व्रुबेल की पेंटिंग द स्वान प्रिंसेस रोचक तथ्य। पहले आएं पहले पाएं आधार पर

अनुशासन पर सार

विश्व साहित्य और कला का इतिहास

एम.ए. की पेंटिंग के बारे में एक कहानी व्रुबेल "हंस राजकुमारी"

योजना

1) जीवनकाल.

2) युग की ऐतिहासिक प्रकृति।

3) कलात्मक आंदोलन जिनके वह करीब थे।

चतुर्थ. रचना और रंग योजना.

वी. विवरण का प्रतीकवाद.

VI. नवाचार।

हंस राजकुमारी. एम. ए. व्रुबेल (1900)

1) व्रुबेल एम.ए. (मिखाइल व्रुबेल, 1856-1910), रूसी कलाकार, रूसी ललित कला में प्रतीकवाद और आधुनिकतावाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। 5 मार्च (17), 1856 को ओम्स्क में जन्म। व्रुबेल ने पी.पी. चिस्त्यकोव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी (1880-1884) में अध्ययन किया; आई.ई. रेपिन से जलरंग की शिक्षा ली।

2) परी कथाओं और महाकाव्यों के विषयों पर रचनाएँ करने वाले रूसी चित्रकारों में व्रुबेल का एक विशेष स्थान है। कलाकार काव्य कथा की संरचना में घुसने में कामयाब रहे, वह लोक कल्पना की छवियों को एक विशेष दार्शनिक अर्थ देने में कामयाब रहे।

3) एक अद्भुत चित्रकार, कवि, रंगों और रेखाओं का उपयोग करके, व्रूबेल अपनी भाषा, अपनी शैली, रंग की अपनी समझ विकसित करता है। वह रंग सामंजस्य के तत्वों को एक साथ लाने का प्रयास करता है। अपने सर्वश्रेष्ठ सजावटी कैनवस में, वह उस सपाटता से बचते हैं जो आर्ट नोव्यू युग के सजावटी चित्रकारों की विशेषता थी। और सभी समय और लोगों के सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मियों की तरह, व्रुबेल को पता था कि प्रतिबिंबों के साथ कैनवास पर अपने रंगीन धन को सावधानीपूर्वक कैसे वितरित किया जाए।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर काम करने वाले अधिकांश लेखकों, कवियों और कलाकारों की तरह, व्रुबेल ने अपने काम में भद्दे और अश्लील रोजमर्रा की जिंदगी से दूर एक विशेष दुनिया को चित्रित करने की कोशिश की। लेकिन, सच्ची प्रतिभा का एक शक्तिशाली उपहार रखते हुए, उन्होंने अपने कई समकालीनों की तरह खुद को रहस्यमय, अलौकिक प्रतीकों के दायरे तक सीमित नहीं रखा। व्रुबेल ने अपने समय के कई ज्वलंत सवालों का दर्दनाक ढंग से उत्तर मांगा, महत्वपूर्ण और राजसी छवियों की ओर रुख किया, असाधारण प्रकृति की ओर रुख किया, जो मनुष्य की आध्यात्मिक और रचनात्मक शक्तियों को बांधने वाली हर चीज को साहसपूर्वक चुनौती देने में सक्षम थी। वह नैतिक और सौंदर्य, दिव्य और मानव के बीच विरोधाभासों से टूट गया था, वह शाश्वत सवालों से परेशान था: क्या सुंदरता बुरी हो सकती है, और बुराई सुंदर हो सकती है।

एक रूसी कलाकार के रूप में व्रुबेल का व्यक्तित्व सभी रूसी कला की एक विशेषता बताता है। यह कला कभी भी दिमाग की ठंडी गणनाओं पर निर्भर नहीं रहती। यह एक जीवित एहसास से गर्म होता है। व्रूबेल कला के इतिहास में एक दुर्लभ ईमानदारी वाले कलाकार के रूप में दर्ज हुए।

यह चित्र व्रुबेल के काम का विशिष्ट है। यह पौराणिक कथाओं की शैली में लिखा गया है, जिसमें कई चित्र प्रस्तुत किये गये हैं। जैसे दानव, पैन, बोगटायर।

तृतीय. शैली।

यह चित्र पौराणिक कथाओं की शैली में चित्रित किया गया था।

(पौराणिक शैली - उन घटनाओं और नायकों को समर्पित जिनके बारे में मिथक बताते हैं।)

"हंस राजकुमारी"। दो शब्दों में ही गहरे अर्थ समाहित हैं। देशी प्रकृति का आकर्षण, एक परी-कथा पक्षी लड़की की गर्व और कोमल आत्मीयता।

दुष्ट जादू टोना पर अभी तक विजय प्राप्त करने के गुप्त मंत्र।

सच्चे प्यार की वफ़ादारी और दृढ़ता. अच्छाई की शक्ति और शाश्वत शक्ति।

इन सभी विशेषताओं को एक अद्भुत छवि में संयोजित किया गया है, जो अपनी अमिट ताजगी और लोक कथाओं की विशेष राजसी सुंदरता में अद्भुत है।

चतुर्थ. रचना और रंग योजना.

"हंस राजकुमारी"। राजकुमारी की चौड़ी-खुली, आकर्षक आँखें आपकी आत्मा की गहराई में देखती हैं। ऐसा लगता है जैसे वह सब कुछ देखती है।

इसीलिए, शायद, सेबल की भौहें इतनी उदासी से और थोड़ा आश्चर्यचकित होकर उठी हुई हैं, और होंठ बंद हैं। वह कुछ कहने को तैयार दिखती है, लेकिन चुप रहती है.

पैटर्न वाले मुकुट-कोकेशनिक के फ़िरोज़ा, नीले, पन्ना अर्ध-कीमती पत्थर टिमटिमाते हैं, और ऐसा लगता है कि यह कांपती चमक समुद्र की लहरों के शिखर पर भोर के प्रतिबिंब के साथ विलीन हो जाती है और अपनी भूतिया रोशनी के साथ यह नाजुक विशेषताओं को ढक लेती है एक पीले चेहरे का, हवा के विपरीत रखे अर्ध-हवादार सफेद घूंघट की सरसराती सिलवटों को एक लड़की के हाथ से जीवंत हवा बना देती है।

विशाल बर्फ़-सफ़ेद लेकिन गर्म पंख मोती जैसी मोती जैसी रोशनी उत्सर्जित करते हैं। हंस राजकुमारी के पीछे समुद्र उत्तेजित है। हम चमत्कारी द्वीप की चट्टानों पर सर्फ की मापी गई ध्वनि को लगभग सुन सकते हैं, जो लाल, लाल रंग की, जादुई रोशनी का स्वागत करते हुए चमक रही है।

दूर, बहुत दूर, समुद्र के बिल्कुल किनारे पर, जहां यह आकाश से मिलता है, सूरज की किरणें भूरे बादलों को चीरती हुई शाम की सुबह के गुलाबी किनारे को रोशन कर रही थीं। . .

यह मोतियों और कीमती पत्थरों की जादुई झिलमिलाहट, भोर की कांपना और द्वीप की रोशनी की लपटों की चमक है जो चित्र में व्याप्त शानदार वातावरण का निर्माण करती है, जिससे लोक कथाओं में बजने वाली उच्च कविता के सामंजस्य को महसूस करना संभव हो जाता है। . कैनवास में अविश्वसनीय अच्छाई डाली गई है।

शायद कभी-कभी पंखों की हल्की सी सरसराहट और लहरों के छींटे ही खामोशी को तोड़ देते हैं। लेकिन इस सन्नाटे में कितनी गीतात्मकता छिपी है। तस्वीर में कोई हरकत या इशारा नहीं है. शांति राज करती है.

हर चीज़ मंत्रमुग्ध सी लगती है. लेकिन आप सुनते हैं, एक रूसी परी कथा की जीवित दिल की धड़कन सुनते हैं, आप राजकुमारी की नज़र से मोहित हो जाते हैं और उसकी उदास, दयालु आँखों को देखने के लिए तैयार होते हैं, उसके आकर्षक, मधुर चेहरे, सुंदर और रहस्यमय की प्रशंसा करते हैं।

कलाकार ने अपनी जादुई कला से हमें मंत्रमुग्ध कर दिया।

वी. विवरण का प्रतीकवाद.

प्रतीक कई अर्थों के आधार पर बनता है, इसलिए यह अपनी सामग्री को गहरा करता है और इसलिए यह अपने भीतर न केवल एक काम का विचार रखता है, बल्कि संपूर्ण रचनात्मक कार्य भी करता है। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्वान प्रिंसेस" ओपेरा। यह कोई संयोग नहीं है. आधुनिकतावाद की विशेषता ऐसी छवियों का उपयोग है जो संस्कृति में प्रतीकों के रूप में मौजूद हैं, जो किसी भी "शाश्वत" विचारों को दर्शाते हैं। इन्हें अक्सर कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है और प्रत्येक उपयोग के बाद, उनका अर्थ गहरा हो जाता है, सामग्री उन विचारों से भर जाती है जो लेखक उनमें डालते हैं। व्रुबेल के चित्रों में पात्रों के बीच एक निश्चित संबंध है। एक साथ मिलकर, वे एक प्रकार का मिथक बना सकते हैं, दुनिया की एक तस्वीर जो कलाकार की वास्तविकता की धारणा की विशेषताओं को प्रतिबिंबित करेगी। व्रुबेल की छवियां हमेशा वास्तविक दुनिया और कल्पना के कगार पर होती हैं, जैसा कि कलाकार की आंतरिक दुनिया के मामले में था। उनमें मानवीय निष्ठा है, प्रेम की पवित्रता को हंस राजकुमारी ओफेलिया की आड़ में दर्शाया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, हंस, पंखों वाली राजकुमारी, दुल्हन की छवि मोती के रंग के आधार पर बनाई गई है, जो सितारों और बर्फ की चमक के साथ "जीवित पत्थर" के रहस्य को जोड़ती है। व्रुबेल के रंग के तीन मुख्य प्रतीकों के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि पेंटिंग में लाल, नीला, पीला तीन बिल्कुल शुद्ध रंग हैं, जिन्हें प्राथमिक भी कहा जाता है, क्योंकि स्पेक्ट्रम उन पर आधारित है। इन्हें सफ़ेद की तरह अन्य रंगों को मिलाकर नहीं बनाया जा सकता।

"द स्वान प्रिंसेस" में हम केवल एक सफेद पक्षी को देखते हैं, जो एक अंधेरे समुद्री दृश्य की पृष्ठभूमि में एक सुंदर राजकुमारी में बदल गया है। लेकिन उसकी आकृति की कांपती गति में, उसके सिर के चिंतित मोड़ और उसकी टकटकी की गहराई में, व्रुबेल की विश्वदृष्टि की त्रासदी, सुंदरता का अकेलापन और रक्षाहीनता, उसका त्याग और नाजुकता है। राजकुमारी की नज़र में - उसके भाग्य और उसके आस-पास की हर चीज़ का ज्ञान।

कैनवास "द स्वान प्रिंसेस" की नायिका रहस्य और अंधेरे में डूबी हुई है।

छठी. नवाचार।

व्रुबेल कई मायनों में अपने समय के लिए एक प्रर्वतक थे। कलाकार 19वीं सदी की ललित कला के अकादमिक सिद्धांतों को तोड़ता है: आंदोलन की अपरिहार्य छवि और साज़िश की उपस्थिति। "द स्वान प्रिंसेस" (1900) के काम में, व्रुबेल का रूसी विषय संक्षेप में परिलक्षित हुआ था।

आवेदन

साहित्यिक स्रोत

1. सुजदालेव पी.के. व्रुबेल। व्यक्तित्व। विश्वदृष्टि, विधि. एम., 1992

2. वेबसाइट: www.studzona.com

3. http://vrubel.naroad.ru

चित्रकारी: 1900
कैनवास, तेल.
आकार: 142.5 × 93.5 सेमी

एम. व्रुबेल की पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" का विवरण

कलाकार: मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल
पेंटिंग का शीर्षक: "हंस राजकुमारी"
चित्रकारी: 1900
कैनवास, तेल.
आकार: 142.5 × 93.5 सेमी

एम. व्रुबेल का रहस्यवाद उनके सभी राक्षसों को देखते हुए लंबे समय से एक आम तौर पर स्वीकृत तथ्य रहा है। ऐसा प्रतीत होता था कि कलाकार अन्य सांसारिक शक्तियों की ओर आकर्षित था। परीकथाएँ, लोककथाएँ नहीं, बल्कि साहित्यिक कहानियाँ, कोई अपवाद नहीं थीं।

उन्होंने उनकी अस्थिर, शानदार और न समझ में आने वाली दुनिया बनाई। इसका मूल चित्रकार की शिक्षा में है। उन्हें संगीत, थिएटर और ओपेरा में रुचि थी। नादेज़्दा ज़ाबेला से मिलने के बाद, उन्होंने अपनी पत्नी के लिए नाटकीय दृश्यों और मंच वेशभूषा के रेखाचित्रों की दुनिया की खोज की। उन्होंने दर्शकों और आलोचकों को इतना चकित कर दिया कि उन्हें नाटक के प्रीमियर की उतनी उम्मीद नहीं थी, बल्कि वे ओपेरा गायक की वेशभूषा को अपनी आँखों से देखने आए थे।

पत्नी चित्रों के लिए एक प्रेरणा बन गई, और व्रुबेल को उसकी आवाज़ से, महिला द्वारा बनाई गई छवि से, उसकी कल्पना ने इतनी मददगार ढंग से सुझाई गई चीज़ों से प्यार था। 1900 में, संगीतकार एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने मॉस्को जनता के लिए ओपेरा "द स्वान प्रिंसेस" प्रस्तुत किया। व्रुबेल ने अभिनेताओं के लिए वेशभूषा के रेखाचित्रों पर काम किया और नादेज़्दा ज़ाबेला ने राजकुमारी की भूमिका निभाई। जैसा कि ज्ञात है, कलाकार स्वयं अपनी पत्नी को आदर्श मानता था और उसके लिए जीता था, सभी रिहर्सल में भाग लेता था, सेट और वेशभूषा पर काम करते हुए रातें बिताता था और अनगिनत बार पेंटिंग करता था। परी-कथा नायिका के संगीत और सुंदरता से प्रेरित होकर, मास्टर ने पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" बनाई, जिसके लिए उनकी पत्नी ने प्रोटोटाइप के रूप में काम किया।

चित्र अपनी स्थिर प्रकृति में अद्भुत है। आपको यहां काइरोस्कोरो का जीवंत नाटक नहीं दिखेगा, आपको केवल एक अस्पष्ट चिंता महसूस होगी। दूर शहर का जमा हुआ पानी और बेजान रोशनी, पीली चमड़ी वाली लड़की की बड़ी आंखें उन रहस्यमय और घातक महिलाओं की याद दिलाती हैं, जिनके कारण पुरुष रात में सो नहीं पाते हैं और अपने परिवारों को छोड़ देते हैं।

यदि हम राक्षसों और हंस राजकुमारी के बीच एक समानता बनाएं, तो कई लोग आत्मविश्वास से कहेंगे कि वह एक राक्षसी है। ओपेरा और परी कथा के अनुसार, यह लड़की गाइडन की मदद करती है। लेकिन सांस्कृतिक पारखी लोगों को अनायास ही इस सवाल का सामना करना पड़ता है: "पतंग उसे क्यों मारना चाहती थी?" वह एक जादूगरनी थी, जादूगरनी थी, यानी उसका दूसरी दुनिया से सीधा संबंध था। और न तो दर्शक, न ही पाठक, यह नहीं जानता कि क्रिस्टल सफेद कपड़े और एक शानदार कोकेशनिक में यह अजनबी कहां से आया। पुश्किन की परी कथा के सभी नायकों की उत्पत्ति ठीक-ठीक ज्ञात है, लेकिन यह केवल "... बहते पानी के ऊपर तैरता है।"

दूसरी संगति एफ़्रोडाइट है, जो पानी से पैदा हुई है और स्वेतेव की एक पंक्ति है "मैं समुद्र का नश्वर झाग हूं।" हंस राजकुमारी समुद्र से निकली, जिसमें मिथकों और किंवदंतियों की एक सूची के अनुसार, आकर्षक आवाज और अथाह आंखों वाली सुंदर युवतियां रहती थीं, और रसातल से बाहर निकलने के लिए, वे सुंदर सफेद पक्षियों में बदल गईं।

व्रुबेल की नायिका की आँखें एक अलग मामला है। वे आपको मोहित कर लेते हैं और जाने नहीं देते, वे किसी दूसरे ब्रह्मांड के प्राणी की तरह दिखते हैं। वे एक ही समय में डरावने और रहस्यमय हैं, और यह रहस्य इतना जंगली और आदिम है कि इसे आसानी से समझाया नहीं जा सकता है।

चित्र में दर्शाई गई लड़की को मानक सिद्धांतों के अनुसार सुंदर कहना काफी कठिन है। लेकिन उसकी पीली त्वचा, काले बाल और नाजुक लंबी उंगलियों में निश्चित रूप से मजबूत सेक्स के लिए जादू और आकर्षण है। प्रिंस गाइडन हंस का विरोध नहीं कर सके।

रहस्यमय राजकुमारी चित्र की पूरी रचना पर कब्जा कर लेती है। उसका पहनावा सफेद है और चांदी की झलक इतनी हल्की है कि वे लगभग अदृश्य हैं। इसके अलावा, पोशाक और पंखों का रंग नरम और हंसमुख नहीं है, लेकिन नीले रंग के रंगों के साथ क्रिस्टलीय है - इतना आश्चर्यजनक रूप से ठंडा और बेजान कि आप अनजाने में स्नो क्वीन के बारे में सोचते हैं।

बाईं ओर कैनवास की पृष्ठभूमि में चमत्कारी द्वीप की रोशनियाँ हैं। लहरें इसकी चट्टानों से टकराती हैं, मानो आपको अपनी ओर आकर्षित कर रही हों। घरों और राजसी महल को पहचानना असंभव है, क्योंकि तस्वीर में केवल लाल, नारंगी और पीले रंग के प्रतिबिंब हैं - पूरी रचना में एकमात्र प्रकाश बिंदु। वे जीवन का प्रतीक हैं, और उस जुनून का भी जो राजकुमारी की नज़र में छिपा है। यह द्वीप गहरे नीले समुद्र के पानी से धोया जाता है, इतना गहरा कि ऐसा लगता है मानो यह "उबलने और चिल्लाने" वाला है, गहरे नीले, लाल और उदास आकाश में विलीन हो रहा है। दूरी में प्रकाश की एक संकीर्ण पट्टी यह संकेत देती प्रतीत होती है कि हंस की शक्ल में कुछ मानवीय है - वह प्यार में पड़ने में सक्षम थी।

कैनवास की पूरी पृष्ठभूमि गहरे धुंधलके से भरी हुई है। यह रात और दिन की विदाई है, दिन का सबसे रहस्यमय समय। गोधूलि अंधकार अद्भुत द्वीप, समुद्र की सतह और स्वयं राजकुमारी को ढक लेता है। वही रहस्य शुरू होता है - परिवर्तन। आप बर्फ़-सफ़ेद हंस के पंख देखते हैं, जो एक पल में समुद्री झाग बन जाएंगे, और परिवर्तन अपने आप में अंतहीन लगता है। व्रुबेल की पेंटिंग की वास्तविकता इतनी विकृत है कि ऐसा लगता है मानो कुछ राक्षसी शक्तियों ने समय रोक दिया हो। सबसे पहले यह हंसों के वस्त्रों में प्रकट होता है। एक शानदार कोकेशनिक, जटिल पैटर्न, सफेद और नीले पत्थरों से सजाया गया - सब कुछ बुतपरस्त गहनों की तरह चमकता है। राक्षसी सुंदरता की पोशाक सफेद है, मासूमियत और पवित्रता का रंग है, और अनंतता और ठंड का भी, कुछ हद तक शादी की पोशाक की याद दिलाती है। शायद कलाकार ने उस क्षण को व्यक्त किया जब राजकुमारी को खुद को गाइडन के सामने प्रकट करना था।

इसलिए, रहस्यमय लड़की दर्शक के पास नहीं जाती, वह उसे ब्लोक के अजनबी की तरह अपनी खुशी की ओर छोड़ देती है। वह आपकी ओर आधी-अधूरी दृष्टि से देखती है, मानो चेतावनी दे रही हो कि हर कोई राक्षसों को शांत नहीं कर सकता।

पेंटिंग चित्रकार की पसंदीदा तकनीक में बनाई गई थी - सभी समान स्पष्ट चेहरे की विशेषताएं, अंग और विवरण, छाया का खेल जो उन्हें मात्रा देता है, लेकिन अन्यथा - एक पैलेट चाकू के साथ खुरदुरे स्ट्रोक, एक चाकू से साफ किया गया।

वे कहते हैं कि व्रुबेल राक्षसों की पेंटिंग बनाने में पागल हो गया था। क्या हंस राजकुमारी उनमें से एक नहीं थी? आलोचक, कला इतिहासकार और यहां तक ​​कि स्वयं कलाकार के वंशज भी इस प्रश्न का उत्तर ढूंढ रहे हैं और आज तक उन्हें यह नहीं मिला है।

वे कहते हैं कि कला चिकित्सा व्रुबेल का आविष्कार है। अपने राक्षसों और राक्षसियों को आकर्षित करके, वह अपने अस्थिर मानस को नियंत्रित कर सकता था। कलाकार के चित्रों की जांच करने वाले मनोचिकित्सक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि जब वह पेंटिंग कर रहा था तो उसकी स्थिति में सुधार हुआ था और जब वह चित्र की कल्पना कर रहा था तो चमक आ गई थी।

उनका कहना है कि अपनी पत्नी के प्रति वफादार कलाकार को बहकाया गया। और यह सच है. वह कला की उस अज्ञात और मायावी, रहस्यमय और खतरनाक शक्ति से मोहित हो गया था, जिसे वह पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" में केवल एक पल के लिए रोकना चाहता था। यह पता चला कि वह अनंत काल के लिए रुक गया।

"...आप रहस्यमय दुनिया के चमकते सितारे हैं,
मैं पृथ्वी की सीमा से कहाँ चढ़ता हूँ,
जहां आपके द्वारा गाई गई वीणा मेरा इंतजार कर रही है,
जहां तुम्हारे द्वारा गर्म किये गये सपने मेरा इंतजार कर रहे हैं..."

पीटर व्यज़ेम्स्की

एक व्यक्ति के हंस में परिवर्तन के बारे में सभी परी-कथा लोककथाएँ, जिसमें हंस राजकुमारी की क्लासिक रूसी छवि भी शामिल है, हाइपरबोरियन परंपरा पर वापस जाती हैं।

गैया-अर्थ के पुत्र और रूसी समुद्री राजा के प्रोटोटाइप समुद्री देवता फ़ोर्सिस ने टाइटेनाइड केटो से शादी की। हाइपरबोरियन क्षेत्र में पैदा हुई उनकी छह बेटियाँ मूल रूप से सुंदर स्वान मेडेंस के रूप में पूजनीय थीं। प्रोमेथियस ने एशिलस की महान त्रासदी में, हंसों के समान, पृथ्वी के किनारे पर रहने वाले, अनन्त रात में डूबे हुए, फोर्किड्स के बारे में बात की।

किंवदंती के अनुसार, परी-कथा वाले जीव, जैसा कि स्वान मेडेंस के लिए उपयुक्त है, अक्सर नदी के किनारे दिखाई देते हैं, अपने हंस के पंखों को बहाते हैं और ठंडे पानी में छपते हैं। हंस युवतियां, अपना हंस वस्त्र उतारकर, जादुई सुंदरियों में बदल जाती हैं।

हंस, हंस मनुष्य और हंस प्रतीकवाद की छवि यूरेशिया के लोगों की संस्कृति के पूरे इतिहास में चलती है: हंस के आकार की सबसे पुरानी बाल्टी से, जो एक आदिम स्थल की खुदाई के दौरान मिली (III-II सहस्राब्दी ईसा पूर्व) ) मध्य उराल में और वनगा झील के पेट्रोग्लिफ़ से लेकर हंस के पंखों वाली नाजुक प्राचीन देवी तक। स्टाइलिश आलूबुखारे वाली पंखों वाली युवतियाँ रूसी कढ़ाई पर भी पाई जाती हैं।

स्वान वर्जिन (लेडा, लाडा) एक प्राचीन और व्यापक छवि है। एक व्यक्ति का हंस से विवाह करने या हंस में बदलने की कहानी कई लोगों के बीच आम है; यह कई लोककथाओं की छवियों में परिलक्षित होता है। हंस राजकुमारी.

और पुश्किन ने, कुछ समझ से बाहर की प्रवृत्ति के साथ, अरीना रोडियोनोव्ना द्वारा बताई गई परी कथा से हंसों की सच्ची, दिव्य प्रकृति को समझ लिया। कवि घटनाओं की मुख्य पंक्ति की तलाश में था, जो बाद में उसके सभी विचारों को इतनी स्वतंत्र रूप से जोड़ती थी। पहले संस्करण में, रानी माँ की बदौलत जादुई परिवर्तन और अन्य चमत्कार घटित होते हैं। अंततः, वे हंस राजकुमारी द्वारा बनाए गए हैं। मुख्य रहस्य और चमत्कार यह है कि इस अद्भुत अंतर्दृष्टि की अपनी कई वर्षों की यात्रा में, कवि दिव्य हंस की छवि की प्राचीन लोक उत्पत्ति के करीब आया। चिरयुवा देवी का चित्र-वर्णन, जैसा कि युवा राजकुमार गाइडन ने उसे देखा था:

यहाँ वह अपने पंख फड़फड़ा रही है,
लहरों के ऊपर से उड़ गया
और ऊपर से किनारे तक
वह झाड़ियों में डूब गयी.
शुरुआत की, खुद को हिलाया
और वह एक राजकुमारी की तरह घूमी:
चाँद दरांती के नीचे चमकता है,
और माथे में तारा जलता है;
और वह स्वयं राजसी है,
वह मोरनी की तरह काम करता है;
और जैसा कि भाषण में कहा गया है,
यह कलकल करती हुई नदी के समान है।

शायद सबसे असामान्य और आकर्षक महिला छवि "द स्वान प्रिंसेस" है, जो मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल की एक पेंटिंग है, जो एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मंच छवि के आधार पर लिखी गई है। ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की परी कथा। हंस राजकुमारी की भूमिका उनकी पत्नी एन.आई. ज़ाबेला-व्रुबेल ने गाई थी। व्रुबेल के कैनवास की राजकुमारी रहस्यमय और गूढ़ है, उसका चेहरा उदास है। हंस राजकुमारी को समुद्र के ऊपर उतरते गोधूलि, क्षितिज पर सूर्यास्त की एक संकीर्ण पट्टी और एक दूर के शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है।

सूर्यास्त की गहरे लाल रंग की पट्टी के साथ गहरे धुंधलके में, राजकुमारी अंधेरे में दूर चली जाती है, और केवल आखिरी बार अपने पंखों को फड़फड़ाकर विदाई देने के लिए घूमती है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा से हंस राजकुमारी की आरिया

इस कलाकार के काम में कुछ रहस्यमय और परेशान करने वाला है - यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि "द स्वान प्रिंसेस" अलेक्जेंडर ब्लोक की पसंदीदा पेंटिंग थी।

सितारों से सजी एक ट्रेन
नीला, नीला, नीला टकटकी।
धरती और स्वर्ग के बीच
बवंडर से उठी आग।

अनन्त बवंडर में जीवन और मृत्यु,
सभी - तंग रेशम में -
आप आकाशगंगा के लिए खुले हैं,
बादलों की गड़गड़ाहट में छिपा हुआ.

दमघोंटू कोहरा छाया रहा।
बंद करो, रोशनी बंद करो, अंधेरा दूर करो...
आप - एक संकीर्ण, सफ़ेद, अजीब हाथ से
उसने मेरे हाथ में एक टार्च-कप दिया।

मैं टॉर्च कप को नीले गुंबद में फेंक दूँगा -
आकाशगंगा छलक जाएगी.
तुम अकेले ही सारे रेगिस्तान से ऊपर उठ जाओगे
धूमकेतु के निशान को उजागर करें।

चाँदी को सिलवटों को छूने दो,
उदासीन हृदय से जानो
मेरी पीड़ा की राह कितनी मधुर है,
मरना कितना आसान और स्पष्ट है.

1906

देशी प्रकृति का आकर्षण, एक परी-कथा पक्षी लड़की की गर्व और कोमल आत्मीयता। दुष्ट जादू टोना पर अभी तक विजय प्राप्त करने के गुप्त मंत्र। सच्चे प्यार की वफ़ादारी और दृढ़ता. अच्छाई की शक्ति और शाश्वत शक्ति। इन सभी विशेषताओं को एक अद्भुत छवि में संयोजित किया गया है, जो अपनी अमिट ताजगी और लोक कथाओं की विशेष राजसी सुंदरता में अद्भुत है।

"...आप रहस्यमय दुनिया के चमकते सितारे हैं,
मैं पृथ्वी की सीमा से कहाँ चढ़ता हूँ,
जहां आपके द्वारा गाई गई वीणा मेरा इंतजार कर रही है,
जहां तुम्हारे द्वारा गर्म किये गये सपने मेरा इंतजार कर रहे हैं..."

पीटर व्यज़ेम्स्की

एक व्यक्ति के हंस में परिवर्तन के बारे में सभी परी-कथा लोककथाएँ, जिसमें हंस राजकुमारी की क्लासिक रूसी छवि भी शामिल है, हाइपरबोरियन परंपरा पर वापस जाती हैं।

गैया-अर्थ के पुत्र और रूसी समुद्री राजा के प्रोटोटाइप समुद्री देवता फ़ोर्सिस ने टाइटेनाइड केटो से शादी की। हाइपरबोरियन क्षेत्र में पैदा हुई उनकी छह बेटियाँ मूल रूप से सुंदर स्वान मेडेंस के रूप में पूजनीय थीं। प्रोमेथियस ने एशिलस की महान त्रासदी में, हंसों के समान, पृथ्वी के किनारे पर रहने वाले, अनन्त रात में डूबे हुए, फोर्किड्स के बारे में बात की।

किंवदंती के अनुसार, परी-कथा वाले जीव, जैसा कि स्वान मेडेंस के लिए उपयुक्त है, अक्सर नदी के किनारे दिखाई देते हैं, अपने हंस के पंखों को बहाते हैं और ठंडे पानी में छपते हैं। हंस युवतियां, अपना हंस वस्त्र उतारकर, जादुई सुंदरियों में बदल जाती हैं।
हंस, हंस मनुष्य और हंस प्रतीकवाद की छवि यूरेशिया के लोगों की संस्कृति के पूरे इतिहास में चलती है: हंस के आकार की सबसे पुरानी बाल्टी से, जो एक आदिम स्थल की खुदाई के दौरान मिली (III-II सहस्राब्दी ईसा पूर्व) ) मध्य उराल में और वनगा झील के पेट्रोग्लिफ़ से लेकर हंस के पंखों वाली नाजुक प्राचीन देवी तक। स्टाइलिश आलूबुखारे वाली पंखों वाली युवतियाँ रूसी कढ़ाई पर भी पाई जाती हैं।

स्वान वर्जिन (लेडा, लाडा) एक प्राचीन और व्यापक छवि है। एक व्यक्ति का हंस से विवाह करने या हंस में बदलने की कहानी कई लोगों के बीच आम है; यह कई लोककथाओं की छवियों में परिलक्षित होता है। हंस राजकुमारी.

और पुश्किन ने, कुछ समझ से बाहर की प्रवृत्ति के साथ, अरीना रोडियोनोव्ना द्वारा बताई गई परी कथा से हंसों की सच्ची, दिव्य प्रकृति को समझ लिया। कवि घटनाओं की मुख्य पंक्ति की तलाश में था, जो बाद में उसके सभी विचारों को इतनी स्वतंत्र रूप से जोड़ती थी। पहले संस्करण में, रानी माँ की बदौलत जादुई परिवर्तन और अन्य चमत्कार घटित होते हैं। अंततः, वे हंस राजकुमारी द्वारा बनाए गए हैं। मुख्य रहस्य और चमत्कार यह है कि इस अद्भुत अंतर्दृष्टि की अपनी कई वर्षों की यात्रा में, कवि दिव्य हंस की छवि की प्राचीन लोक उत्पत्ति के करीब आया। चिरयुवा देवी का चित्र-वर्णन, जैसा कि युवा राजकुमार गाइडन ने उसे देखा था:

यहाँ वह अपने पंख फड़फड़ा रही है,
लहरों के ऊपर से उड़ गया
और ऊपर से किनारे तक
वह झाड़ियों में डूब गयी.
शुरुआत की, खुद को हिलाया
और वह एक राजकुमारी की तरह घूमी:
चाँद दरांती के नीचे चमकता है,
और माथे में तारा जलता है;
और वह स्वयं राजसी है,
वह मोरनी की तरह काम करता है;
और जैसा कि भाषण में कहा गया है,
यह कलकल करती हुई नदी के समान है।

शायद सबसे असामान्य और आकर्षक महिला छवि "द स्वान प्रिंसेस" है, जो मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल की एक पेंटिंग है, जो एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मंच छवि के आधार पर लिखी गई है। ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की परी कथा। हंस राजकुमारी की भूमिका उनकी पत्नी एन.आई. ज़ाबेला-व्रुबेल ने गाई थी। व्रुबेल के कैनवास की राजकुमारी रहस्यमय और गूढ़ है, उसका चेहरा उदास है। हंस राजकुमारी को समुद्र के ऊपर उतरते गोधूलि, क्षितिज पर सूर्यास्त की एक संकीर्ण पट्टी और एक दूर के शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है।
सूर्यास्त की गहरे लाल रंग की पट्टी के साथ गहरे धुंधलके में, राजकुमारी अंधेरे में दूर चली जाती है, और केवल आखिरी बार अपने पंखों को फड़फड़ाकर विदाई देने के लिए घूमती है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा से हंस राजकुमारी की आरिया

1900
इस कलाकार के काम में कुछ रहस्यमय और परेशान करने वाला है - यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि "द स्वान प्रिंसेस" अलेक्जेंडर ब्लोक की पसंदीदा पेंटिंग थी।

* * *
सितारों से सजी एक ट्रेन
नीला, नीला, नीला टकटकी।
धरती और स्वर्ग के बीच
बवंडर से उठी आग।

अनन्त बवंडर में जीवन और मृत्यु,
सभी - तंग रेशम में -
आप आकाशगंगा के लिए खुले हैं,
बादलों की गड़गड़ाहट में छिपा हुआ.

दमघोंटू कोहरा छाया रहा।
बंद करो, रोशनी बंद करो, अंधेरा दूर करो...
आप - एक संकीर्ण, सफ़ेद, अजीब हाथ से
उसने मेरे हाथ में एक टार्च-कप दिया।

मैं टॉर्च कप को नीले गुंबद में फेंक दूँगा -
आकाशगंगा छलक जाएगी.
तुम अकेले ही सारे रेगिस्तान से ऊपर उठ जाओगे
धूमकेतु के निशान को उजागर करें।

चाँदी को सिलवटों को छूने दो,
उदासीन हृदय से जानो
मेरी पीड़ा की राह कितनी मधुर है,
मरना कितना आसान और स्पष्ट है.

1906

देशी प्रकृति का आकर्षण, एक परी-कथा पक्षी लड़की की गर्व और कोमल आत्मीयता। दुष्ट जादू टोना पर अभी तक विजय प्राप्त करने के गुप्त मंत्र। सच्चे प्यार की वफ़ादारी और दृढ़ता. अच्छाई की शक्ति और शाश्वत शक्ति। इन सभी विशेषताओं को एक अद्भुत छवि में संयोजित किया गया है, जो अपनी अमिट ताजगी और लोक कथाओं की विशेष राजसी सुंदरता में अद्भुत है।

प्रकृति के प्रति भावुक प्रेम कलाकार को उसकी सुंदरता व्यक्त करने में मदद करता है। व्रुबेल के "लिलाक" (1900, ट्रीटीकोव गैलरी) के हरे-भरे समूह, बैंगनी आग से चमकते हैं, तारों भरी रात की चमक में जीवित रहते हैं, सांस लेते हैं और सुगंधित गंध लेते हैं। व्रुबेल के समकालीनों में से एक ने लिखा: "प्रकृति ने उसे अंधा कर दिया... क्योंकि उसने इसके रहस्यों को बहुत करीब से देखा।"

महाकाव्य विषयों के साथ, व्रुबेल ने 90 के दशक में दानव की छवि पर काम किया। अपने पिता को लिखे पत्रों में से एक में, दानव के बारे में कलाकार का विचार व्यक्त किया गया है: " दानव उतनी बुरी आत्मा नहीं है जितनी कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा है, लेकिन साथ ही वह एक शक्तिशाली, राजसी आत्मा भी है"। इस विषय को हल करने का पहला प्रयास 1885 का है, लेकिन व्रुबेल ने काम को नष्ट कर दिया था।

पेंटिंग "डेमन सीटेड" (1890, ट्रेटीकोव गैलरी) में युवा टाइटन को एक चट्टान के शीर्ष पर सूर्यास्त की किरणों में चित्रित किया गया है। शक्तिशाली, सुंदर शरीर फ्रेम में फिट नहीं लगता, भुजाएँ मुड़ी हुई हैं, चेहरा मार्मिक रूप से सुंदर है, आँखों में अमानवीय दुःख है। व्रुबेल का "दानव" विरोधाभासों का एक संयोजन है: सौंदर्य, महानता, ताकत और एक ही समय में बाधा, असहायता, उदासी; वह एक अत्यंत सुंदर, लेकिन भयभीत, ठंडी दुनिया से घिरा हुआ है। पेंटिंग के रंग में विरोधाभास हैं. ठंडा बकाइन रंग गर्म नारंगी-सुनहरे रंग के साथ "लड़ता" है। व्रुबेल की शैली में चट्टानों, फूलों, एक आकृति को एक विशेष तरीके से चित्रित किया जाता है: कलाकार अलग-अलग चेहरों में रूप को विच्छेदित करता प्रतीत होता है और ऐसा लगता है कि दुनिया रत्नों के ब्लॉक से बुनी गई है। आदिमत्व की भावना पैदा होती है।

शानदार छवियों में सोचते हुए, व्रुबेल अपने आस-पास के जीवन से निकटता से जुड़ा हुआ है, उसका दानव गहरा आधुनिक है, यह न केवल कलाकार के व्यक्तिगत भावनात्मक अनुभवों को दर्शाता है, बल्कि युग को इसके विरोधाभासों और विरोधाभासों के साथ दर्शाता है। जैसा मैंने लिखा ए ब्लोक : "व्रुबेल का दानव हमारे समय का प्रतीक है, न रात, न दिन, न अंधकार, न प्रकाश".

1891 में, उनके कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए लेर्मोंटोव कोंचलोव्स्की के संपादकीय के तहत, व्रुबेल ने चित्रण पूरा किया, तीस में से आधे "द डेमन" से संबंधित थे। ये चित्र, संक्षेप में, रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के इतिहास में महत्वपूर्ण स्वतंत्र कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और लेर्मोंटोव की कविता के बारे में व्रुबेल की गहरी समझ की गवाही देते हैं। जल रंग "दानव का सिर" विशेष रूप से उल्लेखनीय है। यह सचमुच स्मारकीय है। चट्टानी बर्फ से ढकी चोटियों की पृष्ठभूमि में काले घुंघराले बालों वाली टोपी वाला एक सिर है। एक पीला चेहरा, सूखे हुए होंठ, मानो आंतरिक आग से झुलस गए हों, असहनीय पीड़ा की अभिव्यक्ति के साथ जलती हुई आँखें। इस नज़र में "ज्ञान और स्वतंत्रता" की प्यास है, संदेह की विद्रोही भावना है।

कुछ साल बाद, व्रुबेल ने "द फ़्लाइंग डेमन" (1899, रूसी रूसी संग्रहालय) लिखा। छवि मृत्यु और विनाश के पूर्वाभास से व्याप्त है। चित्र का रंग धूमिल है.

और अंत में, आखिरी पेंटिंग, "द डिफीटेड डेमन", 1901-1902 की है; व्रुबेल ने इस पर गहनता और दर्द से काम किया। ए. बेनोइट याद है कि पेंटिंग पहले से ही वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में थी, और व्रुबेल ने अभी भी रंग बदलते हुए दानव के चेहरे को फिर से लिखना जारी रखा।

टूटे हुए पंखों वाला दानव का टूटा हुआ, विकृत शरीर घाटी में फैला हुआ है, उसकी आँखें क्रोध से जल रही हैं। दुनिया अंधेरे में डूब जाती है, आखिरी किरण पहाड़ों की चोटियों पर दानव के मुकुट पर चमकती है। विद्रोही भावना को उखाड़ फेंका गया है, लेकिन तोड़ा नहीं गया है।

समकालीनों ने इस छवि में एक विरोध करने वाले सिद्धांत, एक सुंदर अजेय व्यक्ति को देखा। शब्द मन में आते हैं ए ब्लोक : "कैसी तत्काल शक्तिहीनता! समय हल्का धुआं है! हम फिर से पंख फैलाएंगे! हम फिर से उड़ जाएंगे!.." और जो कुछ देर बाद कहा गया चालियापिन : "और उसने अपने राक्षसों को लिखा! मजबूत, डरावना, खौफनाक और अनूठा... व्रुबेल से, मेरे दानव।"

पराजित दानव को समाप्त करने के बाद, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल गंभीर रूप से बीमार हो गए और उन्हें अस्पताल में रखा गया। थोड़े-थोड़े अंतराल के साथ, बीमारी 1904 तक चली, फिर थोड़े समय के लिए सुधार हुआ।

1904 में वे सेंट पीटर्सबर्ग गये। रचनात्मकता का अंतिम दौर शुरू होता है।

1904 में, व्रुबेल ने "द सिक्स-विंग्ड सेराफिम" लिखा, जिसका उद्देश्य पुश्किन की कविता "द प्रोफेट" से संबंधित था। चमचमाते इंद्रधनुषी पंखों में एक शक्तिशाली देवदूत कुछ हद तक दानव के विषय को जारी रखता है, लेकिन यह छवि अपनी अखंडता और सद्भाव से प्रतिष्ठित है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, व्रुबेल ने सबसे कोमल, नाजुक छवियों में से एक बनाई - "बर्च पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एन.आई. ज़ेबेला का चित्र" (1904, रूसी रूसी संग्रहालय)। दिलचस्प स्व-चित्र इसी समय के हैं। 1905 से, कलाकार लगातार अस्पताल में है, लेकिन खुद को एक शानदार ड्राफ्ट्समैन के रूप में दिखाते हुए काम करना जारी रखता है। वह अस्पताल के जीवन के दृश्य, डॉक्टरों के चित्र, परिदृश्य चित्रित करता है। विभिन्न तरीकों से बनाए गए चित्र, तीव्र अवलोकन और महान भावनात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। व्रुबेल का इलाज करने वाले डॉक्टर उसोल्टसेव लिखते हैं: " वह अपने पूरे अस्तित्व के साथ, अपने मानसिक व्यक्तित्व के सबसे गहरे स्तर तक एक कलाकार-निर्माता थे। उन्होंने हमेशा रचना की, कोई कह सकता है, लगातार, और रचनात्मकता उनके लिए "सांस लेने जितनी आसान और आवश्यक" थी। जब एक व्यक्ति जीवित होता है, तब भी वह सांस लेता है, जबकि व्रुबेल ने सांस ली, उसने सब कुछ बनाया".

अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले, व्रुबेल ने एक चित्र पर काम करना शुरू किया वी. ब्रायसोवा (1906, रूसी संग्रहालय)। कुछ समय बाद, ब्रायसोव ने लिखा कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने इस चित्र की तरह बनने की कोशिश की। व्रुबेल के पास इस काम को पूरा करने का समय नहीं था, 1906 में कलाकार अंधा हो गया। दुखद रूप से उसे एक भयानक आघात का अनुभव होता है, एक कठिन अस्पताल की स्थिति में वह अंधेरे खेतों के ऊपर नीले आकाश, वसंत के मोती जैसे रंगों का सपना देखता है। संगीत ही एकमात्र सांत्वना थी। 1 अप्रैल, 1910 को व्रुबेल की मृत्यु हो गई।

दुखद छवियां बनाकर, कलाकार ने उनमें एक उज्ज्वल, महान शुरुआत की। प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष व्रुबेल के अधिकांश कार्यों की सामग्री है। ए. ब्लोक ने कलाकार की कब्र पर काव्यात्मक ढंग से इस बारे में बात की: " व्रुबेल एक दूत के रूप में हमारे पास आया कि बैंगनी रात एक स्पष्ट शाम के सोने के साथ घुलमिल गई थी। उसने हमें अपने राक्षसों को, बैंगनी बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ जादू करने वालों के रूप में छोड़ दिया। मैं केवल उस बात से कांप सकता हूं जो व्रुबेल और उसके जैसे अन्य लोग सदी में एक बार मानवता के सामने प्रकट करते हैं"

फेडोरोवा एन.ए. के एक लेख की सामग्री का उपयोग पुस्तक से किया गया था: दिमित्रीन्को ए.एफ., कुज़नेत्सोवा ई.वी., पेट्रोवा ओ.एफ., फेडोरोवा एन.ए. रूसी कला के उस्तादों की 50 लघु जीवनियाँ। लेनिनग्राद, 1971

व्रुबेल के बारे में मोनोग्राफ। गुमनाम कृतियाँ

पृष्ठभूमि पर लड़की फ़ारसी कालीन, 1886

कमीशन किए गए आइकोस्टेसिस चित्रों - ईसा मसीह, भगवान की माँ और संतों - सिरिल और अथानासियस - को चित्रित करने के लिए वेनिस की यात्रा की गई। प्रखोव ने फैसला किया कि व्रुबेल के लिए उन पर कीव में नहीं, बल्कि वेनिस, शहर-संग्रहालय, जहां सेंट कैथेड्रल है, में काम करना बेहतर होगा। मार्क अपने प्रसिद्ध मोज़ाइक, टोरसेलो में 12वीं सदी के मोज़ाइक और प्रसिद्ध वेनिस के रंगकर्मियों की पेंटिंग के साथ।
व्रुबेल ने वेनिस में लगभग छह महीने बिताए। वहां से मैंने अपनी बहन को लिखा: "मैं अपने वेनिस (जिसमें मैं हर समय बैठता हूं, क्योंकि ऑर्डर भारी जिंक बोर्ड पर होता है जिसे आप रोल नहीं कर सकते) को एक उपयोगी विशेष पुस्तक के रूप में पढ़ रहा हूं, न कि एक उपयोगी विशेष पुस्तक के रूप में काव्यात्मक कथा. मुझे इसमें जो मिला वह केवल मेरे पैलेट के लिए दिलचस्प है। उनके पैलेट में उनकी सबसे अधिक दिलचस्पी उच्च पुनर्जागरण के दिग्गजों - टिटियन, वेरोनीज़ - में नहीं थी, बल्कि उनके पूर्ववर्ती, क्वाट्रोसेंटो (XV सदी) के स्वामी थे, जो मध्ययुगीन परंपरा से अधिक निकटता से जुड़े थे - कार्पेस्को, सीमा दा कोनेग्लिआनो और, विशेष रूप से , जियोवन्नी बेलिनी। विनीशियन क्वाट्रोसेंटो का प्रभाव व्रुबेल द्वारा निष्पादित पूर्ण-लंबाई वाली आकृतियों वाले स्मारकीय चिह्नों में परिलक्षित होता था। व्रुबेल के पहले जीवनी लेखक ए.पी. इवानोव ने उनके बारे में लिखा: "इन आइकनों का प्लास्टिक संगीत जी. बेलिनी और कार्पेस्को के राजसी और स्पष्ट तरीकों में बनाया गया है, और इसकी गहराई में, ऑर्गन स्टेशन में प्रमुख तत्व की तरह, रंगीन जादू लगता है सैन मार्को के मोज़ाइक।”
वेनिस ने व्रुबेल को बहुत कुछ दिया और उनके रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया: यदि बीजान्टिन कला के साथ मुलाकात ने रूप की उनकी समझ को समृद्ध किया और उनकी अभिव्यक्ति को ऊंचा किया, तो वेनिस की पेंटिंग ने रंग के प्रति उनके उपहार को जागृत किया। फिर भी वह उनके लौटने का बेसब्री से इंतजार करता रहा। उनके साथ वही हुआ जो अक्सर उन लोगों के साथ होता है जो लंबे समय से खुद को अपनी मातृभूमि से बाहर पाते हैं: तभी उन्हें इसके आकर्षण की पूरी ताकत महसूस होती है। वेनिस के कलाकार का उनके अकादमी के साथी वी.ई. सविंस्की को लिखा एक पत्र संरक्षित किया गया है, जहां वह विचार के स्पष्ट तनाव के साथ, उनके लिए नए और महत्वपूर्ण निष्कर्ष प्रस्तुत करने की कोशिश करते हैं, जो वह इटली में आए थे। उनका कहना है कि यहां, यानी इटली में, आप अध्ययन कर सकते हैं, लेकिन सृजन केवल अपनी मूल धरती पर ही कर सकते हैं; सृजन का अर्थ है महसूस करना, और महसूस करने का अर्थ है "यह भूल जाना कि आप एक कलाकार हैं और इस तथ्य का आनंद लेना कि आप सबसे पहले एक इंसान हैं।" "...रूस में हमारी कितनी सुंदरता है!" - ऐसा विस्मयादिबोधक व्रुबेल से पहली बार निकला है। पहले, वह अपनी "मूल भूमि" के प्रति उदासीन प्रतीत होते थे: यह कुछ ऐसा था जिसे मान लिया गया था, किसी का ध्यान नहीं गया था, उनके विचार विश्व-व्यापी स्रोतों से लिए गए थे: पुरातनता, हेमलेट, फॉस्ट... और केवल अब, विदेश में, उनका मूड ऐसे विचार उठे जिनसे बाद में रूसी परियों की कहानियों और रूसी प्रकृति की काव्यात्मक व्याख्या हुई।

एक और कारण था कि व्रुबेल जल्द से जल्द कीव लौटना चाहता था। वह प्रखोव की पत्नी एमिलिया लावोव्ना से प्यार करता था, जिसका संकेत उसने अपनी बहन को लिखे पत्रों में बिना नाम बताए कई बार रहस्यमय ढंग से दिया था: यह उसका गुप्त "हार्दिक मामला" था।
विदेश जाने से पहले भी, उन्होंने ई.एल. प्रखोवा को कई बार चित्रित किया - उनके चेहरे ने उन्हें भगवान की माँ के चेहरे के प्रोटोटाइप के रूप में सेवा दी। चित्र सादृश्य को आइकन में ही संरक्षित किया गया है, लेकिन वहां यह मौन है; अधिक स्पष्ट रूप से - वर्जिन के सिर के दो पेंसिल रेखाचित्रों में। इन रेखाचित्रों से एक अद्भुत चेहरा दिखता है: सुंदर के बजाय बदसूरत, एक पथिक का अंतहीन स्पर्श करने वाला चेहरा - भौंहों तक शॉल, एक सूजा हुआ मुंह, फैली हुई गोल हल्की आंखें, जैसे कि दूसरों के लिए अज्ञात कुछ पर विचार कर रहे हों।
चार आइकोस्टेसिस छवियों में से, कलाकार भगवान की माँ के साथ विशेष रूप से सफल रहा। यह उनकी निस्संदेह उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इसे सुनहरे पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है, गहरे, मखमली गहरे लाल रंग के वस्त्र में, सिंहासन पर तकिया मोतियों से कढ़ाई किया गया है, और पैर पर नाजुक सफेद गुलाब हैं। भगवान की माँ बच्चे को अपने घुटनों पर रखती है, लेकिन उसकी ओर नहीं झुकती, बल्कि सीधी बैठती है और उदास, भविष्यसूचक दृष्टि से आगे देखती है। चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्ति में रूसी किसान महिला के प्रकार से कुछ समानता है, जैसे कि लंबे समय से पीड़ित महिला चेहरे जो सुरिकोव के चित्रों में पाए जाते हैं।
मातृभूमि के लिए पहले महसूस किए गए प्यार, एक महिला के लिए पहले उदात्त प्यार ने इस छवि को आध्यात्मिक बना दिया और इसे मानव हृदय के करीब ला दिया।
वेनिस से लौटकर व्रुबेल इधर-उधर भाग रहा था। यह ऐसा था जैसे उसे अपने लिए जगह नहीं मिल रही थी - या तो उसने कीव छोड़ने का फैसला किया (और वास्तव में कई महीनों के लिए ओडेसा चला गया), फिर वह फिर से लौट आया; वह नशीले "जीवन के प्याले" की ओर आकर्षित था, वह किसी आने वाली नर्तकी पर बुरी तरह मोहित हो गया था, बहुत शराब पीता था, अस्थिर, बुखार से भरा रहता था, और इसके अलावा, वह गंभीर गरीबी में था, क्योंकि उसके पास पैसे नहीं थे, और प्रखोव के साथ उसका रिश्ता ठंडा और अधिक दूर हो गया।
कलाकार के पिता चिंतित थे: उनका बेटा पहले से ही तीस साल का था, उसके पास विश्वविद्यालय की शिक्षा, कला की शिक्षा, "प्रतिभा का भंडार" था, और फिर भी कोई नाम नहीं, कोई सुरक्षित पद नहीं - कोई हिस्सेदारी नहीं, कोई अदालत नहीं। घर पर आकर रहने (उस समय परिवार खार्कोव में रहता था) के लगातार निमंत्रण का उन्होंने कोई जवाब नहीं दिया। 1886 के पतन में, ए.एम. व्रुबेल स्वयं अपने बेटे से मिलने के लिए कीव आए, और उनके डर की पुष्टि हुई: "मिशा स्वस्थ है (उनके अनुसार), लेकिन वह पतली और पीली दिखती है। स्टेशन से मैं सीधे उसके पास गया और उसके कमरे और साज-सज्जा को देखकर दुखी हुआ। कल्पना कीजिए, एक भी मेज नहीं, एक भी कुर्सी नहीं। सभी साज-सामान दो साधारण स्टूल और एक बिस्तर हैं। मैंने उसके पहने हुए (चिकना फ्रॉक कोट और घिसा हुआ पतलून) के अलावा कोई गर्म कंबल, गर्म कोट या कोई अन्य पोशाक नहीं देखी। शायद मोहरे में... यह दर्दनाक था, आंसुओं की हद तक कड़वा था... मुझे यह सब देखना पड़ा। बहुत सारी शानदार उम्मीदें हैं!”

उस समय कलाकार की मानसिक स्थिति का कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है - उसे खुलकर बोलना पसंद नहीं था - लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वह न केवल वित्तीय संकट का सामना कर रहा था। उन्होंने गरीबी को बेपरवाह होकर सहन किया, प्रसिद्धि की कमी को भी: वह जानते थे कि देर-सबेर यह आएगी, और यदि नहीं आई, तो क्या हुआ? प्यार जो एक मृत अंत तक पहुंच गया - वह गंभीर था। लेकिन इतना ही नहीं. उन्हें गहरी उथल-पुथल का सामना करना पड़ा, जिसे उन्होंने अपने युग के साथ साझा किया, हालांकि तात्कालिक कारण अंतरंग और व्यक्तिगत हो सकते हैं। व्रुबेल ने शुरुआत में अनुभव किया कि दो दशक बाद ब्लोक ने "बैंगनी दुनिया का प्रवाह" कहा, बैंगनी अंधेरा सुनहरी रोशनी पर हावी हो गया। उसके भीतर नास्तिक विद्रोह जाग उठा। दो वर्षों तक व्रुबेल ने धार्मिकता के माहौल में चर्च के लिए काम किया, जो कि उसके आस-पास के लोगों के साथ बहुत कम सुसंगत था क्योंकि धर्मनिरपेक्ष महिला एमिलिया प्रखोवा भगवान की माँ के आदर्श के साथ बहुत कम सहमत थी। और पहली बार, देव-सेनानी, दानव की उदास छवि ने व्रुबेल को लुभाना और उसकी कल्पना पर कब्जा करना शुरू कर दिया।
वह अभी "द डेमन" पर काम कर रहे थे जब उनके पिता अप्रत्याशित रूप से आ पहुँचे। पिता ने उसी पत्र में अधूरी पेंटिंग का वर्णन करते हुए कहा कि दानव उन्हें "एक क्रोधी, कामुक, घृणित बूढ़ी औरत" लगती थी। कीव "दानव" का कोई निशान हम तक नहीं पहुंचा है - कलाकार ने इसे नष्ट कर दिया, अब ज्ञात सभी "राक्षस" बहुत बाद में बनाए गए थे। लेकिन यह विचार और शुरुआत कीव काल की है।
उसी समय, व्रुबेल उस समय अन्य चीजों पर काम कर रहा था, जिसे कीव के परोपकारी आई.एन. टेरेशचेंको ने सौंपा था। वे पूर्व के प्रति लालसा दिखाते हैं - फूलदार, जादुई, मसालेदार। टेरेशचेंको के लिए, व्रुबेल ने पेंटिंग "एन ओरिएंटल टेल" को चित्रित करने का बीड़ा उठाया, लेकिन केवल पानी के रंग में एक स्केच बनाया, और यहां तक ​​कि जब ई.एल. प्रहोवा ने इसे उपहार के रूप में स्वीकार करने से इनकार कर दिया तो उसे भी फाड़ दिया गया। फिर, हालाँकि, उन्होंने फटी हुई चादर को एक साथ चिपका दिया, जो आज तक रूसी कला के कीव संग्रहालय का गौरव है। यह बड़ा जलरंग अद्भुत है। पहली नज़र में, यह पता लगाना मुश्किल है कि क्या दर्शाया गया है: आंखें कीमती कणों की इंद्रधनुषी पच्चीकारी से चकाचौंध हो जाती हैं, नीले फॉस्फोरसेंट प्रकाश की चमक से प्रकाशित होती हैं, जैसे कि हम वास्तव में एक गुफा में प्रवेश कर गए हों, अरेबियन नाइट्स का खजाना। लेकिन फिर आंख को इसकी आदत हो जाती है और वह फ़ारसी राजकुमार के तंबू के अंदर, उसे ढंकने वाले कालीनों, स्वयं राजकुमार और उसके ओडालिस को अलग करना शुरू कर देती है। आकृतियाँ भावना और कविता से भरी हैं: राजकुमार, बिस्तर पर बैठा हुआ, अपने सामने झुकी हुई आँखों से खड़ी सुंदर लड़की को विचारशील और भारी दृष्टि से देखता है।

व्रुबेल के बारे में मोनोग्राफ। कीव. पुरातनता से मिलन

पृष्ठभूमि पर लड़की फ़ारसी कालीन, 1886

कलाकार एल. कोवाल्स्की, जो उस समय कीव ड्राइंग स्कूल के छात्र थे, ने बाद में बताया कि कैसे कीव पहुंचने के तुरंत बाद उनकी व्रुबेल से पहली मुलाकात हुई। कोवाल्स्की नीपर और दूर के घास के मैदानों को देखने वाली एक ऊंची पहाड़ी पर एक रेखाचित्र बनाने के लिए बैठ गए। “शाम का सन्नाटा, हवा में चहचहाने और चहचहाने वाली अबाबील को छोड़कर किसी की भी पूर्ण अनुपस्थिति। शांत चिंतन में, जितना हो सके, मैंने अपने 30-वर्ट परिदृश्य का चित्रण किया, लेकिन शांत कदम, और फिर एक स्थिर टकटकी ने मुझे चारों ओर घूमने के लिए मजबूर कर दिया। यह दृश्य असाधारण से भी अधिक था: किरिलोव्स्की की आदिम पहाड़ियों की पृष्ठभूमि में, मेरे पीछे एक गोरा, लगभग सफेद गोरा, युवा, एक बहुत ही विशिष्ट सिर वाला, छोटी मूंछें, लगभग सफेद खड़ा था। वह छोटे कद का था, बहुत ही अनुपातिक कद काठी का, कपड़े पहने हुए था... यही बात उस समय मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित कर सकती थी... सभी एक काले मखमली सूट, मोज़ा, छोटी पतलून और जूते में थे। कीव में किसी ने भी इस तरह के कपड़े नहीं पहने थे और इसी बात ने मुझ पर सही प्रभाव डाला। सामान्य तौर पर, यह टिंटोरेटो या टिटियन की पेंटिंग से एक युवा वेनिस था, लेकिन मुझे यह कई वर्षों बाद पता चला, जब मैं वेनिस में था। अब, किरिलोव पहाड़ियों की पृष्ठभूमि और नीले कीव आकाश के विशाल गुंबद के खिलाफ, सुनहरे बालों वाली, काले मखमल पहने हुए इस विपरीत आकृति की उपस्थिति, एक समझ से बाहर की कालानुक्रमिकता से कहीं अधिक थी।
... अजनबी करीब आया, ध्यान से और गंभीर स्वर में देखा, जैसे कि कुछ अज्ञात महत्व का था, और कहा: "आपकी पहली योजना कहां है? क्या ये घास के ढेर हैं? लेकिन वे कई मील दूर हैं! आप ऐसा नहीं लिख सकते, आप बकवास कर रहे हैं - आपको कागज के एक टुकड़े से, विवरणों से प्रकृति का अध्ययन शुरू करने की ज़रूरत है, न कि आपकी तरह, सभी प्रकार की चीज़ों को लेकर उन्हें एक तुच्छ कागज़ के टुकड़े में भर देना चाहिए - यह किसी प्रकार का विश्वकोश है, पेंटिंग नहीं। नाराज़ मत होइए, मैंने ऐसा इसलिए कहा क्योंकि मुझे आपकी गलती नज़र आ रही है।” उसने थोड़ा और देखा और गायब हो गया; मैंने मुड़कर भी नहीं देखा, मैं आपत्तिजनक शब्दों से अभिभूत हो गया था, जो मुझे उनकी टिप्पणी में बहुत अधिक लग रहा था, लेकिन फिर भी मुझे इसमें दिलचस्पी थी कि उन्होंने मेरे काम के बारे में इतनी ईमानदारी और गंभीरता से बात की, जिसे मैंने एक के रूप में देखा। ध्यान देने लायक बात नहीं "मुझे स्कूल में यही सिखाया गया था; वहां कोई भी अपने या दूसरे लोगों के काम को गंभीरता से नहीं देखता था।"

उत्साहित कोवाल्स्की ने स्केच जारी नहीं रखा और अपने साथियों को देखने के लिए सेंट सिरिल चर्च गए जो भित्तिचित्रों की बहाली पर काम कर रहे थे। गायन मंडली में उसने एक अजनबी को देखा जिससे वह अभी-अभी मिला था; साथियों ने कहा कि यह कलाकार व्रुबेल था, और उसे "पवित्र आत्मा का अवतरण" दिखाया जो उसने शुरू किया था, साथ ही दो देवदूत भी: "व्रुबेल ने कहा कि यहाँ वह बीजान्टियम के सबसे करीब आया था।"
इसलिए, कीव में व्रुबेल को सेंट सिरिल चर्च में 12वीं शताब्दी के बीजान्टिन भित्तिचित्रों की बहाली की निगरानी करनी थी, इसके अलावा, खोए हुए लोगों को बदलने के लिए इसकी दीवारों पर कई नई आकृतियों और रचनाओं को चित्रित करना था, और इकोनोस्टेसिस के लिए छवियों को भी चित्रित करना था। कार्य का सामान्य प्रबंधन प्रहोव का था।
ए.वी. प्रखोव, जिनके साथ (और उनके परिवार के साथ) निकट संचार में व्रुबेल ने पांच कीव वर्ष बिताए, कलात्मक हलकों में जाने जाते थे। एक कला इतिहासकार, पुरातत्वविद्, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, उन्होंने 70 के दशक में "बी" पत्रिका में एक कला समीक्षक के रूप में सक्रिय रूप से बात की थी। छद्म नाम "प्रोफ़ान" के तहत लेखों में, प्रखोव ने महान साहित्यिक प्रतिभा और स्वभाव के साथ वांडरर्स की कला को बढ़ावा दिया। उनके सबसे दिलचस्प लेखों में से एक, जो 1878 की छठी यात्रा प्रदर्शनी (वास्तव में, दो प्रदर्शन - यारोशेंको के "स्टोकर" और रेपिन के "प्रोटोडेकॉन") को समर्पित था, को सेंसर द्वारा पारित करने की अनुमति नहीं दी गई थी। लेख को साक्ष्य के रूप में संरक्षित किया गया था, और बाद में, आज भी, इसके लेखकत्व का श्रेय एक समय में गलती से आई.एन. क्राम्स्कोय को दे दिया गया था। तब प्रखोव पूरी तरह से आलोचनात्मक गतिविधि से हट गए, समकालीन कला (80 के दशक का एक विशिष्ट लक्षण!) में काम करना बंद कर दिया और पुरावशेषों के अध्ययन में लौट आए। हालाँकि, उन्होंने कलाकारों के साथ संबंध नहीं खोए, और कीव में उनका घर उनके लिए लगभग उतना ही खुला था जितना मॉस्को में पोलेनोव और ममोनतोव के घर। ऊर्जावान, सक्रिय, अभी चालीस वर्ष का नहीं होने पर, प्रखोव ने कीवन रस के अद्वितीय स्मारकों के अध्ययन और जीर्णोद्धार का कार्य करके कीव के कलात्मक जीवन में हलचल मचा दी। उन्होंने 1860 के दशक में स्थापित नए चर्च - व्लादिमीर की आंतरिक सजावट का भी निरीक्षण किया। तब रूसी कलाकारों के पास बीजान्टिन शैली के बारे में और पुनर्स्थापन तकनीकों के बारे में बहुत ही मोटे विचार थे। किरिलोव भित्तिचित्र खराब स्थिति में थे; कीव ड्राइंग स्कूल के छात्रों की एक टीम, कलाकार एन.आई. मुराशको (जिनके साथ व्रुबेल बाद में करीबी दोस्त बन गए) के नेतृत्व में, उन्हें "नवीनीकृत" करने के लिए काम किया। अपने अकुशल हाथों से, भित्तिचित्रों को ऊपर से संरक्षित आकृति ("गिनती" के अनुसार) के साथ चित्रित किया गया था; अब ऐसा तरीका बर्बरतापूर्ण माना जाएगा. ऐसी जानकारी है कि व्रुबेल ने उस पर आपत्ति जताई, केवल भित्तिचित्रों को साफ़ करने और उन्हें अछूता छोड़ने का प्रस्ताव दिया, लेकिन वे इस पर सहमत नहीं हुए: मंदिर सक्रिय था, और संतों की आधी-मिटाई गई आकृतियाँ पैरिशवासियों को भ्रमित कर सकती थीं। 12वीं शताब्दी की शैली को यथासंभव संरक्षित रखते हुए उन्हें पूरा करना आवश्यक था। इसे बचाना कैसे संभव हुआ? न केवल मुराशको के छात्र, बल्कि व्रुबेल ने भी पहली बार कीव में बीजान्टिन कला का सामना किया। कई महीनों तक उन्होंने सिरिल चर्च और सेंट कैथेड्रल की मूल प्रतियों के अलावा, पुरावशेषों के अध्ययन में खुद को व्यस्त रखा। सोफिया, प्राहोव की समृद्ध लाइब्रेरी से किताबें, रंगीन टेबल और तस्वीरें। उन्होंने बचे हुए टुकड़ों से पुराने भित्तिचित्रों की पुनर्स्थापना पर बहुत सावधानी से काम किया; जैसा कि एन ने याद किया ए.प्रहोव (ए.वी.प्रहोव के पुत्र) ने, "अपनी खुद की किसी चीज़ का आविष्कार नहीं किया, लेकिन अन्य स्थानों पर संरक्षित सामग्रियों का उपयोग करके कपड़ों की आकृतियों और सिलवटों के स्थान का अध्ययन किया।"
अब, 19वीं नहीं, बल्कि 20वीं सदी के मध्य में, आधुनिक विज्ञान के सभी नियमों के अनुसार किरिलोव भित्तिचित्रों को बहाल कर दिया गया है, हालांकि उनमें से अधिकांश अपरिवर्तनीय रूप से खो गए हैं, और प्राचीन चित्रकला के केवल कुछ टुकड़े बरकरार हैं . लेकिन अब सिरिल चर्च भी व्रुबेल की प्रतिभा द्वारा बनाए गए स्मारक के रूप में इतिहास में दर्ज हो गया है। व्रुबेल ने दीवारों पर स्वर्गदूतों की कई आकृतियाँ, ईसा मसीह का सिर, मूसा का सिर और अंत में, दो स्वतंत्र रचनाएँ चित्रित कीं - गाना बजानेवालों में विशाल "पवित्र आत्मा का अवतरण" और नार्थेक्स में "विलाप"। उन पर काम करते समय, कलाकार ने अब प्राचीन नमूनों की नकल नहीं की। उन्हें प्राचीन शैली के अक्षर का पालन न करने का आंतरिक अधिकार था - उन्होंने इसकी आत्मा में प्रवेश किया।

प्राचीन मोज़ाइक और भित्तिचित्रों की उदात्त और संयमित अभिव्यक्ति ने व्रुबेल की अपनी खोजों को स्पष्ट कर दिया। शुरुआत में अभिव्यक्ति उनकी प्रतिभा की विशेषता थी, लेकिन अपने शुरुआती कार्यों में वे अतिशयोक्ति और रोमांटिक घिसी-पिटी बातों में भटक गए। इस प्रकार, 80 के दशक की शुरुआत में बनाई गई ड्राइंग "अन्ना करेनिना की अपने बेटे के साथ डेट" में, अन्ना, अतिरंजित उत्साह के साथ, अपनी बाहों में एक बच्चे का लगभग गला घोंट देती है। मोजार्ट और सालिएरी (1884) के चित्रों में, सालिएरी एक नाटकीय खलनायक के रूप में दिखाई देते हैं। और स्मारकीय बीजान्टिन और पुरानी रूसी कला से परिचित होने के बाद ही, व्रुबेल की अभिव्यक्ति राजसी हो जाती है - मनोवैज्ञानिक दबाव गायब हो जाता है, आध्यात्मिक तनाव की एक विशिष्ट व्रुबेल अभिव्यक्ति विशाल आँखों की केंद्रित टकटकी में दिखाई देती है (बड़ी आँखें भी बीजान्टिन पेंटिंग की एक विशेषता हैं), ऐसी मुद्राओं के साथ जो सुन्न लगती हैं, एक मतलबी इशारा, गहरी खामोशी का माहौल। यह पहले से ही सिरिल चर्च की तिजोरी पर लिखे "पवित्र आत्मा के अवतरण" में है। सुसमाचार परंपरा के अनुसार, पवित्र आत्मा कबूतर के रूप में प्रेरितों के सामने प्रकट हुई, और उससे निकलने वाली लौ की जीभ "उनमें से प्रत्येक पर टिकी हुई थी।" इसके बाद, प्रेरितों को सभी भाषाओं में बोलने और सभी देशों में मसीह की शिक्षाओं का प्रचार करने का उपहार प्राप्त हुआ। अन्य सुसमाचार कथाओं की तरह, "डिसेंट" के कथानक की चर्च कला में अपनी प्रतीकात्मक योजना थी, जो सदियों पुरानी परंपरा द्वारा तय की गई थी। व्रुबेल ने स्पष्ट रूप से प्राचीन सुसमाचारों के लघुचित्रों का उपयोग करते हुए, योजना का काफी बारीकी से पालन किया। लेकिन आकृतियों और चेहरों की व्याख्या में उन्होंने खुद को एक आधुनिक कलाकार, एक मनोवैज्ञानिक के रूप में दिखाया। उनके प्रेरितों के पास जीवित प्रोटोटाइप थे। पहले, यह सोचा गया था कि कलाकार ने मानसिक रूप से बीमार लोगों के प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए थे (सेंट सिरिल चर्च एक मनोरोग अस्पताल के क्षेत्र में स्थित था), लेकिन यह गलत है: ए.वी. प्रखोव एन.ए. प्रखोव के पुत्र के नाम कई हैं जिन व्यक्तियों को "डिसेंट" में मान्यता प्राप्त है - कीव वैज्ञानिक, पुजारी, पुरातत्वविद्, उनमें से एड्रियन विक्टरोविच प्रखोव स्वयं हैं।
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मिखाइल व्रूबेल. चित्रों की गैलरी. चित्रकारी

राक्षस हार गया. 1901	बैठा हुआ दानव, 1890. स्केच	राक्षस हार गया. 1902	उड़ता हुआ दानव. 1899
बैंगनी रंग की महिला. कलाकार एन.आई. का पोर्ट्रेट ज़ेबेला-व्रुबेल। 1904	एक टोकरी में बेगोनिया के लाल फूल और पत्तियाँ। 1886-1887	मोर। 1900 के दशक की शुरुआत में	पूर्वी नृत्य. 1887
राक्षस हार गया. 1902. जल रंग रेखाचित्र	के.डी. आर्टसीबुशेव का पोर्ट्रेट। 1897	छह पंखों वाला साराफ़. 1905	इटली में रात. 1891
बोगटायर। 1898	हेमलेट और ओफेलिया. 1884	स्नो मेडन। 1890 के दशक	गुलाब का कूल्हा. 1884
नायड और न्यूट्स का खेल	राजकुमारी वोल्खोवा को समुद्र के राजा की विदाई। 1899	कैटेनिया। सिसिली. 1894	पोर्टो फिनो. इटली. 1894

छह पंखों वाला साराफ़ (अज़रायल)। 1904