आध्यात्मिक विषयों पर संगीतकार और उनके कार्य। 19वीं सदी के रूसी संगीतकारों के काम पर रूसी पवित्र संगीत का प्रभाव

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नगरपालिका शैक्षिक संस्थान ओज़र्सकाया माध्यमिक विद्यालय का नाम रखा गया दिमित्री तारासोव

आध्यात्मिकसंगीतवीरचनात्मकतारूसियोंसंगीतकार.

पी।और।चाइकोवस्की,साथ।में।राचमानिनोव,डी।साथ।तख़्ताएनयान्स्की

प्रदर्शन किया:

बट्सेंको एवगेनिया सर्गेवना,

11वीं कक्षा का छात्र

पर्यवेक्षक:

लश्निकोवा ओल्गा व्लादिमीरोवाना,

इतिहास और सामाजिक अध्ययन शिक्षक

ओज़र्सक 2011

सामग्री

• परिचय
• पीटर इलिच त्चिकोवस्की
• सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव
• निष्कर्ष

परिचय

संगीत - यह महानतम आराम: यह के रिफ्रेश दिल और प्रदान करता है उसे दुनिया. (मार्टिन लूथर

पवित्र संगीत धर्म का संगीत है, आस्था का संगीत है। 18वीं - 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इसका विकास महान रूसी संगीतकारों के नामों से जुड़ा है जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की, प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की, सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव ने रूढ़िवादी संगीत बनाया।

लेकिन इन संगीतकारों के काम में धार्मिक संगीत का वास्तव में क्या स्थान था? क्या यह उनके काम में प्रभावी था? क्या इन संगीतकारों के महान संगीत विचार द्वारा निर्मित पवित्र संगीत जानकार लोगों से मान्यता प्राप्त करने में कामयाब रहा? उन्होंने लोगों के दिलो-दिमाग में क्या योगदान दिया? इन सवालों के जवाब सुरों से बने संगीत में ही छिपे हैं। और स्वयं जीवन, जिसका मार्ग समय के साथ खुलता है, उनका उत्तर देने में सक्षम है।

डी.एस. की जीवनी का अध्ययन बोर्तन्यांस्की, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, आप न केवल अतीत को देख सकते हैं, बल्कि शायद वर्तमान को भी देख सकते हैं, उत्तर प्राप्त कर सकते हैं और समझ सकते हैं कि क्या उनका संगीत आध्यात्मिक मूल्य बन गया है।

दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की

बोर्तन्यांस्की ने पवित्र, धर्मनिरपेक्ष (ओपेरा, वाद्य) संगीत लिखा। लेकिन संगीतकार की धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ व्यावहारिक रूप से बची नहीं हैं, उनमें से अधिकांश खो गए और भुला दिए गए। बोर्तन्यांस्की के पवित्र संगीत के कार्यों का भाग्य अलग था। बोर्तन्यांस्की की मृत्यु के बाद भी कई आध्यात्मिक गायन संगीत कार्यक्रम, प्रशंसा के गीत और धार्मिक अनुष्ठानों को कई बार पुनर्प्रकाशित किया गया। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान उनका अथक प्रदर्शन किया गया। 1796 से कोर्ट सिंगिंग चैपल के पहले प्रमुख होने के नाते, बोर्तन्यांस्की ने इसे चर्च गायन की सेवा में लगा दिया, जिसका 19वीं शताब्दी में चर्च संगीत के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। संगीतकार पवित्र संगीत की शुद्धता को बनाए रखने, उसे दिखावटीपन और अनुचित संगीत सजावट से बचाने के लिए प्रतिबद्ध था, जैसा कि बोर्तन्यांस्की की पहल पर जारी किए गए कई फरमानों से पता चलता है। लेकिन अपने चर्च के काम में, "मुखर संगीत के निदेशक" (संगीतकार को चैपल के प्रमुख के रूप में यह उपाधि मिली) धर्मनिरपेक्ष संगीत के कार्यों से उधार लेने से बच नहीं सके। बोर्तन्यांस्की के कुछ चर्च कार्य उनकी अत्यधिक "संगीत कार्यक्रम" गुणवत्ता से प्रतिष्ठित हैं। इसे महानगरीय जीवनशैली और सार्वजनिक रुचि के मजबूत प्रभाव से समझाया जा सकता है, जो संगीत सहित हर चीज में अत्यधिक धूमधाम और विलासिता पर केंद्रित था। धर्मनिरपेक्षता की इस भावना के मद्देनजर, ओपेरा और वाद्य संगीत के क्षेत्र में उपलब्धियों का लाभ उठाते हुए बोर्तन्यांस्की ने कोरल गायन की एक नई शैली बनाई, जिसे संगीतकार के समकालीनों ने बहुत सराहा, लेकिन अगली पीढ़ी ने इसकी निंदा की। चर्च संगीत में ऐसी स्व-इच्छा (ग्लिंक के आलोचकों में मिखाइल इवानोविच थे, जिन्होंने बोर्तन्यांस्की को "शुगर मेदोविच पटोकिन" कहा था)।

आलोचना और दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की के जीवन को बीत चुकी शताब्दियाँ के बावजूद, उनकी आध्यात्मिक रचनात्मकता के फल की अत्यधिक सराहना की जाती है। चेरुबिम्स्काया गाना № 7 , लेंटेन तिकड़ी हाँ अपने आप सही हो जाएगा प्रार्थना मेरा, सेंट के कैनन का इरमोस। एंड्री क्रिट्स्की सहायक और संरक्षक, क्रिसमस और ईस्टर संगीत कार्यक्रम अभी भी रूसी चर्चों में आयोजित किए जाते हैं।

संगीतकार का नाम प्राचीन चर्च मंत्रों को संसाधित करने के पहले अनुभव से जुड़ा है। भविष्य में संगीत में राष्ट्रीय सिद्धांतों की ओर लौटने का यह विचार व्यापक रूप से विकसित हुआ।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की महानतम संगीतकारों में से एक हैं। उनकी संगीत विरासत आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण स्थान रखती है। त्चैकोव्स्की के ओपेरा, सिम्फनी, बैले और संगीत कार्यक्रम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं और सम्मानित होते हैं। त्चिकोवस्की के काम और पवित्र संगीत को नजरअंदाज नहीं किया जाता है। लेकिन संगीतकार के संगीत पथ का यह पहलू धर्मनिरपेक्ष रचनात्मकता के रूप में व्यापक रूप से और पूरी तरह से ज्ञात नहीं है। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि संगीतकार के धार्मिक कार्यों को उनके समकालीनों ने स्वीकार नहीं किया था। उनके साथ कई वर्षों से अत्यधिक पूर्वाग्रहपूर्ण व्यवहार किया जाता रहा है। धार्मिक दिशा में त्चिकोवस्की के काम को व्याख्या की अत्यधिक निर्लज्जता के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। 1878 में त्चिकोवस्की द्वारा बनाया गया मरणोत्तर गित सेंट जोआना क्राइसोस्टॉम, एक धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया गया पहला धार्मिक अनुष्ठान बन गया, जिसने बहुत अधिक आक्रोश आकर्षित किया। संगीतकार पर उनके कार्यों में अपर्याप्त आध्यात्मिक गहराई, आध्यात्मिक पर धर्मनिरपेक्ष की प्रधानता का आरोप लगाया गया था। ग़लतफ़हमी इतनी बड़ी थी कि पूजा-पाठ पर रोक लगा दी गई। त्चिकोवस्की के काम की दोबारा सुनवाई के लिए कई वर्षों तक मुकदमेबाजी चली।

अपने आध्यात्मिक कार्यों में धर्मनिरपेक्ष की प्रधानता की निंदा के बावजूद, त्चिकोवस्की ने धार्मिक संगीत की परंपरा की उत्पत्ति के करीब जाने की कोशिश की, और "यूरोपीयवाद" और अत्यधिक दिखावा पर काबू पाने की कोशिश की।

आध्यात्मिक संगीतकार के रूप में त्चिकोवस्की के काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर "डी.एस. बोर्तन्यांस्की के आध्यात्मिक और संगीत कार्यों का संपूर्ण संग्रह" पर उनके काम से जुड़ा है। अपने काम (1881) के दौरान, त्चिकोवस्की ने एक ऐसा काम बनाया जिसने आने वाली पीढ़ियों के लिए बोर्तन्यांस्की के कार्यों को संरक्षित किया। संग्रह में शामिल कार्यों के प्रति त्चिकोवस्की का अपना दृष्टिकोण अस्पष्ट था। त्चिकोवस्की ने बोर्तन्यांस्की के कुछ संगीत कार्यक्रमों को बहुत उच्च दर्जा दिया, लेकिन अधिकांश भाग के लिए इन कार्यों को त्चिकोवस्की की आत्मा में कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली। वह उन्हें चर्च गायन के लिए बहुत मधुर मानता था।

चर्च के लिए अगली रचना ("ऑल-नाइट विजिल") 1881 में त्चिकोवस्की द्वारा बनाई गई थी। बाद पूरी रात जागना जलूसपालन ​​किया नौ आध्यात्मिक और संगीतमय निबंधऔर गाना बजानेवालों देवदूत चिल्ला. संगीतकार की ये चर्च कृतियाँ आज भी प्रदर्शित की जाती हैं।

में आत्मा मेरा सभी अधिक और अधिक प्रवेश रोशनी आस्था,. मैं अनुभव करना, क्या सभी अधिक और अधिक मुझे झुकना है को यह एकमात्र गढ़ हमारा ख़िलाफ़ सब प्रकार के आपदाओं.

मैं अनुभव करना, क्या मैं शुरू कर रहा हूँ करने में सक्षम हों प्यार करो ईश्वर क्या पहले मैं नहीं जानता था कैसे

पी ।और। चाइकोवस्की

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

संगीत अवश्य जाना से दिल (साथ ।में। राचमानिनोव )

राचमानिनोव 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार और पियानोवादक थे। वह वास्तविकता की असामान्य रूप से तीव्र धारणा से प्रतिष्ठित थे। वे प्रकृति के संगीतकारों-गायकों में से एक थे।

राचमानिनोव की रचनात्मक विरासत में आध्यात्मिक और संगीत कार्यों सहित विभिन्न संगीत शैलियों के कार्य शामिल हैं। संगीतकार पवित्र संगीत में त्चिकोवस्की के उत्तराधिकारी थे, इस अर्थ में कि उन्होंने एक खुले धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम में चर्च गीतों के प्रदर्शन की त्चिकोवस्की द्वारा शुरू की गई परंपरा को जारी रखा। और राचमानिनोव के कई कार्यों का भाग्य त्चैकोव्स्की के धार्मिक कार्यों के समान ही हुआ।

राचमानिनोव के काम में पवित्र संगीत ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। "रजत युग" के संगीतकार और एक प्रतीकवादी होने के नाते, उन्होंने अपने कई रूढ़िवादी कार्यों में प्रतीकात्मक अर्थ का निवेश किया। राचमानिनॉफ़ के पवित्र संगीत के सबसे महत्वपूर्ण कार्य आज भी प्रदर्शित किए जाते हैं। उनमें से पूरी रात जागना जलूसऔर मरणोत्तर गित जोआना क्राइसोस्टॉम(1910)। "ऑल नाइट विजिल" का लेखन राचमानिनॉफ़ द्वारा 1915 में पूरा किया गया था। यह मंच पर एक बड़ी सफलता थी, लेकिन धार्मिक अभ्यास में प्रवेश नहीं किया। चर्च और पवित्र संगीत और इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीत कार्यक्रमों पर इसकी उच्च माँगों ने "ऑल-नाइट विजिल" को धर्मनिरपेक्ष मंच पर भी पूरी तरह से साकार नहीं होने दिया। यह पवित्र धर्मसभा के परिपत्र "आध्यात्मिक संगीत समारोहों के आयोजन की प्रक्रिया पर" द्वारा सुगम बनाया गया था। 1926 के बाद से, "ऑल नाइट विजिल" का प्रदर्शन नहीं किया गया है, लेकिन 80 के दशक में इसे पुनर्जन्म मिला, फिर से संगीत समारोहों में सुना गया।

राचमानिनोव का झुकाव अपने काम में पवित्र संगीत की ओर था, क्योंकि उन्होंने इसमें रूसी संस्कृति का इतिहास और सर्वोत्तम परंपराएँ देखीं। विदेशी काल

संगीतकार के काम को कुछ आध्यात्मिक और संगीत कार्यों ("गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रूसी गाने") द्वारा भी चिह्नित किया गया था।

पवित्र संगीत में, संगीतकार को रूसी संस्कृति की जड़ें मिलीं, जिसके लिए वह प्रयासरत था।

मैं - रूसी संगीतकार, और मेरा मातृभूमि थोपा छाप पर मेरा चरित्र और मेरा दृश्य. मेरा संगीत - यह भ्रूण मेरा चरित्र, और इसीलिए यह रूसी संगीत. (साथ ।में। राचमानिनोव )

निष्कर्ष

उत्कृष्ट संगीतकारों ने पवित्र संगीत का निर्माण किया। उनके संगीत में आधुनिकता और अतीत की उत्पत्ति की छाप थी। डी.एस. द्वारा आध्यात्मिक और संगीतमय कार्य बोर्तन्यांस्की, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव आज भी जीवित हैं। ये कार्य, जो पवित्र संगीत की संपत्ति बन गए हैं, मंचों पर प्रदर्शित किए जाते हैं और चर्चों में गाए जाते हैं। लोगों के दिलों तक उनका रास्ता आज भी खुला है। अतीत का गढ़ होने के कारण, बोर्तन्यांस्की, त्चैकोव्स्की और राचमानिनोव का पवित्र संगीत वर्तमान की संपत्ति बन गया है। लेकिन इन संगीतकारों की आध्यात्मिक और संगीत रचनात्मकता ने गलतफहमी की कठिनाइयों का अनुभव किया, जिसका प्रवाह या तो उनके समकालीनों से या अगली पीढ़ी के प्रतिनिधियों से आया। आलोचना के बावजूद, रचनाएँ अपने तरीके से मौलिक और सरल रहीं, इसलिए उनका विनाश समय के वश में नहीं था।

बोर्तन्यांस्की ने पचास से अधिक कोरल संगीत कार्यक्रम बनाए, जिन्हें त्चिकोवस्की द्वारा एकत्र और संपादित किया गया था। बोर्तन्यांस्की को, अतिशयोक्ति के बिना, चर्च शब्द का गायक कहा जा सकता है, क्योंकि उनका काम आध्यात्मिक रचनात्मकता है।

त्चैकोव्स्की पवित्र संगीत को धर्मनिरपेक्ष मंच पर लाने वाले पहले व्यक्ति थे, और राचमानिनोव वह व्यक्ति थे जिन्होंने उनका अनुसरण किया और ऐसी रचनाएँ बनाईं जो संगीत कार्यक्रमों में बिक गईं।

18वीं - 20वीं सदी के पूर्वार्ध के इन संगीतकारों का पवित्र संगीत में योगदान बहुत बड़ा है। व्यापक प्रमाण यह है कि हम इसे अब भी सुनते हैं।

रूसी संगीतकार पवित्र संगीत

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. इगोर ग्लीबोव (Asafiev बी. में.) पी.आई. त्चिकोवस्की: उनका जीवन और कार्य। - पेत्रोग्राद, 1922

2. के. कोवालेव-स्लुचेव्स्की, बोर्तन्यांस्की (ZhZL)

3. एस.वी. राचमानिनोव: लेख "संगीत दिल से आना चाहिए"

4. ए.वी. ओस्सोव्स्की। एस.वी. राचमानिनोव। पुस्तक में: ओस्सोव्स्की ए.वी. चयनित लेख और यादें. - एल.:सोव. संगीतकार, 1961.

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परिचय

प्राचीन काल से ही संस्कृति ने व्यक्ति और समाज की आध्यात्मिक स्थिति और चेतना की गवाही दी है। जीवन की अस्थिरता, नैतिक दिशानिर्देशों का विनाश, सामाजिक और पर्यावरणीय आपदाएँ मानवता के लिए संकट पैदा करती हैं। इस संबंध में, आध्यात्मिकता की समस्या, इसके गठन और विकास के तरीके विशेष प्रासंगिकता प्राप्त करते हैं। अध्यात्म जीवन की श्वास है, जीवन की आवश्यक एवं सूक्ष्म ऊर्जा है।

पवित्र संगीत, धार्मिक संप्रदाय की परवाह किए बिना, वैश्विक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। इसके अलावा, यह पंथ संगीत की गहराई में था कि पेशेवर संगीत कला की नींव बनाई गई थी, रचना रचनात्मकता की तकनीक का गठन और विकास किया गया था, क्योंकि 17 वीं शताब्दी तक ईसाई चर्च संगीत व्यावसायिकता का मुख्य केंद्र बना रहा था . यदि आध्यात्मिक संगीत के विषय को लगातार और लगातार संबोधित किया जाता है, तो यह स्वाभाविक रूप से जीवन के मानव क्षेत्र में प्रवेश करता है।

आध्यात्मिक संगीत किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की भारी क्षमता से भरा हुआ है, और इस प्रभाव को नियंत्रित किया जा सकता है, जैसा कि पिछली सभी शताब्दियों में हुआ था, जब लोग संगीत को उच्च आध्यात्मिक दुनिया के साथ संचार के लिए दिए गए चमत्कार के रूप में मानते थे। और वह इस चमत्कार से लगातार संवाद कर सकता था। पवित्र संगीत बुरे विचारों और आपराधिक इच्छाओं को दूर करने का सबसे अच्छा तरीका है। यह आत्मा को सद्भाव में लाता है और इसे उच्च उद्देश्यों से जोड़ता है, इसे पारस्परिक प्रेम और समान विचारधारा के लिए प्रेरित करता है।

पवित्र संगीत की परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए एक और, कोई कम महत्वपूर्ण प्रेरणा नहीं थी, हमारी राय में, कुछ प्रकार के आध्यात्मिक समर्थन प्राप्त करने की आवश्यकता थी जो किसी व्यक्ति को आधुनिक जीवन की बढ़ती नाटकीय प्रकृति का सामना करने, उसके उच्चतम मूल्यों को संरक्षित करने की अनुमति देती है। ​क्षणिक, अक्सर बुनियादी जरूरतों से लीन होने से।

इस सब का नतीजा विभिन्न शैलियों में बनाई गई बड़ी संख्या में कार्यों की उपस्थिति थी, जहां संगीतकारों ने नए संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का उपयोग करके इस प्रकार की कलात्मक संस्कृति की अपनी समझ को मूर्त रूप देने की कोशिश की; कई संगीतकारों ने अपनी रचनात्मक और दार्शनिकता में बदलाव किया पवित्र संगीत की शैलियों की खोज करता है।

पवित्र संगीत पेशेवर संगीत के निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक बना हुआ है। इसके परिणामस्वरूप, इस क्षेत्र में संगीतकारों की अटूट रुचि पैदा हुई। वर्तमान समय में बताई गई स्थिति की प्रासंगिकता की पुष्टि की गई है, जो कई आधुनिक संगीतकारों के काम में प्रकट होती है जो पवित्र संगीत की शैलियों में काम करते हैं।

कही गई हर बात ने तय कर दिया हैइस कार्य की प्रासंगिकता.

कार्य का लक्ष्य : रूसी संगीतकारों के काम पर रूसी पवित्र संगीत का प्रभाव दिखाएं XIX सदी।

हमने निम्नलिखित कार्यों की पहचान की है:

1. पवित्र संगीत की शैलियों के विकास में मुख्य ऐतिहासिक चरणों की पहचान;

2. प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत की कलात्मक और शैलीगत विशेषताओं का अध्ययन;

वस्तु हमारा काम रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत हैउन्नीसवीं शतक। जैसाशोध का विषयकई संगीतकारों की कृतियाँउन्नीसवीं पवित्र संगीत की शैलियों में सदियाँ।

अध्याय 1 रूसी पवित्र संगीत का उद्भव और विकास

1.1 रूसी आध्यात्मिक गायन के उद्भव और विकास का इतिहास

रूस के इतिहास में रूसी पवित्र संगीत एक राष्ट्रीय संस्कृति है। यह ज्ञान और सुंदरता का एक अद्भुत स्रोत है, जो चर्च के सिद्धांतों के कालातीत विचारों, सदियों पुरानी आलोचना द्वारा चुने गए अत्यधिक कलात्मक ग्रंथों और प्रसिद्ध और गुमनाम रूसी मास्टर्स की शास्त्रीय रचनाओं की संगीतमय पूर्णता का संयोजन है। शुरू से ही पवित्र संगीत का सार तर्कसंगतता, अनुग्रह से भरी सार्थकता और संपादन रहा है। इसका फल भजनों और भजनों की प्रेरित धार्मिक कविता, स्तुति और धन्यवाद के गीत और आध्यात्मिक शुद्धता से जुड़ी गायन की कला थी। "पूजा-पाठ गायन का इतिहास स्वर्ग में शुरू होता है, क्योंकि पहली बार ईश्वर की स्तुति का गीत स्वर्ग की अशरीरी शक्तियों द्वारा गाया गया था, जिन्होंने अपनी अदृश्य और आध्यात्मिक दुनिया बनाई थी, जो दृश्य और आवश्यक दुनिया से पहले भगवान द्वारा बनाई गई थी।" स्वर्गीय गायन, पूर्व-सांसारिक और शाश्वत गायन की तरह, शब्द के पूर्ण अर्थ में कोई इतिहास नहीं है। सांसारिक आध्यात्मिक गायन का अपना इतिहास है, जिसे आमतौर पर कई अवधियों में विभाजित किया जाता है।

प्रारंभिक चरण में, प्राचीन रूस का चर्च संगीत बीजान्टिन संगीत परंपरा की एक शाखा थी। यूक्रेन के कब्जे के साथ, तथाकथित "कीव" और "बल्गेरियाई" मंत्र रूसी चर्च संगीत में दिखाई दिए। पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के बाद, ग्रीक पांडुलिपियों के आधार पर गीत पुस्तकों के सुधार के संबंध में, "ग्रीक" मंत्र प्रकट होता है.

जैसा कि आप जानते हैं, रूसी संगीत संस्कृति रूढ़िवादी चर्च की सदियों पुरानी गायन परंपरा से अविभाज्य है। विशिष्ट माधुर्य, प्राचीन धुनों की असममित लय, समृद्ध सबवोकल पॉलीफोनी, सद्भाव की अनूठी मौलिकता के साथ उनके मंत्र हमारी राष्ट्रीय संपदा और विरासत हैं। चर्च गायन हमेशा रूस की पसंदीदा कला रही है, इसलिए रूसी लोगों की कलात्मक प्रतिभा पूरी तरह से इसकी धुनों में व्यक्त होती है। और "संगीत" की अवधारणा कई शताब्दियों से चर्च की प्रार्थनाओं के प्रदर्शन से दृढ़ता से जुड़ी हुई है। रूसी बारोक के युग ने सौंदर्य मूल्य की वस्तु के रूप में पवित्र संगीत के प्रति एक मौलिक नया दृष्टिकोण पेश किया। "ऑन डिवाइन सिंगिंग" ग्रंथ में क्रेमलिन इओनिकी कोरेनेव में मॉस्को स्ट्रेटेन्स्की कैथेड्रल के डीकन ( XVII सेंचुरी) एक कला के रूप में संगीत की प्रकृति के लिए निम्नलिखित औचित्य देता है: "म्यूसिकिया (यानी संगीत) चर्च के लिए सुंदरता पैदा करता है, दिव्य शब्दों को अच्छे समझौते से सजाता है, दिल को खुश करता है, और संतों के गायन में आत्मा को खुशी देता है . लेकिन मैं सभी गायन को संगीत कहता हूं, विशेष रूप से दिव्य गायन, जो अवर्णनीय है, और इसके अलावा, इसे स्वर्गीय संगीत कहा जाता है।

रूस में पेशेवर गायन परंपरा के गठन की पहली अवधि ईसाई धर्म (988) को अपनाने और चर्च में इसके परिचय के साथ जुड़ी हुई थी। मोनोफोनिक पुरुष गायन की सेवा. ज़नामेनी मंत्र रूसी रूढ़िवादी चर्च का सबसे पुराना मूल मंत्र है। "ज़नामेनी मंत्र विश्व महत्व की धुनों का एक संग्रह है, जो महान महाकाव्य कथाओं के बराबर है..."। दुर्भाग्य से, आधुनिक पांच-पंक्ति नोटेशन में बैनरों की डिकोडिंग और अनुवाद एकदम सही नहीं है, क्योंकि वे, बैनर, न केवल पिच और लयबद्ध संबंधों को प्रतिबिंबित करते हैं। लेकिन गायकों की ध्वनि, मनोदशा, छवि और यहां तक ​​कि चेतना की एक निश्चित स्थिति की प्रकृति भी।

“ज़नामेनी मंत्र का माधुर्य न केवल अपनी गहराई और आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित था, बल्कि कुछ छवियों और चित्रों को भी चित्रित करता था। यह विशेष रूप से हठधर्मिता में प्रकट होता है, जिसका पाठ दमिश्क के उत्कृष्ट ईसाई गीतकार सेंट जॉन द्वारा संकलित किया गया था। दूसरी छमाही XVII सदी रूसी पेशेवर कोरल संगीत में पॉलीफोनी के तेजी से विकास का युग था। दक्षिणी रूसी संस्कृति के प्रभाव में, पार्टेस पॉलीफोनी (भागों में गायन) रूस में फैलने लगी, जिसने ज़नामेनी और तीन-पंक्ति गायन का स्थान ले लिया। "नई शैलीगत दिशा (रूसी बारोक) चर्च संगीत की नई शैलियों से मेल खाती है: 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत के कोरल बनावट और संगीत कार्यक्रम साहित्य में ज़नामेनी मंत्र की आंशिक व्यवस्था से उच्च स्तर के पेशेवर कौशल का पता चलता है और, विशेष रूप से, ए पॉलीफोनिक तकनीक पर अच्छा अधिकार। पार्टेस कॉन्सर्ट शैली के उत्कृष्ट उस्तादों में से एक वासिली पोलिकारपोविच टिटोव हैं, उनका प्रसिद्ध कॉन्सर्ट "रजॉइस इन गॉड, अवर हेल्पर" [3, 153] है।

उसी अवधि के दौरान, रूस में एक नए प्रकार का कोरल संगीत, कैंट, फैल रहा था। प्रारंभिक कैन्ट धार्मिक ग्रंथों पर बनाए गए थे और पादरी वर्ग में मौजूद थे। में XVIII सदी, उनके विषय और शैली फोकस का विस्तार हो रहा है; ऐतिहासिक, देहाती, व्यंग्यात्मक, हास्य और अन्य छंद दिखाई देते हैं, जिन्होंने शुरुआत तक लोकप्रियता बरकरार रखीउन्नीसवीं सदी, सभी कैंटों को दो ऊपरी आवाजों के समानांतर आंदोलन और निचली आवाजों के लिए हार्मोनिक समर्थन बनाने के साथ तीन भागों में प्रस्तुत किया गया है।

XVII में सदी, कांट के करीब आध्यात्मिक कविता की एक शैली पूरे रूस में फैली हुई है। यह भी एक गैर-अनुष्ठान गीत है, लेकिन केवल ईसाई धर्म के आलंकारिक और काव्यात्मक विचारों पर आधारित है। ये मंत्र अधिक गेय, आत्म-लीन हैं। प्रार्थना भाव से ओत-प्रोत। मंत्र की कोमल लय और चौड़ाई और लंबाई के कारण उनका राग आमतौर पर ज़नामेनी मंत्र के करीब होता है। सर्वश्रेष्ठ में से एक को आध्यात्मिक कविता "पवित्र आत्मा के अवतरण पर" कहा जा सकता है, जिसका उज्ज्वल, अभिव्यंजक पाठ और संगीत इसके पूर्ण अनुरूप है। एक भावपूर्ण संगीतमय छवि बनाएँ।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार XIX - XX सदियों से, अक्सर अपनी रचनात्मकता में वे ज़नामेनी मंत्र की ओर रुख करते हैं। ज़नामेनी मंत्र के साथ एक निश्चित समानता ए.पी. बोरोडिन ("भगवान आपको अपने दुश्मनों पर विजय प्रदान करें," "साहस रखो, राजकुमारी" ओपेरा "प्रिंस इगोर") में पाई जा सकती है, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (ओपेरा "द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ कित्याज़" में तीसरे अधिनियम के पहले दृश्य से प्रार्थना), एम.पी. मुसॉर्स्की (ज़नामेनी मंत्र से विद्वानों के गायकों को व्यापक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। उन्होंने इसी तरह की धुनों को उद्धृत किया और उनकी भावना में अपने स्वयं के विषयों का निर्माण किया। शुरुआत में) XX सदी एस.वी. राचमानिनोव प्राचीन पंथ मंत्रों की अद्भुत कोरल व्यवस्था बनाता है, जो कि कोरल चक्र "सेंट की आराधना पद्धति" में संयुक्त है। जॉन क्राइसोस्टॉम" और "ऑल-नाइट विजिल"। कोरल चक्रों में, संगीतकार प्राचीन रूसी धुनों की सच्ची और गहन लोक तकनीकों और रूपांतरों को खोजने में कामयाब रहे।

"इस प्रकार, रूसी आध्यात्मिक गायन, मोनोफोनिक गायन के साथ अपना विकास शुरू कर रहा है और पश्चिमी पॉलीफोनी के प्रभाव की अवधि से गुजर रहा है, वर्तमान चरण में अपने मूल में लौट रहा है। लेकिन पहले से ही एक नए स्तर पर, प्राचीन मंत्रों की आध्यात्मिक शक्ति पर पुनर्विचार करना और उन्हें संगीतमय रूप से समृद्ध करना, चर्च मंत्रों को बनाने और व्यवस्थित करने के संचित सदियों पुराने अनुभव का उपयोग करना, उन्हें राष्ट्रीय संस्कृति की एक संगीत और कलात्मक घटना के रूप में मानना।

प्रिंस वी.एफ. ओडोएव्स्की ने पिछली शताब्दी के मध्य में लिखा था कि रूसी पवित्र संगीत एक कला है "किसी भी अन्य के विपरीत, मौलिक, इसके अपने विशेष कानून, अपना विशिष्ट चरित्र और ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व दोनों उच्च हैं।"

1.2 रूसी पवित्र संगीत में कोरल कॉन्सर्ट शैली का गठन

18वीं के अंत से 19वीं की शुरुआत तक सदी, रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता का एक नया रूप पवित्र संगीत के क्षेत्र में प्रवेश करना शुरू कर देता है - यह एक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम है। 17वीं शताब्दी के मध्य में कीव गायकों द्वारा मॉस्को लाए गए गायन अभ्यास में आंशिक गायन की शुरूआत के संबंध में 18वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी पवित्र संगीत में कोरल संगीत कार्यक्रम की शैली विकसित होनी शुरू हुई। “पार्ट गायन, उस समय मौजूद मोनोफोनिक गायन के विपरीत, इसमें भागों (ट्रेबल, ऑल्टो, टेनर और बास) में गायन शामिल था। नई शैली को कई रूसी और यूक्रेनी संगीतकारों ने तुरंत अपनाया और इसमें महारत हासिल की, उनमें से सर्वश्रेष्ठ निकोलाई डिलेत्स्की, निकोलाई बावकिन और वासिली टिटोव थे। उनके पास पार्टेस संगीत की एक बड़ी मात्रा है, जिसमें तथाकथित पार्टेस संगीत कार्यक्रम भी शामिल हैं, जिसमें बड़ी संख्या में आवाजें (24 और यहां तक ​​कि 48 तक), टूटी (सामान्य गायन) और आवाजों के समूहों का मेल और सभी प्रकार की नकल शामिल हैं। छोटी धुनें।" पार्टेस कॉन्सर्ट हमेशा एक कैपेला शैली का विशेष गायन रहा है। यह कोरल ध्वनि की रंगीन समृद्धि की विशेषता है। बारोक युग के संगीतकारों ने कैपेला गाना बजानेवालों का उपयोग करके रंगों की महान परिपूर्णता और चमक प्राप्त करना सीखा। नई पॉलीफोनिक शैली के विकास की परिपक्व अवधि एन. डिलेट्स्की के संगीत कार्यक्रमों और "ईश्वर की सेवाओं" (पूजा-पाठ के अपरिवर्तित मंत्र) से जुड़ी है, जिन्होंने पार्टेस शैली की पॉलीफोनिक रचना बनाने के लिए नियमों का एक व्यवस्थित सेट प्रस्तावित किया था। ग्रंथ "द आइडिया ऑफ म्यूजिशियन ग्रामर" एन. डिलेट्स्की ने अपने ग्रंथ में संगीत कार्यक्रम लिखने के लिए निम्नलिखित नियम निर्धारित किए हैं: "कविता को प्यार से सृजन में ले जाया जाता है, और फिर तर्क और विघटित किया जाता है - जहां संगीत कार्यक्रम होंगे, यानी आवाज आवाज संघर्ष से, और जहां सब कुछ एक साथ है। छवि में रहें, इस भाषण को सृजन की ओर ले जाएं - "द इकलौता पुत्र", इसलिए मैं विघटित करता हूं: एकलौते पुत्र को अपना संगीत कार्यक्रम बनने दें। स्वैच्छिक - सभी एक साथ, अवतार - एक संगीत कार्यक्रम, और एवर-वर्जिन मैरी - सब कुछ। उन्हें क्रूस पर चढ़ाया जाएगा - एक संगीत कार्यक्रम, मृत्यु से - मृत्यु - सभी, एक - एक संगीत कार्यक्रम, हर चीज से पिता की महिमा, एक दूसरे द्वारा या सभी एक साथ, जो आपकी इच्छा के अनुसार होगा। मैं आपके शिक्षण के लिए छवि की व्याख्या करता हूं, जो आपसे सहमत है, जो तीन स्वरों और अन्य में होगी। यह संगीत समारोहों में है, इसे देखें।" डिलेट्स्की "कॉन्सर्ट" शब्द को "संघर्ष", कलाकारों की आवाज़ों की एक प्रतियोगिता और एकल कलाकारों के एक चयनित समूह ("कॉन्सर्ट") और पूरे टुटी गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत एपिसोड के बीच एक अंतर के रूप में समझते हैं। इसलिए, पार्टियों के संगीत समारोहों में भागों की संख्या को विनियमित नहीं किया जाता है। एक एकल, एकीकृत संरचना के संगीत कार्यक्रम होते हैं, लेकिन ऐसे भी होते हैं जिनमें भागों की संख्या और उनका आकार बहुत बार बदलता है, 12 और यहां तक ​​कि 22 बार तक, उदाहरण के लिए, संगीत कार्यक्रम में "की मिठास क्या है" ज़िंदगी।" वी के अनुसार, पार्टेस संगीत कार्यक्रम, विपरीत प्रसंगों के संयोजन पर आधारित हैं। वी. प्रोतोपोपोव, विषम-मिश्रित रूपों के प्रकारों में से एक। विषम संख्या में विरोधाभासी खंडों के साथ पार्टेस कॉन्सर्टो का सबसे स्थिर रूप: 3, 5, 7, तीन-भाग उनमें प्रमुख हैं। तीन-भाग वाले संगीत समारोहों में आमतौर पर पुनरावृत्ति होती है, लेकिन यहां यह सामान्य शब्दों में प्रकट होता है: टोनल और मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं, लंबाई और बनावट के संदर्भ में चरम वर्गों के संबंधों में। पार्टेस संगीत समारोहों में विषय को अभी तक पर्याप्त रूप से औपचारिक नहीं बनाया गया है, इसलिए सही अर्थों में कोई पुनरावृत्ति नहीं होती है। साथ ही, उनमें प्राथमिक क्रम के स्वर समुदाय के आधार पर गहरी अखंडता की भावना भी होती है। इस युग में पुनरावृत्ति एक दुर्लभ घटना है; पुनरावृत्ति में संगीत केवल उन मामलों में दोहराया जाता है जहां पाठ दोहराया जाता है, यानी, एक संगीत-विषयगत पुनरावृत्ति आमतौर पर एक पाठ्य से मेल खाती है। टोनल, इंटोनेशन और हार्मोनिक एकता से व्याप्त "ईश्वर की सेवा" चक्र का रूप व्यापक हो गया है। यह भविष्य के धार्मिक चक्रों का अग्रदूत बन गया: पूरी रात की निगरानी और पूजा-पाठ।

कोरल कॉन्सर्ट एक बहुक्रियाशील शैली है: यह धार्मिक अनुष्ठान की पराकाष्ठा, एक राजकीय समारोह की सजावट और धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण की एक शैली है। संगीत कार्यक्रम का पाठ डेविड के भजनों के छंदों का एक मुक्त संयोजन है। कोरल कॉन्सर्ट के लिए, भजन के पारंपरिक पाठ एक सामान्य भावनात्मक और आलंकारिक आधार के रूप में कार्य करते थे। प्रारंभिक भाग पाठ के प्रभाव में बनाए गए थे। संगीत समारोहों के पहले वाक्यांश स्वर-शैली की अभिव्यंजना की दृष्टि से सबसे प्रभावशाली होते हैं। 18वीं शताब्दी के अंत से, कोरल कॉन्सर्ट पश्चिमी यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों से प्रभावित होने लगा। मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और विशेष रूप से दिमित्री बोर्तन्यास्की के काम में एक नई प्रवृत्ति उभरी है, जिन्होंने इटली में अपने रचना कौशल में सुधार किया है। संगीत समारोहों की रचना में जोर स्वरूप के अधिक सामंजस्य, पॉलीफोनिक तकनीकों के उपयोग और वर्गों के बीच बढ़े हुए विरोधाभास की ओर स्थानांतरित हो गया है। कोरल कॉन्सर्ट एक बारोक शैली है जो बड़े पैमाने पर विकसित पॉलीफोनी की प्रबलता के साथ पाथोस, विपरीत संरचना का अनुमान लगाती है। "बोर्टन्यांस्की के काम में, इस आदर्श को एक ऐसी शैली से बदल दिया गया है जो क्लासिकिज़्म की सख्त सुंदरता को राष्ट्रीय गीतकारिता की सहज कोमलता के साथ जोड़ती है।" ऐतिहासिक रूप से, उनकी गायन विरासत का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा उनके संगीत कार्यक्रम रहे हैं। बड़े पैमाने पर और शानदार, वे संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन अभ्यास में प्रवेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, और अधिक विनम्र, एक-भाग वाले साहित्यिक गायन को ग्रहण करते हुए। मल्टी-मूवमेंट कॉन्सर्ट की विशेषता टेम्पो, मीटर (सम-विषम), बनावट (कॉर्ड-पॉलीफोनिक), और टोनल अनुपात (सामान्य प्रमुख या मध्यस्थ) में भागों के विरोधाभास से होती है। ये सभी विशेषताएं, होमोफोनिक-हार्मोनिक सोच की विशिष्ट इंटोनेशन संरचना के साथ मिलकर, सोनाटा-सिम्फोनिक के साथ बोर्तन्यांस्की के संगीत कार्यक्रम चक्र की समानता का सुझाव देती हैं। "1796 में कोर्ट सिंगिंग चैपल के गायक मंडल के प्रबंधक बनने के बाद (1763 से, संप्रभु गायन क्लर्कों के गायक मंडल का नाम 1703 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया), और 1801 में इसके निदेशक, बोर्तन्यांस्की ने खुद को पूरी तरह से काम करने के लिए समर्पित कर दिया गायक और कोरल संगीत का निर्माण; उनकी गतिविधियों से गायन मंडली का विकास हुआ।" अंत में बोर्तन्यांस्की के साथ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, प्रमुख गुरुओं ने चर्च संगीत के क्षेत्र में काम किया - एस.ए. डिग्टिएरेव (1766-1813), एल.एस. गुरिलेव (1770-1844), ए.एल. वेडेल (1772-1808); संगीत के चमकीले यूक्रेनी रंग के साथ, क्लासिकवाद के मानदंडों के अनुरूप, एस.आई. डेविडोव (1777-1825)। 1797 के पवित्र धर्मसभा के आदेश के बावजूद, जिसने पूजा-पाठ में कोरल संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन पर रोक लगा दी, बोर्तन्यांस्की और उनके युवा समकालीनों ने इस शैली में काम करना जारी रखा। उस समय के चर्च कार्यों में, ओपेरा, वाद्य और रोमांस संगीत का प्रभाव बढ़ गया, और रचनात्मक समाधानों की अखंडता और विविधता की इच्छा प्रकट हुई। आध्यात्मिक कोरल कॉन्सर्ट की शैली के इतिहास में अगला चरण सिनोडल गाना बजानेवालों की शानदार कला के फूलने और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में चर्च संगीत के संगीतकारों के एक नए रूसी स्कूल के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ था। ए अर्खांगेल्स्की, ए ग्रेचानिनोव, एम इप्पोलिटोव-इवानोव, विक्टर कालिनिकोव, ए कस्तलस्की, ए निकोलस्की, यू सखनोवस्की, पी चेसनोकोव और कई अन्य लेखकों के कार्यों में, रूसी की स्वदेशी परंपराओं की पहचान करने की इच्छा उनकी रचनाओं में संगीत भाषा के सभी ज्ञात साधनों के उपयोग के साथ आध्यात्मिक और संगीत रचनात्मकता को जोड़ा गया था। रूसी आध्यात्मिक कोरल कॉन्सर्ट "एक गहरी जड़ वाली घटना जो अनायास नहीं, बल्कि धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष जीवन की कई प्रक्रियाओं की बातचीत के माध्यम से उत्पन्न हुई।" ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य से शैली के विकास को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम कला में नए रुझानों के लिए "खुला" था, खासकर रूस के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ पर, इसलिए यह हमेशा आधुनिक है और समाज में मांग में है। "जैसा कि रूसी कोरल संगीत के सदियों पुराने इतिहास से पता चलता है, संगीत कार्यक्रम इसके लिए सर्वोपरि है, अग्रणी शैली (इसमें निहित कलात्मक अवधारणाओं के महत्व के संदर्भ में) जैसे कि वाद्य संगीत के लिए - एक सिम्फनी, नाटकीय संगीत के लिए - ओपेरा, वगैरह।" [ 2 , 265]। संगीतकारों की सक्रिय रचनात्मक खोज और पिछले दो दशकों में आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम के गहन विकास से संकेत मिलता है कि शैली की कलात्मक और साहित्यिक क्षमता अभी तक समाप्त नहीं हुई है। आइए हम याद करें कि आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम अपने ऐतिहासिक विकास में कई क्रमिक शैलीगत संरचनाओं से होकर गुजरा: बारोक पार्टीज़ से (17वीं सदी के अंत - 18वीं सदी की शुरुआत), शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम (18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत), देर से रोमांटिक (19वीं सदी के अंत से - 20वीं सदी की शुरुआत) और अंत में, आधुनिक (20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत) तक। पार्टेस कॉन्सर्ट शैली के विकास की शुरुआत के रूप में प्रकट होता है, शास्त्रीय एक गठित शैली आदर्श के रूप में, स्पष्ट रूप से विकसित शैली विशेषताओं के साथ, देर से रोमांटिक - अपने कलात्मक पक्ष में परिवर्तन के कारण शैली के परिवर्तन की शुरुआत के रूप में और क्रमिक विभाजन दो प्रकारों में - मंदिर और अतिरिक्त-मंदिर, शैली संरचनाओं में पूर्ण परिवर्तन के रूप में आधुनिक, एक नई शैली और शैली अवधारणा का निर्माण। शैली के विकास में एक अजीब पैटर्न का पता लगाया जा सकता है। यदि आप ऐतिहासिक काल-विभाजन पर ध्यान दें, तो आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम विवेकपूर्वक विकसित हुआ, अर्थात्, अजीब उज्ज्वल "फ्लेयर्स" में। फिर, प्रत्येक शताब्दी के मध्य के आसपास, आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम जड़ता के दौर में आ गया। ऐसी अवधि के दौरान, सबसे अधिक संभावना है, इस शैली में संचित अनुभव की समझ थी और एक निश्चित अवधि के बाद, "राख से फीनिक्स" की तरह, असाधारण ताकत और पूरी तरह से नई गुणवत्ता के साथ पुनर्जन्म हुआ था। आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम के आधुनिक शोधकर्ता इस तरह की "गैर-रैखिकता" और शैली के विकास में असंतोष के सही कारणों को समझने और समझाने की कोशिश कर रहे हैं। मुख्य कारणों में से, निम्नलिखित की पहचान की जा सकती है: पार्टेस कॉन्सर्ट इस तथ्य के कारण विकसित नहीं हुआ कि चर्च के अधिकारियों ने नवाचार में बाधा डालना शुरू कर दिया, अर्थात्, आध्यात्मिक में धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के तत्वों का प्रवेश, और "की स्वर संरचना" संगीत कार्यक्रम युग की स्वर-संरचना के विकास की गति से पीछे रह गया। क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया और कोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशकों की सेंसरशिप के कारण शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम को और अधिक उज्ज्वल विकास नहीं मिला - "उदास कालातीतता" की अवधि। और अंत में, सोवियत काल एक नास्तिक संस्कृति के अस्तित्व का समय था जिसने धार्मिक संगीत बनाने के किसी भी प्रयास को खारिज कर दिया, यह निश्चित रूप से ध्यान दिया जा सकता है कि शैली का विकास ऐतिहासिक, राजनीतिक और वैचारिक स्थिति के साथ निकट संपर्क में हुआ। रूस में। गहन विकास के लिए प्रेरणा हमारे देश के इतिहास में हमेशा गहन अवधि रही है, जो सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण बदलाव और नए मानदंडों, कला में नए रुझानों के गठन से चिह्नित है। विवेकपूर्वक विकसित होते हुए, कोरल संगीत की यह सार्वभौमिक शैली हर युग में पूरी तरह से नई गुणवत्ता में पुनर्जीवित होती है, लेकिन साथ ही रूसी कोरल कला के विकास में अपनी परंपराओं और निरंतरता को बनाए रखती है।

अध्याय 2 रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत के कार्य XIX सदी

2.1 एन. ए. रिमस्की कोर्साकोव का पवित्र संगीत

एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक और संगीत रचनाएँ, रूढ़िवादी चर्च गायन में महान संगीतकार का उल्लेखनीय योगदान। उनके निर्माण का समय - 19वीं शताब्दी का 80 का दशक - रूसी पवित्र संगीत के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित करता है। इस अवधि के दौरान, पी. आई. त्चिकोवस्की और एस. आई. तानेयेव ने भी चर्च मंत्रों की रचना करना शुरू कर दिया। रूसी शास्त्रीय संगीतकार चर्च गायन में एक राष्ट्रीय तत्व लाने और इसके कलात्मक स्तर को बढ़ाने में कामयाब रहे। निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) एक गहरे धार्मिक परिवार में पले-बढ़े। संगीतकार ने याद किया कि उनके पिता आंद्रेई पेत्रोविच "दैनिक सुसमाचार और आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री की विभिन्न किताबें पढ़ते थे, जिनसे उन्होंने लगातार कई उद्धरण निकाले।

उनकी धार्मिकता अत्यंत शुद्ध थी, पाखंड की थोड़ी सी भी छाया के बिना। वह केवल छुट्टियों में चर्च (एक बड़े मठ में) जाता था; लेकिन शाम और सुबह घर पर वह काफी देर तक प्रार्थना करता था। वह बेहद नम्र और सच्चे इंसान थे।" [ 14, 14 ] . सोफिया वासिलिवेना की माँ के लिए, “धर्म हमेशा आत्मा की आवश्यकता रही है। रूढ़िवादी चर्च के संस्कारों और अनुष्ठानों में उनके धार्मिक विचार का कलात्मक अवतार था।" बचपन और किशोरावस्था के आध्यात्मिक और संगीतमय प्रभावों की गूँज एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में परिलक्षित होती थी।

आइए बस कुछ उदाहरण दें. रूसी विषयों (1879) पर एक स्ट्रिंग चौकड़ी के शुरुआती कार्यों में से एक के समापन को "इन द मोनेस्ट्री" कहा जाता था। इसमें, रिमस्की-कोर्साकोव ने "एक चर्च थीम का इस्तेमाल किया, जो आमतौर पर प्रार्थना सेवाओं में गाया जाता है ("आदरणीय पिता, नाम, हमारे लिए भगवान से प्रार्थना करें"), एक नकली शैली में।" इसके बाद, परिवर्तित रूप में इस विषय का उपयोग "सैडको" में किया गया, जिसमें एल्डर (निकोलस द प्लेजेंट) की उपस्थिति के दृश्य में, सी किंग की दावत को बाधित किया गया था। वी.वी. यास्त्रेबत्सेव के अनुसार, रिमस्की-कोर्साकोव ने इवान द टेरिबल का विषय "द वूमन ऑफ प्सकोव" से "तिख्विन मदर ऑफ गॉड मठ में भिक्षुओं के गायन और सामान्य रूप से ज़नामेनी मंत्र से प्राप्त किया।" एम.पी. बिल्लाएव (1904) की स्मृति में आर्केस्ट्रा प्रस्तावना "एबव द ग्रेव" को "मठवासी अंतिम संस्कार की घंटी की नकल के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के अंतिम संस्कार विषयों पर लिखा गया था, जिसे मैंने तिख्विन में एक बच्चे के रूप में याद किया था।" डेली लाइफ की थीम पर संडे ओवरचर, "ब्राइट हॉलिडे", ईस्टर की धुनों पर आधारित है। रिमस्की-कोर्साकोव ने "द क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ" में अपनी योजना के बारे में विस्तार से बात की।

परिचय में "भगवान को फिर से उठने दो" और "एक देवदूत रो रहा है" विषयों का विकल्प संगीतकार को ऐसा लगा जैसे "मसीह के पुनरुत्थान के बारे में प्राचीन यशायाह की भविष्यवाणी हो।" एलेग्रो ओवरचर में संक्रमण के दौरान, एंडांटे लुगुब्रे के उदास रंग पवित्र मकबरे को दर्शाते थे, जो पुनरुत्थान के क्षण में अवर्णनीय रोशनी से चमक रहा था। एलेग्रो की शुरुआत "नफरत करने वालों को उसके चेहरे से भागने दो" ने क्राइस्ट मैटिंस में रूढ़िवादी चर्च सेवा के उत्सव के मूड को जन्म दिया; अर्खंगेल की गंभीर तुरही की आवाज को हर्षित, लगभग नृत्य-जैसी घंटी बजने की ध्वनि पुनरुत्पादन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो या तो तेज डेकन के पढ़ने के साथ या सुसमाचार पढ़ने वाले पुजारी के पारंपरिक मंत्रोच्चार के साथ बदलती थी।

रोजमर्रा की थीम "क्राइस्ट इज राइजेन", प्रतिनिधित्व करते हुए, जैसे कि यह प्रस्ताव का एक पार्श्व भाग था, तुरही की आवाज़ और घंटियों के बजने के बीच प्रकट हुआ..." एन.एफ. फिंडेसेन ने "ब्राइट हॉलिडे" को "ओपेरा" द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया "के लिए एक प्रारंभिक (यद्यपि शानदार) अध्ययन माना, जहां चर्च और लोक आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़े हुए हैं, विशेष रूप से प्राचीन मंत्रों के स्वर ज़नामेनी, आध्यात्मिक धुनों कविताओं, लोक गीतों के साथ विलय। अलेक्जेंडर III के सिंहासन पर बैठने के साथ, कोर्ट सिंगिंग चैपल का नेतृत्व बदल गया, जैसा कि क्रॉनिकल में रिमस्की-कोर्साकोव की रिपोर्ट है। काउंट एस. डी. शेरेमेतेव ने निदेशक का "प्रतिनिधि और सम्मानजनक" पद ग्रहण किया, लेकिन "वास्तव में मामला कैपेला के प्रबंधक और उनके सहायक के पास था। शेरेमेतेव ने बालाकिरेव को प्रबंधक के रूप में चुना, और बाद वाले ने... उनके अधीन कोई सैद्धांतिक और शैक्षणिक आधार महसूस नहीं करते हुए, मुझे अपने सहायक के रूप में लिया, क्योंकि मैं कंज़र्वेटरी में सैद्धांतिक और शैक्षणिक गतिविधियों में डूब गया था। फरवरी 1883 में मुझे सहायक प्रबंधक नियुक्त किया गया। कोर्ट चैपल"।

रिमस्की-कोर्साकोव कहते हैं कि “ऐसी अप्रत्याशित नियुक्ति का रहस्यमय सूत्र टी. आई. फ़िलिपोव, जो उस समय राज्य नियंत्रक थे, और मुख्य अभियोजक पोबेडोनोस्तसेव के हाथों में था। बालाकिरेव फ़िलिपोव जीआर। शेरेमेतेव के अनुसार इन लोगों के बीच संबंध धार्मिकता, रूढ़िवादी और स्लावोफिलिज्म के अवशेषों पर आधारित था। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों से परिचित थे। संगीतकार की मुलाकात मई 1883 में मॉस्को में अलेक्जेंडर III के राज्याभिषेक के समय कैपेला के साथ रहने के दौरान रज़ूमोव्स्की से हुई।

अपनी पत्नी को लिखे अपने एक पत्र में उन्होंने कहा: “हमने बालाकिरेव और क्रुतिकोव के साथ प्राचीन चर्च संगीत के विशेषज्ञ और शोधकर्ता पुजारी रज़ूमोव्स्की से मुलाकात की। वह एक बहुत अच्छे बूढ़े व्यक्ति हैं, और हम चर्च की धुनों के संबंध में विभिन्न सलाह के लिए फिर से उनके पास जाएंगे; उन्होंने मुझे प्राचीन गायन के बारे में अपनी पुस्तक दी," लेकिन उन्होंने दोनों दिशाओं का नकारात्मक मूल्यांकन किया। उन्होंने बोर्तन्यांस्की की शैली को "विदेशी" कहा, और पोटुलोव, रज़ूमोव्स्की, ओडोव्स्की की शैली को "पुस्तक-ऐतिहासिक" कहा। फिर भी, संगीतकार ने "ऑल-नाइट विजिल में प्राचीन धुनों का गायन" में सख्त शैली के मुख्य प्रावधानों को लागू किया।

पहले चरण में मोनोफोनिक धुनों का संग्रह संकलित करना आवश्यक था। रिमस्की-कोर्साकोव ने पवित्र धर्मसभा द्वारा प्रकाशित गायन पुस्तकों, एन. संगीतकार ने न केवल प्राचीन मंत्रों के अध्ययन में खुद को डुबो दिया, बल्कि चर्च सेवाओं के विज्ञान को भी समझा, के.टी. निकोल्स्की की पुस्तक "ए गाइड टू द स्टडी ऑफ द रूल्स ऑफ द रूल्स ऑफ वर्शिप ऑफ द ऑर्थोडॉक्स चर्च" (एम., 1874) पढ़ी। और चिल्लाया: "नियम जैसा कि मैं अब जानता हूँ!" . "सिंगिंग एट द ऑल-नाइट विजिल" एक स्वर में 5 जुलाई, 1883 को पूरा हुआ। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने 1883-1885 के दौरान 40 चर्च भजन बनाए। उनमें से 15 संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए और पहले दो संग्रह बने, 25 मरणोपरांत ई.एस. अज़ीव द्वारा संपादित तीसरे संग्रह में प्रकाशित हुए।इस संग्रह में हम टू-हॉर्न कॉन्सर्टो वी प्राइज़ यू गॉड को भी शामिल करते हैं, क्योंकि इसे 1893 के दूसरे संस्करण में दूसरे संग्रह के हिस्से के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, हालांकि इसे अलग से प्रकाशित किया गया था (24 जुलाई, 1893 को सेंसर किया गया)। 9 फरवरी, 1893 के दस्तावेज़ में, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आध्यात्मिक और संगीत कार्यों के प्रकाशन के स्वामित्व अधिकारों को चैपल (18, 190-191) में स्थानांतरित किया गया, साथ ही "एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की सूची" में भी। ” 1900 के लिए, इस संगीत कार्यक्रम को अप्रकाशित के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। रिमस्की-कोर्साकोव ने 1883 की गर्मियों में चर्च के भजनों पर सबसे अधिक सक्रिय रूप से और गहराई से काम किया।

एस.एन. क्रुग्लिकोव को लिखे पत्रों में, वे कहते हैं: "बेशक, मैं संगीत के अलावा और कुछ नहीं करता: मैं एक सेक्स्टन बन गया हूँ," "...धर्मनिरपेक्ष संगीत अब किसी तरह मुझे शोभा नहीं देता, लेकिन आध्यात्मिक संगीत मुझ पर हावी हो जाता है। ” संभवतः इसी समय रिमस्की-कोर्साकोव के सभी आध्यात्मिक और संगीत कार्यों का निर्माण हुआ था। इसके बाद, रचनात्मकता के इस क्षेत्र में उनकी रुचि कम हो जाती है। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि बालाकिरेव का रिमस्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक रचनाओं के प्रति नकारात्मक रवैया था (शायद, चेरुबिम गीत नंबर 1 के अपवाद के साथ। संभवतः, बालाकिरेव का मानना ​​​​था कि पवित्र संगीत बनाने के लिए आपको न केवल पेशेवर कौशल की आवश्यकता है, लेकिन विशेष प्रार्थनापूर्ण, यहाँ तक कि तपस्वी जीवनशैली भी।

रिमस्की-कोर्साकोव ने यह महसूस किया: "मुझे ऐसा लगता है कि उनका ऐसा विचार है: नहीं, वे कहते हैं, मेरे लेखन में ईश्वर की कृपा नहीं हो सकती।" चर्च के भजनों पर काम का अंतिम उल्लेख 14 जनवरी, 1884 से मिलता है: “मैं कुछ नहीं लिख रहा हूँ। "मैंने बहुत समय पहले "ओबिहोड" छोड़ दिया था: काम पहले से ही उबाऊ और शुष्क है, लेकिन बालाकिरेव के साथ सभी शिकार बीत जाएंगे।" 27 मई, 1906 को एन.आई. कॉम्पेनेस्की को लिखे एक पत्र में, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को पूरी तरह से सेवानिवृत्त आध्यात्मिक लेखक कहा)। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के 40 चर्च मंत्रों में से 18 वास्तविक रचनाएँ हैं, न कि चर्च मंत्रों का रूपांतरण। वे पूरा पहला संग्रह बनाते हैं ("चेरुबिक भजन" नंबर 1 और नंबर 2, "आई बिलीव", "द मर्सी ऑफ द वर्ल्ड", "वी सिंग टू यू", "इट्स वर्थ टू ईट", "अवर पिता", "पुनरुत्थान कम्युनियन"। पहले संग्रह से काम करता है, धुनों की अन्तर्राष्ट्रीय समानता के बावजूद, वे एक भी चक्र का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। लेकिन दो मंत्र आई बिलीव और ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड को एक प्रकार के छोटे चक्र के रूप में माना जाता है . उनके पास डी माइनर और ए माइनर में डायटोनिक चरणों के विकल्प के आधार पर एक सामान्य हार्मोनिक अनुक्रम है। "आई बिलीव" में यह क्रम तीन बार दोहराया गया, ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड में दो बार, सही ताल के साथ समाप्त हुआ।

इस प्रकार, रिमस्की-कोर्साकोव लिटुरजी के विभिन्न हिस्सों के संगीत एकीकरण के विचार की आशा करते हैं, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के संगीतकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण होगा। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए नवीन हार्मोनिक और बनावटी विचारों का स्रोत रूढ़िवादी पूजा और रूसी लोक संगीत दोनों का संगीत था। संगीतकार उनकी संगीत संबंधी रिश्तेदारी के प्रति आश्वस्त थे। यह रिमस्की-कोर्साकोव ही थे जिन्होंने सबसे पहले दो प्रकार की लोक कलाओं की निकटता को स्पष्ट रूप से पहचाना और जोर दिया, उनके संश्लेषण के आधार पर, प्राचीन मंत्रों की पॉलीफोनिक व्यवस्था की अपनी शैली बनाई, जो उनकी चर्च कला के समान नहीं थी। समसामयिक.

2.2 त्चिकोवस्की और पवित्र संगीत

19वीं सदी के महान रूसी संगीतकार चर्च सेवाओं में शामिल हुए और चर्च गायन ने अक्सर उनमें रचनात्मक प्रतिक्रिया और प्रेरणा पैदा की। एम.ए. ने चर्च गीत लेखन में अपना हाथ आज़माया। बालाकिरेव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ल्याडोव, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार। मुख्य रूढ़िवादी सेवा लिटुरजी से चयनित मंत्र डी.एस. द्वारा लिखे गए थे। बोर्तन्यांस्की, एम.आई. ग्लिंका, ए.ए. एल्याबयेव और अन्य। लेकिन यह पी.आई. था। त्चिकोवस्की ने एक पूर्ण, संपूर्ण संगीत रचना बनाने का प्रयास किया, जिसमें लिटुरजी बनाने वाले सभी मंत्रों को शामिल किया गया। त्चिकोवस्की अपने समकालीन लेखक की चर्च गायन रचनात्मकता को रूसी चर्च गायन संस्कृति की प्राचीन परंपराओं के अनुरूप लाने की इच्छा से प्रेरित थे। अपने एक पत्र में उन्होंने लिखा: “मैं चर्च संगीत के लिए कुछ करने का प्रयास करना चाहता हूँ।

इस संबंध में, संगीतकार के पास गतिविधि का एक विशाल और अभी भी मुश्किल से छुआ हुआ क्षेत्र है। "मैं बोर्तन्यांस्की, बेरेज़ोव्स्की और अन्य लोगों की कुछ खूबियों को पहचानता हूं, लेकिन किस हद तक उनका संगीत वास्तुकला और आइकन की बीजान्टिन शैली, रूढ़िवादी सेवा की पूरी संरचना के साथ बहुत कम सामंजस्य में है!" . इस इच्छा के परिणामस्वरूप दो स्मारकीय कार्य हुए: "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल"। त्चिकोवस्की ऐसी रचनाएँ बनाना चाहते थे जो मूलतः चर्च संबंधी प्रकृति की हों, जो उनकी संरचना और पारंपरिक ध्वनि दोनों के कारण रूढ़िवादी पूजा से जुड़ी हों। चर्च संगीत के इतिहास पर किताबें भेजने के अनुरोध के साथ अपने प्रकाशक को संबोधित करते हुए, उन्होंने लिखा कि उन्हें "सभी वाद-विवादों और गाई जाने वाली हर चीज़ के साथ पूरी रात की निगरानी की ज़रूरत है।"

चर्च गीत कविता की समृद्धि ने संगीतकार को चौंका दिया, जिसने धार्मिक सामग्री को अपनाया। “इर्मोस, स्टिचेरा, सेडालनोव, कटावसिया, थियोटोकोस, ट्रिनिटी, ट्रोपेरिया, कोंटकियन, एक्सापोस्टिलारियस, समान, शांत के इस महासागर में, मैं पूरी तरह से खो गया हूं। और आप बिल्कुल नहीं समझते कि कहाँ, क्या, कैसे और कब!” . पी.आई. त्चिकोवस्की ने भी सीधे प्राचीन रूसी संगीत की ओर रुख किया। "वेस्पर्स" में उन्होंने लिखा, कई मंत्र विभिन्न मंत्रों की धुनों का सामंजस्य हैं। अपने "चेरुबिक गीतों" में से एक में, जिसे संगीतकार ने सबसे अधिक महत्व दिया, अपने शब्दों में, उन्होंने "गैर-प्रसिद्ध चर्च गायन की नकल करने की कोशिश की," यानी, "बैनर" में लिखा गया प्राचीन गायन।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। इसके बावजूद, उनकी जीवनी और कार्य के कुछ महत्वपूर्ण पहलू बहुत कम ज्ञात हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार की आध्यात्मिक और संगीत रचनात्मकता और चर्च गायन के इतिहास में उनकी भूमिका। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पी. आई. त्चिकोवस्की की संगीत रचनाएँ संगीतकार की आध्यात्मिक छवि और उनके विश्वास से निकटता से जुड़ी हुई हैं। संगीतकार की धार्मिकता की पुष्टि चर्च संगीत की शैली, सामग्री और प्रदर्शन के मुद्दों में उनकी रुचि थी। न केवल नास्तिक, बल्कि सामान्य तौर पर एक गैर-धार्मिक व्यक्ति के लिए भी चर्च गायन पूरी तरह से विदेशी और अरुचिकर होगा। और त्चिकोवस्की को रूसी कोरल चर्च गायन की समस्याओं में गहरी दिलचस्पी थी। एक रूसी देशभक्त संगीतकार होने के नाते,

प्योत्र इलिच ने राष्ट्रीय चर्च संगीत की विरासत में अपना योगदान देने की मांग की, जिसे उन्होंने खुद "गतिविधि का एक विशाल और अभी भी मुश्किल से छुआ हुआ क्षेत्र" बताया। त्चिकोवस्की, वास्तव में, रूस के रचनात्मक दिग्गजों - संगीतकारों और कलाकारों में से एकमात्र थे - जिन्होंने अपनी पहल पर, 1880 के दशक की शुरुआत से पहले पवित्र कला के क्षेत्र की ओर रुख किया। और वह अपने व्यक्तित्व के सामान्य धार्मिक रूप से उन्मुख, आध्यात्मिक रूप से केंद्रित चरित्र के कारण इस क्षेत्र में आए, जो कई व्यक्तिगत बयानों में कैद है जो उनके पत्रों और डायरियों में हमारे पास आए हैं। रूसी रूढ़िवादी चर्च संगीत के विकास के इतिहास में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के काम के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने "नए रूसी कोरल स्कूल" के गठन और फलने-फूलने की प्रक्रिया को प्रभावित किया - एक ऐसा आंदोलन जिसने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में कोरल कार्यों की रचना और प्रदर्शन की कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। पी.आई. त्चिकोवस्की ने सिनोडल स्कूल की गतिविधियों में भूमिका निभाई। स्कूल में चर्च गायन अनुभाग के सुधार की देखरेख करने और सिनोडल गाना बजानेवालों को "प्राचीन रूढ़िवादी चर्च गायन की भावना में समृद्ध होने" का निर्देश देने के लिए, एक पर्यवेक्षी परिषद की स्थापना की गई, जिसकी पहली रचना में पी.आई. त्चैकोव्स्की और आर्कप्रीस्ट जैसे दिग्गज शामिल थे। दिमित्री रज़ूमोव्स्की। मॉस्को सिनोडल स्कूल ऑफ चर्च सिंगिंग के पर्यवेक्षी बोर्ड के सदस्य के रूप में, त्चिकोवस्की ने अपने छात्रों - कोरल कंडक्टर वी.एस. ओर्लोव और संगीतकार ए.डी. कस्तलस्की - को इस शैक्षणिक संस्थान में शिक्षण पदों पर नियुक्त करने में योगदान दिया, जिसने बदले में, परिवर्तन में मदद की। अगले दशकों में रूस में चर्च संगीत के संरक्षण और विकास के लिए सिनोडल स्कूल और उसका गाना बजानेवालों का समूह सबसे महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। प्योत्र इलिच ने पब्लिशिंग हाउस पी. जुर्गेंसन के लिए डी. एस. बोर्तन्यांस्की के आध्यात्मिक कोरल कार्यों का पूरा संग्रह संपादित किया।

यह कार्य अत्यंत व्यावहारिक महत्व का था: इसने हमारे लिए डी. एस. बोर्तन्यांस्की के सभी कार्यों को सर्वोत्तम संस्करण में संरक्षित किया। त्चिकोवस्की ने रूढ़िवादी चर्च की दो सबसे महत्वपूर्ण सेवाओं के लिए पूर्ण, संगीतमय पूर्ण चक्र लिखे: "सेंट की पूजा-अर्चना।" जॉन क्राइसोस्टॉम" (1878) और "ऑल-नाइट विजिल" (1882)। इसके अलावा, उन्होंने नौ अलग-अलग आध्यात्मिक गायन लिखे और ईस्टर पाठ "एंजेल क्राईंग" को संगीत में सेट किया। पी. आई. त्चैकोव्स्की के काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि आध्यात्मिक और संगीत कार्यों की रचना करने की उनकी बारी आकस्मिक थी। अन्य लोग इस रूपांतरण का श्रेय शाही व्यवस्था को देते हैं। दरअसल, अलेक्जेंडर III ने त्चिकोवस्की का पक्ष लिया और संगीतकार को चर्च के लिए लिखने के लिए "प्रोत्साहन और इच्छा" दी।

“लेकिन कोई भी आदेश या कोई बाहरी प्रभाव उस सद्भाव, उस सुंदरता का परिणाम नहीं दे सका जो त्चिकोवस्की की आत्मा में पैदा हुआ था। वास्तविक धार्मिक भावना के बिना, धार्मिक धारणा और विजिल और लिटुरजी के अनुभव के बिना, संगीतकार पवित्र संगीत नहीं बना सकता था। त्चिकोवस्की के दस वर्षों से अधिक समय (1878 से शुरू) के काम में धार्मिक, चर्च संगीत की उपस्थिति और फिर उपस्थिति अब एक खोज नहीं है, यह आध्यात्मिक जीवन की व्यक्तिगत रूप से पीड़ित और पाई गई रेखा है। दुर्भाग्य से, पी. आई. त्चिकोवस्की की आध्यात्मिक और संगीत रचनात्मकता को उनके समकालीनों ने सराहा नहीं। उनके आध्यात्मिक और संगीत कार्यों पर प्रतिक्रिया मिश्रित थी। सेंट की आराधना पद्धति उनके द्वारा लिखित जॉन क्राइसोस्टॉम रूस के इतिहास में पहला आध्यात्मिक और संगीत चक्र बन गया, जिसने एक खुले धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया और बहुत गर्म बहस का कारण बना।

चर्च सेवा के दौरान त्चिकोवस्की की आराधना पद्धति को प्रस्तुत करने की अनुमति दिए जाने से पहले लगभग बीस साल बीत गए। पी. आई. त्चिकोवस्की के पवित्र संगीत के प्रति पूर्वाग्रह संगीतकार की मृत्यु तक लगभग बना रहा। “विवाद अभी भी जारी है: क्या यह संगीत पूजा के दौरान उपयुक्त है या आध्यात्मिक संगीत समारोहों में इसका स्थान है। उनकी आत्मा में पैदा हुआ धार्मिक संगीत विजिल और लिटुरजी की पूरी गहराई को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन यह स्वाभाविक है, क्योंकि, जाहिर है, वह सेवा के पवित्र रचनाकारों के धार्मिक अनुभव की गहराई तक नहीं पहुंचे। उनके धार्मिक संगीत की प्रकृति को अधिक धर्मनिरपेक्ष या गहन आध्यात्मिक नहीं कहा जाता है।"

फिर भी, पवित्र संगीत के विकास में पी. आई. त्चिकोवस्की के योगदान को 1917-1918 में रूसी रूढ़िवादी चर्च की स्थानीय परिषद में नोट किया गया था। पी. आई. त्चिकोवस्की के आध्यात्मिक और संगीतमय कार्यों का प्रदर्शन किया गया है और हमारे समय में भी किया जा रहा है। दिव्य पूजा-पाठ और पूरी रात की निगरानी के प्रदर्शन की जटिलता के बावजूद, इन कार्यों के कुछ तत्वों ने चर्च के उपयोग में जड़ें जमा ली हैं (उदाहरण के लिए, ट्रिसैगियन)। और हमारी ओर से, त्चिकोवस्की के संबंध में, उन्होंने रूढ़िवादी चर्च के लिए, विश्वासियों के लिए जो कुछ भी छोड़ा, उसके लिए गहरी कृतज्ञता होनी चाहिएऔर अपने जीवन के अंतिम दिन तक वह जिसका समर्पित पुत्र था।

1. एस.वी. के संगीत में आध्यात्मिकता की उत्पत्ति। राचमानिनोव

शास्त्रीय रूसी संगीत अपनी आध्यात्मिक सामग्री में अद्वितीय है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन राष्ट्रीय धुनों से हुई है, जो बाहर से लाई गई बीजान्टिन विरासत के ताने-बाने में बुनी गई हैं। पवित्र संगीत लंबे समय तक धर्मनिरपेक्ष संगीत से पहले था। वह मानव जीवन का अभिन्न अंग थीं। और इसलिए, रूसी संगीतकारों के काम के केंद्र में राष्ट्रीय संस्कृति की उत्पत्ति छिपी हुई है। सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का संगीत सही मायनों में ऐसी घटनाओं से संबंधित है। रूस में, रूसी पवित्र संगीत के पुनरुद्धार से जुड़े राचमानिनोव के अन्य कार्य कम से कम ज्ञात हैं। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, ए. ब्लोक द्वारा परिभाषित राष्ट्रीय आंदोलन "न्यू रशियन रिवाइवल" रूस में उभरा।

उस समय, समाज में रूसी मध्य युग (वास्तुकला, प्रतीक, भित्तिचित्र) की कलात्मक विरासत में रुचि जागृत हुई; इस लहर पर, कई संगीतकारों ने प्राचीन रूसी संगीत की ओर रुख किया। राचमानिनोव के कोरल चक्र "सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की आराधना पद्धति" (1910) और "वेस्पर्स" (1915) इसी क्रम में बनाए गए थे। जब तक "लिटुरजी" का निर्माण हुआ, तब तक राचमानिनोव तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, तीन ओपेरा और दो सिम्फनी के लेखक थे। लेकिन, संगीतकार के अनुसार, उन्होंने एक दुर्लभ कृति पर इतने आनंद के साथ काम किया।

रूसी पूजा-पाठ की परंपराओं के आधार पर, राचमानिनोव एक संगीत कार्यक्रम बनाता है, जहां "वेस्पर्स" के विपरीत, वह व्यावहारिक रूप से प्रामाणिक मंत्रों का उपयोग नहीं करता है। वह साहसपूर्वक लोक और पेशेवर कला के स्वरों को जोड़ता है, जिससे प्राचीन पंथ गायन की एक प्रभावशाली छवि बनती है। अपने काम में, राचमानिनोव ने अतीत और वर्तमान के अंतर्संबंध में रूस के आध्यात्मिक जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। इसीलिए उन्होंने कोरल कार्यों, अनूठे सामूहिक प्रदर्शनों की ओर रुख किया, जहां यह संभव था

लोक मनोविज्ञान की गहराई को व्यक्त करें (उनके कैंटटास "स्प्रिंग" और "बेल्स" इसके उदाहरण हैं)। एस.वी. ने भी बहुत ध्यान दिया। राचमानिनोव चर्च संगीत। नवंबर 1903 में, प्रसिद्ध चर्च संगीतकार ए.डी. कस्तलस्की (18561926), प्रस्तुत एस.वी. राचमानिनोव ने अपनी "रिक्विम सर्विस" (अंतिम संस्कार प्रार्थनाओं के साथ सेवा) के प्रकाशन में निम्नलिखित शिलालेख बनाया: "ए. कस्तलस्की के अत्यंत सम्मानित सर्गेई वासिलीविच को यह याद दिलाने के संकेत के रूप में कि इस दुनिया में एक ऐसा क्षेत्र है जहां राचमानिनोव की प्रेरणाएँ हैं धैर्यपूर्वक लेकिन लगातार प्रतीक्षा की जा रही है।” और 1910 में, राचमानिनोव ने खुद कस्तलस्की को लिखा: "भगवान के लिए मुझे माफ कर दो, कि मैंने तुम्हें परेशान करने का फैसला किया। मेरा आपसे एक बड़ा अनुरोध है। मुद्दा यह है: मैंने "लिटुरजी" लिखने का फैसला किया। मैं आपसे पाठ के संबंध में अपनी कुछ उलझनों का समाधान करने के लिए कहना चाहता हूँ। मैं वास्तव में आपसे इसे देखने, इसकी आलोचना करने और अपनी राय व्यक्त करने के लिए भी कहना चाहता हूं। मैंने तुम्हें परेशान करने का फैसला किया है, क्योंकि मैं तुम पर दिल से विश्वास करता हूं और मैं उसी रास्ते पर चलने की कोशिश करूंगा जिस पर तुम चल रहे हो...'' कस्तलस्की ने अपने काम में मुख्य रूप से प्राचीन रूसी संगीत विरासत को पुनर्जीवित करते हुए प्राचीन धुनों के सामंजस्य पर ध्यान दिया। राचमानिनोव ने आध्यात्मिक रचनात्मकता के क्षेत्र में विकसित हुई कुछ परंपराओं का पालन करने की आवश्यकता महसूस करते हुए, चर्च संगीत की रचना को सबसे कठिन रचनात्मक कार्य के रूप में देखा। राचमानिनोव ने एक मॉडल के रूप में त्चिकोवस्की की "लिटुरजी" का भी अध्ययन किया। हालाँकि, कस्तल्स्की के विपरीत, "लिटुरजी" में राचमानिनोव ने सीधे प्राचीन मंत्रों को आधार के रूप में नहीं लिया। सख्त चर्च गायन परंपरा के अनुरूप, राचमानिनोव ने अपने "ऑल-नाइट विजिल" में प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने "लिटुरजी" के पांच साल बाद लिखा था। संभवतः राचमानिनोव पी.आई. द्वारा प्रस्तुत शब्दों को दोहरा सकते थे। त्चैकोव्स्की के "वेस्पर्स" (1882) का संस्करण: "मैंने इनमें से कुछ वास्तविक चर्च धुनों को अछूता छोड़ दिया, जबकि अन्य में मैंने खुद को कुछ मामूली विचलन की अनुमति दी। तीसरा, और अंत में, कुछ स्थानों पर वह धुनों के सटीक अनुक्रम से पूरी तरह से भटक गए, और अपनी संगीत भावनाओं के आकर्षण के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। राचमानिनोव की आध्यात्मिक रचनात्मकता का शिखर "सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की आराधना पद्धति" और "ऑल-नाइट विजिल" था। संगीतकार ने चर्च गायन के प्रति अपने प्रेम को जीवन भर निभाया। धर्मविधि की रचना करना उनका लंबे समय से सपना था। “मैं लंबे समय से धर्मविधि के बारे में सोच रहा हूं और लंबे समय से इसके लिए प्रयास कर रहा हूं। मैंने किसी तरह दुर्घटनावश इस पर काम करना शुरू कर दिया और तुरंत ही इसमें शामिल हो गया। और फिर बहुत जल्द ही वह ख़त्म हो गया. मैंने लंबे समय से इतनी खुशी से कुछ भी नहीं लिखा है,'' उन्होंने दोस्तों को लिखे पत्रों में कहा। लिटुरजी में, राचमानिनोव लोकगीत की धुनों, ज़नामेनी गायन और घंटी बजाने की नकल का उपयोग करता है, जो संगीत को वास्तव में राष्ट्रीय चरित्र देता है। इस काम में, संगीतकार रूसी पवित्र संगीत की कोरल शैलियों को नया जीवन देता है। अपनी रचनात्मकता से वह पश्चिम से उभर रहे आधुनिकतावाद की आध्यात्मिकता की कमी का विरोध करते हैं। "ऑल-नाइट विजिल", खुशी और उल्लास से भरी पूजा-पद्धति के विपरीत, एक गीतात्मक, प्रबुद्ध चरित्र है।

निष्कर्ष

रूढ़िवादी संस्कृति के उत्पीड़न के वर्षों के दौरान, महान रूसी संगीतकारों के पवित्र कार्यों को लगभग कभी भी धर्मनिरपेक्ष गायकों द्वारा प्रदर्शित नहीं किया गया था। ए.वी. शिक्षा के पीपुल्स कमिसर होने के नाते लुनाचारस्की ने सोवियत ओपेरा गायकों को चर्च में गाने से प्रतिबंधित करने की पहल की। लेकिन इस पहल को आधिकारिक प्रतिबंध का दर्जा नहीं मिला. प्रतिबंध की गोपनीयता कभी-कभी धर्मनिरपेक्ष कलाकारों को चर्च गाना बजानेवालों में गाने की अनुमति देती थी। एफ.आई. जैसे महान गायक चालियापिन और आई.एस. इस मामले में कोज़लोवस्की ने एक "नकारात्मक" उदाहरण के रूप में कार्य किया: उन्होंने मंदिर में गाना बंद नहीं किया।

अक्सर, धर्मनिरपेक्ष कोरल समूह प्रत्यक्ष वैचारिक निषेधों के कारण चर्च रचनाएँ नहीं कर सकते थे। कभी-कभी वे बिना शब्दों के कोई राग गाते थे या दूसरे शब्दों को प्रतिस्थापित कर देते थे। लेकिन एक्स के दूसरे भाग मेंमैं 10वीं शताब्दी में महान रूसी संगीतकारों के आध्यात्मिक कार्य धीरे-धीरे उनके प्रामाणिक रूप में प्रदर्शित होने लगे। और सदी के अंत तक रूस में एक धर्मनिरपेक्ष कोरल समूह ढूंढना पहले से ही मुश्किल था जो चर्च संगीत के प्रदर्शन में अपना हाथ नहीं आजमाएगा। पल्लियों और मठों का पुनरुद्धार, चर्च गायन में धर्मनिरपेक्ष गायकों की भागीदारी पर अनकहे प्रतिबंधों को हटाना, चर्च मंत्रों के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड और कैसेट का प्रकाशन, प्राचीन रूसी धुनों को बहाल करने में प्रयोग, इन सभी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि सभी प्रकार के चर्च कला, यह चर्च गायन था जिसे 10वीं शताब्दी के अंत में मान्यता मिली।मैं X सदी का सबसे बड़ा विकास।

पवित्र संगीत सभी रूसी संगीत रचनात्मकता का पूर्वज है। हर समय, यह उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों की रचनात्मक शक्तियों के अनुप्रयोग का क्षेत्र रहा है। जिन उद्देश्यों के लिए उन्होंने आध्यात्मिक विधाओं की ओर रुख किया, वे अलग-अलग थे - आंतरिक धार्मिक दृष्टिकोण से लेकर सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं तक। रूसी ऑर्थोडॉक्स चर्च का संगीत आज तक संगीत क्लासिक्स का स्रोत है। यह आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की शैलियों में काम करने वाले संगीतकारों के काम में अपना प्राकृतिक अपवर्तन पाता है। लेकिन अपनी गहरी जड़ों के कारण, यह संगीतमय विमान, जिसे अक्सर लोकगीत माना जाता है, संगीतकारों द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत शैलियों के कार्यों में शामिल किया जाता है।

रूसी संगीतकार विश्व संस्कृति में संगीत लेखन की मूल तकनीकें लाए, जो रूस के लिए अद्वितीय थी। उनकी कलात्मक पद्धति प्राचीन चर्च शैलियों पर आधारित है, जो रूसी लोककथाओं के स्वर और पेशेवर रचना की उपलब्धियों से समृद्ध है। इन परंपराओं को आधुनिक घरेलू संगीतकारों द्वारा जारी रखा गया है।

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संगीतकारों के कार्यों में रूसी पवित्र कोरल संगीत।

आधुनिक समाज के सामने सबसे गंभीर समस्याओं में से एक है नैतिक दिशानिर्देशों के खोने का खतरा, व्यक्ति की आध्यात्मिक दरिद्रता का खतरा। आर्थिक कठिनाइयों के अलावा, रूस युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के संकट से गुजर रहा है, इसलिए आज हमारे देश की पारंपरिक संस्कृति की ओर मुड़ना, उन धागों को बहाल करना जो पुराने और युवा पीढ़ियों को जोड़ते थे, और पुनर्जीवित करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। निरंतरता. युवाओं को उन नैतिक नींवों से अवगत कराना जरूरी है जो पुरानी पीढ़ी के लोगों में अभी भी जीवित हैं, जिन्होंने विचारों की शुद्धता, अपने लोगों के लिए प्यार की भावना, अपने संगीत और काव्यात्मक लोककथाओं के लिए बरकरार रखी है। यह याद रखना चाहिए कि शैक्षिक प्रक्रिया में मूल लोगों की संस्कृति पर भरोसा करने से इनकार करने से युवा पीढ़ी में आध्यात्मिकता की कमी और नैतिक सिद्धांतों की कमी होती है, जबकि लोक संस्कृति का संरक्षण किसी भी समाज के नैतिक स्वास्थ्य का आधार है। .अरस्तू ने लिखा:“संगीत आत्मा के नैतिक पक्ष पर एक निश्चित प्रभाव डालने में सक्षम है; और चूँकि संगीत में ऐसे गुण हैं, तो जाहिर है, इसे युवा शिक्षा के विषयों में शामिल किया जाना चाहिए।महान रूसी शिक्षक वासिली सुखोमलिंस्की ने बात की“वह संगीत, माधुर्य, संगीतमय ध्वनियों की सुंदरता व्यक्ति की नैतिक और मानसिक शिक्षा का एक महत्वपूर्ण साधन है, हृदय की कुलीनता और आत्मा की पवित्रता का स्रोत है। संगीत लोगों की आंखें प्रकृति की सुंदरता, नैतिक संबंधों और काम के प्रति खोलता है। संगीत के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति में न केवल उसके आसपास की दुनिया में, बल्कि खुद में भी उदात्त, राजसी और सुंदर के बारे में विचार जागृत होते हैं। संगीत आत्म-शिक्षा का एक शक्तिशाली साधन है।"

रूसी पवित्र संगीत रूसी रूढ़िवादी संस्कृति की एक पूरी परत है, जिसे सोवियत काल में कुछ हद तक भुला दिया गया था। फिलहाल, आधुनिक दुनिया में अतीत के आध्यात्मिक मूल्यों और पारंपरिक अनुष्ठान संस्कृति का पुनरुद्धार हो रहा है। रूसी रूढ़िवादी चर्च के रूढ़िवादी संस्कारों, पारिवारिक मूल्यों और रूढ़िवादी संगीत संस्कृति की उत्पत्ति की विशिष्टताओं को पुनर्जीवित करना और जानना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। महान रूसी कवि ए.एस. पुश्किन ने लिखा:"पुराना रूसी चर्च गायन निस्संदेह हमारी लोक कला के सबसे गहन कार्यों में से एक है।"

रूसी संगीतकारों का काम हमेशा समकालीनों के अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरे की संपत्ति बना रहा है। संगीत का एकमात्र क्षेत्र जिसमें बिना किसी अपवाद के सभी वर्ग, प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से शामिल थे, वह संगीत था जो चर्च में, रूढ़िवादी चर्च में - कोरल, वाद्य संगत के बिना बजता था।

त्चिकोवस्की की कृतियाँ -सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की आराधना पद्धति (1878), पूरी रात जागरण(1881), नौ पवित्र-संगीत रचनाएँ और गाना बजानेवालों "एंजेल रो रही है" -रूसी चर्च गायन के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत हुई। राष्ट्रीय संगीत पहचान की आवश्यकता सबसे पहले महसूस की गई। यह शायद कोई संयोग नहीं है कि उसी अवधि में वे आध्यात्मिक और संगीत रचनात्मकता की ओर मुड़ गएएम.ए. बालाकिरेव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव .

महान रूसी संगीतकार पी. त्चैकोव्स्की ने लिखा:“विश्वास की रोशनी मेरी आत्मा में अधिक से अधिक प्रवेश करती है, मुझे लगता है कि मैं सभी आपदाओं के खिलाफ अपने इस एकमात्र गढ़ की ओर अधिक से अधिक झुका हुआ हूं। मुझे लगता है कि मैं ईश्वर से प्रेम करने में सक्षम होने लगा हूं, जो मैं पहले नहीं कर पा रहा था।”. संगीतकार के लिए मसीह की छवि जीवंत और वास्तविक थी:"यद्यपि वह भगवान थे, लेकिन साथ ही एक मनुष्य भी थे, उन्होंने हमारी तरह ही कष्ट सहे। हमें उन पर दया आती है, हम उनमें उनके आदर्श मानवीय पक्षों से प्यार करते हैं।". संगीतकार ने खोजा"प्राचीन धुनों को उनकी समग्रता में संरक्षित करना", धार्मिक गायन को उसकी मूल जड़ों की ओर लौटाना चाहता था,"हमारे चर्च को उसकी संपत्ति लौटाओ।"

सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की आराधना पद्धति, और फिर त्चिकोवस्की के अन्य आध्यात्मिक कार्यों को चर्च के बाहर संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया जाने लगा। रूसी पवित्र संगीत और रूढ़िवादी चर्च संगीत किसके द्वारा लिखा गया था?एस.वी. राचमानिनोव , वी. कस्तल्स्की, दर्जनों अन्य लेखक, आज रूस में पुनर्जीवित हुए।

दसवीं शताब्दी में, रूसी लोगों के लिए एक महत्वपूर्ण घटना घटी - रूस का बपतिस्मा (988 में)। कीव राजकुमार व्लादिमीर (क्रास्नो सोल्निशको) ने अपनी दादी, राजकुमारी ओल्गा के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, रूस में ईसाई धर्म की घोषणा की, एक ईश्वर - यीशु मसीह में विश्वास। कीव निवासियों का बपतिस्मा समारोह नीपर के जल में हुआ। व्लादिमीर द्वारा विभिन्न देशों में भेजे गए राजदूतों ने इतिहास में अपनी प्रसन्नता व्यक्त की। ग्रीस, जो बीजान्टियम का हिस्सा था, में उन्होंने पूजा की सुंदरता देखी, जिससे वे हैरान रह गए।

प्राचीन काल में चर्च गायन एकस्वर, एकस्वर, मर्दाना था। इसने समान विचारधारा, दिल और दिमाग को जोड़ने का विचार व्यक्त किया:"अपनी जीभ को गाने दो, और अपने दिमाग को मंत्रोच्चार के अर्थ पर ध्यानपूर्वक विचार करने दो।"रूसी रूढ़िवादी संगीत की एक विशिष्ट विशेषता संगीत संगत के बिना गायन हैएक कैपेला.

अठारहवीं शताब्दी में, आध्यात्मिक कोरल संगीत कार्यक्रम लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक मैक्सिम सैज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की (1745-1777) थे, उन्होंने केवल बत्तीस साल का छोटा जीवन जीया, 18वीं शताब्दी के इस अद्भुत रूसी संगीतकार की संगीत रचनाएँ कई वर्षों तक पेशेवर संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को इसकी जानकारी नहीं थी। संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चे को यूक्रेन के ग्लूखोव शहर से सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया था। यूक्रेन के ग्लूखोव में, संगीतकारों को रूसी सम्राटों के दरबार में काम करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता था। एम. बेरेज़ोव्स्की की व्यापक प्रतिभा ने उन्हें न केवल गाने की अनुमति दी, बल्कि विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने और संगीत रचना करने की भी अनुमति दी। में उच्च शिक्षा प्राप्त कीकीव अकादमी , जहां उन्होंने अपनी रचनाएं लिखना शुरू किया1758 असाधारण गायन क्षमताओं के लिए उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया, जहां वे एकल कलाकार बन गएकोर्ट गायन चैपल राजकुमार पीटर फेडोरोविच , "द क्वायर ऑफ़ द सॉवरेन सिंगिंग डीकन्स।" एक प्रतिभाशाली युवा दरबारी संगीतकार को सरकारी खर्च पर बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में इटली में अध्ययन के लिए भेजा जाता है। अकादमी के सदस्य की उपाधि मानद थी: इसने एक बैंडमास्टर - गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा का नेता बनने का अधिकार दिया। बोलोग्ना अकादमी को रूसी संगीतकारों - एम. ​​बेरेज़ोव्स्की, दिमित्री बोर्तन्यांस्की, एवस्टेग्नी फ़ोमिन आदि द्वारा गौरवान्वित किया गया था। बेरेज़ोव्स्की और बोर्तन्यांस्की की नियति "संप्रभु गायन क्लर्कों" के पहले रूसी गायक मंडल - कोर्ट सिंगिंग चैपल के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। आधुनिक शोधकर्ताओं ने गाना बजानेवालों के गठन की तारीख 1479 बताई है, जब मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल को पवित्रा किया गया था। एम. बेरेज़ोव्स्की का संगीत, एक अवांछनीय रूप से भुला दिए गए संगीतकार - उनके कई आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम, साथ ही ओपेरा और वाद्य कार्यों की खोज किसके द्वारा की गई थी? उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद श्रोता। आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमएम. बेरेज़ोव्स्की - - इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। आज तक बची हुई कुछ जीवनी संबंधी जानकारी से पता चलता है कि यह रचना एक संगीतकार द्वारा 16-18 वर्ष की आयु में लिखी गई थी, उस समय जब वह सफलता का आनंद ले रहा था: उसके कार्यों का प्रदर्शन किया गया, और संगीतकार को शाही दरबार में ध्यान मिला। . संगीत समारोह"बुढ़ापे में मुझे मत ठुकराना"पुराने नियम से डेविड के 70वें स्तोत्र के शब्दों पर लिखा गया है। इसका आधुनिक अनुवाद: “बुढ़ापे में मुझे मत त्यागो, जब मेरी शक्ति नष्ट हो जाए, तो मुझे मत त्यागो।” क्योंकि मेरे शत्रु मेरे विरूद्ध बोलते हैं, और जो मेरी आत्मा की घात में रहते हैं वे आपस में सम्मति करके कहते हैं,“परमेश्वर ने उसे त्याग दिया; उसका पीछा करके पकड़ लो, क्योंकि कोई छुड़ानेवाला नहीं।”ईश्वर! मुझसे दूर मत जाओ; हे भगवान! मेरी सहायता के लिए जल्दी करें (एम. बेरेज़ोव्स्की का एक संगीत कार्यक्रम चल रहा है"बुढ़ापे में मुझे मत ठुकराओ")

बेरेज़ोव्स्की आध्यात्मिक संगीत समारोहों के लेखक हैं, जो 18वीं शताब्दी की विश्व गायन कला के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उनका संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से व्यापक रूप से जाना जाता है"बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो।"बेरेज़ोव्स्की के अधिकांश कार्यों को पांडुलिपियों में संरक्षित किया गया है। केवल व्यक्तिगत रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिससे वास्तव में उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

अपनी मातृभूमि में लौटने पर, संगीतकार को रूसी संगीत जगत में पहचान नहीं मिली। यहां उनके पवित्र संगीत की आवश्यकता नहीं थी: संगीतकार की शैली को पुराना माना जाता था। निरंतर आवश्यकता, अपनी रचनात्मक शक्तियों का उपयोग खोजने में असमर्थता ने बेरेज़ोव्स्की को मानसिक संकट में डाल दिया। अपमानित, अपमानित, गरीबी, अभाव और सभी प्रकार की असफलताओं को सहन करते हुए, मार्च में बेरेज़ोव्स्की1777 बुखार से बीमार पड़ गए और 22 मार्च को उनकी मृत्यु हो गई (अप्रैल 2 ) 1777 . एक संस्करण है कि संगीतकार ने आत्महत्या कर ली।

19वीं सदी के 80 के दशक में, एन. रिमस्की-कोर्साकोव और पी. त्चिकोवस्की ने पवित्र संगीत की रचना करना शुरू कर दिया। उनकी खोजों से 20वीं सदी की शुरुआत में तथाकथित का उदय हुआ"नई दिशा"रूसी पवित्र संगीत में, जिसमें पी. चेस्नोकोव, ए. ग्रेचनिनोव, ए. कस्तलस्की का काम शामिल है, और जिसका शिखर एस. राचमानिनोव का काम था। (एस.वी. राचमानिनोव। पवित्र संगीत।)

XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। रूस के लिए महान ऐतिहासिक परीक्षणों का समय बन गया - राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की असाधारण वृद्धि हुई, रूसी विचार की खोज, प्राचीन रूसी कला में पुरातनता में रुचि बढ़ी, जिसे ए ब्लोक ने "नया रूसी पुनरुद्धार" कहा। .

राचमानिनोव का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था; संगीत की क्षमताएं उन्हें उनके माता-पिता से मिली थीं।"अन्य मजबूत संगीत छापों के लिए मुझे अपनी दादी को धन्यवाद देना होगा,"- सर्गेई राचमानिनोव को याद किया गया, जो एक धार्मिक महिला थीं, नियमित रूप से चर्च सेवाओं में भाग लेती थीं और अपने पोते को अपने साथ ले जाती थीं। एक संगीतकार के रूप में महान प्रतिभा रखने वाले, राचमानिनोव एक उत्कृष्ट कंडक्टर, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक गुणी पियानोवादक थे। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने उत्कृष्ट संगीत क्षमताएं दिखाईं, जिन्हें बीसवीं सदी के महान लोगों पी. त्चैकोव्स्की, एस. तानेयेव, एफ. आई. चालियापिन ने नोट किया था। राचमानिनोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। उनका डिप्लोमा कार्य ओपेरा "एलेको" था, जो ए.एस. पुश्किन के कार्यों के कथानक पर लिखा गया था। उनके समकालीन आई. हॉफमैन: “राचमानिनोव स्टील और सोने से बनाया गया था: उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना…। मैं न केवल महान कलाकार की प्रशंसा करता हूं, बल्कि उनके अंदर के व्यक्ति से भी प्यार करता हूं।”उनकी रचनाओं का संगीत माधुर्य, आत्मीयता, माधुर्य, गहरी गीतात्मकता, अद्भुत कल्पना, गहरी भावुकता और उच्च कलात्मक आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित है:"मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार, क्योंकि एक आदर्श मेलोडी अपने हार्मोनिक डिजाइन को दर्शाता है और जीवन में लाता है... मेलोडिक सरलता, शब्द के उच्चतम अर्थ में, संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है"(एस.वी. राचमानिनोव),

सर्गेई को विशेष रूप से सुदूर नोवगोरोड सेंट सोफिया कैथेड्रल की झंकार याद थी। यह संगीतकार की स्मृति में उसके शेष जीवन तक बना रहा: "घंटी बजाने वाले कलाकार थे," उन्होंने बाद में लिखा, "चार नोट्स एक विषय में बने जो खुद को बार-बार दोहराते थे, चार चांदी के रोने वाले नोट, जो हमेशा बदलते रहते थे संगत... कुछ साल बाद मैंने दो पियानो के लिए एक सूट तैयार किया... - सेंट सोफिया कैथेड्रल की घंटी ने मेरे लिए फिर से गाना गाया। उनके मित्र, संगीतकार ए.एफ. गेडिके ने एस राचमानिनोव के बारे में अपने संस्मरणों में लिखा है: "उन्हें चर्च गायन का बहुत शौक था और अक्सर, यहां तक ​​​​कि सर्दियों में भी, सुबह सात बजे उठते थे और एंड्रोनिएव मठ में जाते थे, जहां वह अंधेरे विशाल चर्च में पूरी भीड़ के साथ खड़े होकर प्राचीन गीत सुनते थे। , ऑक्टोइकोस के गंभीर मंत्र, भिक्षुओं द्वारा समानांतर पंचम में किए गए। इसका उन पर गहरा प्रभाव पड़ा।”

अपने काम में, सर्गेई राचमानिनोव ने 1910 में पवित्र संगीत की ओर रुख किया, और सेंट की आराधना पद्धति के लिए संगीत तैयार किया। जॉन क्राइसोस्टोम. राचमानिनोव की पूजा-पद्धति एक असाधारण घटना है। मॉस्को सिनोडल स्कूल के संगीत में पुनर्जीवित पुरानी रूसी कला का राचमानिनॉफ़ पर बहुत बड़ा प्रभाव था। अपनी कोरल रचना के लिए, राचमानिनोव ने 20 मंत्रों के ग्रंथों का चयन किया, जिनमें से प्रत्येक अपनी आध्यात्मिक मौलिकता से प्रतिष्ठित था। "लिटुरजी" में राचमानिनोव ने वास्तव में ज़नामेनी या अन्य प्राचीन रूसी मंत्रों की ओर रुख नहीं किया। "लिटुरजी" के कई हिस्से गर्मजोशी से भरी गीतात्मकता से ओत-प्रोत हैं, जिनमें "लाइक द चेरुबिम" और "वी सिंग टू यू" शामिल हैं। साथ ही, संगीतकार कभी भी धार्मिक अनुष्ठान की सख्त सादगी का उल्लंघन नहीं करता है।

एस.वी. की आराधना पद्धति राचमानिनॉफ़ का प्रदर्शन पहली बार 1910 में सिनोडल स्कूल के हॉल में किया गया था। कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में बार-बार प्रदर्शन हुए। और फिर भी इस निबंध ने अपने समय में बहुत आलोचना की। राचमानिनोव को परंपराओं और "लिटुरजी" की "गैर-चर्च" प्रकृति का उल्लंघन करने के लिए फटकार लगाई गई थी। कुछ स्थानों पर संगीतकार ने अपने संगीत में जिस अत्यधिक भावुकता का परिचय दिया, उसे भी नोट किया गया। कई मामलों में, संगीतकार कोरल बनावट की पूर्ण-ध्वनि वाली सुंदरता को प्राप्त करने के लिए, एंटीफोनल गाना बजानेवालों के गायन के अभ्यास पर निर्भर करता है। रचना के विकास के चरम बिंदु पर दो गायकों के शक्तिशाली संलयन के एपिसोड द्वारा एक मजबूत छाप छोड़ी गई है ("सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम की लिटुरजी" से एकमात्र पुत्र का टुकड़ा लगता है)। और पांच साल बाद वह उनकी सबसे बड़ी रचनाएँ पूरी हुईं - ऑल-नाइट विजिल, जो ज़नामेनी मंत्र के प्राचीन मंत्रों के विषयों पर लिखी गई थी। "शांत प्रकाश" के लिए कीव मंत्र के माधुर्य पर आधारित है।

पूरी रात का जागरण स्टीफन वासिलीविच स्मोलेंस्की (1848-1909) की स्मृति को समर्पित है - चर्च गायन में एक शोधकर्ता और विशेषज्ञ, मॉस्को कंजर्वेटरी में प्रोफेसर, सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रबंधक। संगीत में"पूरी रात जागरुकता"एस.वी. राचमानिनोव के गीतात्मक-महाकाव्य और दार्शनिक-धार्मिक, गहन व्यक्तिगत और सर्व-मानवीय, सुस्पष्ट सिद्धांत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। "ऑल-नाइट विजिल" में कुछ अत्यंत सुंदर और परिपूर्ण दिखाई देता है। ऑल-नाइट विजिल रूढ़िवादी चर्च की एक दिव्य सेवा है, जो रविवार और छुट्टियों से पहले शाम को मनाई जाती है और वेस्पर्स और मैटिंस की सेवाओं को जोड़ती है। रविवार की सेवा चर्च जीवन में एक असाधारण स्थान रखती है। “यह एक ऐसा दिन है जो समय का नहीं, बल्कि अनंत काल का है। यह एक छोटा ईस्टर है, जिसे हमें सप्ताह में एक बार मनाने की खुशी है।”

"पूरी रात जागरुकता"देश के लिए प्रथम विश्व युद्ध के कठिन समय (1915 की शुरुआत में) के दौरान लिखा गया था। रूसी भूमि की सुंदरता, लोगों की दयालुता और ताकत, मातृ भावनाओं की गर्माहट की प्रशंसा करने वाला एक गंभीर गीत, मानव पीड़ा की प्रतिक्रिया के रूप में, युद्ध के अन्याय और अमानवीयता के साथ टकराव के रूप में सुना गया। उसी समय, राचमानिनोव ने मोर्चे पर पीड़ितों के पक्ष में कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए। ऑल-नाइट विजिल की धुनों में, नोवगोरोड सेंट सोफिया कैथेड्रल की घंटियों के बारे में संगीतकार की बचपन की छाप जीवंत हो उठती है; कोरल की तरह, ऑल-नाइट विजिल का संगीत जीवन और मृत्यु के बारे में भावनाओं और विचारों को दर्शाता है।

धार्मिक शब्द और संगीत कार्य के अभिन्न अंग का निर्माण करते हैं, जहां संगीत की अभिव्यक्ति के सभी साधनों का उद्देश्य धार्मिक अर्थ को व्यक्त करना और गहरा करना है। यह काम बारह-स्वर मिश्रित गायक मंडली के लिए लिखा गया था; स्कोर स्वर और कोरल के संदर्भ में बेहद जटिल है और कलाकारों से उच्चतम पेशेवर कौशल की आवश्यकता होती है। ("ऑल नाइट विजिल" से अंश)।

प्रस्तुति के तरीकों की पसंद में चर्च परंपरा से निकटता का पता चलता है - अक्सर एस राचमानिनोव प्रस्तुति के एंटीफ़ोनल (दो चेहरों में गायन) सिद्धांत, घंटी बजाने का उपयोग करते हैं, जो ध्वनि-कल्पना तकनीकों में प्रकट होता है जो घंटी बजने की नकल करते हैं "छह स्तोत्र", जो मैटिंस से शुरू होता है। एस राचमानिनोव की कोरल पवित्र रचनाएँ रूसी पवित्र संगीत में सबसे मूल्यवान योगदान हैं। यह कार्य चर्च संगीत के दायरे से कहीं आगे जाता है, जो एक साथ आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कला से संबंधित है।

में "पूरी रात निगरानी"एस राचमानिनोव की कृतियाँ चर्च और लोक गीत संस्कृति की प्राचीन परतों को एक अटूट संपूर्णता में जोड़ती हैं। प्राचीन धुन न केवल उभरकर सामने आती है, बल्कि मूल स्रोत की मधुरता, स्वर समृद्धि और सुंदरता को प्रकट और स्पष्ट करती है। संगीतकार की प्रतिभा ने प्राचीन मंत्रों में छिपी सामग्री, आध्यात्मिक अर्थों और प्रतीकों की अंतहीन गहराई, वास्तविक सिम्फनी के साथ प्राचीन मंत्र का महाकाव्य आधार, छवियों की ओपेरा समृद्धि और नाटकीय विकास की तीव्रता को प्रकट किया। व्यक्तिगत धार्मिक भावना की गहराई, निर्माता की महानता के लिए प्रशंसा और प्रशंसा, प्रार्थनापूर्ण ज्ञान और गहरा पश्चाताप, केंद्रित प्रतिबिंब और पूरी दुनिया में शांति के नाम पर एकता का आह्वान - यही सामग्री और मानवतावादी मार्ग हैएस राचमानिनोव द्वारा "ऑल-नाइट विजिल"।

यह कार्य केवल रूस में ही जन्म ले सकता था। संपूर्ण रूसी कोरल कला में एक और रचना खोजना मुश्किल है जिसमें रूसी चरित्र, मूल प्रकृति की छवियां, उच्च नैतिक और नैतिक भावनाओं को अधिक दृढ़ता से व्यक्त किया गया हो। मातृभूमि की आवाज उठाई गई छवि इस प्रकार "ऑल-नाइट विजिल" के विचार को परिभाषित कर सकती है। चक्र के 15 गीतों में से दस प्रामाणिक रोजमर्रा के मंत्रों में लिखे गए हैं: ज़नामेनी, ग्रीक, कीव। एस राचमानिनोव के अनुसार, अन्य पांच, जो मूल रचनाएं हैं, "जानबूझकर उपयोग के समान नकली बनाई गई थीं।" "वेस्पर्स" के पहले सात अंकों में कोमल मधुरता और गीतकारिता प्रबल है। अपवाद है"आओ और हमें पूजा करने दो" (नंबर 1)- एक प्रकार का एपिग्राफ निमंत्रण, कार्रवाई के परिचय की तरह, गंभीरता से और सख्ती से लग रहा है।

मंत्र "नाउ लेटिंग गो" (नंबर 5) एक शांतिपूर्ण लोरी की तरह है। परिचित गाना बजानेवालों का समूह "वर्जिन मैरी का आनंद लें" (नंबर 6) "वेस्पर्स" चक्र को पूरा करता है। उज्ज्वल मनोदशा और शांत प्रार्थना से ओत-प्रोत, "वेस्पर्स" को गतिशील "मैटिन्स" मंत्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसमें उज्ज्वल समय विरोधाभास, ज़ोरदार लय और शक्तिशाली चरमोत्कर्ष होते हैं। वे एक ऊर्जावान, महाकाव्य शुरुआत करते हैं, जो महाकाव्य कहानियों और भित्तिचित्र रचनाओं की याद दिलाती है।

गाना बजानेवालों का समूह "प्रभु के नाम की स्तुति करो" सक्रिय और पुष्टिकारक लगता है। सुबह का संदेश आने वाले दिन में प्रवेश करने वाले व्यक्ति की आत्मा को आनंदमय उल्लास प्रदान करता है।

लेकिन "वेस्पर्स" बनाया गया"मंदिर के लिए, और यह मंदिर, प्रसिद्ध कंडक्टर चेर्नशेंको के अनुसार, पूरे रूस में है, आकाश के नीले गुंबद के साथ, खेतों और जंगलों के असीमित विस्तार के साथ, इकोनोस्टेसिस के साथ, जो संतों के चेहरे को दर्शाता है - उसका सबसे अच्छा बेटे, दयालु, स्मार्ट, सुंदर लोगों के साथ... यह संगीत अतीत को वर्तमान से, वर्तमान को भविष्य से जोड़ता है। हमें भी एकजुट करता है - अपनी भूमि के प्रति प्रेम और समर्पण में।'' ("ऑल नाइट विजिल" से अंश)

ऑल-नाइट विजिल का पहला प्रदर्शन 23 मार्च, 1915 को मॉस्को में नोबल असेंबली के कॉलम हॉल में हुआ था। एक महीने के दौरान, यह काम चार बार किया गया (दो संगीत कार्यक्रमों से प्राप्त आय प्रथम विश्व युद्ध के पीड़ितों को दान कर दी गई)।

धर्मसभा गायक मंडल की सफलता, निश्चित रूप से, राचमानिनॉफ़ के करीबी दोस्त, कंडक्टर निकोलाई डेनिलिन के नाम से जुड़ी थी।
सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चैपल के साथ सिनोडल स्कूल, पेशेवर गायन संस्कृति के केंद्रों में से एक था। स्कूल ने पूरे रूस के लिए अच्छी तरह से प्रशिक्षित गाना बजानेवालों के निदेशक तैयार किए, और इसके गायक मंडल ने आत्मविश्वास से दुनिया में सर्वश्रेष्ठ का स्थान हासिल किया।
1910 से सिनोडल गाना बजानेवालों के रीजेंट निकोलाई डेनिलिन ने गायक मंडल के कौशल को उच्चतम स्तर तक बढ़ाया। राचमानिनोव के साथ, उनके निकोलाई डेनिलिन के साथ और "वेस्पर्स" के कोरल स्कोर के निर्माण के दौरान उनके मैत्रीपूर्ण संबंध थे। इस कार्य ने जनता से उत्साहपूर्ण प्रतिक्रिया उत्पन्न की, जिन्होंने इसमें प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं की प्रतिक्रिया सुनी, जो मनुष्य के उच्च नैतिक उद्देश्य, लोगों और भगवान के प्रति उसके कर्तव्य की याद दिलाती थी। पिछली बार"पूरी रात जागना" 1916 के अंत में सिनोडल क्वायर द्वारा सिनोडल स्कूल के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया गया - जहां सभी रिहर्सल हुईं। राचमानिनोव ने, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों के साथ, अक्टूबर क्रांति को स्वीकार नहीं किया और अपने परिवार के साथ रूस से चले गए। उनका मानना ​​था कि कला के बिना जीवन उनके लिए व्यर्थ है। उनका मानना ​​था कि वर्तमान टूटन में, कला का अस्तित्व ही नहीं रह पाएगा और रूस में कई वर्षों तक सभी कलात्मक गतिविधियाँ बंद हो जाएँगी। पहले वह पेरिस जाता है, फिर स्विट्जरलैंड चला जाता है।

“ "मैं एक रूसी संगीतकार हूं," राचमानिनोव ने लिखा, "और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए रूसी संगीत: जब मैं रचना करता हूं तो एकमात्र चीज जो मैं करने की कोशिश करता हूं वह यह है कि इसे सीधे और सरलता से व्यक्त करना है जो मेरे दिल में है" 1942 में, राचमानिनोव ने चैरिटी कॉन्सर्ट (डेट्रॉइट) की एक श्रृंखला दी, जो एक शानदार सफलता थी, जिससे प्राप्त आय लाल सेना की जरूरतों के लिए चली गई। यह तथ्य एक बार फिर पुष्टि करता है कि यह महान संगीतकार अपनी मातृभूमि का सच्चा देशभक्त था, जिसने हमें एक समृद्ध आध्यात्मिक संगीत विरासत छोड़ी जिसमें मातृभूमि का विषय और रूस का विषय मुख्य है। 28 मार्च, 1943 को, एक गंभीर बीमारी के बाद, राचमानिनोव की बेवर्ली हिल्स में अपने प्रियजनों के बीच मृत्यु हो गई। 1917 के बाद, यह काम कई वर्षों तक नहीं किया गया; युरलोव के निर्देशन में गाना बजानेवालों ने अपने संगीत कार्यक्रम में निषिद्ध रूसी पवित्र संगीत को शामिल करने वाले पहले लोगों में से एक था। 2 मार्च, 1965 को, ऑल-नाइट विजिल के अंशों का प्रदर्शन किया गया, एकल कलाकार इवान सेमेनोविच कोज़लोवस्की थे। यह काम प्रसिद्ध रीजेंट निकोलाई मतवेव के निर्देशन में एक गायक मंडल द्वारा, बोलश्या ओर्डिन्का पर ऑल हू सॉरो जॉय के मॉस्को चर्च में हर साल पूर्ण रूप से किया जाने लगा। आज, राचमानिनोव की लिटुरजी और विजिल दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल में प्रस्तुत किए जाते हैं, और अंश रूसी रूढ़िवादी चर्चों में सेवाओं के दौरान सुने जाते हैं: "हम आपके लिए गाते हैं," "वर्जिन मैरी के लिए आनन्दित हों।"एन.एफ. बुनाकोव ने कहा, "बच्चों में मातृभूमि के प्रति प्रेम का अंकुर पहले से ही मौजूद है, और शिक्षकों को इसके उचित विकास में योगदान देना चाहिए; बच्चों के पालन-पोषण में देशभक्ति की सहज प्रकृति पर भरोसा करना आवश्यक है।"

वी. सुखोमलिंस्की ने लिखा:“केवल वह ही नैतिक सौंदर्य के शिखर तक पहुंचने के लिए नियत है, जिसके पास इस शिखर तक पहुंचने के रास्ते में, अपने हाथों से बनाई गई, अथाह रूप से कीमती चीज़ बची हुई है; जिसने, अपने श्रम से, अपनी जन्मभूमि के एक छोटे से कोने की सुंदरता बनाई, और इस सुंदरता में, एक जादुई दर्पण की तरह, उसकी पूरी जन्मभूमि, हमारी पूरी महान और सुंदर मातृभूमि, उसके सामने खुल गई। मैं जीवन की दहलीज पर खड़े व्यक्ति से कहना चाहूंगा: सबसे कीमती चीजें हमेशा आपके दिल में रहें! मातृभूमि को अपने हृदय में प्रवेश करने दो!”

बच्चे के अवचेतन पर संगीत के प्रभाव की विशाल क्षमता को जानते हुए, शिक्षक को अपनी गतिविधियों में कला की सभी कार्यात्मक क्षमताओं का सूक्ष्मता और कुशलता से उपयोग करना चाहिए, संगीत के शैक्षिक, संज्ञानात्मक और संचार उद्देश्य को प्रकट करना चाहिए। मिशन सेवा है; एक संगीत शिक्षक के पेशे का आधार बच्चों के लिए प्यार है, जो उच्च कला का मार्गदर्शक है।

संगीत व्यक्ति पर अपने प्रत्यक्ष जटिल प्रभाव के कारण व्यक्ति को अधिक पवित्र, दयालु और महान बनाता है। शैक्षिक प्रक्रियाओं में संगीत की भागीदारी आजकल विशेष रूप से प्रासंगिक हो गई है। कला के माध्यम से मानव आत्मा पर लाभकारी प्रभाव नैतिक रूप से मजबूत व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है, जो आंतरिक शांति और आत्मविश्वास की भावना को बनाए रखते हुए कठिनाइयों पर काबू पाने में सक्षम है। एक संगीत शिक्षक के हाथ में, पियानो युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के लिए एक बहुत बड़ा संसाधन है।

बच्चों को महान रूसी और विदेशी संगीतकारों के जीवन और कार्य और उनके महान कार्यों से परिचित कराना, जो न केवल हमारे देश के, बल्कि दुनिया के अन्य देशों के स्वर्णिम निधि से संबंधित हैं, बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत बड़ा प्रभाव डालते हैं। , उनकी आध्यात्मिक दुनिया के विकास पर। पाठों में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने में मदद करता है। एक आधुनिक संगीत शिक्षक को विषय की क्षमताओं का विस्तार करना चाहिए और शिक्षण गतिविधियों में विभिन्न प्रकार के कार्यों का उपयोग करना चाहिए: खेल, व्याख्यान, कंप्यूटर ग्राफिक्स की विधि और संग्रहालय शिक्षाशास्त्र। एक पियानो संगीत शिक्षक के हाथों में, यह एक बहुत बड़ा शैक्षिक संसाधन है।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार डी.बी. कबालेव्स्की ने वह लिखा था"...प्रत्येक वर्ग एक गायक मंडल है! - यही वह आदर्श है जिसकी ओर इस इच्छा को निर्देशित किया जाना चाहिए।बच्चों का कोरल गायन स्कूली संगीत शिक्षा के मुख्य साधनों में से एक है, जो कक्षा में किए जाने वाले कोरल कार्य की निरंतरता है। इसलिए, के. उशिंस्की ने सचमुच निम्नलिखित कहा:"जब वे हमारे स्कूलों में गाना शुरू करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि वे आगे बढ़ गए हैं।"कोरल गायन न केवल रचनात्मक क्षमताओं और गायन और कोरल कौशल के विकास में योगदान देता है, बल्कि सबसे बढ़कर, यह युवा पीढ़ी के आध्यात्मिक मूल्यों और नैतिक और सौंदर्य गुणों के निर्माण में योगदान देता है।

बच्चों में अपने देश के सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति सम्मान विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है; यही देशभक्ति पैदा करने का मार्ग है, क्योंकि एक व्यक्ति हमेशा उस चीज़ की सराहना करता है जो उसके करीब है और बचपन से उससे परिचित है। प्रसिद्ध शिक्षक वी.ए. सुखोमलिंस्की ने लिखा:“हम नागरिक गतिविधि और पहल के माध्यम से नैतिकता की सार्वभौमिक वर्णमाला को आध्यात्मिक बनाने का प्रयास करते हैं। केवल यह जानने के लिए नहीं कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, बल्कि मातृभूमि की महानता और शक्ति के नाम पर कार्य करना है।”

आज रूस के आध्यात्मिक पुनरुत्थान के बारे में बहुत चर्चा हो रही है। इस दिशा को लागू करने के प्रभावी रूपों में से एक आधुनिक स्कूल में लोक कला का अध्ययन है। आधुनिक शिक्षा प्रणाली में कला के विषयों से संबंधित अनुशासन, दुर्भाग्य से, माध्यमिक महत्व के हैं, लेकिन वास्तव में उनका व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास और युवा पीढ़ी के आध्यात्मिक मूल्यों के निर्माण पर एक शक्तिशाली शैक्षणिक प्रभाव पड़ता है। इसलिए, मेरा मानना ​​​​है कि संगीत गतिविधियों को सफलतापूर्वक लागू करने और संगीत लोककथाओं की परंपराओं का अध्ययन करने के लिए, विषय की क्षमताओं का विस्तार करने के लिए कक्षा और पाठ्येतर गतिविधियों को संयोजित करना मेरे काम में आवश्यक है।

ग्रंथ सूची:

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XIX - XX सदियों के मोड़ पर। समाज के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में राष्ट्रीय जड़ों की खोज की इच्छा तीव्र हो गई है। रूसी धर्मनिरपेक्ष संगीत, जिसने एम. पी. मुसॉर्स्की के शानदार काम में राष्ट्रीय मूल अभिव्यक्ति की पराकाष्ठा का अनुभव किया, तेजी से शैलीगत-शैक्षणिक कला की मुख्यधारा में प्रवेश कर गया, उदाहरण के लिए, "बेल्याव सर्कल" के संगीतकारों के काम में। संगीत के "रूसीकरण" की एक नई लहर का विचार धर्मनिरपेक्ष नहीं, बल्कि धार्मिक-उपशास्त्रीय कला की गहराई में परिपक्व हुआ, जिसे लंबे समय से एक क्रांतिकारी अद्यतन की आवश्यकता थी।

सदी की शुरुआत तक, संगीतकारों का एक समूह बन गया था जिसने न्यू डायरेक्शन स्कूल का गठन किया था। मॉस्को में, सिनोडल स्कूल ऑफ सिंगिंग में, कस्तलस्की, ग्रेचनिनोव, चेस्नोकोव, टॉल्स्ट्याकोव, श्वेदोव ने स्मोलेंस्की के आसपास रैली की। सेंट पीटर्सबर्ग में, इस दिशा को पंचेंको, कॉम्पेनेस्की, लिसित्सिन, अर्खांगेल्स्की के नामों से दर्शाया जाता है। संगीतकारों की मुख्य गतिविधि ज़नामेनी मंत्र का विकास था। वे सभी स्मोलेंस्की के विचारों से बहुत प्रभावित थे, जो आधुनिक समय के रूसी पवित्र संगीत में नई दिशा के सच्चे विचारक बन गए और जिन्हें राचमानिनोव ने अपना शानदार विजिल समर्पित किया।

स्मोलेंस्की, प्राथमिक स्रोतों के साथ अपने काम और प्राचीन रूसी ज़नामेनी गायन की परतों में इतनी गहरी पैठ के लिए धन्यवाद, प्राचीन मंत्रों की संरचनात्मक विशेषताओं, माधुर्य और लय का अवलोकन करते हुए, उचित निष्कर्ष पर पहुंचे कि पश्चिमी यूरोपीय आधार तैयार करने के लिए उपयुक्त नहीं है। ये धुनें, कि बड़ी-छोटी प्रणाली इन धुनों की सभी संरचना के साथ संघर्ष में आ जाती है।

स्मोलेंस्की का मुख्य सिद्धांत सद्भाव और प्रतिवाद के यूरोपीय रूपों की अस्वीकृति है। उन्होंने न केवल ज़नामेनी मंत्र के अत्यधिक महत्व और कलात्मक मूल्य की घोषणा की, बल्कि इसकी मूल विशेषताओं में गहरी पैठ के माध्यम से, प्राचीन रोजमर्रा की धुनों के उपचार के लिए नई रूसी सद्भाव और प्रतिरूप बनाने का भी प्रस्ताव रखा। स्मोलेंस्की ने चर्च की धुनों के पिछले रूपांतरणों को "विदेशी रास्तों पर रूसी गायन विचार का भटकना" माना।

शास्त्रीय रूसी संगीत की शुरुआत के साथ, रूस में पंथ संगीत कला पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई। जो संगीतकार पूरी तरह से पवित्र संगीत पर केंद्रित थे, उन्होंने सीमित कलात्मक क्षितिज का खुलासा किया, अक्सर रचनात्मक कार्यों के लिए एक कलात्मक दृष्टिकोण। आध्यात्मिक मंत्रों की रचना के लिए चर्च के अधिकारियों और स्थापित "नियमों" पर निर्भरता का नकारात्मक प्रभाव पड़ा। सबसे महान शास्त्रीय गुरुओं ने केवल छिटपुट रूप से और उनमें से सभी (ग्लिंका, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव) ने रोजमर्रा की धुनों की "व्यवस्था" (सामंजस्य) नहीं बनाई - आमतौर पर ड्यूटी पर, कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम करते हुए। जो सबसे अलग था वह मुख्य रूप से त्चिकोवस्की का काम था, जिन्होंने आध्यात्मिक कोरल लेखन की घिसी-पिटी बातों पर काबू पाने को अपना लक्ष्य बनाया और सदी के उत्तरार्ध में महान कलात्मक योग्यता का एक काम बनाया - "सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की आराधना पद्धति" और "ऑल-नाइट विजिल" का बहुत अधिक मामूली स्कोर। संगीतकार जानबूझकर तथाकथित "सख्त शैली" की सीमाओं से आगे नहीं गया, केवल कभी-कभी इससे विचलित हो गया। महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने प्राचीन रूसी कला की शैली पर भरोसा करने की कोशिश नहीं की, लोक गीत की भाषा का उपयोग नहीं किया (उत्तरार्द्ध को रिमस्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक रचनाओं में महसूस किया जाता है)।

साथ ही, इस शैली के प्रति रुझान धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैलियों में पाया जा सकता है - मुसॉर्स्की ("बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", "एक प्रदर्शनी में चित्र") का समापन, रिमस्की-कोर्साकोव की ओपेरा और वाद्य रचनाएँ ("प्सकोव वुमन", "सैडको", "सल्टन" और "काइटज़", म्यूजिकल फिल्म "ब्राइट हॉलिडे")। त्चिकोवस्की (द क्वीन ऑफ स्पेड्स में बैकस्टेज कोरस), तानेयेव (दमिश्क के कैंटाटा जॉन) और एरेन्स्की (दूसरी चौकड़ी) में रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ने के उदाहरण हैं।

1890 के दशक में, कोरल धार्मिक संगीत ने फिर से विकास के दौर में प्रवेश किया और कस्तलस्की, ल्याडोव, चेस्नोकोव और विशेष रूप से राचमानिनोव के साथ महत्वपूर्ण ऊंचाइयों पर पहुंच गया। मॉस्को में केंद्रित उत्कृष्ट गायकों, कंडक्टरों और संगीत वैज्ञानिकों की प्रदर्शन कलाओं के साथ, इन मास्टर्स (ल्याडोव के अपवाद के साथ) की गतिविधियों ने 19 वीं सदी के उत्तरार्ध के कोरल पवित्र संगीत के तथाकथित "मॉस्को स्कूल" का गठन किया। 20वीं सदी की शुरुआत. इस कलात्मक आंदोलन के प्रतिनिधियों ने इस क्षेत्र में लोकगीत सिद्धांत को गहरा और मजबूत करके कोरल शैली को अतीत की परंपराओं के साथ अद्यतन करने की मांग की। यहां सबसे बड़ा राचमानिनोव का "ऑल नाइट विजिल" था।

कोरल कृतियाँ एक कैपेला, जो धार्मिक कला के क्षेत्र से संबंधित हैं, रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के काम में प्रमुख स्थान नहीं रखती हैं। अपेक्षाकृत हाल तक, राचमानिनोव के पवित्र संगीत को भी इसी नजरिये से देखा जाता था। इस बीच, संगीतकार की विरासत का यह हिस्सा रूसी संगीत संस्कृति की ऐतिहासिक रूप से गहरी परतों से जुड़ा हुआ है। राचमानिनोव के अनुसार, पुरानी रूसी गायन कला, लोककथाओं के साथ, समग्र रूप से रूसी संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत और समर्थन थी, जो लोगों की ऐतिहासिक स्मृति, उनकी कलात्मक भावना और सौंदर्य चेतना का केंद्र थी। इसलिए उनका व्यापक राष्ट्रीय महत्व है।

राचमानिनोव का पवित्र संगीत के प्रति झुकाव प्रमुख अधिकारियों - एस. कस्तलस्की, लोक गीत लेखन पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक। निस्संदेह, इस गुरु के सामूहिक धार्मिक कार्यों का राचमानिनोव पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। "कस्तलस्की की कला से," बी.वी. आसफीव ने जोर दिया, राचमानिनोव की शानदार चक्रीय कोरल रचनाएँ ("लिटुरजी" और, विशेष रूप से, "वेस्पर्स") विकसित हुईं... एक मधुर पॉलीफोनिक शैली का जन्म हुआ, जिसमें अतीत की समृद्ध मधुर विरासत दी गई थी नई हरी-भरी कोंपलें"

एस. वी. राचमानिनोव ने रूढ़िवादी परंपरा के आध्यात्मिक और कोरल संगीत के क्षेत्र में एक कैपेला भी बनाया। संगीतकार, राष्ट्रीय संगीत परंपराओं के पुनरुद्धार की ओर मुड़ते हुए, रूढ़िवादी गायन के क्षेत्र में कुछ मौलिक और वास्तव में लोक की तलाश में थे। लोक भावना के जितना संभव हो उतना करीब आने के प्रयासों ने उनके काम में एक नई कलात्मक भाषा, नए साधनों और अभिव्यक्ति के रूपों को जन्म देने में योगदान दिया, "अद्वितीय राचमानिनोव शैली द्वारा रंगा हुआ।" उन्होंने आध्यात्मिक रचनाओं की व्याख्या रूमानियत की भावना से की। धार्मिक सिद्धांत एक सौंदर्यपूर्ण संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रकट हुआ। धार्मिक, पुरातन, पुरातन उनमें राष्ट्रीय, लोक के रूप में प्रकट होता है।

यह ज्ञात है कि इस कार्य का विचार उन्हें 1900 के प्रारंभ में ही आ गया था। बचपन के प्रभाव भी कम महत्वपूर्ण नहीं थे - उत्तरी रूसी प्रकृति से, प्राचीन नोवगोरोड से उसके गिरजाघरों, चिह्नों और भित्तिचित्रों, घंटी बजने और चर्च गायन के साथ। और उनके बचपन के नोवगोरोड वर्षों का पारिवारिक वातावरण, जहां रूसी जीवन की मूल परंपराओं और उनकी उच्च आध्यात्मिकता को संरक्षित किया गया था, ने संगीतकार की कलात्मक प्रकृति और एक रूसी व्यक्ति के रूप में उनकी आत्म-जागरूकता को पोषित किया।

"रूसी संगीतकारों की कृतियों में लोक संगीत" उद्देश्य, 48.37kb।

लोक पुरुष गायन समूह "गाओ, दोस्त", 15.45kb।

संगीत साहित्य में सातवें क्षेत्रीय ओलंपियाड के विनियम, संस्थापक और आयोजक, 57.02kb।

जीवित प्रकृति के साथ संचार के प्रभाव और भावनात्मक स्थिति पर संगीत के प्रभाव का अध्ययन, 13.65kb।

, 47.84kb.

1 अक्टूबर को अमेरिकी पियानोवादक डब्ल्यू. होरोविट्ज़ (1904-1989) के जन्म की 105वीं वर्षगांठ है, 548.89kb।

प्रकाशित वैज्ञानिक एवं शैक्षणिक कार्यों की सूची, 201.59kb.

युवा संगीतकारों के लिए प्रतियोगिता "संगीत मेरी आत्मा है", 83.88kb.

नगर शैक्षणिक संस्थान

माध्यमिक विद्यालय क्रमांक 5

"यह एक गिरजाघर के अंदर की तरह है -

पृथ्वी का विस्तार, और खिड़की के माध्यम से

कभी-कभी यह मुझे सुनने के लिए दिया जाता है।"

बी.एल.पास्टर्नक

छात्रों के रचनात्मक कार्यों की क्षेत्रीय प्रतियोगिता "शाश्वत शब्द"

संगीत पर सार

"रूसी संगीतकार डी.एस. की कृतियों में पवित्र संगीत।" बोर्तन्यांस्की, पी.आई. त्चिकोवस्की,

एस.वी. राचमानिनोव"

नेता: द्वारा पूर्ण: संगीत शिक्षक, 7वीं कक्षा का छात्र

गुरिना वेरोनिका अनातोल्येवना मिलोवानोवा नताल्या

कैलिनिनग्राद

1 परिचय। - 3

2. डी.एस. के कार्यों में पवित्र और चर्च संगीत Bortnyansky। - 4

3. पी.आई. के कार्यों में आध्यात्मिक और चर्च संगीत। त्चैकोव्स्की। - 5

4. एस.वी. के कार्यों में आध्यात्मिक और चर्च संगीत। राचमानिनोव। – 7

5। उपसंहार। - 8

परिचय

रूस में ईसाई धर्म की सहस्राब्दी के दौरान, रूढ़िवादी चर्च ने गायन में विशाल अनुभव अर्जित किया है , चूँकि मानव आवाज़ की प्रभाव शक्ति को कोई भी संगीत वाद्ययंत्र पार नहीं कर सकता। सदियों से, अद्भुत सौंदर्य के मंत्र हम तक पहुँचे हैं; वे अपनी विविधता, परिष्कार और माधुर्य की पूर्णता से प्रभावित कर रहे हैं।

चर्च गायन की कला कई शताब्दियों से रूसी लोगों के बहुत करीब रही है। रूढ़िवादी प्रार्थनाएँ न केवल चर्चों और मठों में, बल्कि घर पर भी गाई जाती थीं। रूस में एक रूढ़िवादी व्यक्ति के पूरे जीवन में चर्च गायन साथ रहा। प्रत्येक महान चर्च अवकाश का अपना संगीतमय स्वाद होता था। कई मंत्र वर्ष में केवल एक बार, एक निश्चित दिन पर ही किये जाते थे। लेंट के दौरान बहुत विशेष मंत्र बजाए गए - उन्होंने पश्चाताप का मूड बनाया, और ईस्टर पर हर चर्च गंभीर और उल्लासपूर्ण रविवार के मंत्रों से भर गया।

अपने काम में, मैंने संगीतकार डी.एस. के काम के उदाहरण का उपयोग करके रूसी आध्यात्मिक संगीत विरासत की समृद्धि दिखाने का लक्ष्य निर्धारित किया। बोर्तन्यांस्की, पी.आई. त्चैकोव्स्की, एस.वी. राचमानिनोव।

निम्नलिखित कार्य मुझे इस लक्ष्य को प्राप्त करने में मदद करेंगे:

रूसी लोगों की आध्यात्मिक और चर्च संस्कृति से परिचित होना;

संगीतकारों द्वारा चर्च कोरल संगीत में नवाचारों से परिचित होना;

चर्च और पवित्र संगीत की शैलियों का परिचय;

संगीतकारों की मनोदशा, अनुभव की गहराई, भावनात्मक स्थिति के सूक्ष्मतम रंगों को प्रतिबिंबित करें।

बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच

रूसी पवित्र संगीत के विकास ने जटिल और अस्पष्ट रास्तों का अनुसरण किया; इसने विश्व संगीत संस्कृति - पोलिश, इतालवी, आदि से बहुत कुछ अवशोषित किया। हालांकि, 18 वीं शताब्दी में सबसे प्राचीन रूसी मंत्रों की बारी आई। इसने कई रूसी संगीतकारों के काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, विशेष रूप से, डी.एस. बोर्तन्यांस्की, पी.आई. जैसी वैश्विक प्रतिभाओं ने। त्चिकोवस्की और एस.वी. राचमानिनोव। रूसी संगीत संस्कृति ने एक नई शैली और नए संगीत और कोरल रूप विकसित किए हैं। शैलियों में से एक, रूप में बिल्कुल नया, लेकिन मूल रूप से रूढ़िवादी सांस्कृतिक परंपरा में शामिल, आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम था। उपर्युक्त संगीतकारों के नाम आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम की शैली से जुड़े हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, रूस में प्रार्थनाओं की पसंदीदा पुस्तक हमेशा स्तोत्र रही है। राजा डेविड की प्रार्थना कविता किसी भी भावना को अभिव्यक्ति दे सकती है - खुशी और उदासी, दुःख और उल्लास। पहले से ही 17वीं शताब्दी में, पोलोत्स्क के कवि शिमोन ने स्तोत्र की एक काव्यात्मक व्यवस्था की, जिसे जल्द ही संगीत में सेट किया गया और चर्च के बाहर, घरेलू उपयोग में उपयोग किया गया। 18वीं शताब्दी में, संगीतकारों ने मुख्य रूप से भजनों के शब्दों पर आधारित आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम लिखे। लेखक ने आमतौर पर अपनी योजना के आधार पर पूरा स्तोत्र नहीं लिया, बल्कि स्तोत्र से केवल कुछ वाक्यांश-छंद लिए।

इस शैली को सार्वभौमिक पहचान दिलाने वाले संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की थे, जो सौ से अधिक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक थे। डी.एस. बोर्तन्यांस्की ने धर्मनिरपेक्ष शैलियों में भी बहुत सफलतापूर्वक काम किया, लेकिन यह उनके आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम हैं जिन्हें संगीतकार की रचनात्मकता के शिखर के रूप में पहचाना जाता है।

आध्यात्मिक कोरल संगीत कार्यक्रम ने व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए महान अवसर प्रदान किया। एक अधिक कठिन रचनात्मक कार्य सख्त धार्मिक सिद्धांत में शामिल मंत्रों के लिए संगीत तैयार करना था। मानवीय आवाज़ों को अच्छी तरह से जानने के बाद, बोर्तन्यांस्की ने हमेशा आसानी से लिखा और उत्कृष्ट सोनोरिटी हासिल की। लेकिन उनके मंत्रों का समृद्ध ध्वनि पक्ष उनके उद्देश्य को पूरा नहीं करता है और उनकी प्रार्थनापूर्ण मनोदशा को अस्पष्ट नहीं करता है। यही कारण है कि बोर्तन्यांस्की की कई रचनाएँ अब भी उत्सुकता से गाई जाती हैं, जो प्रार्थना करने वालों को छू जाती हैं।

वह प्राचीन चर्च धुनों के सामंजस्य का अनुभव करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो 1772 में पवित्र धर्मसभा द्वारा पहली बार प्रकाशित चर्च गीतों की पुस्तकों में एकरसता में प्रस्तुत किए गए थे। बोर्तन्यांस्की के पास इनमें से कुछ सामंजस्य हैं: इरमोस "सहायक और संरक्षक", "वर्जिन आज", "आओ, हम जोसेफ को खुश करें" और कुछ अन्य। इन प्रतिलेखनों में, बोर्तन्यांस्की ने केवल चर्च की धुनों के चरित्र को लगभग संरक्षित किया, उन्हें एक समान आकार दिया, उन्हें प्रमुख और लघु की यूरोपीय टोन के ढांचे के भीतर रखा, जिसके लिए कभी-कभी खुद धुनों को बदलने की आवश्यकता होती थी, और उन स्वरों को सामंजस्य में पेश किया जो नहीं थे धुनों के तथाकथित चर्च तरीकों की विशेषता।

संगीतकार के काम में पवित्र संगीत

त्चैकोव्स्की प्योत्र इलिच

19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत के महान रूसी संगीतकार चर्च सेवाओं में शामिल हुए, और चर्च गायन ने अक्सर उनमें रचनात्मक प्रतिक्रिया और प्रेरणा पैदा की। एम.ए. ने चर्च गीत लेखन में अपना हाथ आज़माया। बालाकिरेव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ल्याडोव, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार। मुख्य रूढ़िवादी सेवा - लिटुरजी - के व्यक्तिगत मंत्र डी.एस. बोर्तन्यांस्की, एम.आई. द्वारा लिखे गए थे। ग्लिंका, ए.ए. एल्याबयेव और अन्य। लेकिन यह पी.आई. था। त्चिकोवस्की ने एक पूर्ण, संपूर्ण संगीत रचना बनाने का प्रयास किया, जिसमें लिटुरजी बनाने वाले सभी मंत्रों को शामिल किया गया।

त्चिकोवस्की अपने समकालीन लेखक की चर्च गायन रचनात्मकता को रूसी चर्च गायन संस्कृति की प्राचीन परंपराओं के अनुरूप लाने की इच्छा से प्रेरित थे। अपने एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "मैं चर्च संगीत के लिए कुछ करने की कोशिश करना चाहता हूं (इस संबंध में, संगीतकार के पास गतिविधि का एक बड़ा और अभी भी मुश्किल से छुआ हुआ क्षेत्र है)। मैं बोर्तन्यांस्की, बेरेज़ोव्स्की और अन्य लोगों की कुछ खूबियों को पहचानता हूं, लेकिन किस हद तक उनका संगीत वास्तुकला और आइकन की बीजान्टिन शैली, रूढ़िवादी सेवा की पूरी संरचना के साथ बहुत कम सामंजस्य में है!

इस इच्छा के परिणामस्वरूप दो स्मारकीय रचनाएँ हुईं - "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल"। त्चिकोवस्की ऐसी रचनाएँ बनाना चाहते थे जो मूलतः चर्च संबंधी प्रकृति की हों, जो उनकी संरचना और पारंपरिक ध्वनि दोनों के कारण रूढ़िवादी पूजा से जुड़ी हों।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने भी सीधे प्राचीन रूसी संगीत की ओर रुख किया। "वेस्पर्स" में उन्होंने लिखा, कई मंत्र विभिन्न मंत्रों की धुनों का सामंजस्य हैं। अपने "चेरुबिम गीतों" में से एक में, जिसे संगीतकार ने सबसे अधिक महत्व दिया, उन्होंने अपने शब्दों में, "गैर-प्रख्यात चर्च गायन की नकल करने की कोशिश की," यानी, "बैनर" में लिखा गया प्राचीन गायन। त्चिकोवस्की की "लिटुरजी" और "वेस्पर्स" थीसिस और एंटीथिसिस के समान हैं, और चक्र "नौ आध्यात्मिक संगीत रचनाएँ" प्योत्र इलिच के चर्च संगीत का संश्लेषण और शिखर बन गया।

संगीतकार की कलम में "सेंट की आराधना पद्धति" शामिल है। जॉन क्राइसोस्टॉम", "ऑल-नाइट विजिल", चक्र "नौ आध्यात्मिक संगीत रचनाएँ", सिरिल और मेथोडियस के सम्मान में भजन। केवल कुछ वर्षों का अंतराल त्चिकोवस्की के चर्च कार्यों को एक दूसरे से अलग करता है, लेकिन उनके बीच की अर्थ संबंधी दूरियाँ बहुत व्यापक हैं। यह विशेष रूप से "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल" के लिए सच है। उनके बीच का अंतर स्वयं संगीतकार द्वारा काफी सटीक रूप से परिभाषित किया गया था: “लिटुरजी में, मैंने पूरी तरह से अपने स्वयं के कलात्मक आवेग को प्रस्तुत किया। विजिल हमारे चर्च को उसकी संपत्ति लौटाने का एक प्रयास होगा जो उससे जबरन छीन ली गई थी। मैं इसमें बिल्कुल भी स्वतंत्र कलाकार नहीं हूं, बल्कि केवल प्राचीन धुनों का अनुवादक हूं। त्चिकोवस्की को चर्च गायन के इतिहास में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने रीति-रिवाजों और नियमों का अध्ययन करना शुरू कर दिया, लावरा और कीव के अन्य मठों और चर्चों में गायन को सुना और उसकी तुलना की।

जटिल, अस्पष्ट और, सभी "लेकिन" के बावजूद, एक सुंदर घटना, त्चिकोवस्की का पवित्र संगीत रूसी संस्कृति के संदर्भ में प्रकट होता है।

संगीतकार के काम में पवित्र संगीत

राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच

एस.वी. ने चर्च संगीत पर भी बहुत ध्यान दिया। राचमानिनोव।

राचमानिनोव ने एक मॉडल के रूप में त्चिकोवस्की की "लिटुरजी" का भी अध्ययन किया। हालाँकि, कस्तल्स्की के विपरीत, "लिटुरजी" में राचमानिनोव ने सीधे प्राचीन मंत्रों को आधार के रूप में नहीं लिया। सख्त चर्च गायन परंपरा के अनुरूप, राचमानिनोव ने अपने "ऑल-नाइट विजिल" में प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने "लिटुरजी" के पांच साल बाद लिखा था।

राचमानिनोव उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने प्राचीन रूस की आध्यात्मिक संगीत संस्कृति को एक नए स्तर पर फिर से बनाने के लिए अपना कलात्मक कार्य निर्धारित किया, और फिर से दिव्य सेवा को ज़नामेनी मंत्रों का जामा पहनाया। आख़िरकार, ज़नामेनी गायन न केवल संकेतों में लिखे गए संगीत का एक होमोफ़ोनिक रूप है, बल्कि सबसे पहले, प्राचीन रूस की आध्यात्मिक संगीत संस्कृति है, जो दमिश्क-ऑक्टोइकोस के जॉन की ऑस्मोफ़ोनी से विरासत में मिली है।

राचमानिनोव के जीवनकाल के दौरान भी, ऐसे कई मामले सामने आए जब उनके संगीत ने उपचार लाया। इसमें आध्यात्मिक समृद्धि, असाधारण महिमा, रंगीनता, कोमलता और स्वप्निलता है। वह दुनिया को ईश्वर के बारे में और उस खूबसूरत पवित्र रूस के बारे में बताती है जो उससे प्यार करता है, अपनी अनोखी घंटी की आवाज के साथ उसकी महिमा गाता है... रूस के बारे में, जिसके अंतहीन विस्तार चमत्कारी चिह्नों, उत्कृष्ट प्रार्थनाओं और आध्यात्मिक मंत्रों से भरे राजसी चर्चों से सजाए गए हैं। .. ऐसे रूस को अब लगभग कोई भी याद नहीं करता है और न ही जानता है, लेकिन छोटा शेरोज़ा राचमानिनोव उसे इस तरह जानता था...

1990 की गर्मियों में, अमेरिका से रूस लौटते हुए, उन्होंने सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की आराधना पद्धति लिखी। लिटुरजी पर काम करते समय, संगीतकार ने एक से अधिक बार चर्च संगीत के आधिकारिक गुरु अलेक्जेंडर कस्तलस्की की ओर रुख किया। इस प्रकार, चर्च की प्रार्थना को फिर से प्राचीन रूसी प्रसिद्ध मंत्रों का जामा पहनाने का राचमानिनोव का पहला प्रयास सहानुभूति के साथ नहीं मिला। लेकिन इसने पांच साल बाद और भी अधिक राजसी "ऑल-नाइट विजिल" के निर्माण के लिए एक प्रारंभिक कदम के रूप में कार्य किया, जो महान कलाकार के काम की रूसी अवधि के प्रतीकात्मक समापन के रूप में कार्य करता था, और जो रूस के लिए उनका वसीयतनामा बन गया, जो अंधेरे में डूब रहा था. और, शायद, रूसी ज़नामेनी संगीत के धार्मिक नियमों को वापस करने की आवश्यकता के बारे में और ऑस्मोग्लासी की विरासत के साथ इसके गहरे संबंध के बारे में अपने विचारों की पुष्टि में, राचमानिनोव फिर से बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर के स्टैंड पर अविस्मरणीय रूप से कैंटाटा का प्रदर्शन करने के लिए खड़ा है। उनके शिक्षक एस.आई. तनयेव "दमिश्क के जॉन"।

निष्कर्ष।

संगीत हमेशा से मानव जाति के जीवन में संचार का एक महत्वपूर्ण साधन रहा है और रहेगा। और, सबसे ऊपर, पहले से ही मानव विकास के शुरुआती चरणों में, ध्वनियों ने एक पवित्र, धार्मिक भूमिका निभाई; शुरुआत से ही, संगीत ने एक उच्च सिद्धांत की सेवा की। गायन, माधुर्य और सुरीली धुनों की मदद से, लोगों को सबसे छिपी आकांक्षाओं, अंतरतम आवेगों, श्रद्धा और प्रेम को व्यक्त करने और समझने का उपहार दिया जाता है, जिसे किसी भी शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। रूसी लोगों की भावना, उनके सांस्कृतिक अस्तित्व का आधार, रूढ़िवादी विश्वदृष्टि द्वारा बनाई गई थी।

पवित्र संगीत की संपूर्ण संपदा, दुर्भाग्य से, कई लोगों के लिए, यहां तक ​​कि विशेषज्ञों के लिए भी "बंद" है। रोजमर्रा के आधुनिक अभ्यास में, रूढ़िवादी चर्चों में, केवल देर से आध्यात्मिक संगीत बजाया जाता है, और फिर भी यह अक्सर सबसे अच्छे नमूने नहीं होते हैं, जो चर्च के रोजमर्रा के जीवन के ढांचे तक सीमित होते हैं। इसलिए, बहुत से लोग, चर्च में गायन सुनते हुए, इसे रूसी रूढ़िवादी परंपरा से गहराई से अलग मानते हैं, और यह विचार कि जिस गायन को वे अब चर्च में सुनने के आदी हैं, वह पश्चिमी यूरोपीय कैथोलिक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था, बस निंदनीय लगता है बहुतों को।

पल्लियों और मठों का पुनरुद्धार, चर्च गायन में धर्मनिरपेक्ष गायकों की भागीदारी पर अनकहे प्रतिबंधों को हटाना, चर्च मंत्रों के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड और कैसेट का प्रकाशन, प्राचीन रूसी धुनों को बहाल करने में प्रयोग - यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि, चर्च कला के प्रकार, चर्च गायन को सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ।