अरमांडो का रूम्बा - चिक कोरिया का उदय। चिक कोरिया रचनात्मक युगल और एकल एलबम

12 जून 75वीं वर्षगाँठ मना रहा है चिकी कोरिया- दुनिया के सबसे प्रभावशाली और सम्मानित जैज़ संगीतकारों में से एक, दो दर्जन से अधिक पुरस्कारों के विजेता ग्रैमी(अधिक सटीक रूप से, इस समय - 22) और ध्वनि रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में इस सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार के लिए 40 से अधिक नामांकन, साथ ही कई अन्य अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार।

2012 में, "बेस्ट फोटो ऑफ़ द ईयर" श्रेणी में इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ़ जैज़ जर्नलिस्ट्स जैज़ अवार्ड-2012 का प्रतिष्ठित पुरस्कार "जैज़.आरयू" के नियमित लेखक को मिला, जो 1998 से हमारे साथ प्रकाशित कर रहे हैं - द रूसी जैज़ फोटोग्राफी के मास्टर, पावेल कोरबट। यह पुरस्कार उनके 2011 के काम "पियानोवादक चिक कोरिया" के लिए प्रदान किया गया था, जो जैज़.आरयू पत्रिका नंबर 2-2011 के कवर के आधार के रूप में काम करता था।

पुरस्कार प्रस्तुति अगस्त 2012 में मॉस्को उत्सव "जैज़ इन द हर्मिटेज गार्डन" के मंच पर हुई।

एंटोनियो अरमांडो कोरिया(चिकी - "चिकन" - उनका संगीतकार उपनाम) का जन्म 12 जून, 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स (बोस्टन का एक उपनगर) में हुआ था। 1958 तक, वह अपने माता-पिता के साथ चेस्टनट स्ट्रीट पर मकान नंबर 149 में रहते थे, जिसका नाम 2001 में इसके प्रसिद्ध मूल निवासी के सम्मान में बदल दिया गया था। चिक कोरिया स्ट्रीट. 1956 में, जब कोरिया नौवीं कक्षा में था, तो उसे अपनी कक्षा का "अध्यक्ष" चुना गया और स्कूल की रिपोर्ट के अनुसार, उसने खुद को "सफलता के लिए सबसे प्रेरित, सबसे सहयोगी और सबसे संगीतमय" साबित किया। उसी विवरण के अनुसार, वह तब, 15 साल की उम्र में, "एक जैज़ संगीतकार बनना और गाने लिखना" चाहता था। उनके पूर्व सहपाठी याद करते हैं कि वह बहुत विनम्र थे, उनके पिता एक शौकिया समूह का नेतृत्व करते थे जो सभी स्कूल कार्यक्रमों में बजाया करता था (यह उन स्थानों के लिए असामान्य था - आसपास के सभी स्कूल केवल रिकॉर्ड बजाते थे), और चिक खुद स्कूल ऑर्केस्ट्रा में तुरही बजाते थे और पियानो पर स्कूल गायक मंडल के साथ।

चिक कोरिया का महान जैज़ करियर 1960 के दशक के पूर्वार्ध में न्यूयॉर्क में शुरू हुआ। के नेतृत्व वाले जैज़ समूहों के हिस्से के रूप में मोंगो संतामारिया, विली बोबो, हर्बी मानऔर स्टेन गेट्ज़. तभी उन्होंने अपनी पहली एकल रिकॉर्डिंग की।

संगीतकार के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण चरण महान जैज़ क्रांतिकारी - ट्रम्पेटर के समूह का निमंत्रण था माइल्स डेविस, जिनके सहयोग से माइल्स ने 60 के दशक के अंत में महत्वपूर्ण एल्बम रिकॉर्ड किए: " फ़िल्स डी किलिमंजारो», « एक मौन तरीके से», « कुतिया ब्रू».

वीडियो: 29 अगस्त, 1970, माइल्स डेविस ने आइल ऑफ वाइट रॉक फेस्टिवल (यूके) में 38 मिनट का इम्प्रोवाइज़ेशन बजाया जिसे बाद में "कॉल इट एनीथिंग" कहा गया।
सदस्य: चिक कोरिया और कीथ जेरेट - कीबोर्ड, गैरी बार्ट्ज़ - सैक्सोफोन, डेव हॉलैंड - बास गिटार, एयरटो मोरेरा - पर्कशन, जैक डीजॉनेट - ड्रम।

तब से, चिक कोरिया ने बार-बार विभिन्न शैलियों की ओर रुख किया है - अवांट-गार्डे ध्वनिक जैज़ से लेकर फ़्यूज़न और पोस्ट-बॉप तक। 80 और 90 के दशक के उत्तरार्ध में, चिक कोरिया को बड़े संगीत कार्यक्रमों में रुचि हो गई, उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया गया) के साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम बनाया, साथ ही डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और अन्य बड़े रूपों के संगीत कार्यक्रमों के जैज़ संस्करण भी बनाए। ढंग विदेशी(जैज़ और अकादमिक संगीत के चौराहे पर)।

इन वर्षों में, चिक कोरिया ने अपनी विभिन्न रचनाओं पर काम किया - घेरा, रिटर्न टू फॉरएवर, इलेक्ट्रिक बैंड, न्यू ट्रायोऔर आदि।

वीडियो: चिक कोरिया अपने बैंड रिटर्न टू फॉरएवर के साथ, 1973

चिक कोरिया ने अमेरिका, यूरोप और एशिया के सभी सबसे बड़े और सबसे प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है, सबसे महत्वपूर्ण त्योहारों में भाग लिया है और प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ सहयोग किया है ( बॉबी मैकफेरिन, जॉन मैकलॉघलिन, पाको डी लूसिया, हर्बी हैनकॉक, अल डिमेओला, जॉन पैटिटुकी, बेला फ्लेकऔर आदि)। चिक कोरिया ने 100 से अधिक एल्बम जारी किए हैं।

वाइब्रोफ़ोनिस्ट के सहयोग से चिक कोरिया के जीवन में एक विशेष भूमिका निभाई गई गैरी बर्टन. 1972 में, एक अल्पज्ञात यूरोपीय लेबल पर समसामयिक संगीत के संस्करण("समकालीन संगीत का प्रकाशन गृह"), जिसे अब हर कोई बस इसी नाम से जानता है ईसीएमचिक कोरिया और गैरी बर्टन की जोड़ी द्वारा एक एल्बम रिकॉर्ड किया गया था, जिसका शीर्षक था "क्रिस्टल साइलेंस", " क्रिस्टल मौन" मौन का विचार आम तौर पर स्थायी प्रमुख और निर्माता पर कब्जा कर लेता है ईसीएममैनफ्रेड आयशर, यह अकारण नहीं है कि उनकी रिकॉर्ड कंपनी का रचनात्मक आदर्श वाक्य रूसी में "मौन के बाद सबसे सुंदर ध्वनि" के रूप में अनुवादित किया गया है। चिक और गैरी की मुलाकात 1971 में म्यूनिख में, जहां कंपनी का मुख्यालय स्थित है, एक जैज़ फेस्टिवल में संयोग से हुई और अचानक पता चला कि कॉन्सर्ट के बाद फेस्टिवल जैम सेशन में केवल वे दोनों ही आए थे। उन्होंने एक साथ खेलने की कोशिश की, और, जैसा कि वे कहते हैं, यह "क्लिक" हो गया। इस तरह इस युगल गीत की शुरुआत हुई. यह दिलचस्प है कि दो साल पहले, जब चिक अभी भी माइल्स डेविस के लिए खेल रहा था, और गैरी के पास पहले से ही अपनी जैज़-रॉक चौकड़ी थी, उन्होंने पहले से ही एक साथ खेलने की कोशिश की थी, लेकिन एक चौकड़ी के रूप में, और फिर यह "क्लिक" नहीं हुआ: सक्रिय लय अनुभाग उनके लिए एक साथ खेलने के लिए अनावश्यक साबित हुआ।

जब कोरिया ने बर्टन के साथ युगल गीत गाना शुरू किया, तब उसने अपना स्वयं का फ़्यूज़न प्रोजेक्ट बनाया था, हमेशा के लिए लौटें, जिनका 70 के दशक के सबसे प्रसिद्ध क्लासिक जैज़-रॉक समूहों में से एक बनना तय था। लेकिन बर्टन के साथ पहले संयुक्त एल्बम में कोई फ्री जैज़ नहीं था (जैसा कि कोरिया के पहले प्रोजेक्ट में था)। घेरा), न ही जैज़ रॉक। वास्तव में क्रिस्टल स्पष्ट, अविश्वसनीय रूप से तेज लयबद्ध प्रकृति का हल्का संगीत था क्योंकि दोनों संगीतकारों ने क्रमशः अपने वाद्ययंत्रों, पियानो और वाइब्राफोन का उपयोग किया था, जो उनकी ध्वनि की तेज टक्कर पर जोर देते थे। लेकिन यह सब कंपनी के ध्वनि सौंदर्यशास्त्र में हमेशा की तरह है ईसीएम, बहुत आरक्षित और रोमांटिक लग रहा था।

वीडियो: 1981 में टोक्यो में चिक कोरिया और गैरी बर्टन का संगीत कार्यक्रम

एल्बम सफल रहा, और जब चिक ने अपने जैज़-रॉक बैंड को छुट्टियों पर भेजा तो दोनों ने लगभग हर साल दौरा किया। गर्म जुलाई 1982 में, चिक कोरिया और गैरी बर्टन पहली बार मास्को आए, लेकिन यह शीत युद्ध के सबसे तनावपूर्ण क्षणों में से एक था, सोवियत संघ और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच संबंध हमेशा की तरह शत्रुतापूर्ण थे, और वहाँ था कोई सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम नहीं. कुछ लोग अमेरिकी राजदूत के निवास स्पासो हाउस में अपने बंद प्रदर्शन में शामिल होने में सक्षम थे, और अगले दिन संगीतकार संघ के हॉल में एक जाम सत्र था - जहां सोवियत जैज़मेन, जैसा कि कई गवाहों का कहना है, कुछ हद तक अतिरंजित था , विदेशी "सुपरस्टारों" को प्रभावित करने की कोशिश "

कोरिया और बर्टन मॉस्को में जाम सुनते हुए, 1982 (आसपास के दर्शकों में ए.ई. पेत्रोव, ए. ग्रैडस्की, एन. लेविनोव्स्की, वी. फीएर्टाग आदि शामिल हैं) फोटो अलेक्जेंडर ज़ैबरीन द्वारा पुस्तक "सोवियत जैज़", 1987 से

इसके बाद, चिक और गैरी दोनों बार-बार सोवियत रूस के बाद आए, प्रत्येक अपनी एकल परियोजनाओं के साथ।

तो, चिक कोरिया ने प्रदर्शन किया मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉलअप्रैल 2001 में प्रसिद्ध संगीत समारोह स्थल की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित उत्सव के भाग के रूप में। जिस समूह के साथ वह तब आये थे - चिकी कोरिया नई तिकड़ी, यानी, वह स्वयं, डबल बेस वादक अविशाई कोहेनइज़राइल और ड्रमर से जेफ बैलार्ड, वास्तव में कोरिया के तत्कालीन बड़े समूह का ताल खंड था, मूल. उसी समय, कोरिया का सिम्फोनिक कार्य, "कॉन्सर्टो नंबर 1" बीजेडके में प्रदर्शित किया गया था, जिसे उस्ताद ने एक तिकड़ी के साथ और ग्रेट हॉल ऑफ कंजर्वेटरी (मूल रूप से छात्र ऑर्केस्ट्रा) के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रस्तुत किया था। ऑर्केस्ट्रा के निदेशक यूरी बोटनार ने संचालन किया।

वीडियो: एनटीवी पर "एंथ्रोपोलॉजी" कार्यक्रम के प्रसारण पर चिक कोरिया और उनकी "न्यू ट्रायो", दिमित्री डिब्रोव (2001) द्वारा होस्ट किया गया।
एक कॉन्सर्ट स्टूडियो में अविशाई कोहेन और जेफ बैलार्ड के साथ तिकड़ी का साक्षात्कार और अनूठी लाइव रिकॉर्डिंग।

बर्टन के साथ युगल गीत 2006 में मास्को मंच पर फिर से दिखाई दिया, जब उन्होंने विश्व भ्रमण के साथ अपने पहले संयुक्त एल्बम की 35वीं वर्षगांठ मनाई। दो साल बाद ईएसएमउनका एल्बम " द न्यू क्रिस्टल साइलेंस", एक बार फिर ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

और अप्रैल 2011 में, चिक कोरिया - गैरी बर्टन युगल के नए विश्व दौरे के दौरान, दो प्रसिद्ध संगीतकारों ने तीसरी बार रूस में प्रदर्शन किया।

वीडियो: चिक कोरिया और गैरी बर्टन "ला फिएस्टा"
उत्सव में प्रदर्शन जैज़वोचे बर्गहाउसेन, 2011

"जैज़.आरयू" ने चिक कोरिया के काम और प्रदर्शन के बारे में बहुत कुछ लिखा - कम से कम उनकी सभी यात्राओं के बारे में, 2001 में बीजेडके में संगीत कार्यक्रमों से शुरू होकर 2012 में गायक बॉबी मैकफेरिन के साथ युगल प्रदर्शन के साथ समाप्त हुआ। प्रसिद्ध पियानोवादक की 75वीं वर्षगांठ के दिन, हमने उनके दो साक्षात्कारों के पाठ को पुन: प्रस्तुत करने का निर्णय लिया: पहला हमारे येरेवन संवाददाता द्वारा उनसे लिया गया था आर्मेन मनुक्यान 2000 में येरेवन जैज़ फेस्टिवल के पर्दे के पीछे, और दूसरा 2001 में मॉस्को में प्रदर्शन से पहले एक संगीत पत्रकार द्वारा फोन पर लिया गया था। एंड्री सोलोविओव, बाद में हमारे जैज़ पॉडकास्ट "यहाँ सुनें" के लंबे समय तक सह-लेखक रहे।

चिक कोरिया: "मेरा उद्देश्य लोगों का मनोरंजन करना है" (2000)

एक विशेष साक्षात्कार का पाठ जो महान पियानोवादक ने येरेवन जैज़ फेस्टिवल में मंच के पीछे येरेवन के पत्रकार अर्मेन मनुक्यान को दिया था (जून 2000 की शुरुआत में आर्मेनिया की अपनी पूरी यात्रा के दौरान उन्होंने एक भी साक्षात्कार नहीं दिया था)।

अब कई लोग जैज़ विकास के भविष्य के मार्ग की भविष्यवाणी करने का प्रयास कर रहे हैं। कुछ इसे इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ गठबंधन में देखते हैं, अन्य - लोककथाओं या क्लासिक्स के साथ सहजीवन में। आप की राय क्या है?

मुझसे अक्सर जैज़ के भविष्य के बारे में पूछा जाता है, और यह एक बहुत अच्छा और आवश्यक प्रश्न है, हमें वास्तव में अब खुद से पूछने की ज़रूरत है। इसलिए, मेरे लिए यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या जैज़ दिखने में सिम्फोनिक संगीत या लोक संगीत के समान होगा, या क्या इसमें सुधार पर कम या ज्यादा ध्यान दिया जाएगा। मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात वह स्थिति है जिसमें संगीत का जन्म और प्रदर्शन होता है। वास्तविक संगीत केवल शांत, शांत वातावरण में ही मौजूद हो सकता है। यदि देश में स्थिति तनावपूर्ण है, लोगों को डराया जाता है, तो संगीत सहित कला को सबसे पहले नुकसान होता है। क्योंकि संगीत, सबसे पहले, संगीतकार है, और संगीतकार वे लोग हैं जो देश में रहते हैं। इसलिए, यदि हम चाहते हैं कि हमारा संगीत फले-फूले, तो हमें एक शांत वातावरण बनाना होगा, संगीतकारों को रचनात्मक स्वतंत्रता देनी होगी, एक शब्द में, एक खुशहाल जीवन देना होगा। यह बहुत मुश्किल काम है, लेकिन इसे पूरा करने के लिए हमें हरसंभव प्रयास करना होगा। लेकिन किसी संगीतकार की रचनात्मकता किस रूप में अभिव्यक्ति पाती है, यह अब उतना महत्वपूर्ण नहीं रह गया है।

एक राय है कि जैज़ ने हाल ही में अपना मूल उद्देश्य खो दिया है - लोगों का मनोरंजन करना और मनोरंजन करना। पेशेवरों का संगीत बनने के बाद, जैज़ ने क्लबों और बारों को छोड़ दिया और फिलहारमोनिक हॉल में चले गए। जैज़ बहुत जटिल, एक अभिजात्य कला बन गई है।

कोई भी संगीत जो अत्यधिक गंभीर हो जाता है वह अपनी आत्मा, अपनी भावुकता खो देता है और अंततः अपने श्रोताओं को खो देता है। और यह सिर्फ जैज़ नहीं है. इसी तरह की समस्या कला के किसी भी अन्य रूप में अंतर्निहित है। प्रत्येक शैली के अपने पेशेवर और शौकिया होते हैं, और इस अर्थ में जैज़ कोई अपवाद नहीं है। जैज़ को वास्तविक जैज़ केवल तभी माना जा सकता है जब यह अच्छी गुणवत्ता का हो, जब लोग इसे समझते हों, जब वे इसे महसूस करते हों और इसका आनंद लेते हों। आज येरेवन में संगीत कार्यक्रम में हम श्रोताओं को खुश करने में सफल रहे, हालाँकि हमारा संगीत इतना सरल नहीं है। मुझे नहीं लगता कि यह संगीत की जटिलता या सरलता का प्रश्न है। सच तो यह है कि सफलता पाने के लिए कलाकार और श्रोता के बीच आध्यात्मिक संपर्क स्थापित होना चाहिए। और इस कार्य का मुख्य कलाकार संगीतकार है, दर्शक नहीं। उसे आपसी समझ और विश्वास का माहौल बनाना होगा, तभी लोग उसे समझ सकेंगे।

आप बहुत प्रदर्शन करते हैं और रिकॉर्ड करते हैं। आपके प्रशंसकों को निकट भविष्य में क्या उम्मीद करनी चाहिए?

मेरे पास कई अलग-अलग विचार हैं. मैं वर्तमान में अपने सेक्सेट के साथ एक प्रोजेक्ट को लेकर उत्साहित हूं मूल- हम दुनिया के अलग-अलग देशों में खूब परफॉर्म करते हैं। मैं अपनी एकल परियोजनाओं के साथ भी अक्सर प्रदर्शन करता हूं, और मैंने जापान और यूरोप में अपने एकल प्रदर्शन के दौरान रिकॉर्ड किए गए दो एल्बम जारी किए हैं। मैं लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर अपने पियानो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करता हूं। और, निस्संदेह, मैं अपने स्टूडियो में इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ बहुत प्रयोग करता हूं और काम करता हूं। यह संभावना नहीं है कि इससे कुछ सार्थक निकलेगा, लेकिन ऐसे प्रयोगों के परिणामस्वरूप नए विचार पैदा हो सकते हैं।

आप अक्सर अपनी प्राथमिकताएँ बदलते रहते हैं - आपने इलेक्ट्रॉनिक संगीत, ध्वनिक और शास्त्रीय संगीत बजाया। आपको अपनी रचनात्मकता का कौन सा समय सबसे अधिक पसंद है?

यह मेरे द्वारा प्रस्तुत संगीत की शैली के बारे में नहीं है। मैं एक संगीतकार हूं, और मेरा उद्देश्य लोगों का मनोरंजन करना है, और स्वाभाविक रूप से मैं खुद को लगातार दोहराना नहीं चाहता। अगर मैं एक अभिनेता होता, तो हर सीज़न में मैं अपनी भूमिका बदलता - ट्रैजेडियन, कॉमेडियन। मैं दर्शकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए कुछ ऐसा करूंगा जो आम जनता के लिए मनोरंजक हो। एक संगीतकार के रूप में मैं वही काम करता हूं। मैं लोगों को खुशी और खुशी देने के लिए हमेशा कुछ नया बनाने की कोशिश करता हूं।

हम संगीतकार कोरिया को बहुत अच्छी तरह से जानते हैं और साथ ही संगीत के बाहर उनके जीवन के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं।

मेरे दो बच्चे हैं। हालाँकि अब वे बच्चे नहीं हैं. मेरा बेटा, फैबियस, ताल वाद्ययंत्र बजाता है और संगीत लिखता है। उनका अपना बैंड है, और हाल ही में उन्होंने लास वेगास में नामक एक शो में प्रदर्शन किया ब्लू मेन ग्रुप. उन्होंने ट्रेसी नाम की एक खूबसूरत लड़की से शादी की है। वह एक नर्तकी और कोरियोग्राफर हैं और अक्सर ब्रॉडवे संगीत में प्रस्तुति देती हैं। मेरी बेटी लियाना, एक उत्कृष्ट पियानोवादक है, उसे अपना वाद्ययंत्र बहुत पसंद है और वह अक्सर अपने दोस्तों के साथ जैज़ बजाती है। वह 40 और 50 के दशक के पुराने जैज़ को पसंद करती है और पसंद करती है। मेरे पिता का निधन 12 साल पहले हो गया था और मैंने अपना काम उन्हीं को समर्पित किया था।'' अरमांडो का रूम्बा" और हाल ही में - " अरमांडो का टैंगो" वह एक संगीतकार भी थे, उनका अपना समूह था, वे अक्सर हमारे घर पर इकट्ठा होते थे और बजाते थे, इसलिए मैं संगीतमय माहौल में बड़ा हुआ। मेरे पिता के पास पुराने 78 आरपीएम रिकॉर्डों का एक विशाल संग्रह था, और मैं उन्हें अक्सर सुनता था। जैज़ से मेरा पहला परिचय इन्हीं रिकॉर्ड्स के माध्यम से हुआ। यह चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल का संगीत था। मैं संगीतकारों और जैज़ संगीत के बीच बड़ा हुआ हूं।

वीडियो: जैज़ ए विएने उत्सव, फ्रांस, 2012 में चिक कोरिया का एकल प्रदर्शन

चिक कोरिया: "मुझे पढ़ाई करने में कोई शर्म नहीं है" (2001)

2001 में चिक कोरिया के रूस आगमन की पूर्व संध्या पर, पत्रकार आंद्रेई सोलोविओव ने उनसे फोन पर संपर्क किया और कई प्रश्न पूछे। सबसे पहले, निश्चित रूप से, मैंने पियानोवादक से रूसी अकादमिक संगीत के गढ़ - मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में उनके प्रदर्शन के तथ्य पर टिप्पणी करने के लिए कहा।.
क्या आप सचमुच अब जैज़ की तुलना में शास्त्रीय संगीत में अधिक रुचि रखते हैं?

जब मैं किसी समूह या ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग करता हूं, तो मैं शैली और उसकी सीमाओं के बारे में ज्यादा नहीं सोचने की कोशिश करता हूं। मेरे लिए उन संगीतकारों को समझना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है जिनके साथ मैं काम करता हूं। परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकारों के बीच संबंध कैसे विकसित होते हैं। यहां यह सब शैली या दिशा के बारे में नहीं है, बल्कि यह है कि आप एक निश्चित ध्वनि कैसे ढूंढ पाते हैं। मैं श्रेणियों के बारे में सबसे कम सोचता हूं - चाहे वह शास्त्रीय संगीत हो, जैज़ या कोई अन्य प्रकार, मैं मुख्य रूप से ध्वनि से शुरुआत करता हूं। इस दृष्टिकोण से, अकादमिक संगीत - चाहे वह चैम्बर ऑर्केस्ट्रा हो या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - अपने विशेष ध्वनि रंगों और क्षमताओं से अलग होता है। मैंने अपने लिए गतिविधि का एक क्षेत्र परिभाषित किया है और मैं कह सकता हूं: मैंने हाल ही में जो कुछ भी किया है वह आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ है, मेरे सभी कार्यों में बहुत कुछ समान है। मैं बस अपने विचारों को साकार करने के लिए विभिन्न साधनों का उपयोग करता हूं।

पिछले 30 वर्षों में, आप बार-बार जैज़ को अकादमिक संगीत के साथ संश्लेषित करने के विचार पर लौटे हैं - क्या यह किसी प्रकार की जीवन लय, समय के प्रवाह की आंतरिक भावना से जुड़ा है?

सोचो मत. जब मैं संगीत के बारे में सोचता हूं या इसके बारे में कुछ पढ़ता हूं, तो मुझे अक्सर ऐसा लगता है कि समय के साथ, इतिहास की प्रक्रिया से जुड़ी संरचनाओं और पैटर्न में त्रुटि की बहुत अधिक संभावना होती है। मुझे ऐसा लगता है कि स्थिति सरल है। जब मेरी रुचि होती है और जब अनुकूल अवसर होता है तो मैं क्लासिक रचनाओं के साथ काम करता हूं।

आपकी प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग में से एक (" मैड हैटर") ऐलिस इन वंडरलैंड की कहानी के समानांतर एक ध्वनि है। क्या अन्य कृतियों का कोई साहित्यिक आधार है?

मुझे लगता है कि " मैड हैटर"बल्कि नियम का अपवाद है, और मैंने लुईस कैरोल से उधार ली गई कथानक पंक्तियों का अक्षरशः पालन करने का प्रयास नहीं किया। एल्बम के बारे में भी यही कहा जा सकता है" मेरा स्पेनिश दिल”, जिसमें वे अक्सर कोई न कोई प्रोग्राम आइडिया ढूंढने की कोशिश करते हैं। साहित्यिक कृतियों की कोई शाब्दिक समानता नहीं है, लेकिन मुझे हमेशा से स्पेनिश संस्कृति - कविता, चित्रकला - में रुचि रही है और ये सभी मेरे काम को प्रभावित कर सकते हैं।

हर कोई आपको जैज़ और रॉक के संश्लेषण के क्षेत्र में अग्रणी लोगों में से एक के रूप में जानता है। आज रॉक, पॉप और नृत्य संगीत में जो हो रहा है उसके बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

इस क्षेत्र में क्या हो रहा है, इस पर मैं दिलचस्पी से नज़र रखता हूँ। यहां, हमेशा की तरह, बहुत सारे रचनात्मक लोग हैं जो लगातार कुछ असामान्य आविष्कार कर रहे हैं। मुझे उनसे सीखने में कोई शर्म नहीं है, मैं हमेशा यह समझने की कोशिश करता हूं कि वे क्या कहना चाहते हैं, और मैं उन लोगों के नए विचारों के लिए आभारी हूं जो आज इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत रिकॉर्ड करते हैं। दुर्भाग्य से, जैज़मैन अक्सर अहंकारी व्यवहार करते हैं और पॉप संगीत को दोयम दर्जे की कला मानते हैं। इससे उन्हें ही नुकसान होता है। विचारों को साझा करने और आपके पड़ोसी क्या कर रहे हैं उस पर पूरा ध्यान देने से संगीतकारों को लाभ के अलावा कुछ नहीं मिलता है।

80 के दशक के पूर्वार्ध में, आपने पहले ही रूस में वाइब्राफ़ोनिस्ट गैरी बर्टन के साथ युगल गीत में प्रदर्शन किया था। इस यात्रा ने आप पर क्या प्रभाव छोड़ा? फिर आपको हमारे कौन से संगीतकार याद हैं?

हां, निश्चित रूप से, मुझे ये दौरे याद हैं, कई अलग-अलग प्रभाव थे। रूसी संगीतकारों में से, मुझे उस समय का पियानोवादक विशेष रूप से पसंद था निकोले लेविनोवस्की, मैंने उनके साथ एक जैम सेशन में खेला और उनके परिवार से मिला। सेंट पीटर्सबर्ग में मेरी भी मुलाकात हुई इगोर बटमैनऔर कई अन्य अद्भुत संगीतकारों के साथ - दुर्भाग्य से, मुझे उनके नाम याद नहीं हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, मैं उन रूसियों से अधिक परिचित हूं जो स्थायी रूप से न्यूयॉर्क में रहते हैं या अक्सर अमेरिका आते हैं। और रूस में ही मैं संगीतकारों से नहीं, बल्कि श्रोताओं से अधिक प्रभावित हुआ, क्योंकि मेरे प्रदर्शन में रुचि बहुत अधिक थी। मुझे ऐसा लगा कि रूसी वास्तव में जैज़ से प्यार करते हैं।

हर कोई आपको आधुनिक जैज़ में सबसे तकनीकी गुणों में से एक के रूप में जानता है। आप उन संगीतकारों के बारे में कैसा महसूस करते हैं जो तकनीकी रूप से कम तैयार हैं, लेकिन फिर भी कला में अपनी जगह बनाने की कोशिश करते हैं?

मुझे नहीं पता कि यह दुर्भाग्य से है या सौभाग्य से, लेकिन मुझे बहुत सी चीज़ों में दिलचस्पी है। इसके अलावा, मुझे एहसास हुआ कि संगीतकार अक्सर संगीत को वास्तव में स्वतंत्र बनाने के लिए आवश्यक सफलता हासिल करने में सक्षम नहीं होते हैं। और यह तकनीक या शिक्षा पर निर्भर नहीं है. ऐसी घटना का साक्षी बनना हमेशा दिलचस्प और रोमांचक होता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, उन्हें खोजने के लिए पर्याप्त समय नहीं है।

क्या आप नई परियोजनाओं और योजनाओं को लागू करने के लिए समय निकाल पाते हैं?

दुर्भाग्य से, यह केवल समय की बात नहीं है। बहुत कुछ पैसे पर निर्भर करता है. संगीतकारों को भुगतान करने की आवश्यकता है; विभिन्न देशों के दौरे और कलाकारों को आमंत्रित करने में बड़े खर्च जुड़े होते हैं। मैं इन समस्याओं को हल करने के लिए स्वतंत्र नहीं हूं - मैं फिल्मों के लिए संगीत नहीं लिखता (कई लोग इससे अच्छा पैसा कमाते हैं), मैं व्यावसायिक परियोजनाओं का प्रचार नहीं करता। इसलिए, किसी भी योजना, खासकर यदि उसके कार्यान्वयन में बड़ी संख्या में लोगों की भागीदारी शामिल हो, को वित्तीय सहायता की आवश्यकता होती है, और मेरे पास स्वयं पर्याप्त धन नहीं है। समूह जितना बड़ा होगा, उसके साथ काम करने का आनंद उतना ही महंगा होगा।

संगीत में आपको सबसे पहले क्या आकर्षित करता है - गंभीर चीजों के बारे में बात करने का अवसर, जीवन के उदात्त पहलुओं को प्रतिबिंबित करने का अवसर, या इसके विपरीत - बुद्धि और विडंबना?

मुझे ऐसा लगता है कि हमें इन राज्यों के बीच चयन पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए। विडंबना, जीवन के प्रति एक गंभीर दृष्टिकोण की तरह, बल्कि बहुत सारे काम का परिणाम है, एक परिणाम है। प्रत्येक भावनात्मक स्थिति (और संगीत मानवीय अनुभवों की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त कर सकता है) इस बात पर निर्भर करता है कि संगीतकार कितनी ईमानदारी से संवाद करते हैं। दर्शकों के साथ संपर्क भी बहुत महत्वपूर्ण है, और कभी-कभी इसे स्थापित करना बहुत मुश्किल होता है। यदि किसी संगीत कार्यक्रम में संचार की भावना राज करती है, तो संगीत श्रोताओं और कलाकारों दोनों को गहराई से प्रभावित कर सकता है।

आज आपके लिए क्या अधिक मूल्यवान है - रचनात्मक स्वतंत्रता या अनुशासन और व्यवस्था?

मुझे नहीं लगता कि "स्वतंत्रता" और "व्यवस्था" को बिल्कुल भी विपरीत जोड़ी के रूप में माना जाना चाहिए। "स्वतंत्रता" की अनुपस्थिति का अर्थ, बल्कि, "गुलामी" है और "व्यवस्था", बदले में, "अराजकता" का विरोध करती है। स्वतंत्रता और अनुशासन कभी भी एक दूसरे में हस्तक्षेप नहीं करते। स्वतंत्र होने का अर्थ है स्वतंत्र और जिम्मेदारी से निर्णय लेने और चयन करने की क्षमता होना। इसे हासिल करने के लिए आपको अक्सर खुद को मजबूर करना पड़ता है और अपनी इच्छा के विरुद्ध कुछ करना पड़ता है।

आप उन लोगों में से एक थे जिन्होंने सबसे पहले सिंथेसाइज़र और अन्य इलेक्ट्रॉनिक्स को जैज़ के उपयोग में लाया। हालाँकि, हाल ही में आप ध्वनिक कार्यक्रमों के साथ अधिक बार प्रदर्शन कर रहे हैं, हालाँकि तकनीक उन दिनों की तुलना में बहुत अधिक उन्नत हो गई है हमेशा के लिए लौटें. क्या इसका मतलब यह है कि आपका इलेक्ट्रॉनिक्स से मोहभंग हो गया है और आप उन्हें जैज़ संगीत के लिए अनुपयुक्त मानते हैं?

नहीं, मुझे इलेक्ट्रॉनिक्स से कोई शिकायत नहीं है, मैं बस यही सोचता हूं कि यह सारी तकनीक मंच की तुलना में घर पर कहीं अधिक उपयोगी है। मैं कई उपकरणों और उपकरणों का उपयोग करता हूं - वे मेरे लिए स्कोर के साथ काम करना आसान बनाते हैं, लेकिन मंच पर मैं केवल फेंडर पियानो लेता हूं। इसलिए नहीं कि मुझे कोई दिलचस्पी नहीं है - इसमें कई अतिरिक्त तकनीकी कठिनाइयाँ शामिल हैं, मुख्य रूप से ध्वनि समायोजन और कलाकारों के समन्वय के साथ।

वीडियो: 2008 में मॉन्ट्रो, स्विटज़रलैंड में महोत्सव में रिटर्न टू फॉरएवर की नई लाइन-अप के साथ चिक कोरिया - "सातवीं आकाशगंगा का भजन"
चिक कोरिया - इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड, अल डिमेओला - गिटार, स्टेनली क्लार्क - बास गिटार, लेनी व्हाइट - ड्रम

उत्कृष्ट संगीतकार और कलाकार का असली नाम अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया (आर्मंडो एंथोनी कोरिया) है। उनका जन्म 1941 की गर्मियों में चेल्सी (मैसाचुसेट्स) में इतालवी प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था, जो उस समय के एक पारंपरिक शहर में रहते थे, जो रूस और पूर्वी यूरोप के पड़ोसी अप्रवासी थे। "चिक" के पिता एक मोची हैं जो अपने खाली समय में जैज़ का आनंद लेते हैं। उन्होंने ही अपने बेटे को संगीत सिखाना तब शुरू किया जब वह मुश्किल से 4 साल का था। वैसे, इस परिवार के सभी 13 बच्चों को संगीत का शौक था और वे कोई न कोई वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। अरमोंडो एंथोनी ने स्वयं पियानो, ड्रम, तालवाद्य और तुरही बजाने की कला में महारत हासिल की।

ब्लू मिशेल (1964-66), हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के साथ मोंगो सांतामारिया, विली बोबो (1962-63) के ऑर्केस्ट्रा में बजाकर "चिक" ने अधिक गहन संगीत अनुभव प्राप्त किया। 1966 में अपने स्वयं के समूह के नेता के रूप में, उन्होंने एल्बम "टोन्स फॉर जोन बोन्स" रिकॉर्ड किया और कुछ साल बाद, एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" रिलीज़ किया गया, जिसे मिरोस्लाव विटस के साथ एक तिकड़ी में रिकॉर्ड किया गया था। और रॉय हेन्स। आज ये रचनाएँ विश्व जैज़ क्लासिक्स की हैं। सारा वॉन के साथ सहयोग की एक छोटी अवधि ने माइल्स डेविस ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में फलदायी काम (1968-70) का मार्ग प्रशस्त किया, जहाँ कोरिया ने हैनकॉक की जगह ली। इस दौरान, "फ़िल्स डी किलिमंजारो", "इन एस साइलेंट वे", "बिट्स ब्रू" जैसी प्रसिद्ध परियोजनाएँ।

डेविस छोड़ने के तुरंत बाद, प्रतिभाशाली संगीतकार ने अपनी प्राथमिकताएँ बदल दीं और सर्कल समूह के हिस्से के रूप में अवांट-गार्डे ध्वनिक जैज़ का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहाँ उन्हें एंथनी ब्रेक्सटन, डेव हॉलैंड और बेरी एल्टलच द्वारा आमंत्रित किया गया था। लेकिन 1971 के अंत में, चिक ने फिर से दिशा बदल दी: सबसे पहले, उन्होंने स्टेन गेट्ज़ के साथ कुछ समय के लिए सहयोग किया, और फिर अपना खुद का समूह, रिटर्न टू फॉरएवर बनाया। समूह में स्टेनली क्लार्क, जो फैरेल, फ्लोरा पुरीम शामिल थे, जिन्होंने ब्राज़ीलियाई जैज़ परंपरा में अपनी शुरुआत की। अगले वर्ष, कोरिया और उनके संगीतकारों ने विशेष रूप से उच्च-ऊर्जा संलयन का प्रदर्शन करने का प्रयास किया। यह कहा जाना चाहिए कि उस समय (1974) तक दुनिया में रॉक और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों का बोलबाला था, लेकिन उनके नीचे भी जैज़ के सुधार आसानी से पहचाने जा सकते थे।

इन और अन्य रचनात्मक उतार-चढ़ावों और विसंगतियों के लिए, संगीत समीक्षकों ने कोरिया का पक्ष नहीं लिया। उनके अनुसार, उन्होंने दूसरों की तुलना में अधिक बार शैलियों, दिशाओं, उपकरणों को बदला, असंगत चीजों को संयोजित करने की कोशिश की, उसी शाम समानांतर कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया। आज तक, संगीतकार के पास 70 से अधिक विभिन्न एल्बम हैं, जो डिज़ी गिलेस्पी, लियोनेल हैम्पटन, बॉबी मैकफेरिन, बेला फ्लेक और अन्य संगीतकारों के साथ मिलकर रिकॉर्ड किए गए हैं। 1992 से, "चिक" के पास स्ट्रेच रिकॉर्ड्स रिकॉर्ड कंपनी और लॉस एंजिल्स में मैड हैटर स्टूडियो का स्वामित्व है, जिससे अच्छी आय होती है। लेकिन एक शांत, "अच्छी तरह से पोषित" जीवन ने उन्हें साहसिकता के प्यार और कुछ नया बनाने की प्यास, श्रोताओं और आलोचकों को आश्चर्यचकित करने की इच्छा से वंचित नहीं किया। उनके पास विश्वकोशीय ज्ञान है और वह जानते हैं कि विभिन्न क्षेत्रों में अपनी अनेक प्रतिभाओं का उपयोग कैसे किया जाए। अपने करियर के दौरान (2015 का डेटा), संगीतकार को तैंतीस बार ग्रैमी और 22 बार इस सबसे प्रतिष्ठित अमेरिकी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, और दो बार लैटिन ग्रैमी पुरस्कार भी जीता।

कोरिया ने 80 के दशक में यूएसएसआर का दौरा किया, और उनकी यात्राएं न केवल संगीत कार्यक्रम देने की इच्छा से तय हुईं, बल्कि सोवियत संघ में वास्तविक जीवन को करीब से जानने की इच्छा से भी तय हुईं। 2001 में, वह कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शन करने के लिए फिर से लौटे, और इस कमरे को अद्वितीय ध्वनिकी के साथ पुनर्निर्मित करने के लिए धन जुटाया। 2007 में, उनका संगीत कार्यक्रम त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में हुआ, जहां उन्होंने बेला फ्लेको (बैंजो) के साथ प्रदर्शन किया, और चार साल बाद "चिक" ने इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के स्वेतलानोव हॉल में हैरी बार्टन (वाइब्राफोन) के साथ प्रदर्शन किया।

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चिकी कोरिया 75 वर्ष // मिखाइल अल्पेरिन द्वारा निबंध

चिकी ने संगीतकारों की पीढ़ियों को नकल की इस दुनिया में अपनी आवाज़ खोजने के लिए प्रेरित किया। मैं उन लोगों में से एक था जिन्हें तुरंत उनकी "आवाज़" से प्यार हो गया।

मैं अब भी "चिल्ड्रन सॉन्ग" एकल पियानो एल्बम को कामचलाऊ संगीत और संगीतकार के विचार के मिश्रण का एक अनूठा उदाहरण मानता हूं।

मैंने कई साल पहले एक बार निकोलाई लेविनोव्स्की की एक पैरोडी भी लिखी थी, जिसका नाम था "लैटिन अमेरिकन बिर्चेस या ए लेटर टू मदर चिक कोरिया"

हां, मैं मॉस्को में अपनी मूल आवाज के लिए एक लड़ाकू था, जहां उन वर्षों में घरेलू हर चीज विदेशी थी, और कोज़लोव और लेविनोव्स्की के छद्म-अमेरिकी जैज़ को जींस और कोका कोला जैसी "कंपनी" के रूप में माना जाता था।

उस समय, मेरा अपना रास्ता अभी शुरू ही हुआ था, लेकिन मेरी आंतरिक आवाज ने जीवन के किसी भी क्षेत्र में जालसाजी का विरोध किया। मैं अब भी ऐसा सोचता हूं।

चिक कोरिया ने शुरुआत में अपनी प्रतिभा से मुझे आश्चर्यचकित कर दिया, और इस तथ्य के कारण कि वह वर्षों से एक संगीतकार के रूप में विकसित नहीं हुआ, बल्कि इसके विपरीत, मेरी उसमें रुचि बहुत जल्दी खत्म हो गई।

मनोरंजन की अमेरिकी मानसिकता के आगे झुक गए, और कुछ नहीं। वह हम सभी के लिए एक उदाहरण है कि कैसे संगीत बाजार प्रतिभा को अवशोषित करता है, और डॉलर एक धर्म बन जाता है।

समाज से बहुत कम लोग असहमत हो सकते हैं।

मैं अल्पसंख्यकों में से एक हूं.

जनता और संगीत का इतिहास हमेशा संगीतकारों की सफलता को नहीं, बल्कि उस संदेश को याद रखता है जिसे प्रत्येक कलाकार को अपने तरीके से, ध्वनियों या शब्दों के माध्यम से बताना चाहिए।

संगीत मनोरंजन नहीं है, बल्कि व्यक्ति की आध्यात्मिक शिक्षा के लिए एक उपचार उपकरण है।

सूक्ष्म दुनिया के साथ संचार के निरंतर अनुभव के लिए एक व्यक्ति को ध्वनि में उपचार और ट्रांसमेडिटेटिव विसर्जन की आवश्यकता होती है।

जब एक संगीतकार, महान चिक कोरिया की तरह, "आम आदमी" की कड़ी मेहनत के बाद आराम के एकमात्र साधन के रूप में मनोरंजन और नृत्य पर ध्यान केंद्रित करता है, तो मैं चिक से पूछना चाहता हूं, क्या आप वाकई आश्वस्त हैं कि हर कोई काम के बाद इतना थक जाता है कि वे केवल लैटिन संगीत की ध्वनि पर नृत्य करने के लिए तैयार हैं? -अमेरिकन जैज़?

मुझे लगता है कि आप स्पष्ट रूप से अपनी ही तरह जनता को कम नहीं आंकते।

चिकी को यकीन है कि हम, संगीतकारों को इस "कठिन दुनिया" में लोगों को दुखद विचारों से विचलित करने के लिए कहा जाता है।

क्या आप देखते हैं कि गुरु कितना आदिम सोचता है?

गंभीर और तुच्छ कला के बीच का यह पुराना स्कूल विभाजन जल्द ही ख़त्म हो जाना चाहिए।

प्रत्येक व्यक्ति द्वारा व्यक्तिगत रूप से इन प्रक्रियाओं के बारे में जागरूकता के बिना, ऐसा करना आसान नहीं होगा।

चिक कोरिया डिस्कोग्राफी (2016 तक)

नेता या सह-नेता के रूप में:

• जोन की हड्डियों के लिए टोन (1966)
• परम आनंद! (1968), पहली बार पीट ला रोका के नाम से टर्किश वीमेन एट द बाथ (1967) के रूप में रिलीज़ हुई
• अब वह गाता है, अब वह सिसकता है (1968)
• है (1969)
• सनडांस (1969)
• गायन का गीत (1970)
• सर्कुलस (1970)
• ए.आर.सी. (1971)
• पेरिस कॉन्सर्ट (1971)
• पियानो इम्प्रोवाइजेशन वॉल्यूम। 1 (1971)
• पियानो इम्प्रोवाइजेशन वॉल्यूम। 2 (1972)
• रिटर्न टू फॉरएवर (1972, ईसीएम)
• इनर स्पेस (1972)
• क्रिस्टल साइलेंस (1973, गैरी बर्टन के साथ)
• चिक कोरिया (1975)
• द लेप्रेचुन (1976)
• माई स्पैनिश हार्ट (1976)
• द मैड हैटर (1978)
• हर्बी हैनकॉक और चिक कोरिया के साथ एक शाम: कॉन्सर्ट में (1978)
• सीक्रेट एजेंट (1978)
• मित्र (1978)
• डेल्फ़ी I (1979)
• कोरिया हैनकॉक (1979)
• युगल (1979, गैरी बर्टन के साथ)
• कॉन्सर्ट में चिक कोरिया और लियोनेल हैम्पटन (1980, लियोनेल हैम्पटन के साथ)
• कॉन्सर्ट में, ज्यूरिख़, 28 अक्टूबर 1979 (1980, गैरी बर्टन के साथ)
• डेल्फ़ी II और III (1980)
• टैप स्टेप (1980)
• 1790 के महानतम हिट्स (1980, न्यूयॉर्क के फिलहारमोनिया वर्चुओसी के साथ, रिचर्ड कैप द्वारा संचालित। मोजार्ट पर विशेष पियानो एकल कलाकार: "एलविरा मैडिगन" और बीथोवेन: "फर एलिस")
• लाइव इन मॉन्ट्रो (1981)
• तीन चौकड़ी (1981)
• तिकड़ी संगीत (1981)
• टचस्टोन (1982)
• सेक्सेट के लिए लिरिक सूट (1982, गैरी बर्टन के साथ)
• बार-बार (1983)
• ऑन टू पियानोज़ (1983, निकोलस इकोनोमो के साथ)
• बैठक (1983, फ्रेडरिक गुल्डा के साथ)
• बच्चों के गीत (1984)
• फ्रेडरिक गुल्डा के साथ फैंटेसी फॉर टू पियानो (1984)
• यात्रा - स्टीव कुजाला के साथ (1984)
• सेप्टेट (1985)
• द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड (1986)
• प्रकाश वर्ष (1987, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• यूरोप में ट्रायो म्यूजिक लाइव (1987)
• ग्रीष्मकालीन रात्रि - लाइव (1987, ध्वनिक बैंड के साथ)
• लियोनेल हैम्पटन की विशेषता वाली चिक कोरिया (1988)
• देखने वाले की नज़र (1988, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• चिक कोरिया ध्वनिक बैंड (1989)
• हैप्पी एनिवर्सरी, चार्ली ब्राउन (1989)
• इनसाइड आउट (1990, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• मास्क के नीचे (1991, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• अलाइव (1991, ध्वनिक बैंड के साथ)
• प्ले (1992, बॉबी मैकफेरिन के साथ)
• इलेक्ट्रिक बैंड II: पेंट द वर्ल्ड (1993)
• सीब्रीज़ (1993)
• अभिव्यक्तियाँ (1993)
• टाइम वार्प (1995)
• मोज़ार्ट सेशंस (1996, बॉबी मैकफ़ेरिन के साथ)
• एलारियोज़ (फर्स्ट गिग) से लाइव (1996, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• ब्लू नोट टोक्यो से लाइव (1996)
• कंट्री क्लब से लाइव (1996)
• फ्रॉम नथिंग (1996)
• बड पॉवेल को याद करते हुए (1997)
• नेटिव सेंस - द न्यू डुएट्स (1997, गैरी बर्टन के साथ)
• ब्लू नोट पर लाइव (1998, ओरिजिन के साथ)
• ब्लू नोट पर एक सप्ताह (1998, उत्पत्ति के साथ)
• लाइक माइंड्स (1998, गैरी बर्टन, पैट मेथेनी, रॉय हेन्स, डेव हॉलैंड के साथ)
• परिवर्तन (1999, उत्पत्ति के साथ)
• कोरिया कॉन्सर्टो - सेक्सेट और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्पेन - पियानो कॉन्सर्टो नंबर। 1 (1999, उत्पत्ति के साथ)
• कोरिया कॉन्सर्टो (1999)
• सोलो पियानो - मूल (2000)
• सोलो पियानो - मानक (2000)
• नई तिकड़ी: अतीत, वर्तमान और भविष्य (2001)
• न्यूयॉर्क में मिलन स्थल (2003)
• टू द स्टार्स (2004, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• रूंबा फ्लेमेंको (2005)
• द अल्टीमेट एडवेंचर (2006)
• सुपर ट्रायो (2006, स्टीव गैड और क्रिश्चियन मैकब्राइड के साथ)
• द एनचांटमेंट (2007, बेला फ्लेक के साथ)
• 5trios - 1. डॉ. जो (2007, एंटोनियो सांचेज़, जॉन पैटिटुकी के साथ)
• 5trios - 2. फ्रॉम माइल्स (2007, एडी गोमेज़, जैक डीजॉनेट के साथ)
• 5trios - 3. चिलिन'' चेलन में (2007, क्रिश्चियन मैकब्राइड, जेफ बैलार्ड के साथ)
• 5trios - 4. द बोस्टन थ्री पार्टी (2007, एडी गोमेज़, एयरटो मोरेरा के साथ)
• 5ट्रायोस - 5. ब्रुकलिन, पेरिस से क्लियरवॉटर (2007, हैड्रियन फेरॉड, रिची बारशाय के साथ)
• द न्यू क्रिस्टल साइलेंस (2008, गैरी बर्टन के साथ)
• फाइव पीस बैंड लाइव (2009, जॉन मैकलॉघलिन के साथ)
• युगल (2009, हिरोमी उएहारा के साथ)
• स्टेफ़ानो बोलानी के साथ ऑरविटो (ईसीएम, 2011)।
• हमेशा के लिए (2011)
• एडी गोमेज़ और पॉल मोटियन के साथ आगे की खोज (2012)।
• गैरी बर्टन के साथ हॉट हाउस (2012)।
• द विजिल (2013) हैड्रियन फेरॉड, मार्कस गिलमोर, टिम गारलैंड और चार्ल्स अल्टुरा के साथ
• त्रयी (2013) (यूनिवर्सल, 3सीडी लाइव)
• सोलो पियानो - पोर्ट्रेट्स (2014)
• दो (बेला फ्लेक के साथ)(2015)

• चक्कर लगाते हुए (1970)
• सर्कुलस (1970)
• सर्कल 1: लाइव इन जर्मनी कॉन्सर्ट (1970)
• पेरिस कॉन्सर्ट (1971)
• सर्कल 2: सभा (1971)

हमेशा के लिए वापसी के साथ

• रिटर्न टू फॉरएवर (1972)
• एक पंख की तरह प्रकाश (1972)
• सातवीं आकाशगंगा का भजन (1973)
• मैं तुम्हें पहले कहाँ जानता था (1974)
• नो मिस्ट्री (1975)
• रोमांटिक योद्धा (1976)
• म्यूजिकमैजिक (1977)
• लाइव (1977)
• रिटर्न टू फॉरएवर - रिटर्न्स (2009)
• रिटर्न टू फॉरएवर रिटर्न्स: लाइव एट मॉन्ट्रो (डीवीडी) (2009)
• जीन-ल्यूक पोंटी के साथ द मदरशिप रिटर्न्स (2012)।

एंथोनी ब्रेक्सटन के साथ

• द कम्प्लीट ब्रेक्सटन 1971 (फ्रीडम, 1977)

मैरियन ब्राउन के साथ

• जॉर्जिया फौन की दोपहर (ईसीएम, 1970)

डोनाल्ड बर्ड के साथ

• क्रीपर (ब्लू नोट, 1967)

स्टेनली क्लार्क के साथ

• हमेशा के लिए बच्चे (पॉलीडोर, 1973)
• जर्नी टू लव (नेम्परर रिकॉर्ड्स, 1975)
• चट्टानें, कंकड़ और रेत (महाकाव्य, 1980)

स्पेस (वेंगार्ड, 1970)

माइल्स डेविस के साथ

• वॉटर बेबीज़ (कोलंबिया 1976, रिकॉर्डेड 1967-68)
• फ़िल्स डी किलिमंजारो (कोलंबिया, 1969)
• इन ए साइलेंट वे (कोलंबिया, 1969)
• लाइव इन यूरोप 1969: द बूटलेग सीरीज़ वॉल्यूम। 2 (कोलंबिया लिगेसी रिलीज़ 2013)
• बिचेस ब्रू (कोलंबिया, 1970)
• जैक जॉनसन को एक श्रद्धांजलि (कोलंबिया, 1970)
• ब्लैक ब्यूटी: लाइव एट द फिलमोर वेस्ट (कोलंबिया, 1977, 1970 में रिकॉर्ड किया गया)
• फिलमोर में माइल्स डेविस: फिलमोर ईस्ट में लाइव (कोलंबिया, 1970)
• माइल्स एट द फिलमोर - माइल्स डेविस 1970: द बूटलेग सीरीज़ वॉल्यूम। 3 (कोलंबिया लिगेसी 2014 में रिलीज़)
• सर्कल इन द राउंड (कोलंबिया, 1979, 1955-70 रिकॉर्ड किया गया)
• लिव-एविल (कोलंबिया, 1971)
• कोने पर (कोलंबिया, 1972)
• बड़ा मज़ा (कोलंबिया, 1974)

रिचर्ड डेविस के साथ

• आध्यात्मिक दर्शन (कोबलस्टोन, 1971)

जो फैरेल के साथ

• जो फैरेल चौकड़ी (1970)
• आउटबैक (सीटीआई, 1971)
• स्केट बोर्ड पार्क (1979)

• मीठी बारिश (वर्व, 1969)
• कैप्टन मार्वल (वर्व, 1972)

हर्बी हैनकॉक के साथ

• गेर्शविन्स वर्ल्ड (वर्व, 1998)

जो हेंडरसन के साथ

• कैमारिलो में रिलैक्सिन" (समकालीन, 1979)
• मिरर मिरर (पॉसा, 1980)
• बिग बैंड (वर्व, 1996)

एल्विन जोन्स के साथ

• मेरी-गो-राउंड (1971)

• एक युग की गूँज (1982)

• सुनना ही देखना है! (प्रेस्टीज, 1969)
• चेतना! (प्रेस्टीज, 1970)

• गोइंग टू द रेनबो (1971)

पीट ला रोका के साथ

• बाथ में तुर्की महिलाएँ (1967), कोरिया के ब्लिस नाम से पुनः जारी (1973)

ह्यूबर्ट लॉज़ के साथ

• जैज़ के नियम (अटलांटिक, 1964)
• बांसुरी उपनियम (अटलांटिक, 1966)
• लॉज़" कॉज़ (अटलांटिक, 1968)
• जंगली फूल (अटलांटिक, 1972)

हर्बी मान के साथ

• हर्बी मान ने द रोर ऑफ द ग्रीसपेंट - द स्मेल ऑफ द क्राउड (अटलांटिक, 1965) बजाया
• विलेज गेट पर सोमवार की रात (अटलांटिक, 1965)
• लैटिन मान (कोलंबिया, 1965)
• न्यूपोर्ट में स्टैंडिंग ओवेशन (अटलांटिक, 1965)

ब्लू मिशेल के साथ

• करने योग्य बात (1964)
• इसके साथ नीचे! (ब्लू नोट, 1965)
• बॉस हॉर्न (ब्लू नोट, 1966)

टेटे मोंटोलियू के साथ

• एल.ए. में दोपहर का भोजन (समसामयिक, 1980)

एयरटो मोरेरा के साथ

• निःशुल्क (सीटीआई, 1972)

• मैनहट्टन लैटिन (डेका, 1964)

वेन शॉर्टर के साथ

• मोटो ग्रोसो फियो (ब्लू नोट, 1970)

सन्नी स्टिट के साथ

• स्टिट गोज़ लैटिन (रूस्ट, 1963)

जॉन सुरमन के साथ

• आग की लपटें (भोर, 1971)

गैबोर सज़ाबो के साथ

• फेम फेटले (पेपिटा, 1979)

• सोल बर्स्ट (वर्व, 1966)

मिरोस्लाव विटौस के साथ

• यूनिवर्सल सिंकॉपेशंस (ईसीएम, 2003)

सदाओ वतनबे के साथ

• राउंड ट्रिप (1974)

• 1976: चिक कोरिया/हर्बी हैनकॉक/कीथ जेरेट/मैककॉय टाइनर (अटलांटिक)
• 1987: चिक कोरिया कॉम्पैक्ट जैज़ (पॉलीडोर)
• 1993: बेस्ट ऑफ़ चिक कोरिया (ब्लू नोट)
• 2002: चयनित रिकॉर्डिंग (ईसीएम)
• 2002: संपूर्ण "इज़" सत्र (नीला नोट)
• 2004: वेरी बेस्ट ऑफ़ चिक कोरिया (यूनिवर्सल)
• 2007: हर्बी मैन-चिक कोरिया: द कम्प्लीट लैटिन बैंड सेशंस

मॉस्को फिलहारमोनिक में "सोलो पियानो" कार्यक्रम के साथ चिक कोरिया

अपने पचास साल से अधिक के करियर के दौरान, इस संगीतकार ने कई बार अपनी शैली बदलते हुए, अनगिनत रिकॉर्ड जारी किए हैं। उन्होंने कई परियोजनाओं में भाग लिया, व्यक्तियों के साथ-साथ विभिन्न समूहों और आर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया। अरमांडो एंथोनी कोरिया का जन्म 12 जून 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो सीखना शुरू किया और चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल और लेस्टर यंग जैसे कलाकारों को सुनना पसंद किया। वह बीथोवेन और मोजार्ट के कार्यों से भी बहुत प्रभावित थे, जिसने चिक की संगीतकार प्रवृत्ति को जागृत किया। कोरिया ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत मोंगो सांतामारिया और विली बोबो के समूह में की, और फिर ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल की कंपनी में काम किया और हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के लिए रिकॉर्ड बनाने में मदद की। 1966 में, उन्होंने एक बैंड लीडर के रूप में अपने स्टूडियो की शुरुआत की, लेकिन फिर भी कोरिया अन्य कलाकारों के लिए काम करने के खिलाफ नहीं थे।

चिक लगभग एक साल तक सारा वॉन के साथ रहा, जिसके बाद वह माइल्स डेविस समूह में शामिल हो गया, जहाँ उसने इलेक्ट्रिक पियानो बजाया। संगीतकार के करियर में अगला कदम अवांट-गार्डे इम्प्रोवाइजेशनल ग्रुप "सर्कल" का निर्माण था। यह परियोजना तीन साल तक चली जब तक कोरिया ने अपना ध्यान नहीं बदला। उनके नए बैंड का नाम "रिटर्न टू फॉरएवर" था और उन्होंने ध्यान देने योग्य लैटिन अमेरिकी प्रभाव के साथ नरम संगीत बजाया।

इस नस में दो एल्बम बनाने के बाद, चिक कोरिया ने महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा के समान इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न दृष्टिकोण अपनाया, ड्रमर लेनी व्हाइट और गिटारवादक बिल कॉनर्स की मदद से बैंड की आवाज़ को मजबूत किया। मोग सिंथेसाइज़र पर अपनी अनूठी शैली विकसित करते हुए, चिक और आरटीएफ ने "व्हेयर हैव आई नोन यू बिफोर", "नो मिस्ट्री" और "रोमांटिक वॉरियर" जैसे अभिनव एल्बम जारी किए। रिटर्न टू फॉरएवर के विघटन के बाद, कोरिया ने ध्वनिक संगीत की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया, अक्सर युगल, तिकड़ी या चौकड़ी में काम करते थे, और कभी-कभी जैज़ से शास्त्रीय संगीत की ओर बढ़ते थे। 80 के दशक के मध्य में, चिक को फिर से इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न की ओर आकर्षित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप "द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड" परियोजना का जन्म हुआ। समूह काफी लंबे समय तक अस्तित्व में रहा, लेकिन दशक के अंत तक कोरिया ने संतुलन बनाए रखने के लिए "अकॉस्टिक बैंड" (जो मूल रूप से "ईबी" का एक अलग लाइनअप था) बनाया। 1992 में, चिक ने अपना स्वयं का लेबल, स्ट्रेच रिकॉर्ड्स स्थापित करके अपने लंबे समय के सपने को पूरा किया। हालाँकि, उनकी पूर्व कंपनी, जीआरपी रिकॉर्ड्स के प्रति उनकी देनदारियाँ अभी भी बाकी थीं और 1996 में वह अनुबंध 1964-1996 की अवधि की रिकॉर्डिंग से संकलित 5-डिस्क बॉक्स सेट म्यूज़िक फॉरएवर एंड बियॉन्ड की रिलीज़ के साथ पूरा हो गया था।

अब कोरिया अपने स्वयं के लेबल पर रिकॉर्ड जारी कर सकता है, और स्ट्रेच पर उसकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक एल्बम थी। उसी वर्ष, चिकी ने बॉबी मैकफेरिन के निर्देशन में सेंट पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया। इसके बाद गैरी बर्टन के साथ दूसरा युगल एल्बम आया (पहला 1977 में रिलीज़ हुआ), जिसने संगीतकार को नौवां ग्रैमी पुरस्कार दिलाया।

1997 के अंत में, कोरिया ने एक नई टीम इकट्ठी की, जिसमें वह ध्वनिक पियानो पर लौट आए। लाइव-रिकॉर्डेड डेब्यू "ओरिजिन" इतनी सफल रही कि ब्लू नोट क्लब में बैंड के तीन संगीत समारोहों के आधार पर एक छह-डिस्क बॉक्स सेट, "ए वीक एट द ब्लू नोट" जल्द ही रिलीज़ किया गया। "ओरिजिन" में बहुत कुछ सुधार करने के बाद, चिक ने एक बार फिर शास्त्रीय संगीत की ओर रुख किया। 1999 में, उन्होंने लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और अगले वर्ष उन्होंने दो एकल रिकॉर्ड जारी किए: एक उनकी अपनी रचनाओं के साथ, और दूसरा शास्त्रीय मानकों के साथ। कोरिया ने 2000 का दशक प्रोजेक्ट "द चिक कोरिया न्यू ट्रायो" ("अतीत, वर्तमान और भविष्य") के साथ बिताया, और कुछ समय बाद उन्होंने एक बार फिर "इलेक्ट्रिक बैंड" ("टू द स्टार्स") को पुनर्जीवित किया। 2005 में, चिक ने "रूंबा फ्लेमेंको" कार्यक्रम में लैटिन संगीत को श्रद्धांजलि दी, जिसके बाद उन्होंने साइंटोलॉजी ("द अल्टीमेट एडवेंचर") के अपने गैर-संगीत शौक के लिए एक संगीतमय श्रद्धांजलि का मंचन किया।

2007 रिलीज़ के लिए एक फलदायी वर्ष साबित हुआ: बैंजोइस्ट बेला फ्लेक के साथ एक युगल एल्बम के बाद, कोरिया ने पांच डिस्क की एक श्रृंखला जारी की, जो विभिन्न तिकड़ी के हिस्से के रूप में रिकॉर्ड की गई। अगले वर्ष, उन्होंने माइल्स बिचेस ब्रू के बाद पहली बार जॉन मैकलॉघलिन के साथ मिलकर काम किया और दौरे के लिए "रिटर्न टू फॉरएवर" का एक नया संस्करण भी तैयार किया। 2000 के दशक के शेष भाग और 10 के दशक की शुरुआत में भी मुख्य रूप से अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग किया गया था, और 2013 में अथक चिक कोरिया ने जनता को अपनी नई टीम "द विजिल" से परिचित कराया।

अंतिम अद्यतन 07.25.13

चिक कोरिया के पास संगीत की कोई शिक्षा नहीं थी, लेकिन इसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक बनने से नहीं रोका।

आज हम हाल के दशकों के जैज़ पियानोवादकों में सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक - अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया के बारे में बात करेंगे। अमेरिकी संगीतकार (पियानो, कीबोर्ड, ड्रम) और संगीतकार को जैज़ रॉक का संस्थापक कहा जाता है, जिनके संगीत प्रयोगों की कोई सीमा नहीं है।

अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया का जन्म 12 जून, 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में इतालवी मूल के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता एक जैज़ संगीतकार थे और उन्होंने अपने बेटे को चार साल की उम्र में पियानो बजाना और आठ साल की उम्र से ताल वाद्ययंत्र बजाना सिखाया। इस तथ्य के बावजूद कि चिक कोरिया को विशेष संगीत शिक्षा नहीं मिली, उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा और अपने पिता के बैंड में अपनी शुरुआत की, फिर बिली मे और वॉरेन कोविंगटन के ऑर्केस्ट्रा में बजाया।

1962 में, 22 साल की उम्र में, चिक कोरिया न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने मोंगो सांतामारिया ऑर्केस्ट्रा में लैटिन अमेरिकी शैली में संगीत का प्रदर्शन करते हुए अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की। 1960 के दशक के मध्य में, कोरिया ने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल, फ़्लोटिस्ट हर्बी मान और सैक्सोफ़ोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ से मुलाकात की और 1968 तक उनके साथ सहयोग किया। उनके साथ उन्होंने अपनी पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग की। यह रिकॉर्ड कोरिया को पहली सफलता दिलाता है जोन की हड्डियों के लिए टोन, 1966 में हार्ड बोप शैली में रिकॉर्ड किया गया। 1968 में मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किया गया एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" और भी अधिक प्रसिद्ध था। आज इसे संगीत समीक्षकों द्वारा विश्व जैज़ क्लासिक माना जाता है।

1968 के अंत में, कोरिया माइल्स डेविस समूह में शामिल हो गए, जिसके साथ उन्होंने रिकॉर्ड दर्ज किए फिल्स डी किलिमंजारो, इन ए साइलेंट वे, बिचेस ब्रू, लिव-एविल. इस अवधि के दौरान, कोरिया ने इलेक्ट्रॉनिक पियानो का उपयोग किया, जिससे एक ताज़ा ध्वनि खुली और जैज़ में एक नई दिशा का जन्म हुआ। 1970 में, कोरिया एक ऐसे समूह का नेता बन गया जिसने इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में 600,000 दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया।

सर्कल

एक नई ध्वनि की तलाश में, चिक कोरिया, डेव हॉलैंड और बैरी अल्त्शुल ने मुफ़्त जैज़ तिकड़ी सर्कल बनाया

उत्सव में सफल प्रदर्शन के तुरंत बाद, कोरिया ने, बेसिस्ट डेव हॉलैंड के साथ, अपने स्वयं के अवंत-गार्डे ध्वनि की तलाश में डेविस बैंड छोड़ दिया। ड्रमर बैरी अल्त्सचुल के साथ उन्होंने एक मुक्त जैज़ तिकड़ी बनाई घेरा, जो बाद में सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन से जुड़ गया। नए समूह ने अवंत-गार्डे ध्वनिक जैज़ बजाना शुरू किया और पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया। भले ही समूह घेरालंबे समय तक नहीं चला, संगीतकारों ने तीन रिकॉर्ड जारी किए, जिनमें से सबसे अच्छा कहा जाता है पेरिस कॉन्सर्ट(1971). जल्द ही चिक कोरिया ने एकल पियानो सुधार की दिशा बदल दी और पहले से ही अप्रैल 1971 में उन्होंने ईसीएम लेबल पर कई रचनाएँ रिकॉर्ड कीं, जिससे आधुनिक पियानो संगीत की लोकप्रियता की भविष्यवाणी की गई।

हमेशा के लिए लौटें

1971 के अंत में, कोरिया ने ग्रुप रिटर्न टू फॉरएवर का गठन किया, जिसमें बेसिस्ट स्टेनली क्लार्क, सैक्सोफोनिस्ट और फ़्लोटिस्ट जो फैरेल, ड्रमर और पर्क्युसिनिस्ट एयरटो मोरेरा और गायक फ्लोरा पुरीम शामिल थे। इस लाइनअप के साथ, फरवरी 1972 में, उन्होंने ईसीएम लेबल के लिए अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसमें कोरिया की बहुत प्रसिद्ध रचना "ला फिएस्टा" शामिल थी। पहले से ही मार्च में, अगली हिट रिकॉर्ड की गईं - "500 माइल्स हाई," "कैप्टन मार्वल।" प्रेरणा ने कभी समूह नहीं छोड़ा. इस शानदार टीम ने ब्राज़ीलियाई लय के साथ क्लासिक और हल्की जैज़ धुनें बनाईं। वे 1970 के दशक में फ्यूज़न शैली में सर्वश्रेष्ठ बन गए।

1973 की शुरुआत में, समूह ने इलेक्ट्रिक गिटारवादक बिल कॉनर्स और ड्रमर लेनी व्हाइट को जोड़ा, जिनके साथ समूह को एक नई इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि मिली। जब रॉक और जैज़ इम्प्रोवाइजेशन एक ही ध्वनि में विलीन हो गए तो एक नई संगीत लहर का जन्म हुआ। इसी वर्ष डाउन बीट पत्रिका में कोरिया को "नंबर एक संगीतकार" नामित किया गया था, और 1975 से वह शीर्ष इलेक्ट्रिक पियानो कलाकार रहे हैं।

1974 में, गिटारवादक कॉनर्स की जगह 19 वर्षीय जंगली और तेज़ अल डिमोला ने ले ली। उन्होंने एक ऐसी ध्वनि में सांस ली जो ऊर्जावान, पथरीली और निर्भीक थी। उनके साथ, समूह ने नए दर्शकों पर विजय प्राप्त की और रॉक प्रशंसकों की भीड़ हासिल की। किसी को यह आभास हो जाता है कि कोरिया फैशन को श्रद्धांजलि देता है। लेकिन वह आगे बढ़ता है, समूह को तार और पवन वाद्ययंत्रों के साथ-साथ शास्त्रीय संगीत तकनीकों का उपयोग करता है।

1972 से, कोरिया और रिटर्न टू फॉरएवर ने प्रति वर्ष एक एल्बम रिकॉर्ड किया है - लाइट ऐज़ ए फेदर (1972), रिटर्न टू फॉरएवर (1973), हाइमन ऑफ द सेवेंथ गैलेक्सी (1973), व्हेयर हैव आई नोन यू बिफोर (1974), नो मिस्ट्री (1975), द लेप्रेचुन (1976), माई स्पैनिश हार्ट (1976), द मैड हटर (1977), म्यूजिक मैजिक (1977)। 1976-1977 तक समूह सफलता के शिखर पर रहा और तीन पुरस्कार जीते ग्रैमी.

रचनात्मक युगल और एकल एलबम

1978 में, चिक कोरिया को हर्बी हैनकॉक के साथ युगल गीत में प्रेरणा मिली, जबकि उन्होंने रिटर्न टू फॉरएवर (आरटीएफ) के साथ काम करना जारी रखा। चिक और हर्बी विशेष रूप से ध्वनिक पियानो बजाते हैं और एक साथ शानदार परिणाम प्राप्त किए हैं: रिकॉर्डिंग 1978 में कोरिया/हैनकॉक, 1980 में एन इवनिंग विद हर्बी हैनकॉक और चिक कोरिया में की गई थी।

कोरिया माइकल ब्रेकर और कीथ जेरेट के साथ भी सहयोग करता है। 1981 के वसंत में, कोरिया ने गैरी बर्टन के साथ मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। यह शब्द के सामान्य अर्थ में कोई दौरा नहीं था; वह सोवियत जीवन के बारे में जिज्ञासा से प्रेरित होकर सोवियत संघ आए थे, और दीक्षार्थियों के एक संकीर्ण दायरे में कई प्रदर्शन दिए।

रचनात्मक संघों के अलावा, कोरिया एकल और शास्त्रीय एल्बम रिकॉर्ड करता है। तो, 1984 में, मोजार्ट का "कॉन्सर्टो फॉर टू क्लैवियर्स" रिलीज़ हुआ।

इलेक्ट्रिक बैंड

नए बैंड में बेसिस्ट जॉन पैटिटुकी, गिटारवादक फ्रैंक गैंबले, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मैरिएन्थल और ड्रमर डेव विकले शामिल थे।

1985 में, चिक कोरिया ने फ़्यूज़न शैली में एक नया प्रोजेक्ट - "इलेक्ट्रिक बैंड" खोला। नए बैंड में बेसिस्ट जॉन पैटिटुकी, गिटारवादक फ्रैंक गैंबले, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मैरिएन्थल और ड्रमर डेव विकले शामिल थे। साथ में उन्होंने पांच एल्बम रिकॉर्ड किए: इलेक्ट्रिक बैंड (1986), लाइट इयर्स (1987), आई ऑफ द बीहोल्डर (1988), इनसाइड आउट (1990) और बिनिथ द मास्क (1991)।

कुछ साल बाद उन्होंने विकले और पैटिटुकी के साथ ध्वनिक तिकड़ी का गठन किया। 1993 में, कोरिया ने कई पियानो जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन रिकॉर्ड किए और बाद के वर्षों में बड़े पैमाने पर दौरा किया।

चिक कोरिया का संगीत उत्कृष्ट और अप्रत्याशित है, जीवंत भावनाओं और जुनून से भरा है। कोरिया एक बहुमुखी पियानोवादक है जो किसी भी शैली में उत्कृष्टता प्राप्त करता है। उनकी खूबी यह है कि वह केवल जैज़ तक ही नहीं रुके - वह लगातार सीमाओं से परे जाते हैं और नई चीजों की खोज करते हैं। वह जैज़-रॉक आंदोलन के मूल में खड़ा है।

कोरिया ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया, कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम किया, अक्सर एक ही समय में कई परियोजनाओं पर काम किया। आज उन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, जिनके जैज़ मानक क्लासिक्स बन गए हैं और जिनकी शैली हमेशा पहचानने योग्य है।