Az én szomorú w x története. Marquez Gabriel Garcia

A Nobel-díjas kolumbiai Gabriel Garcia Marquez neve aranybetűkkel szerepel a 20. század irodalomtörténetében. Ez a gyűjtemény tartalmazza García Márquez "A halál másik oldala", "A nagy mama temetése" és mások történeteit, amelyek a híres "Száz év magány" és "A pátriárka ősze" című regényei mellett az író világszerte ismert és az olvasók szeretete.

Amikor kritikát kezd írni a regényről, eszébe jut az iskola. Pontosabban a főiskola. Ott hallott először erről a regényről. A „100 év magány” az iskolai tantervben szerepel, a 11. évfolyamon érdemes tanulni. És valószínűleg elolvasta volna, de 1 év alatt a 10. és a 11. osztályt is letenni, ahogy az a főiskolán szokás, olyan volt, mint egy vágtában Európa-szerte - sok a mű, de kevés az idő.

Másodszor hallott erről a regényről egy régi ismerősétől, aki látogatóba jött dolgozni. "Nagyon érdekes vicc! Egyfajta történet, mindenféle varázslattal és csodával” – mondta akkor egy ismerős. Meglepő volt ezt hallani, hiszen amikor korábban beszélt, nem mutatott érdeklődést az irodalom iránt. De aztán Pullman és sok más fantázia közbeszólt, és a "100 Years" felkerült a "Someday to read" polcra, ami, mint tudod, a három végtelen dolog egyike, a "Someday to see" és a " Egyszer tedd meg."

Harmadszor hallott a regényről, amikor egy kicsit elkezdte megérteni az irodalmat, és rájött, hogy ez milyen „vadállat” - mágikus realizmus. A regényt közelebb helyezték a polcra a kezdetéhez vagy a végéhez, attól függően, hogy melyik oldalról nézzük, és elkezdődött a várakozás.

És most a regényt elolvasták és értékelték. Jól telt az idő.

Gyúrja az ujjait, a nyakát, kinéz az ablakon - a hó még nem olvadt el teljesen, kint hideg van, de gondolatai a forró kolumbiai nyárban járnak, tele csodákkal és szenvedélyekkel.

Van egy ilyen város - Macondo, amelyet Jose Arcadio Buendia bizonyos munkatársai alapítottak, azzal a céllal, hogy elhagyják otthonaikat és jobb földet találjanak, de valójában azért, hogy elmeneküljenek a lelkiismeret elől. És Macondo boldogult. A cigányok minden évben elhozták a tudomány csodáit, meséltek a „külvilágról”, jól érezték magukat, és elmentek, hogy egy év múlva visszatérjenek és a tudomány új csodáit hozzák – mágneseket, alkímiát, Nostradamus próféciáit, bah, még hamisat is. fogak! Tehát Jose Arcadio, és ismerkedjen meg a cigány Melquiades-szel - a bölcsesség hordozójával, aki haldoklott és feltámadt. Körülbelül ettől a pillanattól kezdődik a szerelem és a gyűlölet története, tele halálokkal, árulásokkal, forradalmakkal és megmentésekkel, utazásokkal és szerzeményekkel, „átizzadva” a magányban, „beöltözve” a magányban, a magány „az asztalfőn”. Hiszen a könyv minden hőse, akár Buendia, akár nem, egyedül van. Mindenki a maga módján, és mindenki a maga módján bánik vele, legyen szó mulatságos lakomákról idegenekkel, ahol a pénz egy folyó, és a gyomra csordultig telt, vagy gesztenyéhez kötve várja a végét, igazat mond. amit senki sem érthet meg, jó célú forradalmak, de tényleg a hiúságod, vagy egy kis hatalom miatt, ami halálhoz vezet.

A Buendia családban sokáig szokás José Arcadio vagy Aureliano fiait hívni. Jose Arcadio mindegyike, akárcsak a családapa, inkább egy bikához hasonlít – erős, makacs, magányos. Mindegyik Aureliano magas, kerek vállú, komor, magányos. A lányokat, amikor megszülettek, Amarantának vagy Rebecának, vagy a családanya után Ursulának hívták. A buendiai nők mindegyike magányos volt, mindegyik a maga módján. A regény annyira az élet mélységébe vonja Buendiát, hogy az ember kezdi elveszni, melyik José Arcadióról olvas, vagy melyik Aureliano csinált ezt vagy azt. Meg lehet őket különböztetni, de túlságosan hasonlítanak egymásra - mindegyik a saját gubójában.

Nem kis részt szentelnek a magától értetődő csodáknak, mert szinte minden nap esik a virágeső, a halál mondja, ha meghalsz, a szellem pedig az ősi nyelvet tanítja. Az ilyen apróságok fontos szerepet játszanak a cselekményben, és némelyik olyan szép, hogy bekeretezhető és kedvenc irodalmi pillanatai polcára kerülhet: pillangók Mauricio feje körül, négy év eső, lepedőn való felemelkedés és 17 Aurelianók kitörölhetetlen keresztekkel a homlokukon.

Azt gondolja: "Kihagytam valamit." Szünet. Halál…

Sokan meghalnak, maguk a Buendiák és a családdal kapcsolatban álló emberek is. Meghalnak a szerelemtől, amikor meglátnak egy szép lányt, odaadják neki a szívüket, és anélkül, hogy megvárnák a viszonosságot, meghalnak a véletlenül vagy szándékosan, önmaguk vagy más bennük lévők által rájuk lőtt golyóktól, öregségbe halnak, látva előttük a rég eltűnt szellemek, meghalnak az igazság tudatától, a magánytól. Szándékosan vagy véletlenül megölik őket ismerősök és ismeretlenek.

A vérfertőzés fontos szerepet játszik a regényben. De hallgat róla, hogy ne rontsa el a benyomást, és már sokat mesélt.

Ideje összegezni. A klasszikusok és a mágikus realizmus szép példája. Csodálatos családi eposz, amely terjedelmében és sorsok összefonódásában az ókori görög mitológiára emlékeztet. Remek módja a felmelegítésnek a hideg estéken. Egy gyönyörű és szomorú történet, amelyben az igaz szerelem, sajnos, a halálba vezet.

Újra elolvassa az eredményt, és elégedett. Kicsit durva és helyenként görbe, de nem rossz. Gondolatai még mindig ott járnak, ahol az arabok érdekességeket cserélnek papagájokra, a cigányok pedig olyan történeteket mesélnek, ahol a szerelem olyan erős, mint a gyűlölet, és valaki csak úgy hagyhat benne egy szobrot aranykinccsel, és nem tér vissza érte. Kár, hogy nem olvasta hamarabb a regényt...

Bitráta:

Méret:

Olyan helyzetekben, ahol úgy tűnik, nincs más hátra, mint átadni és a sorsra bízni az életét, egy bátor ember a végsőkig harcol, és megvédi jogát, hogy a nap alatt legyen, ezzel igazolva büszke nevét - „ember”. Egy hadihajó rajtaütés közben viharba kerül. Ebben a szörnyű zivatarban nyolc tengerészt sodor a fedélzetre egy hullám. Az elemek elleni küzdelem hevében senki sem vette észre. Nyolc különböző ember, nyolc sors vált játékszerré az Óceán kezében, tíz napra, s ezalatt tovább folytatódott a keresés. A legfontosabb dolog az, hogy ebben a helyzetben világossá váljon, melyikük valódi személy, és melyik gyáva, aki kész aljasságra, hogy megmentse saját életét.

• sor

Hangoskönyv letöltése Szomorú szajháim emlékei

Bitráta:

Méret:

A szerelem a regény főszereplője. Már élete végén került gazdájához. Teljesen közepesen járta végig e földi létezésének útját, soha nem nyitotta meg lelkét ennek az érzésnek, és testét pusztán szexre pazarolta a szex kedvéért. Ám miután egyszer beengedte a szívébe a szeretetet, értelmet talál létében, másképp kezdi látni az ismerős dolgokat, és ez élő melegséggel tölti meg jeges testét. És most jön annak megértése, hogy a szerelem milyen szép és egyben könyörtelen.
A könyv másik hőse, amelyet érdemes megemlíteni, az öregség. Megértést ad az emberben, hogy vágyhat valamire, még akkor is, ha szinte nincs hozzá ereje. Rendelkezésére áll az utolsó dolog - látni a varázst, a kegyetlenséget és a menthetetlenül előrehaladó életet díszítés és illúziók nélkül.

• sor

Ma lett volna 88 éves a latin-amerikai irodalom egyik legfényesebb írója, a "mágikus realizmus" műfajának klasszikusa, a Nobel-díjas Gabriel Garcia Márquez. Tavaly áprilisban megszakadt Gabo élete, ahogyan kolumbiai honfitársai nevezték: a szervezet nem tudott megbirkózni egy súlyos betegséggel. Szövegei nem csak az olvasók, de a filmesek számára is mindig ínycsiklandók voltak, bár a filmadaptációt gyakorlatilag nem befolyásolták. Az „RG” felidézi Marquez prózájának szélesvásznra történő adaptálásának leghíresebb példáit.

"Özvegy Montiel" (1979)

A nagy kolumbiai egyik első széles körben elterjedt filmadaptációja nemcsak Dél-Amerikában, hanem a szovjet pénztáraknál is nagy sikert aratott (a filmet tartalmazó film azonban hat évvel később jutott el a Szovjetunióba). Az özvegyen egyszerre négy ország filmesei dolgoztak - Venezuela, Kuba, Mexikó és Kolumbia. És a főszerepet nem bárki, hanem egy igazi sztár kapta - Geraldine Chaplin, a zseniális Charlie lánya. A színésznőt mindenekelőtt a diktatórikus rendszerek kritikája vonzotta, amely mind az irodalmi forrásban, mind a filmes forgatókönyvben nagyon erőteljesen megrajzolódik. A kritikusok nagyra értékelték a merész politikai nyilatkozatot: Miguel Littin festményét mutatták be a Berlinale Arany Medvénél.

"Ideje meghalni" (1985)

Jorge Louis Triana szalag - talán az egyik leghíresebb film Marquez művei alapján. A kolumbiai és kubai koprodukcióban készült tiszta és tömör kép ismét vonzó volt a szovjet filmrajongók számára. Szerencsére most már minden, ami a nézői érdeklődéshez szükséges, nála van. Létezik a mai napig sokak számára érdekes vérbosszú-téma (természetesen a forró vérűeknek megfelelő színnel), és éles társadalmi háttér, amit maga az író szőtt bele reális cselekményeibe, ill. őszintén szólva a leghíresebb regények fantasztikus fordulatai. Ráadásul az „A Time to Die” az egyik legjobb kép Kolumbiáról, mint olyanról, tájaival, életével és szokásaival.

Erendira (1983)

Gabo egyik legütősebb történetének filmadaptációja – már nem csak realista, hanem a „mágikus realizmus” jellegzetes stílusában, amivé vált. A híres brazil rendező, Ruy Guerra munkásságát általánosan elismerik, mint egy sikeres kísérletet arra, hogy a sajátos marquezi nyelvet a nagy képernyőre vigye át. A filmben a francia és német európai filmfunkcionáriusok is szerepet vállaltak. Ennek eredményeként jelölték az Arany Pálmára a Cannes-i Filmfesztiválon. "Erendira" dicséretben részesült a gyönyörű képért, az irodalmi eredetiség tiszteletéért, a szimbolizmusért és a rendkívül művészi erotikáért. Ez utóbbit egyébként a szovjet cenzúra nem értékelte. Ezért nem mutattuk meg a szalagot.

"Senki sem ír az ezredesnek" (1999)

A huszadik század végére Marquez könyvei nem lettek kevésbé népszerűek. Sőt, éppen ellenkezőleg: a kolumbiaiak ekkor kerültek be a divatosnak mondható írók körébe – minden ezzel járó plusz és mínusz mellett. Az ezredesről szóló regényt, amelyet a Bi-2 rockegyüttes énekelt, a mexikói Arturo Ripshtein, Luis Bunuel tanítványa vitte át a moziba. Az egyik főszerepet pedig Salma Hayek játszotta - most a legnagyobb kaliberű hollywoodi sztár. A képernyős verzió szinte szó szerint sikerült (és ez dicséret). Igaz, a politika hangsúlyát részben felváltotta a melodráma. De ez nem akadályozta meg az ezredest abban, hogy jól szerepeljen a pénztárnál. Bejutott a cannes-i versenyprogramba, és dicséretben részesült a rangos Sundance Forumon.

"Szerelem a kolera idején" (2007)

A "Szerelem a kolera idején" lett Marquez legdrágább adaptációja, legalábbis eddig. A forgatás 45 millió dollárba került. Ebben azonban nincs semmi meglepő: 2007-ben Hollywood végre megragadta a kolumbiai klasszikus szövegeit. És mint tudod, nem spórol a költségvetésen. A szalagról kialakult vélemények azonban nem nevezhetők egyértelműnek: a tapasztalt filmkritikusokat és az írónő rajongóit is megzavarta a túlzott egyszerűség, amely egyáltalán nem színesítette a képet - tiszta szemmel az amerikai laikusra. Igaz, Javier Bardem jó jegyeket kapott, a főszereplő Florentino Arizát alakította a kamerák előtt. Ám a sikerhez – mind kritikai, mind kereskedelmi szempontból – ez nem volt elég: a film díjai – „csak” 31 millió amerikai pénznemben.

"Emlékezés a szomorú kurvákra" (2011)

A Gabriel Garcia Marquez irodalmi műveiből készült életfilmek közül az utolsó egyfajta búcsúajándéknak nevezhető a csodálatos Gabónak. A kép nagyon jó és megható lett - egészen az azonos nevű sztori jegyében (Marquez 2004-ben tette közzé - hosszas hallgatás után). Az egyik legélvezetesebb pillanat Geraldine Chaplin visszatérése, hogy az özvegy Montiel szerepe óta (vagyis valamivel több mint harminc év után) először dolgozzon Marquez szövegeivel. De enélkül is számos előnye van a szalagnak: egy idős cinikus újságíró története, akiről élete végén kiderül, hogy képes egy igazi érzésre, valószínűleg nem hagyja közömbösen a jó mozi szerelmesét.