Salvador Dali - egy zseni naplója. Egy zseni naplója (illusztrált) Ha egy remekműre nézek, elragadtattam, hogy mit tanulhatok

"Egy zseni" önmagáról

A 20. századi művészettörténethez kapcsolódó írásos bizonyítékok, dokumentumok között nagyon feltűnőek azok a naplók, levelek, esszék, interjúk, amelyekben a szürrealisták magukról beszélnek. Ő Max Ernst, Andre Masson, Luis Buñuel és Paul Delvaux – de mindenekelőtt Salvador Dali.

Az introspektív introspekció és egyfajta „vallomás” hagyománya jól fejlett nyugaton, és jelentős szerepet játszik a művészi kultúra körképében, legalábbis Montaigne esszéitől Matisse saját művészetéről szóló cikkeiig. Nem véletlen, hogy itt először a francia neveket kell megnevezni: valójában egyszerre jelentenek rendkívüli precizitást a belső mozgások és törekvések leírásában, valamint csodálatos arányérzéket, harmonikus szigort és egyensúlyt. Idézzük fel Diderot és Stendhal önvizsgálatát, Delacroix „naplóját”, és értsük el, hogy ez így van.

Salvador Dali „Egy zseni naplóját” egy olyan férfi írta, aki élete jelentős részét Franciaországban töltötte, ott alakult művészként, és jól ismerte ennek az országnak a művészetét és irodalmát. De a naplója egy másik világhoz tartozik, inkább a fantasztikus, bizarr, groteszk világhoz, ahol semmi sem egyszerűbb, mint átlépni a delírium és az őrület határát. A legegyszerűbb azt mondani, hogy mindez a katolikus miszticizmus vagy a katalánban rejlő „ibériai düh” öröksége. De a dolgok nem ilyen egyszerűek. Sok különböző ok és körülmény játszott szerepet a „Dali-jelenség” létrejöttében, ahogyan azt az „Egy zseni naplójában” látjuk.

A naplókönyv – értelemszerűen – az egyik legjobb módja annak, hogy maximális magabiztossággal szólítsuk meg az olvasót és beszéljünk valami mélyen személyes dologról, miközben különleges intimitást és barátságos közvetlenséget érünk el. De pontosan erre nem készült Dali könyve. Inkább olyan eredményekhez vezet, amelyek az őszinte kölcsönös megértéssel ellentétesek. Sokszor még úgy is tűnik, hogy a művész a bizalmas vallomás formáját választotta azért, hogy ezt a formát felrobbantsa, megcáfolja, és hogy tovább fejlessze, ámulatba ejtse, mi több, megsértse, feldühítse az olvasót. Ez a cél hibátlanul megvalósul.

Mindenekelőtt állandó, kimeríthetetlenül változatos, de mindig emelkedett és szánalmas önmagasztalással érik el, amiben van valami megfontolt és eltúlzott.

Dali gyakran ragaszkodik abszolút fölényéhez minden idők és népek legjobb művészeivel, íróival, gondolkodóival szemben. Ebben a tekintetben igyekszik a lehető legszerényebb lenni, és meg kell adnunk neki, amit illet – itt van a legjobban. Talán csak Rafaellel és Velazquezzel bánik viszonylag engedékenyen, vagyis megengedi nekik, hogy valahol mellette helyet foglaljanak. Szinte minden más, a könyvben említett nagyszerű embert szertartás nélkül becsmérel.

Dali a 20. századi radikális nietzscheanizmus következetes képviselője. Sajnos itt lehetetlen Dali nietzscheanizmusának kérdését a maga teljességében megvizsgálni, de folyamatosan emlékeznünk kell és rá kell mutatnunk erre az összefüggésre. Tehát még a magához Friedrich Nietzschéhez intézett dicséretek és bátorítások is gyakran hasonlítanak Dali szájába, mint egy uralkodó bókjai kedvenc bolondjának. Például a művész meglehetősen lekezelően szemrehányja a Zarathustra szerzőjének gyengeségét és férfiatlanságát. Ezért Nietzsche említése végül okot ad arra, hogy példaként állítsa magát - Salvador Dalit, akinek sikerült legyőznie minden pesszimizmust, és a világ és az emberek igazi győztesévé vált.

Dali lekezelően helyesli Marcel Proust lélektani mélységét – nem felejtve el megjegyezni, hogy a tudatalatti tanulmányozásában ő maga, nagy művész sokkal tovább ment Proustnál. Ami az olyan „apróságokat” illeti, mint Picasso, Andre Breton és néhány más kortárs és egykori barát, a „szürrealizmus királya” könyörtelen velük szemben.

Ezek a személyiségjegyek – vagy talán egy bizonyos mentális állapot tünetei – sok vitát és találgatást váltanak ki azzal kapcsolatban, hogyan értsük meg Salvador Dali „nagyszerű téveszméit”. Szándékosan öltötte magára egy pszichopata maszkját, vagy nyíltan kimondta, amit gondol?

Valószínűleg, amikor ezzel a művésszel és személlyel foglalkozunk, abból a tényből kell kiindulni, hogy szó szerint mindent, ami őt jellemzi (festmények, irodalmi művek, közéleti fellépések és még a mindennapi szokások is), szürrealista tevékenységként kell érteni. Nagyon holisztikus minden megnyilvánulásában.

„Naplója” nem csak egy napló, hanem egy szürrealista naplója, és ez egy egészen különleges ügy.

Valóban őrült bohózatok tárulnak elénk, amelyek ritka merészséggel és istenkáromlással mesélnek életről és halálról, emberről és világról. A szerző valamiféle lelkes szégyentelenséggel a saját családját sem többhez, sem kevesebbhez hasonlítja, mint a Szent Családhoz. Imádott felesége (mindenesetre ezt az imádatot folyamatosan kijelentik) az Istenszülő szerepét játssza, a művész pedig maga a Megváltó Krisztust. A „Salvador”, vagyis a „Megváltó” név jól jön ebben az istenkáromló rejtélyben.

Igazuk van-e azoknak a kritikusoknak, akik azt mondták, hogy Dali egy különleges és egyedi módszert választott, hogy érthetetlen maradjon, vagyis minél gyakrabban, a lehető leghangosabban és minden zavar nélkül beszélt magáról?

Bárhogy is legyen, a művész naplókönyve felbecsülhetetlen értékű forrás a pszichológia, az alkotómódszer és a szürrealizmus alapelvei tanulmányozásához. Igaz, ennek a mentalitásnak egy különleges, elválaszthatatlan és nagyon sajátos, Dalitól elválaszthatatlan változata, de az ő példájában jól láthatóak az egész „iskola” alapvető alapjai.

Álom és valóság, delírium és valóság keveredik és megkülönböztethetetlen, így nem lehet megérteni, hol olvadtak össze maguktól, és hol kötötte össze őket ügyes kéz. Dali lelkesen beszél furcsaságairól és furcsaságairól – például megmagyarázhatatlan vágyáról egy olyan váratlan tárgy után, mint egy elefántkoponya. A Napló szerint arról álmodozott, hogy a katalán lakóhelyétől nem messze található tengerpartot számos elefántkoponyával tarkítja, amelyeket kifejezetten erre a célra hozattak be trópusi országokból. Ha valóban volt ilyen szándéka, akkor ebből egyértelműen az következik, hogy a való világ egy darabját akarta szürrealista festménye látszatává varázsolni.

Itt nem szabad megelégednünk egy leegyszerűsített kommentárral, amely a nagyság téveszméire redukálja azt a gondolatot, hogy az univerzum egy szegletét egy paranoid ideál képére és hasonlatosságára alakítsuk át. Ez nem csupán a személyes mánia szublimációja volt. Mögötte a szürrealizmus egyik alapelve áll, amely egyáltalán nem korlátozódott festményekre, könyvekre és a kultúra egyéb termékeire, hanem többet állított: életet teremteni.

Természetesen a legzseniálisabb zseni, az emberiség megmentője és egy új univerzum - az előzőnél tökéletesebb - teremtője nem köteles engedelmeskedni minden más ember szokásainak és viselkedési szabályainak. Salvador Dali erre szigorúan emlékszik, és rendkívül egyedi módon folyamatosan emlékeztet kizárólagosságára: arról beszél, amiről a szégyen miatti tilalmak miatt „nem szokás” beszélni. Egy igazi freudista buzgalmával, biztos abban, hogy minden tilalom és visszatartó viselkedési norma veszélyes és kórokozó, következetesen megsérti az olvasóval való kapcsolattartás „etikettjét”. Ez fékezhetetlen bravúros őszinteség formájában fejeződik ki bizonyos testi elvek életében betöltött szerepéről szóló történetekben.

A Napló egy történetet mesél el arról, hogyan rajzolta meg Dali egy hölgy meztelen fenekét egy társas fogadáson, ahol ő is, ő is vendég volt. Ennek a narratívának a huncutsága azonban nem hozható összefüggésbe Boccaccio vagy Rabelais életszerető erotikájának reneszánsz hagyományával. Az élet, az organikus természet és az emberi test Dali szemében egyáltalán nem hasonlít a lét boldog és ünnepi teljességének attribútumaira: inkább valamiféle szörnyű hallucinációk, amelyek azonban nem iszonyattal vagy undorral inspirálják a művészt, de megmagyarázhatatlan eszeveszett gyönyörrel, egyfajta misztikus extázissal.

Salvador Dali

Egy zseni naplója

Szürrealizmus és Salvador Dali

"Egy zseni" önmagáról

Mindenekelőtt állandó, kimeríthetetlenül változatos, de mindig emelkedett és szánalmas önmagasztalással érik el, amiben van valami megfontolt és eltúlzott.

„Naplója” nem csak egy napló, hanem egy szürrealista naplója, és ez egy egészen különleges ügy.

Dali naplóbejegyzései szerint folyamatos a bizonyítékok tartózkodása szervezetének élettani funkcióiról, vagyis arról, amit az orvosi nyelvben emésztésnek, székletürítésnek, puffadásnak és erekciónak neveznek. És ezek nem csak mellékes bohóckodások, amelyeket figyelmen kívül hagyhatsz. Szakrális belső és alsó részeiről ugyanazokon a magasztos jegyzeteken beszél, amelyekben az Univerzum titkairól vagy a katolikus egyház posztulátumairól beszél.

A „Naplóból”, akár egy Dali-festményről, egyetlen részletet sem lehet kidobni.

Miért viselkedik szörnyen ez a gyerek? Miért történik ez – valóban csak az olvasó ugratásának és feldühítésének örömére?

Régóta serkentett egy könyv erőteljes szellemi tevékenységre =0) Salvador, ő Salvador, hogy megmentsem az emberi lelkeket a lelki lustaságtól!

Konkrétan a kiadványom a szerk. Művészet 1991 - nagyon sikeres, mindent tartalmaz, ami Dali kinyilatkoztatásainak megfelelő érzékeltetéséhez szükséges, nevezetesen A. Jakimovics hosszas előszavai Dali életrajzába való kirándulással és részletes magyarázatokkal, hogy mi a dadizmus, a szürrealizmus, és ami a legfontosabb - a freudizmus és A nietzscheanizmus az, amely nélkül sem a szürrealizmus, sem Salvador Dali nem létezett volna. Vannak illusztrációk is, amelyek nemcsak Dali, hanem más szürrealisták/dadaisták reprodukcióit is ábrázolják. ÉS Alkalmazások: Értekezés a fingokról, Legyek dicsérete, Összehasonlító értéktáblázat a Dalian-analízisnek megfelelően, amely összehasonlítja a különböző korok művészeinek tehetségét és zsenijeit, és még sok finomság =0)

Annotációként: Napló Dalinak nincs önálló irodalmi értéke, de csak a SALVADOR DALI részeként értékes. És Salvador több, mint egy ember, több, mint egy emberi művész, sőt több, mint összes munkája. Ezért olvasni Napló kategorikusan ellenjavallt azok számára, akik csak azt tudják Daliról, hogy „volt egy művész, aki megolvadt órát és égő zsiráfot festett”. Azoknak, akiknek nincs humorérzékük, és akik azt hiszik, hogy a „troll” valamiféle skandináv mitikus vadállat, olvassa el Napló kétszeresen ellenjavallt.

Magamat Napló nagyon kicsi, csak 124 oldal 124 oldal, gondolj bele! =0) 124 oldal, de gondolatok, ötletek, kérdések, megegyezések és nézeteltérések, találgatások, meglátások valódi cunamit generál...

Még rövid időre is nehéz felhívni magára a figyelmet. És minden nap és órában beletörődtem ebbe a tevékenységbe.

Valószínűleg ez a legelső és legáltalánosabb dolog, amiről elmondható Napló Ami a könyvet illeti, az 50 évvel ezelőtt valakit komolyan sokkolhatott és/vagy megsérthetett (először 1964-ben jelent meg), de ma már csak a háziasszonyokat és a többi burzsoát ijesztgeti az ilyen próza =0))

Valójában, ha bármelyikünknek lenne bátorsága gondolataink, múló vágyaink és képeink, eszünkbe jutó asszociációinak legalább egy részének hangot adni, az pontosan ugyanaz történne, mint Dalié. Napló. Az egyetlen különbség a léptékben és a kontextusban van: ha egy hétköznapi embernek néha és időnként furcsa gondolatai és „távoli gondolatok kapcsolatai” vannak, akkor Dali minden gondolkodását átprogramozta, hogy percenként paradoxonokat, rejtett szimbolikus jelentéseket, vad metaforákat és mindenféle oximoront produkáljon. .

A második benyomás - minden kivitelezése ellenére Napló a művészettelenség és az improvizáció illúzióját idézi elő. Egyes események sok szóköz-szöveget kapnak, mások szaggatott vonallal körvonalazódnak, van, hogy több napig egymás után íródnak a feljegyzések, néha egész hónapokat, éveket adnak ki. Ha azonban egy egész év kimarad, a szerző kacér megjegyzéseket tesz hozzá, például „mit csináltam, azt később elmondom” =0)

És most a fő dologról =0)

A művész rajzolással gondolkodik.

A kreativitás és az életfilozófia alapja 1) freudizmus (a tudatalattinak nagyobb hatalma van az ember felett, mint a tudatosnak; a boldog élethez ki kell engedni mindent, ami irracionális) és 2) nietzscheanizmus (teljes szabadság minden társadalmi, erkölcsi, etikai, történelmi keret, a szuperember fogalma).

Ezért legalább felületesen ismerje meg a korszakot (az első világháború után - a kreativitás kezdete és kialakulása), annak elődeit (dadizmus), ideológiai és filozófiai hátterét (a hírhedt freudizmus és nietzscheanizmus), kollégáit és hatások (például Picasso). Ez Yakimovich előszavában található, azok számára, akiket érdekel - az interneten egy csomó webhely található Dalinak és munkáinak szentelve, beleértve néhány listát, és még több.

A fent említett oktatási program nélkül Naplóés nincs mit nyitni – ragaszkodom hozzá.

Eszméletlenül szeretem az életet.

A napló olyan, mint az újévi pezsgőfröccsök =0) túláradó vidámság, öröm, mámor önmagunktól és attól, amit szeret, végtelen szerelmi nyilatkozatok a feleségnek, a szülőföldnek, a művészetnek... valaki azt fogja mondani: pátosz és nárcizmus. Egyesek azt mondják – a nyilvánosságnak játszani.

Nem számít, sőt =0) egyszerűen jó olvasni - nyafogás, dráma, könnyek és taknyok, kicsinyes sérelmek és kifogások nélkül, amelyekkel az emlékiratirodalom annyira tele van. Csak a változatosság kedvéért - olvass el egy naplót, melynek szerzője SZERETI önmagát, szereti az embereket, a feleségét, a hazáját, a vállalkozását. Aki élvezi életének minden pillanatát, értékeli minden pillanatát, szót, hangot, képet, illatot. Bizonyos szempontból ez egy teljesen gyerekes világfelfogás – minden apróság fontos és szép, egyedi és egyedülálló.

Azt hiszem, nem volt könnyebb megszületnem, mint a Teremtőnek megteremteni az Univerzumot. Ő legalább megpihent, és a világ minden színe rám hullott.

A környező valóság „gyerekes” látásmódjából a művészi mohóság egészen természetesen növekszik – amikor MINDEN, szó szerint MINDEN látható, tapintható, hallható, és legfőképpen - a LÁTHATATLAN, SZABADALTALAN és HALLHATATLAN, rejtett, belső - a kreativitás üzemanyagává válik. Dali teljesen mindenevő. Alapvetően nem korlátozza magát semmiben, számára semmi sem szent és minden szent. Nincsenek keretek, konvenciók, elképzelések a jóról és a rosszról („a jón és a rosszon túl” – emlékszel? =0)

Láttam, belesüllyedt a lelkembe, és az ecsetemen keresztül a vászonra ömlött. Ez a festészet. És ugyanez a szerelem.

És itt van Hitler, Lenin és ez a döglött hal-modell, melynek pikkelyeit Dali oly gondosan ábrázolja a vásznon – mind egyforma rendű jelenségek, csak néhány külső inger, amely lendületet ad a képzeletének, lökést az első dominóhoz – és az összes többi követi. Lenyűgöző az a mohóság, amellyel Dali magába szívja, megemészti és festmények, metszetek, dekorációk, szövegek, filmek, ékszerek, fényképek formájában visszahányja a valóságot...

Don Quijote őrült idealista volt. Én is őrült vagyok, de katalán, és az őrületem nem mentes a kereskedelmi szériától.

És minden, amihez hozzáér, arannyá válik =0) Nem leleményes felesége segítsége nélkül, ahogy ma már értjük, ő volt a pénzügynöke, menedzsere és könyvelője. Mi a pénz Dalinak?

Még serdülőkorában, miután megtudta, hogy Miguel de Cervantes, aki annyira dicsőítette Spanyolországot halhatatlan „Don Quijotéjával”, maga is szörnyű szegénységben halt meg, Kolumbusz Kristóf pedig, aki felfedezte az Újvilágot, nem kisebb szegénységben és börtönben is meghalt, Miután mindezt megtanultam, még serdülőkoromban, az óvatosságra ügyelve határozottan azt tanácsoltam magamnak, hogy előre két dologra ügyeljek:

1. Igyekezzen a lehető legkorábban letölteni a börtönt. Ez időben megtörtént.

2. Találja meg a módját, hogy sok erőfeszítés nélkül multimilliomossá váljon. És ez is sikerült.

Az arannyal kapcsolatos kompromisszumok elkerülésének legegyszerűbb módja, ha saját kezűleg szerzi meg. Ha van pénz, minden „szolgáltatás” értelmét veszti. A hős sehol sem szolgál! Teljes ellentéte a szolgának. Ahogy Francisco Pujols katalán filozófus nagyon pontosan megjegyezte: „Az ember legnagyobb álma társadalmi értelemben a szent szabadság, hogy munka nélkül élhessen.” Dali kiegészíti ezt az aforizmát, hozzátéve, hogy ez a szabadság maga az emberi hősiesség szükséges feltétele. Mindennek bearanyozása az egyetlen módja az anyag spiritualizálásának.

Pénz = alkotói szabadság, i.e. lehetőség, hogy csak azt csináld, amit akarsz – korlátozások, határidők nélkül, kiárusítás nélkül. Legyünk őszinték, mindannyian irigykedünk érte =0) Mit hagyott maga után? Önmaga =0) egészét, beleértve saját testét, alkotásait, ingó vagyonát és ingatlanát, egyetlen örökösének - Spanyolországnak - hagyta.

Teljes felelősséggel kijelentem: soha nem vicceltem, nem viccelek és nem is áll szándékomban viccelni.

Kaki, nyálas, nyálas, megszállott vágy, hogy mindent felrobbantsanak, hogy minden részletében megörökítsék a repülő belsőségeket és vért. Először is Dali úgy robbantja fel a körülötte lévők agyát, hogy „Vettem és kortyoltam egyet. ” =0)) Miért? mert ő egy profi troll! Csak az ártatlan polgárokkal folytatott párbeszédeit olvassa el:

Időnként, de makacs állhatatosság mellett találkozom a világon nagyon elegáns, vagyis közepesen vonzó, szinte szörnyen fejlett farkcsonttal rendelkező nőkkel. Ugyanezek a nők rendszerint évek óta alig várják, hogy személyesen megismerjenek. Általában ilyen beszélgetést folytatunk:

Coccyx Woman: Természetesen tudom a neved.

Én - Dali: Én is.

Coccyx Woman: Valószínűleg észrevetted, hogy egyszerűen nem tudtam levenni rólad a szemem. Teljesen elbűvölőnek talállak.

Én - Dali: Én is.

Farkcsont nő: Ó, ne legyél hízelgő! Észre sem vettél engem.

I-Dali: De én magamról beszélek, hölgyem.

Coccyx Woman: Érdekes tudni, hogyan éred el, hogy a bajuszod mindig felálljon?

Ya-Dali: Ezek mind randevúk!

Farkcsont nő: randevúk??

Ya-Dali: Igen, igen, randevúzok. A datolya pálmafákon termő gyümölcs. Datolyát rendelek desszertnek, megeszem, és amikor befejezem, mielőtt megmosnám az ujjaimat a tálban, finoman megfuttatom a bajuszomon. Ez pedig elég ahhoz, hogy megtartsák formájukat.

Coccyx Woman: Remeg!!!

Ya-Dali: Ennek a módszernek van még egy előnye: minden légy minden bizonnyal a datolyacukorhoz fog özönleni.

Coccyx Woman: Micsoda rémálom!

Ya-Dali: Miről beszélsz, én egyszerűen imádom a legyeket. Csak akkor tudok boldognak lenni, ha a napon fekszem, teljesen meztelenül és legyekkel borítva.

Ha ránézek egy remekműre, elragadtatja, hogy mit tanulhatok.

Dali, mint egy megszállott, az ideálisra törekszik, minden tevékenysége annak az egyetlen isteni módszernek/módszernek/technikának az örökös keresése, amely egyedül teszi lehetővé számára, hogy a vásznon megtestesítse a TÖKÉLETESSÉGET, azaz. teljesen pontosan rányomja a művész ötletét egy anyagi adathordozóra. Sokszor úgy tűnik, hogy nagyjából ugyanaz az isteni ecsetvonás lesz, és gyakran megesik, hogy Dali számára a kép a tökéletesség csúcsának tűnik, amit nem is lehetne jobban csinálni, de... másnap ráér az üzlet újra és újra keresi, hogy milyen tökéletes, Ideális árnyékot rajzolni az ember kezére, szövetredőt, halra pikkelyt...

*A következő évben nem csak a legeredményesebb, de a legfürgébb művész is leszek a világon.

Valamikor azt hittem, hogy áttetsző és nagyon folyékony festékkel is lehet festeni, de tévedtem. Az ámbra megeszi a folyékony festéket és minden azonnal sárgává válik.

*Újra a bal combomon dolgozom (a képen - kb.). És ismét, amint megszárad, néhány folt borítja. Ezt a helyet burgonyával kell kezelni, majd bátran és közvetlenül, hiperkubikusan át kell írni mindent, de ne dörzsölje vagy kaparja.

Amikor megkérdezik tőlem: "Mi az új?", azt válaszolom: "Velasquez! Most és mindörökké."

Kérdezd meg bármelyik „kortárs művészt”, hogy hol vannak a gyökerei, kezdj el vele egy beszélgetést a művészetről, és szinte 99%-os valószínűséggel szembesülsz a teljes tudatlanságával és az arra épülő túlzott beképzeltségével (soha senki nem festett úgy, mint én!! ). Dali azonban eredetiségét szilárd alapokon nyugszik - a reneszánsz mestereinek ismerete és tisztelete. Valójában, ha arra figyelsz, HOGY HOGY vannak megírva a festményei, és nem arra, hogy MI van ott ábrázolva, azonnal Leonardo da Vinci és Raphael, Vermeer jut eszedbe – ezek a nevek nem hagyják el az oldalakat. Napló, vitatkozik velük, tanulmányozza őket, igyekszik behatolni technológiájuk titkába, kritizál, elemez...

*Ha nem hajlandó tanulni az anatómiát, a rajz és a perspektíva művészetét, az esztétika és a szín matematikai törvényeit, akkor hadd jegyezzem meg, hogy ez inkább a lustaság, mint a zsenialitás jele.

*Elutasíts a lusta remekművektől!

*Először tanulj meg rajzolni és írni, mint a régi mesterek, és csak azután cselekedj saját belátásod szerint - és mindig tiszteletben leszel.

Paranoid-kritikai elemzés (módszer) és dalianizmus

Röviden, Dali módszere az volt, hogy valami egészen hétköznapi és hétköznapi dolgot helyezzen el egy teljesen irracionális kontextusba (egy lány portréja teljesen Vermeer-stílusban - francia zsemlével a fején =0)). A környező valóságot éppen ilyen elemzésnek vetették alá - egyszerű alkatrészekre való feldarabolást (" Csipkeverő"A Vermeer "orrszarvúk szarvokra", azaz íves vonalakra bontható, amelyek szimbolikus jelentéssel bírnak (gyakran csak a művész számára érthető =0))

Dalian = Dalí szellemében, i.e. szimbolikus, misztikus, irracionális, megmagyarázhatatlan. Általában Dalinak dalian nyelve van - vad metaforákkal, paradoxonokkal és oximoronokkal beszél, saját tartalommal ruházva fel a szavakat, mások számára érthetetlenül. Dali kedvenc játéka az asszociáció, a gondolatok, ötletek és képek logikátlan ugrása.

A zsenialitásom sajátossága, hogy az elméből fakad. Pontosan az elméből.

Dali véleményem szerint a legszembetűnőbb példa a self made manre =0) Nem briliáns művésznek született (nézd meg korai festményeit), hanem azzal a képességgel született, hogy megtalálja a lehetőséget, hogy a semmiből csináljon valamit. =0)) Egyesek számára a Napló egy őrült őrjöngésének, egy skizofrén automatikus recitativójának tűnik. Nem.

teljesen normális vagyok. És az abnormális, aki nem érti a festményemet, aki nem szereti Velasquezt, akit nem érdekel, hogy hány óra van a maszatos számlapomon - elvégre pontosan mutatják az időt.

Dali nyelve egy zseniálisan felépített független nyelv, amely kifejezi mindazt, ami az emberi nyelv hétköznapi eszközeivel alapvetően kifejezhetetlen - az érzések legbonyolultabb komplexumai, érzelmek kuszasága, asszociációk kuszasága, eszmék/hiedelmek ötvözete... egyszóval , a tudatalatti, irracionális, sokszor „szégyenletes”, mindaz, amit Te és én félünk szavakba önteni.

Eredmények: legyen a mellette lévő polcon Salvador Dali titkos élete, saját maga írta (fiatal Dali) és A mesterség 50 mágikus titka saját szerzője által.