Mostra “Surrealismo in Catalogna. Artisti Ampurdana e Salvador Dalì

Nome della mostra: "Surrealismo in Catalogna. Artisti Ampurdana e Salvador Dali"
Dove si svolge la mostra: Statale Ermitage, sale n. 344-349 al terzo piano del Palazzo d'Inverno
Orario della mostra: 29.10.2016 – 05.02.2017

L'Ermitage di Stato, insieme all'Agenzia Catalana per il Patrimonio Culturale dell'Assessorato alla Cultura del Governo della Catalogna, i Comuni di Girona e Figares hanno regalato ai residenti e agli ospiti della capitale del nord un'immagine del sole cocente spagnolo e una splendida sorpresa al sole forma di una mostra di settanta opere di ventinove artisti catalani.

Per la prima volta in Russia si svolge una mostra di tale portata su questo argomento. Presenta non solo dipinti, ma anche sculture e grafica creati da maestri catalani tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Avendo raccolto così tante opere dei surrealisti, gli organizzatori hanno cercato di spiegare la genesi di questo fenomeno artistico unico a cavallo degli ultimi due secoli.

E se non sorgono domande, solo gioia! - allora vale la pena spiegare Ampurdan. Il fatto è che all'inizio del XX secolo fu la città di La Bispala del Ampurdão a costituire l'epicentro della nascita e dello sviluppo del surrealismo nel contesto dell'arte catalana. E questo non sorprende. I paesaggi locali sono qualcosa al limite della realtà e delle fantasie sul paradiso. In tali condizioni ispirate si formò la cosiddetta “scuola Ampurdana”, caratterizzata da allusioni e citazioni di famosi maestri europei antichi (ad esempio, “L'apparizione di Delft nella Baia delle Rose” di Joan Massaneta i Giuli).

"L'apparizione di Vermeer di Delft nella Baia delle Rose." Joan Massanet e Giuli. 1935-1936

Geograficamente, la "scuola Ampurdana" può essere divisa in Cadaques e la "scuola Figueres". Il fondatore di quest'ultimo è considerato l'incomparabile artista grafico Juan Nunez. Influenzò molti giovani artisti, tra cui Salvador Dalì, che la rese famosa in tutto il mondo.

La mostra all'Ermitage presenta le seguenti opere di Salvador Dalì: “Mano mozzata”, “Busto femminile retrospettivo”, “Cadavere squisito”, “Teschi morbidi e arco con teschi”, “Oggetto surreale con scopo simbolico”, “Venere con Cassetti”, “San Narcis” e “Sogno provocato dal volo di un'ape vicino ad un frutto di melograno, un secondo prima del risveglio”. Tutte le opere sono per gentile concessione del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.

Il surrealismo di Cadaqués è rappresentato in mostra da artisti e scultori come Carles Ridaure, Eliseu Meifren, Ramon Antonio Pichot Girones, Siegfried Burmann e altri.

Alla mostra sarà possibile acquistare anche il catalogo appositamente preparato “Surrealismo in Catalogna. Artisti di Ampurdana e Salvador Dalì”, preparato da storici e critici d'arte spagnoli.

Mostra “Surrealismo in Catalogna. Artisti Ampurdana e Salvador Dalì” si svolge sotto gli auspici del V Forum culturale internazionale di San Pietroburgo.

RE DEL SURREALISMO

Il venerdì all'Hermitage si è rivelato particolarmente affollato. Centinaia di persone sono accorse all'inaugurazione della mostra “Surrealismo in Catalogna. Artisti Ampurdana e Salvador Dalì."

Abbiamo in mostra settanta opere di 29 artisti spagnoli”, ha riferito il servizio stampa del museo.

Sono dipinti che catturano l'attenzione a prima vista. Colori ricchi e trame insolite ti fanno guardare da vicino ogni opera e riflettere sul suo significato. Ma il “re della serata” è stato, ovviamente, Salvador Dalì. Ora i residenti di San Pietroburgo potranno vedere con i propri occhi il suo leggendario dipinto “Un sogno causato dal volo di un'ape attorno a un frutto di melograno un secondo prima del risveglio”. L'artista lo ha dipinto sotto l'influenza di un poster da circo con tigri e degli scritti di Sigmund Freud. Il personaggio principale era la moglie nuda di Dalì, Gala.

Per una persona lontana dall'arte, può sembrare che la tela raffigura oggetti completamente estranei. Ma sono tutte parti di un'unica trama.

In primo piano vediamo una piccola melagrana attorno alla quale si aggira un'ape, che provoca un incubo. E a sinistra c'è l'incubo stesso: un'enorme melagrana, da cui volano un pesce mostruoso e due tigri, che stanno per attaccare la bugiarda Gala, ma la canna di una pistola la risveglia, spiega la curatrice catalana della mostra Alicia Viñas Palomer. – Questo fu il primo tentativo di Dalì di rappresentare un sogno e di spiegarne la causa.

Oltre a questo dipinto, ai visitatori sono state presentate altre sette opere del grande maestro. Comprese le sue opere non più famose. Ad esempio, l'opera “San Narcis” con l'immagine di un prete cattolico.

LA FINZIONE È NELL'ARIA

Gli organizzatori non nascondono che l'inaugurazione della mostra è per loro una grande festa, perché la preparano da sette lunghi anni! Ci è voluto così tanto tempo perché volevano mostrare non solo Dalì, ma anche i suoi mentori, contemporanei e studenti.

Abbiamo portato le opere dell'insegnante di Dalì, il professor Juan Nunez. Questo è molto importante, perché ogni artista prima impara a disegnare e poi diventa grande. Abbiamo deciso di esporre le sue opere grafiche, poiché la grafica è la base delle belle arti, afferma un altro curatore Yuri Savelyev. - Se guardi da vicino l'autoritratto di Juan Nunez, vedrai molte caratteristiche inerenti al defunto Dalì, inclusi i suoi famosi baffi.

L'intera mostra occupa diverse sale e gli artisti non sono in alcun modo inferiori l'uno all'altro. Ognuno ha le sue caratteristiche che fanno sembrare le sue opere un mondo fantastico. Ad esempio, Angel Planels y Croignas raffigura una mano che apre un armadio in cui schizza il mare. "Scatola con sorpresa": così chiamava il suo lavoro.

I surrealisti hanno sicuramente molta fantasia. Secondo gli esperti, hanno letteralmente tratto dal nulla le idee originali per i dipinti.

Ciò è dovuto innanzitutto al paesaggio della Catalogna. C'è una grande pianura chiamata Ampurdana, dove crescono i cipressi. Cambia molto, soprattutto quando soffia la tramontana. Poi il suo aspetto complessivo diventa fantastico, dice Alicia Viñas Palomer. - Quando il vento si calma, si stabilisce una tale bellezza e tranquillità che sembra di essere in un ambiente teatrale e c'è qualcosa di fantastico intorno a te. Questo paesaggio influenza molto gli artisti locali, perché tutti portiamo le caratteristiche della nostra Patria. Il luogo in cui siamo nati lascia un segno luminoso nella nostra vita e nel nostro lavoro.

APERTURA PER TUTTA L'EUROPA

La maggior parte dei dipinti portati all'Ermitage si trovano in collezioni private. Metterli tutti insieme ha richiesto molto tempo e impegno. Ma il risultato è stato una collezione unica.

L’idea della mostra è nata nel maggio 2009, ma non sempre abbiamo trovato sostegno nella stessa Catalogna”, afferma Yuri Savelyev. - Molti hanno detto che la mostra non sarebbe stata un successo e che sarebbe stato meglio se avessimo portato solo Dalì. Penso che non sia così e che a San Pietroburgo si stia verificando una vera scoperta. Alcune delle opere portate qui non sono mai state esposte in Europa.

La prima sera centinaia di persone sono venute a vedere l'insolito mondo dei surrealisti. La gente continuava ad arrivare e ad arrivare, e presto si formarono piccole file davanti ai quadri appesi alle pareti. È solo l'inizio! La mostra durerà fino al 5 febbraio 2017 ed è già chiaro che sarà destinata al successo.

QUALI OPERE PUOI VEDERE?

"Mano mozzata"

"Cadavere squisito"

"Busto femminile retrospettivo"

"Un oggetto surreale con uno scopo simbolico" (conosciute come le scarpe di Gala)

"Teschi morbidi e arpa-teschio"

"San Narcis"

"Venere con cassetti"

"Un sogno provocato dal volo di un'ape vicino ad un frutto di melograno, un secondo prima del risveglio"

QUANTO COSTA

Il costo di un biglietto normale per l'Ermitage (da 400 rubli per gli adulti)

Il 29 ottobre si inaugura al Museo Statale dell'Ermitage la mostra “Surrealismo in Catalogna”.

Artisti Ampurdana e Salvador Dalí" che presenta settanta opere di ventinove artisti catalani. E, sebbene le opere epocali di Dalì siano al centro dell’attenzione, la mostra è progettata per mostrare in modo convincente agli spettatori che Dalì non è l’unico a mantenere vivo il surrealismo spagnolo.

Le esposizioni comprendono non solo dipinti, ma anche opere di scultura e grafica realizzate da maestri spagnoli dalla fine del XIX alla fine del XX secolo. Per la prima volta, gli spettatori russi avranno l'opportunità di conoscere le opere dei surrealisti spagnoli, vedere e comprendere la genesi di uno dei fenomeni artistici più intriganti e attraenti del 20° secolo.

Angeles Santos Torroella "Il pianeta Terra" (1929)

Angeles Santos è un'artista conosciuta in tutta la Catalogna. Ha vissuto più di cento anni (1911-2013) e la storia dell'avanguardia prebellica è associata al suo nome. Il lavoro di Santos ha definito la nuova pittura nella prima metà del XX secolo. Era amica di Lorca, Jorge Guillen, Ramon Gomez de la Serna, Juan Ramon Jimenez; quest'ultimo includeva il suo saggio-ritratto verbale nel libro “Spagnoli dei tre mondi”.

Quando si parla di surrealismo spagnolo, si parla del surrealismo della Catalogna e, prima di tutto, del surrealismo di Ampurdan. Nella prima metà del XX secolo fu Ampurdan a diventare il centro principale delle ricerche surrealiste nel brillante sviluppo dell'arte catalana.

Come disse lo stesso Salvador Dalì, “è colpa della Tramontana se tutti noi, nati e vissuti ad Ampurdana, siamo assolutamente anormali”. L'uragano del vento del nord, che periodicamente soffia da dietro le montagne, ha dato origine a molte leggende su questa regione, e gradualmente la valle dell'Ampurdan cominciò ad essere associata da molti alla patria di eccentrici creativi, eccentrici e geni allo stesso tempo.

Angel Planels-y-Croignas, Il marinaio desideroso (1962)

L'antica cultura della Valle dell'Ampurdan, i suoi castelli e villaggi, il paesaggio assolutamente favoloso e talvolta apparentemente irreale, che risveglia l'immaginazione creativa e impone una speciale originalità alle opere degli artisti, ci permette di parlare della “scuola di Ampurdan” nella storia del surrealismo europeo. La caratteristica più importante della scuola Ampurdan era il suo impegno per i valori artistici della storia dell'arte europea. Nella mostra all'Ermitage lo si può vedere prestando attenzione alla “citazione” di opere famose dei maestri del passato.

Joan Massanet i Giuli, "L'apparizione di Vermeer di Delft nella Baia delle Rose" (1935-1936)

Tre piccole città - Pubol, Cadaqués e Figueres - formano un triangolo sulla mappa della Catalogna, la cui base cade sulla valle dell'Ampurdana. Questo triangolo è chiamato "Daliniano". "Triangolo Ampurdan di Dalì" - con questo nome in Catalogna si svolgono numerose escursioni nei luoghi in cui visse e lavorò il grande surrealista. Tuttavia, oltre a Dalì, Ampurdan ha dato impulso allo sviluppo di molti talenti artistici, e molti saranno presentati alla mostra all'Ermitage

Salvador Dali Domenech, “Busto femminile retrospettivo” (1933−1970)

La “Scuola di Figueres” nacque agli inizi del XX secolo, grazie all’attività didattica dell’eccellente disegnatore e grafico Juan Nunez (“Pazienza”, 1898; “Autoritratto”, 1908; “Galleria nel Monastero di Villabertran ”, “Vilabertran”, 1908; “Preludio”, 1919) e influenzò un gruppo di giovani artisti, tra cui lo stesso Salvador Dalì. L'arte di questi maestri è caratterizzata da uno straordinario realismo, da una tecnica di disegno attenta e impeccabile, quasi sempre con grafite o carboncino. Hanno creato nature morte che ricordano la pittura olandese del XVII secolo, immagini di interni pieni di chiaroscuro, permeati di un'atmosfera misteriosa e misteriosa. Fu a Figueres e nei suoi dintorni che lavorò Josep Bonaterra, il patriarca della pittura di Ampurdan. Fu qui che si formò il talento di Dalì.

Angel Planels Croignas "La luna in riva al mare" (1947)

Il mondo ha conosciuto Cadaqués per la prima volta grazie agli scultori Carles Ridaura (“Maternità”, XX secolo) e Frederic Mares (“Figura femminile”, 1930). Qui lavorarono Eliseu Meifren, appassionato amante del mare che scoprì gli angoli meravigliosi e appartati di Cadaqués, e Ramon Antonio Pichot Girones, la cui vita scorreva tra uno studio a Parigi e lunghe stagioni a Cadaqués. L'artista tedesco Siegfried Burmann visse a Cadaqués tra le due guerre mondiali, dove dipinse paesaggi e ritratti di Salvador Dalì e di sua sorella Anna Maria da bambini. I maestri di questa galassia hanno in comune un magnifico disegno realistico e la passione per il paesaggio dell'Ampurdan, che spesso gioca un ruolo da protagonista nelle loro opere.

“...La nostra infanzia e adolescenza sono Figueres e Cadaqués. Figueres è il cuore della Valle dell'Ampurdano. Cadaques - costa; questa piccola città si affaccia sul Mar Mediterraneo come uno specchio. Entrambi questi paesaggi, Ampurdan e Mediterraneo, sprofondati per sempre nelle nostre anime, saranno ripetuti e ripetuti sulle tele di mio fratello in tutti i dettagli dipinti con amore...”

Anna Maria Dalì

Salvador Dalì "Cadavere squisito"

Evariste Valles i Rovira "La luce nello spazio euclideo" (1948)

L'opera di Salvador Dalì è rappresentata in mostra dalle opere “Severed Hand”, “Exquisite Corpse”, “Retrospective Female Bust”, “Surreal Object with Symbolic Purpose”, “Soft Skulls and Harp with Skulls”, “San Narcis” , “Venere con cassetti”" e il famoso dipinto "Un sogno provocato dal volo di un'ape vicino a un frutto di melograno, un secondo prima del risveglio"

Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno a un melograno, un attimo prima del risveglio

Salvador Dalì

La mostra, la cui preparazione ha richiesto quattro anni interi, è stata organizzata dall'Ermitage di Stato insieme all'Agenzia Catalana per il Patrimonio Culturale, sotto l'Assessorato alla Cultura del Governo della Catalogna, e ai comuni di Girona e Figueres.

La mostra “Surrealismo in Catalogna. Artisti Ampurdana e Salvador Dali"

"Mano mozzata" sullo sfondo del "Busto di donna retrospettivo". "Cadavere squisito" e "Teschi morbidi...". E anche un dito che vola nel cielo azzurro, e “Donna con pesce”, più simile a una signora con un cane... Non quadri, ma una clinica! O almeno il diario di un criminologo.

Molte persone la pensano così riguardo alle opere dei surrealisti, il cui principale ideologo è Salvador Dalì. Terribile e bello, come i suoi famosi baffi.

Ma lui stesso ha raggiunto una vita simile? Eri solo nella tua predilezione per le allusioni? E questa strana combinazione di forme sulle sue tele, al limite della paranoia? E solo su tele? La scultura “Busto retrospettivo di donna”, esposta in questi giorni allo State Hermitage, grida letteralmente: è una tua scelta, ma all’autore è successo qualcosa di sbagliato mentre lavorava!

Le opere di Salvador Dalì non vengono visitate spesso in Russia. Un anno e mezzo fa, il Museo del teatro e dell'arte musicale di San Pietroburgo, situato nel Palazzo Sheremetyev, nell'ambito del progetto "Another Dimension", ha presentato grafica, scultura e porcellana dell'incomparabile spagnolo dalla collezione di Tatiana Galleria d'Arte Contemporanea Nikitina. C'era qualcosa da vedere! Ma le domande poste da quella giornata di apertura sono rimaste senza risposta. Forse possiamo trovarli questa volta? Inoltre, oltre a Dalì, al terzo piano del Palazzo d'Inverno sono esposti dipinti e sculture (70 in totale) dei suoi connazionali, i catalani.

"Surrealismo in Catalogna. Artisti Ampurdana e Salvador Dalì” è il nome di questa mostra. Vengono presentate le creazioni di maestri nati e cresciuti nel primo quarto del XX secolo nella piccola città di Figueres. Allo stesso tempo, quasi un artista su tre è un artista la cui tela ha “qualcosa che cambia”. Cioè, con una metafora tale che ti spaccherai la testa finché non capirai.

A. Piani. "Il marinaio desideroso"

Oppure non devi romperlo, basta guardare. Ad esempio, "Moon on the Seashore" di Angela Planels. Letteralmente: sdraiato sulla riva. Una luna molto grande. La ragazza accanto a lei sembra una bambola, un giocattolo. Qual e il punto? Ma guarda, non puoi distogliere lo sguardo. Perché colori vivaci, nuvole favolose. E il ritratto di un uomo su una roccia con i baffi come quelli di Dalì.

Molti artisti catalani portavano baffi della stessa forma e amavano scioccare tanto quanto il nostro incomparabile Salvador", ha detto Alicia Viñas Palomer, nota critica d'arte in Spagna, ideatrice e organizzatrice della mostra all'Ermitage dalla parte spagnola Il corrispondente di Trud. - Tutto questo non è casuale. La regione ha una natura fantastica! La vicinanza al Mar Mediterraneo e la variabilità climatica hanno un impatto. Il vento del nord, la tramontana, ha un influsso particolare sulla popolazione che vive lì. Vicino a Figueres, città natale di Dalì, c’è una grande pianura di Ampurdan, dove ci sono molti cipressi ed eucalipti. Quando la tramontana arriva in picchiata - di solito all'improvviso, a raffiche - e altrettanto improvvisamente si calma, non riconosci la pianura. Non puoi scoprire niente in giro! E così via, fino al prossimo uragano. Come non dare libero sfogo alla fantasia qui? Soprattutto se sei nato e cresciuto lì. A Figueres la gente ha una mentalità speciale.

Quindi è tutta una questione di clima in cui sei nato? A giudicare dalle opere di Juan Nunez, Josep Bonaterra, Angela Planelier, Evariste Valles, Joan Massanet e una ventina di altri autori, risulta che è proprio così. Ma Dalì...

S. Dalì. "Busto femminile retrospettivo"

Nessuno degli artisti sopra menzionati ha tuttavia ereditato la stravaganza caratteristica dell'autore di “Atomic Leda”, “La persistenza della memoria”, “Il grande masturbatore” e molti altri dipinti. A quanto pare, il punto non è nella tramontana Ampurdan, ma in una certa tendenza innata all'esagerazione. Le tue manie, prima di tutto. Per il quale hanno pagato bene nel 20° secolo.

All'apertura del vernissage surreale, il pubblico si è accalcato per la prima volta davanti ai dipinti di Salvador Dalì. Otto di loro arrivarono sulle rive della Neva. Innanzitutto al famoso dipinto “Un sogno causato dal volo di un'ape vicino a un frutto di melograno un secondo prima del risveglio” (1944). Ma non meritano certo meno attenzione i suoi connazionali, che un tempo provocarono scandalo a Parigi con le loro creazioni.

Ma con i parigini è sempre così: all'inizio sono inorriditi, criticano e poi sono pronti a pagare milioni per i quadri che hanno appena rifiutato. Non era lo stesso con gli impressionisti? Poi con Picasso e ancora con Dalì...

La maggior parte delle opere presentate a San Pietroburgo provengono da collezioni private spagnole. Alcuni non riuscirono ad arrivare sulle rive della Neva: mentre venivano definiti i dettagli della mostra (sette anni!), un paio di collezionisti morirono e i loro parenti si rifiutarono di fornire i dipinti. Per il resto, tutto ha funzionato bene. L'attesa eccitazione del pubblico russo, per il quale ormai sono di moda i vernissage, non si è fatta attendere.

Il primo giorno una mostra dei dipinti di Dalì ha suscitato scalpore

RE DEL SURREALISMO

Il venerdì all'Hermitage si è rivelato particolarmente affollato. Sono accorse centinaia di persone inaugurazione della mostra “Surrealismo in Catalogna. Artisti Ampurdana e Salvador Dalì."

- Noi presentiamo settanta opere di 29 artisti spagnoli , - ha detto il servizio stampa del museo.

Sono dipinti che catturano l'attenzione a prima vista. Colori ricchi e trame insolite ti fanno guardare da vicino ogni opera e riflettere sul suo significato. Ma il “re della serata” è stato, ovviamente, Salvador Dalì. Ora i residenti di San Pietroburgo potranno vedere con i propri occhi il suo leggendario dipinto “Un sogno causato dal volo di un'ape attorno a un frutto di melograno un secondo prima del risveglio”. L'artista lo ha dipinto ispirandosi a un manifesto circense con tigri e gli scritti di Sigmund Freud. Il personaggio principale era la moglie nuda di Dalì, Gala.

S. Dalì “Un sogno causato dal volo di un'ape attorno a un frutto di melograno un secondo prima del risveglio” Foto: Alexander GLUZ

Per una persona lontana dall'arte, può sembrare che la tela raffigura oggetti completamente estranei. Ma sono tutte parti di un'unica trama.

S. Dalì "Busto retrospettivo di donna" Foto: Alexander GLUZ

S. Dalì “Busto retrospettivo di donna”

LA FINZIONE È NELL'ARIA

Abbiamo portato le opere dell'insegnante di Dalì, il professor Juan Nunez. Questo è molto importante, perché ogni artista prima impara a disegnare e poi diventa grande. Abbiamo deciso di esporre le sue opere grafiche, poiché la grafica è la base delle belle arti”, afferma un altro curatore, Yuri Savelyev. - Se guardi da vicino l'autoritratto di Juan Nunez, vedrai molte caratteristiche inerenti al defunto Dalì, inclusi i suoi famosi baffi.

Foto di Salvador Dalì.

L'intera mostra occupa diverse sale e gli artisti non sono in alcun modo inferiori l'uno all'altro. Ognuno ha le sue caratteristiche che fanno sembrare le sue opere un mondo fantastico. Per esempio, Angel Planels i Croignas raffigura una mano che apre un armadio in cui schizza il mare. "Scatola a sorpresa" - così chiamava il suo lavoro.

I surrealisti hanno sicuramente molta fantasia. Secondo gli esperti, hanno letteralmente tratto dal nulla le idee originali per i dipinti.

APERTURA PER TUTTA L'EUROPA