Argomenti e fatti su come disegnare un cartone animato passo dopo passo. Impara a disegnare i cartoni animati passo dopo passo

Una vignetta è qualcosa tra un ritratto e un disegno umoristico, una combinazione di tratti reali e caratteristici di un oggetto nel disegno. La caricatura è, prima di tutto, un'esagerazione (dei tratti caratteristici di una persona, di un oggetto, di alcuni dettagli).

Nel mondo moderno, l'arte di creare cartoni animati non è stata completamente studiata, né è stata studiata in modo sufficientemente dettagliato per descrivere chiaramente la sequenza dei passaggi per disegnare i cartoni animati. Alcune persone credono che creare cartoni animati sia un talento naturale di una certa persona, ma questo è solo un malinteso.

Proviamo a capire cosa serve per imparare a disegnare un cartone animato?

In primo luogo, un fumettista deve essere sia un artista che uno psicologo. In particolare, quando ricevi l'ordine di disegnare una caricatura di una persona o di un gruppo di persone, devi identificare rapidamente i loro tratti caratteristici e costruire su di essi una caricatura. Per fare questo, guarda attentamente la persona, presta attenzione ai suoi lineamenti del viso, ai suoi vestiti, alle espressioni facciali e ai movimenti. Dopo tale scansione, sarai in grado di inventare una composizione per il disegno e realizzare un cartone animato unico e memorabile.

In secondo luogo, ovviamente, puoi imparare da solo le basi per disegnare cartoni animati, ritratti e caricature studiando un'enorme quantità di letteratura e guardando video. Ma tale procedura richiederà molto tempo. Un modo relativamente rapido ed efficace per imparare è frequentare corsi d'arte che ti aiuteranno a capire se sai disegnare un cartone animato e se ti piace questa attività. La creazione di cartoni animati richiede un investimento minimo. All'inizio avrai bisogno di un foglio di carta e di una matita appuntita o anche di una penna.

In terzo luogo, quando si impara (sia da autodidatta che studiando in corsi o in una scuola d'arte), prestare particolare attenzione alle capacità di disegnare volti e corpi, altri dettagli non sono così importanti; Inoltre, per diventare un buon fumettista, è necessaria la pratica. Dopo un certo periodo di tempo, sarai in grado di creare opere in 10 minuti.

In quarto luogo, dovresti decidere con cosa ti piacerebbe svolgere il tuo lavoro. Saranno colori o una semplice matita? Naturalmente, senza un po' di pratica non sarai in grado di scegliere l'opzione appropriata. A proposito, puoi e dovresti iniziare a esercitarti con le fotografie e poi provare a disegnare dalla vita.

L'idea imprenditoriale di oggi è adatta a tutti coloro che non riescono a immaginare la propria vita senza un foglio di carta e una matita tra le mani. Parleremo della creazione di cartoni animati e caricature come attività con un investimento minimo. In questa materia, la cosa più importante è la capacità di disegnare ritratti e determinare, guardando una persona, le principali caratteristiche del viso. E inoltre, essere in grado di trasmetterli su tela. Di norma, i buoni fumettisti e fumettisti provengono da studenti e laureati di scuole d'arte e università. Molti di loro svolgono attività simili nel tempo libero dallo studio. E, devo dire, si forniscono un'ulteriore (e per alcuni è la principale) fonte di reddito. Prima di addentrarci nell'idea imprenditoriale vera e propria, comprendiamo un po' i termini.

Caricatura e caricatura non sono la stessa cosa?

Nella società si è radicato un malinteso secondo cui i cartoni animati e le caricature sono lo stesso genere artistico. Si scopre che non è così. Portiamo alla vostra attenzione le definizioni di cartone animato e caricatura.

La caricatura è un genere di arte in cui il personaggio principale (persona, animale o qualsiasi oggetto) è raffigurato in modo bonario e divertente. Allo stesso tempo, l'artista mostra deliberatamente sulla tela le caratteristiche esterne e i tratti caratteriali inerenti a questo particolare eroe. Le caricature sono di diversi tipi, a seconda degli oggetti raffigurati. Il ritratto raffigura una persona. In una riunione di gruppo ci sono più persone unite da un'atmosfera comune. Sono presenti cartoni animati con animali e alcuni oggetti speciali per il cliente (ad esempio raffiguranti una casa, un'auto, ecc.). Un posto speciale è occupato dai dipinti della trama, dove, oltre al personaggio principale, viene raffigurato anche l'ambiente circostante. A nostro avviso, questo è il tipo di cartone animato più interessante e bello.

La caricatura è il capostipite del genere dei cartoni animati. Si tratta di disegni satirici e umoristici che raffigurano una persona o un oggetto con un'esagerazione delle sue caratteristiche intrinseche, sia esterne che interne. Si differenzia dalla vignetta per la sua urgenza sociale o politica. Molto spesso, tali dipinti raffigurano famosi politici, uomini d'affari e star dello spettacolo.

Ora che hai un'idea di questi due generi, torniamo alla nostra idea di business.

Come imparare a disegnare cartoni animati e caricature?

Questa è la prima domanda che verrà posta da chiunque sia interessato a realizzare questa idea, ma non sappia come creare ritratti umoristici. Gli esperti dicono che il principio fondamentale è la conoscenza dell'anatomia e delle espressioni facciali del volto umano. E, naturalmente, la capacità di disegnare ritratti. Puoi imparare tutto questo da solo studiando libri e lezioni su Internet. Ma non mentire a te stesso. Questo tipo di formazione richiederà molto tempo. Esiste un modo più breve e corretto: iscriversi a una scuola d'arte, a corsi o persino a un'università. Gli insegnanti ti insegneranno le basi e i trucchi delle belle arti e ti renderanno uno specialista in un tempo relativamente breve.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'apprendimento del disegno del corpo e del volto umano, poiché queste abilità saranno estremamente utili durante la creazione di cartoni animati e caricature.

Una volta imparato a disegnare i volti, puoi passare alla fase successiva. È necessario imparare a identificare le principali caratteristiche facciali di una persona, così come quelle caratteristiche che riflettono minimamente il suo aspetto e il suo carattere. La caricatura e la caricatura si basano sulla capacità di esagerare le caratteristiche più importanti e sulla capacità di rimuovere quelle non importanti.

Sarà utile osservare il lavoro di un fumettista. Vedrai come viene creato un ritratto. Dove inizia il disegno? Cosa attira più attenzione? Eccetera. La cosa più importante è la pratica. Siediti alla scrivania, prendi carta, matita e vai. Più disegni, più velocemente imparerai. Innanzitutto, esercitati a disegnare da una fotografia. Dopo diverse caricature o caricature di successo, puoi provare a disegnare dalla vita. Chiedi ai tuoi amici o familiari di posare per te.

Affina le tue abilità fino a quando non sarai in grado di creare fantastiche immagini divertenti in modo rapido e semplice. Di norma, un caricaturista o caricaturista professionista impiega 10 minuti per fornire al cliente un ritratto finito. Successivamente, sei pronto per offrire i tuoi servizi al grande pubblico.

Come organizzare la tua attività utilizzando cartoni animati e caricature?

Abbiamo individuato tre modi per realizzare questa idea di business. Il primo è aprire il proprio laboratorio per creare tali disegni. Per fare questo avrai bisogno di una piccola stanza. L'area ottimale è di 12-15 metri quadrati. m. Qui il cliente avrà spazio per girarsi e tu avrai spazio per la creatività. Naturalmente dovresti appendere alle pareti i risultati dei tuoi lavori precedenti. Diventeranno un portafoglio aggiuntivo. A proposito, avrai bisogno di un portfolio ben progettato quando implementi un'idea in uno dei tre modi proposti.

La seconda opzione è accettare ordini tramite Internet. Il vantaggio di questo metodo è che raggiunge un numero enorme di clienti, indipendentemente dalla loro ubicazione. Puoi inviare loro il lavoro finito elettronicamente via e-mail o in formato stampato via posta. Lo svantaggio è l’incapacità di attingere dalla vita. Disegnare da una fotografia è un po' più difficile e richiede più tempo. Ma pensiamo che questo non sia un grosso ostacolo. L'opportunità di lavorare con clienti in tutto il paese e all'estero compensa ampiamente questo svantaggio. Non hai bisogno di un ufficio per implementarlo, ma avrai bisogno del tuo sito web e della sua ulteriore promozione.

E l'ultima opzione (anche se puoi pensare ad altri modi per implementare questa idea imprenditoriale) è creare cartoni animati in tempo reale. Cioè, ti invitiamo a diventare un fumettista di strada. Per l'implementazione avrai bisogno di un piccolo supporto. Puoi farlo in casa. Puoi appendere molti dei tuoi lavori e prezzi su di esso. Diverse piccole sedie. Ti siederai su uno e il tuo cliente sull'altro. E, come per ogni cosa, avrai bisogno di materiali artistici e carta. È molto importante essere nel posto giusto al momento giusto. I luoghi di maggior successo sono i parchi, le piazze, le piazze, le spiagge. Questi ultimi sono probabilmente il luogo più redditizio al mondo per i “pittori umoristici”. Il periodo più favorevole sono i festivi dalla mattina alla sera, nei giorni feriali la sera, nei fine settimana si può provare dall'ora di pranzo fino al tramonto. Come dimostra la pratica, un sacco di persone si riuniscono attorno a questi fumettisti (caricaturisti). Alcuni stanno solo guardando, altri aspettano il loro turno.

Quanto riesci a tirar su?

Come abbiamo detto all’inizio, creare vignette e caricature è un’attività con un investimento minimo. Ad esempio, per iniziare a lavorare come artista di strada, tutto ciò di cui hai bisogno è un piccolo cavalletto, qualche foglio di carta e una semplice matita (carboncino, colori, dipende dalla tua tecnica). Le sedie possono essere portate da casa.

Il costo di un cartone animato, anche il più semplice, è di 500-600 rubli. Se si tratta di un disegno di soggetto realizzato in acquerello o pastello, il suo prezzo può arrivare fino a 5-6 mila rubli. Per quanto riguarda il tempo impiegato per disegnare un'immagine, sarà al massimo mezz'ora. Allora fai i conti da solo.

Una cosa è certa. La capacità di disegnare cartoni animati e caricature può fornire al suo proprietario una seria fonte di reddito. Principale o aggiuntivo.

I ritratti caricaturali sono dipinti divertenti che raffigurano volti distorti di persone, pur mantenendo la loro somiglianza. In questo tutorial imparerai come disegnare un ritratto caricaturale utilizzando Adobe Photoshop e una tavoletta grafica Wacom Intuos.

Quindi iniziamo!

Risultato finale:

1. Disegnare una caricatura

Passo 1

Crea un nuovo documento in Adobe Photoshop con le seguenti dimensioni 1110x1270 px, risoluzione 300 dpi. Tieni a portata di mano l'immagine originale da cui disegnerai il tuo ritratto caricaturale. Sto usando l'immagine originale di un uomo, che puoi vedere nello screenshot qui sotto.

Studia attentamente il tuo oggetto, prestando attenzione ai dettagli che risaltano particolarmente. La chiave per creare una caricatura è evidenziare le caratteristiche speciali del volto di una persona. In questo caso, puoi allargare le orecchie, le labbra e la mascella.

Una volta che hai deciso quali caratteristiche del viso migliorerai, inizia a creare la tua caricatura. con uno sfondo bianco. E con l'aiuto Opacità del pennello a pressione tondo duro(Pennello per opacità a pressione tonda dura (B)), disegna il soggetto del tuo cartone animato. Nel pannello di controllo della spazzola superiore, non dimenticare di attivare la modalità La pressione controlla l'opacità(Pressione per l'opacità).

Disegna in toni di grigio per rendere lo schizzo il più chiaro possibile. Questo è un design semplice, quindi non è necessario aggiungere uno sfondo o progettare l'abbigliamento in dettaglio. Concentrati sul miglioramento delle caratteristiche del viso, inclusa l'enfasi sulla mascella.

Schizzo finale.

2. Colorazione

Passo 1

Crea un nuovo livello sotto il livello di schizzo. Utilizzando uno strumento Pendenza(Strumento sfumatura (G)), tipo sfumatura Lineare(Lineare), colori sfumati dal verde tenue (#3e3726) al verde chiaro (#695d50), riempi questo livello con un gradiente lineare.

Passo 2

Per iniziare a colorare la caricatura, abbiamo bisogno di una base. Crea un altro nuovo livello sotto il livello di schizzo, dai un nome a questo livello La base(Base). Utilizzando una spazzola tonda dura al 100% Rigidità(Durezza), dipingi i colori di base sul viso, sui capelli e sul colletto della camicia. Perché Abbiamo cambiato la modalità di fusione per il livello di schizzo in Luce soffusa(Luce soffusa), lo schizzo corrisponderà perfettamente ai colori di base.

Su questo stesso livello, non dimenticare di dipingere gli occhi, i peli del viso e le labbra con i colori di base. I numeri delle sfumature di colore di base sono mostrati nello screenshot qui sotto.

Passaggio 3

Crea un nuovo livello sopra il livello dei colori di base La base(Base) come maschera di ritaglio. Dai un nome a questo livello Ombra(Ombre), cambia la modalità di fusione per questo livello in Moltiplicazione(Moltiplicare). Usiamo uno strumento Pipetta(Strumento Contagocce (I)) per selezionare i campioni di colore come colore di primo piano, quindi, utilizzando le sfumature di colore già presenti sulla tela, aggiungi la prima fase di ombre al ritratto.

Crea un altro nuovo livello come maschera di ritaglio sul livello La base(Base). Dai un nome a questo livello Struttura(Struttura). Cambia la modalità di fusione per questo livello in Moltiplicazione(Moltiplicare). Usando Pennello triangolare per pastelli(Pennello pastello triangolare (B)) aggiunge un po' di texture marrone alla pelle del viso e del collo.

Passaggio 4

Aggiungiamo alcuni punti salienti. Crea un nuovo livello come maschera di ritaglio sul livello La base(Base). Dai un nome a questo livello Leggerobagliore(Scherva lineare (Aggiungi)) e utilizzando lo strumento Pipetta(Strumento Contagocce (I)), campiona i colori dalle aree adiacenti per aggiungere luci. Dovrai tenere l'immagine originale nelle vicinanze durante questo processo, questo ti aiuterà quando aggiungi le luci. Accentuare i punti salienti nella zona superiore del viso.

Ora seleziona tutti i livelli di colorazione, incluso il livello di schizzo tranne il livello di sfondo, per unirli (Ctrl+E).

Assegna un nome al nuovo livello unito Caricatura(Caricatura).

Passaggio 5

È tempo di ripulire il nostro disegno e renderlo più chiaro. Per questo scopo utilizzare lo stesso pennello Opacità di pressione rotonda dura(Hard Round Pressure Opacity) per correggere la consistenza del viso, dei capelli e del colletto. Apporta tutte le modifiche sul livello Caricatura(Caricatura), ciò fornirà bordi più nitidi anziché morbidi e sfocati.

Passaggio 6

Crea un nuovo livello sopra il livello Caricatura(Caricatura). Dai un nome a questo livello Leggerobagliore(Punti salienti). Cambia la modalità di fusione per questo livello in Sovrapposizione(Sovrapposizione), quindi utilizzando il bianco e colori caldi luminosi, aggiungi riflessi alla pelle. Rendi le orecchie e le guance un po' più rosa e la parte superiore della fronte e i capelli più luminosi.

Non dimenticare la barba! Per dare vita al nostro disegno, dobbiamo disegnare piccoli dettagli che riflettano i punti salienti. Per prima cosa crea un nuovo livello sopra il livello Abbagliamento leggero(Alte luci), cambia la modalità di fusione per questo livello in Sbiancante lineare (Aggiungi)(Schiva lineare (Aggiungi)). Dai un nome a questo livello Dettagli(Dettagli) e utilizzando lo strumento Pipetta(Strumento Contagocce (I)), campiona i colori già presenti sulla tela per dipingere le luci in quest'area.

Disegna i peli della barba in tre direzioni diverse. Disegna peli piccoli e fini per mettere in risalto i singoli peli e aggiungere movimento all'immagine.

Passaggio 7

Unisci tutti i livelli della caricatura tranne il livello di sfondo per completare il nostro dipinto su due livelli separati. Ciò aiuterà nell'esecuzione e salverà le dimensioni del file.

Continua a disegnare i dettagli per aggiungere più personalità a questo ritratto. Aggiungi peli più fini a tutta la barba, compresi baffi, barba e sopracciglia. Aggiungi riflessi alle labbra e ritocca i bordi per ottenere il ritratto perfetto.

Se ritieni di poter aggiungere più dettagli al disegno, aggiungi i dettagli dell'abbigliamento. In questo caso ho disegnato le spalle e parte della maglietta. Dipingi prima la base blu scuro e poi aggiungi le pieghe alla maglietta usando movimenti lenti con un pennello rotondo morbido.

Se hai bisogno di allungare il tuo corpo, allora andiamo Filtro: plastica(Filtro > Fluidifica) e utilizzando lo strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti (W)), abbassa la maglietta e le spalle.

Crea un nuovo livello sopra il livello Caricatura(caricatura), cambia la modalità di fusione per questo livello in Luce lineare(Luce lineare). Utilizzando lo stesso colore blu della maglietta, dipingi le ombre nella parte inferiore del disegno e sui lati utilizzando un pennello rotondo morbido. Unisci tutti i livelli in un unico livello.

Puoi vedere il risultato finale nello screenshot qui sotto.

E questo è tutto! Creare disegni digitali richiederà molta pratica, ma una volta acquisita questa esperienza, sarai in grado di creare il tuo ritratto caricaturale! Spero che questo tutorial ti sia piaciuto. Buona fortuna!

Questa è una lezione piuttosto difficile, quindi potrebbe volerci un bel po' di impegno per ripeterla. Se non sei riuscito a disegnare un fumetto la prima volta, non disperare e riprova. Fai del tuo meglio per completare questa lezione. Se ancora non funziona, puoi provare a completare la lezione “”. Ma credo che ci riuscirai.

Di cosa avrai bisogno

Per disegnare un fumetto potremmo aver bisogno di:

• Carta. È meglio prendere carta speciale a grana media: gli artisti alle prime armi troveranno molto più piacevole disegnare su questo tipo di carta.
• Matite appuntite. Ti consiglio di prendere diversi gradi di durezza, ognuno dovrebbe essere utilizzato per scopi diversi.
• Gomma per cancellare.
• Bastoncino per sfregamento della schiusa. È possibile utilizzare carta comune arrotolata in un cono. Sarà facile per lei strofinare l'ombreggiatura, trasformandola in un colore monotono.
• Un po 'di pazienza.
• Buon umore.

Lezione passo dopo passo

Disegnare personaggi di film, cartoni animati e storie è molto più semplice che disegnare persone e animali reali. Non è necessario rispettare le regole dell'anatomia e della fisica, ma ogni personaggio è unico a modo suo. Gli autori li hanno creati utilizzando modelli speciali, che devono essere ripetuti in modo abbastanza accurato. Ma se vuoi, quando inizi a disegnare un cartone animato, puoi sempre rendere gli occhi un po' più grandi. Questo gli darà un aspetto più da cartone animato.

A proposito, oltre a questa lezione, ti consiglio di prestare attenzione alla lezione “”. Ti aiuterà a migliorare le tue abilità o semplicemente a divertirti un po'.

Tutti i disegni complessi devono essere creati utilizzando lungimiranza e visione. Il soggetto deve essere più di un semplice modulo su un foglio di carta. Devi disegnarlo tridimensionalmente, cioè creandolo da semplici corpi geometrici come se fossero uno sopra l'altro: qui c'è una palla su un cubo, e qui ci sono due palle una accanto all'altra. Tutti gli esseri viventi e non viventi sulla terra sono costituiti da queste forme primitive.

Suggerimento: crea uno schizzo con tratti quanto più sottili possibile. Più spessi sono i tratti dello schizzo, più difficile sarà cancellarli in seguito.

Il primo passo, o meglio il passo zero, è sempre quello di segnare un foglio di carta. Questo ti farà sapere dove si troverà esattamente il disegno. Se posizioni il disegno su metà del foglio, puoi utilizzare l'altra metà per un altro disegno. Ecco un esempio di come contrassegnare un foglio al centro:

Di solito i caricaturisti esperti, quando disegnano cartoni animati, raramente fanno la domanda: come lo fanno.

Se chiedi a un artista di spiegarti perché disegna in questo modo, molto probabilmente dirà che disegna in modo puramente intuitivo, basandosi sulla sua esperienza creativa. E questo, in una certa misura, può essere spiegato dal fatto che finora la teoria nel campo del disegno dei cartoni animati non è stata sufficientemente studiata e sistematizzata. Le conoscenze teoriche esistenti non vengono insegnate nelle scuole d'arte per il semplice motivo che non sono ancora di carattere applicato. Ogni artista, però, ha le sue tecniche per disegnare i cartoni animati, e voglio presentarvene alcune nelle pagine del sito.

La base della caricatura è la mobilità della forma. In un ritratto troviamo questa forma statica; l'artista disegna i tratti del viso così come esistono nella realtà. In un cartone animato le proporzioni sono distorte, esagerate, si muovono, si deformano, eppure la somiglianza con l'originale non viene persa affatto. Perché succede questo? Il disegno del fumettista obbedisce a delle misurazioni precise oppure nasce come risultato di un’inspiegabile esaltazione creativa?

Guardando il lavoro di un fumettista, lo spettatore non iniziato rimane con un sentimento di sorpresa, che ricorda leggermente la sensazione che proviamo vedendo il lavoro di un mago. Se il disegno di un ritratto si adatta bene al quadro della nostra comprensione (vediamo come l'artista copia semplicemente la natura), allora disegnare una caricatura a volte suggerisce un'abilità meravigliosa di cui il fumettista è dotato fin dall'infanzia. Un’abilità quasi impossibile da apprendere.

Proviamo ora a capire se tutto è davvero così disperato o, nonostante tutto, ci sono alcuni modi e meccanismi attraverso i quali qualsiasi persona, anche più o meno preparata, può imparare a disegnare cartoni animati.

Proporzioni del viso

I volti di tutte le persone differiscono l'uno dall'altro in piccoli dettagli: la dimensione del naso, della bocca, dell'ovale del viso, delle orecchie sono diverse per tutte le persone, ma le proporzioni - il rapporto tra le distanze tra naso, occhi e bocca - sono approssimativamente lo stesso per ogni persona. Le proporzioni classiche dividono il volto umano in tre parti uguali. Queste sono le distanze tra le sopracciglia e le radici della fronte, la distanza tra la base del naso e le sopracciglia e la distanza tra la base del mento e la base del naso.

Inoltre, la distanza tra le sopracciglia e la punta del naso è uguale alla dimensione delle orecchie, e una linea tracciata alla base del labbro inferiore divide la parte inferiore del viso in due parti simmetriche.

La figura mostra chiaramente come le linee a, b, c, d dividono il viso in parti uguali e come la dimensione dell'occhio possa adattarsi proporzionalmente al viso. Ma potrebbero obiettare a me. Cosa fare se le caratteristiche di una persona non sono proporzionali? Le leggi dei rapporti funzionano davvero in modo altrettanto impeccabile? Dopotutto, ci sono persone con il naso lungo e corto e gli occhi piccoli e distanziati. Ad esempio, puoi confrontare due volti completamente diversi. Uno con proporzioni assolutamente perfette e l'altro completamente sproporzionato.

Questo ritratto mostra come appare un viso perfettamente proporzionale. Tuttavia, se prendiamo un'altra faccia, a prima vista priva di proporzioni, e tracciamo le stesse linee, scopriremo in modo del tutto inaspettato che il rapporto dimensionale tra loro rimarrà approssimativamente lo stesso

Possiamo quindi concludere che le proporzioni sono una cosa molto conveniente per un artista. Senza conoscere le proporzioni di base, è quasi impossibile disegnare correttamente un ritratto, perché è molto difficile cogliere a occhio il rapporto tra le dimensioni delle varie parti del viso. Per lo più gli errori commessi dai ritrattisti principianti sono errori legati alla violazione delle proporzioni.

Ma torniamo alla caricatura, per la quale abbiamo effettivamente iniziato la nostra ricerca. Nella caricatura di un volto, le leggi delle proporzioni sono importanti quanto quando si disegna un ritratto. Cosa succede di solito se un artista disegna un naso lungo invece di uno corto, lasciando invariate tutte le altre proporzioni? In questo caso il ritratto dipinto ci sembra privo di somiglianza con l'originale. Non è necessario semplicemente allungare il naso; potete ridurre troppo la distanza tra gli occhi o, al contrario, aumentarla troppo. Quindi, se si confrontano le figure aeb, è chiaramente evidente che aumentando la distanza tra gli occhi nella figura b, abbiamo creato qualcosa di strano, brutto e sproporzionato. La nostra coscienza, il cui meccanismo di percezione si basa su leggi puramente geometriche di identificazione dei volti umani, segnala istantaneamente una violazione commessa dall'artista, e viene percepita da noi come un fatto negativo e spiacevole.

Qui è importante comprendere il fatto che le proporzioni sono uno dei meccanismi subconsci di percezione del volto umano. Nella nostra vita quotidiana, leggiamo costantemente, inconsciamente, informazioni dai numerosi volti che incontriamo. Anche la nostra percezione estetica si basa sulla proporzionalità. Quanto più il volto di una persona rientra nel canone classico, tanto più piacevoli sono le emozioni e il desiderio di comunicarlo, e viceversa, le persone con volti sproporzionati e asimmetrici evocano in noi, se non sentimenti di rimpianto, almeno risate. Alla fine del XIX secolo era popolare la teoria di uno psicologo italiano Lombroso Cesare, che pubblicò il libro “Criminal”, in cui sosteneva che esistono alcune caratteristiche biologiche, legate principalmente alla sproporzionalità del volto, che contribuiscono a la commissione dei reati. Quindi, secondo la sua teoria, le persone con il mento massiccio e le mascelle sviluppate sono potenziali criminali e mascalzoni.

E, stranamente, ancora oggi la sua teoria trova sostenitori proprio a causa del nostro desiderio psicologico di proporzioni ideali.

Forse è da qui che è nata la divisione in caricatura e fumetto. Molte persone non riescono a capire questa differenza tra una caricatura e un cartone animato. Secondo me, alcune distorsioni delle proporzioni facciali sono percepite da noi come comiche e provocano risate, mentre altre, al contrario, provocano una sensazione di disgusto. Di norma, proviamo emozioni positive quando vediamo uno sciocco e un sempliciotto, lo troviamo divertente; Ricorda solo le battute sovietiche sui Chukchi o Vasily Ivanovich Chapaev e Petka. Il caricaturista inglese John Law dipinge nelle sue opere un'immagine completamente diversa. La sua caricatura di Margaret Thatcher non può essere definita divertente; evoca piuttosto un sentimento di disgusto.

Quando ero ancora un fumettista alle prime armi e muovevo i primi passi in questo genere d'arte, mi allenavo nella metropolitana, guardando i volti dei passeggeri seduti di fronte a me, immaginando mentalmente come sarebbe stato un cartone animato di questa o quella persona. Questi esercizi in seguito mi hanno fornito un aiuto inestimabile. Ho imparato una qualità molto importante per un artista: vedere il proprio lavoro in forma finita ancor prima di iniziare a disegnarlo. È vero, poi mi è sembrato che i volti delle persone a 100 metri sotto terra sembrassero più caricaturali che in superficie. Forse la nostra percezione dipende dalla posizione nello spazio in cui ci troviamo in questo momento, ma questo è un argomento per un altro studio.

Cerchiamo di capire su cosa si basano le proporzioni. Indubbiamente, la loro base è la stretta interazione tra loro. È assolutamente impossibile modificare qualsiasi parte del viso senza incidere su altre parti. Dalla fisica sappiamo che ogni azione provoca una uguale reazione. Nel cartone animato, i cambiamenti in relazione al naso portano ad un certo cambiamento nella forma di base, nella posizione degli occhi e della bocca. Quindi nella figura c, un aumento della distanza tra gli occhi porta ad un accorciamento del naso e ad un'espansione dell'ovale del viso, che diventa più ampio e, a sua volta, più corto. Un ulteriore accorciamento della parte superiore della testa porta all'allungamento della sua parte inferiore: figura d.

Pertanto, la caricatura del volto si basa ancora su un cambiamento delle proporzioni, ma non arbitrariamente, quando semplicemente prendiamo e ingrandiamo il naso, o ingrandiamo le orecchie o gli occhi, ma subordinati a un certo metodo basato sui rapporti delle sue varie parti . Per chiarezza, dovremo introdurre qualche semplificazione della forma unendo il naso e gli occhi nella forma della lettera T. Cercheremo ora di considerare alcune delle variazioni che la lettera T assume su diversi tipi di volti.

Come si può vedere in figura, le lettere T assumono diverse forme, le cui varianti sono innumerevoli, ma a noi interessano solo quelle più caratteristiche, che sono rappresentate in figura. Per me la forma della lettera T è un elemento fondamentale in un cartone animato con l'aiuto del quale posso facilmente allungare ed esagerare il viso, non per un secondo senza paura di commettere errori legati all'espressività complessiva del disegno. Per cominciare, puoi prendere come base queste sei forme più caratteristiche della lettera T e provare a caricaturare i volti secondo questi schemi, la cosa più importante nel lavoro è l'osservazione iniziale della forma del viso: o è un naso dritto, lungo e sottile, oppure grosso, largo o all'insù. La forma degli occhi è correlata alla forma del naso in sequenza diretta; la cosa principale è immaginare mentalmente quale forma della lettera T avrà il viso in ogni caso specifico; Quando parlo della lettera T, mi riferisco in ogni caso alla forma geometrica creata dagli occhi e dal naso. Di norma, gli occhi e il naso lavorano sempre insieme nella loro relazione. Per visualizzarlo più chiaramente, immagina che gli occhi e il naso siano collegati da un filo, un filo che si muove attraverso ruote attaccate al centro degli occhi e alla punta del naso.

Se gli occhi di una persona sono distanziati rispetto al ponte del naso, le corde avvicinano il naso agli occhi e un naso più lungo avvicina gli occhi l'uno all'altro. La bocca, il naso e il mento hanno una relazione simile. Poiché la distanza tra loro è costante, la bocca situata vicino al naso comporta l'asportazione del mento. Pertanto, è facile concludere che la deformazione di qualsiasi parte della faccia porta immediatamente alla deformazione inversa di un'altra parte direttamente adiacente ad essa.

Pertanto, puoi vedere come una formula semplice si basa su una base abbastanza semplice, utilizzando la quale puoi facilmente imparare a caricaturare un volto. Per cominciare, ti consiglio di iniziare semplicemente disegnando il contorno della testa e una rappresentazione schematica della lettera T. Ciò è necessario per sviluppare la tua capacità di trasformare dinamicamente il viso. Almeno dieci disegni al giorno ti permetteranno di padroneggiare la tecnica in un tempo abbastanza breve.

©Boris Sharov

Una delle varietà di caricatura - la caricatura - è raffigurata oggi con una frequenza invidiabile. Questo è, di regola, un ritratto satirico o bonario, il cui principio principale è mantenere una somiglianza esterna con una persona. Allo stesso tempo, il clou del cartone animato è l'evidenziazione qualitativa dei tratti più caratteristici di questa persona con l'aiuto di un disegno.

A differenza di altre caricature, i cartoni animati non prendono in giro i difetti dei loro personaggi. Questa è un'immagine carina e gentile che fa sorridere le persone e godersi il disegno. Scopri di più su come dipingere i cartoni animati con gli acquerelli nel video informativo qui sotto.

Video lezione “Come disegnare i cartoni animati”

Disegno animato con acquerelli

Gli ammiratori di questo tipo di arte non cessano mai di interessarsi alla domanda su quale sia il segreto della caricatura e come sia possibile mantenere la somiglianza generale del ritratto con l'originale se il volto di una persona è stato deliberatamente distorto.

Questa è un'attività per artisti professionisti e persino animatori. È anche importante che i momenti lavorativi siano sempre accompagnati dal buon umore. Dopotutto, un ottimo umore significa che metà del lavoro è già stato fatto.

Inoltre, un prerequisito per il lavoro è la capacità di ritrarre le varie espressioni facciali del personaggio. Il punto forte di un cartone animato è che l’artista può trasmettere su carta la tristezza, l’ansia, il riso e la gioia di una persona. Dicono che per un effetto maggiore, puoi sederti davanti a uno specchio e disegnare il tuo viso per un esempio visivo.

Puoi usare una foto del futuro eroe. Naturalmente, non c'è niente di meglio del contatto "dal vivo" con una persona. Ma il più delle volte, sottolineano gli esperti, gli artisti eseguono gli ordini esclusivamente con in mano un campione fotografico del volto del soggetto previsto.

C'è da dire che l'artista avrà bisogno dai 5 agli 8 minuti per portare a termine l'attività. Tutto dipende letteralmente da quanto sembrano complesse le caratteristiche facciali del proprietario originale.

I principi fondamentali della creazione di un cartone animato a guazzo:

• utilizzare un foglio orizzontale;
• dividere mentalmente il volto del soggetto in parti proporzionali;
• utilizzare un pennarello o un pennarello per tracciare linee verticali lungo le pupille degli occhi, lungo gli angoli degli occhi, linee orizzontali lungo il bordo della crescita dei capelli, mento, punta del naso e sopracciglia;
• le proporzioni raffigurate non dovrebbero disturbare la somiglianza generale del volto con il suo proprietario;
• puoi usare una forma a T per rappresentare il naso e gli occhi;
• Usa un pennello largo per dipingere il ritratto risultante con gli acquerelli.

Per padroneggiare le caricature, devi avere una certa abilità artistica e conoscere l'anatomia. È utile studiare i volti delle persone. Dopotutto, ogni artista è, in una certa misura, un fisionomista. Quindi, dopo aver compreso le caratteristiche del volto umano, puoi tranquillamente iniziare a creare un cartone animato. Per trarre ispirazione, puoi utilizzare album di foto di famiglia, riviste e libri. Naturalmente, in questo caso è necessario dare volo all'immaginazione. Il risultato atteso dipende anche dall’impulso fantastico dell’artista.

Quindi, chiunque può creare un cartone animato. È necessario solo prima del processo stesso studiare a fondo l'oggetto o il volto della persona. Quindi non è sufficiente comprendere lo stato dell’anima umana. Questo è il caso quando i dati esterni di una persona hanno valore.