La mostra Bakst al Museo Pushkin è un lussuoso inizio dell’estate del museo. Lev Bakst nel Museo Pushkin

Specialmente per il giorno dell'inaugurazione della mostra

L'ospite d'onore dell'evento, lo stilista Antonio Marras, ha realizzato una capsule collection di abiti couture ispirati ai costumi di Bakst.

"Amo la vita e l'allegria e sono sempre propenso a sorridere prima di aggrottare le sopracciglia", ha ammesso più di una volta Lev Bakst. Questa sete di vita e ottimismo erano evidenti, forse, in molte delle opere di questa persona senza dubbio di grande talento. Leon Bakst, come veniva chiamato in Occidente, è un intero pianeta. "Bakst ha le mani d'oro, una straordinaria capacità tecnica, molto gusto", hanno detto di lui i suoi contemporanei.

Pittore, ritrattista, maestro dell'illustrazione di libri e riviste, designer di interni e creatore dell'alta moda degli anni '10, autore di articoli sull'arte contemporanea, sul design e sulla danza, si interessò alla fotografia e al cinema negli ultimi anni della sua vita. E, naturalmente, un artista teatrale, noto soprattutto per i suoi impressionanti progetti per le Stagioni russe di Sergei Diaghilev a Parigi e Londra. Le sue scenografie e costumi straordinari e dinamici assicurarono il successo di produzioni leggendarie come Cleopatra, Scheherazade o La principessa addormentata e influenzarono l'idea generale della scenografia.

Con tutto ciò, l’attuale mostra al Museo Pushkin è la prima retrospettiva su larga scala dell’opera di Bakst in Russia, programmata in concomitanza con il 150° anniversario dell’artista. Possiamo ammirare circa 250 opere di pittura, grafica originale e stampata, fotografie, documenti d'archivio, libri rari, oltre a costumi di scena e disegni per tessuti. La mostra comprende opere provenienti da varie collezioni pubbliche e private russe e occidentali, molte delle quali vengono esposte qui per la prima volta. Bozzetti di costumi per Ida Rubinstein o Vaslav Nijinsky, famose opere da cavalletto "Ritratto di Sergei Diaghilev con una tata" o "Autoritratto", ritratti di Andrei Bely e Zinaida Gippius - non puoi elencare tutto, devi andare a vedere!

È interessante notare che appositamente per il giorno di apertura della mostra, il suo ospite d'onore, lo stilista Antonio Marras, ha creato una capsule collection di abiti couture ispirati ai costumi di Leo Bakst. Marras si è sempre sentito non solo come stilista, ma anche come artista teatrale, e non è un caso che alcune delle sue collezioni somigliassero spesso ai costumi squisitamente grafici di Bakst. "Ho conosciuto il lavoro di Bakst a Parigi 25 anni fa, e da allora colleziono libri e materiali dedicati a questo artista", ha detto il designer in apertura della mostra. - Io stesso vengo dalla Sardegna, e lo stile di Bakst e la consistenza dei suoi outfit mi sono molto vicini. Inoltre, per me è molto importante che l’outfit abbia un’anima e un carattere, ed è ciò che vediamo con Bakst”.

Alla cerimonia di apertura della mostra, molti ospiti e partecipanti al festival hanno parlato di Lev Bakst e del loro atteggiamento nei suoi confronti - o del suo lavoro, alcuni dei quali, inoltre, quella sera hanno fatto da guide turistiche.

Dettagli da Posta-Magazine
La mostra resterà aperta fino al 4 settembre 2016.
San Volkhonka, 12

Dall'8 giugno al 28 agosto al Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin ospiterà una mostra retrospettiva su larga scala per l'anniversario di Lev Bakst (1866-1924).

Circa duecentocinquanta opere di pittura, grafica originale e stampata, fotografie, documenti d'archivio, libri rari, nonché costumi di scena e disegni per tessuti sono riuniti per la prima volta nella mostra “Leon Bakst. Nel 150° anniversario della sua nascita."

La mostra rende omaggio all'opera ricca e variegata di uno degli artisti più originali e vivaci del primo Novecento.

Lev Samoilovich Bakst, conosciuto in Occidente come Leon Bakst, è famoso soprattutto per i suoi impressionanti progetti per le stagioni russe di S. Diaghilev a Parigi e Londra. Le sue scenografie e i suoi costumi insoliti e dinamici hanno contribuito al successo di produzioni leggendarie come Cleopatra, Scheherazade, The Blue God e The Sleeping Princess, e hanno influenzato il concetto generale di scenografia.

Bakst divenne famoso non solo come artista teatrale, ma anche come pittore, ritrattista, maestro dell'illustrazione di libri e riviste, come designer di interni e creatore di haute couture negli anni '10, vicino alle case di moda di Paquin , Chanel e Poiret. Bakst disegnava anche gioielli, borse, parrucche e altri accessori moda, scriveva articoli sull'arte contemporanea, design e danza, teneva conferenze in Russia, Europa e America sulla moda e sull'arte contemporanea, scriveva un romanzo autobiografico pieno di dettagli intriganti, amava la fotografia e alla fine per tutta la sua vita mostrò un grande interesse per il cinema. Innamorato dell'antichità e dell'arte orientale, Lev Bakst ha combinato la stravaganza dell'Art Nouveau con il senso delle proporzioni e il buon senso: questa rara combinazione gli ha portato fama mondiale.

La mostra comprende opere provenienti da collezioni pubbliche e private russe e occidentali. Molti di loro vengono mostrati in Russia per la prima volta. Opere presentate alla mostra al Museo Pushkin. COME. Pushkin, coprono alcuni degli argomenti più importanti per l'artista: paesaggi, ritratti, pannelli, abiti e tessuti alla moda e, naturalmente, il teatro, a cui è dedicata la parte principale della mostra.

Saranno presentati numerosi costumi realizzati secondo i bozzetti di Bakst: Museo dell'Accademia di balletto russo intitolato ad A.Ya. Vaganova mostrerà il famoso costume di Vaslav Nijinsky nel ruolo del Fantasma della Rosa, il Museo statale di teatro e arte musicale di San Pietroburgo ha fornito quattro costumi: una bambola giapponese per Vera Trefilova per il balletto “La fata delle bambole”, costumi per i balletti “Cleopatra”, “Carnival”, “Daphnis e Chloe”. Il famoso storico della moda russo Alexander Vasiliev - più di 10 pezzi della sua collezione: abiti alla moda e costumi teatrali degli anni 1910-20 per i balletti “Tamara”, “Scheherazade”, “La principessa addormentata”.

L'arte di Lev Bakst è parte integrante del risveglio dell'interesse per l'arte decorativa dell'inizio del XX secolo in Russia, Europa e America. L'innovazione e l'ingegnosità della scenografia dell'artista influenzano ancora il processo artistico moderno.

Per la mostra è stato redatto un catalogo scientifico illustrato che presenta circa 400 opere dell'artista.

Ispettore/Irina Remneva

Circa 250 opere di pittura e grafica, fotografie, documenti d'archivio, libri rari, oltre a costumi teatrali e disegni per tessuti. Al Museo Pushkin dal nome. Pushkin, una grande mostra è stata aperta per celebrare il 150° anniversario della nascita di uno degli artisti più brillanti e originali dell'inizio del XX secolo: Lev Bakst.

Quest'anno gli intenditori dell'arte russa celebrano gli anniversari di due dei più grandi maestri russi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo: l'artista teatrale di fama mondiale Lev Bakst è nato 150 anni fa.

Si è già conclusa con successo tra le mura una delle grandi mostre retrospettive dedicate all'eredità creativa di quest'ultimo. Le opere di Bakst sono state viste da oltre 150mila residenti e ospiti di San Pietroburgo. E ora Mosca si unisce alle celebrazioni festive.

Mostra al Museo Pushkin. Pushkin non è solo una raccolta di artefatti, una parte dei quali è direttamente opera di Lev Bakst, e l'altra sono cose legate al suo lavoro. Lo scopo della mostra non è mostrare oggetti, ma cercare di usarli per ricreare il mondo dell’artista, in cui tutti gli aspetti dell’arte sono intrecciati in modo sottile e aggraziato, ha detto la direttrice del museo Marina Loshak.

Lev Bakst è conosciuto principalmente come artista teatrale. Dal 1909 al 1914, disegnò quattordici balletti per le stagioni russe di Sergei Diaghilev a Parigi, tra cui i più iconici furono Cleopatra e Scheherazade. Lavorando magistralmente con colori e trame, Bakst ha incarnato nelle scenografie e nei costumi tutto il lusso, tutta l'inebriante bellezza dell'Oriente. "La sua Scheherazade fece impazzire Parigi", ricorda il compositore Igor Stravinskij, "e con essa iniziò la fama europea e poi mondiale di Bakst".

Decine di schizzi di costumi e scenografie sono diventati la base dell'esposizione di Mosca. Tra le mura del Museo Pushkin puoi vedere in grande dettaglio come Bakst ha lavorato sulle immagini dei personaggi di balletti come Cleopatra, Scheherazade, Firebird, The Blue God, Tamara, Afternoon of a Faun, e goderti ancora una volta lo stile inimitabile di l'artista.

"Il carattere Times non può essere confuso con nulla", dice Sherlock Holmes in uno dei famosi racconti di Arthur Conan Doyle. Lo stesso si può dire degli schizzi di Bakst. Non possono essere confusi con le opere di altri artisti teatrali. Se nei disegni di Alexander Golovin o Ivan Bilibin vediamo, in senso stretto, solo un costume, allora in Bakst c'è un'immagine solida e plastica. Qui su una delle pareti è appeso uno schizzo del costume di una baccante per il balletto “Narciso”, realizzato in tempera e vernice argentata. Sembra che la baccante si sia bloccata solo per un secondo e in un attimo salterà giù dalla tela, girando in una danza sensuale.

Ahimè, questi schizzi animati sono solo fantasie. Tuttavia, alla mostra si possono vedere anche veri e propri costumi, realizzati su disegni di Lev Bakst. Pertanto, il Museo dell'Accademia del balletto russo intitolato ad A.Ya. Vaganova ha fornito il famoso costume di Vaslav Nijinsky dal balletto in un atto di Mikhail Fokine “Lo spettro della rosa”, e il famoso storico della moda russo Alexander Vasiliev ha fornito i costumi per i balletti “Tamara” e “Scheherazade”. Inoltre, il sipario “Elysium”, splendente di sfumature smeraldo e pistacchio, creato dall'artista per il Teatro Vera Komissarzhevskaya, è stato portato a Mosca dal Museo Russo. Una delle attrici teatrali ha ricordato come gli attori hanno detto: "Bakst se n'è andato", il che significa che il sipario si stava alzando ed era ora di salire sul palco.

Tuttavia, Bakst divenne famoso non solo come artista teatrale, ma anche come pittore. In mostra al Museo Pushkin. Pushkin includeva il suo famoso dipinto "Ancient Horror" del Museo Russo, scritto sotto l'impressione di un viaggio nell'isola di Creta e in Asia Minore. Ci sono anche una serie di brillanti ritratti. In particolare, a Mosca è arrivato il leggendario ritratto di Sergei Diaghilev con la sua tata, dal quale il fondatore dell'associazione artistica “World of Arts” e organizzatore delle Stagioni russe a Parigi guarda con decisione lo spettatore. La decorazione della mostra era “La signora con le arance” (“Cena”). La tela raffigura la moglie dell'ideologo del mondo delle arti Alexander Benois, Anna Kind, in un abito nero chiuso e un cappello nero che ricorda un fiore. Un tempo, il dipinto presentato alla mostra provocò una tempesta di indignazione. Il critico musicale e d'arte russo Vladimir Stasov era particolarmente arrabbiato: "Un gatto vestito da signora è seduto al tavolo...". Tuttavia, c'era chi apprezzava il dipinto. Il critico letterario e pubblicista Vasily Rozanov ammirava il “decadente alla moda” con un sorriso misterioso alla Gioconda. Merita un'attenzione particolare anche l'elegante ritratto della contessa Maria Keller del Museo del Cremlino Zaraisky. La damigella d'onore dell'imperatrice Alexandra Feodorovna è raffigurata in piena crescita, in un abito con pieghe ariose realizzato con il tessuto più pregiato, decorato con un motivo di fiori rosa cipria e tenui lilla.

Il lavoro di Lev Bakst ha avuto un'enorme influenza sulla moda dell'inizio del XX secolo. Impressionate dai costumi dei balletti russi, le bellezze dell'alta società iniziarono a ordinare abiti basati sugli schizzi dell'artista. Nel giugno 1910, poco dopo lo straordinario successo del balletto "Scheherazade", entrò di moda lo stile orientale: ampi shalwar, turbanti colorati, tessuti riccamente decorati.

Bakst stipula un accordo di collaborazione con lo stilista parigino Paul Poiret. Collabora con le case di moda Jeanne Paquin e Charles Worth. Disegna borse, cappelli, scarpe e gioielli. È noto che l'artista era amico del gioielliere Louis Cartier. Gli storici della moda ritengono che il suo famoso “stile pantera” sia nato proprio sotto l'influenza dei balletti disegnati da Bakst.

La mostra presenta campioni di tessuti con motivi basati sugli schizzi dell’artista, nonché lussuosi abiti da sera di famose case di moda dell’inizio del XX secolo in stile rinascimentale e art nouveau, orientale e pseudo-egiziano. Per più di cento anni, questi abiti straordinariamente belli, ricamati con perline, perle di vetro, fili d'oro e d'argento, hanno ispirato grandi couturier come Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano e Alexander McQueen.

La mostra è completata da una serie di fotografie che ritraggono frammenti dei leggendari balletti ideati da Bakst. Su di loro, in particolare, potete vedere nelle immagini la ballerina Tamara Karsavina e il ballerino Vaslav Nijinsky.

È importante notare che tutti i reperti della mostra, forniti da più di trenta musei e collezioni private di tutto il mondo, non potevano entrare nell'edificio principale del Museo Pushkin. Puškin. Nelle vicinanze, nel “Dipartimento delle collezioni personali”, nella seconda parte della mostra, si trovano oggetti rari legati ai primi lavori creativi di Bakst, oltre a un grande volume di materiale d’archivio e manoscritto. Molti di questi manufatti vengono presentati in Russia per la prima volta.

Mostra dedicata al 150° anniversario di Lev Bakst al Museo Pushkin. Pushkin, diventerà un evento luminoso per il pubblico e lascerà un lungo retrogusto di un'impressione gioiosa. La mostra non si limita a fornire informazioni, ma crea un'atmosfera. Trovandosi tra schizzi e costumi, lo spettatore potrà sentire l'incontrollabile energia creativa di cui era pieno il mondo di Bakst e, forse, per la prima volta scoprire veramente questo artista eccezionale.

Che cosa: Mostra "Leon Bakst. Nel 150° anniversario della sua nascita"
Dove: Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Pushkin (edificio principale e dipartimento delle collezioni personali)

MOSCA, 7 giugno - RIA Novosti, Anna Gorbashova. L'inaugurazione della grande mostra retrospettiva "Leon Bakst / Léon Bakst. Nel 150° anniversario della sua nascita" si è tenuta lunedì, con il tutto esaurito, presso il Museo statale di belle arti Pushkin (Museo Pushkin) nell'ambito della " Festa della foresta di ciliegie”.

I primi ospiti della mostra, che aprirà ai visitatori l'8 giugno, sono stati la direttrice della Galleria Tretyakov Zelfira Tregulova, le cantanti Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, caporedattrice della rivista L'Officiel Russia Ksenia Sobchak, l'attrice Marina Zudina , il finanziere Mark Garber, la presentatrice televisiva Irada Zeynalova e altri famosi personaggi della cultura e dello spettacolo.

Nel “Cortile italiano” gli ospiti sono stati accolti da modelle che indossavano abiti della capsule collection del famoso stilista italiano Antonio Marras, realizzati appositamente per la mostra su schizzi di Bakst. All'inaugurazione era presente anche lo stesso Marras.

Il mondo della bellezza creato da Bakst

"La nostra mostra presenta tutti gli aspetti del lavoro di Bakst: ritratti, paesaggi, costumi teatrali, bellissimi tessuti creati secondo i suoi schizzi. Abbiamo cercato di trasformare questa storia in una storia di un artista che ha creato un mondo di bellezza attorno a sé. Vedrete 250 opere, compresi esemplari estremamente rari provenienti da collezioni private e dai più grandi musei del mondo", ha affermato Marina Loshak, direttrice del Museo statale di belle arti Pushkin, aprendo la mostra.

Ha notato che i curatori avevano un compito difficile e che la mostra era complessa.

"Sono inorridito dal fatto che siamo così tanti oggi. Non ci aspettavamo che ci fossero così tante persone", è rimasto sorpreso Loshak.

L'ispiratore ideologico del festival Chereshnevy Les, il capo della compagnia Bosco, Mikhail Kusnirovich, ha informato i presenti che avrebbero dovuto esaminare la mostra in gruppi.

Sono disponibili escursioni guidate dall'artista teatrale Pavel Kaplevich, dalla direttrice del Museo d'arte multimediale Olga Sviblova, dallo storico della moda Alexander Vasiliev, che ha fornito i costumi per la mostra creati per le case di moda parigine sulla base degli schizzi di Bakst, e da altri ospiti - esperti nell'artista lavoro.

"È simbolico che nel giorno del compleanno di Pushkin nel Museo Pushkin scopriamo l'opera di Bakst. Ci siamo vestiti, ci siamo dimenticati degli spuntini tradizionali, siamo venuti per incontrare l'arte", ha richiamato l'attenzione del pubblico Kusnirovich, poiché i relatori dovevano parlare nella sala centrale scala senza microfono.

Uno dei curatori della mostra, il critico d'arte britannico John Boult, ha scherzato dicendo che crede personalmente nei segni cosmici, e un tale segno gli è stato inviato.

"Credo nei segni cosmici. È noto che Pushkin amava le gambe delle donne, ma a Bakst chiaramente non piacevano; quando stavamo finendo i preparativi per la mostra, mi sono rotto una gamba per festeggiare", ha detto Boult.

Le stagioni e i ritratti di Diaghilev

Pittore, ritrattista, artista teatrale, maestro dell'illustrazione di libri, designer di interni e creatore dell'alta moda degli anni '10, Lev Bakst, conosciuto in Occidente come Leon Bakst, è famoso soprattutto per i suoi impressionanti progetti per le Stagioni russe di Sergei Diaghilev a Parigi e Londra .

Divisi in gruppi, gli ospiti sono andati a visionare la mostra. Kaplevich condusse immediatamente il suo gruppo all’opera di Bakst “Il Risveglio”, che non era mai stata esposta in Russia, proveniente dalla fondazione della famiglia Rothschild.

"Il pannello sul tema della fiaba della Bella Addormentata è stato commissionato dai Rothschild per Bakst. I membri della famiglia Rothschild hanno posato per lui come modelli", ha detto Kaplevich. In totale, Bakst ha realizzato sette favolosi pannelli per i miliardari britannici.

Il famoso storico della moda russo Vasiliev ha presentato alla mostra più di 20 pezzi della sua collezione privata: abiti alla moda e costumi teatrali degli anni 1910-20 per i balletti “Tamara”, “Scheherazade”, “La principessa addormentata” e altri, creati secondo agli schizzi di Bakst.

Museo dell'Accademia del balletto russo di San Pietroburgo intitolato a A.Ya. Vaganova ha fornito per la mostra il famoso costume di Vaslav Nijinsky dal balletto “Il fantasma della rosa”.

"Il costume di Nezhinsky è il principale erotismo del mondo", ha detto Kaplevich.

Un altro gioiello della mostra è un costume per la ballerina preferita dell’artista, Ida Rubinstein, per il balletto “Cleopatra”.

La mostra comprende anche opere da cavalletto dell'artista: “Ritratto di Sergei Diaghilev con la sua tata”, un autoritratto dell'artista, ritratti dei poeti Andrei Bely e Zinaida Gippius, nonché pannelli decorativi “Ancient Horror” e altre opere.

La mostra è elegante e intelligente

"Il risultato è stato un progetto molto artistico, una mostra elegante e intelligente, che rifletteva tutto ciò che Bakst ha fatto: una brillante sezione di ritratti e un numero enorme di cose poco conosciute in Russia. Le parole di Diaghilev, che una volta disse a Jean Cocteau, possono essere applicato a questo progetto: "Sorprendimi", Tregulova ha condiviso le sue impressioni con un corrispondente della RIA Novosti.

Secondo lei la mostra contiene “esattamente ciò che oggi c’è da dire su questo artista”.

"Mi sembra che la mostra sarà un grande successo, è intrigante", ha riassunto il direttore della Galleria Tretyakov.

Le opere per la mostra sono state fornite dalla Galleria Statale Tretyakov e dal Museo Statale Russo. Museo statale di teatro e arte musicale di San Pietroburgo, Museo statale del teatro centrale intitolato ad A.A. Bakhrushin, Museo navale centrale (San Pietroburgo), Riserva-museo statale di Novgorod, Centro Pompidou di Parigi, Museo Victoria and Albert di Londra, Fondazione della famiglia Rothschild, Museo d'arte moderna di Strasburgo, Museo di Israele, nonché collezionisti privati ​​di Mosca, Parigi , Londra e Strasburgo - per un totale di 31 espositori.

A Mosca si svolge un evento culturale su larga scala, che potrebbe non avere meno successo della recente mostra di Valentin Serov. Al Museo Pushkin è stata inaugurata una mostra retrospettiva dedicata al 150° anniversario di Lev Bakst, il famoso artista, illustratore e designer. Bakst è conosciuto in tutto il mondo principalmente come artista teatrale ed è stato glorificato dalle sue leggendarie stagioni di Diaghilev.

Vuoi guardare a lungo le mostre del museo in mostra, toccarle con le mani, sono così attraenti, cucite su ordinazione dalle fashioniste. “Bakst è riuscito a catturare il nervo sfuggente di Parigi, che governa la moda, e la sua influenza si fa sentire ovunque: sia negli abiti da donna che nelle mostre d’arte”, scrisse Maximillian Voloshin nel 1911. L'artista ha creato il suo stile Bakst. E Parigi dimenticò presto che Bakst era straniero, veniva dalla Russia.

"È stato il primo artista, designer d'interni, non esisteva ancora una parola simile, ed era anche un po' timido al riguardo, ma lo ha fatto con molto entusiasmo", ha detto Marina Loshak, direttrice del Museo statale di belle arti Pushkin.

E gli sviluppi del design: tutto è un successo. Scrisse a sua moglie: "Gli ordini si riversano come noci da un albero. Anche l'Inghilterra e l'America ne sono colpite. Alzo le mani!" La prova del riconoscimento mondiale si trova ora in diverse sale del Museo Pushkin: 250 ritratti, paesaggi, costumi teatrali, tessuti.

Dopo l'incredibile successo di Scheherazade, l'Oriente esotico è diventato rapidamente di moda: dai colori vivaci agli insoliti turbanti. "Russian Seasons" ha reso Bakst una star di livello mondiale. I tessuti basati sui suoi schizzi furono venduti in tutto il mondo su scala industriale.

Tre dozzine di collezioni - pubbliche e private, raccolte da diversi paesi - rappresentano tutti gli aspetti del lavoro di Lev Bakst, passato alla storia del mondo con il nome di Leon. Innanzitutto le scene e i costumi del balletto, dove rimase, secondo Alexandre Benois, “l'unico e insuperabile”. In collaborazione con Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, l'artista ha cambiato radicalmente il modo stesso in cui un artista esiste sul palco.

"Anche nei suoi schizzi, ha cercato di realizzare non solo costumi neutri, ma ha visto il costume di un attore specifico. Il suo costume non era separato dalla personalità dell'attore", ha detto Natalya Avtonomova, capo del dipartimento delle collezioni personali del Pushkin Museo statale di belle arti.

La mostra sarebbe stata senza precedenti se vi avessero preso parte i musei americani, che applaudirono Bakst dopo la prima guerra mondiale, dove dipinse quadri e allestì spettacoli, in particolare per la compagnia di Ida Rubinstein. Ma, come ha detto Marina Loshak con un sospiro, "lo sfortunato Schneerson non ci lascia vivere e non possiamo prendere le cose americane". È vero, il progetto è nato grazie a un americano. Il suo iniziatore è uno specialista in arte russa, che ha studiato all'Università statale di Mosca con Dmitry Sarabyanov.

"Molte delle cose postume di Bakst sono false e abbiamo dovuto stare molto attenti. Alcuni falsi sono molto buoni e assomigliano quasi a Bakst. Lo staff del museo e io siamo stati molto attenti e attenti a questo, questo è un grosso problema ora, e io "Ho paura che dopo la nostra mostra ci saranno più falsi, sono come i funghi dopo la pioggia", ha detto John E. Boult, direttore dell'Istituto di cultura russa contemporanea presso l'Università della California del Sud.

Si prevede che questo progetto sarà un successo e farà scalpore. Come quello che non molto tempo fa ha chiamato, un caro amico e una persona che la pensa allo stesso modo, Lev Bakst. Ciò è stato indirettamente confermato dall’organizzatrice della mostra di Serov Zelfira Tregulova: “Le parole di Diaghilev dette a Jean Cocteau possono essere applicate alla mostra a Pushkinsky: “Sorprendimi”.