से बाहर निकलने का एक आसान तरीका मानते हैं। हालाँकि, एक खूनी अपराधी में बदलने के इस निर्णय में, यह पैसा नहीं है जो मुख्य भूमिका निभाता है, बल्कि रस्कोलनिकोव का पागल विचार है। सबसे पहले, वह अपने सिद्धांत का परीक्षण करना चाहता है और यह सुनिश्चित करना चाहता है कि वह "कांपता हुआ प्राणी" नहीं है। ऐसा करने के लिए, आपको लाश पर "कदम बढ़ाने" और सार्वभौमिक नैतिक कानूनों को अस्वीकार करने की आवश्यकता है।

इस नैतिक प्रयोग का शिकार दुष्ट बूढ़ी साहूकार अलीना इवानोव्ना को चुना गया। रस्कोलनिकोव उसे एक "जूं" मानता है, जिसे उसके सिद्धांत के अनुसार, वह बिना किसी दया के कुचल सकता है। लेकिन, एलेना इवानोव्ना और उसकी सौतेली बहन लिज़ावेटा की हत्या करने के बाद, रॉडियन रोमानोविच को अचानक पता चला कि वह अब लोगों के साथ सामान्य रूप से संवाद नहीं कर सकता है। उसे ऐसा लगने लगता है कि उसके आस-पास के सभी लोग उसके कार्यों के बारे में जानते हैं और परिष्कृत तरीके से उसका मजाक उड़ा रहे हैं। सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ उपन्यास दिखाता है कि कैसे, इस गलत धारणा के प्रभाव में, रस्कोलनिकोव अपने "आरोप लगाने वालों" के साथ खेलना शुरू कर देता है। उदाहरण के लिए, वह जानबूझकर पुलिस कार्यालय के क्लर्क जमेतोव के साथ एक बूढ़े साहूकार की हत्या के बारे में बातचीत शुरू करता है।

उसी समय, रस्कोलनिकोव अभी भी समय-समय पर अपने समृद्ध आंतरिक जीवन से खुद को विचलित करने और उसके आसपास क्या हो रहा है पर ध्यान देने में सक्षम है। इसलिए, वह शिमोन मार्मेलादोव के साथ एक दुर्घटना का गवाह बनता है - एक शराबी अधिकारी घोड़े से कुचल जाता है। मार्मेलादोव के स्वीकारोक्ति दृश्य में, कुचले हुए और अपने अंतिम क्षणों को जी रहे हुए, लेखक सोफिया सेम्योनोव्ना का पहला विवरण देता है: "सोन्या छोटी थी, लगभग अठारह साल की, पतली, लेकिन काफी सुंदर गोरी, अद्भुत नीली आँखों वाली।" घटना के बारे में जानने के बाद, वह अपने "काम के कपड़े" में अपने पिता के पास दौड़ती है: "उसका पहनावा एक पैसे का था, लेकिन उसकी विशेष दुनिया में विकसित हुए स्वाद और नियमों के अनुसार, एक उज्ज्वल और सड़क शैली में सजाया गया था।" शर्मनाक रूप से उत्कृष्ट उद्देश्य। मार्मेलादोव उसकी बाहों में मर जाता है। लेकिन इसके बाद भी, सोन्या ने अपनी छोटी बहन पोलेंका को रस्कोलनिकोव से मिलने के लिए भेजा, जिसने उसका नाम और पता जानने के लिए अंतिम संस्कार के लिए अपना आखिरी पैसा दान कर दिया था। बाद में, वह "दाता" से मिलने जाती है और उसे अपने पिता के जागने के लिए आमंत्रित करती है।

यह शांतिपूर्ण आयोजन बिना किसी घोटाले के नहीं है: सोन्या पर चोरी का अनुचित आरोप लगाया गया है। मामले के सफल नतीजे के बावजूद, कतेरीना इवानोव्ना और उनके बच्चे आश्रय से वंचित हैं - उन्हें उनके किराए के अपार्टमेंट से बाहर निकाल दिया गया है। अब चारों शीघ्र मृत्यु को अभिशप्त हैं। इसे महसूस करते हुए, रस्कोलनिकोव ने सोन्या को यह बताने के लिए आमंत्रित किया कि अगर उसके पास पहले से ही उसे बदनाम करने वाले लुज़हिन की जान लेने की शक्ति हो तो वह क्या करेगी। लेकिन सोफिया सेम्योनोव्ना इस सवाल का जवाब नहीं देना चाहती - वह भाग्य के सामने समर्पण चुनती है: "लेकिन मैं भगवान की भविष्यवाणी को नहीं जान सकती... और जो नहीं पूछा जा सकता, वह आप क्यों पूछ रहे हैं?" ऐसे खोखले प्रश्न क्यों? ऐसा कैसे हो सकता है कि यह मेरे निर्णय पर निर्भर हो? और मुझे यहां जज किसने बनाया: किसे जीना चाहिए और किसे नहीं?

उन मान्यताओं के बावजूद जो उसके लिए अलग हैं, रस्कोलनिकोव सोन्या में एक दयालु भावना महसूस करता है, क्योंकि वे दोनों बहिष्कृत हैं। वह उसकी सहानुभूति चाहता है क्योंकि उसे एहसास होता है कि उसका सिद्धांत अस्थिर था। अब रोडियन रोमानोविच आत्म-अपमान के विकृत आनंद में लिप्त है। हालाँकि, वैचारिक हत्यारे के विपरीत, सोन्या "एक बेटी है जो अपनी सौतेली माँ के प्रति दुष्ट और क्रूर थी, जिसने खुद को अजनबियों और नाबालिगों के साथ धोखा दिया।" उसके पास एक स्पष्ट नैतिक दिशानिर्देश है - पीड़ा को दूर करने का बाइबिल ज्ञान। जब रस्कोलनिकोव मार्मेलडोवा को अपने अपराध के बारे में बताता है, तो उसे उस पर दया आती है और लाजर के पुनरुत्थान के बाइबिल दृष्टांत पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उसे अपने अपराध पर पश्चाताप करने के लिए मनाती है। सोन्या रस्कोलनिकोव के साथ कठिन परिश्रम के उतार-चढ़ाव को साझा करने का इरादा रखती है: वह खुद को बाइबिल की आज्ञाओं का उल्लंघन करने का दोषी मानती है और खुद को शुद्ध करने के लिए "पीड़ित" होने के लिए सहमत होती है।

दोनों पात्रों के चरित्र-चित्रण के लिए एक महत्वपूर्ण विशेषता: जिन दोषियों ने रस्कोलनिकोव के साथ अपनी सज़ा काटी थी, वे उसके लिए एक ज्वलंत नफरत महसूस करते हैं और साथ ही सोन्या से बहुत प्यार करते हैं, जो उससे मिलने जाती है। रोडियन रोमानोविच को बताया गया है कि "कुल्हाड़ी लेकर चलना" कोई अच्छी बात नहीं है; वे उसे नास्तिक कहते हैं और यहाँ तक कि उसे मार डालना चाहते हैं। सोन्या, एक बार और सभी स्थापित अवधारणाओं का पालन करते हुए, किसी को नीची दृष्टि से नहीं देखती, वह सभी लोगों के साथ सम्मान से पेश आती है - और दोषी उसकी भावनाओं का प्रतिकार करते हैं।

उपन्यास में केंद्रीय पात्रों की इस जोड़ी के बीच संबंधों से एक तार्किक निष्कर्ष: सोन्या के जीवन आदर्शों के बिना, रस्कोलनिकोव का मार्ग केवल आत्महत्या में समाप्त हो सकता था। फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की पाठक को न केवल मुख्य चरित्र में सन्निहित अपराध और सजा की पेशकश करते हैं। सोन्या का जीवन पश्चाताप और शुद्धि की ओर जाता है। इस "पथ की निरंतरता" के लिए धन्यवाद, लेखक छवियों की एक समग्र, तार्किक रूप से पूर्ण प्रणाली बनाने में कामयाब रहा। जो कुछ हो रहा है उसे दो अलग-अलग दृष्टिकोणों से देखने से कार्रवाई को अतिरिक्त मात्रा और विश्वसनीयता मिलती है। महान रूसी लेखक न केवल अपने नायकों में जीवन फूंकने में कामयाब रहे, बल्कि उन्हें सबसे कठिन संघर्षों के सफल समाधान की ओर ले जाने में भी कामयाब रहे। यह कलात्मक पूर्णता उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" को विश्व साहित्य के महानतम उपन्यासों के समकक्ष खड़ा करती है।

एफ. एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में रोडियन रस्कोलनिकोव की छवि

फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की के विश्व प्रसिद्ध उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में रॉडियन रस्कोलनिकोव की छवि केंद्रीय है। पाठक यह समझता है कि वास्तव में इस चरित्र के दृष्टिकोण से क्या हो रहा है - एक गरीब और अपमानित छात्र।

पहले से ही पुस्तक के पहले पन्नों में, रोडियन रोमानोविच अजीब व्यवहार करता है: वह संदिग्ध और चिंतित है। वह छोटी-छोटी, बिल्कुल महत्वहीन, प्रतीत होने वाली घटनाओं को बहुत दर्दनाक तरीके से समझता है। उदाहरण के लिए, सड़क पर वह अपनी टोपी पर ध्यान देने से भयभीत हो जाता है - और रस्कोलनिकोव तुरंत हेडड्रेस को बदलने का फैसला करता है।

पाठक धीरे-धीरे रोडियन रोमानोविच की भयावह योजना में प्रवेश करता है। यह पता चला है कि रस्कोलनिकोव एक "मोनोमैनियाक" है, यानी एक ही विचार से ग्रस्त व्यक्ति। उनके विचार एक बात तक सीमित हैं: हर कीमत पर, उन्हें लोगों को दो "श्रेणियों" में विभाजित करने के अपने सिद्धांत का अभ्यास करना चाहिए - "उच्च" और "कांपते प्राणियों" में। रॉडियन ने एक अखबार के लेख "अपराध पर" में अपने विचार व्यक्त किये हैं। इसमें, नायक समझाता है कि एक महान लक्ष्य से प्रेरित "उच्च लोगों" को नैतिक कानूनों का तिरस्कार करने और किसी भी संख्या में "कांपते प्राणियों" का बलिदान करने का पूरा अधिकार है। नायक को "निम्नतम" मानव जाति के पुनरुत्पादन के लिए सामग्री के रूप में दिखाई देता है और इससे अधिक कुछ नहीं। रोडियन रोमानोविच के अनुसार, ये "सरल" लोग हैं, जिन्हें धर्म की आवश्यकता है। साथ ही, "सर्वोच्च" बाकी सभी के लिए "नए विधायक" बन जाते हैं; बाइबिल की आज्ञाओं का निरोधक घटक उनके लिए आवश्यक नहीं है। रस्कोलनिकोव के लिए, ऐसे "विधायक" का मुख्य उदाहरण नेपोलियन बोनापार्ट है। इसके बावजूद, रॉडियन रोमानोविच को उन कार्यों के साथ "सर्वोच्च" के रूप में अपना रास्ता शुरू करने के लिए मजबूर किया जाता है जो प्रसिद्ध फ्रांसीसी सम्राट के कार्यों से बिल्कुल अलग हैं।

भावी नेपोलियन की जीवन स्थितियाँ उल्लेखनीय हैं। रस्कोलनिकोव अटारी के एक गंदे कमरे में रहता है। "यह लगभग छह कदम लंबी एक छोटी सी कोठरी थी, जिसका पीला, धूल भरा वॉलपेपर सबसे दयनीय था, जो हर जगह दीवारों से गिर रहा था, और इतना नीचे कि थोड़ा लंबा व्यक्ति भी इसमें भयभीत महसूस कर रहा था, और सब कुछ ऐसा लग रहा था जैसे यदि...आप अपना सिर छत से टकराने वाले हैं।"

रॉडियन को अपना आखिरी सामान गिरवी रखने वाली अलीना इवानोव्ना के पास गिरवी रखने के लिए मजबूर होना पड़ता है। उन्होंने खुद को अत्यधिक गरीबी में धकेल दिया। फिर भी, यह स्थिति हमारे नायक पर बहुत अधिक भार नहीं डालती है। वह गरीबी में एक अजीब महानता देखता है: “डूबना और जर्जर हो जाना कठिन था; लेकिन रस्कोलनिकोव के लिए यह उसकी वर्तमान मानसिक स्थिति में और भी सुखद था।

रस्कोलनिकोव उस दुष्ट बूढ़े साहूकार को, जिसका उस पर अधिकार है और जिस पर वह वास्तव में निर्भर है, "जूं" मानता है। और जूं, नायक के सिद्धांत के अनुसार, बिना किसी दया के कुचली जा सकती है। रोडियन रोमानोविच को भरोसा है कि अलीना इवानोव्ना का पैसा पूरी मानवता को फायदा पहुंचा सकता है। इस मामले में, वह सभी लोगों की ओर से बोलने के लिए तैयार हैं: प्राप्त धन से उन्हें, "नए विधायक" को गरीबी से उबरने और एक नया जीवन शुरू करने में मदद मिलेगी। इसके अलावा, ये धनराशि रस्कोलनिकोव की संकटग्रस्त माँ और अपमानित बहन की सेवा कर सकती थी। इसलिए, रोडियन रोमानोविच ने अपने साथी रजुमीखिन की सलाह का पालन करने और फ्रेंच से अनुवाद करके ईमानदारी से पैसा कमाने के बजाय, एक अपराध करने का फैसला किया। रस्कोलनिकोव को हत्या उसकी कठिन वित्तीय स्थिति से बाहर निकलने का सबसे सरल और उचित तरीका लगता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक संपूर्ण सिद्धांत द्वारा उचित ठहराया गया। अपराधी बनने के निर्णय में मुख्य भूमिका पैसे की नहीं, बल्कि रस्कोलनिकोव के पागल विचार की है। सबसे पहले, वह अपने सिद्धांत का परीक्षण करना चाहता है और यह सुनिश्चित करना चाहता है कि वह "कांपता हुआ प्राणी" नहीं है। ऐसा करने के लिए, आपको एक राक्षसी प्रयोग करने की ज़रूरत है - एक लाश पर "कदम बढ़ाना" और सार्वभौमिक नैतिक कानूनों को अस्वीकार करना।

रस्कोलनिकोव का सिद्धांत कितना भी सामंजस्यपूर्ण क्यों न हो, प्रयोग नायक के लिए अप्रत्याशित दुष्प्रभाव देता है। रॉडियन रोमानोविच द्वारा साहूकार और उसकी सौतेली बहन लिजावेटा की हत्या करने के बाद ही, उसे अचानक एहसास हुआ कि वह अब लोगों के साथ पहले की तरह संवाद नहीं कर सकता है। यहाँ तक कि “काँपते प्राणियों” के साथ भी। उसे ऐसा लगने लगता है मानो उसके आस-पास के सभी लोग उसके अपराध के बारे में जानते हैं और पूरी ताकत से उसका मजाक उड़ा रहे हैं। उपन्यास, दोस्तोवस्की की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विशेषता के साथ, दिखाता है कि कैसे, इस गलत विश्वास और अंतरात्मा की पीड़ा के प्रभाव में, रस्कोलनिकोव अपने "आरोप लगाने वालों" के साथ खेलना शुरू कर देता है। उदाहरण के लिए, वह जानबूझकर पुलिस कार्यालय के क्लर्क जमेतोव के साथ एक बूढ़े साहूकार की हत्या के बारे में बातचीत शुरू करता है। गरीब छात्र के ये अजीब आवेग जांच अधिकारी पोर्फिरी पेत्रोविच को असली अपराधी की पहचान का अनुमान लगाने में मदद करते हैं। अन्वेषक के पास कोई प्रत्यक्ष सबूत नहीं है, लेकिन रॉडियन रोमानोविच पहले से ही घबरा गया है और अंततः कबूल कर लेता है।

अंतरात्मा की पीड़ा से उबरे रस्कोलनिकोव को अंततः एहसास हुआ कि उसका सिद्धांत अस्थिर निकला। वह आत्म-ह्रास और आत्म-आलोचना में लिप्त होना शुरू कर देता है। रोडियन रोमानोविच एक शराबी अधिकारी की बेटी सोन्या मारमेलडोवा से सहानुभूति चाहता है, जिसे पैनल पर पैसा कमाने के लिए मजबूर किया जाता है। लेकिन सोन्या, एक निश्चित रूप से शातिर महिला, एक पापी, हताश अपराधी को एक नया जीवन मार्गदर्शन देती है - वह उसे लाजर के पुनरुत्थान के बारे में बाइबिल का दृष्टांत पढ़ती है। यह वह कार्य है जो रस्कोलनिकोव को बचाता है - वह अंततः अपनी पिछली सोच से टूट जाता है। यह तथ्य कि अपराध सुलझा लिया गया है, अब रॉडियन को डराता नहीं है। वह स्वतंत्र रूप से अपने कर्मों पर पश्चाताप करने और उचित दंड स्वीकार करने का निर्णय लेता है।

उपन्यास में, रोडियन रोमानोविच को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है जो न केवल एक विचार द्वारा कब्जा कर लिया गया है, बल्कि कभी-कभी चारों ओर देखने और बहिष्कृत लोगों के साथ सहानुभूति रखने में भी सक्षम है। यह उस प्रकरण से स्पष्ट रूप से स्पष्ट होता है जिसमें वह अपने आखिरी पैसे शिमोन मार्मेलादोव के लिए एक डॉक्टर को दान करता है, जिसे घोड़े ने कुचल दिया था। पुस्तक के पहले पन्नों से, रस्कोलनिकोव को इस दुर्भाग्यपूर्ण शराबी के परिवार के प्रति गहरी सहानुभूति है।

रोडियन रोमानोविच उसी घबराहट के साथ अपनी बहन दुन्या के भाग्य का इलाज करता है, जो गरीबी के कारण स्पष्ट रूप से असमान विवाह में प्रवेश करने वाली है। हालाँकि, रस्कोलनिकोव को अपने प्रियजनों की समस्याओं को वास्तविक भागीदारी के साथ देखने से उसकी अपनी आध्यात्मिक पीड़ाओं से रोका जाता है जो उन सभी को ओवरलैप करती हैं।

फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की ने एक वैचारिक अपराधी की एक अनूठी छवि बनाई जिसने अपने दुखद भ्रम को पूरी तरह से महसूस किया। रस्कोलनिकोव के विचारों, भावनाओं और यहां तक ​​कि क्षणभंगुर आवेगों का सावधानीपूर्वक और वास्तव में विश्वसनीय रूप से वर्णन किया गया है। महान रूसी लेखक एक आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहे: उन्होंने पूरे ग्रह को आश्वस्त किया कि रोडियन रस्कोलनिकोव सिर्फ एक चरित्र नहीं था। एक पश्चाताप करने वाले हत्यारे के जीवन नाटक के प्रति पूरी मानवता सहानुभूति रखती है। मनोवैज्ञानिक रूप से सत्यापित केंद्रीय छवि के लिए धन्यवाद, उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" को विश्व यथार्थवादी साहित्य के शिखरों में से एक माना जाता है।

नताशा रोस्तोवा एल.एन. टॉल्स्टॉय की पसंदीदा नायिका हैं

लियो टॉल्स्टॉय मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने के एक मान्यता प्राप्त गुरु हैं। प्रत्येक मामले में, लेखक इस सिद्धांत द्वारा निर्देशित होता है: "बड़ा आदमी कौन है?", चाहे उसका नायक वास्तविक जीवन जीता हो या नैतिक सिद्धांत से रहित हो और आध्यात्मिक रूप से मृत हो।

टॉल्स्टॉय की कृतियों में सभी नायकों को उनके पात्रों के विकास में दिखाया गया है। महिला छवियाँ कुछ हद तक योजनाबद्ध हैं, लेकिन यह महिलाओं के प्रति सदियों पुराने दृष्टिकोण को दर्शाती हैं। एक कुलीन समाज में, एक महिला का एकमात्र कार्य था - बच्चों को जन्म देना, रईसों के वर्ग को बढ़ाना। सबसे पहले लड़की एक खूबसूरत गुड़िया थी जिसे शादी तक बंद रखा जाता था, फिर उसे अपने माता-पिता की साजिश, गेंदों, सामाजिक गपशप, तेजी से बुढ़ापे और मृत्यु के कारण जबरन शादी का सामना करना पड़ा। टॉल्स्टॉय अपनी नायिकाओं की आत्मा की परिपक्वता, उनके जीवन के अनुभवों, खुशियों और दुखों को दिखाने के लिए उनकी आध्यात्मिक दुनिया में घुसने की कोशिश करते हैं।

उपन्यास में सबसे ज्वलंत और जीवंत छवि नताशा रोस्तोवा की है, जिसे लेखक ने बड़ी सहानुभूति के साथ चित्रित किया है। लियो टॉल्स्टॉय पाठकों को भावुक, तेजतर्रार, हंसमुख, आकर्षक लड़की की प्रशंसा करते हैं। डेढ़ हजार पृष्ठों के उपन्यास में नताशा दिखाई देती है और पंद्रह वर्षों के दौरान उसके जीवन का पता चलता है। किताब में उन्हें पहली बार तेरह साल की उम्र में देखा गया है, जब एक किशोर लड़की एक युवा महिला में बदल जाती है। यह एक आध्यात्मिक प्रकृति है, जो खुशी की प्यास से भरपूर है।

टॉल्स्टॉय नताशा रोस्तोवा के आध्यात्मिक विकास के सभी चरणों को दिखाते हैं: बचपन, युवावस्था, परिपक्वता, विवाह, मातृत्व। नायिका के विकास का मार्ग, उसका विकास भावनाओं के क्षेत्र में होता है। लेखक ने एक उदार आत्मा वाली नायिका, दुनिया के बारे में उसकी प्रत्यक्ष धारणा और उसके प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाया है। नताशा रोस्तोवा की छवि को लेखक की कलात्मक खोजों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उन्होंने लड़की में आध्यात्मिक धन, मानवता, लोगों और प्रकृति के प्रति सच्चा, बिना किसी दिखावे के दृष्टिकोण देखा। हर कोई नताशा को उसकी ईमानदारी और आकर्षण के लिए प्यार करता है। संपत्ति के नौकर और किसान उसे "कोसैक काउंटेस" कहते हैं। उसे लोक, रूसी सब कुछ पसंद है: गाने, नृत्य। ये गुण उसे रूसी कुलीन समाज की आकर्षक, पाखंडी महिलाओं से बिल्कुल अलग बनाते हैं, जो उसके आध्यात्मिक आवेगों और उसके दिल के आदेश पर कार्य करने की क्षमता से हैरान हैं। पियरे बेजुखोव तब असमंजस में पड़ गए जब राजकुमारी मरिया ने उनसे नताशा के बारे में बताने के लिए कहा: “मैं बिल्कुल नहीं जानती कि वह किस तरह की लड़की है; मैं इसका बिल्कुल भी विश्लेषण नहीं कर सकता. वह आकर्षक है. क्यों, मुझे नहीं पता: उसके बारे में बस इतना ही कहा जा सकता है।

नताशा के चित्र का वर्णन करते हुए, टॉल्स्टॉय इस बात पर जोर देते हैं कि वह हमेशा सुंदर नहीं होती: "काली आंखों वाली, बड़े मुंह वाली, बदसूरत, लेकिन जीवंत लड़की।" नायिका की शक्ल-सूरत उसकी आंतरिक स्थिति पर निर्भर करती है। जब उसकी आत्मा खराब होती है, तो वह बस बुरी हो सकती है, लेकिन खुशी से झूमते हुए, वह नाटकीय रूप से बदल जाती है। उसके आकर्षण का रहस्य जीवन की वह शक्तिशाली शक्ति है जो उससे निकलती है। एक नाम दिवस पर, वह इतना अनुभव करने में सफल हो जाती है कि किसी अन्य लड़की के लिए यह लंबे समय तक पर्याप्त होता। नताशा हर चीज में भाग लेना चाहती है, हर जगह समय पर पहुंचना चाहती है और जीवन में तीव्र आनंद का अनुभव करना चाहती है। लेकिन मुख्य बात यह है कि वह दूसरों को खुश देखना चाहती है। वह रोस्तोव हाउस के सच्चे, मैत्रीपूर्ण माहौल से इस तरह बनीं, जहां हर कोई एक-दूसरे से प्यार करता था और एक-दूसरे को समझता था।

एक जीवित आत्मा वाले व्यक्ति के रूप में, नताशा बहुत कलात्मक हैं। हर कोई उसके चेहरे के समृद्ध भाव, उसकी भावनाओं का प्रतिबिंब, उसकी सुंदर आवाज़, उसकी मुस्कान, उसकी आँखों की चमक और रोशनी, उसकी वाणी की अभिव्यक्ति की प्रशंसा करता है।

नताशा को जीवन में आगे बढ़ाते हुए, टॉल्स्टॉय उसका सामना उस उच्च समाज से कराते हैं जिसमें उसे रहना होगा। एक शुद्ध, दयालु, सहानुभूतिपूर्ण लड़की खुद को धोखेबाज, नीच दुनिया के सामने असहाय पाती है। ऊब, खाली और निष्प्राण हेलेन ने अपने मनोरंजन के लिए नताशा को उसके भाई अनातोली कुरागिन के साथ मिलाने का फैसला किया। हेलेन ने अनुभवहीन लड़की को धर्मनिरपेक्ष नैतिकता के नियम सिखाने का बीड़ा उठाया। उन्होंने समझाया कि किसी से प्यार करना और यहां तक ​​कि दुल्हन होने का मतलब "नन की तरह जीना" नहीं है। हेलेन ने जो कहा उस पर विश्वास किया, इसलिए नताशा को जो "पहले डरावना लग रहा था वह सरल और स्वाभाविक लग रहा था।" लेखक दिखाता है कि एक बाहरी रूप से सुंदर व्यक्ति में एक काली और बुरी आत्मा छिपी हो सकती है। कुरागिन के साथ कहानी नताशा के लिए अंतरात्मा की पीड़ा, अपमान और पीड़ा के साथ समाप्त हुई। टॉल्स्टॉय उच्च समाज के भ्रष्ट प्रभाव के बारे में बात करते हैं, "नताशा में सबसे अच्छी भावनाओं को डुबो देना", उसके "दिमाग और दिल" को सुस्त कर देना। लेकिन नताशा इन परीक्षाओं से परिपक्व होकर उभरी, उसने सच और झूठ में अंतर करना सीख लिया। इस प्रकार उसकी युवावस्था समाप्त हो गई।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत टॉल्स्टॉय की नायिका के जीवन में एक नया पृष्ठ खोलती है। कठिन परीक्षाओं के दौरान ही व्यक्ति की परीक्षा होती है। नताशा ने खुद को रूस का सच्चा देशभक्त साबित किया। मॉस्को से रोस्तोव परिवार के प्रस्थान के दौरान, नताशा ने यह सुनिश्चित किया कि घायल सैनिकों को ले जाने के लिए गाड़ियाँ दी गईं, और उनके घर में एक अस्पताल स्थित था। टॉल्स्टॉय की नायिका, अपने दिल की पुकार पर, मरते हुए राजकुमार आंद्रेई से मिलने जाती है। बोल्कॉन्स्की की मृत्यु के बाद, नताशा गहरे दुःख का अनुभव करती है और अपने प्रियजनों से संवाद भी नहीं कर पाती है।

उपसंहार में, टॉल्स्टॉय हमें नताशा को सात साल बाद दिखाते हैं, जब वह पियरे बेजुखोव की पत्नी और चार बच्चों की मां बन गई थी। लेखक खाली सामाजिक जीवन और उच्च अर्थ से भरे पारिवारिक जीवन के बीच विरोधाभास पर जोर देता है। नताशा शांत और आत्मविश्वासी हैं, वह एक आदर्श पत्नी और मां हैं। उसकी आत्मा वैसी ही बनी हुई है, उसमें अभी भी अपने पति के सामाजिक जीवन के प्रति वही संवेदनशीलता, समझ और ध्यान है। टॉल्स्टॉय का मानना ​​था कि बच्चों का पालन-पोषण और परिवार की देखभाल करना समाज के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण काम है और इसे एक महिला से बेहतर या समझदार कोई नहीं कर सकता।

एल एन टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में राजकुमारी मरिया की छवि

महाकाव्य उपन्यास वॉर एंड पीस में, लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय ने प्रतिभाशाली रूप से कई महिला पात्रों को चित्रित किया। लेखिका ने रूसी समाज में एक कुलीन महिला के जीवन के नैतिक नियमों को निर्धारित करने के लिए महिला आत्मा की रहस्यमय दुनिया में उतरने की कोशिश की। जटिल छवियों में से एक प्रिंस आंद्रेई बोल्कॉन्स्की की बहन, राजकुमारी मरिया थी।

बूढ़े बोल्कॉन्स्की और उनकी बेटी की छवियों के प्रोटोटाइप वास्तविक लोग थे। यह टॉल्स्टॉय के दादा, एन.एस. वोल्कोन्स्की और उनकी बेटी, मारिया निकोलायेवना वोल्कोन्सकाया हैं, जो अब जवान नहीं थीं और लगातार अपने पिता और एक फ्रांसीसी साथी के साथ यास्नया पोलियाना में रहती थीं। नायकों के चरित्र और रूप-रंग में बहुत कुछ मेल खाता है। प्रिंस वोल्कोन्स्की घमंडी, सत्ता के भूखे, एकांत जीवन जीने वाले और पूरी दुनिया से घृणा करने वाले थे। मरिया निकोलायेवना की शक्ल बदसूरत थी और आँखें "चमकदार" थीं। मंगनी के माध्यम से उनकी शादी टॉल्स्टॉय के पिता से हुई थी।

उपन्यास में राजकुमारी मरिया एक कलात्मक छवि है, इसलिए प्रोटोटाइप के साथ पूर्ण संयोग नहीं हो सकता है। उसे उच्च समाज के जीवन से दूर एक नम्र और सौम्य लड़की के रूप में दिखाया गया है, और इसलिए वह भ्रष्ट नहीं है। इस छवि के निर्माण में टॉल्स्टॉय एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और यथार्थवादी के रूप में कार्य करते हैं। वह राजकुमारी के सबसे अंतरंग और गुप्त विचारों के बारे में लिखता है, जिनसे वह खुद डरती है।

उनके पिता, निकोलाई एंड्रीविच बोल्कॉन्स्की, कैथरीन के पूर्व प्रभावशाली रईस, को ज़ार पॉल प्रथम के शासनकाल के दौरान उनकी संपत्ति बाल्ड माउंटेन में निर्वासित कर दिया गया था। एक कठिन चरित्र वाला व्यक्ति, उसने अपनी बेटी को एक नौकरानी और नर्स में बदल दिया, "उसे खा रहा था" ज़िंदगी।" राजकुमार लगातार अपनी बेटी को रुलाता है, उसे अपमानित करता है, उसका मज़ाक उड़ाता है, नोटबुक फेंकता है और उसे मूर्ख कहता है। वह एक निरंकुश और दुष्ट व्यक्ति है, एक सनकी अहंकारी है। मृत्यु के कगार पर पहुंचने पर ही बूढ़े राजकुमार को एहसास हुआ कि उसने अपनी बेटी के साथ कितना अन्याय किया था।

पूर्ण अलगाव और अधीनता, यहां तक ​​कि गुलामी के बावजूद, राजकुमारी मरिया प्यार की निरंतर प्रत्याशा और एक परिवार बनाने की इच्छा में रहती है। लड़की जानती है कि वह बदसूरत है और बहुत चिंतित है। टॉल्स्टॉय ने उसका चित्र बनाया: “दर्पण में एक बदसूरत, कमजोर शरीर और एक पतला चेहरा दिखाई देता है<…>राजकुमारी की आँखें, बड़ी, गहरी और दीप्तिमान (मानो उनमें से कभी-कभी गर्म प्रकाश की किरणें गुच्छों में निकलती थीं), इतनी सुंदर थीं कि अक्सर, उसके पूरे चेहरे की कुरूपता के बावजूद, ये आँखें सुंदरता से अधिक आकर्षक हो जाती थीं। राजकुमारी की आत्मा उसकी आँखों की तरह सुंदर थी, जो दया और कोमलता से चमकती थी। अपने रूप के कारण राजकुमारी को अपमान सहना पड़ता है। वह धर्मनिरपेक्ष स्वतंत्रतावादी अनातोले कुरागिन की निंदनीय मंगनी को भूलने में असमर्थ है, जिसने रात में अपने फ्रांसीसी साथी ब्यूरियन को डेट पर आमंत्रित किया था। राजकुमारी ने सभी को माफ कर दिया, सभी के साथ समान रूप से अच्छा व्यवहार किया: पुरुष, रिश्तेदार, पिता, भाई, बहू, भतीजा, नताशा रोस्तोवा।

नायिका, अपने कठिन भाग्य के बावजूद, साधारण मानवीय सुख का सपना देखती है। टॉल्स्टॉय के अनुसार, कोई भी महिला प्यार की निरंतर प्रत्याशा में रहती है: "यह भावना जितनी अधिक मजबूत होती गई, वह इसे दूसरों से और यहां तक ​​​​कि खुद से छिपाने की कोशिश करती थी।" ईसाई नैतिकता की भावना में, जो लगभग सभी महिलाओं में जन्म से ही निहित थी, राजकुमारी मरिया ने प्रेम के विचारों को भी शैतान का प्रलोभन माना। वह "शांतिपूर्वक ईश्वर की इच्छा पूरी करने के लिए" बुरे विचारों को हमेशा के लिए त्यागना चाहेगी।

अपने पिता पर पूर्ण निर्भरता, उनकी मृत्यु के बारे में भयानक विचार, इस बारे में मानसिक पीड़ा राजकुमारी मरिया को धर्म में सांत्वना खोजने के लिए मजबूर करती है, लेकिन उनकी धार्मिकता सच्ची है, जो उनकी आत्मा की पवित्रता से आती है। वह अपने पिता के अपमान को विनम्रतापूर्वक सहने की कोशिश करती है, और एक बूढ़े और बीमार व्यक्ति की मदद करने में ताकत पाती है। ईसाई विनम्रता उसे अच्छे कर्म करने के मार्ग पर प्रेरित करती है। राजकुमारी मरिया, गरीबों की मदद करते हुए, ज़रूरत और उपयोगी महसूस करने लगती है। इस लड़की की आत्मा की सुंदरता और चरित्र की ताकत, उसके स्वभाव की अखंडता और मुद्दों को सुलझाने में दृढ़ता धीरे-धीरे सामने आती है।

जब फ्रांसीसी आगे बढ़े तो राजकुमारी मरिया को अपने परिवार के किसानों के मामलों की देखभाल स्वयं करनी पड़ी। जब उसे गांव के बुजुर्ग द्रोण से किसानों की दुर्दशा के बारे में पता चलता है तो वह पूरे दिल से किसानों की मदद करना चाहती है। इससे पहले कि उसे पता चलता कि किसानों ने फ्रांसीसियों के साथ रहने की साजिश रची है, उसने उनकी मदद करने और बोगुचारोवो में संग्रहीत सभी अनाज भंडार को उनके बीच बांटने का फैसला किया। राजकुमारी मरिया ने खुद को एक सच्चे देशभक्त होने का परिचय दिया जब उन्होंने अपने फ्रांसीसी साथी के फ्रांसीसियों के साथ रहने के प्रस्ताव को गर्व से अस्वीकार कर दिया। उनके चरित्र से बोल्कॉन्स्की परिवार की अटल ईमानदारी का पता चलता है।

पीड़ा और अकेलेपन ने राजकुमारी मरिया को सोचना सिखाया। उन्हें कुलीनों के बीच एक दुर्लभ बुद्धिमान महिला के रूप में दिखाया गया है। वह अकेले ही पियरे को अचानक मिली समृद्ध विरासत से जुड़े खतरे को समझती थी।

ऐसा प्रतीत होता है कि राजकुमारी मरिया एक प्रांतीय युवा महिला है, लेकिन हमारे सामने एक मजबूत व्यक्ति है, जो निडर होकर खतरे का सामना कर रही है। हुस्सर निकोलेंका रोस्तोव उसे उसके दुश्मनों से बचाता है। लेखक लंबे प्रेमालाप, आपसी भावनाओं के उद्भव और अंत में, इस जोड़े की शादी और खुशहाल पारिवारिक जीवन का वर्णन करता है। राजकुमारी मरिया चतुर है, निस्वार्थ भाव से अपने पति से प्यार करती है और उस पर उसका अद्भुत प्रभाव है। बच्चों को समर्पित राजकुमारी की डायरियों में भी समृद्ध आंतरिक दुनिया परिलक्षित होती है।

उपन्यास के अन्य पात्रों की तुलना में राजकुमारी मरिया की छवि में जीवन की बहुत अधिक सच्चाई है। उसके भाग्य के विकास का अनुसरण करना दिलचस्प है, उसकी पीड़ा सम्मान जगाती है, और उसके कार्य समझने योग्य और निष्पक्ष हैं। प्यार और परिवार उसका पुरस्कार और जीवन में सर्वोच्च मूल्य बन गए।

एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में हेलेन कुरागिना की छवि

लियो टॉल्स्टॉय ने अपने कार्यों में अथक रूप से तर्क दिया कि महिलाओं की सामाजिक भूमिका असाधारण रूप से महान और लाभकारी है। इसकी स्वाभाविक अभिव्यक्ति परिवार का संरक्षण, मातृत्व, बच्चों की देखभाल और पत्नी के कर्तव्य हैं। उपन्यास "वॉर एंड पीस" में, नताशा रोस्तोवा और राजकुमारी मरिया की छवियों में, लेखक ने तत्कालीन धर्मनिरपेक्ष समाज के लिए दुर्लभ महिलाओं को दिखाया, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के महान वातावरण की सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि थीं। दोनों ने अपना जीवन अपने परिवार के लिए समर्पित कर दिया, 1812 के युद्ध के दौरान इसके साथ एक मजबूत संबंध महसूस किया और परिवार के लिए सब कुछ बलिदान कर दिया।

कुलीन महिलाओं की सकारात्मक छवियां हेलेन कुरागिना की छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ और इसके विपरीत और भी अधिक राहत, मनोवैज्ञानिक और नैतिक गहराई प्राप्त करती हैं। इस छवि को चित्रित करने में, लेखक ने इसकी सभी नकारात्मक विशेषताओं को अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करने के लिए रंग में कोई कसर नहीं छोड़ी।

हेलेन कुरागिना उच्च समाज के सैलून की एक विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो अपने समय और वर्ग की बेटी हैं। उनकी मान्यताएं और व्यवहार काफी हद तक कुलीन समाज में एक महिला की स्थिति से तय होते थे, जहां एक महिला एक खूबसूरत गुड़िया की भूमिका निभाती थी, जिसकी शादी समय पर और सफलतापूर्वक होनी चाहिए, और किसी ने इस मामले पर उसकी राय नहीं पूछी। मुख्य व्यवसाय गेंदों को चमकाना और बच्चों को जन्म देना है, जिससे रूसी अभिजात वर्ग की संख्या में वृद्धि हुई है।

टॉल्स्टॉय ने यह दिखाने की कोशिश की कि बाहरी सुंदरता का मतलब आंतरिक, आध्यात्मिक सुंदरता नहीं है। हेलेन का वर्णन करते हुए, लेखक ने उसके रूप-रंग को अशुभ बताया है, मानो किसी व्यक्ति के चेहरे और आकृति की सुंदरता में पहले से ही पाप समाहित हो। हेलेन प्रकाश की है, वह उसका प्रतिबिंब और प्रतीक है।

उसके पिता द्वारा जल्दबाज़ी में बेतुके पियरे बेज़ुखोव से शादी कर ली गई, जो अचानक अमीर बन गया, जिसे दुनिया के लोग नाजायज़ कहकर घृणा करने के आदी थे, हेलेन न तो माँ बन गई और न ही गृहिणी। वह एक खाली सामाजिक जीवन जीती रहती है, जो उसके लिए काफी उपयुक्त है।

कहानी की शुरुआत में हेलेन पाठकों पर जो प्रभाव डालती है वह उसकी सुंदरता की प्रशंसा है। पियरे दूर से उसकी जवानी और वैभव की प्रशंसा करता है, और प्रिंस आंद्रेई और उसके आस-पास के सभी लोग उसकी प्रशंसा करते हैं। “राजकुमारी हेलेन मुस्कुराई, वह एक पूरी तरह से खूबसूरत महिला की उसी अपरिवर्तित मुस्कान के साथ उठी जिसके साथ वह ड्राइंग रूम में प्रवेश करती थी। आइवी और काई से सजे अपने सफेद बॉल गाउन के साथ हल्की-सी सरसराहट करती हुई, और अपने कंधों की सफेदी, अपने बालों की चमक और हीरों की चमक के साथ चमकती हुई, वह अलग हुए पुरुषों के बीच और सीधे चली गई, किसी की ओर नहीं देख रही थी, बल्कि सभी को देखकर मुस्कुरा रही थी और , मानो सभी को उसके शरीर की सुंदरता की प्रशंसा करने का अधिकार दे रहा हो, भरे हुए कंधे, बहुत खुले, उस समय के फैशन में, छाती और पीठ, मानो अपने साथ गेंद की चमक ला रही हो।

टॉल्स्टॉय ने नायिका के चेहरे पर चेहरे के भावों की कमी, उसकी हमेशा "नीरस सुंदर मुस्कान", आत्मा की आंतरिक शून्यता, अनैतिकता और मूर्खता को छिपाने पर जोर दिया। उसके "संगमरमर कंधे" एक जीवित महिला के बजाय एक आश्चर्यजनक मूर्ति का आभास देते हैं। टॉल्स्टॉय अपनी आँखें नहीं दिखाते हैं, जो स्पष्ट रूप से भावनाओं को प्रतिबिंबित नहीं करती हैं। पूरे उपन्यास में हेलेन कभी भयभीत नहीं हुई, प्रसन्न नहीं हुई, किसी के लिए खेद महसूस नहीं किया, दुखी नहीं हुई, प्रताड़ित नहीं हुई। वह सिर्फ खुद से प्यार करती है, अपने फायदे और सुविधा के बारे में सोचती है। कुरागिन परिवार में हर कोई यही सोचता है, जहां वे नहीं जानते कि विवेक और शालीनता क्या हैं। पियरे, निराशा से प्रेरित होकर, अपनी पत्नी से कहता है: "जहाँ तुम हो, वहाँ व्यभिचार और बुराई है।" यह आरोप पूरे धर्मनिरपेक्ष समाज पर लगाया जा सकता है.

पियरे और हेलेन मान्यताओं और चरित्र में विपरीत हैं। पियरे को हेलेन से प्यार नहीं था, उसने उसकी सुंदरता पर मोहित होकर उससे शादी कर ली। दयालुता और ईमानदारी के कारण, नायक राजकुमार वसीली द्वारा चतुराई से बिछाए गए जाल में फंस गया। पियरे के पास एक नेक, सहानुभूतिपूर्ण हृदय है। हेलेन अपने सामाजिक कारनामों में ठंडी, गणना करने वाली, स्वार्थी, क्रूर और चतुर है। इसकी प्रकृति नेपोलियन की इस टिप्पणी से सटीक रूप से परिभाषित होती है: "यह एक सुंदर जानवर है।" नायिका अपनी चकाचौंध सुंदरता का फायदा उठाती है। हेलेन को कभी पीड़ा या पश्चाताप नहीं होगा। टॉल्स्टॉय के अनुसार, यह उसका सबसे बड़ा पाप है।

हेलेन हमेशा एक शिकारी द्वारा अपने शिकार को पकड़ने के अपने मनोविज्ञान के लिए औचित्य ढूंढती है। डोलोखोव के साथ पियरे के द्वंद्व के बाद, वह पियरे से झूठ बोलती है और केवल इस बारे में सोचती है कि वे दुनिया में उसके बारे में क्या कहेंगे: “यह कहाँ ले जाएगा? ताकि मैं सारे मास्को में हंसी का पात्र बन जाऊं; ताकि हर कोई यह कहे कि तुमने नशे में और बेहोश होकर एक ऐसे व्यक्ति को द्वंद्व युद्ध के लिए ललकारा है, जिससे तुम अकारण ईर्ष्या करते हो, जो हर तरह से तुमसे बेहतर है।” यही एकमात्र चीज है जो उसे चिंतित करती है; उच्च समाज की दुनिया में ईमानदार भावनाओं के लिए कोई जगह नहीं है। अब नायिका पाठक को पहले से ही बदसूरत लगती है। युद्ध की घटनाओं से उस कुरूप, अआध्यात्मिक स्वभाव का पता चला जो हमेशा से हेलेन का सार था। प्रकृति प्रदत्त सौंदर्य नायिका को सुख नहीं देता। आध्यात्मिक उदारता के माध्यम से खुशी अर्जित की जानी चाहिए।

काउंटेस बेजुखोवा की मृत्यु उसके जीवन की तरह ही मूर्खतापूर्ण और निंदनीय है। झूठ और साज़िशों में उलझकर, अपने पति के जीवित रहते हुए एक साथ दो प्रेमियों से शादी करने की कोशिश करते हुए, वह गलती से दवा की एक बड़ी खुराक ले लेती है और भयानक पीड़ा में मर जाती है।

हेलेन की छवि रूस के उच्च समाज की नैतिकता की तस्वीर को महत्वपूर्ण रूप से पूरक करती है। इसे बनाने में, टॉल्स्टॉय ने खुद को एक उल्लेखनीय मनोवैज्ञानिक और मानव आत्माओं पर एक गहन विशेषज्ञ के रूप में दिखाया।

एल. एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में कुतुज़ोव और नेपोलियन दो नैतिक ध्रुव हैं

टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" का शीर्षक ही अध्ययन के तहत विषय के पैमाने के बारे में बताता है। लेखक ने एक ऐतिहासिक उपन्यास बनाया जिसमें विश्व इतिहास की प्रमुख घटनाओं की व्याख्या की गई है, और उनके भागीदार वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति हैं। ये हैं रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I, नेपोलियन बोनापार्ट, फील्ड मार्शल कुतुज़ोव, जनरल डेवौट और बागेशन, मंत्री अरकचेव, स्पेरन्स्की और अन्य।

इतिहास के विकास और उसमें व्यक्ति की भूमिका के बारे में टॉल्स्टॉय का अपना विशिष्ट दृष्टिकोण था। उनका मानना ​​था कि कोई व्यक्ति ऐतिहासिक प्रक्रिया के पाठ्यक्रम को केवल तभी प्रभावित कर सकता है जब उसकी इच्छा लोगों की इच्छा से मेल खाती हो। टॉल्स्टॉय ने लिखा: "मनुष्य सचेत रूप से अपने लिए जीता है, लेकिन ऐतिहासिक, सार्वभौमिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए एक अचेतन साधन के रूप में कार्य करता है।" साथ ही, लेखक भाग्यवादी था। उनकी राय में, मानवता के साथ जो कुछ भी होता है वह ऊपर से प्रोग्राम किया जाता है। इस प्रकार ऐतिहासिक आवश्यकता का अटल नियम पूरा होता है।

1812 के युद्ध के सकारात्मक और नकारात्मक ध्रुव कुतुज़ोव और नेपोलियन हैं। उपन्यास में इन पात्रों के चरित्रों का वास्तविक लोगों से पूर्ण संयोग नहीं है। उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय ने कुतुज़ोव की वृद्ध निष्क्रियता और नेपोलियन की संकीर्णता को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, लेकिन उन्होंने विश्वसनीय छवियां बनाने का प्रयास नहीं किया। लेखक दोनों का मूल्यांकन करने में सख्त नैतिक मानदंड लागू करता है, यह पता लगाने की कोशिश करता है कि नेपोलियन वास्तव में एक महान कमांडर है या नहीं।

टॉल्स्टॉय जानबूझकर नेपोलियन का एक विडंबनापूर्ण चित्र देते हैं: "छोटी टांगों की मोटी जांघें", "मोटा छोटा शरीर", उधम मचाती हरकतें। वह सीमित और आत्ममुग्ध है, अपनी प्रतिभा में आश्वस्त है। उसके लिए, "केवल उसकी आत्मा में क्या हो रहा था" महत्वपूर्ण है, "...और उसके बाहर जो कुछ भी था वह उसके लिए कोई मायने नहीं रखता था, क्योंकि दुनिया में सब कुछ केवल उसकी इच्छा पर निर्भर था।" टॉल्स्टॉय ने नेपोलियन को एक ऐसे आक्रमणकारी के रूप में चित्रित किया है जो विश्व प्रभुत्व हासिल करने के लिए हजारों लोगों की हत्या करता है। वह राजसी मुद्राएँ लेता है, यह नहीं समझता कि "राजा इतिहास का गुलाम है"; वह गलती से सोचता है कि यह वह था जिसने युद्ध शुरू किया था। वस्तुतः वह इतिहास के हाथ का खिलौना मात्र है। टॉल्स्टॉय लिखते हैं कि यह संभावना नहीं है कि नेपोलियन ने भाग्य की इस दुखद और कठिन परीक्षा का सामना किया होता अगर उसका दिमाग और विवेक अंधकारमय नहीं हुआ होता।

नेपोलियन की आंतरिक दुनिया में उसकी अपनी महानता के बारे में भ्रम हैं। वह अपनी इच्छा पूरी दुनिया पर थोपना चाहता है और यह नहीं समझता कि यह असंभव है। वह अपनी क्रूरता को साहस कहता है; वह "मृतकों और घायलों को देखना पसंद करता है, जिससे उसकी आध्यात्मिक शक्ति का परीक्षण होता है (जैसा कि उसने सोचा था)।" नेमन को पार करते समय, नेपोलियन डूबते हुए पोलिश लांसरों पर अप्रसन्नता से देखता है जो उसकी महिमा के लिए अपनी जान दे देते हैं। उन्हें लोगों की मौत में कुछ भी आश्चर्यजनक नहीं दिखता. टॉल्स्टॉय इस बात पर जोर देते हैं कि नेपोलियन एक दुखी, "नैतिक रूप से अंधा" व्यक्ति है जो अब अच्छे और बुरे के बीच अंतर नहीं करता है। टॉल्स्टॉय उन लोगों के प्रति नेपोलियन की ज़िम्मेदारी की ओर इशारा करते हैं जिनका उसने नेतृत्व किया था: "उसने, राष्ट्रों के जल्लाद की दुखद, अस्वतंत्र भूमिका के लिए नियति से, खुद को आश्वस्त किया कि उसके कार्यों का उद्देश्य लोगों की भलाई है और वह लोगों का मार्गदर्शन कर सकता है।" लाखों लोगों की नियति और शक्ति के माध्यम से अच्छे कर्म करो! .. उसने कल्पना की कि उसकी इच्छा से रूस के साथ युद्ध हुआ था, और जो कुछ हुआ उसका भय उसकी आत्मा पर नहीं पड़ा।

फील्ड मार्शल जनरल मिखाइल इलारियोनोविच कुतुज़ोव, स्मोलेंस्क के महामहिम राजकुमार, हर चीज में नेपोलियन के प्रतिरूप हैं। वह "सादगी, अच्छाई और सच्चाई" का अवतार हैं। कुतुज़ोव सबसे बड़ी बुद्धि से संपन्न है; उनका मानना ​​है: जो होना चाहिए वह होगा। उपन्यास में, टॉल्स्टॉय कुतुज़ोव की निष्क्रियता को दर्शाते हैं, जिसका अर्थ है कि एक व्यक्ति ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम को प्रभावित नहीं कर सकता है। लेकिन रूसी कमांडर ज़ार अलेक्जेंडर प्रथम और उसके सभी जनरलों से बेहतर समझते हैं कि देश किस स्थिति में है और निर्णायक लड़ाई कैसे समाप्त हो सकती है। सैन्य परिषद में कुतुज़ोव केवल दिखावटी देशभक्ति देखता है और झूठे भाषण सुनता है। वह समझता है कि नेपोलियन के पास अधिक सैनिक हैं, रूसी अनिवार्य रूप से हारेंगे और यह देश के लिए शर्मनाक अंत होगा।

बोरोडिनो की लड़ाई से पहले कुतुज़ोव का मुख्य विचार यह था कि सेना का मनोबल कैसे बढ़ाया जाए। वह अपने लोगों को समझता है, जानता है कि यही एकमात्र ताकत है जो दुश्मन का विरोध करने में सक्षम है। कायर जारशाही जनरल पहले से ही खुद को नेपोलियन को बेचने के लिए तैयार थे। कुतुज़ोव अकेले ही समझता है कि हार की स्थिति में, लोग अपनी मातृभूमि खो देंगे, अपनी स्वतंत्रता खो देंगे और अपनी मूल भूमि में गुलाम बन जाएंगे।

लेखक ने महान सेनापति को एक जीवित, गहराई से महसूस करने वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है। वह चिंता कर सकता है, क्रोधित हो सकता है, उदार हो सकता है और दुःख के प्रति सहानुभूति रख सकता है। उन सैनिकों से जो उसके लिए अपनी जान देने को तैयार हैं, वह एक पिता की तरह उस भाषा में बात करता है जिसे वे समझते हैं। "वे मेरे घोड़े का मांस खाएंगे!" - वह फ्रांसीसियों के बारे में कहता है और इस भविष्यवाणी को पूरा करता है। प्रिंस आंद्रेई रूस के भाग्य के लिए भावनात्मक उत्तेजना के क्षणों में बूढ़े व्यक्ति की आँखों में आँसू देखते हैं: "क्या... वे हमें किस स्थिति में ले आए हैं!" "कुतुज़ोव ने अचानक उत्तेजित स्वर में कहा।"

फिली में परिषद में, कुतुज़ोव ने साहसपूर्वक सभी के खिलाफ अकेले बात की, मास्को को आत्मसमर्पण करने का प्रस्ताव दिया। इस फैसले से उन्हें काफी मानसिक कष्ट झेलना पड़ा। उस समय रूस की राजधानी मास्को नहीं, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग थी। राजा और सभी मंत्रीगण वहाँ थे। मॉस्को मातृ सिंहासन शहर था, वहां राजाओं का राज्याभिषेक होता था और एक बड़ी आबादी वहां रहती थी।

विरोधी सेनाएँ ताकत में लगभग बराबर थीं, लेकिन कुतुज़ोव ने स्थिति की सही गणना की। उसने इसे जोखिम में न डालने और समय पाने और ताकत हासिल करने की उम्मीद में पीछे हटने का फैसला किया। पीछे हटने के बाद, सैनिकों को जल्दी से भर्ती किया गया और प्रशिक्षित किया गया। तुला कारखानों से हथियारों की आपूर्ति की गई, भोजन और वर्दी का स्टॉक किया गया। कुतुज़ोव अपनी जन्मभूमि पर थे, न्याय रूसियों के पक्ष में था, यह वे नहीं थे जो किसी विदेशी देश में आक्रमणकारियों के रूप में आए थे। कुतुज़ोव ने समझा कि फ्रांसीसी हथियारों और भोजन की आपूर्ति के बिना जल्दी ही कमजोर हो जाएंगे, जिन्हें हजारों किलोमीटर दूर फ्रांस से नहीं लाया जा सकता था।

नेपोलियन के मुख्यालय में चतुर लोग थे। सम्राट को मॉस्को में प्रवेश न करने के लिए कहा गया था, उन्हें चेतावनी दी गई थी कि यह एक जाल था, लेकिन घमंड और दंभ ने उन्हें गलत रास्ते पर धकेल दिया। टॉल्स्टॉय ने व्यंग्यात्मक ढंग से दर्शाया कि कैसे नेपोलियन मॉस्को की चाबियों के साथ पोकलोन्नया हिल पर रूसी "बॉयर्स" का इंतजार करता है। किसी की प्रतीक्षा किए बिना, फ्रांसीसी सम्राट ने शहर को लूटने के लिए अपने भाड़े के सैनिकों को देने का फैसला किया। सैन्य कार्यवाही के अभाव में सेना क्षयग्रस्त हो जाती है - यही नियम है। नेपोलियन को आगे बढ़ने के लिए राजी किया गया, लेकिन उसने रूस द्वारा अपनी हार स्वीकार करने का इंतजार किया। कई रूसी पक्षपातपूर्ण टुकड़ियों ने "अजेय", "प्रतिभाशाली" नेपोलियन पर जीत को करीब ला दिया। परिणामस्वरूप, फ्रांसीसी सेना का केवल 5%, जिसमें अभियान की शुरुआत में 600 हजार लोग थे, रूस से लौटे।

अपने समय के इतिहासकारों के विपरीत, टॉल्स्टॉय इस जीत को कुतुज़ोव और रूसी लोगों की योग्यता मानते हैं, जिन्होंने युद्ध के सभी दुखों को अपने कंधों पर उठाया।

एल एन टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में "फैमिली थॉट"

टॉल्स्टॉय परिवार को हर चीज़ का आधार मानते थे। इसमें प्रेम, और भविष्य, और शांति, और अच्छाई शामिल है। परिवार समाज का निर्माण करते हैं, जिसके नैतिक नियम परिवार में निर्धारित और संरक्षित होते हैं। लेखक का परिवार लघु रूप में एक समाज है। टॉल्स्टॉय के लगभग सभी नायक पारिवारिक लोग हैं, और वह उन्हें उनके परिवारों के माध्यम से चित्रित करते हैं।

उपन्यास में, तीन परिवारों का जीवन हमारे सामने आता है: रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की, कुरागिन्स। उपन्यास के उपसंहार में, लेखक निकोलाई और मरिया, पियरे और नताशा के खुशहाल "नए" परिवारों को दिखाता है। प्रत्येक परिवार विशिष्ट विशेषताओं से संपन्न है और दुनिया और उसके मूल्यों के बारे में उसका अपना दृष्टिकोण भी है। इन परिवारों के सदस्य कार्य में वर्णित सभी घटनाओं में किसी न किसी रूप में भाग लेते हैं। उपन्यास में जीवन के पंद्रह वर्षों को शामिल किया गया है, परिवारों का पता तीन पीढ़ियों के माध्यम से लगाया जाता है: पिता, बच्चे और पोते-पोतियाँ।

रोस्तोव परिवार उन प्रियजनों के बीच एक आदर्श रिश्ते का उदाहरण है जो एक-दूसरे से प्यार करते हैं और सम्मान करते हैं। परिवार के पिता, काउंट इल्या रोस्तोव को एक विशिष्ट रूसी सज्जन के रूप में दर्शाया गया है। प्रबंधक मितेंका लगातार गिनती को धोखा देती है। केवल निकोलाई रोस्तोव ही उसे बेनकाब करता है और निकाल देता है। परिवार में कोई किसी पर आरोप नहीं लगाता, किसी पर संदेह नहीं करता, या किसी को धोखा नहीं देता। वे एक पूरे हैं, एक-दूसरे की मदद के लिए हमेशा ईमानदारी से तैयार रहते हैं। खुशियाँ और दुःख एक साथ अनुभव किए जाते हैं, साथ में वे कठिन सवालों के जवाब तलाशते हैं। वे जल्दी ही परेशानियों का अनुभव करते हैं; उनमें भावनात्मक और सहज सिद्धांत प्रबल होते हैं। सभी रोस्तोव भावुक लोग हैं, लेकिन परिवार के सदस्यों की गलतियाँ और गलतियाँ एक-दूसरे के प्रति शत्रुता और शत्रुता का कारण नहीं बनती हैं। जब निकोलाई रोस्तोव ताश के पत्तों में हार जाता है, तो परिवार परेशान और दुखी होता है, अनातोली कुरागिन के लिए नताशा के प्यार की कहानी और उसके साथ भागने की कोशिश का अनुभव करता है, हालांकि पूरा धर्मनिरपेक्ष समाज इस शर्मनाक घटना पर चर्चा करता है।

रोस्तोव परिवार में एक "रूसी भावना" है, हर कोई राष्ट्रीय संस्कृति और कला से प्यार करता है। वे राष्ट्रीय परंपराओं के अनुसार रहते हैं: वे मेहमानों का स्वागत करते हैं, उदार हैं, ग्रामीण इलाकों में रहना पसंद करते हैं और लोक उत्सवों में आनंद के साथ भाग लेते हैं। सभी रोस्तोव प्रतिभाशाली हैं और उनमें संगीत की क्षमता है। घर में सेवा करने वाले आँगन के लोग स्वामियों के प्रति गहराई से समर्पित होते हैं और उनके साथ एक परिवार की तरह रहते हैं।

युद्ध के दौरान, रोस्तोव परिवार आखिरी क्षण तक मास्को में रहता है, जबकि इसे निकालना अभी भी संभव है। उनके घर में घायल लोग रहते हैं, जिन्हें शहर से बाहर ले जाने की जरूरत है ताकि वे फ्रांसीसी द्वारा मारे न जाएं। रोस्तोव ने अपनी अर्जित संपत्ति छोड़ने और सैनिकों के लिए गाड़ियाँ देने का फैसला किया। इस तरह इस परिवार की सच्ची देशभक्ति प्रकट होती है।

बोल्कोन्स्की परिवार में एक अलग आदेश शासन करता है। सभी जीवित भावनाएँ आत्मा की गहराई तक संचालित होती हैं। उनके बीच के रिश्ते में केवल ठंडी तर्कसंगतता है। प्रिंस आंद्रेई और राजकुमारी मरिया की मां नहीं है, और पिता माता-पिता के प्यार को अत्यधिक मांग से बदल देते हैं, जिससे उनके बच्चे दुखी होते हैं। राजकुमारी मरिया एक मजबूत, साहसी चरित्र वाली लड़की है। वह अपने पिता के क्रूर रवैये से नहीं टूटी, वह कड़वी नहीं हुई और उसने अपनी शुद्ध और कोमल आत्मा नहीं खोई।

ओल्ड बोल्कॉन्स्की को यकीन है कि दुनिया में "केवल दो गुण हैं - गतिविधि और बुद्धि।" वह खुद जीवन भर काम करता है: वह चार्टर लिखता है, कार्यशाला में काम करता है, अपनी बेटी के साथ पढ़ाई करता है। बोल्कॉन्स्की पुराने स्कूल के एक रईस व्यक्ति हैं। वह अपनी मातृभूमि के देशभक्त हैं और इसे लाभ पहुंचाना चाहते हैं। यह जानने के बाद कि फ्रांसीसी आगे बढ़ रहे हैं, वह लोगों के मिलिशिया का प्रमुख बन गया, जो दुश्मन को उस पर पैर रखने से रोकने के लिए, हाथ में हथियार लेकर अपनी भूमि की रक्षा करने के लिए तैयार था।

प्रिंस आंद्रेई अपने पिता की तरह दिखते हैं। वह सत्ता के लिए भी प्रयास करता है, स्पेरन्स्की की समिति में काम करता है, एक बड़ा आदमी बनना चाहता है, देश की भलाई के लिए सेवा करना चाहता है। हालाँकि उन्होंने खुद से कभी भी लड़ाई में भाग नहीं लेने का वादा किया, 1812 में वे फिर से लड़ने गए। अपनी मातृभूमि को बचाना उनके लिए एक पवित्र मामला है। प्रिंस आंद्रेई एक नायक की तरह अपनी मातृभूमि के लिए मरते हैं।

कुरागिन परिवार दुनिया में बुराई और विनाश लाता है। इस परिवार के सदस्यों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, टॉल्स्टॉय ने दिखाया कि बाहरी सुंदरता कितनी भ्रामक हो सकती है। हेलेन और अनातोले खूबसूरत लोग हैं, लेकिन यह सुंदरता काल्पनिक है। बाहरी चमक उनकी तुच्छ आत्माओं के खालीपन को छुपा लेती है। अनातोले हर जगह अपनी एक बुरी याद छोड़ जाता है। पैसे के कारण, वह राजकुमारी मरिया को लुभाता है और राजकुमार आंद्रेई और नताशा के बीच के रिश्ते को नष्ट कर देता है। हेलेन केवल खुद से प्यार करती है, पियरे के जीवन को नष्ट कर देती है, उसे अपमानित करती है।

कुरागिन परिवार में झूठ और पाखंड और दूसरों के प्रति अवमानना ​​का राज है। परिवार के पिता, प्रिंस वसीली, एक दरबारी साज़िशकर्ता हैं, उन्हें केवल गपशप और नीच कामों में दिलचस्पी है। पैसों की खातिर वह कुछ भी करने को तैयार हो जाता है, यहां तक ​​कि अपराध भी करने को तैयार हो जाता है। काउंट बेजुखोव की मृत्यु के दृश्य में उनका व्यवहार मानव नैतिकता के नियमों के प्रति निन्दा और अवमानना ​​की पराकाष्ठा है।

कुरागिन परिवार में कोई आध्यात्मिक संबंध नहीं है। टॉल्स्टॉय हमें अपना घर नहीं दिखाते। वे आदिम, अविकसित लोग हैं, जिनका चित्रण लेखक ने व्यंग्यात्मक लहजे में किया है। वे जीवन में सुख प्राप्त नहीं कर पाते।

टॉल्स्टॉय के अनुसार, एक अच्छा परिवार एक धार्मिक जीवन का प्रतिफल है। समापन में, वह अपने नायकों को पारिवारिक जीवन में खुशियों से पुरस्कृत करता है।

रोस्तोव और बोल्कॉन्स्की की पारिवारिक जीवन शैली

अपने उपन्यास वॉर एंड पीस में, टॉल्स्टॉय ने कई रूसी परिवारों की तीन पीढ़ियों के जीवन का वर्णन किया है। लेखक ने ठीक ही परिवार को समाज का आधार माना और उसमें प्रेम, भविष्य, शांति और अच्छाई देखी। इसके अलावा, टॉल्स्टॉय का मानना ​​था कि नैतिक कानून केवल परिवार में ही निर्धारित और संरक्षित किए जाते हैं। एक लेखक के लिए परिवार लघु रूप में एक समाज होता है। एल.एन. के लगभग सभी नायक। टॉल्स्टॉय पारिवारिक लोग हैं, इसलिए परिवार में उनके संबंधों का विश्लेषण किए बिना इन पात्रों का चरित्र चित्रण करना असंभव है। आख़िरकार, एक अच्छा परिवार, लेखक का मानना ​​था, एक धार्मिक जीवन का पुरस्कार और उसका संकेतक है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समापन में वह अपने नायकों को पारिवारिक जीवन में खुशियों से पुरस्कृत करता है।

रोस्तोव परिवार हमेशा विभिन्न पीढ़ियों के पाठकों के बीच गर्मजोशी भरी भावनाएँ पैदा करता है। यहां प्रियजनों का आदर्श रिश्ता राज करता है जो एक-दूसरे से प्यार करते हैं और सम्मान करते हैं।

परिवार के मुखिया, काउंट इल्या रोस्तोव, एक रूसी गुरु की विशिष्ट छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसे प्रबंधक मितेंका ने धोखा दिया है। सचमुच सुखद जीवन के आदेश और रिश्ते परिवार में राज करते हैं: कोई किसी पर आरोप नहीं लगाता, किसी पर संदेह नहीं करता, या किसी को धोखा नहीं देता। रोस्तोव हमेशा एक-दूसरे की मदद करने के लिए ईमानदारी से तैयार रहते हैं: वे एक साथ, एक साथ सुख और दुख का अनुभव करते हैं। परिवार के सभी सदस्य भावुक होते हैं और अक्सर अंतर्ज्ञान द्वारा निर्देशित होते हैं।

नताशा रोस्तोवा उपन्यास की सबसे जीवंत पात्र हैं। नताशा के प्रति लेखक की सहानुभूति किताब के पहले पन्नों से ही ध्यान देने योग्य है। लियो टॉल्स्टॉय पाठकों को उत्साही, तेजतर्रार, हंसमुख, आकर्षक लड़की की प्रशंसा करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। उपन्यास में नताशा तेरह साल की उम्र में दिखाई देती है, जब एक किशोर लड़की एक युवा महिला में बदल जाती है। उनकी छवि डेढ़ हजार पृष्ठों पर दिखाई देती है, और उनके जीवन का पंद्रह वर्षों का पता लगाया जाता है। नताशा एक आध्यात्मिक व्यक्ति है, जो खुशी की प्यास से भरी है।

लेखक ने नताशा रोस्तोवा के बड़े होने, उसके बचपन, युवावस्था, परिपक्वता, विवाह, मातृत्व की सभी अवधियों का सावधानीपूर्वक खुलासा किया है। टॉल्स्टॉय नायिका के विकास, उसके भावनात्मक अनुभवों पर विशेष ध्यान देते हैं। नताशा हल्की और सहज है, वह खुली आँखों से दुनिया को देखती है। लेखक एक गहरी छवि चित्रित करता है, जो हर नई चीज़ के लिए खुला है, भावनाओं से भरा है, मजबूत भावनात्मक आवेगों से भरा है। उपन्यास में रोस्तोवा का चित्रण टॉल्स्टॉय की कलात्मक खोज और खोज है। वह एक चरित्र में आत्मा की संपत्ति, लोगों और प्रकृति के प्रति असाधारण ईमानदारी और स्वभाव को दर्शाता है।

सभी रोस्तोव भावुक लोग हैं, भावनात्मक विस्फोटों से ग्रस्त हैं। उनकी गलतियाँ और गलतियाँ पारिवारिक रिश्तों के सामंजस्य को प्रभावित नहीं करती हैं और झगड़े और नफरत का कारण नहीं बनती हैं। कार्ड में निकोलाई रोस्तोव की हानि या अनातोली कुरागिन के साथ परिवार के लिए नताल्या का शर्मनाक प्यार, जिसके साथ वह भागने की कोशिश कर रही है, सभी रोस्तोव द्वारा एक साथ और केवल एक साथ अनुभव किया जाता है।

राष्ट्रीय रूसी संस्कृति और कला रोस्तोव परिवार में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। हर फ्रांसीसी चीज़ के प्रति दीवानगी के बावजूद, "रूसी भावना" रोस्तोव के लिए बहुत मायने रखती है: वे मेहमानों का स्वागत करते हैं, उदार हैं, ग्रामीण इलाकों में रहना पसंद करते हैं और लोक उत्सवों में आनंद के साथ भाग लेते हैं। सभी रोस्तोव प्रतिभाशाली हैं और संगीत बजाना पसंद करते हैं। इस युग के लिए यह उल्लेखनीय और आश्चर्यजनक है कि नौकर अपने स्वामियों के प्रति अत्यधिक समर्पित होते हैं; वे व्यावहारिक रूप से एक ही परिवार हैं।

रोस्तोव की असली देशभक्ति की परीक्षा युद्ध से होती है। निकासी से पहले अंतिम क्षण तक परिवार मास्को में ही रहता है। वे घायलों को अपने पारिवारिक घोंसले में रखते हैं। जब यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्हें छोड़ने की ज़रूरत है, तो रोस्तोव ने जो कुछ भी हासिल किया है उसे त्यागने और घायल सैनिकों के लिए गाड़ियाँ देने का फैसला किया।

कई मायनों में, उपन्यास में रोस्तोव के विपरीत बोल्कॉन्स्की परिवार था। यहां अलग-अलग आदेश राज करते हैं। ठंडे रिश्ते, भावनाओं पर तर्क की शक्ति। आत्मा की सभी जीवित गतिविधियों और भावनाओं की निंदा की जाती है। प्रिंस आंद्रेई और राजकुमारी मरिया की माँ नहीं है, इसलिए पिता माता-पिता के प्यार के बदले बच्चों पर अत्यधिक माँगें करते हैं, जिससे वे बहुत दुखी होते हैं।

राजकुमारी मरिया बोल्कोन्स्काया एक सौम्य और सौम्य लड़की है, जो धर्मनिरपेक्ष समाज के जीवन से दूर है। वह आधुनिक रीति-रिवाजों से भ्रष्ट नहीं है और शुद्ध है। राजकुमारी की छवि एक ही समय में सूक्ष्म मनोविज्ञान और यथार्थवाद की विशेषता है। मरिया की किस्मत कई मायनों में एक बदसूरत लड़की की तरह है। साथ ही, उसकी आंतरिक दुनिया सावधानीपूर्वक और स्वाभाविक रूप से सामने आती है। टॉल्स्टॉय पाठक को राजकुमारी बोल्कोन्सकाया के सबसे गुप्त विचार भी बताते हैं।

उनके पिता, निकोलाई एंड्रीविच बोल्कॉन्स्की, अपने कठिन चरित्र के लिए प्रसिद्ध हैं। वह एक निरंकुश और दुष्ट व्यक्ति है, एक सनकी अहंकारी है। पूर्व में कैथरीन के एक प्रभावशाली रईस, उन्हें ज़ार पॉल प्रथम के शासनकाल के दौरान उनकी संपत्ति बाल्ड माउंटेन में निर्वासित कर दिया गया था। बोल्कॉन्स्की ने व्यावहारिक रूप से अपनी बेटी की व्यक्तिगत खुशी की व्यवस्था करने की कोशिश करने के बजाय उसे एक नौकरानी और नर्स में बदल दिया। राजकुमार नियमित रूप से मरिया को उन्माद में धकेलता है, उसका मज़ाक उड़ाता है, उसे अपमानित करता है, नोटबुक फेंकता है और उसे मूर्ख कहता है। मृत्यु के कगार पर पहुंचने पर ही बूढ़े राजकुमार को एहसास होता है कि उसने अपनी बेटी के साथ कितना अन्याय किया था।

बूढ़े बोल्कॉन्स्की को यकीन है कि दुनिया में केवल दो गुण हैं - गतिविधि और बुद्धि। वह स्वयं जीवन भर काम करता है, एक साथ दो मूल मूल्यों को अपनाता है। राजकुमार चार्टर लिखता है, कार्यशाला में काम करता है और अपनी बेटी के साथ पढ़ाई करता है। बोल्कॉन्स्की पुराने स्कूल के एक रईस व्यक्ति हैं। वह अपनी मातृभूमि के देशभक्त हैं और इसे लाभ पहुंचाना चाहते हैं। यह जानने के बाद कि फ्रांसीसी आगे बढ़ रहे हैं, वह लोगों के मिलिशिया का प्रमुख बन गया, जो दुश्मन को उस पर पैर रखने से रोकने के लिए, हाथ में हथियार लेकर अपनी भूमि की रक्षा करने के लिए तैयार था।

अपने पिता से लगातार अपमान ने मरिया की स्त्री सुख की सरल और समझने योग्य इच्छाओं को ख़त्म नहीं किया। राजकुमारी बोल्कोन्सकाया प्यार की निरंतर प्रत्याशा और एक परिवार बनाने की इच्छा में है। लड़की जानती है कि वह सुंदरता से नहीं चमकती। टॉल्स्टॉय ने उसका चित्र बनाया: “दर्पण में एक बदसूरत, कमजोर शरीर और एक पतला चेहरा दिखाई देता है<…>राजकुमारी की आँखें, बड़ी, गहरी और दीप्तिमान (मानो उनमें से कभी-कभी गर्म प्रकाश की किरणें गुच्छों में निकलती थीं), इतनी सुंदर थीं कि अक्सर, उसके पूरे चेहरे की कुरूपता के बावजूद, ये आँखें सुंदरता से अधिक आकर्षक हो जाती थीं। साथ ही, बाहरी अनाकर्षकता की भरपाई नैतिक पूर्णता से होती है। राजकुमारी की आत्मा उसकी आँखों की तरह सुंदर है, जिसमें दया और कोमलता झलकती है। अपने रूप के कारण राजकुमारी को अपमान सहना पड़ता है। उसे सैकड़ों योग्य वर में से चयन करने की आवश्यकता नहीं है। वह धर्मनिरपेक्ष स्वतंत्रतावादी अनातोले कुरागिन की निंदनीय मंगनी को भूलने में असमर्थ है, जिसने रात में अपने फ्रांसीसी साथी ब्यूरियन को डेट पर आमंत्रित किया था।

राजकुमारी मरिया एक मजबूत, साहसी चरित्र वाली लड़की है। वह अपने पिता के क्रूर रवैये से नहीं टूटी, वह कड़वी नहीं हुई और उसने अपनी शुद्ध और कोमल आत्मा नहीं खोई। राजकुमारी के पास क्षमा का सच्चा उपहार है। वह सभी के साथ समान रूप से अच्छा व्यवहार करती है: नौकर, रिश्तेदार, पिता, भाई, बहू, भतीजा, नताशा रोस्तोवा।

प्रिंस आंद्रेई कई मायनों में अपने पिता के समान हैं और अपनी मातृभूमि की सेवा करना अपना कर्तव्य मानते हैं। वह सत्ता के लिए भी प्रयास करता है, स्पेरन्स्की की समिति में काम करता है, और एक प्रमुख पद पर कब्जा करना चाहता है। वहीं, युवा बोल्कॉन्स्की किसी भी तरह से कैरियरवादी नहीं हैं। हालाँकि उन्होंने खुद से कभी भी लड़ाई में भाग नहीं लेने का वादा किया, 1812 में वे फिर से लड़ने गए। पितृभूमि की रक्षा करना उनके लिए एक पवित्र कर्तव्य है। प्रिंस आंद्रेई अपने सिद्धांतों का उल्लंघन किए बिना वीरतापूर्वक मर जाते हैं।

लेखक के अनुसार, उपन्यास में चित्रित रोस्तोव और बोल्कॉन्स्की परिवार रूसी समाज का स्वस्थ आधार हैं। वे अच्छे मार्ग पर चलने और कठिन समय में अपनी मातृभूमि की रक्षा करने के लिए समान रूप से तैयार हैं।

चेखव की कहानियों के विषय, कथानक और समस्याएँ

एंटोन पावलोविच चेखव लघुकथा के एक उल्लेखनीय गुरु और एक उत्कृष्ट नाटककार थे। उन्हें "लोगों का एक बुद्धिमान व्यक्ति" कहा जाता था। वह अपनी उत्पत्ति से शर्मिंदा नहीं थे और हमेशा कहते थे कि "एक आदमी का खून उनमें बहता है।" चेखव उस युग में रहते थे, जब नरोदनाया वोल्या द्वारा ज़ार अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या के बाद, साहित्य का उत्पीड़न शुरू हुआ था। रूसी इतिहास की यह अवधि, जो 90 के दशक के मध्य तक चली, को "गोधूलि और उदास" कहा जाता था।

पेशे से एक डॉक्टर के रूप में चेखव साहित्यिक कार्यों में प्रामाणिकता और सटीकता को महत्व देते थे। उनका मानना ​​था कि साहित्य का जीवन से गहरा संबंध होना चाहिए। उनकी कहानियाँ यथार्थवादी हैं, और हालाँकि वे पहली नज़र में सरल हैं, लेकिन उनका गहरा दार्शनिक अर्थ है।

1880 तक, चेखव को एक हास्यकार माना जाता था; अपने साहित्यिक कार्यों के पन्नों पर, लेखक ने "एक अशिष्ट व्यक्ति की अश्लीलता" के साथ संघर्ष किया, जिसका लोगों की आत्माओं और सामान्य रूप से रूसी जीवन पर भ्रष्ट प्रभाव था। उनकी कहानियों का मुख्य विषय व्यक्तित्व क्षरण की समस्या और जीवन के अर्थ का दार्शनिक विषय था।

1890 के दशक तक चेखव यूरोपीय ख्याति के लेखक बन गये। वह "आयनिच", "द जम्पर", "वार्ड नंबर 6", "द मैन इन ए केस", "गूसबेरी", "द लेडी विद द डॉग", नाटक "अंकल वान्या", "द" जैसी कहानियाँ बनाते हैं। सीगल” और कई अन्य।

"द मैन इन ए केस" कहानी में चेखव आध्यात्मिक बर्बरता, परोपकारिता और परोपकारिता का विरोध करते हैं। वह एक व्यक्ति में शिक्षा और संस्कृति के सामान्य स्तर के बीच संबंध का सवाल उठाते हैं और संकीर्णता और मूर्खता का विरोध करते हैं। कई रूसी लेखकों ने कम नैतिक गुणों और मानसिक क्षमताओं वाले लोगों के बच्चों के साथ स्कूलों में काम करने की अस्वीकार्यता का मुद्दा उठाया।

ग्रीक भाषा के शिक्षक बेलिकोव की छवि लेखक द्वारा विचित्र, अतिरंजित तरीके से दी गई है। इस व्यक्ति का विकास नहीं हो रहा है. चेखव का तर्क है कि आध्यात्मिक विकास और आदर्शों की कमी व्यक्ति की मृत्यु का कारण बनती है। बेलिकोव लंबे समय से एक आध्यात्मिक मृत व्यक्ति रहा है, वह केवल मृत रूप के लिए प्रयास करता है, वह मानव मन और भावनाओं की जीवित अभिव्यक्तियों से चिढ़ और क्रोधित है। यदि उसकी इच्छा होती, तो वह प्रत्येक जीवित वस्तु को एक डिब्बे में बंद कर देता। चेखव लिखते हैं, बेलिकोव इस मायने में उल्लेखनीय थे कि वह हमेशा, यहां तक ​​​​कि बहुत अच्छे मौसम में भी, गले में टोपी पहनकर और छाता लेकर निकलते थे, और निश्चित रूप से सूती ऊन के साथ गर्म कोट में। और उसके पास एक केस में एक छाता होगा, और एक ग्रे साबर केस में एक घड़ी होगी..." नायक की पसंदीदा अभिव्यक्ति, "चाहे कुछ भी हो जाए," स्पष्ट रूप से उसका चरित्र चित्रण करती है।

बेलिकोव हर नई चीज़ के प्रति शत्रुतापूर्ण है। वह हमेशा अतीत की प्रशंसा करते थे, लेकिन नये ने उन्हें डरा दिया। उसने अपने कानों को रूई से भर लिया था, काला चश्मा पहना था, एक स्वेटशर्ट पहना था, और बाहरी दुनिया से कपड़ों की कई परतों से सुरक्षित था, जिससे वह सबसे ज्यादा डरता था। यह प्रतीकात्मक है कि बेलिकोव व्यायामशाला में एक मृत भाषा पढ़ाते हैं, जहां कभी भी कुछ भी नहीं बदलेगा। सभी संकीर्ण सोच वाले लोगों की तरह, नायक भी पैथोलॉजिकल रूप से संदिग्ध है और छात्रों और उनके माता-पिता को डराने में स्पष्ट आनंद लेता है। शहर में हर कोई उससे डरता है. बेलिकोव की मृत्यु उसके "केस अस्तित्व" का एक योग्य अंत बन जाती है। ताबूत वह मामला है जिसमें वह "लगभग खुश लेटा हुआ था।" बेलिकोव नाम एक घरेलू नाम बन गया है, यह एक व्यक्ति की जीवन से छिपने की इच्छा को दर्शाता है। इस तरह चेखव ने 90 के दशक के डरपोक बुद्धिजीवियों के व्यवहार का उपहास किया।

स्टार्टसेव की मुलाकात तुर्किन्स परिवार से होती है, जो "शहर में सबसे शिक्षित और प्रतिभाशाली" है और उसे उनकी बेटी एकातेरिना इवानोव्ना से प्यार हो जाता है, जिसे परिवार प्यार से कोटिक कहता है। युवा डॉक्टर का जीवन अर्थ से भरा है, लेकिन यह पता चला कि उसके जीवन में यह "एकमात्र खुशी और... आखिरी" थी। किट्टी, डॉक्टर की अपने प्रति रुचि देखकर, मजाक में रात में कब्रिस्तान में उसके साथ अपॉइंटमेंट लेती है। स्टार्टसेव आता है और, लड़की के लिए व्यर्थ इंतजार करने के बाद, चिड़चिड़ा और थका हुआ घर लौटता है। अगले दिन वह किट्टी से अपने प्यार का इज़हार करता है और उसे मना कर दिया जाता है। उसी क्षण से, स्टार्टसेव की निर्णायक कार्रवाई बंद हो गई। वह राहत महसूस करता है: "उसके दिल ने बेचैनी से धड़कना बंद कर दिया है," उसका जीवन सामान्य हो गया है। जब कोटिक संरक्षिका में प्रवेश करने के लिए निकले, तो उन्हें तीन दिनों तक कष्ट सहना पड़ा।

35 वर्ष की आयु तक, स्टार्टसेव इयोनिच में बदल गया। वह अब स्थानीय निवासियों से नाराज़ नहीं था; वह उनमें से एक बन गया। वह उनके साथ ताश खेलता है और उसे आध्यात्मिक रूप से विकसित होने की कोई इच्छा महसूस नहीं होती। वह अपने प्यार के बारे में पूरी तरह से भूल जाता है, उदास हो जाता है, मोटा हो जाता है और शाम को अपने पसंदीदा शगल में व्यस्त हो जाता है - बीमारों से मिले पैसे गिनने में। कोटिक, जो शहर लौट आया, पुराने स्टार्टसेव को नहीं पहचानता। उसने खुद को पूरी दुनिया से काट लिया है और इसके बारे में कुछ भी जानना नहीं चाहता.

चेखव ने एक नई तरह की कहानी रची, जिसमें उन्होंने हमारे समय के लिए महत्वपूर्ण विषयों को उठाया। अपने काम से, लेखक ने समाज में "नींद, अधमरे जीवन के प्रति घृणा" पैदा की।

ए. पी. चेखव की कहानी "द मैन इन ए केस" में अश्लीलता और जीवन की अपरिवर्तनीयता का विषय

"द मैन इन ए केस" कहानी में चेखव आध्यात्मिक बर्बरता, परोपकारिता और परोपकारिता का विरोध करते हैं। वह एक व्यक्ति में शिक्षा और संस्कृति के सामान्य स्तर के बीच संबंध का सवाल उठाते हैं, संकीर्णता और मूर्खता और वरिष्ठों के घिनौने डर का विरोध करते हैं। चेखव की कहानी "द मैन इन ए केस" 90 के दशक में लेखक के व्यंग्य का शिखर बन गई। ऐसे देश में जहां पुलिस, निंदा, न्यायिक प्रतिशोध का बोलबाला था, जीवित विचारों और अच्छे कार्यों को सताया गया था, बेलिकोव की मात्र दृष्टि लोगों को धमकी और भय महसूस करने के लिए पर्याप्त थी। बेलिकोव की छवि में, चेखव ने युग की विशिष्ट विशेषताओं को अपनाया। बेलिकोव की छवि का प्रोटोटाइप मॉस्को विश्वविद्यालय के निरीक्षक ए.ए. ब्रेज़्गालोव था। बेलिकोव जैसे लोगों ने जीवन के सभी क्षेत्रों में जासूसी और निंदा को प्रोत्साहित किया। उन्होंने 26 जुलाई, 1884 को सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय के एक परिपत्र की रचना और अनुमोदन किया, जिसके अनुसार कक्षा शिक्षकों को "रिश्तेदारों के साथ रहने वाले छात्रों से जितनी बार संभव हो सके मिलने" के लिए बाध्य किया गया ताकि "यह सुनिश्चित किया जा सके कि किस तरह के लोग हैं" छात्र का अपार्टमेंट, वह किसके साथ संबंधों में प्रवेश करता है और कौन सी किताबें उसके खाली समय में पढ़ने का विषय हैं। शिक्षकों को जासूसी करनी होती थी, छिपकर बातें करनी होती थी और अधिकारियों को रिपोर्ट करनी होती थी।

ग्रीक भाषा के शिक्षक बेलिकोव की छवि लेखक द्वारा विचित्र, अतिरंजित तरीके से दी गई है। चेखव लिखते हैं, बेलिकोव इस मायने में उल्लेखनीय थे कि वह हमेशा, यहां तक ​​​​कि बहुत अच्छे मौसम में भी, गले में टोपी पहनकर और छाता लेकर निकलते थे, और निश्चित रूप से सूती ऊन के साथ गर्म कोट में। और उसके पास एक केस में एक छाता होगा, और एक ग्रे साबर केस में एक घड़ी होगी..." जब बेलिकोव ने घर छोड़ा, तो उसने अपने कानों को रूई से भर लिया, काला चश्मा, एक स्वेटशर्ट पहना और खुद को बाहरी दुनिया के कपड़ों की कई परतों से ढक लिया, जिससे वह सबसे ज्यादा डरता था। यदि उसकी इच्छा होती, तो वह प्रत्येक जीवित वस्तु को एक डिब्बे में बंद कर देता।

आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि व्यायामशाला में बेलिकोव एक मृत भाषा पढ़ाते हैं जिसमें परिवर्तन या नवाचार असंभव हैं। हालाँकि, सभी संकीर्ण सोच वाले लोगों की तरह, नायक भी रोगात्मक रूप से संदिग्ध है। वह सहकर्मियों, छात्रों और उनके अभिभावकों को डराने-धमकाने में स्पष्ट आनंद लेता है। कथावाचक बर्किन उसके बारे में कहते हैं: “हम, शिक्षक, उससे डरते थे। और निर्देशक भी डरते थे... बेलिकोव जैसे लोगों के प्रभाव में, हमारे शहर में पिछले दस से पंद्रह वर्षों में वे हर चीज से डरने लगे। ज़ोर से बोलने, पत्र भेजने, नए परिचित बनाने, किताबें पढ़ने, गरीबों की मदद करने, साक्षरता सिखाने से डरना। बेलिकोव की छवि में, लेखक ने एक प्रतीकात्मक प्रकार का अधिकारी दिया जो हर चीज से डरता है और सभी को डर में रखता है।

बेलिकोव हर नई चीज़ के प्रति शत्रुतापूर्ण है। वह हमेशा अतीत के बारे में प्रशंसा के साथ बात करते थे, लेकिन नए ने उन्हें डरा दिया: "वास्तविकता ने उन्हें परेशान किया, उन्हें भयभीत किया, उन्हें लगातार चिंता में रखा, और, शायद, उनकी इस भीरुता को सही ठहराने के लिए, वर्तमान के प्रति उनकी नापसंदगी को सही ठहराने के लिए, उन्होंने हमेशा अतीत की प्रशंसा की... केवल वही चीजें जो उनके लिए स्पष्ट थीं, वे परिपत्र और अखबार के लेख थे जिनमें कुछ निषिद्ध था। चेखव का तर्क है कि आध्यात्मिक विकास और आदर्शों की कमी व्यक्ति की मृत्यु का कारण बनती है। बेलिकोव लंबे समय से एक आध्यात्मिक मृत व्यक्ति रहा है, वह केवल मृत रूप के लिए प्रयास करता है, वह मानव मन और भावनाओं की जीवित अभिव्यक्तियों से चिढ़ और क्रोधित है। इस व्यक्ति का विकास नहीं हो रहा है. नायक की पसंदीदा अभिव्यक्ति, "चाहे कुछ भी हो जाए," स्पष्ट रूप से उसका चरित्र चित्रण करती है।

बर्किन के अनुसार, बेलिकोव का घरेलू जीवन सार्वजनिक जीवन से अलग नहीं था: "एक वस्त्र, एक टोपी, शटर, कुंडी, सभी प्रकार के निषेधों और प्रतिबंधों की एक पूरी श्रृंखला।" उसने इस डर से नौकरानियाँ नहीं रखीं कि वे उसके बारे में बुरा सोचेंगी... बेलिकोव का शयनकक्ष छोटा था, एक बक्से की तरह, बिस्तर पर एक पर्दा था। जब वह बिस्तर पर गया, तो उसने अपना सिर ढक लिया; गर्मी थी, घुटन थी, हवा बंद दरवाज़ों पर दस्तक दे रही थी, चूल्हा गुनगुना रहा था; रसोई से आहें सुनाई दे रही थीं, अशुभ आहें...'' बेलिकोव को ठीक से नींद नहीं आई। उसे डर था कि कोई नौकर उसे चाकू मार देगा, कि चोर अंदर आ जाएंगे, उसे परेशान करने वाले सपने आते थे, और सुबह वह व्यायामशाला में जाता था, पीला, उबाऊ, "और यह स्पष्ट था कि जिस भीड़भाड़ वाली व्यायामशाला में वह जा रहा था भयानक, उसके पूरे अस्तित्व के लिए घृणित..."।

बेलिकोव उस प्रकार का निष्क्रिय प्राणी नहीं है जो घर पर बैठता है, दुनिया से अलग हो जाता है, और अपना सिर बाहर निकालने से डरता है, जैसे साल्टीकोव-शेड्रिन की बुद्धिमान छोटी मछली या एल. एंड्रीव की कहानी "एट द विंडो" का नायक। बेलिकोव का मामला सक्रिय है. वह अपने भय से सभी को संक्रमित करने का प्रयास करता है। वह अपने सहकर्मियों से मिलते हैं और उनके जीवन में हस्तक्षेप करते हैं। “उसे हमारे अपार्टमेंट के आसपास घूमने की एक अजीब आदत थी। वह शिक्षक के पास आएगा, बैठ जाएगा और चुप हो जाएगा, जैसे कि वह कुछ ढूंढ रहा हो..."

और ऐसे चरित्र के साथ, ऐसा हुआ कि बेलिकोव ने लगभग शादी कर ली। एक नए शिक्षक, मिखाइल कोवलेंको, अपनी बहन वरेन्का के साथ यूक्रेन से व्यायामशाला में आए। वे दोनों हंसमुख, सक्रिय, सुंदर लोग हैं। तथ्य यह है कि वे दिल से हंसते हैं, हंसमुख हैं, दृढ़ हैं, किसी से डरते नहीं हैं और एक साथ साइकिल चलाते हैं, बेलिकोव को झटका देता है। लेकिन खूबसूरत वरेन्का उसकी दिलचस्पी जगाती है। शिक्षकों ने सर्वसम्मति से सुझाव दिया कि वह शादी कर ले, खासकर जब से लड़की न केवल बेलिकोव को भगाती है, बल्कि उसके लिए रोमांस भी गाती है और उसके साथ घूमने जाती है। शहर के जोकरों ने तुरंत नफरत करने वाले शिक्षक का एक व्यंग्यचित्र बनाया, जिसका शीर्षक था: "एंथ्रोपोज़ इन लव।" बेलिकोव चित्र देखकर आश्चर्यचकित रह गया। शाम को, कोवलेंको के पास आकर, वह अपने और वरेन्का के व्यवहार पर अपना आक्रोश व्यक्त करता है, क्योंकि एक लड़की के लिए साइकिल चलाना अभद्रता की पराकाष्ठा है! बेलिकोव द्वारा अपने वरिष्ठों को बातचीत की सामग्री की रिपोर्ट करने के वादे के बाद, क्रोधित कोवलेंको अतिथि को सीढ़ियों से नीचे ले जाता है। वरेन्का इस तस्वीर को हँसते हुए देखती है। बेलिकोव घर आया, लेट गया और एक महीने बाद उसकी मृत्यु हो गई।

बेलिकोव की मृत्यु उसके "केस अस्तित्व" का एक योग्य अंत बन जाती है। ताबूत वह मामला है जिसमें वह लेटा था, "उसके चेहरे पर एक नम्र, सुखद, लगभग हर्षित अभिव्यक्ति के साथ।" उसने अपना आदर्श हासिल कर लिया! यहां तक ​​कि प्रकृति भी अंतिम संस्कार की सेटिंग से मेल खाती है: बारिश हो रही थी, और हर कोई छतरियों और गैलोश के साथ था। बर्किन कहते हैं: "मैं मानता हूं, बेलिकोव जैसे लोगों को दफनाना बहुत खुशी की बात है।" सभी लोग बड़ी राहत की अनुभूति के साथ कब्रिस्तान से बाहर निकले, मानो वे जेल से मुक्त हो गए हों। लेकिन, चेखव लिखते हैं, शहर के जीवन में कुछ भी नहीं बदला है: डर हर किसी में गहराई से घुस गया है।

बेलिकोव की कहानी सुनने के बाद, इवान इवानोविच ने इसे संक्षेप में कहा: “देखने और सुनने के लिए कि वे कैसे झूठ बोलते हैं और आपको मूर्ख कहा जाता है क्योंकि आप इस झूठ को सहन करते हैं; अपमान सहें, अपमान सहें, खुले तौर पर यह घोषित करने की हिम्मत न करें कि आप ईमानदार, स्वतंत्र लोगों के पक्ष में हैं, और खुद झूठ बोलें, मुस्कुराएँ, और यह सब रोटी के एक टुकड़े के कारण, एक गर्म कोने के कारण, कुछ नौकरशाह के कारण जो यह दरिद्रता की कीमत है - नहीं, अब इस तरह जीना असंभव है!

बेलिकोव नाम एक घरेलू नाम बन गया है, यह एक व्यक्ति की जीवन से छिपने की इच्छा को दर्शाता है। यह छवि समय का संकेत बन गई। इस तरह चेखव ने 90 के दशक के डरपोक बुद्धिजीवियों के व्यवहार का उपहास किया।

ए. पी. चेखव की कहानियों "इयोनिच" और "द जम्पर" में अपने भाग्य के लिए किसी व्यक्ति की ज़िम्मेदारी की समस्या

कहानी "आयनिच" "केस लाइफ" का एक और उदाहरण है। इस कहानी का नायक दिमित्री इओनोविच स्टार्टसेव है, जो एक युवा डॉक्टर है जो जेम्स्टोवो अस्पताल में काम करने आया था। वह "बिना खाली समय के" काम करता है। उनकी आत्मा उच्च आदर्शों के लिए प्रयासरत रहती है। स्टार्टसेव शहर के निवासियों से मिलता है और देखता है कि वे एक अश्लील, नींद, स्मृतिहीन अस्तित्व का नेतृत्व करते हैं। शहर के सभी लोग "जुआरी, शराबी, शराबी" हैं, वे उसे "अपनी बातचीत, जीवन पर अपने विचारों और यहां तक ​​​​कि अपनी उपस्थिति से परेशान करते हैं।" उनसे राजनीति या विज्ञान के बारे में बात करना असंभव है। डॉक्टर को पूरी गलतफहमी का सामना करना पड़ता है। जवाब में, सामान्य लोग "ऐसा मूर्खतापूर्ण और दुष्ट दर्शन शुरू करते हैं, कि जो कुछ बचता है वह है अपना हाथ हिलाना और चले जाना।"

स्टार्टसेव की मुलाकात तुर्किन्स परिवार से होती है, जो "शहर में सबसे शिक्षित और प्रतिभाशाली" है और उसे उनकी बेटी एकातेरिना इवानोव्ना से प्यार हो जाता है, जिसे परिवार प्यार से कोटिक कहता है। युवा डॉक्टर का जीवन अर्थ से भरा है, लेकिन यह पता चला कि यह उनके जीवन में "एकमात्र खुशी और ... आखिरी" था। किट्टी, डॉक्टर की अपने प्रति रुचि देखकर, मजाक में रात में कब्रिस्तान में उसके साथ अपॉइंटमेंट लेती है। स्टार्टसेव आता है और, लड़की के लिए व्यर्थ इंतजार करने के बाद, चिड़चिड़ा और थका हुआ घर लौटता है। अगले दिन वह किट्टी से अपने प्यार का इज़हार करता है और उसे मना कर दिया जाता है। उसी क्षण से, स्टार्टसेव की निर्णायक कार्रवाई बंद हो गई। वह राहत महसूस करता है: "उसके दिल ने बेचैनी से धड़कना बंद कर दिया है," उसका जीवन सामान्य हो गया है। जब कोटिक संरक्षिका में प्रवेश करने के लिए निकले, तो उन्हें तीन दिनों तक कष्ट सहना पड़ा।

35 वर्ष की आयु तक, स्टार्टसेव इयोनिच में बदल गया। वह अब स्थानीय निवासियों से नाराज़ नहीं था, वह उन्हीं में से एक बन गया, और बाहरी तौर पर वह किसी प्रकार की निष्प्राण मूर्ति की तरह बन गया। वह उनके साथ ताश खेलता है और उसे आध्यात्मिक रूप से विकसित होने की कोई इच्छा महसूस नहीं होती। वह अपने प्यार के बारे में पूरी तरह से भूल जाता है, उदास हो जाता है, मोटा हो जाता है और शाम को अपने पसंदीदा शगल में व्यस्त हो जाता है - बीमारों से मिले पैसे गिनने में। कोटिक, जो शहर लौट आया, पुराने स्टार्टसेव को नहीं पहचानता। इस बात से आश्वस्त होकर कि उसके पास बड़े करियर के लिए प्रतिभा नहीं है, अब वह अपने पूर्व प्यार को फिर से जीवित करने की उम्मीद करती है। लेकिन इयोनिच ने खुद को पूरी दुनिया से अलग कर लिया है और वह इसके बारे में कुछ भी जानना नहीं चाहता। तुर्किन्स का दौरा करने और कोटिक को दोबारा देखने के बाद, वह सोचता है: "यह अच्छा है कि मैंने तब शादी नहीं की।"

किसी व्यक्ति के सामाजिक मूल्य के बारे में विचार चेखव ने "द जम्पर" कहानी में व्यक्त किया है। लेखक लोगों के जीवन में सत्य और काल्पनिक के बारे में बात करता है। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता अक्सर दिखाई नहीं देती, खासकर संकीर्ण सोच वाले लोगों को।

लेखक ने एक खोखली, अशिष्ट, सनकी महिला ओल्गा इवानोव्ना की छवि बनाई। नायिका अन्य लोगों की राय पर बहुत निर्भर है, उसके मेहमान और परिचित प्रसिद्ध, असाधारण लोग रहे होंगे और उसने खुद को इस मंडली में शामिल कर लिया। उनके जीवन की विषय-वस्तु कला के प्रति शौकिया जुनून और कलाकारों के साथ छेड़खानी है। ओल्गा इवानोव्ना के लिए, जीवन एक प्रदर्शन है जिसमें वह एक काल्पनिक स्व की भूमिका निभाती है, और उसके चारों ओर उसके द्वारा आविष्कार किए गए मेहमान हैं। चूंकि नायिका लोगों को बिल्कुल नहीं समझती है और उसमें कोई रुचि नहीं है, इसलिए वास्तव में हर दिन एक अश्लील, मूर्खतापूर्ण प्रहसन खेला जाता है। कलाकार रयाबोव्स्की, जिन्हें ओल्गा इवानोव्ना अपने जीवन के इस चरण में अपना आदर्श मानती हैं, मूलतः औसत दर्जे के हैं। लेखक अपनी छवि को व्यंग्यात्मक ढंग से चित्रित करता है: विनम्र, नाटकीय, कृत्रिम भाषण, जनता के लिए डिज़ाइन किए गए हावभाव।

ओल्गा इवानोव्ना के बगल में एक वास्तव में स्मार्ट, प्रतिभाशाली वैज्ञानिक, दयालु और नेक व्यक्ति रहता है। यह उनके पति डॉक्टर डायमोव हैं। वह अपनी चंचल, सनकी पत्नी से प्यार करता है, एक बड़े बच्चे की तरह उसकी सभी हरकतों को माफ कर देता है। नायिका अपने पति को एक खाली जगह मानती है, वह उसे परेशान नहीं करता। यह आत्ममुग्ध महिला केवल खुद को और बोहेमियन दोस्तों की अपनी छोटी सी दुनिया को देखती है। डायमोव की मृत्यु के बाद ही ओल्गा इवानोव्ना को एहसास हुआ कि वह कितना अद्भुत व्यक्ति था। यह पता चला कि वह अपने पति के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानती थी; उसके पास उसकी समस्याओं के बारे में पूछने का समय नहीं था। यह महसूस करते हुए कि वह अकेली रह गई है, ओल्गा इवानोव्ना अपने पति को वापस जीवन में लाना चाहेगी, लेकिन उसके विचारों की सामान्य श्रृंखला नहीं बदली: "वह उसे समझाना चाहती थी... कि वह एक दुर्लभ, असाधारण, महान व्यक्ति था और कि वह जीवन भर उसका आदर करेगी, प्रार्थना करेगी और पवित्र भय का अनुभव करेगी..." यह "जम्पर" महिला रिश्ते के केवल इसी रूप को समझती है। नायिका अपने मृत पति, कोरोस्टेलेव के दोस्त को देखती है, और सोचती है: "क्या एक सरल, निश्छल, अनजान व्यक्ति और यहां तक ​​​​कि इस तरह के विकृत चेहरे और बुरे व्यवहार के साथ रहना उबाऊ नहीं है?" वह महानता के विचार से ग्रस्त एक खूबसूरत निष्प्राण गुड़िया बनकर रह गई।

चेखव विशेष प्रेम के साथ डायमोव की छवि बनाते हैं, पाठक को एक विनम्र, ईमानदार, महान व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करते हैं। लेखक ने मूल रूप से इस कहानी को "द ग्रेट मैन" कहा था। लेखक का मुख्य निष्कर्ष यह है: आपको एक असाधारण नायक की तलाश करने की ज़रूरत नहीं है, आपको एक सामान्य व्यक्ति की आत्मा की सुंदरता को देखने में सक्षम होने की ज़रूरत है।

चेखव ने एक नई तरह की कहानी रची, जिसमें उन्होंने हमारे समय के लिए महत्वपूर्ण विषयों को उठाया। अपने काम से, लेखक ने समाज को "नींद, आधे-मृत जीवन के लिए" घृणा से प्रेरित किया और रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य के विकास में योगदान दिया।

ए.पी. चेखव की कहानी "प्यार के बारे में" में प्रेम का विषय। चेखव के गद्य का मनोविज्ञान

मनोवैज्ञानिक गद्य के लेखक के रूप में ए.पी. चेखव का कौशल उनकी कहानियों "अबाउट लव", "द लेडी विद द डॉग" और अन्य में पूरी तरह से प्रदर्शित हुआ। रिश्ते बनाने में सही चुनाव करने की असंभवता के बारे में ये दुखद कहानियाँ हैं। परंपरा हमें युवावस्था में एक परिवार शुरू करने के लिए कहती है, जब एक व्यक्ति अभी तक खुद को समझ नहीं पाया है, इसलिए लाखों दुखी विवाह होते हैं।

गीतात्मकता से भरी सूक्ष्म कहानी "प्यार के बारे में" में, लेखक टूटी हुई खुशियों के बारे में बात करता है, कैसे "शांत, दुखद प्यार" मर गया और दो अच्छे और दयालु लोगों का जीवन बिखर गया।

कहानी की शुरुआत नायक पावेल कोन्स्टेंटिनोविच अलेखिन और उसके मेहमान बर्किन के बीच प्यार के रहस्य के बारे में बातचीत से होती है। खूबसूरत पेलेग्या को घरेलू शराबी रसोइया निकानोर से कैसे प्यार हो गया, इसकी कहानी बताने के बाद, अलेखिन हैरान है कि "इस मग" से प्यार में पड़ना कैसे संभव था। प्रेम का जन्म कैसे होता है? इस रहस्यमय घटना पर विचार करते समय, केवल ऐसे प्रश्न उठते हैं जिनका मानवता ने एक भी उत्तर नहीं दिया है, खासकर जब से प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में प्यार व्यक्तिगत होता है, प्रत्येक जोड़े के लिए - उसका अपना। वार्ताकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हम रूसी लोग प्यार को "घातक" सवालों से मार देते हैं: क्या यह उचित है या नहीं, स्मार्ट है या बेवकूफी, यह प्यार किस ओर ले जाएगा, इत्यादि। "यह अच्छा है या नहीं," नायक कहता है, "मुझे नहीं पता, लेकिन यह हस्तक्षेप करता है, संतुष्ट नहीं करता है, परेशान करता है - मैं यह जानता हूं।"

अलेखिन ने अपने दोस्त को अपनी दुखद कहानी सुनाई। विश्वविद्यालय के बाद, वह अपने पिता की संपत्ति में आये, "जिस पर बहुत सारा कर्ज था।" पावेल ने गाँव में रहने और संपत्ति को पुनर्जीवित करने का फैसला किया; वह बाध्य महसूस कर रहा था, क्योंकि उसके पिता ने उसकी शिक्षा पर बहुत खर्च किया था। एलेखिन ने एक उन्मत्त गतिविधि विकसित की: “मैंने ज़मीन का एक भी टुकड़ा अकेला नहीं छोड़ा, मैंने पड़ोसी गाँवों के सभी पुरुषों और महिलाओं को निकाल दिया, यहाँ मेरा काम पूरे जोरों पर था; मैंने स्वयं भी जुताई की, बुआई की, घास काटी, और साथ ही मैं ऊब गया और घृणा से सिसकने लगा, एक देहाती बिल्ली की तरह जो भूख के कारण बगीचे में खीरे खाती है।

अलेखिन को मजिस्ट्रेट पद के लिए चुना गया और उसे शहर जाना पड़ा, जो कठिन ग्रामीण काम के बाद उसके लिए छुट्टी थी। अपनी एक यात्रा पर, अलेखिन की मुलाकात जिला अदालत के अध्यक्ष के मित्र लुगानोविच से होती है, जिसने उसे रात के खाने पर आमंत्रित किया था। इस तरह नायक की मुलाकात लुगानोविच की पत्नी अन्ना अलेक्सेवना से हुई, जो बाईस साल से अधिक की नहीं थी। अब, कई वर्षों के बाद, अलेखिन यह नहीं बता सकती कि इस महिला में ऐसा क्या खास था। वह याद करते हैं: “मैंने एक महिला देखी जो युवा, सुंदर, दयालु, बुद्धिमान, आकर्षक थी, एक ऐसी महिला जिससे मैं पहले कभी नहीं मिला था; और तुरंत मुझे उसमें एक करीबी, पहले से ही परिचित व्यक्ति का एहसास हुआ, जैसे कि मैंने यह चेहरा, ये मिलनसार, बुद्धिमान आंखें एक बार पहले भी देखी हों..."

एना के पति सरल स्वभाव के, अच्छे स्वभाव के व्यक्ति थे; वे शांति और समृद्धि से रहते थे; छह महीने पहले एक बच्चे का जन्म हुआ था। उन्होंने हर संभव आतिथ्य के साथ अलेखिन का स्वागत किया। सोफ़िनो में अपने घर जाने के बाद, अलेखिन ने पूरी गर्मियों में अपने सामने एक दुबली-पतली गोरी महिला, अन्ना को देखा। देर से शरद ऋतु में थिएटर में हुई एक मुलाकात ने उन्हें और भी करीब ला दिया। एलेखिन अक्सर अन्ना के घर जाने लगा, वहां उसका अपना व्यक्ति बन गया, और नौकरों और लुगानोविच बच्चों दोनों से उसे प्यार हो गया। नायक कड़वाहट से कहता है: “एक कहावत है: महिला को कोई परेशानी नहीं थी, इसलिए उसने एक सुअर खरीदा। लुगानोविच को कोई परेशानी नहीं थी, इसलिए वे मुझसे दोस्त बन गये।” नए दोस्त अलेखिन की बहुत परवाह करते थे, उन्हें इस बात का पछतावा था कि वह इतना बुद्धिमान व्यक्ति था, उसे बौद्धिक कार्य के बजाय गाँव में घूमने के लिए मजबूर किया जाता था, हमेशा बिना पैसे के, उन्होंने उसे उनसे उधार लेने की पेशकश की, लेकिन अलेखिन ने कभी इसे नहीं लिया।

नायक पीड़ा में सोचता है: अन्ना के पति के बारे में क्या बात है, वह पहले से ही चालीस से अधिक उम्र का आदमी है, एक आदिम सोच वाला, उबाऊ, उदासीन अच्छा आदमी है? अलेखिन, अन्ना उससे क्यों नहीं मिले, ऐसी गलती क्यों हुई? अलेखिन का प्यार आपसी है। एना उनकी मुलाकातों का इंतजार करती है, लेकिन पात्र अपनी भावनाओं के बारे में बात नहीं करते हैं। अलेखिन को लगता है कि वह अन्ना, उसके पति और बच्चों का जीवन बर्बाद कर देगा। वह उसे कहाँ ले जाएगा? कौन है ये? वह उसे क्या दे सकता है? यदि वह बीमार हो जाए या वे एक-दूसरे से प्यार करना बंद कर दें तो उसका क्या होगा? और अन्ना ने भी उसी भावना से तर्क किया।

और साल बीत गए. अलेखिन और अन्ना एक साथ थिएटर गए, भगवान जाने उनके बारे में क्या कहा गया, लेकिन थिएटर के बाद नायकों ने अलविदा कहा और अलग-अलग दिशाओं में चले गए। अलेखिना और अन्ना दोनों इस तरह के रिश्ते से पूरी तरह से थक चुके थे, अन्ना घबराए हुए थे और चिढ़ गए थे। और फिर खबर आई कि लुगानोविच को दूसरे शहर में सेवा के लिए स्थानांतरित किया जा रहा है। एना क्रीमिया के लिए रवाना हो गई, जहां डॉक्टरों ने उसे जाने की सलाह दी, और उसका पति चीजें, दचा वगैरह बेचने में लगा रहा। जब अन्ना पहले से ही डिब्बे में बैठ गया था, अलेखिन शेल्फ पर एक और टोकरी रखने के लिए दौड़ा। “जब यहाँ, डिब्बे में, हमारी आँखें मिलीं, हमारी आध्यात्मिक शक्ति ने हम दोनों को छोड़ दिया, मैंने उसे गले लगाया, उसने अपना चेहरा मेरी छाती पर दबाया, और उसकी आँखों से आँसू बहने लगे; आँसुओं से भीगे उसके चेहरे, कंधों, हाथों को चूमते हुए - ओह, हम उसके साथ कितने नाखुश थे! "मैंने उससे अपने प्यार का इज़हार किया और मेरे दिल में एक जलती हुई पीड़ा के साथ मुझे एहसास हुआ कि वह सब कुछ कितना अनावश्यक, क्षुद्र और कितना भ्रामक था जो हमें प्यार करने से रोकता था।" नायक को एहसास हुआ कि प्यार के बारे में तर्क करने में व्यक्ति को "उच्चतम से आगे बढ़ना चाहिए, खुशी या दुर्भाग्य, पाप या पुण्य से अधिक महत्वपूर्ण, उनके वर्तमान अर्थ में, अन्यथा तर्क करने की कोई आवश्यकता नहीं है।" ट्रेन पहले से ही चल रही थी, नायक ने आखिरी बार अपने अन्ना को चूमा, और वे हमेशा के लिए अलग हो गए। एलेखिन अगले खाली डिब्बे में गया, ट्रेन के पहले रुकने तक बैठा रहा और रोता रहा, और फिर पैदल ही सोफ़िनो में अपने स्थान पर चला गया।

चेखव की कहानी "अबाउट लव" ने आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। लोगों के नजरिये और जनमत में कोई बदलाव नहीं आया है. प्रेम का चमत्कार ईश्वर का सबसे बड़ा उपहार है, दुर्लभ लोग इसे स्वीकार कर सकते हैं और इसके साथ खुशी से रह सकते हैं।

विषय।ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का जीवन और कार्य। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का वैचारिक और विषयगत अर्थ। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में "अंधेरे साम्राज्य" की "क्रूर नैतिकता" का चित्रण।

लक्ष्य: उपदेशात्मक: छात्रों को जीवन और रचनात्मकता की विशेषताओं से परिचित करानालेखक का पथ, रूसी रंगमंच के निर्माण में उनकी भूमिका दिखाएं, उन कारकों का पता लगाएं जिन्होंने उनके विश्वदृष्टि, साहित्यिक स्वाद और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक शैली की विशेषताओं के गठन को प्रभावित किया। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के वैचारिक और विषयगत अर्थ को प्रकट करें,लेखक द्वारा बनाई गई कलिनोव शहर और उसके निवासियों की छवि का विश्लेषण करें;

विकसित होना: छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि, अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल और नाटकीय काम का विश्लेषण, मुख्य बात को उजागर करने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता विकसित करना;

शैक्षिक:रंगमंच और नाटक में रुचि को बढ़ावा देना।

पाठ का प्रकार: व्यावहारिक पाठ

उपकरण:ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का चित्र, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का पाठ, आई.आई. लेविटन की पेंटिंग "इवनिंग" का पुनरुत्पादन। गोल्डन रीच", चित्रण।

कक्षा की प्रगति

“मेरा काम रूसी नाटकीय कला की सेवा करना है। अन्य कलाओं में स्कूल, अकादमियाँ, उच्च संरक्षण, संरक्षक हैं... रूसी नाटकीय कला में केवल मैं ही हूँ। मैं ही सब कुछ हूं: अकादमी, परोपकारी और रक्षा।

ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की

आत्मकथात्मक नोट

І . संदर्भ ज्ञान का अद्यतनीकरण

1. होमवर्क की जाँच करना

ओब्लोमोव (स्टोल्ज़, ओल्गा, अगाफ़्या मतवेवना, ज़खर) को पत्र पढ़ें, जो आपने अपनी ओर से लिखा था, उन मुद्दों पर प्राप्तकर्ता से बात करने के बाद जिनमें आपकी रुचि है, या किसी एक विषय पर निबंध:

- यह "जहरीला" शब्द "ओब्लोमोविज्म" है।

- ओब्लोमोव के जीवन की त्रासदी क्या है?

2. बातचीत

उपन्यास के पन्नों पर, I.A. गोंचारोव रूसी कुलीनता के विषय को छूते हैं, जिन्हें "क्रांतिकारी" अवधि के दौरान जीवन की स्थिति की पसंद का सामना करना पड़ा था।

स्थितियाँ. ओस्ट्रोव्स्की रूसी व्यापारी वर्ग की समस्याओं को छूते हैं, जिन पर स्लावोफाइल्स भरोसा करते थे।

– आप ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कौन से नाटकों को जानते हैं जो आधुनिक रूसी रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं?

ІІ . पाठ के विषय एवं उद्देश्य की घोषणा

ІІІ . सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा

“आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लेकर आए, और आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोन्विज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल ने रखी थी। लेकिन आपके बाद ही, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: “हमारे पास अपना रूसी नाटक थियेटर है। इसे उचित रूप से "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" कहा जाना चाहिए।

आई. ए. गोंचारोव से ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की को लिखे एक पत्र से।

– आई.ए. गोंचारोव के इन शब्दों पर टिप्पणी करें, आप इन्हें कैसे समझते हैं?

– इतने सालों के बाद भी ओस्ट्रोव्स्की के नाटक दर्शकों के लिए दिलचस्प क्यों हैं?

І वी . नई सामग्री की धारणा

- पाठ के पुरालेख पर ध्यान दें। इसे ज़ोर से पढ़ें.

जीवन और रचनात्मकता के बारे में शिक्षक का संदेश एक। ओस्ट्रोव्स्की।

ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की के पास इस तरह के बयान के लिए आधार थे। उन्होंने थिएटर को लगभग 50 नाटक दिए। उनमें से 46 का मंचन नाटककार के जीवनकाल के दौरान किया गया था। उन्होंने कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान ले लिया। 1871 में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "वर्ष में एक भी दिन ऐसा नहीं होता जब मेरा नाटक 5-6 थिएटरों में प्रदर्शित न होता हो।"

हमारा काम नाटककार के व्यक्तित्व, उनकी गतिविधियों और रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में भूमिका को जानना है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के चित्र पर करीब से नज़र डालें। "उनकी उपस्थिति में उदात्त या रोमांटिक की एक बूंद भी नहीं लगती है: ओस्ट्रोव्स्की गिलहरी के फर वाले एक फर कोट में शांति से बैठता है, जिसे कलाकार के सटीक ब्रश से कैद किया गया है, और केवल उसकी आंखें नीली, स्मार्ट और तेज हैं, बिल्कुल नहीं शिक्षाप्रद, लेकिन जिज्ञासु, अतृप्त, भरोसेमंद, उसे झूठ नहीं बोलने देने वाली, केवल उसकी ये बचकानी आँखें ही उसके भीतर घटित हो रहे गर्म आंतरिक जीवन की गवाह हैं। ( वी. हां. लक्षिन).

यदि यह नज़र न होती, तो कोई पुराने मॉस्को के गतिहीन जीवन की कल्पना कर सकता है, जब लकड़ी के घर में ठंड होती है और वे गर्म कपड़ों में बैठते हैं ताकि उनके हाथ और पैर ठंडे न हों, और कहीं पास में एक पॉट-बेलिड दो -बाल्टी समोवर उबल रहा है और सफेद मेज़पोश पर बड़े फूलों में बड़े कप, एम्बर जैम, रोल और ज़मोस्कोवोरेची के अन्य प्रलोभन हैं।

इस पुराने ज़मोस्कोवोरेची का एक टुकड़ा - एक जर्जर छोटा सा घर - अभी भी मलाया ओर्डिन्का के बगल में गलियारे में खड़ा है। यहां, 12 अप्रैल, 1823 को, एक स्थानीय चर्च के एक पादरी द्वारा किराए पर लिए गए एक गरीब अपार्टमेंट में, एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे एक महान लेखक, रूसी मंच का नवीकरणकर्ता बनना तय था।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पहले साहित्यिक प्रयोगों की शुरुआत एक साहसी और विडंबनापूर्ण दावे के साथ की कि उन्होंने एक अभूतपूर्व देश की खोज की है। यह देश सबकी नाक के नीचे है - क्रेमलिन के ठीक सामने, मॉस्को नदी के दूसरी ओर। लेकिन साहित्य के लिए, पाठकों के लिए, तब यह सचमुच एक अपरिचित, अछूती भूमि थी।

अपने लंबे साहित्यिक जीवन के दौरान ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लगभग 50 नाटक लिखे गए थे, और उनमें से कई की जड़ें उनके मूल ज़मोस्कोवोरेची में थीं।

यहां उन्होंने खिड़कियों पर शराब की बोतलें रखीं, भविष्य में उपयोग के लिए मकई के मांस का भंडारण किया, साल भर के लिए मछली, शहद और गोभी का भंडार किया... यहां लोगों ने किशमिश के साथ चाय पी, जिससे चीनी की बचत हुई। यहां उनकी सभी बीमारियों का इलाज स्नानघर और आधा गिलास "एरोफिच" से किया जाता था। यहां दियासलाई बनाने वाले घर-घर घूमकर दूल्हों की खूबियों का वर्णन करते थे। यहां छुट्टियों में वे चर्च जाते थे, पाई पकाते थे, दोपहर में डाउन जैकेट पर आराम से सोते थे, भरपूर खाना खाते थे और जल्दी सो जाते थे। यहां कुछ लोगों ने फैशन को "सैद्धांतिक रूप से" नापसंद किया, जबकि अन्य को नीले और गुलाबी रंग का मिश्रण करके कपड़े पहनना पसंद था, और ज़मोसकोवेर्त्स्क नाइयों के पास से अत्यधिक कर्ल और पोमाडे के साथ आए थे।

ओस्ट्रोव्स्की को इस जीवन का इतिहासकार माना जाता था, जिसे "ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस" कहा जाता था।

कालानुक्रमिक तालिका संकलित करना

जीवन के चरणों

आयोजन

बचपन और जवानी

ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को धर्मशास्त्र अकादमी के एक छात्र के परिवार में हुआ था, जो एक अधिकारी बन गया, और एक माल्ट बेकर की बेटी थी। उनके दादा एक पुजारी थे, उनके नाना एक सेक्स्टन थे, और उनके कई चाचा और चाची चर्च पादरी से जुड़े थे।

1831 में, जब ओस्ट्रोव्स्की अभी नौ साल के नहीं थे, उनकी मां हुसोव इवानोव्ना की मृत्यु हो गई। "...मोटले, रंगीन, जंगली, विचित्र, अजीब और प्यारे ज़मोस्कोवोरेची ने ओस्ट्रोव्स्की का पोषण किया, अपनी पहली छापों से उनकी आत्मा का पोषण किया, और जीवन भर कलाकार की स्मृति में बने रहे..."

सितंबर 1835 में, निकोलाई फेडोरोविच ने अपने सबसे बड़े बेटे को वहां प्रवेश देने के लिए मास्को प्रांतीय व्यायामशाला में एक अनुरोध प्रस्तुत किया। पिता ने विनम्रतापूर्वक अपने बेटे को "व्यायामशाला की एक कक्षा में रखने के लिए कहा, जिसमें परीक्षा के अनुसार, वह योग्य होगा।" ओस्ट्रोव्स्की तीसरी कक्षा में प्रवेश के योग्य निकले... ओस्ट्रोव्स्की ने व्यायामशाला में मध्यम सफलता के साथ अध्ययन किया और विशेष योग्यताओं के साथ चमक नहीं पाए।

ओस्ट्रोव्स्की ने संगीत शिक्षकों के साथ सफलतापूर्वक अध्ययन किया, संगीत पढ़ना सीखा, और पियानो पर एक धुन निकालना और उसे लिखना जानता था। इससे उन्हें बाद में संगीतकारों के साथ मिलकर काम करने में मदद मिली।

सभी ओस्ट्रोव्स्की इस पुस्तक का गहरा सम्मान करते थे। जैसे ही निकोलाई फेडोरोविच अपने पैरों पर खड़े हुए, उन्होंने घर में एक बड़ी लाइब्रेरी शुरू की। हाई स्कूल के छात्र ओस्ट्रोव्स्की को अपने पिता की किताबों की अलमारी तक पहुंच प्राप्त हुई और वह एक उत्साही और समर्पित पाठक बन गए। उनका जुनून पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल है।

17 जून, 1840 को, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण की... उन्हें प्रारंभिक परीक्षा के बिना विश्वविद्यालय में प्रवेश का अधिकार प्राप्त हुआ।

हाई स्कूल से उनका कोई भी साथी वकील नहीं बनने वाला था, और उन्हें यह बिल्कुल पसंद नहीं था। लेकिन मेरे पिता अलग सोचते थे. अनिच्छा से, ओस्ट्रोव्स्की ने एक बारीक नुकीली कलम को इंकवेल में डुबोया और लिखा: “व्यायामशाला अध्ययन का पूरा कोर्स पूरा करने के बाद, मैं विज्ञान में खुद को बेहतर बनाने के लिए, कानून विभाग में इंपीरियल मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रवेश करना चाहता हूं। अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की. 1840. जून 18 दिन...''

विश्वविद्यालय के वर्ष

ओस्ट्रोव्स्की ने विश्वविद्यालय के पहले वर्ष में लगन और यहाँ तक कि उत्साहपूर्वक अध्ययन किया, लेकिन दूसरे वर्ष के अंत तक उन्हें व्याख्यान याद आने लगे; 1842 के वसंत सत्र में उपस्थित नहीं हुए। छात्र ओस्ट्रोव्स्की में परिश्रम के कोई लक्षण न देखकर, संकाय ने उसे पाठ्यक्रम को दोबारा लेने के लिए छोड़ दिया।

आखिरी ताली बजने तक थिएटर छोड़े बिना, चुनौतियों के आगे झुकते हुए कलाकारों का गर्मजोशी से स्वागत करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने सोचा: यही वह जगह है जहां वास्तविक जीवन है, यही वह जगह है जहां उसका घर है, और विभाग, और सब कुछ, वह सब कुछ जो उसे चाहिए। ओस्ट्रोव्स्की ने अब अपने पिता से प्राप्त लगभग सारा पैसा थिएटर टिकटों पर खर्च कर दिया।

इस शौक का परिणाम 6 मई, 1843 को रोमन कानून के इतिहास की परीक्षा में असफलता थी। इसका मतलब था विश्वविद्यालय से निष्कासन। ओस्ट्रोव्स्की ने इंतजार नहीं किया और अपना इस्तीफा खुद ही सौंप दिया। 22 मई को उन्हें "विश्वविद्यालय से बर्खास्तगी" का प्रमाण पत्र दिया गया। हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि ओस्ट्रोवस्की घर का क्या इंतजार था। लेकिन एक बात निश्चित रूप से ज्ञात है: 19 सितंबर, 1843 को, ओस्ट्रोव्स्की को लिपिक नौकर, मुंशी के पद के लिए मॉस्को कॉन्शियस कोर्ट में नामांकित किया गया था (उनके पिता "कहीं गए थे, जिसे भी ज़रूरत थी उससे बात की")।

न्यायालय में वर्षों की सेवा

भविष्य के नाटककार को वह काम करना पड़ा जहां माता-पिता ने बच्चों के खिलाफ मुकदमा दायर किया, और बच्चों ने माता-पिता के खिलाफ - और अदालत ने इन विवादों को "अच्छे विवेक से" हल करने की कोशिश की। जल्द ही (फिर से, अपने पिता की भागीदारी के बिना नहीं) ओस्ट्रोव्स्की को एक अधिक आधुनिक और प्रतिष्ठित संस्थान - मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में स्थानांतरित कर दिया गया।

उस पतझड़ में, जब ओस्ट्रोव्स्की ने कर्तव्यनिष्ठ दरबार में प्रवेश किया, तो उन्होंने पहली कहानी पूरी की जो हम तक पहुँची है: "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली वार्डन स्टार्टेड टू डांस, या देयर इज़ ओनली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस।" कहानी के तहत, युवा लेखक ने पहली बार तारीख डाली: 15 दिसंबर, 1843। ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा अपनी पांडुलिपियों पर काम पूरा होने का दिन मनाया...

शुरू

साहित्यिक

तौर तरीकों। पहला काम करता है

बीस वर्षीय ओस्ट्रोव्स्की के स्केच ने लेखक की निस्संदेह प्रतिभा को दिखाया।

ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक में अपना हाथ आज़माना शुरू किया। एक ही समय में दो नाटकों का निर्माण किया जा रहा है - "द पिटीशन" और "द इनसॉल्वेंट डेबटर"।

9 जनवरी, 1847 को, कॉमेडी "द इनसॉल्वेंट डेबटोर" के दृश्य मॉस्को सिटी लिस्ट में सफलतापूर्वक प्रकाशित किए गए थे।

ओस्ट्रोव्स्की ने 14 फरवरी, 1847 को अपने जीवन का सबसे यादगार दिन बताया। सुबह में उन्होंने नाटकीय प्रथम-जन्म के अंत के बारे में "पारिवारिक खुशी के चित्र" की पांडुलिपि पर एक निशान लगाया, और शाम को उन्होंने एस.पी. शेविरेव के अपार्टमेंट में नाटक पढ़ा। उनके दोस्तों की ओर से उन्हें बधाइयों और तारीफों का तांता लग गया।

1847 के अंत में उनकी मुलाकात पड़ोस में रहने वाली एक महिला से हुई। अगाफ़्या इवानोव्ना ओस्ट्रोव्स्की से एक या दो साल बड़ी थी, लेकिन वह उससे शादी करने का फैसला नहीं कर सका - इसका मतलब होगा अपने पिता के साथ पूरी तरह से झगड़ा करना और सबसे अंधेरी ज़रूरत में बने रहना। लेकिन अगाफ्या इवानोव्ना ने उससे कुछ भी नहीं मांगा। उसने धैर्यपूर्वक उसका इंतजार किया, उससे प्यार किया, उसे गर्म किया और वह जितना आगे बढ़ता गया, उसके लिए उससे अलग होना उतना ही मुश्किल होता गया।

तो, ओस्ट्रोव्स्की की अविवाहित पत्नी, अगाफ़्या इवानोव्ना, अठारह वर्षों तक महान नाटककार के साथ विनम्रतापूर्वक और सम्मान के साथ रहीं...

1847-1848 और 1849 के आधे भाग के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "दिवालिया" नाटक पर काम किया। नाटक को अपना दूसरा शीर्षक मिला। 16 मार्च, 1850 को कॉमेडी "वी विल बी नंबर्ड एज़ अवर ओन पीपल" वाली पत्रिका "मॉस्कोवाइट" प्रकाशित हुई थी। पत्रिका की किताब मेरे हाथ से फट गयी। युवा ओस्ट्रोव्स्की जल्दी ही मास्को की सनसनी बन गए।

"दिवालिया" के सेंसरशिप दुस्साहस का नतीजा निराशाजनक निकला: कॉमेडी को मंच के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया और प्रिंट में नाटक का उल्लेख करने की अनुशंसा नहीं की गई। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने अपमान को गंभीरता से लिया। लेकिन कलाकारों और लेखकों ने न केवल उनसे मुंह नहीं मोड़ा, बल्कि गर्मजोशी से उनके प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त की।

ओस्ट्रोव्स्की के साहित्यिक भाग्य की शुरुआत पोगोडिन द्वारा प्रकाशित पत्रिका "मोस्कोविटानिन" से निकटता से जुड़ी हुई थी। लेकिन एक ऐसे व्यक्ति के लिए जिसने एक लेखक के रूप में जीवनयापन करने का फैसला किया, मोस्कोविटानिन पत्रिका दुनिया में सबसे अनुपयुक्त जगह थी। प्रकाशक पोगोडिन की "नारकीय कंजूसी" मॉस्को साहित्यिक क्षेत्र में चर्चा का विषय थी।

थिएटर की सेवा

1850 के दशक की शुरुआत में, रूसी थिएटरों का प्रदर्शन अल्प था। पोस्टरों ने जनता को फ़्रेंच वाडेविल्स के रूसी संस्करणों की ओर आकर्षित किया। थिएटर को एक नाटककार की जरूरत थी... नाटककार को एक थिएटर की जरूरत थी। और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने नौकरशाही हलकों में अपना सनकी दायरा जारी रखा और "निषिद्ध" शिलालेख के साथ एक गुप्त संग्रह में समाप्त हो गए।

प्रीमियर 14 जनवरी, 1853 को हुआ। अगले दिन, पूरा मास्को प्रदर्शन के बारे में बात कर रहा था।

1853 ने ओस्ट्रोव्स्की के लिए मंच तक का रास्ता खोल दिया। नाटककार के पीछे युवा अभिनेताओं का एक समूह था जो उसके नाटकों के प्रति जुनूनी थे।

अगस्त 1853 में, द पुअर ब्राइड का प्रदर्शन माली थिएटर में किया गया। ओस्ट्रोव्स्की का नाम प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गया।

1860 में, नाटक "अवर पीपल - वी विल बी नंबर्ड" को प्रदर्शन की अनुमति दी गई। प्रतिबंधित "दिवालिया" एक दशक पहले विजय के साथ रिलीज़ हुई थी। फिर, एक के बाद एक, नाटक "द प्यूपिल" और "प्रोफिटेबल प्लेस" को प्रदर्शित करने की अनुमति दी गई।

ऐसा लग रहा था कि साहित्य में ओस्ट्रोव्स्की की स्थिति ने ठोस स्थिरता हासिल कर ली है। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" और "सिन एंड मिसफॉर्च्यून..." को एक बड़े अकादमिक ("उवरोव") पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1863 में उन्हें विज्ञान अकादमी का संगत सदस्य चुना गया। विदेशी प्रेस ने उनके बारे में लिखना शुरू कर दिया।

1868 में, उन्होंने नेक्रासोव पत्रिका में "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता" नाटक के साथ अपनी शुरुआत की; फिर हर साल, एक के बाद एक नाटक "वार्म हार्ट", "मैड मनी", "फॉरेस्ट", "देयर वाज़ नो पेनी, बट सडनली अल्टीन" आदि प्रकाशित हुए। नाटकों की सफलता ने ओस्ट्रोव्स्की की ताकत लौटा दी

जीवन के अंतिम वर्ष

70 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की के जीवन की बाहरी घटनाएँ ख़राब और सामान्य थीं, लेकिन उनके भीतर गुप्त रूप से विशाल रचनात्मक आध्यात्मिक कार्य हो रहे थे। उसने जो कुछ किया वह एक परीक्षण, एक खोज जैसा प्रतीत हुआ। लेकिन जब प्रीमियर के अगले दिन डाकिया घर में ताज़ा समाचार पत्र लाया, तो ओस्ट्रोव्स्की ने उन्हें अविश्वास और सावधानी के साथ खोला। अख़बारों ने लिखा: "हमारे पहले नाटककार की प्रतिभा को कैसे कुचल दिया गया!" ("सस्ता पुस्तकालय", 1871); "...उन्होंने अपनी प्रतिभा को आगे बढ़ाया" ("न्यू टाइम", 1872)।

ओटेचेस्टवेन्नी जैपिस्की में काम, रूसी थिएटर के इतिहास पर शोध, युवा नाटककारों की देखभाल, पेंशन की चिंता, मॉस्को शाही थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची विभाग के प्रमुख के पद पर नियुक्ति की प्रतीक्षा... अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने उत्साहपूर्वक एक नया कार्यभार संभाला व्यापार। मॉस्को थिएटरों में कलात्मक विभाग का प्रबंधन उनके हाथों में था। वह प्रदर्शनों की सूची का पूर्ण स्वामी बन गया और अब प्रतिभाशाली महत्वाकांक्षी लेखकों की मदद कर सकता है।

वह समय आ गया था जिसके बारे में वह केवल सपना देख सकता था, लेकिन अपनी सेवा के पहले दिनों में ही उसे यह भय महसूस हुआ कि जो कार्य उसने अपने ऊपर लिया था वह अब उसके लिए सक्षम नहीं था।

2 जून, 1886 की सुबह, वह हमेशा की तरह, शेक्सपियर के एंटनी और क्लियोपेट्रा का अनुवाद देख रहे थे, और रूसी थॉट पत्रिका पढ़ रहे थे। मौत ने उसे उसकी मेज़ पर ही पकड़ लिया।

विषय पर पहले से तैयार "थिएटर छात्र" का भाषण:

"एक। एन. ओस्ट्रोव्स्की रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता हैं। रूसी साहित्य में ओस्ट्रोव्स्की का स्थान।"

ओस्ट्रोव्स्की से पहले रूसी नाटक क्या है? "नाटकीय रूसी साहित्य एक अजीब तमाशा है," बेलिंस्की ने 1845 में लिखा था। "हमारे पास फॉनविज़िन की कॉमेडी है, ग्रिबॉयडोव की "वू फ्रॉम विट", गोगोल की "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" और "मैरिज" - और उनके अलावा, कुछ भी नहीं है, बिल्कुल कुछ भी नहीं है जो बिल्कुल भी उल्लेखनीय है, यहां तक ​​​​कि बिल्कुल भी सहनीय है।"

40 के दशक में XIX सदी आडंबरपूर्ण मेलोड्रामा (नाटकीय रचनाएँ जिनमें अकल्पनीय भयावहता को अतिरंजित संवेदनशीलता के साथ जोड़ा जाता है, और नायक या तो खलनायक होते हैं या सद्गुणों के प्रतिमान होते हैं), नीरस वाडेविल्स (गीतों और नृत्यों के साथ हल्की सामग्री के एक-अभिनय हास्य नाटक) मंच पर फले-फूले। 1849 में, युवा नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक "अवर पीपल - वी विल बी नंबर्ड!" एन.ए. डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की की असाधारण प्रतिभा को पहचानते हुए लिखा: "ओस्ट्रोव्स्की को रूसी जीवन की गहरी समझ है और इसके सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को तीव्र और स्पष्ट रूप से चित्रित करने की महान क्षमता है।" ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, आलोचक ने लिखा, "साज़िश की कॉमेडी नहीं हैं और चरित्र की कॉमेडी नहीं हैं, बल्कि कुछ नया है, जिसे हम "जीवन के नाटक" का नाम देंगे।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में पात्रों का व्यवहार उनकी सामाजिक और पारिवारिक स्थिति से निर्धारित होता है; प्रत्येक के अपने व्यक्तिगत लक्षण होते हैं, जो इस बात में प्रकट होते हैं कि वह अपनी सामाजिक और पारिवारिक स्थिति को कैसे समझता है, और दी गई विशिष्ट परिस्थितियों में वह कैसे कार्य करता है। ओस्ट्रोव्स्की के नायकों की व्यक्तित्व और विशिष्टता न केवल उनके व्यवहार में, बल्कि उनके भाषण में भी प्रकट होती है। असाधारण कौशल वाला नाटककार संवाद के माध्यम से लोगों का चरित्र चित्रण करता है।

ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय रचना के अद्भुत उस्ताद हैं। पहले अभिनय में - नाटक की प्रस्तुति - यह दर्शकों को पिछली घटनाओं और पात्रों के बीच मौजूदा संबंधों से परिचित कराती है। प्रदर्शनी की प्रस्तुति के बाद, कार्रवाई लगातार बढ़ती गति से विकसित होती है और एक प्राकृतिक समाप्ति पर आती है। साथ ही, नाटककार अपने नायक को विभिन्न व्यक्तियों के संपर्क में आने के लिए मजबूर करता है, और ऐसी प्रत्येक मुलाकात इस परिणाम को और अधिक अपरिहार्य बना देती है।

अपने नाटकों की प्राकृतिक गुणवत्ता को बढ़ाने के लिए, ओस्ट्रोव्स्की कुशलतापूर्वक कंट्रास्ट तकनीकों का उपयोग करते हैं और नाटकीय और हास्य क्षणों को जोड़ते हैं। एक महत्वपूर्ण कारक स्थान का चुनाव भी है। ओस्ट्रोव्स्की अक्सर घर के अंदर से सड़क तक कार्रवाई करते हैं, एक यादृच्छिक राहगीर, शहरवासियों की भीड़ का परिचय देते हैं। ओस्ट्रोव्स्की का सामाजिक रूप से तीव्र और मनोवैज्ञानिक नाटक थिएटर के इतिहास में एक बड़ी उपलब्धि थी।

एल.एन. टॉल्स्टॉय ने ओस्ट्रोव्स्की को "राष्ट्रीय लेखक" कहा। दरअसल, नाटककार का काम लोगों के व्यापक दायरे के करीब है। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी समाज की सभी परतों को चित्रित किया, 19 वीं शताब्दी के 40-80 के दशक में रूसी जीवन की यथार्थवादी तस्वीर दी और ऐतिहासिक नाटकों में हमारी मातृभूमि के सुदूर अतीत को दिखाया। अपने नाटकीय काम के साथ-साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक गतिविधियों के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया। वह "आर्टिस्टिक सर्कल", "सोसाइटी ऑफ़ रशियन ड्रामेटिक राइटर्स" के संस्थापक थे, उन्होंने लगातार युवा नाटककारों की मदद की, माली थिएटर में उनके नाटकों के निर्माण की निगरानी की और कलाकारों की शिक्षा में शामिल थे। उन्होंने रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और थिएटर पर कानूनों और विनियमों के संशोधन से संबंधित बड़ी संख्या में लेख, पत्र, परियोजनाएं और प्रस्ताव लिखे।

उन्होंने अश्लील, सिद्धांतहीन नाटकों की आमद से संघर्ष किया और रूसी नाटकीय कला के निर्माण में योगदान दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पूरे जीवन में एक रूसी लोक थिएटर की स्थापना का सपना देखा। ओस्ट्रोव्स्की विशेष रूप से माली थिएटर की देखभाल कर रहे थे। "मास्को मंच," उन्होंने लिखा, "एक नर्सरी, रूसी कलाकारों और रूसी जनता के लिए कला का एक राष्ट्रीय विद्यालय होना चाहिए।" न तो ओस्ट्रोव्स्की से पहले और न ही उसके बाद, एक भी रूसी नाटककार ने थिएटर के साथ इतना घनिष्ठ संपर्क स्थापित नहीं किया।

1824 में स्थापित माली थिएटर एक विशेष थिएटर है। इसे आमतौर पर "दूसरा मॉस्को विश्वविद्यालय" कहा जाता है। कोई अक्सर सुन सकता है: "मास्को में दो विश्वविद्यालय हैं - मोखोवाया (एमएसयू) और टीट्रालनया पर।" "हमने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, और हमारा पालन-पोषण माली थिएटर में हुआ।"

ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की भी अपने बारे में यह कह सकते थे। अपने हाई स्कूल के वर्षों से वह माली थिएटर में नियमित हो गए। उन्होंने अपने बारे में लिखा: "मैं मॉस्को मंडली को 1840 से जानता हूं..." एक और तथ्य भी बहुत महत्वपूर्ण है: माली थिएटर एक प्रतिबंधित लेखक के नाटक की ओर रुख करने वाला पहला था (1853 में कॉमेडी "डोंट गेट" इन योर ओन स्लीघ'' का मंचन किया गया, जो बड़ी सफलता के साथ संपन्न हुआ)।

माली थिएटर को "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" नाम दिया गया था। वह हर दिन यहां आता था. लेखक हमेशा अपने नए नाटकों को कलाकारों को स्वयं पढ़कर सुनाता है, जिससे कलाकारों के लिए सही स्वर स्थापित होता है। ओस्ट्रोव्स्की उनके नाटकों के निर्देशक थे; उन्होंने भूमिकाएँ सौंपी, अभिनेताओं के साथ स्वयं रिहर्सल की और उनमें अभिनय की एक नई संस्कृति विकसित की। "मंच पर प्राकृतिक और अभिव्यंजक अभिनय का स्कूल, जिसके लिए मॉस्को मंडली प्रसिद्ध हुई और जिसके सेंट पीटर्सबर्ग में मार्टीनोव एक प्रतिनिधि थे, मेरी पहली कॉमेडी की उपस्थिति के साथ-साथ मेरी भागीदारी के बिना गठित किया गया था।"

नाटककार की यह मान्यता बताती है कि यहीं पर, माली थिएटर के प्रवेश द्वार पर, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का एक स्मारक क्यों बनाया गया था (मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव, 1929)। ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की को एक कुर्सी पर बैठे हुए चित्रित किया गया है, जो गिलहरी के फर के साथ एक विशाल वस्त्र पहने हुए है, जो पेरोव के चित्र से परिचित है। हाथों में एक नोटबुक और एक पेंसिल है. गहन एकाग्रता की छाप नाटककार के संपूर्ण स्वरूप पर अंकित है। गहरी सोच में डूबे हुए, हर शाम वह ओस्ट्रोव्स्की हाउस में आने वाले दर्शकों से मिलते हैं। कई अभिनेताओं का असली रचनात्मक जन्म ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कारण हुआ। यह अलेक्जेंडर इवस्टाफिविच मार्टीनोव (1816-1860) हैं - सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेताओं में से एक; ओल्गा ओसिपोव्ना सदोव्स्काया (1846-1919) - आर्टिस्टिक सर्कल के स्नातक, ओस्ट्रोव्स्की के छात्र, माली थिएटर की सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्रियों में से एक; कोंगोव पावलोवना कोसित्सकाया (1827-1868) और अन्य।

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन के अंतिम वर्ष में, जनता के दबाव में, उनकी खूबियों को आधिकारिक तौर पर मान्यता दी गई: उन्हें मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन विभाग का प्रमुख और थिएटर स्कूल का प्रमुख नियुक्त किया गया। लेकिन उनके पास यह काम शुरू करने का समय नहीं था: 14 जून (2), 1886 को नाटककार की मृत्यु हो गई।

और आज ओस्ट्रोव्स्की के नाटक हमारे थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के काम को दुनिया भर में पहचान मिली है।

नाटक की पहली धारणा और शिक्षक के शब्द पर बातचीत:

- नाटक ने आप पर क्या प्रभाव डाला? सबसे यादगार क्या था और क्यों?

- यह कार्य किस बारे में है? ओस्ट्रोव्स्की ने इसमें क्या समस्याएँ प्रस्तुत की हैं?

- आपको किस किरदार में दिलचस्पी थी, जो एक रहस्य बना रहा?

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की द्वारा 1859 की गर्मियों और शरद ऋतु के दौरान लिखा गया था, उसी वर्ष मंच पर मंचित किया गया और 1860 में प्रकाशित हुआ। यह सामाजिक उत्थान का दौर है, जब दास प्रथा की नींव दरक रही थी। "थंडरस्टॉर्म" नाम सिर्फ एक राजसी प्राकृतिक घटना नहीं है, बल्कि एक सामाजिक उथल-पुथल है। नाटक में सामाजिक आंदोलन के उदय, उन भावनाओं को प्रतिबिंबित किया गया जो 50-60 के दशक के प्रगतिशील लोगों में रहती थीं।

नाटक की शैली और रचना के बारे में शिक्षक की जानकारी और बातचीत:

- आपको क्या लगता है यह नाटक किस बारे में है, इसका विषय क्या है? विचार?

- संघर्ष क्या है?

- आइए समझने की कोशिश करें कि साहित्यिक विद्वान इन सवालों का जवाब कैसे देते हैं।

नाटकीय सेंसरशिप द्वारा "द थंडरस्टॉर्म" को 1859 में प्रस्तुत करने की अनुमति दी गई थी, और जनवरी 1860 में प्रकाशित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के दोस्तों के अनुरोध पर, सेंसर आई. नॉर्डस्ट्रीम, जो नाटककार के पक्षधर थे, ने "द थंडरस्टॉर्म" को एक ऐसे नाटक के रूप में प्रस्तुत किया जो सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाला नहीं था। व्यंग्यपूर्ण, लेकिन एक प्रेम कहानी।, डिकी, कुलिगिन, या फेकलश के बारे में अपनी रिपोर्ट में एक शब्द भी उल्लेख किए बिना।

सबसे सामान्य सूत्रीकरण में, "द थंडरस्टॉर्म" के मुख्य विषय को नई प्रवृत्तियों और पुरानी परंपराओं के बीच, उत्पीड़ितों और उत्पीड़कों के बीच, लोगों की अपने मानवाधिकारों, आध्यात्मिक आवश्यकताओं और स्वतंत्रता को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की इच्छा के बीच टकराव के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। सामाजिक और पारिवारिक व्यवस्था जो सुधार-पूर्व रूस में प्रचलित थी।

"थंडरस्टॉर्म" का विषय इसके संघर्षों से स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है। नाटक के कथानक का आधार जो संघर्ष है वह पुराने सामाजिक और रोजमर्रा के सिद्धांतों और मानव व्यक्ति की समानता और स्वतंत्रता के लिए नई, प्रगतिशील आकांक्षाओं के बीच का संघर्ष है। मुख्य संघर्ष - कतेरीना और बोरिस अपने परिवेश के साथ - अन्य सभी को एकजुट करता है। इसमें डिकी और कबनिखा के साथ कुलिगिन, डिकी के साथ कुद्र्याश, डिकी के साथ बोरिस, कबनिखा के साथ वरवरा, कबनिखा के साथ तिखोन के संघर्ष शामिल हैं। यह नाटक अपने समय के सामाजिक संबंधों, रुचियों और संघर्षों का सच्चा प्रतिबिंब है।

"थंडरस्टॉर्म" के सामान्य विषय में कई विशिष्ट विषय शामिल हैं:

ए) कुलीगिन की कहानियों, कुद्रीश और बोरिस की टिप्पणियों, डिकी और कबनिखा के कार्यों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की उस युग के समाज के सभी स्तरों की सामग्री और कानूनी स्थिति का विस्तृत विवरण देता है;

बी) कुलीगिन के विचारों और सपनों को रेखांकित करते हुए, लेखक हमें उन विचारों से परिचित कराते हैं जो लोगों के जीवन पर हावी थे, सांस्कृतिक मांगों का स्तर और सामाजिक रीति-रिवाजों की स्थिति;

ग) "द थंडरस्टॉर्म" में पात्रों के जीवन, रुचियों, शौक और अनुभवों का चित्रण करते हुए, लेखक व्यापारियों और परोपकारियों के सामाजिक और पारिवारिक जीवन को विभिन्न पक्षों से पुन: प्रस्तुत करता है। इससे सामाजिक एवं पारिवारिक संबंधों की समस्या पर प्रकाश पड़ता है। बुर्जुआ-व्यापारी परिवेश में महिलाओं की स्थिति को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है;

घ) उस समय की जीवन पृष्ठभूमि एवं समस्याओं का चित्रण किया गया है। पात्र अपने समय की महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं के बारे में बात करते हैं: पहले रेलवे का उद्भव, हैजा महामारी, मॉस्को में वाणिज्यिक और औद्योगिक गतिविधियों का विकास, आदि;

ई) लेखक ने सामाजिक-आर्थिक और रहन-सहन की स्थितियों के साथ-साथ आसपास की प्रकृति और उसके प्रति पात्रों के विभिन्न दृष्टिकोणों का भी कुशलतापूर्वक चित्रण किया है।

तो, गोंचारोव के शब्दों में, "द थंडरस्टॉर्म" में "राष्ट्रीय जीवन और नैतिकता की एक व्यापक तस्वीर बस गई है।" सुधार-पूर्व रूस का प्रतिनिधित्व उसके सामाजिक-आर्थिक, सांस्कृतिक, नैतिक और पारिवारिक और रोजमर्रा की उपस्थिति से होता है।

नाटक के पाठ के साथ काम करना

"द थंडरस्टॉर्म" नाटक में "डार्क किंगडम"

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" (कोस्त्रोमा को कलिनोव का प्रोटोटाइप माना जाता था। क्लिचकोव परिवार। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की का नाटक क्लिचकोवा की आत्महत्या से एक महीने पहले पूरा हुआ था)।
1860 में प्रकाशित "द थंडरस्टॉर्म", ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक उपलब्धियों की एक तरह की परिणति थी। डिकोय, कबनिखा, फेकलुशी, आधी पागल महिला की छवियों के साथ, नाटककार ने दिखाया कि उस समय के सामाजिक संबंध जंगली अत्याचार पर आधारित थे, जहां निरंकुशता और क्रूर हिंसा थी। डिकोय और कबनिखा, कलिनोव शहर के सबसे अमीर लोग, सारी शक्ति अपने हाथों में रखते हैं। वे जो चाहें करते हैं। इसे पाठ से सिद्ध करें.

उद्धरण: d.1, yavl.3.

सुधार के बाद की वास्तविकता में दिकिख और कबानोव की शक्ति दुर्जेय थी। लेकिन उसमें पहले से ही कमजोरी के लक्षण दिखने लगे थे। अँधेरा साम्राज्य हिलना शुरू हो गया, और अत्याचारी स्वयं पहले से ही नए जीवन की उन घटनाओं से असंतोष और भय दिखा रहे थे जिन्हें वे समझ नहीं पाए थे। काबानोवा ने कटुतापूर्वक स्वीकार किया कि पुराने दिन ख़त्म हो रहे हैं। इस लेख में सबूत खोजो।

उद्धरण: डी.2, यव.6.

नाटक में केवल वाइल्ड वन और उसके श्रमिकों और पुरुषों के बीच संबंधों का संक्षेप में उल्लेख किया गया है, लेकिन यह इन रिश्तों में था कि उसके मुख्य लक्षण निर्धारित किए गए थे: लालच और अशिष्टता।

- शहर के निवासी इसे कैसे चित्रित करते हैं?

उद्धरण: d.1, yavl.1.

वन्य जीवन का अर्थ है अधिग्रहण, किसी की संपत्ति में वृद्धि। इसे प्राप्त करने के लिए वह किसी भी उपाय का तिरस्कार नहीं करता।

- वह मेयर से क्या कहता है, जिससे लोगों ने शिकायत की थी कि वह उन्हें कम कर रहा है?
उद्धरण: d.1, yavl.3.

हजारों लोगों के होते हुए भी, वह अपनी ताकत महसूस करता है और बेशर्मी से सम्मान और आज्ञाकारिता की मांग करता है। उनका आदर्श वाक्य: "अगर मैं चाहूं तो दया करूंगा, अगर मैं चाहूं तो कुचल दूंगा।" वह खुद को इसका हकदार मानते हैं

बिना वजह लोगों को डांटें!

उद्धरण: d.4, yavl.2.
d.3, yavl.2.

डिकी का भाषण उन्हें एक असभ्य, अज्ञानी व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है। वह विज्ञान, संस्कृति, आविष्कारों के बारे में कुछ भी जानना नहीं चाहता। बिजली की छड़ स्थापित करने के कुलिगिन के प्रस्ताव ने उसे क्रोधित कर दिया।

- ऐसा उद्धरण ढूंढें जो इसका समर्थन करता हो।

उद्धरण: d.4, yavl.2.

अपने व्यवहार से वह अपने उपनाम को पूरी तरह से सही ठहराते हैं। लेकिन डिकोय केवल उन लोगों से लड़ता है जो उससे डरते हैं या पूरी तरह से उसके हाथों में हैं (पुरुष, बोरिस।) इसे पाठ के साथ साबित करें।

(हुसर के साथ मामला, डी. 1, यवल. 3. कुद्र्याश के साथ झड़प, डी. 1, यवल. 1.)

लेकिन वाइल्ड वन की उपस्थिति में, उसके जुझारूपन के बावजूद, हास्य विशेषताएं हैं।

अपनी चालाकी, पाखंड और क्रूरता के कारण सूअर वास्तव में भयानक है। वह बाहरी रूप से शांत है, लेकिन अपने परिवार को शाश्वत नैतिकता से थका देती है।
डिकॉय असभ्य हैं, कबनिखा पवित्र हैं, लेकिन उनका लक्ष्य एक ही है।

पाठ में सबूत खोजें कि काबानोवा, अपने शब्दों में, अपनी नहीं, बल्कि बच्चों की परवाह करती है।

उद्धरण: डी.1, यव.5

लेकिन इस प्यार से तिखोन पूरी तरह से मूर्ख हो जाता है और वरवरा के घर से भाग जाता है। उसका अत्याचार कतेरीना को नष्ट कर देता है: “अगर यह मेरी सास नहीं होती!.. उसने मुझे कुचल दिया... मैं उससे और घर से तंग आ गया हूँ; दीवारें और भी घृणित हैं।”

काबानोवा एक क्रूर, हृदयहीन जल्लाद है। जब कतेरीना का शव बाहर निकाला जाता है तब भी वह शांत रहती हैं। इसे पाठ से सिद्ध करें.

उद्धरण: d.5, yavl.7

काबानोवा बहुत अमीर है (उसके निर्देश पर तिखोन मास्को जाता है), डिकोय उसका सम्मान करता है। लेकिन वह जानती है कि पैसा शक्ति नहीं देता; इसके लिए आज्ञाकारिता की भी आवश्यकता होती है। इसलिए, अवज्ञा की किसी भी संभावना को रोकने के लिए वह "परिवार को खा जाती है"।

कबनिखा खुद को धर्म का प्रबल रक्षक घोषित करती है। यह ज्ञात नहीं है कि वह फेकलुशी की परियों की कहानियों और शहरवासियों के संकेतों पर विश्वास करती है या नहीं (वह इस बारे में कुछ नहीं कहती है), लेकिन वह सभी स्वतंत्र सोच को दबा देती है। वह धर्म और पुराने रीति-रिवाजों में मुख्य लक्ष्य देखती है: किसी व्यक्ति को डराना, उसे आज्ञाकारिता में रखना। तिखोन के शब्दों "उसकी पत्नी को उससे क्यों डरना चाहिए," वह जवाब देती है: (उद्धरण ढूंढें)

उद्धरण: डी.1, यवल। 5

वह उन कानूनों का बचाव करती है जिनके अनुसार कमजोर को ताकतवर से डरना चाहिए।

- कतेरीना के कबूलनामे के बाद कबनिखा ने तिखोन से क्या कहा?

उद्धरण: d.4, yavl.6

वी І. पाठ का सारांश

- निष्कर्ष निकालें कि जंगली सूअर और जंगली सूअर की शक्ति भयानक क्यों है?

वी ІІ. गृहकार्य

वाइल्ड और कबानोवा की छवियां जानें (पीपी. 186-187)। पाठ्यपुस्तक "साहित्य"

द्वारा संपादित यू.वी. लेबेदेवा।

डिकी और कबानोवा की छवियों के लिए उद्धरण लिखें।

पाठ के लिए अतिरिक्त सामग्री

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का रचनात्मक इतिहास

"महामहिम, एडमिरल जनरल, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच के निर्देश पर, प्रमुख रूसी लेखक जिनके पास पहले से ही यात्रा का अनुभव था और निबंधात्मक गद्य का स्वाद था, उन्हें "सी कलेक्शन" के लिए नई सामग्री के लिए देश भर में भेजा गया था। उन्हें समुद्र, झीलों या नदियों से जुड़े लोक शिल्प, स्थानीय जहाज निर्माण और नेविगेशन के तरीकों, घरेलू मत्स्य पालन की स्थिति और रूसी जलमार्गों की स्थिति का अध्ययन और वर्णन करना था।

ओस्ट्रोव्स्की को ऊपरी वोल्गा अपने स्रोत से निज़नी नोवगोरोड तक विरासत में मिला। और वह जुनून के साथ व्यापार में उतर गया।''

"वोल्गा शहरों के बीच प्राचीन विवाद में, उनमें से कौन सा, ओस्ट्रोव्स्की की इच्छा से, कलिनोव (नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का स्थान) में बदल दिया गया था, किनेश्मा, टवर और कोस्त्रोमा के पक्ष में तर्क सबसे अधिक बार सुने जाते हैं . ऐसा लगता है कि वाद-विवाद करने वाले रेज़ेव के बारे में भूल गए थे, और फिर भी रेज़ेव "द थंडरस्टॉर्म" की रहस्यमय योजना के जन्म में स्पष्ट रूप से शामिल थे!

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि "द थंडरस्टॉर्म" कहां लिखा गया था - मॉस्को के पास एक डाचा में या ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में शचेलकोवो में, लेकिन इसे 1859 के कुछ महीनों में, प्रेरणा से, अद्भुत गति के साथ बनाया गया था।

“वर्ष 1859 ओस्ट्रोव्स्की के जीवनी लेखक से एक मोटे घूंघट के नीचे छिपा हुआ है। उस वर्ष उन्होंने कोई डायरी नहीं रखी और, ऐसा लगता है, बिल्कुल भी पत्र नहीं लिखे... लेकिन कुछ चीज़ों को पुनर्स्थापित करना अभी भी संभव है। "द थंडरस्टॉर्म" शुरू और लिखा गया था, जैसा कि मसौदा पांडुलिपि के पहले अधिनियम में नोट्स से देखा जा सकता है, 19 जुलाई, 24 जुलाई, 28 जुलाई, 29 जुलाई को - 1859 की गर्मियों की ऊंचाई पर। ओस्ट्रोव्स्की अभी भी नियमित रूप से शचेलकोवो की यात्रा नहीं करते हैं और, कुछ स्रोतों के अनुसार, गर्म गर्मी मास्को के पास - डेविडोव्का या इवानकोवो में बिताते हैं, जहां माली थिएटर अभिनेताओं और उनके साहित्यिक मित्रों की एक पूरी कॉलोनी उनके घरों में बसती है।

ओस्ट्रोव्स्की के दोस्त अक्सर उनके घर पर इकट्ठा होते थे, और प्रतिभाशाली, हंसमुख अभिनेत्री कोसिट्स्काया हमेशा पार्टी की आत्मा थीं। रूसी लोक गीतों की एक उत्कृष्ट कलाकार, रंगीन भाषण की मालिक, उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की को न केवल एक आकर्षक महिला के रूप में, बल्कि एक गहरे, परिपूर्ण लोक चरित्र के रूप में भी आकर्षित किया। कोसिट्सकाया ने “एक से अधिक ओस्ट्रोव्स्की को पागल कर दिया जब उसने दिलेर या गीतात्मक लोक गीत गाना शुरू किया।

अपने जीवन के शुरुआती वर्षों के बारे में कोसिट्स्काया की कहानियाँ सुनकर, लेखक ने तुरंत उसकी भाषा की काव्यात्मक समृद्धि, उसके वाक्यांशों की रंगीनता और अभिव्यक्ति की ओर ध्यान आकर्षित किया। अपने "दास भाषण" में (जैसा कि काउंटेस रोस्तोपचीना ने कोसिट्सकाया के बोलने के तरीके का अपमानजनक वर्णन किया था), ओस्ट्रोव्स्की को अपनी रचनात्मकता के लिए एक नया स्रोत महसूस हुआ।

ओस्ट्रोव्स्की के साथ मुलाकात ने कोसिट्स्काया को प्रेरित किया। लाभ प्रदर्शन के लिए कोसिट्सकाया द्वारा चुने गए नाटक "डोन्ट गेट इन योर ओन स्लीघ" के पहले निर्माण की जबरदस्त सफलता ने मंच पर ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता के लिए एक विस्तृत रास्ता खोल दिया।

1853 से लेकर कोसित्सकाया की मृत्यु के वर्ष (1868) की अवधि के दौरान, यानी पंद्रह वर्षों की अवधि के दौरान मॉस्को में आयोजित ओस्ट्रोव्स्की के छब्बीस मूल नाटकों में से, उन्होंने नौ में भाग लिया।

कोसिट्सकाया के जीवन पथ, व्यक्तित्व और कहानियों ने ओस्ट्रोव्स्की को कतेरीना का चरित्र बनाने के लिए समृद्ध सामग्री दी।

अक्टूबर 1859 में, एल.पी. कोसिट्सकाया के अपार्टमेंट में, ओस्ट्रोव्स्की ने माली थिएटर के अभिनेताओं को नाटक पढ़ा। अभिनेताओं ने सर्वसम्मति से रचना की प्रशंसा की, अपने लिए भूमिकाएँ निभाने का नाटक किया। यह ज्ञात था कि ओस्ट्रोव्स्की ने कतेरीना को कोसिट्स्काया को पहले ही दे दिया था। बोरोज़दीना को वरवारा की भूमिका निभाने के लिए, सदोव्स्की को डिकी की भूमिका निभाने के लिए, सर्गेई वासिलिव को तिखोन की भूमिका निभाने के लिए, और रयकालोवा को कबनिखा की भूमिका निभाने के लिए निर्धारित किया गया था।

लेकिन रिहर्सल से पहले नाटक को सेंसरशिप से गुजरना होगा। ओस्ट्रोव्स्की स्वयं सेंट पीटर्सबर्ग गए। नॉर्डस्ट्रॉम ने नाटक को ऐसे पढ़ा मानो उसके सामने जो कुछ था वह कोई कला का काम नहीं, बल्कि एक कोडित उद्घोषणा हो। और उन्हें संदेह था कि... दिवंगत सम्राट निकोलाई पावलोविच को कबनिखा से हटा दिया गया था। ओस्ट्रोव्स्की ने भयभीत सेंसर को यह कहते हुए मना करने में काफी समय बिताया कि वह कबनिखा की भूमिका नहीं छोड़ सकते...

नाटक को प्रीमियर से एक सप्ताह पहले सेंसर से प्राप्त किया गया था। हालाँकि, उन दिनों पाँच रिहर्सल के साथ नाटक खेलना किसी को चमत्कार जैसा नहीं लगता था।

मुख्य निर्देशक ओस्ट्रोव्स्की थे। उनके मार्गदर्शन में, अभिनेताओं ने सही स्वरों की खोज की और प्रत्येक दृश्य की गति और चरित्र का समन्वय किया। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को हुआ था।"

"रूस की वैज्ञानिक दुनिया ने बहुत जल्दी नाटक की उच्च खूबियों की पुष्टि की: 25 सितंबर, 1860 को, रूसी विज्ञान अकादमी के बोर्ड ने नाटक" द थंडरस्टॉर्म "को ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया (यह पुरस्कार काउंट ए.एस. उवरोव द्वारा स्थापित किया गया था) , मॉस्को आर्कियोलॉजिकल सोसायटी के संस्थापक, सबसे उत्कृष्ट ऐतिहासिक और नाटकीय कार्यों को पुरस्कृत करने के लिए)"।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की एक नाटककार के रूप में महान प्रतिभा से संपन्न थे। उन्हें योग्य रूप से रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का संस्थापक माना जाता है। विविध विषयवस्तु वाले उनके नाटकों ने रूसी साहित्य को गौरवान्वित किया। ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का चरित्र लोकतांत्रिक था। उन्होंने ऐसे नाटक रचे जिनमें निरंकुश दास प्रथा के प्रति घृणा दिखाई गई। लेखक ने रूस के उत्पीड़ित और अपमानित नागरिकों की सुरक्षा का आह्वान किया और सामाजिक परिवर्तन की कामना की।

ओस्त्रोव्स्की की महान योग्यता यह है कि उन्होंने व्यापारियों की दुनिया को प्रबुद्ध जनता के लिए खोल दिया, जिनके दैनिक जीवन के बारे में रूसी समाज को सतही समझ थी। रूस में व्यापारी वस्तुओं और भोजन का व्यापार करते थे; उन्हें दुकानों में देखा जाता था और उन्हें अशिक्षित और अरुचिकर माना जाता था। ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि व्यापारी घरानों की ऊंची बाड़ के पीछे, व्यापारी वर्ग के लोगों की आत्माओं और दिलों में लगभग शेक्सपियरियन जुनून चलता है। उन्हें ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस कहा जाता था।

रूसी समाज में प्रगतिशील रुझानों की पुष्टि करने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता 1860 में प्रकाशित नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। यह नाटक व्यक्ति और समाज के बीच के असंगत अंतर्विरोधों को दर्शाता है। नाटककार ने 1860 के दशक में रूसी समाज में महिलाओं की स्थिति के बारे में एक गंभीर मुद्दा उठाया है।

यह नाटक कलिनोव के छोटे वोल्गा शहर में होता है, जहां मुख्य रूप से व्यापारी आबादी रहती है। अपने प्रसिद्ध लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" में, आलोचक डोब्रोलीबोव ने व्यापारियों के जीवन का वर्णन इस प्रकार किया है: "उनका जीवन सुचारू रूप से और शांति से बहता है, दुनिया का कोई भी हित उन्हें परेशान नहीं करता है, क्योंकि वे उन तक नहीं पहुंचते हैं; वे उन तक नहीं पहुंचते हैं।" साम्राज्यों का पतन हो सकता है, नए देश खुल सकते हैं, पृथ्वी का चेहरा... परिवर्तन - कलिनोव शहर के निवासी शेष विश्व से पूरी तरह अनभिज्ञ बने रहेंगे... वे जिन अवधारणाओं और जीवन शैली को स्वीकार करते हैं दुनिया में सर्वश्रेष्ठ हैं, हर नई चीज़ बुरी आत्माओं से आती है... एक अंधेरा समूह, अपनी भोली-भाली और ईमानदारी में भयानक।"

ओस्ट्रोव्स्की, एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलिनोव के निवासियों के आनंदहीन जीवन को दर्शाता है। कुलिगिन, जो नाटक में "अंधेरे साम्राज्य" की अज्ञानता और मनमानी का विरोध करता है, कहता है: "क्रूर नैतिकता, श्रीमान, हमारे शहर में, क्रूर!"

"अत्याचार" शब्द ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के साथ प्रयोग में आया। नाटककार ने अमीरों, अत्याचारियों को "जीवन का स्वामी" कहा, जिनका खंडन करने का साहस किसी ने नहीं किया। इस तरह सेवेल प्रोकोफिविच डिकॉय को "द थंडरस्टॉर्म" नाटक में चित्रित किया गया है। यह कोई संयोग नहीं था कि ओस्ट्रोव्स्की ने उन्हें "बोलने वाला" उपनाम दिया था। डिकोय अपनी संपत्ति के लिए प्रसिद्ध है, जो धोखे और अन्य लोगों के श्रम के शोषण से अर्जित की गई है। उसके लिए कोई कानून नहीं लिखा है. अपने झगड़ालू, असभ्य स्वभाव से, वह अपने आस-पास के लोगों में डर पैदा करता है; वह एक "क्रूर डांटने वाला", एक "तीखा आदमी" है। उसकी पत्नी को हर सुबह अपने आस-पास के लोगों को यह समझाने के लिए मजबूर होना पड़ता है: “पिताजी, मुझे नाराज़ मत करो! डार्लिंग्स, मुझे गुस्सा मत दिलाओ!” दण्ड से मुक्ति ने जंगली को भ्रष्ट कर दिया है, वह चिल्ला सकता है और किसी व्यक्ति का अपमान कर सकता है, लेकिन यह केवल उन लोगों पर लागू होता है जो वापस नहीं लड़ते हैं। आधा शहर डिकी का है, लेकिन वह उन लोगों को भुगतान नहीं करता जो उसके लिए काम करते हैं। वह मेयर को इस तरह समझाता है: "यहां क्या खास है, मैं उन्हें एक पैसा भी नहीं दूंगा, लेकिन मेरे पास एक संपत्ति है।" पैथोलॉजिकल लालच उसके दिमाग पर हावी हो जाता है।

एक प्रगतिशील व्यक्ति, कुलीगिन, शहर में एक धूपघड़ी स्थापित करने के लिए पैसे देने के अनुरोध के साथ डिकी के पास जाता है। जवाब में वह सुनता है: “तुम मुझे यह सब बकवास करके क्यों परेशान कर रहे हो!

शायद मैं तुमसे बात भी नहीं करना चाहता. तुम्हें पहले यह तो पता कर लेना चाहिए था कि मूर्ख, मैं तुम्हारी बात सुनने को इच्छुक हूँ या नहीं। इस तरह आप सीधे बात करना शुरू कर देते हैं। डिकोय अपने अत्याचार में पूरी तरह से बेलगाम है, उसे यकीन है कि कोई भी अदालत उसके पक्ष में होगी: "दूसरों के लिए, आप एक ईमानदार व्यक्ति हैं, लेकिन मुझे लगता है कि आप एक डाकू हैं, बस इतना ही... क्या आप मुझ पर मुकदमा करने जा रहे हैं या कुछ और? .. तो जान लो कि तुम एक कीड़ा हो, मैं चाहूँ तो तुम्हें कुचल डालूँगा।

"अंधेरे साम्राज्य" की नैतिकता का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि मार्फ़ा इग्नाटिवेना कबानोवा है। कुलिगिन उसके बारे में इस तरह बात करती है: “अशिष्ट। वह गरीबों को पैसा देता है, लेकिन अपने परिवार को पूरी तरह से खा जाता है।” काबानोवा अकेले ही घर और अपने परिवार पर शासन करती है; वह निर्विवाद आज्ञाकारिता की आदी है। अपने व्यक्तित्व में, ओस्ट्रोव्स्की परिवारों और जीवन में घर-निर्माण की जंगली व्यवस्था के एक उत्साही रक्षक को दर्शाती हैं। उसे यकीन है कि केवल डर ही परिवार को एकजुट रखता है; वह नहीं समझती कि लोगों के बीच सम्मान, समझ और अच्छे संबंध क्या हैं। कबनिखा हर किसी के पापों पर संदेह करता है और युवा पीढ़ी की ओर से बड़ों के प्रति उचित सम्मान की कमी के बारे में लगातार शिकायत करता है। वह कहती हैं, ''आजकल वे वास्तव में बड़ों का सम्मान नहीं करते...'' कबनिखा हमेशा खुद को नीचा दिखाती है और पीड़ित होने का नाटक करती है: “माँ बूढ़ी और मूर्ख है; ठीक है, आप, युवा लोग, होशियार लोग, इसे हमसे, मूर्खों से नहीं मांगना चाहिए।

काबानोवा "अपने दिल में महसूस करती है" कि पुरानी व्यवस्था समाप्त हो रही है, वह चिंतित और डरी हुई है। उसने अपने ही बेटे को एक गूंगे गुलाम में बदल दिया, जिसके पास अपने परिवार में कोई शक्ति नहीं है और वह केवल अपनी माँ के आदेशों के अनुसार कार्य करता है। तिखोन अपने घर के घोटालों और दमनकारी माहौल से छुट्टी लेने के लिए खुशी-खुशी घर छोड़ देता है।

डोब्रोलीबोव लिखते हैं: "रूसी जीवन के अत्याचारी, हालांकि, कुछ प्रकार का असंतोष और भय महसूस करने लगते हैं, बिना यह जाने कि क्या और क्यों... उनके अलावा, उनसे पूछे बिना, एक और जीवन बड़ा हुआ, अलग शुरुआत के साथ, और यद्यपि यह है दूर से, स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता है, लेकिन पहले से ही एक प्रस्तुति देता है और अत्याचारियों के अंधेरे अत्याचार को बुरी दृष्टि भेजता है।

रूसी प्रांत के जीवन को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अत्यधिक पिछड़ेपन, अज्ञानता, अशिष्टता और क्रूरता की तस्वीर पेश करते हैं, जो आसपास के सभी जीवित चीजों को मार देती है। लोगों का जीवन जंगली और सूअर की मनमानी पर निर्भर करता है, जो किसी व्यक्ति में स्वतंत्र विचार और आत्म-सम्मान की किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं। मंच से व्यापारियों के जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में दिखाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने निरंकुशता और आध्यात्मिक दासता पर कठोर फैसला सुनाया।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की एक नाटककार के रूप में महान प्रतिभा से संपन्न थे। उन्हें योग्य रूप से रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का संस्थापक माना जाता है। विविध विषयवस्तु वाले उनके नाटकों ने रूसी साहित्य को गौरवान्वित किया। ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का चरित्र लोकतांत्रिक था। उन्होंने ऐसे नाटक रचे जिनमें निरंकुश दास प्रथा के प्रति घृणा दिखाई गई। लेखक ने रूस के उत्पीड़ित और अपमानित नागरिकों की सुरक्षा का आह्वान किया और सामाजिक परिवर्तन की कामना की।
ओस्त्रोव्स्की की महान योग्यता यह है कि उन्होंने व्यापारियों की दुनिया को प्रबुद्ध जनता के लिए खोल दिया, जिनके दैनिक जीवन के बारे में रूसी समाज को सतही समझ थी। रूस में व्यापारी वस्तुओं और भोजन का व्यापार करते थे; उन्हें दुकानों में देखा जाता था और उन्हें अशिक्षित और अरुचिकर माना जाता था। ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि व्यापारी घरानों की ऊंची बाड़ के पीछे, व्यापारी वर्ग के लोगों की आत्माओं और दिलों में लगभग शेक्सपियरियन जुनून चलता है। उन्हें ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस कहा जाता था।
रूसी समाज में प्रगतिशील रुझानों की पुष्टि करने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता 1860 में प्रकाशित नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। यह नाटक व्यक्ति और समाज के बीच के असंगत अंतर्विरोधों को दर्शाता है। नाटककार ने 1860 के दशक में रूसी समाज में महिलाओं की स्थिति के बारे में एक गंभीर मुद्दा उठाया है।
यह नाटक कलिनोव के छोटे वोल्गा शहर में होता है, जहां मुख्य रूप से व्यापारी आबादी रहती है। अपने प्रसिद्ध लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" में, आलोचक डोब्रोलीबोव ने व्यापारियों के जीवन का वर्णन इस प्रकार किया है: "उनका जीवन सुचारू रूप से और शांति से बहता है, दुनिया का कोई भी हित उन्हें परेशान नहीं करता है, क्योंकि वे उन तक नहीं पहुंचते हैं; वे उन तक नहीं पहुंचते हैं।" साम्राज्यों का पतन हो सकता है, नए देश खुल सकते हैं, पृथ्वी का चेहरा... परिवर्तन - कलिनोव शहर के निवासी शेष विश्व से पूरी तरह अनभिज्ञ बने रहेंगे... वे जिन अवधारणाओं और जीवन शैली को स्वीकार करते हैं दुनिया में सर्वश्रेष्ठ हैं, हर नई चीज़ बुरी आत्माओं से आती है... एक अंधेरा समूह, अपनी भोली-भाली और ईमानदारी में भयानक।''
ओस्ट्रोव्स्की, एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलिनोव के निवासियों के आनंदहीन जीवन को दर्शाता है। कुलिगिन, जो नाटक में "अंधेरे साम्राज्य" की अज्ञानता और मनमानी का विरोध करता है, कहता है: "क्रूर नैतिकता, श्रीमान, हमारे शहर में, क्रूर!"
"अत्याचार" शब्द ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के साथ प्रयोग में आया। नाटककार ने "जीवन के स्वामी" को अत्याचारी, अमीर लोग कहा जिनका खंडन करने का साहस किसी ने नहीं किया। इस तरह सेवेल प्रोकोफिविच डिकॉय को "द थंडरस्टॉर्म" नाटक में चित्रित किया गया है। यह कोई संयोग नहीं था कि ओस्ट्रोव्स्की ने उन्हें "बोलने वाला" उपनाम दिया था। डिकोय अपनी संपत्ति के लिए प्रसिद्ध है, जो धोखे और अन्य लोगों के श्रम के शोषण से अर्जित की गई है। उसके लिए कोई कानून नहीं लिखा है. अपने झगड़ालू, असभ्य स्वभाव से, वह अपने आस-पास के लोगों में डर पैदा करता है; वह एक "क्रूर डांटनेवाला", एक "तीखा आदमी" है। उसकी पत्नी को हर सुबह अपने आस-पास के लोगों को यह समझाने के लिए मजबूर होना पड़ता है: “पिताजी, मुझे नाराज़ मत करो! डार्लिंग्स, मुझे गुस्सा मत दिलाओ!” दण्ड से मुक्ति ने जंगली को भ्रष्ट कर दिया है, वह चिल्ला सकता है और किसी व्यक्ति का अपमान कर सकता है, लेकिन यह केवल उन लोगों पर लागू होता है जो वापस नहीं लड़ते हैं। आधा शहर डिकी का है, लेकिन वह उन लोगों को भुगतान नहीं करता जो उसके लिए काम करते हैं। वह मेयर को इस तरह समझाता है: "यहां क्या खास है, मैं उन्हें एक पैसा भी नहीं दूंगा, लेकिन मेरे पास एक संपत्ति है।" पैथोलॉजिकल लालच उसके दिमाग पर हावी हो जाता है। एक प्रगतिशील व्यक्ति, कुलीगिन, शहर में एक धूपघड़ी स्थापित करने के लिए पैसे देने के अनुरोध के साथ डिकी के पास जाता है। जवाब में वह सुनता है: “तुम मुझे यह सब बकवास करके क्यों परेशान कर रहे हो! शायद मैं तुमसे बात भी नहीं करना चाहता. तुम्हें पहले यह तो पता कर लेना चाहिए था कि मूर्ख, मैं तुम्हारी बात सुनने को इच्छुक हूँ या नहीं। इस तरह आप सीधे थूथन से बात करना शुरू करते हैं। डिकोय अपने अत्याचार में पूरी तरह से बेलगाम है, उसे यकीन है कि कोई भी अदालत उसके पक्ष में होगी: "दूसरों के लिए, आप एक ईमानदार व्यक्ति हैं, लेकिन मुझे लगता है कि आप एक डाकू हैं, बस इतना ही... क्या आप मुझ पर मुकदमा करने जा रहे हैं या कुछ और? .. तो जान लो कि तुम एक कीड़ा हो, मैं चाहूँ तो तुम्हें कुचल डालूँगा।
"अंधेरे साम्राज्य" की नैतिकता का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि मार्फ़ा इग्नाटिवेना कबानोवा है। कुलिगिन उसके बारे में इस तरह बात करती है: “अशिष्ट। वह गरीबों को पैसा देता है, लेकिन अपने परिवार को पूरी तरह से खा जाता है।” काबानोवा अकेले ही घर और अपने परिवार पर शासन करती है; वह निर्विवाद आज्ञाकारिता की आदी है। अपने व्यक्तित्व में, ओस्ट्रोव्स्की परिवारों और जीवन में घर-निर्माण की जंगली व्यवस्था के एक उत्साही रक्षक को दर्शाती हैं। उसे यकीन है कि केवल डर ही परिवार को एकजुट रखता है; वह नहीं समझती कि लोगों के बीच सम्मान, समझ और अच्छे संबंध क्या हैं। कबनिखा हर किसी के पापों पर संदेह करता है और युवा पीढ़ी की ओर से बड़ों के प्रति उचित सम्मान की कमी के बारे में लगातार शिकायत करता है। वह कहती हैं, ''आजकल वे वास्तव में बड़ों का सम्मान नहीं करते...'' सूअर हमेशा खुद को नीचा दिखाता है और शिकार होने का नाटक करता है: “माँ बूढ़ी और मूर्ख है; ठीक है, आप, युवा लोग, स्मार्ट लोग, इसे हमसे, मूर्खों से नहीं मांगना चाहिए।
काबानोवा "अपने दिल में महसूस करती है" कि पुरानी व्यवस्था समाप्त हो रही है, वह चिंतित और डरी हुई है। उसने अपने ही बेटे को एक गूंगे गुलाम में बदल दिया, जिसके पास अपने परिवार में कोई शक्ति नहीं है और वह केवल अपनी माँ के आदेशों के अनुसार कार्य करता है। तिखोन अपने घर के घोटालों और दमनकारी माहौल से छुट्टी लेने के लिए खुशी-खुशी घर छोड़ देता है।
डोब्रोलीबोव लिखते हैं: "रूसी जीवन के अत्याचारी, हालांकि, कुछ प्रकार का असंतोष और भय महसूस करने लगते हैं, बिना यह जाने कि क्या और क्यों... उनके अलावा, उनसे पूछे बिना, एक और जीवन बड़ा हुआ, अलग शुरुआत के साथ, और यद्यपि यह है दूर से, स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता है, लेकिन पहले से ही एक प्रस्तुति देता है और अत्याचारियों के अंधेरे अत्याचार को बुरी दृष्टि भेजता है।
रूसी प्रांत के जीवन को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अत्यधिक पिछड़ेपन, अज्ञानता, अशिष्टता और क्रूरता की तस्वीर पेश करते हैं, जो आसपास के सभी जीवित चीजों को मार देती है। लोगों का जीवन जंगली और सूअर की मनमानी पर निर्भर करता है, जो किसी व्यक्ति में स्वतंत्र विचार और आत्म-सम्मान की किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं। मंच से व्यापारियों के जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में दिखाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने निरंकुशता और आध्यात्मिक दासता पर कठोर फैसला सुनाया।

विषय पर साहित्य पर निबंध: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में "अंधेरे साम्राज्य" के "क्रूर नैतिकता" का चित्रण

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