L'originalità delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore nelle opere di Arthur Conan Doyle. L'orgoglio della Russia: gli scienziati russi nella pittura

Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina

Amministrazione statale della città di Sebastopoli

Università umanitaria della città di Sebastopoli

Facoltà di Filologia

Dipartimento di lingua russa

e letteratura straniera

Corsi nella disciplina

“Storia della letteratura straniera del XIX secolo”.

L'originalità delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore nelle opere di Arthur Conan Doyle

Studenti del gruppo UA-2

Voronova Angelina Igorevna

supervisore scientifico – Ph.D.,

Ass. Milenko V.D.

Sebastopoli-2010

INTRODUZIONE

CAPITOLO I ASPETTI TEORICI DELLO STUDIO DELLE OPERE DI ARTHUR CONAN DOYLE

Il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna

Il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra il XIX e il XX secolo

L'originalità della visione scientifica del mondo di A. Conan Doyle

CAPITOLO II IMMAGINI DI SCIENZIATI-RICERCATORI NELLE OPERE DI A. CONAN DOYLE

Immagine di Sherlock Holmes

L'immagine del professor Challenger

CONCLUSIONE

BIBLIOGRAFIA

INTRODUZIONE

La svolta tra il XIX e il XX secolo nel mondo fu un periodo di rapido sviluppo della scienza e della tecnologia. Dopo molti secoli di graduale accumulo di conoscenze scientifiche naturali, in molti settori dell'attività umana si è verificata una svolta tecnologica e si sono aperte enormi prospettive per l'umanità. L'autorità delle scienze esatte, degli scienziati e dell'istruzione è cresciuta notevolmente. Sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico sono state create anche opere d'arte. Apparve il genere della fantascienza. Va notato che nell'arte, specialmente nella letteratura di quel tempo, gli autori ammirano le conquiste tecniche di quel tempo, utilizzando ampiamente temi scientifici nelle loro opere (M. Shelley “Frankenstein, o il Modern Prometheus”, O.L. Huxley “Brave New World”, G. Wells “La macchina del tempo”, “L’uomo invisibile”, La guerra dei mondi”, ecc.).

Anche il lavoro di Arthur Conan Doyle è stato decisamente influenzato dal progresso scientifico. Ma non mette al primo posto i risultati, ma la base di questo progresso: la logica. È interessante notare che i suoi personaggi centrali - Sherlock Holmes e il professor Challenger - dimostrano un approccio puramente scientifico alle questioni pratiche. L'autore, forse senza saperlo lui stesso, nella persona di questi eroi ha mostrato al mondo un esempio di scienziati, ricercatori, per i quali non ci sono sciocchezze e non dovrebbero esserci ambiguità.

L'interesse per lo studio della biografia e dell'opera di Conan Doyle è stato mostrato in momenti diversi da critici e ricercatori letterari nazionali e stranieri, come J.D. Carr, H. Prison, M. Urnov e altri, nonché dal figlio dello scrittore Adrian Conan Doyle. Ed erano interessati a lui non solo come il più grande rappresentante della letteratura inglese, ma anche come brillante scrittore della letteratura mondiale.

L'attività letteraria di A. Conan Doyle è un aspetto importante della vita culturale dell'Inghilterra alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo e fornisce un enorme contributo alla formazione del nuovo pensiero artistico di quel tempo. Lo studio dell'opera dello scrittore non può che arricchire l'idea dell'individualità e dell'originalità di questo periodo nello sviluppo della letteratura inglese.

Il tema dell'originalità delle immagini artistiche di uno scienziato-ricercatore nelle opere di A. Conan Doyle non è oggetto di ricerca scientifica nella critica letteraria nazionale, inoltre, la critica letteraria nazionale non presenta una visione sistematica su questo argomento. Questo stato del problema determina non solo pertinenza, ma anche novità presentato nel lavoro di ricerca, dovuto alla crescente attenzione al patrimonio creativo e alla personalità dello scrittore, al crescente interesse del pubblico dei lettori per le sue opere.

Scopo Questo lavoro consiste nello studio e nell'analisi delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore basate sulle opere su Sherlock Holmes e il Professor Challenger, per comprendere la visione scientifica contemporanea del mondo dello scrittore e il suo riflesso nelle immagini degli scienziati. Il raggiungimento dell'obiettivo implica la risoluzione di specifici compiti:

1). Considerazione del tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

2). Chiarimento e analisi della visione scientifica del mondo dello scrittore A. Conan Doyle.

3). Ricerca, descrizione e caratterizzazione dell'immagine di Sherlock Holmes.

4). Ricerca e caratterizzazione dell'immagine del Professor Challenger.

Oggetto la ricerca è la specificità della personalità creativa nelle opere di A. Conan Doyle. Materiale ricerca - le opere di A. Conan Doyle: romanzi e racconti su Sherlock Holmes e racconti di fantascienza. Articolo studi – immagini artistiche di ricercatori in queste opere.

Di base metodi i lavori sono stati selezionati in base alle caratteristiche dello studio:

Biografico: aiuta a tracciare il grado e la natura dell'influenza del tema della trasformazione scientifica del mondo sulla visione del mondo e sulla creatività dello scrittore.

Ricettivo - utilizzato per caratterizzare la percezione dell'opera di Conan Doyle come fenomeno letterario e culturale.

Sociologico - per comprendere la letteratura come una delle forme di coscienza sociale e riflettere in essa tendenze storiche, momenti socialmente condizionati, raffiguranti il ​​funzionamento di leggi economiche e politiche, personaggi strettamente legati alla situazione nella società nell'era dello scrittore.

Il metodo dell’ermeneutica letteraria consiste nel tracciare la comprensione e l’interpretazione del sistema di immagini da parte del lettore dal testo dell’opera.

Teorico e pratico importanza Il lavoro sta nell'opportunità di applicare le conclusioni e il materiale di ricerca in lezioni frontali e corsi pratici "Storia della letteratura straniera" e "Storia della letteratura inglese", in corsi speciali dedicati a vari aspetti del lavoro di A. Conan Doyle, nonché come nei seminari sulla letteratura straniera.

Struttura lavoro del corso: il lavoro è composto da un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti bibliografici. La parte testuale è composta da 30 pagine, la bibliografia comprende 21 titoli.

L'introduzione comprova la pertinenza del tema di ricerca, formula scopi e obiettivi, definisce l'oggetto, il soggetto, i metodi di ricerca, il significato teorico e pratico e la novità.

Il capitolo I è dedicato allo studio dei fondamenti teorici dello studio. Chiarisce il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna, identifica le caratteristiche principali del processo letterario in Inghilterra tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, l'originalità della visione scientifica del mondo dello scrittore e la ragioni del suo appello a questo argomento.

Il capitolo II esamina le opere dello scrittore, il loro posto nel suo lavoro e le principali immagini dei ricercatori scientifici.

In conclusione, vengono riassunti i risultati del lavoro e presentate le principali conclusioni della ricerca e dell’analisi.

CAPITOLO I ASPETTI TEORICI DELLO STUDIO DELLE OPERE DI ARTHUR CONAN DOYLE

Il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna

Nel senso più generale, un'immagine è una rappresentazione sensoriale di un'idea specifica. Le immagini si riferiscono a oggetti percepiti empiricamente e veramente sensoriali in un'opera letteraria. Con l'aiuto delle immagini, gli scrittori indicano nelle loro opere un'immagine del mondo e dell'uomo. L'arte dell'immagine risiede nel suo scopo speciale, estetico. Cattura la bellezza della natura, del mondo animale, degli esseri umani e delle relazioni interpersonali.

In termini di struttura di un'opera letteraria, un'immagine artistica è la componente più importante della sua forma, senza la quale lo sviluppo dell'azione e la comprensione del significato sono impossibili. Se l'opera d'arte è l'unità fondamentale della letteratura, l'immagine artistica è l'unità fondamentale della creazione letteraria. Utilizzando immagini artistiche, viene modellato l'oggetto della riflessione. L'immagine esprime paesaggi e oggetti interni, eventi e azioni dei personaggi. Nelle immagini traspare l'intenzione dell'autore; l'idea principale e generale è incarnata. Un'immagine artistica non è solo l'immagine di una persona: è un'immagine della vita umana, al centro della quale si trova una persona specifica, ma che include anche tutto ciò che la circonda nella vita.

Un'immagine artistica non solo riflette, ma soprattutto generalizza la realtà, rivela l'essenziale, eterno nell'individuo, transitorio. La specificità dell'immagine artistica è determinata dal fatto che comprende la realtà e crea un mondo nuovo e immaginario. Con l'aiuto della sua fantasia e finzione, l'autore trasforma la materia reale: utilizzando parole, colori, suoni precisi, l'artista crea un'unica opera.

Il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra il XIX e il XX secolo

Alla fine del XIX e all’inizio del XX secolo, la scienza e la tecnologia si svilupparono rapidamente nel mondo, e soprattutto in Europa. L'accumulo di conoscenze e scoperte in queste aree portò a una rivoluzione tecnologica: apparvero il telegrafo, il telefono, l'automobile e il cinema. Sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico sono state create anche opere d'arte. Il genere della fantascienza è emerso come un tipo di letteratura fantastica, intrisa di una visione materialistica della realtà e basata sull'idea che la scienza (moderna o futura) è in grado di risolvere tutti i misteri dell'Universo. Il personaggio principale della fantascienza si è rivelato essere una persona in evoluzione e in via di sviluppo. Non per niente la sua comparsa coincise con la rivoluzione spirituale nella società dell'Europa occidentale, causata dalla pubblicazione del libro di Charles Darwin "L'origine delle specie attraverso la selezione naturale" (1859).

Nel 1818 fu pubblicato il romanzo “Frankenstein, o il Prometeo moderno” della scrittrice inglese Mary Wollstonecraft Shelley. Il destino dello scienziato svizzero, che creò un essere vivente dalla materia inanimata e si trasformò in vittima e allo stesso tempo carnefice della sua stessa invenzione, è diventato un segno speciale che nel tempo ricopre strati culturali sempre più ampi, allontanandosi molto da il problema individuato dallo scrivente. In questo romanzo, Mary Shelley ha toccato le questioni più importanti dell'esistenza umana, che permeano da secoli le ricerche filosofiche, scientifiche ed estetiche: può una persona agire come Dio, producendo altri come sé, ha il diritto di intervenire nei misteri della vita? natura, come avviene la creazione della vita? ? È proprio questo problema della creazione dell'Universo, che originariamente era prerogativa di Dio, ad attrarre così tanto gli scrittori del XX secolo. Il romanzo di Mary Shelley, che i contemporanei percepirono come una sorta di esperimento artistico nato all'incrocio tra l'estetica gotica, illuministica e romantica, “germogliò” con forza nel ventesimo secolo.

Il romanzo distopico Brave New World (1932) di Aldous Leonard Huxley presenta esseri umani che nascono in laboratori e non possono essere liberi a causa del lavaggio del cervello e dell'uso di droghe. Si tratta di un “mondo nuovo” dove le persone crescono da embrioni, già classificati in varietà, dove dominano valori completamente diversi (o la loro assenza, perché tutto è scritto, ciò che viene fornito è disponibile e non serve altro).

La prima rivoluzione nello sviluppo della fantascienza ebbe luogo alla fine degli anni '90 del XIX secolo. eccezionale scrittore inglese Herbert Wells. Ha introdotto elementi di pessimismo, grottesco e critica sociale nella fantascienza precedentemente generalmente ottimista. Dopo l’uscita dei romanzi più importanti di H. Wells del primo periodo della sua opera (“La macchina del tempo” (1895), “L’isola del dottor Moreau” (1896), “L’uomo invisibile” (1897), “ La guerra dei mondi” (1898), “Quando il dormiente si risveglia” (1899), “I primi uomini sulla luna” (1901)), l'argomento della fantascienza era limitato ai seguenti argomenti: viaggi nello spazio, viaggi nel tempo , mondi paralleli, evoluzione o mutazione umana, modellazione della società, destino delle invenzioni scientifiche, guerre future e cataclismi. Ogni tema appare raramente nella sua forma pura in un libro di fantascienza. Qualsiasi opera significativa del genere è una sintesi di talento di diversi temi.

L'idea di progresso è una delle principali nel lavoro di Wells. Cosa porta all'umanità: "Grande Pace" o suicidio della mente? Il futuro nei romanzi nasce dal presente e appare davanti al lettore sotto forma spaventosa di creature grottesche che non possono essere considerate intelligenti. Ogni passo di mezzo progresso viene raggiunto non solo con l'aiuto della forza e di punizioni terribili, ma comporta anche sofferenze crudeli.

Quando Wells parla di problemi scientifici, la sua immaginazione trova il terreno più fertile. La vasta conoscenza acquisita nelle scienze naturali ha permesso allo scrittore di prevedere molte scoperte del XX secolo. Ad esempio, il libro "A World Set Free" menziona l'energia nucleare e "The War in the Air" prevede il rapido sviluppo dell'aviazione.

Nonostante l'abbondanza di temi originali nella fantascienza, negli anni '10. cominciò ad acquisire le caratteristiche della letteratura di intrattenimento, perdendo la sua enfasi educativo-divulgativa e l'orientamento sociale.

Tuttavia, i lettori che hanno vissuto la vera Prima Guerra Mondiale, e non quella immaginaria, non volevano pensare ai problemi sociali o alle difficoltà che l’umanità avrebbe potuto affrontare. Pertanto, le opere di tipo intrattenimento, come quelle create da A. Merritt e E. R. Burroughs, ottennero maggiore successo negli anni '20. Le loro opere potrebbero essere classificate come fantasy se gli autori, nello spirito materialista dei loro tempi, non cercassero (spesso in modo inverosimile) di dare agli eventi descritti una presunta giustificazione scientifica o di utilizzare ambienti fantascientifici. In generale, la scienza in questo periodo della storia della fantascienza era vista solo come un mezzo ausiliario per ravvivare la trama dell'opera.

La rinascita della fantascienza seria, iniziata negli anni '30 e che portò alla cosiddetta "età dell'oro della fantascienza", iniziò nelle pagine della rivista Astounding Science Fiction, nata nel 1930. Fu grazie alla posizione della rivista Nel 1937 lo scrittore John W. Campbell identifica la fantascienza moderna con la letteratura strettamente scientifica, con la “letteratura delle idee” e con la “divulgazione della conoscenza scientifica”.

Pertanto, il tema della trasformazione scientifica del mondo è apparso ed è fiorito a lungo nella letteratura inglese della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, riflettendo la reazione al progresso scientifico e tecnologico con l'emergere del genere fantascientifico. Gli scrittori di quell'epoca, nelle loro opere, valutarono la rivoluzione tecnologica nel loro paese e nel mondo e cercarono di prevedere e prevedere l'ulteriore sviluppo della scienza, usando la loro ricca immaginazione.

L'originalità della visione scientifica del mondo di A. Conan Doyle

Le tradizioni familiari gli imponevano di seguire la carriera artistica, ma Arthur decise di dedicarsi alla medicina. Nell'ottobre 1876 divenne studente di medicina presso l'Università di Edimburgo. Durante gli studi, Conan Doyle ha incontrato molti futuri autori famosi, come James Matthew Barry e Robert Louis Stevenson. Qui ascoltò le lezioni di Joseph Bell e del professor Rutherford e divenne amico di George Budd e Herbert Wells.

Nel 1880, mentre studiava al terzo anno all'università, prese posto come chirurgo sulla baleniera Nadezhda, che navigava nel circolo polare artico. Nel 1881 si laureò all'Università di Edimburgo, dove conseguì una laurea in medicina e un master in chirurgia, e trovò lavoro come medico di bordo sulla Mayuba, che navigava tra Liverpool e la costa occidentale dell'Africa.

Nei suoi anni post-laurea, Conan Doyle visse una svolta spirituale e alla fine abbandonò la religione. Per lui, nato e cresciuto nelle tradizioni del cattolicesimo irlandese, questa fu una crisi molto dolorosa. Eppure né il cattolicesimo né la Chiesa anglicana potevano tenerlo in seno. Fu fortemente influenzato dalla scienza, dalle scienze naturali e dalla filosofia, rappresentate in Inghilterra dai nomi di Darwin, Thomas Huxley, Herbert Spencer e J. Stuart Mill. Queste persone, notò in seguito Conan Doyle, erano negazionisti risoluti e, allo stesso tempo, moralmente offrivano in cambio molto meno di quanto rifiutavano, ma il potere della loro influenza liberatrice sulle menti era irresistibile.

Nel 1885 difese la sua tesi di dottore in medicina. Ma dal 1891 la letteratura divenne la sua professione. Ha continuato a viaggiare. Viaggiato in giro per l'Europa; in Svizzera, a Davos, conobbe Rudyard Kipling. In Norvegia era insieme a Jerome K. Jerome. Conan Doyle ha visitato gli Stati Uniti ed è stato in Egitto.

Quando iniziò la guerra boera nel dicembre 1899, Conan Doyle si offrì volontario per combattere come medico militare. Per diversi mesi fu in Africa, dove vide più soldati morire di febbre e tifo che per ferite di guerra. Prima dello scoppio della guerra (4 agosto 1914), Doyle si unì nuovamente al distaccamento di volontari. Durante questa guerra, Doyle perse un fratello e un figlio, due cugini e due nipoti.

Conan Doyle maturò come scrittore in un'epoca in cui in Inghilterra si stava sviluppando un movimento letterario chiamato neoromanticismo, in contrapposizione al naturalismo e al simbolismo, altri due movimenti formatisi nell'ultimo terzo del XIX secolo. I neoromantici non condividevano la passione dei naturalisti per l’atmosfera quotidiana e gli eroi con i piedi per terra. Cercavano personaggi colorati, energici, ispirati, ambientazioni insolite ed eventi turbolenti. La fantasia dei neoromantici si muoveva in direzioni diverse: chiamavano i lettori al passato o in terre lontane, verso l'ignoto e l'insolito. Non si sottraevano affatto alla modernità, ma la presentavano da un lato inaspettato, lontano dalla vita quotidiana della città. Il suo eroe Sherlock Holmes la definì la sua “predilezione per tutto ciò che è insolito, per tutto ciò che va oltre il flusso consueto e banale della vita quotidiana”. Ma lo stesso Sherlock Holmes seguiva una regola chiara: “Per trovare questi fenomeni incomprensibili e situazioni straordinarie, dobbiamo rivolgerci alla vita stessa, perché è sempre capace di più di ogni sforzo di immaginazione”.

Possiamo concludere che la visione del mondo dello scrittore è stata influenzata da molti fattori, che insieme hanno aiutato Conan Doyle a creare opere eccezionali della letteratura inglese e mondiale. Educazione medica, guerra, passione per la letteratura scientifica, nonché conoscenza con i professori J. Bell e Rutherford, G. Wells e altri scrittori, il suo talento letterario e un enorme patriottismo: il destino di una persona del genere non poteva che lasciare un'impronta la sua opera, che, essendo stata creata nell'era del neoromanticismo, ha permesso all'autore di mostrare la sua inesauribile immaginazione.

CAPITOLO II IMMAGINI DI SCIENZIATI-RICERCATORI NELLE OPERE DI A. CONAN DOYLE

Con Conan Doyle, a volte è difficile determinare il confine di genere tra detective e fantascienza. Il confine tra narrazione storica e “storia alternativa” è molto arbitrario. L'attenzione dello scrittore a ciascuno dei "mondi perduti" è altamente organica.

Conan Doyle non si è posto obiettivi di divulgazione; è stato attratto dal romanticismo stesso del genere, dalla gravità dei conflitti di trama, dalla possibilità di creare personaggi forti e coraggiosi che agiscono in circostanze eccezionali, che gli sono state rivelate nello sviluppo delle sue fantastiche ipotesi .

I libri di Conan Doyle si sommano sicuramente a diversi cicli. Ciascuno di questi cicli è collegato tematicamente o dal destino degli stessi eroi. È così che si susseguono i libri, dove Sherlock Holmes combatte, dove agisce il Professor Challenger.

Uno scrittore raramente copia una persona specifica in un personaggio particolare. Un eroe letterario combina molte delle osservazioni dell’autore, sia coerenti che casuali.

Ad esempio, George Budd, uno studente dell'Università di Edimburgo, in seguito dottor Budd. Quando il famoso detective Sherlock Holmes apparirà sotto la penna di Conan Doyle, riceverà la sua indomabile energia da George Budd, e il professor Challenger, proprio come Budd, si precipiterà con un progetto per neutralizzare i siluri, o con un metodo nuovo ed economico di ottenere azoto dall'aria, ecc. d.

E anche William Rutherford, professore di anatomia all'Università di Edimburgo. Dicono che abbia iniziato a tenere conferenze nel corridoio, entrando gradualmente tra il pubblico. E questa era una delle piccole ed innocue eccentricità che gli venivano attribuite. La barba nera di Rutherford dallo stile speciale appartiene al professor Challenger, insieme ad altre abitudini, maniere e fantasie dello scienziato originale.

Una persona particolarmente importante fu il dottor Joseph Bell, universalmente popolare a Edimburgo. L'eccezionale osservazione di Bell, che insegnava anche all'Università di Edimburgo, la sua capacità di "leggere" la biografia di una persona, di svelare la sua vita precedente attraverso l'aspetto, l'abbigliamento, la parola, i gesti, ha suggerito allo scrittore la straordinaria intuizione di Sherlock Holmes. «Cosa c'è che non va in quest'uomo, signore? - chiese allo studente. Guardatelo meglio! NO. Non toccarlo. Usi gli occhi, signore! Sì, usa gli occhi, usa il cervello! Dov'è il tubercolo dell'appercezione? Usa il potere della deduzione!” Lo stesso Joseph Bell non ha negato le somiglianze. Ne ha parlato anche sulla stampa, riconoscendo la sua scuola nel metodo Sherlock Holmes. Con ancora maggiore certezza, ha indicato il suo studente più capace: lo stesso Conan Doyle, che ha preso degnamente le lezioni del suo mentore.

L'immagine di Sherlock Holmes riflette alcuni tratti autobiografici dell'autore, i suoi tratti caratteriali e le sue abitudini. La passione di Sherlock Holmes per la boxe e l'avversione per la raccolta delle sue carte: "Odiava distruggere i documenti, soprattutto se erano legati agli affari..., ma per sistemare le sue carte e metterle in ordine - ha avuto il coraggio di farlo no più di una o due volte all'anno" (« Rito della Casa di Musgrave"), tramandatogli da Conan Doyle.

Adrian Conan Doyle, il figlio dello scrittore, ha fatto riferimento alle parole di suo padre che disse una volta: "Se c'era un Holmes, ero io". Intendeva tutte le stesse qualità della natura, della personalità - volontà, perseveranza, capacità di vedere attraverso le persone, capacità di pensare in modo strettamente logico, potere dell'immaginazione - tutto ciò che distingue Sherlock Holmes e che era a suo modo inerente a Budd, e Bell e Rutherford.

Conan Doyle è attratto da personaggi integri, allegri e volitivi; gli eroi dei suoi romanzi sono persone estranee alle restrizioni di classe, intrise di uno spirito amante della libertà, dotate di un senso di dignità personale.

Immagine di Sherlock Holmes

Sherlock Holmes è il personaggio principale di quattro romanzi polizieschi e 56 racconti (5 raccolte). Tra i predecessori di Sherlock Holmes c'erano i detective Dupin e Legrand dalle storie di E. Poe e Lecoq dai romanzi del francese E. Gaboriot. "Gaborio mi ha attratto per il modo in cui sapeva come girare una trama, e l'intuitivo detective Monsieur Dupin di Edgar Poe è stato il mio eroe preferito fin dall'infanzia", ​​ha ammesso una volta A. Conan Doyle. Il terzo "antenato" del consulente investigativo può essere considerato il detective Cuff del romanzo di W. Collins "La pietra di luna". Il primo libro su Holmes, A Study in Scarlet, fu scritto nel 1887. L'ultima raccolta, L'Archivio di Sherlock Holmes, fu pubblicata nel 1927. La narrazione è raccontata per conto dell'amico e compagno di Holmes, il dottor Watson.

Al suo primo incontro con Sherlock Holmes nel laboratorio dell'ospedale (“Uno studio in rosso”), il dottor Watson descrive la sua nuova conoscenza in modo molto ambiguo: “Anche il suo aspetto potrebbe colpire l'immaginazione dell'osservatore più superficiale. Era alto più di un metro e ottanta, ma con la sua straordinaria magrezza sembrava ancora più alto. Il suo sguardo era acuto, penetrante... il sottile naso aquilino conferiva al suo volto un'espressione di vivace energia e determinazione. Anche un mento quadrato e leggermente sporgente parlava di un carattere deciso. Le sue mani erano sempre coperte di inchiostro e macchiate di vari prodotti chimici...”

Sherlock Holmes non serve da nessuna parte. La sua posizione fissa è quella di un gentiluomo che vive a proprie spese e talvolta guadagna denaro accettando di risolvere un crimine e restituire qualcosa di smarrito. Quando indaga sui casi, si affida non tanto alla lettera della legge quanto ai suoi principi di vita, le regole d'onore, che in alcuni casi sostituiscono per lui paragrafi di norme burocratiche. Holmes ha ripetutamente permesso alle persone, a suo avviso, che avevano commesso un crimine giustificatamente, di sfuggire alla punizione ("The Scarlet Ring", ecc.). L'autore sottolinea il suo altruismo: “Era così altruista - o così indipendente - che spesso rifiutava il suo aiuto a persone ricche e nobili se non trovava nulla di interessante per se stesso nell'investigare i loro segreti. Allo stesso tempo, per intere settimane si occupò con zelo del lavoro di un povero uomo” (“Black Peter”).

Sherlock Holmes è un investigatore privato. Non ha ufficio, solo un appartamento, che affitta con Watson dalla signora Hudson al 221b di Baker Street. Quelli che cercano il suo aiuto vengono lì. Possono essere certi che riceveranno aiuto. È qui, e non nella polizia, che fa parte della vita ordinaria e noiosa. Holmes si indigna quando viene scambiato per un poliziotto: “Che sfacciataggine confondermi con gli investigatori della polizia!” (“Nastro eterogeneo”). Tuttavia, Holmes è indulgente nei confronti dei singoli rappresentanti delle indagini di polizia: “Anche Jones ci sarà utile. È un bravo ragazzo, anche se non sa nulla della sua professione. Tuttavia, ha un indubbio vantaggio: è coraggioso, come un bulldog, e appiccicoso, come un cancro" ("L'unione delle teste rosse"). In alcuni casi, Holmes utilizza un gruppo di ragazzi di strada londinesi come spie per aiutarlo a risolvere i casi. Holmes tiene anche un archivio dettagliato di crimini e criminali e scrive anche monografie come criminologo.

Sherlock Holmes è una sorta di esploratore, preoccupato dalla complessità logica di un problema. “Il mio cervello si ribella all’ozio. Datemi un caso! Datemi il problema più complesso, un compito irrisolvibile, il caso più confuso... Odio il corso noioso e monotono della vita. La mia mente richiede un’attività intensa” (“Il segno dei quattro”).

Il suo metodo di deduzione, cioè l'analisi logica, spesso gli consente di risolvere i crimini senza lasciare la stanza. Il corso abituale del suo ragionamento è il seguente: "Se scartiamo tutto ciò che è completamente impossibile, allora esattamente ciò che rimane - non importa quanto possa sembrare incredibile - è la verità!" ("Il segno dei quattro").

Allo stesso tempo, non c'è intuizione: le conclusioni corrette del brillante detective si basano sulla sua profonda conoscenza: “Non ho visto ... che leggesse sistematicamente alcuna letteratura scientifica ... Tuttavia, ha studiato alcune materie con sorprendente zelo, e in alcuni campi piuttosto strani aveva una conoscenza così ampia e precisa che a volte rimanevo semplicemente sbalordito. - nota Watson. Il razionalismo grottesco e alquanto comico di Holmes non fa altro che enfatizzare la risolutezza di questo personaggio: “L’ignoranza di Holmes era sorprendente quanto la sua conoscenza. Non aveva quasi alcuna idea della letteratura moderna, della politica e della filosofia”. Sherlock Holmes lo spiega così: “Vedi”, disse, “mi sembra che il cervello umano sia come una piccola soffitta vuota, che puoi arredare come preferisci. Uno stupido trascinerà lì dentro ogni sorta di cianfrusaglie... e non ci sarà nessun posto dove mettere le cose utili, necessarie, o nella migliore delle ipotesi... non potrai raggiungerle. E una persona intelligente seleziona attentamente ciò che mette nella soffitta del suo cervello. Prenderà solo gli strumenti che gli servono per il suo lavoro, ma saranno tanti, e sistemerà tutto in un ordine esemplare”. . Più avanti nelle storie, Holmes contraddice completamente ciò che Watson ha scritto su di lui. Nonostante la sua indifferenza verso la politica, nel racconto "Uno scandalo in Boemia" riconosce subito l'identità del presunto conte von Cramm; quanto alla letteratura, il suo discorso è pieno di riferimenti alla Bibbia, a Shakespeare e persino a Goethe. Poco dopo, Holmes dichiara che non vuole sapere nulla se non è legato alla sua professione, e nel secondo capitolo del racconto "La valle della paura" afferma che "qualsiasi conoscenza è utile per un detective", e verso la fine della storia "La criniera del leone" si descrive come "un lettore promiscuo con una memoria incredibilmente trattenuta per i piccoli dettagli".

Nell'opera, Sherlock Holmes esamina le prove sia da un punto di vista scientifico che sostanziale. Per determinare il corso di un crimine, esamina spesso impronte, tracce, tracce di pneumatici ("Uno studio in rosso", "Argento", "Un incidente al collegio", "Il mastino dei Baskerville", "Il mistero di Boscombe Valley”), mozziconi di sigarette, resti di cenere (“Il paziente abituale”, “Il mastino dei Baskerville”), confronti di lettere (“Identificazione”), residui di polvere da sparo (“Reigate Squires”), riconoscimento di proiettili (“La casa vuota ") e persino impronte digitali lasciate molti giorni fa ("L'appaltatore di Norwood"). Holmes dimostra anche di conoscere la psicologia ("A Scandal in Bohemia").

Sherlock Holmes è estremamente attento. Ha sviluppato la sua capacità di osservazione attraverso lunghi anni di allenamento, poiché l'osservazione, come qualsiasi altra capacità della mente, può essere migliorata. “Ogni vita è un’enorme catena di cause ed effetti e possiamo conoscerne la natura uno per uno. L'arte di trarre conclusioni e di analizzare, come tutte le altre arti, si apprende attraverso un lavoro lungo e diligente...” scrive Holmes nel suo articolo. “L’osservazione è la mia seconda natura”, ammette più tardi (“Uno studio in rosso”) e poi aggiunge “Il pensatore ideale,… avendo esaminato un singolo fatto da tutti i lati, può tracciare non solo l’intera catena di eventi di cui è il risultato, ma anche le conseguenze che ne derivano... Attraverso le inferenze si possono risolvere problemi che hanno sconcertato chiunque cercasse la loro soluzione con l'aiuto dei sentimenti. Tuttavia, per portare quest’arte alla perfezione, il pensatore deve essere in grado di utilizzare tutti i fatti a lui noti, e questo di per sé presuppone... una conoscenza esaustiva in tutti i campi della scienza...” (“Cinque semi d’arancio” ).

Holmes, quando aveva qualche problema irrisolto, poteva restare sveglio per giorni interi e persino settimane, riflettendoci, confrontando i fatti, guardandolo da diversi punti di vista finché non riusciva a risolverlo o a convincersi di essere sulla buona strada. percorso sbagliato.

Holmes è un residente dell'Inghilterra vittoriana, un londinese che conosce molto bene la sua città. Può essere considerato un casalingo e viaggia fuori città o paese solo quando assolutamente necessario. Holmes risolve la maggior parte dei casi senza lasciare il soggiorno, chiamandoli “casi one-touch”.

Holmes ha abitudini stabili nella vita di tutti i giorni. Fuma tabacco forte: “... sono entrato nella stanza e mi sono spaventato: c'era un incendio? - a causa del fatto che la luce della lampada era appena visibile attraverso il fumo...” (“Il mastino dei Baskerville”), a volte fa uso di cocaina (“Il segno dei quattro”). È senza pretese, indifferente alle comodità e al lusso. Holmes conduce esperimenti chimici rischiosi nel suo appartamento e si esercita a sparare al muro della stanza, suona bene il violino: "Tuttavia, c'era qualcosa di strano qui, come in tutte le sue attività. Sapevo che poteva eseguire brani per violino, e piuttosto difficili quelli... Ma quando era solo, era raro sentire un pezzo o qualcosa che somigliasse a una melodia. La sera, mettendo il violino in grembo, si appoggiava allo schienale della sedia, chiudeva gli occhi e muoveva con disinvoltura l'archetto lungo le corde. A volte si sentivano accordi sonori e tristi. Un'altra volta c'erano suoni in cui si poteva sentire una gioia frenetica. Ovviamente corrispondevano al suo umore...”

A meno che non ci fosse lavoro urgente, il signor Holmes si svegliava tardi. Quando la tristezza lo prendeva, lui, vestito con una veste color topo, poteva rimanere in silenzio per giorni. Con la stessa veste condusse i suoi infiniti esperimenti chimici. Le restanti vesti - rosse e bluastre - esprimevano altri stati d'animo e venivano usate in una varietà di situazioni. A volte Sherlock Holmes veniva sopraffatto dalla voglia di litigare, allora, invece della tradizionale pipa in argilla, accendeva una pipa in legno di ciliegio. Assorto nei suoi pensieri, il famoso detective si permise di mangiarsi le unghie. Era irragionevolmente poco interessato al cibo e alla propria salute.

Holmes è perseguitato dalla noia della vita quotidiana. Ecco perché si butta a capofitto in una nuova avventura. Ma non la grigia quotidianità. “Quanto è triste, disgustoso e senza speranza il mondo! Guarda come fuori vortica la nebbia gialla, avvolgendo le sporche case marroni. Cosa potrebbe esserci di più prosaico e crudamente materiale? A che servono le abilità eccezionali, dottore, se non c'è modo di usarle? Il crimine è noioso, l’esistenza è noiosa, sulla terra non rimane altro che la noia” (“Il segno dei quattro”).

Sherlock Holmes è uno scapolo convinto che, secondo lui, non ha mai provato sentimenti romantici per nessuno. Afferma ripetutamente che non gli piacciono affatto le donne, anche se è sempre gentile con loro e pronto ad aiutare. Solo una volta nella sua vita Holmes si innamorò, si potrebbe dire, di una certa Irene Adler, l'eroina della storia "Uno scandalo in Boemia".

Sherlock Holmes è una personalità versatile. È un attore di talento - un maestro del travestimento, possiede diversi tipi di armi (pistola, bastone, spada, frusta) e combattimenti (boxe, combattimento corpo a corpo, baritsu). Ama anche la musica vocale, in particolare Wagner ("L'anello scarlatto").

Holmes non è vanitoso, e nella maggior parte dei casi è poco interessato alla gratitudine per un crimine risolto: “Conosco i dettagli del caso ed esprimo il mio pensiero

Se si guarda al percorso che l’umanità ha intrapreso, possiamo dire che per il rappresentante dell’homo sapiens i compiti principali sono sempre stati tre: sopravvivere, imparare e creare. Se la prima domanda non si pone affatto, il resto richiede una piccola prenotazione.

Fin dall'inizio, per sopravvivere, una persona ha dovuto conoscere la realtà che la circonda, percepirla, studiarla, espandere i confini della propria conoscenza e conforto. È del tutto naturale che ciò abbia richiesto un certo sforzo: è così che sono stati creati i primi strumenti di lavoro e di caccia, è così che sono apparse le pitture rupestri, che sono diventate il punto di partenza del potenziale creativo.

Arte e scienza sono tuttora strettamente legate, rappresentando allo stesso tempo cose completamente opposte, ma estremamente complementari.

Specifiche

Naturalmente, i ricercatori della creatività artistica in tutte le sue manifestazioni e alcuni fisici o programmatori possono discutere instancabilmente sul significato di questi fenomeni nella vita umana. Tuttavia, l'arte e la scienza, paradossalmente, sono davvero molto strettamente correlate e talvolta costituiscono un tutto unico, quasi indivisibile.

Tuttavia, se parliamo di tratti caratteristici e differenze significative, dovremmo prestare attenzione agli aspetti caratteristici solo di uno dei fenomeni in esame. Da un lato, l'arte rappresenta un vero e proprio atto di creatività, il contatto con qualcosa di più alto, ultraterreno, intangibile. Non senza ragione coloro che gettarono le basi della civiltà moderna consideravano la poesia, la musica e il teatro una delle componenti più importanti della vita umana. L'arte e la scienza differiscono, prima di tutto, ovviamente, nell'accuratezza e nella chiarezza dei compiti prefissati, e se nel primo caso si può parlare di libertà praticamente illimitata, allora nel caso della scienza si può solo sognare questo molto spesso .

Un'altra differenza tra queste componenti della vita umana può essere considerata la definizione degli obiettivi. Se l'arte è finalizzata alla creazione, alla creazione, all'avvicinamento alla divinità, molto spesso si tratta di cognizione, analisi e identificazione di modelli.

C'è persino un'opinione secondo cui è l'apprendimento che uccide la creatività e la creazione. Qualsiasi analisi è sempre una sorta di dissezione, una divisione in particolari per determinare i meccanismi di lavoro.

Infine, arte e scienza differiscono nel grado di accessibilità all’uomo. Se nel primo caso stiamo parlando di un fenomeno caratterizzato dalla sinestesia, il più alto grado di interazione con le corde sottili dell'anima umana, allora la comprensione della scienza richiede un certo livello di formazione, un bagaglio di conoscenze e un pensiero speciale. Gli atti di creazione sono accessibili a tutti in misura maggiore o minore, mentre è semplicemente impossibile diventare un esploratore spaziale o il creatore di una bomba nucleare senza molti anni di addestramento e sperimentazione.

Analogie

Tuttavia, sono così diversi l'uno dall'altro come sembra a prima vista? Stranamente, la loro somiglianza risiede nell'opposizione stessa. L'arte è, come accennato in precedenza, creazione, creazione di qualcosa di nuovo, bello da un certo materiale disponibile, sia esso gesso, suoni o colori.

Ma creare è qualcosa di estraneo alla scienza? L’uomo non è volato nello spazio su una nave costruita grazie al genio dell’ingegneria? Non è stato inventato subito il primo telescopio, grazie al quale si è rivelata alla vista un'infinità di stelle? Il primo siero non era composto da ingredienti contemporaneamente? Si scopre che la scienza è lo stesso atto creativo di ciò che siamo abituati a chiamare arte.

Un'intero

Infine, non dobbiamo dimenticare che per molti versi questi fenomeni, concetti, componenti della nostra vita non sono solo simili, ma praticamente identici. Prendiamo, ad esempio, il trattato di N. Boileau, il principale manifesto dell'era del classicismo. Da un lato, questa è un'opera letteraria classica. D'altra parte, un trattato scientifico in cui vengono spiegati, argomentati e confrontati i principi estetici basilari del suo tempo.

Un altro esempio è l'opera di Leonardo da Vinci, che, oltre ai dipinti, studiava l'anatomia nei suoi disegni, in questo caso è abbastanza difficile determinare se si trattasse di arte o attività scientifica.

Passiamo infine alla poesia. A prima vista rappresenta solo parole raggruppate correttamente che, grazie alla rima, si trasformano in Tuttavia, quanto è casuale questo ordine? Quanto impegno è necessario all'autore per trovarlo? Quale esperienza dovrebbe acquisire per questo? Si scopre che anche scrivere poesie è una scienza.

Creatori e scienziati

Quindi, una volta decisi i dettagli del problema, diamo uno sguardo più attento e più impegnativo. Le persone della scienza e dell'arte sono spesso gli stessi rappresentanti della razza umana. Dante Alighieri, ad esempio, oltre alla sua evidente appartenenza al mondo letterario, può essere considerato anche uno storico eccezionale. Per rendersene conto basta leggere la sua “Divina Commedia”.

Lomonosov, a sua volta, studiò con successo chimica e fisica, ma allo stesso tempo divenne famoso come autore di numerose creazioni e anche uno dei legislatori del classicismo russo.

Gli esempi forniti sono solo una minuscola, piccola frazione del numero di figure che hanno combinato entrambe le facce di questa medaglia.

Scienze speciali

Vale la pena dire che il mondo non si basa solo sulla fisica e sulla matematica? Esistono numerosi tipi di attività scientifiche che sono lontane dai metodi esatti di calcolo, evaporazione o esperimenti nel campo della compatibilità vegetale.

Le manifestazioni dell'arte possono essere considerate estremamente connesse, quasi inseparabili: milioni di filologi, scienziati culturali e psicologi da tempo immemorabile lavorano per comprendere non solo la creatività artistica in sé, ma anche il mondo attraverso il suo prisma. In generale, lo studio corretto di un'opera letteraria consente di comprendere non solo le caratteristiche della sua organizzazione, ma anche il tempo in cui è stata scritta, di scoprire nuovi lati in una persona, di aggiungere i propri, non meno significativi sfumatura all’immagine esistente del mondo.

Ragionamento e percezione

Religione, filosofia, scienza e arte sono strettamente connesse. Per dimostrare questa affermazione, rivolgiamo la nostra attenzione al Medioevo. Era la chiesa ad essere il legislatore di tutto ciò che accadeva nel mondo terreno. Ha definito i canoni dell'arte limitando l'argomento, passando a un nuovo livello in cui il fisico non aveva importanza.

Quanti filosofi e scienziati eretici furono poi bruciati sul rogo dell'Inquisizione, quanti furono semplicemente scomunicati dalla chiesa per la propria visione del mondo o per l'appello alla forma, volume a immagine di un santo su un'icona!

E allo stesso tempo, sono state la chiesa e la religione a dare la musica al mondo, è stata la filosofia a diventare la base per un numero enorme di romanzi, che ora sono classici della letteratura.

L'arte come divinazione

Fin dai tempi dell'antica Grecia, esiste una definizione di artista (nel senso ampio del termine) come medium, coordinatore tra il celeste e il terreno, il divino e l'umano. Ecco perché la dea dell'arte e della scienza è rappresentata nella mitologia in nove forme contemporaneamente. In questo caso parliamo, ovviamente, di muse che danno ispirazione ad artisti e ricercatori, cronisti e cantanti. È stato grazie a loro che l'uomo ha potuto, secondo i miti, creare bellezza e guardare oltre l'orizzonte, nell'incomprensibile e nell'immenso.

Pertanto, la persona creativa era praticamente dotata di una sorta di dono di chiaroveggenza. Va notato che questo punto di vista non è affatto infondato. Prendiamo, ad esempio, l'autore del romanzo 20mila leghe sotto i mari. Come poteva conoscere tecnologie che sarebbero diventate realtà anni dopo? O lo stesso Leonardo da Vinci, che predisse il movimento del progresso ancor prima che il resto dell'umanità ci pensasse...

Divinazione e scienza

Sarebbe un errore pensare che solo l'artista scopra l'ignoto. Nel mondo dell'alto pensiero scientifico esiste semplicemente un numero enorme di tali esempi. La più famosa di queste è la tavola periodica, che lo scienziato sognava sotto forma di un mazzo di carte.

O Gauss, che vide in sogno un serpente che si mordeva la coda. Si scopre che la scienza non è meno caratterizzata dall'apertura all'ignoto, all'ultraterreno, al subconscio, ciò che gli artisti definiscono con non meno precisione a livello intuitivo.

Comune a tutti

Qualunque cosa tu dica, i lavoratori della scienza e dell'arte nella loro creatività servono un unico obiettivo più importante: il miglioramento del mondo. Ognuno di loro si sforza di rendere la nostra vita più bella, più semplice, più pulita, più accurata, scegliendo la propria strada, diversa da tutte le altre.

Vengono analizzate le opinioni sulla scienza di tre grandi scrittori russi: A.P. Chekhova, F.M. Dostoevskij e L.N. Tolstoj. Studiare la scienza in questo contesto produce risultati inaspettati e interessanti. Parole chiave: scienza, arte, narrativa.

Parole chiave: scienza, arte, letteratura narrativa

Il problema del rapporto tra scienza e arte ha una lunga storia e viene risolto da posizioni diverse o direttamente opposte. Era diffusa l’idea che il pensiero scientifico e discorsivo stesse soppiantando il pensiero intuitivo e trasformando la sfera emotiva. La frase “La morte dell’arte” è diventata di moda. La minaccia per l’arte era direttamente collegata alla scienza e alla tecnologia. Una macchina, a differenza di una persona, ha la perfezione e un'enorme produttività. Sfida gli artisti. Pertanto, l’arte si trova di fronte a una scelta: o si sottomette ai principi della tecnologia delle macchine e si diffonde, oppure si ritrova isolata. Gli apostoli di questa idea furono il matematico ed estetista francese Mol e lo specialista canadese delle comunicazioni di massa McLuhan. Mohl sosteneva che l'arte stava perdendo la sua posizione privilegiata, diventando un tipo di attività pratica e adattandosi al progresso scientifico e tecnologico. L'artista si trasforma in programmatore o comunicatore. E solo se padroneggia il linguaggio rigoroso e universale della macchina potrà mantenere il ruolo di pioniere. Il suo ruolo sta cambiando: non crea più nuove opere, ma idee su nuove forme di influenza sulla sfera sensoriale dell'uomo. Queste idee sono realizzate dalla tecnologia, che nell'arte gioca un ruolo non meno importante che nella creazione del rover lunare. Si tratta, in sostanza, solo della prima guerra preventiva contro l'idea di sacralità della creatività artistica e contro il valore stesso dell'autore. Al giorno d'oggi Internet ha portato queste idee all'estremo e, come spesso accade, alla caricatura.

Ma esiste anche una concezione direttamente opposta del rapporto tra scienza e valori estetici. L’estetista francese Dufresne, ad esempio, credeva che l’arte nel suo senso tradizionale stesse davvero morendo. Ma questo non significa che l’arte in generale stia morendo o debba morire sotto la pressione aggressiva della scienza. Se l'arte vuole sopravvivere, deve opporsi all'ambiente sociale e tecnico con le sue strutture ossificate ostili all'uomo. Rompendo con la pratica tradizionale, l'arte non ignora affatto la realtà, ma, al contrario, penetra nei suoi strati più profondi, dove oggetto e soggetto non sono più distinguibili. In un certo senso, questa è una versione del filosofo tedesco Schelling. L'arte, quindi, salva l'uomo. Ma il prezzo di tale salvezza è una rottura completa tra arte e scienza.

Di tutte le arti, il rapporto più teso si è sviluppato tra scienza e finzione. Ciò è spiegato principalmente dal fatto che sia la scienza che la letteratura utilizzano lo stesso modo di esprimere il proprio contenuto: il metodo discorsivo. E sebbene la scienza abbia un enorme strato di linguaggio simbolico e specifico, quello principale rimane la lingua parlata. Uno dei famosi rappresentanti della filosofia analitica, Peter Strawson, credeva che la scienza avesse bisogno del linguaggio naturale per essere compresa. Un altro analista, Henry N. Goodman, ritiene che le versioni del mondo consistono in teorie scientifiche, rappresentazioni pittoriche, opere letterarie e simili, purché siano conformi a categorie standard e comprovate. La lingua è una realtà viva, non conosce confini e fluisce da un campo disciplinare all'altro. Ecco perché gli scrittori seguono la scienza così da vicino e gelosamente. Cosa provano per lei? Per rispondere a questa domanda è necessario esaminare separatamente tutta la letteratura, perché non esiste una risposta univoca. È diverso per i diversi scrittori.

Quanto sopra si applica principalmente alla letteratura russa. È chiaro. Un poeta in Russia è più di un poeta. E la letteratura nel nostro Paese ha sempre svolto più funzioni di quanto dovrebbe fare l'arte. Se, secondo Kant, l'unica funzione dell'arte è estetica, allora in Russia la letteratura insegnava, educava, faceva parte della politica e della religione e predicava massime morali. È chiaro che seguiva la scienza con geloso interesse: stava prendendo parte alla sua trama? Inoltre, ogni anno e ogni secolo sempre più oggetti cadevano nella sfera degli interessi della scienza e il suo argomento si espandeva costantemente.

Parte 1. A.P. Cechov.

“Amo appassionatamente gli astronomi, i poeti, i metafisici, i privati, i chimici e gli altri sacerdoti della scienza, ai quali ti consideri attraverso i tuoi fatti intelligenti e i rami della scienza, ad es. prodotti e frutti... Sono terribilmente devoto alla scienza. Questa vela ottocentesca non ha per me alcun valore; la scienza me l’ha nascosta agli occhi con le sue ali ulteriori. Ogni scoperta mi tormenta come un chiodo nella schiena...” Tutti conoscono queste righe della storia di Cechov "Lettera a un vicino dotto". “Questo non può accadere, perché questo non potrà mai accadere”, ecc. E anche le persone che conoscono bene il lavoro di Cechov pensano che l’atteggiamento di Cechov nei confronti della scienza finisca con queste battute. Nel frattempo, questa è l'illusione più profonda. Nessuno degli scrittori russi prendeva la scienza così seriamente e con tanto rispetto quanto Cechov. Cosa lo preoccupava innanzitutto? Innanzitutto Cechov ha riflettuto molto sul problema del collegamento tra scienza e verità.

L'eroe della storia “On the Way” dice: “Non sai cos'è la scienza. Tutte le scienze, quante ce ne sono nel mondo, hanno lo stesso passaporto, senza il quale si considerano impensabili: il desiderio di verità. Ognuno di loro ha come obiettivo non il beneficio, non la comodità nella vita, ma la verità. Sorprendente! Quando inizi a studiare una scienza, la prima cosa che ti colpisce è il suo inizio. Ti dirò che non c'è niente di più emozionante e grandioso, niente di così sorprendente e accattivante per lo spirito umano come l'inizio di una scienza. Fin dalle prime cinque o sei conferenze sei ispirato dalle speranze più luminose, sembri già essere il padrone della verità. E mi sono dedicato alla scienza disinteressatamente, con passione, come una donna amata. Ero il loro schiavo e oltre a loro non volevo conoscere nessun altro sole. Giorno e notte, senza raddrizzare la schiena, mi stipavo, spendevo libri, piangevo quando, davanti ai miei occhi, le persone sfruttavano la scienza per i propri fini. Ma il problema è che questo valore – la verità – sta gradualmente cominciando a erodersi.

E Cechov continua con amarezza: “Ma non mi sono lasciato trasportare a lungo. Il fatto è che ogni scienza ha un inizio, ma non ha alcuna fine, proprio come una frazione periodica. La zoologia ha scoperto 35.000 specie di insetti, la chimica ha scoperto 60 corpi semplici. Se, nel tempo, si aggiungessero dieci zeri a destra di questi numeri, la zoologia e la chimica saranno lontane dalla loro fine tanto quanto lo sono ora, e tutto il lavoro scientifico moderno consiste in numeri incrementali. Mi sono accorto di questo trucchetto quando ho aperto la 35001a specie e non mi sono sentito soddisfatto” [ibid.]. Nella storia “The Mummers”, un giovane professore tiene una conferenza introduttiva. Assicura che non esiste felicità più grande che servire la scienza. “La scienza è tutto! – dice – “Lei è la vita”. E gli credono. Ma lo avrebbero chiamato mummer se avessero sentito quello che ha detto a sua moglie dopo la conferenza. Le disse: “Ora, mamma, sono un professore. Un professore ha dieci volte più pratica di un normale medico. Adesso conto su 25mila l’anno”.

Questo è semplicemente fantastico. Più di 60 anni prima del filosofo tedesco Karl Jaspers, Cechov ci dice che la verità scompare dall’orizzonte di valori della scienza e che i motivi per fare scienza cominciano a diventare volgari e filistei. Certo, parla in un modo specifico, come solo Cechov potrebbe dire.

Il prossimo problema che preoccupa Cechov è il problema della scienza carica di valori. Nel racconto “E il bello deve avere dei limiti”, il cancelliere del college scrive: “Anche io non posso tacere sulla scienza. La scienza ha molte qualità utili e meravigliose, ma ricorda quanto male porta se una persona che si dedica ad essa oltrepassa i confini stabiliti dalla moralità, dalle leggi della natura e così via? .

Cechov era tormentato sia dall'atteggiamento della gente comune nei confronti della scienza sia dal suo status sociale. "Le persone che hanno completato un corso in istituti speciali restano inattive o occupano posizioni che non hanno nulla a che fare con la loro specialità, e quindi l'istruzione tecnica superiore è ancora improduttiva nel nostro paese", scrive Cechov nel racconto "Il Muro".

In "Il saltatore" lo scrittore parla inequivocabilmente della sua simpatia per le scienze esatte e l'eroe, il medico Dymov, e sua moglie, la saltatrice Olenka, solo dopo la morte di suo marito capisce di vivere con un uomo straordinario, un grande uomo, sebbene non capisse l'opera e le altre arti. “Mi è mancato! Me lo sono perso!", grida.

Nella storia "Il pensatore", il direttore della prigione Yashkin parla con il sovrintendente della scuola distrettuale:

"Secondo me, ci sono molte scienze non necessarie." "Ecco, come va, signore?" chiede tranquillamente Pifov. “Quali scienze trovi superflue?” - “Di ogni genere... Più scienze una persona conosce, più sogna se stessa... C'è più orgoglio... Io supererei tutte queste scienze. Bene, bene, sono davvero offeso.

Un altro momento davvero visionario. Nel racconto “Il duello”, lo zoologo von Koren dice al diacono: “Le umanità di cui parli soddisferanno il pensiero umano solo quando nel loro movimento incontrano le scienze esatte e si affiancano ad esse. Se si incontreranno sotto un microscopio o nei monologhi di un nuovo Amleto, o in una nuova religione, non lo so, ma penso che la terra sarà ricoperta da una crosta ghiacciata prima che ciò accada”.

Ma anche se non sei deluso dalla scienza, se la verità, la scienza e l'insegnamento costituiscono l'intero significato della tua vita, allora questo è sufficiente per la felicità? E qui voglio ricordarvi una delle storie più toccanti di Cechov, “Una storia noiosa”. La storia è davvero noiosa, non succede quasi nulla. Ma riguarda noi e non posso ignorarlo nello sviluppo di questa trama. L'eroe è uno scienziato eccezionale e di fama mondiale: medico, professore, consigliere privato e detentore di quasi tutti gli ordini nazionali ed esteri. È un malato grave e terminale, soffre di insonnia, soffre e sa che gli restano solo pochi mesi di vita, non di più. Ma non può e non vuole rinunciare a ciò che ama: la scienza e l'insegnamento. Il suo racconto su come tiene le lezioni è un vero e proprio sussidio didattico per tutti gli insegnanti. La sua giornata inizia presto e alle dieci meno un quarto deve cominciare a tenere una conferenza.

Sulla strada per l'università pensa alla lezione e poi raggiunge l'università. "Ma i cupi cancelli dell'università, che non sono stati riparati da molto tempo, un custode annoiato con un cappotto di pelle di pecora, una scopa, un mucchio di neve... Tali cancelli non possono fare una sana impressione a un ragazzo fresco uscito dal province e immagina che il tempio della scienza sia davvero un tempio. In generale, il degrado degli edifici universitari, l'oscurità dei corridoi, la fuliggine dei muri, la mancanza di luce, l'aspetto opaco di gradini, appendiabiti e panche nella storia del pessimismo russo occupano uno dei primi posti insieme a i motivi predisponenti... Uno studente, il cui umore è creato soprattutto dalla situazione, ad ogni passo, in cui apprende, deve vedere davanti a sé solo chi è alto, forte, aggraziato... Dio lo protegga dagli alberi magri, finestre rotte, pareti grigie e porte ricoperte di tela cerata strappata”.

Curiosi i suoi pensieri sul suo assistente, il dissettore, che gli prepara i farmaci. Crede fanaticamente nell'infallibilità della scienza e soprattutto di tutto ciò che scrivono i tedeschi. “Ha fiducia in se stesso, nelle sue droghe, conosce lo scopo della vita e non ha alcuna familiarità con i dubbi e le delusioni che rendono grigio il talento. Culto servile dell’autorità e mancanza di necessità di pensare in modo indipendente”. Ma poi inizia la lezione. “So cosa leggerò, ma non so come leggerò, dove inizierò e dove finirò. Per leggere bene, cioè senza noia e con beneficio per gli ascoltatori, occorre, oltre al talento, avere anche destrezza ed esperienza, occorre avere le idee più chiare sui propri punti di forza, su quelli a cui si sta leggendo. , e di ciò che costituisce l'oggetto del tuo intervento. Inoltre bisogna essere uomini per conto proprio, osservare con attenzione e non perdere di vista nemmeno per un secondo... Davanti a me ci sono un centinaio di volti e mezzo, non simili tra loro... Il mio obiettivo è quello di sconfiggi questa idra dalle molte teste. Se ogni minuto che leggo ho un'idea chiara del grado della sua attenzione e della sua capacità di comprensione, allora lei è in mio potere... Successivamente, cerco di mantenere il mio discorso letterario, le definizioni brevi e precise , la frase più semplice e bella possibile. Ogni minuto devo controllarmi e ricordare che ho solo un'ora e quaranta minuti a mia disposizione. In una parola, c'è molto lavoro. Allo stesso tempo devi fingere di essere uno scienziato, un insegnante e un oratore, ed è un male se l’oratore sconfigge l’insegnante e lo scienziato che è in te, o viceversa.

Leggi per un quarto d'ora, mezz'ora, e poi noti che gli studenti cominciano a guardare il soffitto, uno prende una sciarpa, un altro si siede più comodo, il terzo sorride ai suoi pensieri... Questo significa che l'attenzione è stanca. Dobbiamo agire. Cogliendo la prima occasione, faccio qualche gioco di parole. Tutti i cento e mezzo volti sorridono ampiamente, i loro occhi brillano allegramente e si sente brevemente il ruggito del mare. Rido anch'io. La mia attenzione è rinfrescata e posso continuare. Nessuno sport, nessun intrattenimento o gioco mi dava tanto piacere quanto tenere una conferenza. Solo durante le lezioni potevo abbandonarmi alla passione e capire che l’ispirazione non è un’invenzione dei poeti, ma esiste davvero”.

Ma poi il professore si ammala e, a quanto pare, ha bisogno di rinunciare a tutto e di prendersi cura della propria salute e delle proprie cure. “La mia coscienza e la mia mente mi dicono che la cosa migliore che posso fare ora è dare ai ragazzi un discorso d'addio, dare loro l'ultima parola, benedirli e cedere il mio posto a un uomo più giovane e più forte di me. Ma lasciamo che Dio mi giudichi, non ho il coraggio di agire secondo coscienza... Proprio come 20-30 anni fa, ora, prima di morire, mi interessa solo la scienza. Mentre esalerò il mio ultimo respiro, crederò ancora che la scienza è la cosa più importante, più bella e necessaria nella vita di una persona, che è stata e sarà la più alta manifestazione dell'amore e che solo attraverso di essa l'uomo potrà conquistare la natura. e se stesso.

Questa convinzione può essere ingenua e ingiusta nel suo fondamento, ma non è colpa mia se credo in questo modo e non in altro modo; Non riesco a superare questa fiducia in me stesso» [ibid.]. Ma se è così, se la scienza è la cosa più bella nella vita di una persona, allora perché vuoi piangere mentre leggi questa storia? Probabilmente perché l'eroe è ancora infelice. Infelice perché è un malato terminale, infelice nella sua famiglia, infelice nel suo amore senza peccato per la sua allieva Katya. E l'ultima frase "Addio, tesoro mio", così come la frase "Dove sei, Missyus?" da un'altra storia di Cechov: la cosa migliore della letteratura mondiale, che fa stringere il cuore.

I pensieri di Cechov, sia come medico che come scrittore, sul problema del “genio e della follia”, che è ancora attuale oggi, sono estremamente interessanti. Uno dei migliori racconti di Cechov, “Il monaco nero”, è dedicato a questo argomento. L'eroe Kovrin è uno scienziato, un filosofo di grande talento. È malato di psicosi maniaco-depressiva, che Cechov, in qualità di medico, descrive con scrupolosa accuratezza. Kovrin viene per l'estate a trovare i suoi amici, con i quali è praticamente cresciuto, e sposa la figlia del proprietario, Tanya. Ma presto inizia una fase maniacale, iniziano le allucinazioni e Tanya e suo padre, spaventati, iniziano a lottare per il suo trattamento. Ciò provoca a Kovrin solo irritazione. “Perché, perché mi hai curato? Farmaci al bromuro, ozio, bagni caldi, sorveglianza, paura codarda per ogni sorso, per ogni passo: tutto questo alla fine mi porterà all'idiozia. Stavo impazzendo, avevo manie di grandezza, ma ero allegro, allegro e anche felice, ero interessante e originale.

Adesso sono diventato più ragionevole e rispettabile, ma sono come tutti gli altri: sono mediocre, mi annoia la vita... Oh, come mi hai trattato crudelmente. Ho visto allucinazioni, ma chi se ne frega? Chiedo: chi ha dato fastidio a questo?" “Quanto sono felici Buddha, Maometto o Shakespeare che parenti e medici gentili non li abbiano curati per estasi e ispirazione. Se Mohammed avesse preso il bromuro di potassio per i suoi nervi, avesse lavorato solo due ore al giorno e bevuto il latte, allora dopo quest'uomo meraviglioso sarebbe rimasto tanto poco quanto ce n'era dopo il suo cane. I medici e i buoni parenti finiranno per rendere l’umanità stupida, la mediocrità sarà considerata un genio e la civiltà perirà” [ibid.]. Nell'ultima lettera di Tanya a Kovrin, scrive: “La mia anima brucia di un dolore insopportabile... Accidenti a te. Ti ho preso per una persona straordinaria, per un genio, mi sono innamorato di te, ma ti sei rivelato pazzo”. Questa tragica discrepanza tra l'autopercezione interiore di una persona brillante e la percezione di coloro che lo circondano, che in realtà rende infelici, è una circostanza deprimente con cui la scienza non ha ancora affrontato.

Parte 2. F. M. Dostoevskij

Vediamo un'immagine completamente diversa della scienza nelle opere di F.M. Dostoevskij. Probabilmente i componenti più importanti di questa immagine si trovano in “Demoni” e “I fratelli Karamazov”. Ne “I posseduti” Dostoevskij non parla della scienza in generale, ma piuttosto delle teorie sociali. "Demoni" sembra registrare i momenti in cui un'utopia sociale con fantasie stravaganti e romanticismo acquisisce lo status di "libro di testo di vita" e poi diventa un dogma, il fondamento teorico di un tumulto da incubo. Un tale sistema teorico è stato sviluppato da uno degli eroi di "Demoni" Shigalev, che è fiducioso che esiste solo una via per il paradiso terrestre: attraverso il dispotismo illimitato e il terrore di massa. Tutto ha lo stesso denominatore, completa uguaglianza, completa impersonalità.

Trasferisce il palese disgusto di Dostoevskij per tali teorie provenienti dall'Europa all'intero illuminismo europeo. La scienza è la principale forza trainante dell’illuminismo europeo. “Ma nella scienza esiste solo ciò”, dice l'anziano Zosima ne I fratelli Karamazov, “che è soggetto ai sentimenti. Il mondo spirituale, la metà superiore dell'essere umano, viene completamente respinto, espulso con un certo trionfo, anche con odio. Seguendo la scienza, vogliono fare a meno di Cristo”. Dostoevskij ritiene che la Russia dovrebbe ricevere dall'Europa solo il lato esterno e applicato della conoscenza. “Ma non abbiamo nulla da cui trarre illuminazione spirituale dalle fonti dell’Europa occidentale, data la completa presenza di fonti russe… Il nostro popolo è illuminato da molto tempo. Tutto ciò che desiderano in Europa, tutto questo è già da tempo in Russia nella forma della verità di Cristo, che è interamente conservata nell’Ortodossia”. Ciò non ha impedito a Dostoevskij di parlare talvolta dello straordinario amore universale per l'Europa.

Ma, come osserva giustamente D.S. Merezhkovsky, questo amore straordinario è più simile a uno straordinario odio umano. “Se sapessi”, scrive Dostoevskij in una lettera a un amico di Dresda, “quale disgusto sanguinoso, fino all'odio, ha suscitato in me l'Europa durante questi quattro anni. Signore, quanti pregiudizi abbiamo sull'Europa! Saranno scienziati, ma sono terribilmente sciocchi... La gente del posto è alfabetizzata, ma incredibilmente ignorante, stupida, stupida, con gli interessi più bassi” [ibid.]. Come può l’Europa rispondere a tale “amore”? Niente. Tranne l'odio. “In Europa tutti hanno una pietra nel cuore contro di noi. L’Europa ci odia, ci disprezza. Lì, in Europa, hanno deciso molto tempo fa di porre fine alla Russia. Non possiamo nasconderci dalla loro macinazione, e un giorno si precipiteranno contro di noi e ci mangeranno.

Per quanto riguarda la scienza, è, ovviamente, il frutto dell'intellighenzia. "Ma dopo aver mostrato questo frutto alla gente, dobbiamo aspettare quello che dirà l'intera nazione, avendo accettato la scienza da noi."

Ma serve ancora a qualcosa, alla scienza, visto che esiste? E proprio in quel momento arriva N.F. Fedorov con il suo progetto per la salvezza universale degli antenati.

La dottrina della causa universale nacque nell’autunno del 1851. Per quasi venticinque anni Fedorov non lo mise nero su bianco. E in tutti questi anni ho sognato che Dostoevskij apprezzasse il progetto. Il meraviglioso lavoro di Anastasia Gacheva è dedicato alla loro difficile relazione.

A. Gacheva sottolinea che in molti argomenti lo scrittore e il filosofo, senza nemmeno saperlo, vanno in parallelo. I loro vettori spirituali si muovono nella stessa direzione, così che l'immagine olistica del mondo e dell'uomo che Fedorov costruisce acquista volume e profondità sullo sfondo delle idee di Dostoevskij, e molte delle intuizioni e comprensioni di Dostoevskij rispondono e trovano il loro sviluppo nelle opere del filosofo degli affari universali. Il pensiero di Dostoevskij si sposta verso il lato scientifico e pratico del progetto. “Allora NON ABBIAMO PAURA DELLA SCIENZA. MOSTRAREMO ANCHE NUOVE STRADE” – in maiuscolo Dostoevskij denota l’idea di una scienza rinnovata, cristiana. Appare nelle linee generali degli insegnamenti di Zosima, riecheggiando altre affermazioni che tratteggiano il tema della trasfigurazione: “La tua carne cambierà. (Luce del Tabor). La vita è il paradiso, noi abbiamo le chiavi”.

Tuttavia, nel testo finale del romanzo c'è solo l'immagine di una scienza orientata al positivismo che non si preoccupa delle cause superiori e, di conseguenza, allontana il mondo da Cristo (il monologo di Mitya Karamazov sulle “code” - terminazioni nervose: solo grazie a loro una persona contempla e pensa, e non perché , che "c'è una sorta di immagine e somiglianza". Tra la fine degli anni 1890 e l'inizio del 1900, Fedorov iniziò a suonare in un nuovo round i temi che un tempo lo unì a Dostoevskij nel 1870. Critica La civiltà secolare della New Age, che divinizzava la vanità delle vanità, servendo il dio del consumo e del comfort, indica i sintomi di una crisi antropologica emersa chiaramente alla fine del 19 ° secolo: era questa crisi che Dostoevskij rappresentava nei suoi eroi sotterranei, indicando il vicolo cieco dell'antropocentrismo senza Dio, l'assolutizzazione dell'uomo così com'è.

Curioso a questo proposito è il tentativo dei moderni ricercatori dell'opera di Dostoevskij di presentare l'atteggiamento dello scrittore nei confronti della nuova scienza, in particolare quella nucleare. I. Volgin, L. Saraskina, G. Pomerants, Yu Karyakin ci pensano.

Come ha notato G. Pomerantz, Dostoevskij nel romanzo "Delitto e castigo" ha creato una parabola sulle profonde conseguenze negative del razionalismo "nudo". “Il punto non è in una falsa idea separata, non nell’errore di Raskolnikov, ma nei limiti di qualsiasi ideologia. "È anche un bene che tu abbia appena ucciso la vecchia", ha detto Porfiry Petrovich. "E se tu avessi elaborato un'altra teoria, allora, forse, avresti reso la cosa cento milioni di volte più brutta." Porfiry Petrovich aveva ragione. L'esperienza degli ultimi secoli ha dimostrato quanto sia pericoloso fidarsi della logica senza affidarvi il cuore e l'esperienza spirituale. Una mente che è diventata una forza pratica è pericolosa. La mente scientifica con le sue scoperte e invenzioni è pericolosa. La mente politica con le sue riforme è pericolosa. Abbiamo bisogno di sistemi di protezione dalle forze distruttive della mente, come in una centrale nucleare da un’esplosione atomica”.

Yu Karyakin scrive: “Ci sono grandi scoperte nella scienza...Ma ci sono anche grandi scoperte sull'energia umana assolutamente suicida e (o) auto-salvatrice...spirituale-nucleare nell'arte - incomparabilmente più “fondamentale” di tutte. ..scoperte scientifiche. Perché...Einstein, Mahler, Bekhterev...hanno trattato Dostoevskij quasi esattamente allo stesso modo? Sì, perché in una persona, nella sua anima, tutto, assolutamente tutte le linee, onde, influenze di tutte le leggi del mondo convergono e si intersecano... tutte le altre forze cosmiche, fisiche, chimiche e di altro tipo. Ci sono voluti miliardi di anni perché tutte queste forze si concentrassero proprio in questo punto...”

I. Volgin osserva: “Certamente... è possibile... resistere al male del mondo esclusivamente con l'aiuto di portaerei, bombe nucleari, carri armati e servizi speciali. Ma se vogliamo capire cosa ci sta accadendo, se vogliamo curare non il malato, ma la malattia, non possiamo fare a meno della partecipazione di chi si è assunto la missione di “trovare la persona nella persona”.

In una parola, noi, che ci troviamo in uno stato di crisi globale molto profonda e in connessione con la minaccia nucleare, siamo obbligati, secondo l'opinione di molti filosofi e scienziati, a passare attraverso rivelazioni pericolose sull'uomo e sulla società, attraverso la conoscenza più completa di loro. Ciò significa che è impossibile ignorare Dostoevskij e lo studio della sua opera.

Parte 3. L. N. Tolstoj

Nel gennaio 1894 si tenne il 9 ° Congresso panrusso di naturalisti e medici, durante il quale furono discussi problemi di attualità della biologia molecolare. Al congresso era presente anche L.N. Tolstoj, che ha parlato del congresso in questo modo: "Gli scienziati hanno scoperto le cellule e in esse ci sono alcune piccole cose, ma non sanno perché".

Queste “cose” lo perseguitano. Nella "Sonata a Kreutzer" l'eroe dice che "la scienza ha trovato alcuni leucociti che corrono nel sangue e ogni sorta di sciocchezze inutili", ma non riesce a capire la cosa principale. Tolstoj considerava tutti i medici ciarlatani. I.I. Mechnikov, vincitore del Premio Nobel, fu definito uno sciocco. NF Fedorov, che non aveva mai alzato la voce contro nessuno in vita sua, non poteva sopportarlo. Mostrò a Tolstoj i tesori della Biblioteca Rumyantsev con trepidazione. Tolstoj ha detto: “Quante persone scrivono sciocchezze. Tutto questo dovrebbe essere bruciato." E poi Fedorov ha gridato: "Ho visto molti sciocchi nella mia vita, ma questa è la prima volta come te".

È infinitamente difficile parlare dell'atteggiamento di L.N. Tolstoj alla scienza. Cos'è questo? Malattia? L'oscurantismo arriva fino all'oscurantismo? E sarebbe possibile non parlarne, tacere, proprio come i fan e i ricercatori del lavoro di I. Newton hanno taciuto per molti anni sui suoi scherzi con l'alchimia. Ma Tolstoj non è solo uno scrittore brillante, probabilmente il primo nella linea della letteratura russa e mondiale. Per la Russia è anche un profeta, un santo quasi non canonizzato, un veggente, un insegnante. I camminatori vengono da lui, migliaia di persone gli scrivono, credono in lui come Dio e chiedono consigli. Ecco una delle lettere: una lettera del contadino di Simbirsk F.A. Abramov, che lo scrittore ricevette alla fine di giugno 1909.

F. A. Abramov si è rivolto a L. N. Tolstoj chiedendo chiarimenti sulle seguenti domande: “1) Come guardi alla scienza? 2) Cos'è la scienza? 3) Carenze visibili della nostra scienza. 4) Cosa ci ha dato la scienza? 5) Cosa si dovrebbe richiedere alla scienza? 6) Quale trasformazione della scienza è necessaria? 7) Come dovrebbero gli scienziati trattare la materia oscura e il lavoro fisico? 8) Come dovremmo insegnare ai bambini piccoli? 9) Cosa serve ai giovani?” . E Tolstoj risponde. Questa è una lettera molto lunga, quindi presterò attenzione solo ai punti principali: prima di tutto Tolstoj dà una definizione di scienza. La scienza, scrive, come è sempre stata intesa e come è ancora compresa dalla maggior parte delle persone, è la conoscenza degli oggetti di conoscenza più necessari e importanti per la vita umana.

Tale conoscenza, come non può essere altrimenti, è sempre stata, è e ora solo una cosa: la conoscenza di ciò che ogni uomo deve fare per vivere nel miglior modo possibile in questo mondo quel breve periodo della vita che è determinato per lui dalla Dio, per destino, le leggi della natura - qualunque cosa tu voglia. Per sapere come vivere al meglio la tua vita in questo mondo, devi prima di tutto sapere cosa è decisamente bene sempre e ovunque e per tutte le persone, e cosa è decisamente male sempre e ovunque e per tutte le persone, cioè sapere cosa si dovrebbe e non si dovrebbe fare. In questo, e solo in questo, è sempre stata e continua ad essere la vera, vera scienza. Questa domanda è comune a tutta l'umanità e troviamo la risposta in Krishna e Buddha, Confucio, Socrate, Cristo, Maometto. Tutta la scienza si riduce all'amore per Dio e per il prossimo, come ha detto Cristo. Amare Dio, cioè amare sopra ogni cosa la perfezione del bene e amare il prossimo, cioè ama ogni persona come ami te stesso.

Quindi la vera scienza, necessaria a tutte le persone, è breve, semplice e comprensibile, dice Tolstoj. Ciò che i cosiddetti scienziati considerano scienza, per definizione, non è più scienza. Le persone che ora sono impegnate nella scienza e sono considerate scienziati studiano tutto nel mondo. Hanno bisogno di tutto allo stesso modo. "Con uguale diligenza e importanza, indagano sulla questione di quanto pesa il Sole e se convergerà con questa o quella stella, e che tipo di caccole vivono dove e come vengono allevati, e cosa può succedere da loro, e come la Terra divenne la Terra, e come l'erba cominciò a crescere su di essa, e quali animali, uccelli e pesci c'erano sulla Terra, e cosa c'era prima, e quale re combatté con chi e fu sposato con chi, e chi ha scritto quali poesie, canzoni e fiabe, quando e quali leggi sono necessarie, e perché sono necessarie prigioni e forche, e come e con cosa sostituirle, e quale composizione sono, quali pietre e quali metalli, e come e che tipo di vapori esistono e come si raffreddano, e perché solo la religione della chiesa cristiana è vera, e come costruire motori elettrici, aeroplani, sottomarini, ecc., ecc., ecc.

E tutte queste sono scienze dai nomi più strani e pretenziosi, e per tutto questo... non c'è e non può esserci fine alla ricerca, perché c'è un inizio e una fine alla questione, ma non può esserci fine alle inezie. " E di queste inezie si occupano persone che non si nutrono da sole, ma che si fanno nutrire dagli altri e che, per noia, non hanno di meglio da fare che dedicarsi a qualsiasi tipo di divertimento”. Inoltre, Tolstoj divide le scienze in tre dipartimenti in base ai loro obiettivi. Il primo dipartimento sono le scienze naturali: la biologia in tutte le sue divisioni, poi l'astronomia, la matematica e la teoria, cioè fisica non applicata, chimica e altre con tutte le loro suddivisioni. La seconda sezione sarà costituita dalle scienze applicate: fisica applicata, chimica, meccanica, tecnologia, agronomia, medicina e altre, con l'obiettivo di padroneggiare le forze della natura per facilitare il lavoro umano. Il terzo dipartimento è costituito da tutte quelle numerose scienze, il cui scopo è giustificare e stabilire l'ordine sociale esistente. Queste sono tutte le cosiddette scienze teologiche, filosofiche, storiche, giuridiche e politiche.

Non possono essere riconosciute le scienze del primo dipartimento: l'astronomia, la matematica, soprattutto "la biologia e la teoria dell'origine degli organismi, tanto amate e lodate dalle cosiddette persone colte", e molte altre scienze che hanno come scopo solo la curiosità come scienze nel senso esatto di questo, perché non rispondono. L'esigenza fondamentale della scienza è dire alle persone cosa dovrebbero e non dovrebbero fare per avere una buona vita. Dopo aver affrontato la prima sezione, Tolstoj affronta la seconda. Qui si scopre che le scienze applicate, invece di rendere la vita più facile alle persone, non fanno altro che aumentare il potere dei ricchi sui lavoratori schiavi e intensificare gli orrori e le atrocità delle guerre.

Rimane una terza categoria di conoscenza chiamata scienza: la conoscenza volta a giustificare la struttura della vita esistente. Questa conoscenza non solo non soddisfa la condizione principale di ciò che costituisce l'essenza della scienza, al servizio del bene delle persone, ma persegue anche l'obiettivo opposto, abbastanza definito: mantenere la maggioranza delle persone in schiavitù della minoranza, utilizzando a questo scopo scopo tutti i tipi di sofismi, false interpretazioni, inganni, frodi... Penso che non sia necessario dire che tutta questa conoscenza, che ha come obiettivo il male e non il bene dell'umanità, non può essere chiamata scienza, sottolinea Tolstoj. È chiaro che per queste numerose attività banali il cosiddetto. gli scienziati hanno bisogno di aiutanti. Sono reclutati tra il popolo.

E qui accade quanto segue ai giovani che si dedicano alla scienza. In primo luogo, sono distratti dal lavoro necessario e utile e, in secondo luogo, riempiendosi la testa di conoscenze inutili, perdono il rispetto per l'insegnamento morale più importante sulla vita: "Se le persone del popolo imparano la vera scienza, i governanti non avranno aiutanti. E chi è al potere lo sa e quindi, senza sosta, con tutti i mezzi possibili, esche, tangenti, attirano le persone dal popolo a studiare la falsa scienza e le spaventano allontanandole dalla vera, vera scienza con ogni tipo di divieti e violenze, ” Sottolinea Tolstoj. Non cedere all’inganno, esorta Lev Nikolaevich. “E questo significa che i genitori non dovrebbero, come fanno adesso, mandare i loro figli nelle scuole istituite dalle classi superiori per corromperli, e i ragazzi e le ragazze adulti, sottraendo tempo al lavoro onesto necessario alla vita, non dovrebbero sforzarsi e non iscriversi a istituti scolastici creati per corromperli.

Basta impedire alle persone del popolo di iscriversi alle scuole statali, e non solo la falsa scienza, inutile a chiunque tranne che a una classe di persone, verrà distrutta da sola, ma anche la scienza che è sempre necessaria e inerente alla natura umana su come fare il meglio per lui sarà stabilito da sé, davanti alla propria coscienza, davanti a Dio, vivere un certo periodo della vita per ogni persona. Questa lettera... E nei suoi romanzi, Tolstoj colora il suo atteggiamento nei confronti della scienza e dell'istruzione con mezzi artistici.

È noto che Konstantin. Levin è l'alter ego di Tolstoj. Attraverso questo eroe ha espresso le domande più urgenti per lui: vita, morte, onore, famiglia, amore, ecc.

Il fratello di Levin, Sergei Koznyshev, uno scienziato, discute un argomento di moda con un famoso professore: esiste un confine tra i processi mentali e fisiologici nell'attività umana e dov'è? Levin si annoia. Si imbatté in articoli su riviste che venivano discussi e li lesse, interessato ad essi come allo sviluppo dei fondamenti delle scienze naturali a lui familiari come scienziato naturale all'università, ma non portò mai queste conclusioni scientifiche sull'origine dell'uomo come animale, sui riflessi, sulla biologia e sulla sociologia più vicini a quelle domande sul significato della vita e della morte per se stesso, che ultimamente gli venivano in mente sempre più spesso.

Inoltre, non ha ritenuto necessario trasmettere questa conoscenza alla gente. In una disputa con suo fratello, Levin dichiara con decisione che un uomo istruito è molto peggio. Neanche a me servono le scuole, ma sono addirittura dannose, assicura... E quando cercano di dimostrare a Levin che l'istruzione è un vantaggio per la gente, lui dice che non lo riconosce come una cosa buona.

Troviamo un'immagine della scienza così colorata, diversificata e contraddittoria nelle opere dei nostri grandi scrittori. Ma nonostante tutta la diversità dei punti di vista e le loro controversie, una cosa è indiscutibile: tutti pensavano principalmente alla sicurezza morale della scienza e alla sua responsabilità nei confronti dell'uomo. E questa è ancora la trama principale della filosofia della scienza.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina

Amministrazione statale della città di Sebastopoli

Università umanitaria della città di Sebastopoli

Facoltà di Filologia

Dipartimento di lingua russa

e letteratura straniera

Corsi nella disciplina

“Storia della letteratura straniera del XIX secolo”.

L'originalità delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore nelle opere di Arthur Conan Doyle

Studenti del gruppo UA-2

Voronova Angelina Igorevna

supervisore scientifico – Ph.D.,

Ass. Milenko V.D.

Sebastopoli-2010

INTRODUZIONE

CAPITOLO I ASPETTI TEORICI DELLO STUDIO DELLE OPERE DI ARTHUR CONAN DOYLE

1.1 Il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna

1.2 Il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra Ottocento e Novecento

1.3 L’originalità della visione scientifica del mondo di A. Conan Doyle

CAPITOLO II IMMAGINI DI SCIENZIATI-RICERCATORI NELLE OPERE DI A. CONAN DOYLE

2.1 L'immagine di Sherlock Holmes

2.2 L'immagine del professor Challenger

CONCLUSIONE

BIBLIOGRAFIA

INTRODUZIONE

La svolta tra il XIX e il XX secolo nel mondo fu un periodo di rapido sviluppo della scienza e della tecnologia. Dopo molti secoli di graduale accumulo di conoscenze scientifiche naturali, in molti settori dell'attività umana si è verificata una svolta tecnologica e si sono aperte enormi prospettive per l'umanità. L'autorità delle scienze esatte, degli scienziati e dell'istruzione è cresciuta notevolmente. Sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico sono state create anche opere d'arte. Apparve il genere della fantascienza. Va notato che nell'arte, specialmente nella letteratura di quel tempo, gli autori ammirano le conquiste tecniche di quel tempo, utilizzando ampiamente temi scientifici nelle loro opere (M. Shelley “Frankenstein, o il Modern Prometheus”, O.L. Huxley “Brave New World”, G. Wells “La macchina del tempo”, “L’uomo invisibile”, La guerra dei mondi”, ecc.).

Anche il lavoro di Arthur Conan Doyle è stato decisamente influenzato dal progresso scientifico. Ma non mette al primo posto i risultati, ma la base di questo progresso: la logica. È interessante notare che i suoi personaggi centrali - Sherlock Holmes e il professor Challenger - dimostrano un approccio puramente scientifico alle questioni pratiche. L'autore, forse senza saperlo lui stesso, nella persona di questi eroi ha mostrato al mondo un esempio di scienziati, ricercatori, per i quali non ci sono sciocchezze e non dovrebbero esserci ambiguità.

L'interesse per lo studio della biografia e dell'opera di Conan Doyle è stato mostrato in momenti diversi da critici e ricercatori letterari nazionali e stranieri, come J.D. Carr, H. Prison, M. Urnov e altri, nonché dal figlio dello scrittore Adrian Conan Doyle. Ed erano interessati a lui non solo come il più grande rappresentante della letteratura inglese, ma anche come brillante scrittore della letteratura mondiale.

L'attività letteraria di A. Conan Doyle è un aspetto importante della vita culturale dell'Inghilterra alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo e fornisce un enorme contributo alla formazione del nuovo pensiero artistico di quel tempo. Lo studio dell'opera dello scrittore non può che arricchire l'idea dell'individualità e dell'originalità di questo periodo nello sviluppo della letteratura inglese.

Il tema dell'originalità delle immagini artistiche di uno scienziato-ricercatore nelle opere di A. Conan Doyle non è oggetto di ricerca scientifica nella critica letteraria nazionale, inoltre, la critica letteraria nazionale non presenta una visione sistematica su questo argomento. Questo stato del problema determina non solo pertinenza, ma anche novità presentato nel lavoro di ricerca, dovuto alla crescente attenzione al patrimonio creativo e alla personalità dello scrittore, al crescente interesse del pubblico dei lettori per le sue opere.

Scopo Questo lavoro consiste nello studio e nell'analisi delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore basate sulle opere su Sherlock Holmes e il Professor Challenger, per comprendere la visione scientifica contemporanea del mondo dello scrittore e il suo riflesso nelle immagini degli scienziati. Il raggiungimento dell'obiettivo implica la risoluzione di specifici compiti :

1). Considerazione del tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

2). Chiarimento e analisi della visione scientifica del mondo dello scrittore A. Conan Doyle.

3). Ricerca, descrizione e caratterizzazione dell'immagine di Sherlock Holmes.

4). Ricerca e caratterizzazione dell'immagine del Professor Challenger.

Oggetto la ricerca è la specificità della personalità creativa nelle opere di A. Conan Doyle. Materiale ricerca - le opere di A. Conan Doyle: romanzi e racconti su Sherlock Holmes e racconti di fantascienza. Articolo studi – immagini artistiche di ricercatori in queste opere.

Di base metodi i lavori sono stati selezionati in base alle caratteristiche dello studio:

1. Biografico: aiuta a tracciare il grado e la natura dell'influenza del tema della trasformazione scientifica del mondo sulla visione del mondo e sulla creatività dello scrittore.

2. Ricettivo - utilizzato per caratterizzare la percezione dell'opera di Conan Doyle come fenomeno letterario e culturale.

3. Sociologico - per comprendere la letteratura come una delle forme di coscienza sociale e riflettere in essa tendenze storiche, momenti socialmente condizionati, raffiguranti il ​​funzionamento di leggi economiche e politiche, personaggi, strettamente legati alla situazione nella società nell'era dello scrittore .

4. Il metodo dell'ermeneutica letteraria: tracciare la comprensione e l'interpretazione del sistema di immagini da parte del lettore dal testo dell'opera.

Teorico e pratico importanza Il lavoro sta nell'opportunità di applicare le conclusioni e il materiale di ricerca in lezioni frontali e corsi pratici "Storia della letteratura straniera" e "Storia della letteratura inglese", in corsi speciali dedicati a vari aspetti del lavoro di A. Conan Doyle, nonché come nei seminari sulla letteratura straniera.

Struttura lavoro del corso: il lavoro è composto da un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti bibliografici. La parte testuale è composta da 30 pagine, la bibliografia comprende 21 titoli.

L'introduzione comprova la pertinenza del tema di ricerca, formula scopi e obiettivi, definisce l'oggetto, il soggetto, i metodi di ricerca, il significato teorico e pratico e la novità.

Il capitolo I è dedicato allo studio dei fondamenti teorici dello studio. Chiarisce il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna, identifica le caratteristiche principali del processo letterario in Inghilterra tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, l'originalità della visione scientifica del mondo dello scrittore e la ragioni del suo appello a questo argomento.

Il capitolo II esamina le opere dello scrittore, il loro posto nel suo lavoro e le principali immagini dei ricercatori scientifici.

In conclusione, vengono riassunti i risultati del lavoro e presentate le principali conclusioni della ricerca e dell’analisi.

CAPITOLO І ASPETTI TEORICI DELLO STUDIO DELLE OPERE DI ARTHUR CONAN DOYLE

1.1 Il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna

Nel senso più generale, un'immagine è una rappresentazione sensoriale di un'idea specifica. Le immagini si riferiscono a oggetti percepiti empiricamente e veramente sensoriali in un'opera letteraria. Con l'aiuto delle immagini, gli scrittori indicano nelle loro opere un'immagine del mondo e dell'uomo. L'arte dell'immagine risiede nel suo scopo speciale, estetico. Cattura la bellezza della natura, del mondo animale, degli esseri umani e delle relazioni interpersonali.

In termini di struttura di un'opera letteraria, un'immagine artistica è la componente più importante della sua forma, senza la quale lo sviluppo dell'azione e la comprensione del significato sono impossibili. Se l'opera d'arte è l'unità fondamentale della letteratura, l'immagine artistica è l'unità fondamentale della creazione letteraria. Utilizzando immagini artistiche, viene modellato l'oggetto della riflessione. L'immagine esprime paesaggi e oggetti interni, eventi e azioni dei personaggi. Nelle immagini traspare l'intenzione dell'autore; l'idea principale e generale è incarnata. Un'immagine artistica non è solo l'immagine di una persona: è un'immagine della vita umana, al centro della quale si trova una persona specifica, ma che include anche tutto ciò che la circonda nella vita.

Un'immagine artistica non solo riflette, ma soprattutto generalizza la realtà, rivela l'essenziale, eterno nell'individuo, transitorio. La specificità dell'immagine artistica è determinata dal fatto che comprende la realtà e crea un mondo nuovo e immaginario. Con l'aiuto della sua fantasia e finzione, l'autore trasforma la materia reale: utilizzando parole, colori, suoni precisi, l'artista crea un'unica opera.

1.2 Il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese di svolta XIX – XX secoli

Alla fine del XIX e all’inizio del XX secolo, la scienza e la tecnologia si svilupparono rapidamente nel mondo, e soprattutto in Europa. L'accumulo di conoscenze e scoperte in queste aree portò a una rivoluzione tecnologica: apparvero il telegrafo, il telefono, l'automobile e il cinema. Sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico sono state create anche opere d'arte. Il genere della fantascienza è emerso come un tipo di letteratura fantastica, intrisa di una visione materialistica della realtà e basata sull'idea che la scienza (moderna o futura) è in grado di risolvere tutti i misteri dell'Universo. Il personaggio principale della fantascienza si è rivelato essere una persona in evoluzione e in via di sviluppo. Non per niente la sua comparsa coincise con la rivoluzione spirituale nella società dell'Europa occidentale, causata dalla pubblicazione del libro di Charles Darwin "L'origine delle specie attraverso la selezione naturale" (1859).

Nel 1818 fu pubblicato il romanzo “Frankenstein, o il Prometeo moderno” della scrittrice inglese Mary Wollstonecraft Shelley. Il destino dello scienziato svizzero, che creò un essere vivente dalla materia inanimata e si trasformò in vittima e allo stesso tempo carnefice della sua stessa invenzione, è diventato un segno speciale che nel tempo ricopre strati culturali sempre più ampi, allontanandosi molto da il problema individuato dallo scrivente. In questo romanzo, Mary Shelley ha toccato le questioni più importanti dell'esistenza umana, che permeano da secoli le ricerche filosofiche, scientifiche ed estetiche: può una persona agire come Dio, producendo altri come sé, ha il diritto di intervenire nei misteri della vita? natura, come avviene la creazione della vita? ? È proprio questo problema della creazione dell'Universo, che originariamente era prerogativa di Dio, ad attrarre così tanto gli scrittori del XX secolo. Il romanzo di Mary Shelley, che i contemporanei percepirono come una sorta di esperimento artistico nato all'incrocio tra l'estetica gotica, illuministica e romantica, “germogliò” con forza nel ventesimo secolo.

Il romanzo distopico Brave New World (1932) di Aldous Leonard Huxley presenta esseri umani che nascono in laboratori e non possono essere liberi a causa del lavaggio del cervello e dell'uso di droghe. Si tratta di un “mondo nuovo” dove le persone crescono da embrioni, già classificati in varietà, dove dominano valori completamente diversi (o la loro assenza, perché tutto è scritto, ciò che viene fornito è disponibile e non serve altro).

La prima rivoluzione nello sviluppo della fantascienza ebbe luogo alla fine degli anni '90 del XIX secolo. eccezionale scrittore inglese Herbert Wells. Ha introdotto elementi di pessimismo, grottesco e critica sociale nella fantascienza precedentemente generalmente ottimista. Dopo l’uscita dei romanzi più importanti di H. Wells del primo periodo della sua opera (“La macchina del tempo” (1895), “L’isola del dottor Moreau” (1896), “L’uomo invisibile” (1897), “ La guerra dei mondi” (1898), “Quando il dormiente si risveglia” (1899), “I primi uomini sulla luna” (1901)), l'argomento della fantascienza era limitato ai seguenti argomenti: viaggi nello spazio, viaggi nel tempo , mondi paralleli, evoluzione o mutazione umana, modellazione della società, destino delle invenzioni scientifiche, guerre future e cataclismi. Ogni tema appare raramente nella sua forma pura in un libro di fantascienza. Qualsiasi opera significativa del genere è una sintesi di talento di diversi temi.

L'idea di progresso è una delle principali nel lavoro di Wells. Cosa porta all'umanità: "Grande Pace" o suicidio della mente? Il futuro nei romanzi nasce dal presente e appare davanti al lettore sotto forma spaventosa di creature grottesche che non possono essere considerate intelligenti. Ogni passo di mezzo progresso viene raggiunto non solo con l'aiuto della forza e di punizioni terribili, ma comporta anche sofferenze crudeli.

Quando Wells parla di problemi scientifici, la sua immaginazione trova il terreno più fertile. La vasta conoscenza acquisita nelle scienze naturali ha permesso allo scrittore di prevedere molte scoperte del XX secolo. Ad esempio, il libro "A World Set Free" menziona l'energia nucleare e "The War in the Air" prevede il rapido sviluppo dell'aviazione.

Nonostante l'abbondanza di temi originali nella fantascienza, negli anni '10. cominciò ad acquisire le caratteristiche della letteratura di intrattenimento, perdendo la sua enfasi educativo-divulgativa e l'orientamento sociale.

Tuttavia, i lettori che hanno vissuto la vera Prima Guerra Mondiale, e non quella immaginaria, non volevano pensare ai problemi sociali o alle difficoltà che l’umanità avrebbe potuto affrontare. Pertanto, le opere di tipo intrattenimento, come quelle create da A. Merritt e E. R. Burroughs, ottennero maggiore successo negli anni '20. Le loro opere potrebbero essere classificate come fantasy se gli autori, nello spirito materialista dei loro tempi, non cercassero (spesso in modo inverosimile) di dare agli eventi descritti una presunta giustificazione scientifica o di utilizzare ambienti fantascientifici. In generale, la scienza in questo periodo della storia della fantascienza era vista solo come un mezzo ausiliario per ravvivare la trama dell'opera.

La rinascita della fantascienza seria, iniziata negli anni '30 e che portò alla cosiddetta "età dell'oro della fantascienza", iniziò nelle pagine della rivista Astounding Science Fiction, nata nel 1930. Fu grazie alla posizione della rivista Nel 1937 lo scrittore John W. Campbell identifica la fantascienza moderna con la letteratura strettamente scientifica, con la “letteratura delle idee” e con la “divulgazione della conoscenza scientifica”.

Pertanto, il tema della trasformazione scientifica del mondo è apparso ed è fiorito a lungo nella letteratura inglese della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, riflettendo la reazione al progresso scientifico e tecnologico con l'emergere del genere fantascientifico. Gli scrittori di quell'epoca, nelle loro opere, valutarono la rivoluzione tecnologica nel loro paese e nel mondo e cercarono di prevedere e prevedere l'ulteriore sviluppo della scienza, usando la loro ricca immaginazione.

1.3 L'originalità della visione scientifica del mondo di A. Conan Doyle

Le tradizioni familiari gli imponevano di seguire la carriera artistica, ma Arthur decise di dedicarsi alla medicina. Nell'ottobre 1876 divenne studente di medicina presso l'Università di Edimburgo. Durante gli studi, Conan Doyle ha incontrato molti futuri autori famosi, come James Matthew Barry e Robert Louis Stevenson. Qui ascoltò le lezioni di Joseph Bell e del professor Rutherford e divenne amico di George Budd e Herbert Wells.

Nel 1880, mentre studiava al terzo anno all'università, prese posto come chirurgo sulla baleniera Nadezhda, che navigava nel circolo polare artico. Nel 1881 si laureò all'Università di Edimburgo, dove conseguì una laurea in medicina e un master in chirurgia, e trovò lavoro come medico di bordo sulla Mayuba, che navigava tra Liverpool e la costa occidentale dell'Africa.

Nei suoi anni post-laurea, Conan Doyle visse una svolta spirituale e alla fine abbandonò la religione. Per lui, nato e cresciuto nelle tradizioni del cattolicesimo irlandese, questa fu una crisi molto dolorosa. Eppure né il cattolicesimo né la Chiesa anglicana potevano tenerlo in seno. Fu fortemente influenzato dalla scienza, dalle scienze naturali e dalla filosofia, rappresentate in Inghilterra dai nomi di Darwin, Thomas Huxley, Herbert Spencer e J. Stuart Mill. Queste persone, notò in seguito Conan Doyle, erano negazionisti risoluti e, allo stesso tempo, moralmente offrivano in cambio molto meno di quanto rifiutavano, ma il potere della loro influenza liberatrice sulle menti era irresistibile.

Nel 1885 difese la sua tesi di dottore in medicina. Ma dal 1891 la letteratura divenne la sua professione. Ha continuato a viaggiare. Viaggiato in giro per l'Europa; in Svizzera, a Davos, conobbe Rudyard Kipling. In Norvegia era insieme a Jerome K. Jerome. Conan Doyle ha visitato gli Stati Uniti ed è stato in Egitto.

Quando iniziò la guerra boera nel dicembre 1899, Conan Doyle si offrì volontario per combattere come medico militare. Per diversi mesi fu in Africa, dove vide più soldati morire di febbre e tifo che per ferite di guerra. Prima dello scoppio della guerra (4 agosto 1914), Doyle si unì nuovamente al distaccamento di volontari. Durante questa guerra, Doyle perse un fratello e un figlio, due cugini e due nipoti.

Conan Doyle maturò come scrittore in un'epoca in cui in Inghilterra si stava sviluppando un movimento letterario chiamato neoromanticismo, in contrapposizione al naturalismo e al simbolismo, altri due movimenti formatisi nell'ultimo terzo del XIX secolo. I neoromantici non condividevano la passione dei naturalisti per l’atmosfera quotidiana e gli eroi con i piedi per terra. Cercavano personaggi colorati, energici, ispirati, ambientazioni insolite ed eventi turbolenti. La fantasia dei neoromantici si muoveva in direzioni diverse: chiamavano i lettori al passato o in terre lontane, verso l'ignoto e l'insolito. Non si sottraevano affatto alla modernità, ma la presentavano da un lato inaspettato, lontano dalla vita quotidiana della città. Il suo eroe Sherlock Holmes la definì la sua “predilezione per tutto ciò che è insolito, per tutto ciò che va oltre il flusso consueto e banale della vita quotidiana”. Ma lo stesso Sherlock Holmes seguiva una regola chiara: “Per trovare questi fenomeni incomprensibili e situazioni straordinarie, dobbiamo rivolgerci alla vita stessa, perché è sempre capace di più di ogni sforzo di immaginazione”.

Possiamo concludere che la visione del mondo dello scrittore è stata influenzata da molti fattori, che insieme hanno aiutato Conan Doyle a creare opere eccezionali della letteratura inglese e mondiale. Educazione medica, guerra, passione per la letteratura scientifica, nonché conoscenza con i professori J. Bell e Rutherford, G. Wells e altri scrittori, il suo talento letterario e un enorme patriottismo: il destino di una persona del genere non poteva che lasciare un'impronta la sua opera, che, essendo stata creata nell'era del neoromanticismo, ha permesso all'autore di mostrare la sua inesauribile immaginazione.

CAPITOLO II IMMAGINI DI SCIENZIATI-RICERCATORI NELLE OPERE DI A. CONAN DOYLE

Con Conan Doyle, a volte è difficile determinare il confine di genere tra detective e fantascienza. Il confine tra narrazione storica e “storia alternativa” è molto arbitrario. L'attenzione dello scrittore a ciascuno dei "mondi perduti" è altamente organica.

Conan Doyle non si è posto obiettivi di divulgazione; è stato attratto dal romanticismo stesso del genere, dalla gravità dei conflitti di trama, dalla possibilità di creare personaggi forti e coraggiosi che agiscono in circostanze eccezionali, che gli sono state rivelate nello sviluppo delle sue fantastiche ipotesi .

I libri di Conan Doyle si sommano sicuramente a diversi cicli. Ciascuno di questi cicli è collegato tematicamente o dal destino degli stessi eroi. È così che si susseguono i libri, dove Sherlock Holmes combatte, dove agisce il Professor Challenger.

Uno scrittore raramente copia una persona specifica in un personaggio particolare. Un eroe letterario combina molte delle osservazioni dell’autore, sia coerenti che casuali.

Ad esempio, George Budd, uno studente dell'Università di Edimburgo, in seguito dottor Budd. Quando il famoso detective Sherlock Holmes apparirà sotto la penna di Conan Doyle, riceverà la sua indomabile energia da George Budd, e il professor Challenger, proprio come Budd, si precipiterà con un progetto per neutralizzare i siluri, o con un metodo nuovo ed economico di ottenere azoto dall'aria, ecc. d.

E anche William Rutherford, professore di anatomia all'Università di Edimburgo. Dicono che abbia iniziato a tenere conferenze nel corridoio, entrando gradualmente tra il pubblico. E questa era una delle piccole ed innocue eccentricità che gli venivano attribuite. La barba nera di Rutherford dallo stile speciale appartiene al professor Challenger, insieme ad altre abitudini, maniere e fantasie dello scienziato originale.

Una persona particolarmente importante fu il dottor Joseph Bell, universalmente popolare a Edimburgo. L'eccezionale osservazione di Bell, che insegnava anche all'Università di Edimburgo, la sua capacità di "leggere" la biografia di una persona, di svelare la sua vita precedente attraverso l'aspetto, l'abbigliamento, la parola, i gesti, ha suggerito allo scrittore la straordinaria intuizione di Sherlock Holmes. «Cosa c'è che non va in quest'uomo, signore? - chiese allo studente. Guardatelo meglio! NO. Non toccarlo. Usi gli occhi, signore! Sì, usa gli occhi, usa il cervello! Dov'è il tubercolo dell'appercezione? Usa il potere della deduzione!” Lo stesso Joseph Bell non ha negato le somiglianze. Ne ha parlato anche sulla stampa, riconoscendo la sua scuola nel metodo Sherlock Holmes. Con ancora maggiore certezza, ha indicato il suo studente più capace: lo stesso Conan Doyle, che ha preso degnamente le lezioni del suo mentore.

L'immagine di Sherlock Holmes riflette alcuni tratti autobiografici dell'autore, i suoi tratti caratteriali e le sue abitudini. La passione di Sherlock Holmes per la boxe e l'avversione per la raccolta delle sue carte: "Odiava distruggere i documenti, soprattutto se erano legati agli affari..., ma per sistemare le sue carte e metterle in ordine - ha avuto il coraggio di farlo no più di una o due volte all'anno" (« Rito della Casa di Musgrave"), tramandatogli da Conan Doyle.

Adrian Conan Doyle, il figlio dello scrittore, ha fatto riferimento alle parole di suo padre che disse una volta: "Se c'era un Holmes, ero io". Intendeva tutte le stesse qualità della natura, della personalità - volontà, perseveranza, capacità di vedere attraverso le persone, capacità di pensare in modo strettamente logico, potere dell'immaginazione - tutto ciò che distingue Sherlock Holmes e che era a suo modo inerente a Budd, e Bell e Rutherford.

Conan Doyle è attratto da personaggi integri, allegri e volitivi; gli eroi dei suoi romanzi sono persone estranee alle restrizioni di classe, intrise di uno spirito amante della libertà, dotate di un senso di dignità personale.

2.1 Immagine di Sherlock Holmes

Sherlock Holmes è il personaggio principale di quattro romanzi polizieschi e 56 racconti (5 raccolte). Tra i predecessori di Sherlock Holmes c'erano i detective Dupin e Legrand dalle storie di E. Poe e Lecoq dai romanzi del francese E. Gaboriot. "Gaborio mi ha attratto per il modo in cui sapeva come girare una trama, e l'intuitivo detective Monsieur Dupin di Edgar Poe è stato il mio eroe preferito fin dall'infanzia", ​​ha ammesso una volta A. Conan Doyle. Il terzo "antenato" del consulente investigativo può essere considerato il detective Cuff del romanzo di W. Collins "La pietra di luna". Il primo libro su Holmes, A Study in Scarlet, fu scritto nel 1887. L'ultima raccolta, L'Archivio di Sherlock Holmes, fu pubblicata nel 1927. La narrazione è raccontata per conto dell'amico e compagno di Holmes, il dottor Watson.

Al suo primo incontro con Sherlock Holmes nel laboratorio dell'ospedale (“Uno studio in rosso”), il dottor Watson descrive la sua nuova conoscenza in modo molto ambiguo: “Anche il suo aspetto potrebbe colpire l'immaginazione dell'osservatore più superficiale. Era alto più di un metro e ottanta, ma con la sua straordinaria magrezza sembrava ancora più alto. Il suo sguardo era acuto, penetrante... il sottile naso aquilino conferiva al suo volto un'espressione di vivace energia e determinazione. Anche un mento quadrato e leggermente sporgente parlava di un carattere deciso. Le sue mani erano sempre coperte di inchiostro e macchiate di vari prodotti chimici...”

Sherlock Holmes non serve da nessuna parte. La sua posizione fissa è quella di un gentiluomo che vive a proprie spese e talvolta guadagna denaro accettando di risolvere un crimine e restituire qualcosa di smarrito. Quando indaga sui casi, si affida non tanto alla lettera della legge quanto ai suoi principi di vita, le regole d'onore, che in alcuni casi sostituiscono per lui paragrafi di norme burocratiche. Holmes ha ripetutamente permesso alle persone, a suo avviso, che avevano commesso un crimine giustificatamente, di sfuggire alla punizione ("The Scarlet Ring", ecc.). L'autore sottolinea il suo altruismo: “Era così altruista - o così indipendente - che spesso rifiutava il suo aiuto a persone ricche e nobili se non trovava nulla di interessante per se stesso nell'investigare i loro segreti. Allo stesso tempo, per intere settimane si occupò con zelo del lavoro di un povero uomo” (“Black Peter”).

Sherlock Holmes è un investigatore privato. Non ha ufficio, solo un appartamento, che affitta con Watson dalla signora Hudson al 221b di Baker Street. Quelli che cercano il suo aiuto vengono lì. Possono essere certi che riceveranno aiuto. È qui, e non nella polizia, che fa parte della vita ordinaria e noiosa. Holmes si indigna quando viene scambiato per un poliziotto: “Che sfacciataggine confondermi con gli investigatori della polizia!” (“Nastro eterogeneo”). Tuttavia, Holmes è indulgente nei confronti dei singoli rappresentanti delle indagini di polizia: “Anche Jones ci sarà utile. È un bravo ragazzo, anche se non sa nulla della sua professione. Tuttavia, ha un indubbio vantaggio: è coraggioso, come un bulldog, e appiccicoso, come un cancro" ("L'unione delle teste rosse"). In alcuni casi, Holmes utilizza un gruppo di ragazzi di strada londinesi come spie per aiutarlo a risolvere i casi. Holmes tiene anche un archivio dettagliato di crimini e criminali e scrive anche monografie come criminologo.

Sherlock Holmes è una sorta di esploratore, preoccupato dalla complessità logica di un problema. “Il mio cervello si ribella all’ozio. Datemi un caso! Datemi il problema più complesso, un compito irrisolvibile, il caso più confuso... Odio il corso noioso e monotono della vita. La mia mente richiede un’attività intensa” (“Il segno dei quattro”).

Il suo metodo di deduzione, cioè l'analisi logica, spesso gli consente di risolvere i crimini senza lasciare la stanza. Il corso abituale del suo ragionamento è il seguente: "Se scartiamo tutto ciò che è completamente impossibile, allora esattamente ciò che rimane - non importa quanto possa sembrare incredibile - è la verità!" ("Il segno dei quattro").

Allo stesso tempo, non c'è intuizione: le conclusioni corrette del brillante detective si basano sulla sua profonda conoscenza: “Non ho visto ... che leggesse sistematicamente alcuna letteratura scientifica ... Tuttavia, ha studiato alcune materie con sorprendente zelo, e in alcuni campi piuttosto strani aveva una conoscenza così ampia e precisa che a volte rimanevo semplicemente sbalordito. - nota Watson. Il razionalismo grottesco e alquanto comico di Holmes non fa altro che enfatizzare la risolutezza di questo personaggio: “L’ignoranza di Holmes era sorprendente quanto la sua conoscenza. Non aveva quasi alcuna idea della letteratura moderna, della politica e della filosofia”. Sherlock Holmes lo spiega così: “Vedi”, disse, “mi sembra che il cervello umano sia come una piccola soffitta vuota, che puoi arredare come preferisci. Uno stupido trascinerà lì dentro ogni sorta di cianfrusaglie... e non ci sarà nessun posto dove mettere le cose utili, necessarie, o nella migliore delle ipotesi... non potrai raggiungerle. E una persona intelligente seleziona attentamente ciò che mette nella soffitta del suo cervello. Prenderà solo gli strumenti che gli servono per il suo lavoro, ma saranno tanti, e sistemerà tutto in un ordine esemplare”. . Più avanti nelle storie, Holmes contraddice completamente ciò che Watson ha scritto su di lui. Nonostante la sua indifferenza verso la politica, nel racconto "Uno scandalo in Boemia" riconosce subito l'identità del presunto conte von Cramm; quanto alla letteratura, il suo discorso è pieno di riferimenti alla Bibbia, a Shakespeare e persino a Goethe. Poco dopo, Holmes dichiara che non vuole sapere nulla se non è legato alla sua professione, e nel secondo capitolo del racconto "La valle della paura" afferma che "qualsiasi conoscenza è utile per un detective", e verso la fine della storia "La criniera del leone" si descrive come "un lettore promiscuo con una memoria incredibilmente trattenuta per i piccoli dettagli".

Nell'opera, Sherlock Holmes esamina le prove sia da un punto di vista scientifico che sostanziale. Per determinare il corso di un crimine, esamina spesso impronte, tracce, tracce di pneumatici ("Uno studio in rosso", "Argento", "Un incidente al collegio", "Il mastino dei Baskerville", "Il mistero di Boscombe Valley”), mozziconi di sigarette, resti di cenere (“Il paziente abituale”, “Il mastino dei Baskerville”), confronti di lettere (“Identificazione”), residui di polvere da sparo (“Reigate Squires”), riconoscimento di proiettili (“La casa vuota ") e persino impronte digitali lasciate molti giorni fa ("L'appaltatore di Norwood"). Holmes dimostra anche di conoscere la psicologia ("A Scandal in Bohemia").

Sherlock Holmes è estremamente attento. Ha sviluppato la sua capacità di osservazione attraverso lunghi anni di allenamento, poiché l'osservazione, come qualsiasi altra capacità della mente, può essere migliorata. “Ogni vita è un’enorme catena di cause ed effetti e possiamo conoscerne la natura uno per uno. L'arte di trarre conclusioni e di analizzare, come tutte le altre arti, si apprende attraverso un lavoro lungo e diligente...” scrive Holmes nel suo articolo. “L’osservazione è la mia seconda natura”, ammette più tardi (“Uno studio in rosso”) e poi aggiunge “Il pensatore ideale,… avendo esaminato un singolo fatto da tutti i lati, può tracciare non solo l’intera catena di eventi di cui è il risultato, ma anche le conseguenze che ne derivano... Attraverso le inferenze si possono risolvere problemi che hanno sconcertato chiunque cercasse la loro soluzione con l'aiuto dei sentimenti. Tuttavia, per portare quest’arte alla perfezione, il pensatore deve essere in grado di utilizzare tutti i fatti a lui noti, e questo di per sé presuppone... una conoscenza esaustiva in tutti i campi della scienza...” (“Cinque semi d’arancio” ).

Holmes, quando aveva qualche problema irrisolto, poteva restare sveglio per giorni interi e persino settimane, riflettendoci, confrontando i fatti, guardandolo da diversi punti di vista finché non riusciva a risolverlo o a convincersi di essere sulla buona strada. percorso sbagliato.

Holmes è un residente dell'Inghilterra vittoriana, un londinese che conosce molto bene la sua città. Può essere considerato un casalingo e viaggia fuori città o paese solo quando assolutamente necessario. Holmes risolve la maggior parte dei casi senza lasciare il soggiorno, chiamandoli “casi one-touch”.

Holmes ha abitudini stabili nella vita di tutti i giorni. Fuma tabacco forte: “... sono entrato nella stanza e mi sono spaventato: c'era un incendio? - a causa del fatto che la luce della lampada era appena visibile attraverso il fumo...” (“Il mastino dei Baskerville”), a volte fa uso di cocaina (“Il segno dei quattro”). È senza pretese, indifferente alle comodità e al lusso. Holmes conduce esperimenti chimici rischiosi nel suo appartamento e si esercita a sparare al muro della stanza, suona bene il violino: "Tuttavia, c'era qualcosa di strano qui, come in tutte le sue attività. Sapevo che poteva eseguire brani per violino, e piuttosto difficili quelli... Ma quando era solo, era raro sentire un pezzo o qualcosa che somigliasse a una melodia. La sera, mettendo il violino in grembo, si appoggiava allo schienale della sedia, chiudeva gli occhi e muoveva con disinvoltura l'archetto lungo le corde. A volte si sentivano accordi sonori e tristi. Un'altra volta c'erano suoni in cui si poteva sentire una gioia frenetica. Ovviamente corrispondevano al suo umore...”

A meno che non ci fosse lavoro urgente, il signor Holmes si svegliava tardi. Quando la tristezza lo prendeva, lui, vestito con una veste color topo, poteva rimanere in silenzio per giorni. Con la stessa veste condusse i suoi infiniti esperimenti chimici. Le restanti vesti - rosse e bluastre - esprimevano altri stati d'animo e venivano usate in una varietà di situazioni. A volte Sherlock Holmes veniva sopraffatto dalla voglia di litigare, allora, invece della tradizionale pipa in argilla, accendeva una pipa in legno di ciliegio. Assorto nei suoi pensieri, il famoso detective si permise di mangiarsi le unghie. Era irragionevolmente poco interessato al cibo e alla propria salute.

Holmes è perseguitato dalla noia della vita quotidiana. Ecco perché si butta a capofitto in una nuova avventura. Ma non la grigia quotidianità. “Quanto è triste, disgustoso e senza speranza il mondo! Guarda come fuori vortica la nebbia gialla, avvolgendo le sporche case marroni. Cosa potrebbe esserci di più prosaico e crudamente materiale? A che servono le abilità eccezionali, dottore, se non c'è modo di usarle? Il crimine è noioso, l’esistenza è noiosa, sulla terra non rimane altro che la noia” (“Il segno dei quattro”).

Sherlock Holmes è uno scapolo convinto che, secondo lui, non ha mai provato sentimenti romantici per nessuno. Afferma ripetutamente che non gli piacciono affatto le donne, anche se è sempre gentile con loro e pronto ad aiutare. Solo una volta nella sua vita Holmes si innamorò, si potrebbe dire, di una certa Irene Adler, l'eroina della storia "Uno scandalo in Boemia".

Sherlock Holmes è una personalità versatile. È un attore di talento - un maestro del travestimento, possiede diversi tipi di armi (pistola, bastone, spada, frusta) e combattimenti (boxe, combattimento corpo a corpo, baritsu). Ama anche la musica vocale, in particolare Wagner ("L'anello scarlatto").

Holmes non è vanitoso, e nella maggior parte dei casi è poco interessato alla gratitudine per un crimine risolto: “Conosco i dettagli del caso ed esprimo la mia opinione, l'opinione di uno specialista. Non sto cercando la fama. Quando risolverò il caso, il mio nome non apparirà sui giornali. La gratificazione più alta la vedo nel lavoro in sé, nella possibilità di mettere in pratica il mio metodo.” Sebbene in molti casi Holmes esprima il suo disappunto per questo stato di cose. «Supponiamo che io risolva questo caso: dopo tutto, Gregson, Lestrade e soci si intascheranno comunque tutta la gloria. Questo è il destino di una persona non ufficiale." ("Il segno dei quattro").

Altri eroi delle opere, amici e conoscenti di Holmes, lo valutano diversamente. Stamford parla di lui come di uno scienziato dedito alla scienza: “Non sto dicendo che sia cattivo. Solo un po' eccentrico - un appassionato di alcune aree della scienza... Holmes è troppo ossessionato dalla scienza - questo rasenta già l'insensibilità... inietterà al suo amico una piccola dose di qualche alcaloide vegetale appena scoperto, non per malizia , certo, ma semplicemente per curiosità, in modo da avere una rappresentazione visiva della sua azione. Tuttavia, per essere onesti con lui, sono sicuro che si farebbe questa iniezione altrettanto volentieri. Ha una passione per la conoscenza accurata e affidabile."

L'insolita capacità di Holmes di fare ipotesi sorprendenti basate sui più piccoli segni provoca costante stupore per Watson e per i lettori delle storie. Di norma, Holmes successivamente spiega in modo approfondito la sua linea di pensiero, che dopo il fatto sembra ovvia ed elementare. A volte Watson è vicino alla disperazione: “Non mi considero più stupido degli altri, ma quando ho a che fare con Sherlock Holmes, sono oppresso dalla pesante coscienza della mia stessa stupidità” (“L'unione delle teste rosse”).

Lo stesso Conan Doyle considerava le storie su Holmes “lettura leggera”. Inoltre, era irritato dal fatto che i lettori preferissero le opere su Holmes, mentre Conan Doyle si considerava principalmente un grande autore di romanzi storici. Alla fine, Conan Doyle decise di porre fine alla storia del detective eliminando il personaggio letterario più popolare in una battaglia con il professor Moriarty alle cascate di Reichenbach. Tuttavia, un flusso di lettere di lettori indignati, compresi membri della famiglia reale, costrinse lo scrittore a “far rivivere” il famoso detective.

E questo è ciò che lo caratterizza (ed è un segno indiscutibile che questo eroe appartiene più alla serie letteraria culturale-mitologica che a quella strettamente realistica): nei 40 anni “vissuti” sotto la guida del suo stesso creatore, il maestro insuperato Il metodo deduttivo di investigazione dei crimini non è affatto invecchiato.

Inoltre: Sherlock Holmes e il suo inseparabile compagno Dr. Watson sono sopravvissuti a lungo allo stesso Arthur Conan Doyle. Sono passati tre quarti di secolo dalla morte dello scrittore, e i due abitanti dell'appartamento di Baker Street continuano a svelare sconcertanti misteri criminali come se nulla fosse accaduto...

Il genere poliziesco è emerso in un mondo in cui tutto è ancora stabile, soggetto a consuetudini e tradizioni. Successivamente, la situazione della vita diventerà più complicata, ma tuttavia Conan Doyle ha creato non solo un modello per l'intero genere, ma ha creato l'immagine di un detective ideale. Sherlock Holmes ti fa ricordare te stesso come una persona viva, integra e straordinaria.

2.2 L'immagine del professor Challenger

L'anno 1912 diede alla popolazione dei lettori del pianeta un'altra immagine indimenticabile di una persona insolita: si rivelò essere il professor Challenger George Edward, creato da Arthur Conan Doyle e classificato alla pari con il detective più famoso d'Inghilterra, Sherlock Holmes. È il personaggio principale dei racconti di fantascienza Il mondo perduto (1912), La cintura di veleno (1913), La terra delle nebbie (1926), La macchina di disintegrazione (1927), Quando la terra gridò (1928), la narrazione in che nella maggior parte dei casi è condotto per conto del giornalista del Daily Gazette e amico di Challenger Edward D. Malone.

Al primo incontro, Malone descrive così la sua nuova conoscenza: “Ciò che colpiva di più era la sua stazza... e la postura maestosa. Non ho mai visto una testa così enorme in vita mia. Se avessi osato provarmi il suo cappello a cilindro, probabilmente lo avrei indossato fino alle spalle. Il viso e la barba del professore ricordavano involontariamente l'immagine dei tori assiri. Il viso è grande, carnoso, la barba è quadrata, blu-nera, cadente in onde sul petto. Anche i suoi capelli facevano un'impressione insolita: una lunga ciocca, come se fosse incollata, giaceva sulla sua fronte alta e ripida. Aveva chiari occhi grigio-azzurri sotto le sopracciglia nere e ispide, e mi guardava in modo critico e piuttosto autorevole. Ho visto le spalle più larghe, un potente petto a forma di ruota e due braccia enormi, fittamente ricoperte di lunghi capelli neri. Se a tutto questo aggiungiamo una voce tonante, pungente, tonante…” Tuttavia, in Sud America, salendo sull'altopiano del “mondo perduto”, lui “… fu il primo a raggiungere la vetta (era strano vedere tanta destrezza in quest'uomo sovrappeso)…”. Alla fine della storia, il professore ha un aspetto completamente diverso: "...un viso magro, uno sguardo freddo di occhi d'aquila azzurro ghiaccio, nel profondo del quale arde sempre una luce allegra e sorniona."[5, p. 133].

Poco si sa della vita del professore nel secondo capitolo del racconto “Il mondo perduto”; le informazioni sono fornite come certificato dal redattore della sezione Ultime notizie del Daily Gazette, McArdle: “Challenger George Edward ... Istruzione: Largs School, Università di Edimburgo. Nel 1892 - assistente al British Museum. Nel 1893 - assistente curatore del dipartimento del Museo di Antropologia Comparata... Premiata con una medaglia per la ricerca scientifica nel campo della zoologia. Membro di società straniere...: Società Belga, Accademia Americana, La Plata ecc., ex presidente della Società Paleontologica, Associazione Britannica... Opere stampate: "Sulla questione della struttura del cranio dei Kalmyks" , "Saggi sull'evoluzione dei vertebrati" e molti articoli, tra cui la Falsa teoria di Weismann, che suscitò un acceso dibattito al Congresso zoologico di Vienna. Passatempi preferiti: escursionismo, alpinismo.”

Come Sherlock Holmes, Challenger è una natura attiva ed energica, un esperto e un cavaliere nel suo campo, che non si arrende agli ostacoli. Ricercatore, ha dedicato il suo straordinario talento e vitalità alla scienza, per amore della verità scientifica è pronto a correre rischi e sacrifici - nella storia "Il mondo perduto", testando personalmente un pallone da lui stesso realizzato, e quasi entrando in guai per questo, non pensa al pericolo e alla perdita della sua creazione, la cosa principale per lui è il risultato: “Fantastico! - esclamò il resistente Sfidante, massaggiandosi la mano ferita. “L’esperienza è stata un successo.” Anche di fronte alla morte (il racconto “La cintura avvelenata”) vuole completare l’esperienza: “Sto aspettando la fine”. In situazioni estreme, il professore mostra intraprendenza, coraggio e audacia: "...George Edward Challenger si sente meglio quando è con le spalle al muro... Ma dove intelligenza e volontà agiscono insieme, c'è sempre una via d'uscita." - dice di se stesso. Si potrebbe chiamare questa serena fiducia in se stessi, ma queste non sono parole vuote: il loro autore è davvero capace di trovare una soluzione nelle situazioni apparentemente senza speranza. Ad esempio, quando i viaggiatori si trovarono di fronte al problema di scalare un altopiano, il cui unico passaggio era bloccato con pietre, il professore, riflettendoci, inventò una nuova salita e fu giustamente felice della sua scoperta: “... Challenger, a quanto pare, Era felice con se stesso e con tutti, il suo essere irradiava autocompiacimento. Durante la colazione continuava a guardarci con finta modestia, come se dicesse: “Merito tutti i vostri elogi, lo so, ma vi prego, non fatemi arrossire per l’imbarazzo!” La sua barba era irta, il suo petto sporgeva, la sua mano era infilata sopra il lato della giacca. Probabilmente è così che si vedeva su uno dei piedistalli di Trafalgar Square, non ancora occupato da un altro spaventapasseri londinese. . "Che testa ha il nostro vecchio!" - Lord John Roxton lo ammira.

Challenger è un nemico inconciliabile di tutte le persone, a suo avviso, semi-istruite e dei ciarlatani dell'ambiente scientifico e pseudo-scientifico britannico. È uno scienziato che è stato associato alla scienza per tutta la vita. Lei è parte integrante della sua esistenza. Nel racconto “La cintura di veleno” istruisce il professor Summerlee: “Una mente veramente scientifica”, parlo in terza persona per non sembrare vanaglorioso, “una mente scientifica ideale dovrebbe essere in grado di inventare una nuova teoria scientifica astratta anche se nel periodo di tempo necessario." al suo trasportatore per cadere dal pallone a terra. Sono necessari uomini dal temperamento così forte per conquistare la natura e diventare pionieri della verità”. Il professore sottopone ogni oggetto del mondo che lo circonda ad analisi e classificazione scientifiche, e subito ne tiene lezioni ai suoi compagni - non per ostentare la sua erudizione, ma semplicemente considerandolo importante: “Imparate a guardare le cose da un punto di vista scientifico , sviluppa in te stesso l’imparzialità dello scienziato”, ha detto. - Per una persona con una mentalità filosofica, come me, ad esempio, questa zecca con la sua proboscide a forma di lancia e lo stomaco estensibile è una creazione della natura bella quanto, ad esempio, un pavone o l'aurora boreale. Mi addolora sentirti parlare di lui con tanta disapprovazione. e poi anche: “Il professore, per nulla imbarazzato, afferrò per la spalla un altro indiano e, girandolo da una parte all’altra, come un aiuto visivo, cominciò a darci una lezione”. Anche in una situazione di tensione, aspettando la morte (nella storia “The Poison Belt”) “... Challenger ci ha tenuto una lezione per un buon quarto d'ora; era così eccitato che ruggiva e ululava contro di noi, come se si stesse rivolgendo alle schiere dei suoi vecchi ascoltatori, dotti scettici nella Queens Hall.

Il professor Challenger è un innovatore; non ha paura di proporre anche le teorie più incredibili se crede che abbiano il diritto di esistere. “Sì, è vero, i tuoi peggiori nemici non ti biasimeranno per la mancanza di immaginazione…” gli dice Summerlee. Challenger è felice se si scopre che ha ragione: "Io solo tra tutti gli uomini ho previsto e previsto tutto questo", ha detto, e nella sua voce risuonava l'orgoglio del trionfo scientifico. Ma si arrabbia se non gli credono: “Sembra che tu lo ritenga certo, Challenger”, ha detto Summerlee, “che il mondo è stato creato esclusivamente allo scopo di generare e mantenere la vita umana. - Naturalmente, signore, per quale altro scopo? - chiese Challenger, irritato anche dalla possibilità di un'obiezione. Ma nessuno gli credette – né lo scettico Summerlee, né l’editore Malone McArdle – lo definirono un ciarlatano, “un moderno Munchausen”. Il collaboratore della rivista Nature Tharp Henry ha parlato di Challenger in questo modo: “...non è una di quelle persone che possono essere semplicemente messe da parte. Lo sfidante è intelligente. Questo è un concentrato di forza e vitalità umana, ma allo stesso tempo è un fanatico accanito e, inoltre, non è timido riguardo ai mezzi per raggiungere i suoi obiettivi...”

Challenger è uno scienziato che "...non riconosce alcuna autorità diversa dalla propria". . Alle lamentele di Summerlee riguardo al lavoro scientifico incompiuto nel racconto “The Poison Belt”, risponde: “Il tuo lavoro incompiuto è insignificante nel suo significato... se pensi che la mia opera magnum, The Ladder of Life, è appena iniziata. . Il mio capitale mentale, tutto quello che ho letto finora, le mie esperienze e osservazioni, il mio talento davvero assolutamente eccezionale: tutto questo avrebbe dovuto essere concentrato in questo libro. Indubbiamente aprirebbe una nuova era nella scienza”. Tuttavia, non rifiuta assolutamente tutto ed è capace di scendere a compromessi se l'occasione lo merita: avendo ricevuto la fiducia e il sostegno di Summerlee nella teoria del "mondo perduto", "...entrambi i nostri scienziati si sono stretti la mano per la prima volta". Il professore non è estraneo anche alla giustizia scientifica: “L’altopiano prenderà il nome dal pioniere che lo scoprì: questo è Maple-White Country”, anche se “il campo si chiamava Fort Challenger”. E, naturalmente, il professore ha un sogno “scientifico”: “…spenderò tutti i soldi in attrezzature per un museo privato…” dice alla fine del viaggio nel “mondo perduto”.

Challenger è un leader nato. Ama e sa comandare: "Fin dall'inizio ho deciso di guidare la spedizione, e sarai convinto che nessuna mappa, nemmeno la più dettagliata, sostituirà la mia esperienza, la mia leadership". – dice sicuro il professore. "L'aspetto e i modi di quest'uomo fanno un'impressione così impressionante che non appena ha alzato la mano, tutti si sono seduti e si sono preparati ad ascoltarlo." – così l’autore descrive la sua influenza sul pubblico.

Si potrebbe dire che Challenger ha un ego vulnerabile: si offende molto presto dai commenti che gli vengono rivolti, soprattutto riguardo al suo aspetto, come nel caso dell'incredibile somiglianza tra il professore e il capo delle scimmie ("Il mondo perduto") , o l'osservazione imprecisa del professor Summerlee riguardo alle gambe di Challenger (" Cintura di veleno"): “Challenger si arrabbiò così tanto che non riuscì a pronunciare una parola. Poteva solo ringhiare e socchiudere gli occhi, e aveva i capelli arruffati. "E solo dopo che Lord John si è scusato con il nostro amico offeso, si è degnato di cambiare la sua rabbia in misericordia."

L'unica persona che può domare Challenger è sua moglie Jessie. "Se immagini un gorilla accanto a una gazzella, puoi farti un'idea di questa coppia." – dice l’autore della famiglia Challenger. La moglie conosce bene il carattere del marito: “Non appena noti che inizia a perdere la pazienza, corri subito fuori dalla stanza. Non contraddirlo... Basta non esprimere ad alta voce la tua diffidenza, altrimenti inizierà a scatenarsi. Fai finta di credergli, forse andrà tutto bene. Non dimenticare, è convinto di avere ragione. Puoi starne certo. Lui è l'onestà stessa... e quando vedi che sta diventando pericoloso... suona il campanello e cerca di contenerlo finché non arrivo. Di solito riesco a farcela anche nei momenti più difficili”. Il professore conosce i suoi difetti: “Se George Edward Challenger avesse ascoltato il tuo consiglio, sarebbe stato un uomo molto più rispettabile, ma non se stesso. Ci sono molte persone rispettabili, mia cara, ma George Edward Challenger è l'unico al mondo. Quindi cerca di andare d'accordo con lui in qualche modo." - dice alla signora Challenger.

Ma non si può fare a meno di ammirare l'atteggiamento riverente dell'enorme Sfidante nei confronti della sua piccola e fragile moglie: “Per tanti anni siamo stati fedeli compagni l'uno dell'altro! Sarebbe triste per noi separarci adesso, in quest'ultimo momento... Per un momento mi è apparsa un'immagine fino ad allora sconosciuta dello Sfidante dolce e gentile, così diversa da quell'uomo rumoroso, pomposo e sfrontato che alternativamente stupiva e offendeva i suoi contemporanei. Qui, oscurato dalla morte, si è rivelato lo sfidante che si nascondeva nel profondo di questa personalità, l'uomo che è riuscito a conquistare e conservare l'amore di sua moglie." ("La cintura avvelenata"). Anche sull’altopiano del “mondo perduto”, Malone, ferito, vede i tratti fino ad allora nascosti dello scienziato: “Vedendo davanti a me i loro volti preoccupati, mi sono reso conto per la prima volta che i nostri professori non sono solo uomini di scienza, ma anche persone capaci di semplici sentimenti umani”.

Si dice del professor Challenger che sia un fanatico della scienza e che la sua cortesia possa essere "sorprendente quasi quanto la sua maleducazione". È difficile fare i conti con gli estremi del suo carattere, ma è possibile comprenderne e spiegarne la manifestazione. Gli eccessi e le intemperanze dei suoi toni e delle sue azioni emergono quando si confronta con ciarlataneria, carrierismo, pubblicità giornalistica, autopromozione e sfiducia che offendono la sua dignità. Gli animali preistorici, dice, che caratterizzano la morale selvaggia e l'impudente arroganza e intolleranza, sono "...i nostri antenati, ma non solo antenati... ma anche contemporanei, che possono essere osservati in tutta la loro originalità - originalità ripugnante, terribile". Questa è l'opinione non solo dell'indignato professor Challenger, ma anche dello stesso autore. Simpatizza con il suo eroe e suscita la simpatia del lettore per lui. Il professor Challenger ha notevoli qualità sia come persona che come scienziato, e l'autore non ha paura di “umiliare” il suo eroe, sottolineandone le debolezze e i difetti: “Possedendo un senso dell'umorismo molto primitivo, si rallegrava di ogni battuta, anche la più rude .", "... fitto e il forte russamento di Challenger echeggiava in tutta la foresta.", e lo scrittore spesso paragona il comportamento del professore a quello degli animali: "... il ruggito di un toro infuriato...", "Ringhiando e imprecando, mi seguiva arrancando come un cane arrabbiato alla catena.", "... un vecchio leone con la criniera arruffata..." ecc.

Ma nonostante ciò, in Challenger Conan Doyle ritrae l'immagine di un vero ricercatore, dedito alla scienza, che non ha paura di sperimentare anche con la propria vita e conosce esattamente il suo dovere: “... impedire l'uso delle scoperte scientifiche per il male dell’umanità...” (“Macchina di Disintegrazione”).

CONCLUSIONE

Il mondo artistico di Arthur Conan Doyle è caratterizzato da una straordinaria integrità. Ciò si ottiene attraverso un sistema di immagini, i più piccoli dettagli della loro realizzazione e le caratteristiche naturalistiche. Nei personaggi dei suoi eroi, lo scrittore vede un riflesso della propria coscienza creativa: questa non è solo la struttura narrativa dell'opera, ma anche le personalità dei ricercatori scientifici uniti dall'Inghilterra e dalle qualità inglesi. In essi, oltre agli elementi autobiografici, Conan Doyle rifletteva i tratti necessari, a suo avviso, per ogni persona di scienza: perseveranza, lealtà alla verità, devozione al dovere.

Per scoprire i prerequisiti per l'emergere di temi scientifici e fantasy nelle opere di Arthur Conan Doyle, è stato esaminato il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese del XIX e XX secolo. La sua influenza sullo scrittore è dimostrata dall'analisi della sua visione scientifica del mondo.

Questo lavoro aiuta a rintracciare e comprendere l'originalità delle immagini dei ricercatori Sherlock Holmes e del professor Challenger nelle opere di Conan Doyle. Si tratta di individui straordinari, innovatori coraggiosi, ciascuno dedito al proprio aspetto della scienza e dotato di una passione per una conoscenza accurata e affidabile. Allo stesso tempo, sono caratterizzati da qualità veramente umane: sensibilità, simpatia, attenzione. Le loro immagini, portate alla perfezione dallo scrittore, sono percepite dai lettori non come immaginarie, ma come completamente reali. Secondo l'autore, la caratteristica principale necessaria per un ricercatore scientifico si riflette con successo nelle immagini di Sherlock Holmes e del Professor Challenger: una mente scientifica di talento dovrebbe essere diretta esclusivamente a beneficio dell'umanità.

In generale sono stati mossi solo i primi passi nello studio delle immagini e delle opere realizzate da A. Conan Doyle. Questo argomento di ricerca è piuttosto interessante e richiede ulteriori studi.

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Agenzia federale per l'istruzione

Istituzione educativa statale

istruzione professionale superiore

"STATO VLADIMIRO

UNIVERSITÀ UMANISTICA" (VSPU)

in Storia e Filosofia della Scienza

Immagine artistica e concetto scientifico: analisi epistemologica comparata

Eseguita:

Grekhova V.S.

Controllato:

consulente scientifico

Dottore in Filologia, prof

Almi I.L.

Vladimir-2010

introduzione

Non importa come dividi la vita, è sempre unita e integra. Dicono: la scienza richiede intelligenza e ragione, la creatività richiede immaginazione, e pensano che questo abbia risolto completamente la questione, quindi almeno consegnatela agli archivi. Ma l’arte non richiede intelligenza e ragione? Può uno scienziato fare a meno dell'immaginazione? Non vero! La verità è che nell'arte la fantasia gioca il ruolo più attivo e primario, e nella scienza - la mente e la ragione.

Belinsky V.G. "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847"

Parlando dell'argomento, della struttura e degli obiettivi di questo lavoro, va subito sottolineato che sarà principalmente di natura descrittiva. Saranno di valore ausiliario i riferimenti alla storia della materia. Un'immagine artistica e un concetto scientifico possono essere visti sia in contrasto che a confronto; come mezzo per conoscere il mondo (aspetto epistemologico) e come prodotti dell'attività creativa (aspetto ontologico). Per il nostro lavoro è essenziale l’idea che questi due oggetti abbiano molto in comune in termini epistemologici e strutturali, ma siano fondamentalmente diversi in termini estetici. In altre parole, condividiamo il pensiero di Yu Borev sulle funzioni dell'arte, la maggior parte delle quali duplica le attività di altre sfere della coscienza sociale (scienza, filosofia, religione), ma tra le quali ce ne sono due specifiche: edonistiche ed estetiche. Quest'ultimo, forse, è il principale per l'arte, perché Solo l'arte può realizzarlo nel modo più completo. Perché è importante? Il fatto è che, in primo luogo, ai nostri giorni esiste il problema della crisi della spiritualità e dell'umanità, e in secondo luogo, come notano molti filologi e filosofi, la ragione sta nel trasferimento dei principi scientifici, delle leggi e delle illusioni del pensiero razionalistico al vita.

Da un punto di vista filosofico, il problema viene definito “visione del mondo scientifica”. Anche nell'era moderna, l'umanità si illudeva con la speranza di soggiogare il mondo con l'aiuto della conoscenza scientifica, soprattutto perché tale percorso sembrava affidabile, ragionevole e vero. Tuttavia, nonostante tutte le conquiste positive della scienza e del progresso, oggi raccogliamo i frutti dell'errata elevazione di quest'ultimo agli assoluti. I risultati si manifestano nel nostro atteggiamento, nel nostro modo di pensare, nella nostra cultura. “L’attività razionale-pragmatica dell’uomo, senza fare affidamento su elevati principi spirituali e morali, non vincolata da norme e divieti morali, ha portato all’emergere di una civiltà tecnogenica e industriale, che ha visto il suo obiettivo di trasformare la natura nel metterla al servizio dei bisogni sempre crescenti delle persone... ( A proposito, oggi anche il problema del consumismo come stile di vita è acuto, e l'osservazione è vera: “Una persona tradisce il suo scopo umano quando vede il significato della vita solo in mietendo." Le radici dell'egoismo e del consumismo sono le stesse. - V.G. La scienza ha messo in secondo piano la religione, l'arte e la moralità. (...) L'etica razionalizzata non ha potuto fermare la crescita dell'individualismo e dell'alienazione."

In letteratura il problema della razionalità totale si esprime nell'impersonalità e nel pensiero schematico dello scrittore, nel suo tentativo di costruire meccanicamente le immagini; nel desiderio del lettore e del critico di considerare l'opera come un concetto ideologico, dove tutto può essere spiegato e compreso discorsivamente; nella metodologia della critica letteraria - nell'abuso dei principi dello strutturalismo, ad es. un approccio ristretto all'opera solo come sistema di unità testuali nelle loro relazioni; il risultato è la perdita di una percezione olistica dell'opera e la sua trasformazione in un oggetto immobile, presumibilmente progettato per trasportare solo un'idea specifica. “Oso affermare”, scrive lo studioso e critico letterario P. Palievskij, “che anche se il principale segno di vita ci è sconosciuto, allora sappiamo con certezza una cosa: non rientra in alcuna scienza o connessione separata di scienze... La conoscenza che ci dà la scienza può attualmente accecarci, darci l'impressione che il mistero della natura sia finalmente stato risolto... è “chiaro” come viene fatto tutto e su cosa si basa. è una superiorità immaginaria, puramente psicologica. La vita ha dimostrato più di una volta e, a quanto pare, continuerà a dimostrare di essere al di sopra del principio scientifico stesso, che si basa su leggi, rapporti e connessioni. Il suo principio, la sua idea è la vittoria e superamento delle leggi in una crescita qualitativa del tutto nuova - nel corpo, nell'individualità, nella vita mentale (la vita appunto, e non le operazioni logiche)." Il poststrutturalismo criticava la tradizione logocentrica con il suo desiderio di cercare ordine e significato in ogni fenomeno culturale. È stata messa in discussione anche l’idea stessa di struttura come implicante staticità e astoricismo. "È significativo che la qualità artistica, secondo il poststrutturalismo moderno, non sia solo una proprietà di un'opera d'arte, ma anche il principio del pensiero umano nel suo insieme, che non si riduce solo a operazioni logiche. Questa conclusione pone completamente diversi criteri di conoscenza scientifica, che d’ora in poi dovranno tenere conto del fatto che tutti i fenomeni del mondo comportano elementi artistici e, pertanto, richiedono metodi adeguati per comprenderli”. Parlano spesso della necessità di una cognizione olistica, in cui il pensiero concettuale, figurativo e l'intuizione sono organicamente combinati. Nei libri di testo sulla filosofia della scienza si nota che “la scienza post-non classica è caratterizzata da un nuovo livello di integrazione della ricerca scientifica, che si esprime in programmi di ricerca complessi, la cui attuazione richiede la partecipazione di specialisti di vari campi della conoscenza”, cioè la scienza come forma di attività sociale mostra un desiderio di integrità al suo interno; e su scala più ampia, "c'è una tendenza alla convergenza di due culture: tecnico-scientifica e artistica-umanitaria, scienza e arte". Si rafforza il paradigma dell'integrità: la fede nella sistematicità e nell'interazione di tutti gli ambiti della scienza e della vita, la sfumatura dei confini tra soggetto e oggetto della conoscenza, l'orientamento verso il pensiero orientale in connessione con la comprensione della forza insufficiente (e in alcuni casi, assoluta debolezza) del razionalismo europeo. Questo riorientamento ha tutta una serie di ragioni complesse, ma sono tutte collegate, a nostro avviso, dal desiderio di cambiare l'atteggiamento nei confronti della natura, di guardare il mondo attraverso gli occhi di una persona che non è solo ragionevole e altamente morale, ma anche pronti a vivere e pensare in categorie aggiornate, ad avere valori aggiornati. Ciò solleva la questione dei confini e dei metodi della conoscenza, che devono differire in alcune proprietà molto importanti da ciò che erano nella fase precedente. "Il metodo della scienza dovrebbe essere come Argo dai cento occhi; dovrebbe vedere tutto e ovunque allo stesso tempo. Il suo compito diretto è trovare una comunanza logica nei fatti più distanti, sparsi nel campo della vita senza alcuna connessione apparente o interpretazioni. Questo senso, queste connessioni devo trovarle."

Naturalmente, non si può negare il ruolo che la scienza gioca nella comprensione del mondo. Ma se con l'aiuto della scienza una persona riceve una conoscenza oggettiva, allora con l'aiuto dell'arte impara a vivere. Ecco perché abbiamo menzionato l’estetica, “funzione insostituibile dell’arte”. A questo proposito si può parlare di immagine artistica come mezzo per raggiungere lo scopo sopra menzionato; su quelle caratteristiche che conferiscono all'immagine un “inizio personale” emanato dall'autore e trasmesso al lettore. Il concetto scientifico è impersonale, dovuto ad altri compiti e a un diverso modo di comprendere la realtà. Tuttavia, sotto l'aspetto epistemologico, l'immagine artistica e il concetto scientifico dovrebbero essere confrontati, perché "Essi, essendo modi diversi di padroneggiare la realtà, si completano a vicenda", avendo molto in comune anche nella loro struttura teorica.

Se consideriamo l'immagine e il concetto in termini generali (una breve escursione nella storia del pensiero), saremo convinti che avevano una fonte comune e "divergevano" quando una persona imparava a pensare in modo astratto e ad analizzare, ad es. quando sono emersi diversi modi di riflettere la realtà. Può sembrare che l'immagine artistica formata sia l'esatto opposto del concetto scientifico, ma in realtà hanno solo una differenza fondamentale (di base, che separa la scientificità dall'arte) - nella prima c'è una metafora (finzione, allegoria, transfert, enigma , ambiguità), nella seconda questo non è e non dovrebbe essere. In termini generali, come mezzo di cognizione, i nostri due oggetti hanno una struttura molto simile; comprendono alcune componenti identiche, solo in proporzioni diverse e sotto nomi variabili: generale (astratto, tipico, essenziale) e individuale (concreto, individuale), un'idea intellettuale (componente razionale), un'attitudine a mostrare gli aspetti essenziali della realtà.

Confrontando qui l'immagine artistica e il concetto scientifico, ci basiamo sui lavori di O. Freidenberg quando parliamo di storia del pensiero, e prendiamo in considerazione la “teoria della riflessione”, dal punto di vista della quale l'immagine artistica in epistemologia ha da tempo considerato.

L'idea di riflettere la realtà come modo di cognizione dà luogo a un confronto tra le specificità stesse di questa riflessione: in un'immagine artistica, la realtà si trasforma, soggetta alle leggi della tipizzazione creativa, mentre in un concetto scientifico solo l'essenziale si riflettono le caratteristiche di un oggetto della realtà. Qui ci riferiamo al lavoro di K. Marx e F. Engels “On Art”.

Parlando dell'epistemologia dell'arte, sottolineiamo i modi e i mezzi con cui la cognizione viene svolta nell'arte come un'attività di tipo speciale. Questo aspetto dell'immagine artistica è illuminato da N. Berdyaev nella sua opera "Il significato della creatività". Ciò riflette il danno della “razionalizzazione”, che è stata spesso introdotta nell’arte e nella letteratura durante l’analisi delle opere. "La conoscenza razionale è un sistema di concetti e simboli astratti, caratterizzato da una struttura lineare e sequenziale, tipica del pensiero e della parola. Il punto debole dell'approccio razionale è l'astrazione, poiché per confrontare e classificare un numero enorme di forme diverse, strutture e fenomeni, non possiamo utilizzare tutte le loro caratteristiche, ma dobbiamo selezionare solo quelle più importanti. In questo modo creiamo una mappa intellettuale della realtà, che mostra solo i contorni generali delle cose. Naturalmente, il pensiero astratto e la logica non possono essere tolti da noi, ma spesso cerchiamo di esaurire con la spiegazione concettuale quegli oggetti per i quali ciò è controindicato, e di conseguenza ne otteniamo un'idea meccanica e incruenta. Ciò vale in particolare per alcune opere letterarie e singole immagini, che con la loro tipicità e persino il loro significato nominale possono trarre in inganno, il che però non è in alcun modo segno di univocità.

"La scienza e l'arte, la religione e l'educazione hanno svolto un ruolo decisivo nella formazione della modernità. Devono rendersene conto e non dimenticare il loro significato sociale. A questo riguardo, sono ancora lontani dalla maturità. Comunità di tecnologi, scienziati, artisti, le associazioni religiose e coloro che operano nel campo dell'illuminismo, devono abbandonare i loro interessi ristretti e impegnarsi per costruire un mondo nuovo, più umano e vivibile."

1. L'arte come conoscenza

Per un lungo periodo nella storia dello sviluppo del pensiero scientifico e filosofico, si è creduto che il ruolo cognitivo fosse assegnato alla scienza. I pensatori moderni pensano alla funzione cognitiva dell’estetica (e dell’arte). Nella filosofia classica tedesca si è tentato di conciliare due principi opposti nell'immagine. L'immagine comincia a essere considerata in relazione al soggetto e alla sua attività spirituale e cognitiva. L'idea dell'arte come forma di cognizione fu espressa con sufficiente chiarezza nelle opere di I. Kant, quando nella sua "Antropologia" introdusse il concetto di "cognizione estetica" e chiamò l'immagine "idea estetica". , che si basa su una combinazione di "entrambe le capacità cognitive: sensualità e ragione". "Stiamo parlando del riavvicinamento tra creatività scientifica e artistica, principi estetici e cognitivi. Entrambi si basano sull'immaginazione. L'estetica è qualcosa di diverso dalla conoscenza e dalla moralità, è una sorta di "ponte" tra loro. (...) Nell'“Antropologia” (... ) viene introdotto il concetto di “cognizione estetica”, mentre nella “Critica” non era così: si parlava della bellezza come “gioco di forze cognitive”, che è solo preparazione all'atto della conoscenza. Allo stesso tempo, lo stretto contatto delle due sfere ha aperto la possibilità di ammettere una certa sfera intermedia, appartenente sia ai principi estetici che a quelli cognitivi, dove la conoscenza acquista una colorazione estetica, e l'estetico diventa cognitivo.

Il termine e il concetto di immagine come unità concettuale-esistenziale viene stabilito grazie all’Estetica di Hegel.

La definizione di arte come “pensiero per immagini” fu finalmente stabilita a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Oggi, nelle opere di eminenti studiosi di letteratura, quando si considera l'immagine (sia l'immagine nel suo insieme che quella verbale), l'attenzione è rivolta innanzitutto al significato cognitivo dell'arte. Parlando delle specificità dell'immagine come mezzo di cognizione, uno dei ricercatori, G.N. Pospelov, mostra le sue caratteristiche tracciando parallelismi con la scienza e con il concetto scientifico come mezzo di conoscenza di tipo diverso. Ragiona così: l'arte, come la scienza, è un tipo di coscienza sociale e cultura spirituale dell'umanità, un mezzo per comprendere la vita. In cosa differisce l'arte dalla scienza e dalle altre forme di conoscenza della realtà? Innanzitutto, "questa è la differenza nel modo in cui l'arte e la scienza esprimono il loro contenuto. È immediatamente evidente che la scienza utilizza concetti astratti per questo, e l'arte utilizza immagini".

La conoscenza scientifica, in linea di principio, riguarda qualcosa che è ancora relativamente semplice, che può essere più o meno strettamente generalizzato, introdotto nel quadro di una spiegazione causale, che si adatta ai paradigmi accettati nella comunità scientifica. Nella conoscenza scientifica, la realtà assume la forma di concetti e categorie astratte, principi e leggi generali, che spesso si trasformano in formule matematiche estremamente astratte e, in generale, in vari tipi di segni formalizzanti: formule, diagrammi, curve, grafici, ecc. Ma la vita è molto più complessa di tutte le nostre idee scientifiche, dove tutto è “disposto sugli scaffali”, quindi l'uomo ha un bisogno eterno e inestirpabile di andare oltre la conoscenza strettamente dimostrativa e di immergersi nel regno del misterioso, sentito intuitivamente, colto non in chiari concetti scientifici, ma in altre forme, progettate per portare mistero e eufemismo, che sono profonde e ambigue, in fondo alle quali si trova l'essenza nascosta delle cose e dei fenomeni. Pertanto, l'arte (in particolare la letteratura) è in grado di trasmetterci qualsiasi pensiero, utilizzando metodi non solo di comprensione razionale del mondo. Il principale mezzo di conoscenza nell'arte è l'immagine artistica.

In termini epistemologici, un'immagine è il risultato del controllo della coscienza umana sulla realtà circostante. "Può assumere forme sensuali (sensazioni, percezioni, idee) e razionali (concetti, giudizi, conclusioni, idee, teorie)." L'arte ("pensare per immagini") e la scienza ("la forma più alta di pensiero concettuale") hanno modi diversi di padroneggiare la realtà e forme della sua riflessione che sono diverse l'una dall'altra. La conoscenza scientifica è “il processo per ottenere una conoscenza oggettiva, vera, volta a riflettere le leggi della realtà”; la scienza, quindi, "nella sua stessa essenza è un'attività intellettuale, il cui scopo è una descrizione e spiegazione accurata e attentamente sviluppata di oggetti, processi e relazioni che si verificano in natura". La scienza mira a comprendere la realtà attraverso la conoscenza oggettiva di essa. La cognizione artistica “appare come una riflessione personale e soggettiva del mondo sulla base di un’immagine artistica”. Il principio generale del ripensamento creativo (ri-creazione) della realtà da parte dell’artista è il metodo artistico (creativo). Per sua natura l'arte è convenzionale; la realtà viene compresa attraverso la finzione. Un'immagine artistica e un concetto scientifico, rispettivamente, hanno una loro specificità, determinata inizialmente dalla natura del pensiero stesso (concettuale o figurativo), e poi dagli scopi, obiettivi, leggi e metodi della conoscenza scientifica e artistica.

Definizione

Lo sguardo più superficiale ad un'immagine artistica e ad un concetto scientifico permette di contrapporre loro come oggetti che portano in sé una specificità di natura diversa: estetica e scientifica. Se parliamo di arte e scienza come forme di conoscenza, allora le loro principali caratteristiche distintive saranno contenute nelle definizioni: la prima ha specificità estetica, fa appello a tutti i sensi del destinatario e trasmette la conoscenza in forma “criptata”, e la in secondo luogo, essendo conoscenza teorica, fa appello all'intelletto e trasmette informazioni attraverso una spiegazione logica.

Immagine artistica significa:

ü “oggettificato sotto forma di un'opera nel suo insieme o dei suoi singoli frammenti”, “riproduzione di un fenomeno già riflesso e realizzato dall'artista con l'aiuto di determinati mezzi e segni materiali” (una visione dal punto di vista della critica letteraria come scienza);

ü "una forma di riflessione della realtà oggettiva nell'arte dal punto di vista di un certo ideale estetico, che è un'unità inestricabile e compenetrante di oggettivo e soggettivo, logico e sensuale, razionale ed emotivo, mediato e diretto, astratto e concreto, generale e individuale , necessario e accidentale, interno ed esterno, tutto e parte, essenza e fenomeno, contenuto e forma» (definizione filosofica).

Un'immagine artistica ha l'integrità di un oggetto autosufficiente e può (e deve) essere studiata non solo come mezzo per trasmettere determinate informazioni, ma anche in sé, come oggetto di cultura dotato di significato e valore. Può anche essere chiamato "estetico", poiché l'abilità artistica come proprietà principale dell'arte è talvolta identificata con la sua natura estetica: "L'arte è la forma culturale più alta del rapporto estetico di una persona con il mondo, poiché, secondo M. Bachtin, " l’estetica si realizza pienamente solo nell’arte.” .

Inoltre, la condizione principale per l'abilità artistica di un'immagine è il suo speciale indirizzo estetico, che "consiste non nel comunicare un significato già pronto, ma nell'unirsi a un certo metodo di generazione del significato", ad es. nella possibilità di una nuova comprensione soggettiva e di co-creazione.

Un concetto scientifico è la forma più semplice di sistematizzazione della conoscenza scientifica, che fa parte di tutte le altre forme come sistemi che lo superano in complessità: diritto scientifico, teoria, disciplina, ecc. Nei libri di testo di filosofia della scienza a noi noti, la definizione di un concetto scientifico è data attraverso la definizione del concetto come forma di pensiero, ma tale forma che riflette il compito principale (o criterio) della conoscenza scientifica. "Un concetto è una forma di pensiero che riflette connessioni naturali generali, aspetti essenziali, segni di fenomeni che sono racchiusi nelle loro definizioni (definizioni)"; “un concetto ha tanto maggiore significato scientifico quanto più significative sono le caratteristiche (che costituiscono il contenuto) con le quali gli oggetti vengono generalizzati”; “Se le proprietà distintive riflesse nei concetti sono essenziali (cioè quelle che permettono di rivelare connessioni naturali tra gli oggetti del campo studiato e contribuiscono all’ulteriore progresso della conoscenza scientifica), allora avremo a che fare con concetti scientifici ”; "Un concetto scientifico come forma di pensiero logico è un riflesso concentrato delle proprietà interne, essenziali, che definiscono e delle connessioni naturali degli oggetti del mondo materiale." La determinazione delle caratteristiche essenziali di oggetti e fenomeni è necessaria per identificare le leggi oggettive della realtà, e questo è il compito principale della scienza.

Un concetto scientifico viene fissato, di regola, con l'aiuto di un termine - una parola inequivocabile, “la cui introduzione è dovuta alla necessità di una designazione accurata e inequivocabile dei dati scientifici, in particolare quelli per i quali non esistono nomi corrispondenti nel linguaggio comune." Un termine ha sempre un significato già accettato dalla scienza, che si rivela nella definizione.

3. Fenomeni borderline. Immagini nella scienza

"Un testo artistico è costruito sull'uso delle qualità figurativo-associative del discorso. L'immagine qui è l'obiettivo finale della creatività, mentre in un testo di saggistica le immagini verbali non sono fondamentalmente necessarie e, se presenti, sono solo un mezzo di trasmettere (spiegare) informazioni. In un testo artistico, i mezzi immaginari sono subordinati all'ideale estetico dell'artista; il ruolo secondario dell'immagine verbale nella letteratura saggistica libera l'autore da tale subordinazione: si preoccupa di qualcos'altro - con l'aiuto di un'immagine (confronto, metafora) per trasmettere l'essenza informativa di un concetto, fenomeno."

Di conseguenza, le immagini possono essere presenti anche nella scienza, ma qui vengono utilizzate come mezzo illustrativo quando si presenta il pensiero concettuale. Si tratta di immagini non artistiche, scientifiche e illustrative. Convenzionalmente, tali immagini possono essere suddivise in tipiche dimostrative e metaforiche. I primi sono usati come campioni o modelli (molto spesso queste immagini non sono verbali). Quindi, se uno scienziato parla dell'esistenza di diversi tipi di galassie, sceglie come esempio l'immagine di una galassia separata, "che sarebbe, nelle sue caratteristiche individuali, l'esempio più luminoso ed eccellente tra fenomeni simili", o un'immagine tipico rappresentante che consente di trarre una conclusione sulle proprietà generiche dell'oggetto studiato. Il secondo tipo di immagini illustrative è verbale e viene utilizzato nei testi di divulgazione scientifica per facilitare la presentazione di qualsiasi idea scientifica e riflettere anche il modo individuale dell'autore di presentare il materiale. “Ecco, ad esempio, come i neuroni del cervello vengono descritti chiaramente attraverso similitudini, personificazioni e metafore: “Come i fiocchi di neve o i volti umani, in natura non esistono due neuroni esattamente uguali. [...] La diversità dei neuroni è dovuta non solo alla ricchezza della loro struttura interna, ma anche alla complessità delle connessioni con altre cellule. Alcuni neuroni hanno fino a decine di migliaia di tali contatti (“sinapsi” in termini scientifici, o “chiusure” nella traduzione letterale in russo). Così, inevitabilmente, in un comune coro amichevole, ogni neurone è costretto a suonare la propria melodia, diversa dalle altre sia nell'altezza che nel timbro." La metafora in un testo scientifico è priva di dualità. Esteriormente simile a una metafora letteraria (una catena montuosa, un braccio di fiume, la lente di un occhio; fatica del metallo, vibrazioni smorzate, ecc.), vuole tuttavia aiutare a esprimere un solo significato: diretto, oggettivo, denotativo, e esiste in forma già pronta (in particolare tra i termini-metafore compresi nell'apparato concettuale-categoriale di una determinata disciplina scientifica), mentre qualsiasi metafora artistica, oltre al suo significato figurativo, è occasionale.

Le immagini illustrative scientifiche sono prive di emotività e non contengono "iperbolizzazione della vita rappresentata", poiché lo scienziato deve riprodurre i fatti indipendentemente dalle sue emozioni e, alla fine, mostrare un certo fenomeno tipico in una forma generalizzata. Un obiettivo simile viene perseguito nel giornalismo e nei saggi: le immagini illustrative riproducono un fenomeno tipico così com'era realmente. Tutto ciò che conta qui è l'accuratezza nel trasmettere i dettagli; ogni elemento di finzione è assente, l'espressività emotiva non ha un'importanza decisiva. E un altro tipo di immagine è fattuale, usata nelle cronache e nelle memorie quando descrivono i fenomeni della vita "non per il bene della loro tipicità, ma per il bene della loro individualità unica". Qui, al contrario, non viene fatta alcuna generalizzazione, in nome della conoscenza dell'individuo nella realtà. Allo stesso tempo, non è consentito nemmeno il ripensamento ed è richiesta accuratezza nella trasmissione delle informazioni. Tutte queste immagini non possono essere considerate artistiche, poiché non hanno quell'unità armoniosa degli opposti, che dimostra al meglio l'osservanza di tutte le leggi dell'arte e, soprattutto, non contengono convenzioni, una transizione verso un altro piano di realtà, che è la caratteristica più importante di un'immagine artistica.

4. Dalla storia del pensiero. Immagine mitologica. Il ruolo della metafora nella formazione dei concetti

Il pensiero scientifico, con il suo modo razionale di comprendere il mondo, pone una forte enfasi sull'analisi, in cui esiste un confine chiaro tra il soggetto analizzante e l'oggetto analizzato. "Acquisiamo conoscenza razionale nel processo di interazione quotidiana con vari oggetti e fenomeni nel nostro ambiente. Appartiene all'area dell'intelletto, le cui funzioni sono distinguere, separare, confrontare, misurare e categorizzare." L’oggetto è idealizzato e appare davanti a noi come parte di uno “schema di vita”. Per esprimere tali relazioni, quando l'uno non è l'altro, sono necessari concetti per riconoscere chiaramente gli oggetti in base alle loro proprietà generali. Il pensiero artistico, trasportando il lettore nella realtà convenzionale, ci costringe a percepire il fenomeno della vita nella sua forma immediata e ad abbracciarlo interamente. “L’arte restituisce la sua integrità al mondo analiticamente diviso dalla scienza.” Il desiderio di integrità è sempre stato insito nell'immagine, soprattutto quando non si era ancora formata come mezzo di espressione poetica, ma era l'unica forma di pensiero possibile nella società primitiva. Si formarono i concetti insieme alla consapevolezza della qualità, della causalità, della personalità e dell'isolamento. La metafora è diventata l'inizio del processo di astrazione di idee specifiche e un segno dell'immagine artistica stessa. Sia l'immagine che il concetto come mezzo per comprendere il mondo sono emersi dalla forma più antica di percezione della realtà: l'immagine mitologica.

L'immagine mitologica era indivisa, concreta, non valutativa. Le proprietà delle cose non erano distinte e non erano pensate separatamente dal loro portatore; ogni persona si identificava con la tribù; il pensiero stesso era “identificare e riprodurre”. I primi concetti sorgono nella tarda era tribale, quando il soggetto si allontana gradualmente dall'oggetto e il mito abbandona la vita quotidiana e rimane nell'ambito della religione. Nell'antichità, l'immagine cominciò a essere intesa come un'imitazione della realtà nella realtà (il mondo ideale - l '"apparente", ultraterreno - era considerato vero, e la realtà - il mondo immaginario e apparente). "L'oggetto ha prevalso sul soggetto, facendo dell'intero ambito dell'agire umano un microcosmo epistemologico che "imitava" il vero macrocosmo. La mimesi ha superato il dualismo che era così forte presso tanti popoli dell'antico Oriente che non creavano una propria artistica sistema. Le antinomie di essere e non-esistenza, bene e male trovarono riconciliazione nella teoria della mimesi. Il mondo aveva "essenza" e "apparenza". L'apparenza era l'immagine. Da questo momento in poi l'immagine porta dentro di sé un'illusione, un'allegoria come segno principale dell'inaffidabilità di cui dispone il mondo reale. Ecco come nasce una metafora. “La metafora è il trasferimento di una parola con un significato cambiato da genere a specie, o da specie a genere, o da specie a specie, o per analogia.”

L'identità di due oggetti – quello da cui i segni vengono “trasferiti” all'altro, e quello a cui vengono trasferiti – ha già il carattere concettuale di un'identità illusoria. "L'illusione del significato apparente doveva provenire dalla corrispondenza con il significato reale ed essere il suo "cast". Questa è l'essenza di un fenomeno come la verità artistica. La metafora aiuta una persona a realizzare la differenza tra verità e finzione, il confronto degli oggetti basato su caratteristiche simili (confronto concettuale) e confronto basato sulla finzione, quando gli oggetti vengono confrontati non in senso letterale, ma figurato (artistico). Quindi, la metafora è all'incrocio di due tipi di coscienza e "opere" in a modo suo per ciascuno di essi: contribuisce alla formazione del pensiero concettuale e sviluppa il pensiero figurativo.Le radici epistemologiche dell'immagine artistica e del concetto scientifico sono le stesse: la mimesi antica aveva natura cognitiva, sia l'immagine che il concetto erano intesa come imitazione, “diretta” e allegorica, e “la natura allegorica della metafora era piatta, unidimensionale, senza il simbolismo dei significati caratteristico del pensiero successivo”.

5. Atteggiamento verso la realtà

"L'epistemologia è la scienza della natura della conoscenza, delle condizioni della sua affidabilità e verità. La sezione corrispondente dell'estetica studia l'arte nell'aspetto delle sue capacità cognitive, il rapporto tra il mondo artistico e il mondo reale." Qualsiasi immagine letteraria porta necessariamente un pensiero razionale, ma la sua comprensione avviene in modo fondamentalmente diverso.

Aristotele, nelle cui opere prese forma definitiva la logica come dottrina dei concetti, fu il primo a formulare le caratteristiche principali dell'immagine poetica e dell'arte antica. Dice che l'arte permette di comprendere il mondo a modo suo e l'artista creativo sceglie mezzi speciali per questo. Già qui viene indicata la principale differenza tra scienza e arte: con l'aiuto della scienza si realizza la conoscenza intellettuale e con l'aiuto dell'arte si realizza la conoscenza estetica. Da qui il compito dell’artista: introdurre il lettore e lo spettatore non in una realtà ricreata concettualmente, ma in una realtà ricreata figurativamente.

L'essenza dell'arte, secondo Aristotele, è un'immagine plausibile della realtà, costruita su somiglianze. Tutto inizia con l'imitazione: "l'imitazione dà piacere a tutti. La prova di ciò è ciò che proviamo davanti alle creazioni d'arte. Guardiamo con piacere le immagini più accurate di ciò che in realtà è sgradevole da guardare, ad esempio , alle immagini degli animali e dei cadaveri più disgustosi. Il motivo è dovuto al fatto che acquisire la conoscenza è estremamente piacevole non solo per i filosofi, ma anche per tutti gli altri, solo che gli altri vi dedicano poco tempo. L'artista deve creare una realtà immaginaria (anche se il lato soggettivo e creativo non è stato ancora pienamente apprezzato), che colpisce per la sua somiglianza con quella reale e fa sì che il lettore e lo spettatore sperimentino e sentano l'essenza nascosta del mondo circostante. Questa essenza è il centro del contenuto sia dell'immagine che del concetto. La sua presenza parla della natura creativa di qualsiasi prodotto progettato dal pensiero, in contrasto con una semplice copia fotografica. Tuttavia, in un concetto scientifico, l'essenza (le caratteristiche principali con cui avviene la generalizzazione) assume un carattere pronunciato, poiché il compito della scienza è spiegare questo o quel modello e la spiegazione segue il percorso della semplificazione, della massima accuratezza e dell'univocità . L'essenza in un'immagine artistica ha l'aspetto di un certo pensiero nascosto sotto forma di un enigma, un'immagine immaginaria, il cui significato viene rivelato non attraverso la comprensione diretta, ma attraverso l'interpretazione. "L'essenza dell'enigma è, parlando del reale, collegare con esso l'impossibile. Questo non può essere fatto attraverso una combinazione di parole comunemente usate, ma con l'aiuto di metafore è possibile, ad esempio: "Ho visto un marito saldare il rame a un uomo con il fuoco”. Le immagini antiche sono ancora piuttosto “concettuali”; anche in epoca moderna acquistano il significato di simboli stabili. Nelle immagini artistiche di epoche successive (a partire dal XVI secolo circa), e ancor di più in quelle moderne, le “soluzioni” sono variabili, e quante più opzioni ci sono, meglio è. Allo stesso tempo, ovviamente, ci sono alcune restrizioni che non permettono di stravolgere l'essenza dell'immagine, tuttavia è nelle sue diverse letture, a seconda dell'epoca e della personalità del lettore, che si trova la condizione principale per la L’“immortalità” dell’immagine sta mentendo.

Aggiungiamo che una diversa interpretazione dell'immagine non significa un cambiamento nella sua essenza. Questa è solo una reinterpretazione naturale, come nuovi vestiti sul corpo della stessa persona. Un concetto scientifico dipende dal contenuto fattuale, dall'apparato concettuale-categoriale di una data scienza, e se si verificano cambiamenti in connessione con l'emergere di nuovi fatti scientifici, è possibile apportare modifiche al concetto scientifico per approfondire e chiarire il concetto scientifico. contenuti già stabiliti. Poiché il cambiamento nella scienza significa andare avanti e passare a un nuovo livello, possiamo dire che è comune che un concetto scientifico a volte cambi e migliori. Come ogni teoria scientifica, deve essere generalmente valida e aperta. Un'opera d'arte (compresa qualsiasi sua unità), una volta creata, non può essere modificata. È unico, statico nella forma e aperto solo a nuove interpretazioni.

co-creazione artistica scientifica esistenziale

6. Teoria della riflessione: manifestazione dell'attività del cognitore. Realismo e tipizzazione. Tipico e individuale, astratto e concreto

"L'epistemologia dell'arte deriva dal fatto che una persona non solo vuole ricevere piacere artistico, ma persegue anche l'obiettivo di acquisire stabilità in questo mondo con l'aiuto dell'arte. Vorrebbe essere consapevole delle sue sorgenti nascoste, confrontare diverse tipi di relazioni umane, si mette nei panni di personaggi diversi, "vive molte vite e, di conseguenza, approfondisce il grado di comprensione dell'ambiente circostante. Pertanto, modelli artistici ideali e modelli di comportamento secondo i quali potrebbe costruire il suo la vita è in una certa misura importante per una persona." La questione di come siano costruiti tali campioni viene solitamente risolta ricorrendo alla teoria della riflessione. Per noi è importante che quando si rivela l'essenza di questa teoria, l'enfasi sia posta sull'attività della coscienza, ad es. la riflessione non è una semplice copia della realtà. "La filosofia marxista intende la riflessione dialetticamente, come un processo complesso e contraddittorio di interazione tra conoscenza sensoriale e conoscenza razionale (...), come un processo in cui una persona non si adatta passivamente al mondo esterno, ma lo influenza." Allo stesso tempo, "i risultati della conoscenza devono essere relativamente adeguati alla loro fonte: l'originale". In relazione all'arte e all'immagine artistica, la teoria della riflessione si è trasformata nel concetto dell'attività creativa dell'autore, che non si limita a copiare un fenomeno, ma esprime il suo atteggiamento nei suoi confronti e lo fa in modo individuale. Per quanto riguarda il concetto scientifico, possiamo dire che contiene un elemento di creatività (più precisamente, non nella sua forma finale, ma durante la sua creazione). "I concetti scientifici vengono spesso creati inizialmente solo sulla base di presupposti ipotetici sull'esistenza di determinati oggetti e sulla loro natura (è così che è nato, ad esempio, il concetto di atomo). Basati sulla conoscenza delle leggi e dello sviluppo tendenze, il concetto di alcuni oggetti può essere formato prima della comparsa degli oggetti stessi (il concetto di comunismo). Pertanto, nella formazione dei concetti, si manifesta l'attività e la natura creativa del pensiero, sebbene il successo nell'uso dei concetti creati dipende interamente da quanto accuratamente riflettono la realtà oggettiva."

Nell’estetica e nel pensiero filosofico si è saldamente affermata l’idea dell’arte come conoscenza, e si sono sviluppati molti concetti, tra cui quello dominante è quello che identifica la migliore via della conoscenza con una direzione come il realismo. L'atteggiamento verso il realismo si è formato nel XIX secolo. Per molto tempo l’opinione prevalente è stata che fosse il metodo realistico a incarnare al meglio i principi di “una riflessione fedele alla realtà, mirata consapevolmente alla conoscenza artistica dell’uomo e del mondo circostante”. K. Marx e F. Engels, sviluppando la teoria della riflessione e il principio dello storicismo nell'arte, avanzano il seguente concetto di realismo: è "la fedeltà della trasmissione di personaggi tipici in circostanze tipiche", tenendo conto di quelli trasmessi in modo veritiero dettagli. Il realismo nell'arte, secondo Marx, è necessario per mostrare l'essenza dei modelli e delle connessioni della vita, comprendere criticamente la complessità delle relazioni sociali dell'epoca e influenzare il lettore con l'aiuto della forma artistica. L'immagine artistica creata dal realismo maturo è una struttura organica vivente, dove il tipico si combina con l'individuo, c'è molta specificità (dettagli, colorazione dell'epoca, luogo e tempo) e c'è una generalizzazione, dove l'immagine è realisticamente veritiero, e allo stesso tempo c'è finzione (che corrisponde, secondo Aristotele, probabilità e possibilità). "L'arte realistica è caratterizzata dalla tipizzazione - generalizzazione artistica attraverso l'individualizzazione mediante la selezione dei tratti essenziali della personalità. Nell'arte realistica, ogni persona raffigurata è un tipo, ma allo stesso tempo una personalità completamente definita - un "estraneo familiare". Questa struttura si mostra particolarmente bene come la funzione cognitiva dell'immagine artistica si combina con quella estetica. Tale immagine, nelle sue caratteristiche epistemologiche, è abbastanza vicina al concetto, ma in sostanza ne è ancora lontana. "La tipizzazione può portare a una violazione della verosimiglianza in l'immagine: a un'iperbole molto audace, grottesca, fantasy ("Il naso" di N. Gogol, "I viaggi di Gulliver" di J. Swift, "Gentlemen Golovlev" di M. Saltykov-Shchedrin). Tuttavia, questo è il diritto dell'artista di allontanarsi dalla realtà reale in nome della creazione di una nuova realtà estetica." È importante che in un'immagine realistica le stesse caratteristiche essenziali, la stessa generalizzazione che può essere rappresentata da un concetto, siano più chiaramente formato.Questi sono gli stessi tipi, modelli e campioni necessari affinché una persona possa apprendere.La differenza principale è che l'arte presenta necessariamente i suoi campioni alla luce del loro valore (per non parlare dei metodi di presentazione). Secondo V. Belinsky, la differenza tra scienza e arte "non sta affatto nel contenuto, ma solo nel modo di elaborare questo contenuto. Il filosofo parla per sillogismi, il poeta - per immagini e immagini, ma entrambi dicono il stessa cosa."

Vale la pena ricordare che sebbene un concetto scientifico sia chiamato “astrazione” (soprattutto nei libri di testo di critica letteraria), contiene anche elementi concreti, poiché senza di essi una chiara differenziazione degli oggetti e dei fenomeni descritti nel concetto sarebbe impossibile. "Ogni concetto è un'astrazione, che crea l'apparenza di un allontanamento dalla realtà. Infatti, con l'aiuto dei concetti, avviene una conoscenza più profonda della realtà evidenziandone e studiandone gli aspetti essenziali. (...) Anche se solo il generale è evidenziato in un concetto, ciò non significa che esso sia contrapposto all'individuale e allo speciale. Il generale stesso esiste solo nel particolare. Poiché costituisce la base della solida specificità degli oggetti individuali, la sua conoscenza rende possibile spiegare il separato e speciale." Inoltre, il metodo di conoscenza specificamente scientifico consiste nel salire dall'astratto al concreto e, di conseguenza, "la conoscenza teorica scientifica... raggiunge la riproduzione di un oggetto nelle sue relazioni globali". Nel concetto scientifico il concreto appare come “il completamento, il risultato della ricerca, il concetto scientifico di un oggetto (concreto mentale)”.

7. Natura soggettiva e specificità esistenziale dell'immagine artistica. Significa generazione. Strumenti che incoraggiano la co-creazione

Quindi, le immagini nell'arte e i concetti nella scienza servono a una persona per comprendere il mondo. “Entrambi sono mezzi per riflettere la realtà nella mente delle persone, mezzi per conoscerla”. Tuttavia, la maggior parte degli scienziati e dei filosofi concordano sul fatto che "ci sono più coloro che capiscono il poeta che quelli che capiscono lo scienziato, perché l'arte è percepita da tutti gli strati della coscienza, e non solo dalla mente, dall'intera tavolozza della vita mentale. Un artistico l'immagine, da un lato, è la risposta dell'artista alle questioni che lo interessano e, dall'altro, queste sono nuove domande generate dall'eufemismo dell'immagine, dalla sua natura soggettiva." E infatti, l'impronta personale che un'immagine veramente artistica possiede ne assicura l'intersoggettività, la possibilità di “contatto” di anime e pensieri su un piano umano universale: “l'individualità stessa dell'artista porta in sé l'universale”. , parlando di se stesso, del suo “io” ", parla del generale - dell'umanità, perché nella sua natura sta tutto ciò di cui l'umanità vive; e quindi nella sua tristezza ognuno riconosce la propria tristezza, nella sua anima ognuno riconosce la propria e vede in lui non solo un poeta, ma anche un uomo, suo fratello secondo l'umanità (Belinsky)". "Un'immagine artistica è il riflesso di un oggetto, contenente l'impronta di una personalità umana, i suoi orientamenti di valore, che si fondono nelle caratteristiche della realtà riflessa. Escludere questa compenetrazione significa distruggere l'immagine artistica. Nella scienza, le peculiarità dell'attività vitale della persona che crea conoscenza, i suoi giudizi di valore non sono direttamente inclusi nella composizione della conoscenza generata (le leggi di Newton non ci permettono di giudicare ciò che Newton amava e odiava, (...) mentre il ritratto di qualcuno dipinto da un grande artista agisce come una sorta di “autoritratto”)”. "La scienza si concentra su uno studio sostanziale e oggettivo della realtà", anche se non si può dire che la personalità di uno scienziato non influenzi in alcun modo il risultato delle sue attività. Tuttavia, le leggi e i concetti della scienza sono universali e richiedono l’assimilazione mentale. La loro forma “sgrossata” è progettata per facilitare questa assimilazione: più chiaro è il concetto scientifico, più piacevole è il processo di apprendimento. Un'immagine letteraria, al contrario, richiede empatia, e quindi è “complicata” da dettagli individuali e eufemismo, e la personalità dell'autore, incastonata nella profondità dell'immagine, può sia aiutare il lettore che confonderlo quando “risolve” it, ma è proprio qui che risiede il particolare piacere estetico. Il termine ci introduce nel mondo schematico della scienza e l'immagine nel mondo multiforme della vita.

"Non importa quanto sia cresciuto oggi il giardino della scienza, esso non abbraccia e non può abbracciare tutto ciò che esiste nelle sue leggi più generali. La conoscenza umana non si accontenta di fatti e leggi stabiliti con precisione e provati sperimentalmente; desidera avere almeno un un'idea approssimativa di ciò che è "dall'altra parte delle possibilità delle scienze esatte, è tormentato dalla sete di integrità, si sforza di ridurre i dettagli trovati dalle scienze in una sorta di unità organica". L'arte, “restituendo il mondo alla sua integrità” attraverso l'empatia, fa sentire una persona come un creatore - prima di tutto se stesso - vede la vita come un percorso e comprende il suo coinvolgimento in questa vita, la responsabilità per essa. In altre parole, l'arte risveglia l'esistenza in una persona.

Questo, a nostro avviso, è il significato della funzione estetica - principale - dell'arte. Se la scienza trasmette l'esperienza accumulata e ci insegna a pensare, allora l'arte, inoltre, ci insegna a vivere. In senso lato, questa può anche essere chiamata conoscenza, ma questa conoscenza è per molti versi incomparabile con la conoscenza scientifica. In primo luogo, caratteristiche importanti di un'immagine artistica (mezzi artistici) sono l'emotività, l'ambiguità del linguaggio, l'esagerazione dei fenomeni, la reticenza (i termini sono rigorosamente neutri, inequivocabili, esaustivi). Tutto ciò è ottenuto dal modo speciale in cui l'immagine viene trasmessa al lettore; un percorso che prevede l’adattamento e l’attività della coscienza del lettore. Paradossalmente, una spiegazione chiara (come nella scienza) rovina solo l'immagine, e quindi "è caratteristica la riluttanza di molti scrittori a definire l'idea del loro lavoro e a "tradurla" nel linguaggio dei concetti".

"Riflessioni su come il contenuto, il pensiero e l'idea passano dall'artista allo spettatore, A. Potebnya sembrava riassumere con una frase pessimistica, conosciuta fin dai tempi di W. Humboldt: "Ogni comprensione è malinteso". indubbiamente che non esiste e non può esserci una comprensione letterale, accurata di un'opera d'arte. Il linguaggio dell'arte, secondo Potebnya, è un mezzo non per esprimere un pensiero già pronto, ma per crearlo. C'è sempre un disuguaglianza tra l'immagine artistica e il suo significato, la cui distruzione porterebbe alla distruzione della poesia. E nella creatività letteraria, “la questione non è nella corrispondenza dell'immagine della parola con qualsiasi idea, ma nella capacità di risvegliare, dare alla luce ed evocare nuovi e nuovi pensieri." La parola serve come mezzo per comunicare pensieri solo nella misura in cui nell'ascoltatore produce il processo di creazione di un pensiero, quindi, quanto più poetica è l'immagine, incoraggia il lettore , spettatore o ascoltatore per co-creare.

Questa domanda è di grande interesse per noi, poiché è rilevante per la nostra ricerca di tesi sul tema “La tragedia umana universale della tarda intuizione”. Consideriamo l'immagine di Porfiry Golovlev (Giuda) come punto di partenza e cerchiamo di andare oltre il significato che è stato imposto a questa immagine. Naturalmente, non stiamo parlando di un rifiuto totale di quei concetti avvenuti prima, ma alla luce della modernità, l'immagine di Porfiry Golovlev merita un'interpretazione diversa. Inoltre, questa è una prova indubbia della sua vera abilità artistica: il pensiero in esso contenuto non pretende di essere indiscutibile, come in un concetto scientifico o legge, ma deve essere presentato sotto una luce semantica diversa.

"Poiché in un testo artistico prevalgono le connessioni associative, la parola artistica risulta essere praticamente concettualmente inesauribile. Diverse associazioni causano diversi "aumenti di significato" (termine di V.V. Vinogradov)." Questo è ciò che permette al lettore di non aver paura di avere la propria opinione e di sentirsi libero. Il filosofo russo N. Berdyaev ne ha parlato come una sorta di giustificazione dell’arte nella sua opera “Il significato della creatività”. Egli sosteneva: "La conoscenza come obbedienza non può dire nulla sulla creatività. Pertanto, la vera natura di ogni creatività è sconosciuta né alla scienza né all'insegnamento della scienza, cioè all'epistemologia. La creatività è una rottura nel circolo in cui risiedono la scienza e l'epistemologia scientifica". . E questo significa che la creatività non richiede e non consente giustificazione e giustificazione epistemologica. La creatività in nessun caso può e non deve essere obbediente all'epistemologia. La natura creativa dell'uomo è percepibile solo per la cognizione creativa come una delle manifestazioni di questa stessa natura. E la conoscenza creativa è un atto esistenziale, l'atto di ascendere all'essere.

Pertanto, una persona, unendosi alla scienza, arricchisce il suo intelletto e unendosi all'arte, è in grado di arricchire la sua anima. Uno scienziato è molto spesso un intellettuale e un artista è un intellettuale. Va notato che S. Maugham chiamava artisti tutti coloro che si sforzano di comprendere l'arte più difficile: l'arte di vivere.

Conclusione

Una base filosofica generale per confrontare queste immagini artistiche e concetti scientifici può essere il fatto che il mondo sta vivendo il problema di una visione del mondo scientifica. Per i filosofi russi, questo problema può sembrare il più acuto di tutti quelli esistenti, poiché il lavoro dei filosofi russi è accomunato da un approccio “che può essere chiamato… esistenziale-antropologico”, in cui è importante che la comprensione dell’essere espande e copre non solo gli oggetti materiali, ma anche le cosiddette “idee oggettivate” che costituiscono, di fatto, tutta la nostra cultura. Arriviamo all'esigenza di una conoscenza olistica, dove si possano combinare non solo discipline diverse, ma anche principi diversi, anche “antonimi” come i principi della scienza e dell'arte come conoscenza.

Consideriamo due unità fondamentali della scienza e dell'arte - l'immagine artistica e il concetto scientifico - e la loro specificità, per vedere quanti più punti di contatto (o, al contrario, di contrasto) possibili. Arriviamo alla conclusione che quando è necessario instillare in una persona gli ideali dell'umanesimo, l'arte, con i suoi mezzi, affronta questo meglio della scienza, poiché la scienza ha trascurato troppo a lungo l'approccio valoriale e la percezione olistica del mondo; Tali tendenze sono apparse solo di recente. Lo scientificismo globale ha avuto un effetto dannoso sulla letteratura, manifestandosi in approcci unilaterali e opzioni interpretative limitate.

“Le invenzioni della scienza non risolvono i problemi umani e non sostituiscono la spiritualità tanto necessaria all’uomo”. Tuttavia, non bisogna guardare alla situazione in modo pessimistico, perché, come in passato, la filosofia può venire in soccorso con il proprio stile di presentare teorie nello stesso sistema con immagini e simboli.

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Applicazione

Varietà e classificazione delle immagini artistiche

I. Classificazione dei soggetti (basata sulla distinzione di più strati figurativi e delle immagini che compongono questi strati, che sono elementi dell'universo artistico e sono disposti gerarchicamente secondo il principio “il piccolo fa parte del grande”).

Immagini-dettagli (il primo strato figurativo, dettagli-parole e descrizioni di molti dettagli - paesaggio, ritratto, interno): sono statiche, descrittive e frammentarie.

Immagini del secondo strato (trama) (momenti dinamici dell'opera: eventi, azioni, stati d'animo, aspirazioni, calcoli, ecc.)

Immagini di personaggi e circostanze (eroi individuali e collettivi dell'opera): sono la forza trainante dell'azione, si manifestano in conflitti e collisioni.

Immagini del destino e del mondo (nascono dall'interazione delle immagini del terzo strato e ci permettono di vedere l'esistenza in generale nella comprensione dell'artista).

II. Classificazione secondo generalità semantica (piuttosto condizionale, poiché le varietà elencate di seguito possono essere considerate come aspetti correlati di un'immagine con una grande profondità di significato).

Singolo (unico nella forma, creato da un autore specifico ed esistente all'interno di un'opera).

ü Individuale (esprimono la misura dell’unicità dell’artista; man mano che si approfondiscono, l’individuo si trasforma nella caratteristica);

ü Caratteristico (rivelare i modelli della vita socio-storica, mostrare gli usi e i costumi di un dato ambiente, epoca; man mano che la caratteristica diventa più forte, diventa tipica);

ü Tipico (immagini eterne e tipicamente tipiche, come Amleto, Don Chisciotte, Oblomov e Judushka Golovlev, che hanno assorbito le caratteristiche essenziali di un'epoca particolare e allo stesso tempo ne hanno oltrepassato i confini e sono salite al livello di universalità).

2. Generalizzati (hanno una forma fissa e culturalmente sviluppata abbastanza chiara, il loro uso è stabile e si estende oltre i confini di un'opera).

ü Motivi di immagini (ripetuti nelle opere di uno o più autori, rivelando le preferenze artistiche dello scrittore o di un intero movimento artistico; ad esempio, motivi di immagini di bufere di neve e vento di A. Blok, montagne e mare dei romantici) ;

ü Topoi ("luoghi comuni", caratteristici di un'intera cultura di un dato periodo o popolo, che esprimono la coscienza artistica di un'epoca o di una nazione; ad esempio, topoi della strada o dell'inverno tra gli scrittori russi - Pushkin, Nekrasov, Gogol - o topos "mondo come testo" nella cultura artistica del secondo Novecento);

ü Archetipi (gli “schemi” più stabili dell'immaginazione umana, manifestati nella mitologia e nell'arte in tutte le fasi del suo sviluppo storico; formano un fondo permanente di trame e situazioni trasmesse da uno scrittore all'altro; ad esempio, l'immagine archetipica dell'eroe -organizzatore del mondo, un vecchio saggio, madre e bambino).

III. Classificazione strutturale (viene considerata la relazione tra due livelli dell'immagine: oggettivo e semantico, rivelato e implicito).

2.Autologico (“auto-significativo”, entrambi i piani coincidono);

3.Metalogico (il manifesto differisce dall'implicito): tropi dell'immagine (metafora, confronto, personificazione, iperbole, metonimia, sineddoche);

.Allegorico e simbolico (l'implicito dal rivelato non differisce fondamentalmente, ma lo supera nel grado della sua universalità; immagini allegoriche - animali, dei antichi, immagini di Amore, Fortuna, Morte, Giustizia - in favole e opere satiriche; qualsiasi immagine , in particolare immagini eterne e simboli di parole - "rosa", "bufera di neve", "pietra", "fiume", ecc.).

IV. Classificazione in base alla funzione dell'immagine nell'opera

1.Rappresentazione di immagini (molto spesso una descrizione: paesaggio, ritratto, interno, ad es. immagini del “primo strato”, immagini-dettagli).

2.Immagine-carattere (unisce descrizione e ragionamento).

ü - eroe lirico;

ü - soggetto di ruolo;

ü - narratore;

ü - narratore.

Classificazione dei concetti scientifici.

I. Concetti scientifici come forma (modo) di sistematizzazione della conoscenza scientifica.

1.Categorie filosofiche (concetti estremamente ampi che hanno lo status di universalità e necessità, ad esempio tempo, materia, causa, contraddizione, qualità, quantità, generale e particolare, necessità e caso, possibilità e realtà).

2.Scientifico generale (hanno la caratteristica della “fusione” di caratteristiche e proprietà di una serie di scienze speciali e categorie filosofiche. Esempi di tali concetti: informazione, modello, struttura, funzione, sistema, elemento, ottimalità, probabilità).

.Particolare scientifico (può essere utilizzato e preso in prestito in una serie di discipline scientifiche - sia più che meno strettamente correlate tra loro; ma in ciascuna di esse acquisiscono il significato determinato dalle specificità di una determinata disciplina scientifica: radice, dissociazione, nucleo, diffusione, assimilazione, morfologia, catalizzatore).

.Disciplinari (utilizzati in un quadro altamente specializzato e, di regola, il loro contenuto consente loro di accogliere solo la gamma più limitata di oggetti e unità su cui opera solo questa disciplina: abissale, ominide, fonema, giambico, frustrazione).

II. Classificazione dei concetti scientifici come astrazioni (secondo il metodo dell'astrazione).

Astrazione di identificazione (un concetto che si ottiene identificando un certo insieme di oggetti e combinandoli secondo una caratteristica essenziale in un gruppo speciale, ad esempio raggruppando l'intero insieme di piante e animali terreni in specie, generi, ordini, ecc.: antropoidi, erbivori, predatori, uccelli, invertebrati, artiodattili, ecc.; conifere, piante perenni, gimnosperme, asteracee, ecc.).

Astrazione isolante (ottenuta isolando determinate proprietà, relazioni indissolubilmente legate con oggetti del mondo materiale in entità indipendenti, ad esempio stabilità, valenza, solubilità, conduttività elettrica, ecc.)

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