Dipinti di Konstantin Egorovich Makovsky. Artista Konstantin Egorovich Makovsky: dipinti e biografia

Konstantin Makovsky è uno dei più grandi pittori e ritrattisti della Russia del XIX secolo, membro dell'associazione creativa di mostre d'arte itineranti, autore di opere di genere e storiche, un uomo di grande talento e abilità.

Il destino è stato favorevole a questo artista. I suoi dipinti erano estremamente popolari e molto apprezzati dai collezionisti sia russi che stranieri. Gran parte delle opere sono entrate a far parte di collezioni private. Nei musei russi oggi c'è un numero molto limitato di dipinti di questo maestro, perché le sue opere erano molto richieste dagli acquirenti stranieri.

Né più né meno, il dipinto "Festa di nozze di Boyar nel 17 ° secolo", che si rivelò essere al di là delle possibilità di Tretyakov, fu venduto per l'enorme somma di 60.000 rubli all'epoca al maestro gioielliere americano Schumann, che lo pagò tre volte l'importo richiesto da Makovsky. Questa è un'opera del fondatore della Galleria Tretyakov. I dipinti dell'artista erano costosi quanto la vita che preferiva. Il maestro si crogiolava nei raggi della gloria, idolatrava le donne e amava il lusso.

Infanzia e gioventù

K. E. Makovsky è nato nel 1839. Suo padre, Yegor Ivanovich Makovsky, era un famoso artista, uno dei fondatori della scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dalla quale Konstantin si diplomò nel 1857, entrando in questo istituto scolastico da adolescente di dodici anni. Fin dall'infanzia nella famiglia regnava un clima di culto dell'abilità artistica; molti personaggi famosi dell'arte e della cultura visitarono la casa;

Oltre al figlio maggiore Konstantin, altri figli seguirono le orme del padre. I figli di Yegor Ivanovich Vladimir e Nikolai, così come la figlia Alexandra, hanno dedicato la loro forza e abilità alla pittura e alla grafica. Solo la seconda figlia, Maria, si dedicò al canto.

Konstantin Makovsky ha continuato i suoi studi all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove il suo talento e il suo talento artistico sono stati rapidamente rivelati. Già nel 1862 l’aspirante artista ricevette una piccola medaglia d’oro per la sua prima opera storica sul tema dell’assassinio del figlio di Boris Godunov.

Tuttavia, Makovsky non dovette mai diplomarsi all'Accademia nel solito modo: nel 1863, 14 studenti, incluso Konstantin, si rivolsero alla leadership accademica con la richiesta di selezionare autonomamente le opere in lizza per la medaglia d'oro principale. Makovsky non voleva dipingere un quadro basato sui miti scandinavi.

Dopo essersi visti negare questo diritto, i membri del gruppo abbandonarono con scandalo l'Accademia, conseguendo diplomi di 2° grado come artisti e fondando successivamente l'Associazione Mostre d'Arte Itineranti. La cosiddetta “rivolta dei quattordici” fu denunciata all'imperatore Alessandro, e il gruppo fu subito posto sotto doppia sorveglianza segreta: dalla polizia cittadina e dalla polizia segreta imperiale.

Percorso creativo

Dopo aver completato gli studi, Konstantin Makovsky si tuffa a capofitto nel processo creativo. Nel 1866, l'artista ricevette premi per il dipinto “Lettura letteraria”. Per il lavoro su come i bambini contadini custodiscono i cavalli di notte, creato sulla base della trama della storia di Turgenev "Bezhin Meadow", il maestro ha ricevuto una medaglia d'oro con il titolo di artista di 1 ° grado. Ha continuato il tema dei bambini nel dipinto “Il gioco delle nonne” (1870), dove nelle immagini dei personaggi nella foto ha notato molto sottilmente i loro tratti caratteristici.

Nei suoi primi lavori, K. Makovsky crea opere di genere semantico profondo. Nel 1870-72, dalla sua penna uscirono i dipinti “Nella sala d'attesa del dottore”, che attirarono molta attenzione da parte degli intenditori con le immagini tipiche, l'umorismo e la trama originale di “Stands on Admiralty Square” con tipi colorati di rappresentanti delle classi russe di quei tempi, “Cena contadina durante la mietitura”, “Funerale di un bambino” e “Bambini in fuga da un temporale”. Nel 1872-73, Makovsky creò il dipinto “Gli amanti degli usignoli”, per il quale gli venne assegnato il 1° premio dalla Society for the Encouragement of Arts e il titolo di accademico.

Allo stesso tempo, si cimenta con successo nel genere dei ritratti, creando immagini di personaggi famosi dell'arte, della scienza e della società, nonché di persone comuni. In questo momento, "Ritratto di A. I. Suvorina", "Ragazza con il velo", Dalla penna dell'artista è uscito "Baccante", "Giovane donna italiana con Pomeraniani", "Ragazza di aringhe", ecc. Il ritratto dell'artista O. A. Petrov è stato molto apprezzato da V. V. Stasov, che ha scritto che questo dipinto è uno dei migliori nella ritrattistica sia in termini di esecuzione, sia per la sorprendente somiglianza dell'immagine con il personaggio reale.

Nel 1876, già famoso e richiesto, K. Makovsky fece un viaggio in Europa e in Asia, visitando Serbia, Bulgaria ed Egitto. Il culmine di questo viaggio è stata la creazione di dipinti che sono diventati tra i migliori della sua galleria: “Dervisci al Cairo” e “Martiri bulgari”, così come schizzi di ritratti “Ragazzo arabo con un'arancia”, “Il Cairo”, “Egiziano Guerriero".

Alla fine del XIX secolo, K. Makovsky creò un gran numero di dipinti storici pesanti, spettacolari e divertenti dell'era del genere boiardo del XVII secolo, che ebbero il più grande successo nel mondo dell'arte. Questa è l'immagine sopra menzionata sul banchetto di nozze dei boiardi nel XVII secolo, e "La scelta della sposa da parte dello zar" (1887) e "Banchetto dal boiardo Morozov" (1895). Allo stesso tempo, furono creati una serie di magnifici ritratti: “Il cieco”, “Il monaco – esattore delle tasse del tempio”, “Ofelia” e molte tele con immagini di biancospino.

Makovsky si sposò tre volte, allevò diversi figli, uno dei quali, Sergei, in seguito divenne un famoso poeta e critico d'arte. Ricordando il suo percorso di vita, Makovsky ha scritto che non ha seppellito il suo talento, datogli da Dio, nel terreno, ma non lo ha mai utilizzato al massimo. L'artista ha dichiarato di amare troppo la vita, questo amore gli ha impedito di arrendersi completamente alla creatività.

Il maestro morì nel 1915, non essendosi ripreso da una caduta per strada, all'età di 76 anni, mentre era ancora creativamente attivo. Le opere di Makovsky sono per sempre tra i bestseller della pittura artistica mondiale.

La biografia dell'artista Makovsky Konstantin è oggi oscurata dal suo eccezionale fratello Vladimir, un famoso rappresentante dei Wanderers. Tuttavia, Konstantin ha lasciato un segno notevole nell'arte, essendo un pittore serio e indipendente.

Famiglia Makovsky

Il cognome Makovsky è ben noto nell'arte russa. Il padre della famiglia, Yegor Ivanovich Makovsky, era un famoso artista. Organizzò la "Scuola Naturale" per pittori, che in seguito divenne nota come Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.

Lo spirito creativo ha sempre regnato nella famiglia e non sorprende che tutti e tre i figli di Yegor Ivanovich siano diventati artisti. Gli amici di mio padre, gli artisti Karl Bryullov e Vasily Tropinin, visitavano spesso la casa; qui si potevano anche incontrare lo scrittore Gogol e l'attore Shchepkin. La famiglia organizzava costantemente serate letterarie e musicali e si svolgevano dibattiti sull'arte. Tutto ciò ha influenzato la formazione dei bambini. L'adulto Konstantin Makovsky ha affermato di dover il suo successo nella pittura esclusivamente a suo padre, che è stato in grado di instillare in lui un amore inestirpabile per l'arte.

La famiglia aveva tre figli: il figlio maggiore Konstantin, la figlia Alexandra e il più giovane - Vladimir. La ricchezza della famiglia era modesta, ma lo spirito artistico prevalente compensava pienamente tutti i disagi quotidiani.

L'infanzia di Konstantin

Fin dall'infanzia, Konstantin Makovsky era immerso nell'arte, non conosceva altra vita ed era destinato a scegliere la strada del pittore. Tutti i bambini della famiglia hanno iniziato a disegnare molto presto.

Kostya, come primo figlio della famiglia, iniziò ad essere vicino a suo padre e ai suoi amici quando discutevano di pittura e dei loro progetti, mostravano schizzi e dipinti. Tutto ciò ha plasmato le opinioni e gli interessi estetici del ragazzo.

Trovare un mestiere

Nel 1851, Konstantin Makovsky entrò nella scuola di pittura, scultura e architettura di suo padre. I suoi mentori erano V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanko, A Mokritsky. Qui, nel corso di sette anni, il ragazzo si è trasformato in un artista con la sua visione originale del mondo e ha insegnato le basi della pittura.

È stato il primo studente della scuola e ha ricevuto tutti i premi possibili. Nel 1858, Konstantin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, la migliore istituzione educativa nel campo dell'arte nell'impero russo. Durante i suoi studi, espone regolarmente il suo lavoro alle mostre annuali dell'Accademia e riceve anche una Gran Medaglia d'Oro per il suo lavoro "Gli agenti di Dmitry il Pretendente uccidono il figlio di Boris Godunov".

Nel 1862, Makovsky iniziò a cercare la sua strada nell'arte, poiché l'accademismo gli sembrava noioso e obsoleto.

Percorso nell'art

Konstantin, la biografia dell'artista è presentata nel nostro articolo) sta cercando il proprio stile, vuole esprimere il suo mondo interiore. Nel 1863, insieme ad altri tredici artisti selezionati per partecipare al concorso per la Grande Medaglia d'Oro dell'Accademia delle Arti, si rifiutò di dipingere un quadro su un tema approvato dagli accademici.

Dovette lasciare l'istituto scolastico e Makovsky non riuscì mai a ottenere un diploma di istruzione. Questo evento divenne noto come la "Rivolta dei Quattordici". La protesta era che gli artisti volevano ottenere la libertà e scrivere opere su un tema libero, ma l'Accademia non voleva incontrarli a metà strada. In sostanza, si trattava di una ribellione contro le catene dell’accademismo e di un segno della nuova scuola emergente del realismo, in cui Konstantin Makovsky avrebbe svolto un ruolo di primo piano.

Nel 1863, l’artista si unì al gruppo di I. Kramskoy e lavorò nel genere emergente della pittura domestica. Nel 1870, Makovsky divenne uno degli iniziatori e ispiratori ideologici della creazione dell'Associazione degli artisti viaggianti e lavorò molto, descrivendo scene di vita quotidiana.

Espone le sue opere sia in mostre accademiche che in compagnia degli Itinerante. Negli anni '80 Makovsky divenne un autore molto popolare di ritratti di salone e dipinti su argomenti storici. E nel 1889 ricevette la Gran Medaglia d'Oro in una mostra d'arte a Parigi per una serie di opere.

Gli oggetti del pennello di Makovsky erano scene storiche, la vita delle persone e la vita di tutti i giorni. Descrive i costumi e le ambientazioni dei personaggi con amore e accuratezza etnografica. Alla fine degli anni '80, l'artista si dedicò sempre più a soggetti storici, dipingendo dipinti grandi e dettagliati, come ad esempio "Il banchetto di nozze di Boyar nel XVII secolo", che riscosse un grande successo tra il pubblico e la critica. Ha anche creato molti ritratti di varie persone.

Il patrimonio creativo di Konstantin Makovsky conta circa un centinaio di dipinti, tra cui molte tele grandi ed epiche (oggi sono disperse in collezioni private e museali in tutto il mondo). Inoltre, ha partecipato alla progettazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca.

Collettore

Konstantin Makovsky, i cui dipinti sono oggi oggetto dell'attenzione dei collezionisti, era lui stesso un grande collezionista. Ha ereditato questo hobby da suo padre, che amava un'ampia varietà di arte e antichità.

L’idea della collezione è stata formulata dall’artista con le parole: “bella antichità”. Affascinato dai soggetti storici, raccolse diversi oggetti di utensili e suppellettili, costumi, nonché tutto ciò che attirava il gusto raffinato dell'artista.

Durante la sua passione per il tema contadino, Makovsky viaggiò molto nell'entroterra russo, acquistando articoli per la casa e vestiti. Il viaggio in Oriente ha aggiunto alla collezione un gran numero di articoli per la casa, tappeti, gioielli e costumi orientali. Di conseguenza, negli anni ’80, l’appartamento dell’artista assomigliava più a un museo che a una casa umana.

Gli oggetti della collezione spesso servivano come base per la creazione di dipinti. Così, nell'opera "Boyar Wedding Feast in the 17th Century", i critici notano la più piccola coincidenza di dettagli con il costume storico e l'arredamento di quel tempo. Entro l'inizio del 20 ° secolo. Makovsky era uno dei più grandi collezionisti russi e le sue attività portarono alla moda una mania del collezionismo tra bohémien e borghesi.

Konstantin Egorovich era molto orgoglioso della sua collezione, la mostrava con piacere e donava oggetti per varie mostre. Dopo la morte dell'artista, si tenne un'asta nella quale furono messi 1.100 oggetti, a seguito dei quali la vedova ricevette più di mezzo milione di rubli, e gli oggetti furono distribuiti alle collezioni di privati ​​e musei. Ma, sfortunatamente, l’integrità della collezione è stata violata e i molti anni di lavoro di Makovsky sono andati sprecati.

I migliori lavori

Konstantin Makovsky, i migliori dipinti, la biografia, che sta appena diventando oggetto di studio da parte degli storici dell'arte, hanno lasciato una grande eredità. Tra le sue opere più famose ci sono: "La morte di Ivan il Terribile", "Festa al Boyar Morozov", "Martiri bulgari", "Minin alla fiera di Nizhny Novgorod", "Scelta della sposa dello zar Alexei Mikhailovich".

La vita privata dell'artista

Konstantin Makovsky viaggiò molto, visse per qualche tempo a Parigi, visitò l'Africa tre volte e tutto ciò arricchì il suo lavoro, in cui si possono rilevare tratti del modernismo emergente. Per i suoi meriti artistici, Makovsky è stato insignito dell'Ordine della Legion d'Onore e di Sant'Anna.

L'artista è stato sposato tre volte. La sua prima moglie morì di tubercolosi e lui divorziò dalla seconda. In totale ha avuto nove figli, tra i quali ci sono artisti e personaggi della cultura.

Il 30 settembre, nuovo stile, 1915, un tram colpì un uomo: così Konstantin Makovsky concluse il suo viaggio. La vita e l'opera dell'artista sono rimaste nella storia della pittura russa come una pagina importante nello sviluppo del realismo.

Konstantin Makovsky è un famoso artista russo che dipinse molti dipinti della Rus' boiardo nel XVII secolo. L'arredamento delle dimore dei boiardi, gli abiti degli eroi dei dipinti e i boiardi e gli stessi boiardi sono riprodotti così fedelmente che dai dipinti dell'artista si possono studiare i singoli capitoli della storia della Rus'.

La precisione nella scrittura dei singoli dettagli e dei motivi dei motivi tessuti dalle mani delle ricamatrici russe, o degli ornamenti chiari su tazze e ciotole intagliate, sorprende e delizia gli spettatori del passato e del presente.

Abiti lussuosi ricamati con perle, copricapi incredibilmente belli di quel tempo, bellissimi boiardi decorati con collane preziose, boiardi in caftani di broccato - in tutto ciò che puoi sentire con quale amore per la bellezza e la cultura nazionale russa, per la ricca eredità dei nostri antenati, queste immagini sono stati dipinti. Puoi stare vicino a ciascuno di loro per molto tempo: ammirare i modelli russi e provare orgoglio e allo stesso tempo tristezza, tristezza per il fatto che molto è andato perduto, non è stato preservato e non è preservato oggi. Pertanto, tali dipinti, che contengono prove uniche della cultura della terra russa, sono per noi particolarmente preziosi.

Biografia dell'artista Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839-1915) è nato in una famiglia dove c'era un'atmosfera di culto dell'arte. Molti personaggi famosi della cultura e dell'arte hanno visitato la loro casa. Il padre dell'artista, Yegor Ivanovich Makovsky, fu uno dei più grandi collezionisti di Mosca nel secondo quarto del XIX secolo. Il suo hobby erano le opere d'arte, principalmente incisioni antiche.

E Konstantin Egorovich, avendo ereditato la passione di suo padre, raccolse tutti i capolavori dell'antico artigianato russo, ma queste erano "bellissime antichità". Ha abilmente sistemato alcune cose nei salotti e nei laboratori, e poi le ha utilizzate nei suoi dipinti, mentre altre le ha semplicemente esposte nel suo grande vecchio armadietto di ebano, in modo da poter poi ammirare e ammirare la bellezza e l'abilità dei maestri russi.

Sul cornicione del camino c'erano antichi utensili domestici: mestoli d'argento, tazze, lavabi, ventagli - oggetti dei tempi dei boiari. Antichi boiardi, prendisole multicolori, bracciali tempestati di perle, kokoshnik ricamati con pizzo di perle: tutto questo può essere visto nei dipinti dell'artista. E oltre alle cose raccolte con amore da Konstantin Yegorovich, ai suoi dipinti hanno preso parte anche le persone che si sono radunate intorno a lui. A volte venivano rappresentate scene della vita dei boiardi, che venivano poi trasferite su tela. E questo senza dubbio ha suscitato il vivo interesse del pubblico, perché attraverso i dipinti di Makovsky hanno acquisito familiarità con la storia della Rus' e con la cultura dei loro antenati.

La figlia dell’artista nelle sue memorie racconta come “… furono messi in scena lussuosi “quadri viventi” della vita boiardo...”. A volte erano invitate a queste serate fino a 150 persone, tra cui rappresentanti di antiche famiglie, discendenti di quelle raffigurate dall'artista. Essi “...abilmente e magnificamente si vestono di broccato e...” per riprodurre in loro la scena concepita dall'artista. Ecco come sono apparsi i dipinti: "Il banchetto di nozze", "La scelta della sposa" e molti altri dipinti.

Dipinti di Konstantin Makovsky

Sulle tele di K.E. Makovsky ha creato immagini di belle donne, contemporanee dell'artista, in costumi luminosi e lussuosi della sua stessa collezione. Guardi l'immagine e ti senti come se il motivo russo risplendesse, il prendisole ricamato della bellezza russa luccichi di seta e argento. E se presti attenzione, vedrai che in ogni immagine le ragazze biancospino indossano copricapi completamente diversi. In effetti, la collezione di kokoshnik e cappelli dell’artista è stata la sua acquisizione più ricca e preziosa.

Collezionare antichità russe K.E. Makovsky ha continuato a studiare per tutta la vita. Collezionando capolavori di maestri russi, l'artista ha acquisito familiarità con la storia della Russia e, ammirandoli, si è ispirato a nuove idee. Ora i suoi dipinti evocano in noi non solo l'ammirazione per la ricca eredità dei nostri antenati, ma anche il desiderio di conoscere sempre di più la nostra patria.

Lo scrittore E.I. ha parlato di come K.E. Makovsky ha utilizzato la sua collezione nel suo lavoro. Fortunato, che ha avuto la fortuna di essere il suo modello.

K.E. Makovsky non era solo un artista. Comunicando con i maggiori storici, lui stesso divenne un grande specialista nel campo dell'antichità russa. K.E. Makovsky ha cercato di preservare il patrimonio artistico della Russia. Non è quindi un caso che nel 1915 divenne membro della Società per la rinascita della Rus' artistica, il cui compito principale era la conservazione, lo studio e la promozione dell'antichità russa.

È amaro e triste che la collezione, raccolta in mezzo secolo, che ha occupato un posto così importante nella vita dell'artista, diventando il riflesso di un'intera epoca della cultura russa, venga messa all'asta solo sei mesi dopo la sua morte . Nel settembre 1915, K.E. Makovsky fu investito da un tram in una delle strade di Pietrogrado. Dopo aver subito un grave trauma cranico, l'artista morì due giorni dopo. La morte improvvisa ha rovinato tutti i piani...

All'asta sono stati quotati più di 1.000 oggetti, alcuni dei quali sono andati ai musei della capitale: il Museo Russo, l'Ermitage, il Museo della Scuola di Disegno Tecnico del Barone Stieglitz e i musei di Mosca. Molti articoli sono stati acquistati da rappresentanti delle aziende antiquarie di Mosca. Abiti autentici, tazze d'argento, mestoli, bicchieri passarono nelle mani di importanti collezionisti di Mosca.

Ma non tutti ammiravano i dipinti di K. Makovsky e il suo stile di lavoro.

All'inizio della sua carriera creativa, K. Makovsky condivideva le opinioni degli artisti itineranti; dipingeva bambini contadini ("Bambini che scappano da un temporale", "Data"), ma già negli anni ottanta dell'Ottocento l'artista si allontanò irrevocabilmente da loro e iniziò ad organizzare mostre personali.

Nel 1883 creò il dipinto “Il banchetto di nozze dei boiardi nel XVII secolo”, seguito da “La scelta della sposa dello zar Alessio Mikhailovich” (1886), “La morte di Ivan il Terribile” (1888), “Vestire il Sposa per la Corona” (1890), “Il rito del bacio” (1895,). I dipinti hanno avuto successo sia in Russia che in mostre internazionali. Per alcuni di loro, all'Esposizione Mondiale del 1889 a Parigi, K. Makovsky ricevette una medaglia d'oro.

I prezzi per i suoi dipinti erano sempre alti. PM Tretyakov a volte non riusciva ad acquisirli. Ma i collezionisti stranieri acquistarono volentieri dipinti del ciclo “boiardo”, quindi la maggior parte delle opere dell’artista lasciò la Russia.

Grazie a questo successo, K.E. Makovsky divenne una delle persone più ricche. Per tutta la vita fu circondato da un lusso che nessun artista russo aveva mai sognato. Makovsky ha eseguito qualsiasi ordine su qualsiasi argomento con uguale brillantezza. È stato quest'ultimo a causare incomprensioni e persino condanne tra molti. Alcuni, a quanto pare, erano gelosi del successo, altri credevano che nei dipinti dovessero essere presenti persone con la loro vita quotidiana. Ma tali dipinti non furono venduti così facilmente e molti credevano che Makovsky scrivesse su argomenti richiesti, cioè per il bene del proprio arricchimento.

Tuttavia, ha sempre vissuto come voleva e ha scritto ciò che voleva. La sua visione della bellezza coincideva semplicemente con le richieste e le richieste di quelle persone che erano disposte a pagare un sacco di soldi per i suoi dipinti. Il suo facile successo divenne la ragione principale dell'atteggiamento negativo degli artisti itineranti nei suoi confronti e nel suo lavoro. Fu accusato di usare l'arte e il suo talento per benefici materiali.

K.E. Makovsky ha iniziato il suo percorso artistico insieme agli artisti itineranti, esponendo dipinti sul tema della vita delle persone. Tuttavia, nel corso del tempo, i suoi interessi cambiarono e dal 1880 divenne un ritrattista di successo. Non si può credere che ciò sia avvenuto per amore della ricchezza materiale. Dopotutto, le sue numerose collezioni e il suo talento poliedrico parlano di questo. Ma non si può negare che Makovsky non abbia cercato il riconoscimento all'estero. Inoltre, gli europei erano interessati alla storia russa, quindi le sue opere furono vendute rapidamente.

Nella sua vita personale, anche Makovsky era felice. Il suo aspetto gradevole, la socievolezza, lo sguardo sempre aperto e sorridente degli occhi chiari hanno reso Konstantin Egorovich sempre un gradito ospite. È stato sposato tre volte. La sua prima moglie Lenochka Burkova, attrice del Teatro Alexandrinsky, visse con lui una breve vita. Una ragazza affascinante e gentile ha portato molta gioia e calore nella sua vita. Ma la malattia la portò presto lontano dalla vita terrena.

Spensierato e avido delle gioie della vita, Konstantin Yegorovich si consolò rapidamente quando vide al ballo una ragazza di straordinaria bellezza: Yulenka Letkova. La ragazza aveva solo sedici anni e l'affascinante pittore trentasei. Presto ebbe luogo il matrimonio. Avendo vissuto vent'anni di felice vita familiare, Konstantin Yegorovich ha dipinto molti dipinti, la maggior parte dei quali contiene un'immagine dolce della sua giovane moglie. Per molti anni Yulia Pavlovna Makovskaya è stata la sua musa ispiratrice e modella per i ritratti.

Nel 1889, Konstantin Makovsky andò all'Esposizione Mondiale di Parigi, dove espose molti dei suoi dipinti. Lì si interessò alla giovane Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Nel 1891 nacque un figlio illegittimo, Konstantin. Ho dovuto confessare tutto a mia moglie. Yulia Pavlovna non ha perdonato il tradimento. Alcuni anni dopo fu chiesto il divorzio. E Konstantin Egorovich ha continuato la sua felice vita familiare con la sua terza moglie, che ha usato anche come modello. Inoltre raffigurava spesso sulle sue tele i suoi figli sia dal secondo che dal terzo matrimonio.

“Se c'è un artista popolare in Rus', quello è lui. Forse non lo pregavano, non lo chiamavano un dio, ma tutti lo amavano e amavano i suoi stessi difetti, proprio ciò che avvicinava l'artista al suo tempo. Alessandro Benois

Nel suo libro "Il mio Daghestan", riflettendo sul talento umano, il poeta di fama mondiale ha espresso un pensiero interessante: “Il talento non si eredita, altrimenti nell’arte regnerebbero le dinastie...”. Forse questo è l'unico pensiero del grande Avar con cui si può non essere d'accordo o sfidarlo.

A differenza di Rasul Gamzatov, mi viene in mente una saggezza non meno interessante: “La bellezza dei rami dipende dalle radici”. Ironia della sorte, questa idea appartiene alla poetessa avara sovietica, la poetessa popolare del Daghestan - Faz Gamzatovna Aliyeva.

Ci sono davvero poche dinastie regnanti nell'arte, ma ce n'era una, e nell'arte russa, e di grande talento. Tanto che tutti, sia padre che figli, diventarono tutti artisti famosi. Naturalmente, questa è la dinastia Makovsky. Il fondatore della dinastia dei pittori fu Yegor Ivanovich Makovsky. I successori furono i suoi figli: Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich e i suoi nipoti.

Erano tutti molto famosi negli ambienti artistici, ma il maggiore dei figli, Konstantin, divenne l'artista famoso in tutto il mondo e il più costoso della dinastia.

Nella seconda metà del XIX secolo Konstantin Makovsky era uno dei ritrattisti più alla moda e costosi della Russia. I suoi contemporanei lo chiamavano "il brillante Kostya" e l'imperatore Alessandro II lo chiamava "il mio pittore". Dicono che sia stato a causa delle “Sirene nude” di K. Makovsky che Alessandro II visitò per la prima volta la mostra dei Viandanti.

In termini di volumi di vendita, le opere di Konstantin Egorovich Makovsky sono paragonabili solo ai dipinti di uno dei maestri russi più prolifici.

La fama mondiale di Makovsky era così grande che fu lui a essere invitato dagli americani a dipingere il primo ritratto presidenziale di Theodore Roosevelt.

In Russia, gli invidiosi lo definivano un artista superficiale che non voleva “scavare in profondità”, ma non potevano negare il genio della mano leggera del loro concorrente. La maggior parte delle sue opere è finita in collezioni private...

Sirene. 1879, presentato alla VII Mostra Itinerante del 1879

Sapete perché nei musei russi non ci sono praticamente opere di Makovsky? Perché i collezionisti russi semplicemente non potevano permetterseli.

Così Makovsky chiese a Tretyakov il suo “Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo” per almeno 20.000, e questo era il prezzo normale per il suo lavoro. Tretyakov non poteva permettersi prezzi del genere e "The Feast" andò al gioielliere americano Schumann per... 60.000. Allo stesso tempo, il gioielliere fu semplicemente felice, ordinò un'altra tela e iniziò a produrre cartoline con i dipinti di Makovsky negli Stati Uniti.

Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo. 1883, Museo Hillwood, Washington, Stati Uniti

Il dipinto "Festa di nozze di Boyar nel 17 ° secolo", uno dei migliori capolavori di Makovsky, ebbe un successo vertiginoso nel 1883 all'Esposizione Mondiale di Anversa e ricevette il premio più alto: la Grande Medaglia d'Oro. L'artista stesso è stato insignito dell'Ordine di Re Leopoldo.

Mentre lavoravano a questo dipinto, la moglie dell’artista Yulia Pavlovna (il volto della sposa), sua sorella Ekaterina e il figlio maggiore Sergei hanno posato per l’artista.

Durante il periodo sovietico, Makovsky fu dichiarato un artista “dannoso” e fu dimenticato; le sue opere furono rinchiuse nei magazzini e poi regalate a leader stranieri amichevoli. Così, anche il presidente indonesiano Sukarno ha ricevuto dalla generosità diversi dipinti che oggi sono l'orgoglio della galleria d'arte statale locale;

Donna orientale (Zingara). 1878
Arabo con turbante. 1882

“Le migliori bellezze facevano a gara per posare per me. Guadagnavo enormi somme di denaro e vivevo nel lusso reale. "Sono riuscito a dipingere un numero infinito di dipinti", ha scritto lo stesso Makovsky. “Non ho seppellito il talento che Dio mi aveva dato sotto terra, ma non l’ho usato nella misura in cui avrei potuto. Amavo troppo la vita e questo mi ha impedito di dedicarmi completamente all’arte”.

Amava anche le donne. Konstantin Egorovich era un uomo molto amorevole. Quando incontrò la sua prima moglie, aveva già una figlia illegittima, Natalya, Natalya Lebedeva, che solo nel 1877 ricevette il cognome Makovskaya, frutto del suo hobby studentesco.

Nel 1867 sposò una giovane e promettente attrice del Teatro di Alessandria, Elena Timofeevna Burkova, che aveva studiato in Svizzera. Helen ha portato molto amore e socievolezza sensibile nella sua distratta vita "bohémien". Era fragile, malaticcia e non poteva essere considerata bella, ma il suo aspetto e tutto il suo “modo di essere” emanavano un fascino inspiegabile.

Fu un felice matrimonio di persone con interessi e bisogni spirituali comuni, ma la felicità non durò a lungo. Innanzitutto, quasi immediatamente dopo la sua nascita nel 1871, morì suo figlio Vladimir. Nello stesso anno ad Elena fu diagnosticata la tubercolosi. I medici dissero che un clima caldo e secco avrebbe potuto salvarla e Makovsky portò sua moglie in Egitto. Tuttavia, nulla aiutò e nel marzo 1873 l'artista rimase vedova. Non si sa ancora che aspetto avesse la moglie dell'artista. Forse è lei quella in uno dei prossimi ritratti?

Ritratto femminile. 1878
Ritratto femminile. Inizio anni 1880, Museo d'arte dell'Estremo Oriente, Khabarovsk
Ritratto femminile. 1880, Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia, Minsk

Nella sua giovinezza, Konstantin Yegorovich aveva un aspetto affascinante, un carattere spensierato e festoso, l'abitudine di prendere decisioni rapide, duro lavoro e avidità per le gioie della vita. Era sempre di buon umore, amichevole, intelligente, ben curato, profumato di acqua di colonia e tabacco pregiato, spensierato, affascinante, abile e insolitamente in buona salute.

La testa rigogliosa e riccia gettata all'indietro con una fronte prematuramente calva compressa alle tempie conferiva al puro viso russo con una barba castano scuro un aspetto aperto e indipendente. L'attenzione al famoso artista viziato ha sempre acquisito una sfumatura di adorazione entusiasta. Nella società era sempre gentile e loquace; un sorriso appariva sui loro volti quando Konstantin Yegorovich entrava nella stanza.

Konstantin Makovsky non rimase a lungo un vedovo inconsolabile. Nel 1874, a un ballo del Corpo dei Marines, incontrò Yulia Pavlovna Letkova , venuta per entrare al conservatorio (aveva una bella voce, soprano lirico), che presto divenne sua moglie.

Aveva solo sedici anni, ma con la sua capacità di comportarsi nella società e la sua maturità mentale sembrava più vecchia. A giudicare dalle brutte fotografie di quel tempo, era molto bella. Konstantin Egorovich si innamorò a prima vista e non la lasciò per tutta la sera. Il giorno dopo, l’amorevole “professore di pittura” si affrettò a invitare tutti a casa sua per “suonare”. Per cena, Konstantin Yegorovich guidò la giovane Letkova per il braccio e, facendola sedere al tavolo accanto a lui, disse ad alta voce in modo che tutti potessero sentire: "È fantastico... Sii la mia amante!" . Così ebbe inizio il loro fidanzamento...

Due settimane dopo la serata sull'argine Gagarinskaya, si è deciso di celebrare un matrimonio non appena la sposa avrà compiuto sedici anni. Il 22 gennaio 1875 il matrimonio ebbe luogo nella chiesa dell'ufficio postale. La sposa aveva 16 anni, lo sposo 36 anni.

Per un decennio e mezzo, Yulia Pavlovna Makovskaya, la moglie dell'artista, è stata la sua musa ispiratrice, una modella per ritratti, dipinti storici e composizioni mitologiche.

Secondo la leggenda di famiglia, la comparsa del famoso ritratto della moglie dell’artista fu accidentale. Yulia Pavlovna salì al laboratorio di suo marito, vestita con un cappuccio di velluto rosso scuro e un nastro blu. Konstantin Yegorovich, lavorando con entusiasmo su una tela, all'inizio non le prestò attenzione, e lei, imbronciata, si sedette su una sedia e iniziò distrattamente a tagliare le pagine del libro con un coltello d'avorio.

L'artista si voltò, posò subito sul cavalletto la prima tela stretta che gli capitò tra le mani e abbozzò la sagoma della moglie con un libro tra le mani. In tre sedute il ritratto fu realizzato, e tutta la città ne parlò.

"Questo vestito cremisi risuona come una nota acuta tra i toni opachi della nostra grigia vita quotidiana", ha scritto uno dei suoi contemporanei.

Nella primavera del 1875 la coppia si recò a Parigi. Konstantin affittò un monolocale sul famoso Boulevard Clichy e un appartamento a Bruxelles, in diagonale rispetto ai Viardot. Turgenev, il cui ritratto Makovsky aveva dipinto in precedenza, era il loro ospite abituale. Artisti - russi e parigini - si riunivano nella casa di Viardot e gli artisti spesso visitavano.

I Makovsky tornarono da Parigi un anno dopo con una figlia appena nata, e alla fine dell'estate accadde il dolore: la ragazza morì di scarlattina. La madre diciassettenne ha preso molto duramente la morte del suo primogenito, ma la giovinezza ha avuto il suo prezzo, e presto ha cominciato di nuovo ad aspettarsi un'aggiunta alla famiglia, e per riprendersi è andata a Nizza.

Il 15 agosto 1877, nella casa Pereyaslavtsev sull'argine vicino al ponte Nikolaevskij, nacque il figlio di Seryozha, il futuro critico d'arte, saggista, poeta, redattore ed editore di Apollo, una meravigliosa rivista russa, almanacco.

Seryozha (Ritratto di un figlio in abito da marinaio). 1887

Possiamo dire che Sergei è diventato letteralmente un modello per i dipinti di suo padre fin dalla culla. In seguito ricordò che per molto tempo lo vestirono alla moda per bambini di quegli anni e fecero crescere i riccioli che piacevano così tanto a Konstantin Makovsky. Puoi ricordare i dipinti "Nello studio dell'artista" (che lo stesso Konstantin Makovsky chiamò "Il piccolo ladro"), "Il piccolo antiquario", "Seryozha".

Nel 1879, Elena nacque dai Makovsky e nel 1883 nacque un figlio, Vladimir, che fu battezzato dal granduca Alessio Alexandrovich, fratello di Alessandro III. Erano anche destinati a diventare modelli per Konstantin Yegorovich.

Il laboratorio in cui i bambini posarono per il padre fu di per sé fonte di forti impressioni: era tutto tappezzato di tappeti persiani, maschere rituali africane, armi antiche e gabbie con uccelli canori. I vasi cinesi contenevano nappe, piume di struzzo e pavone, i divani erano decorati con numerosi cuscini di broccato e i tavoli erano decorati con scatole d'avorio. Naturalmente i bambini erano attratti dall’ufficio del padre e posare non era per loro un peso.

Nel 1889, Konstantin Makovsky andò all'Esposizione Mondiale di Parigi, dove espose molti dei suoi dipinti. Lì incontrò la ventenne Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) e si interessò a lei. Il frutto di questo hobby fu il figlio illegittimo Konstantin, nato nel 1891. L'artista è stato costretto a confessare tutto a sua moglie. E lei non ha perdonato il tradimento.

Il 18 novembre 1892, Yulia Pavlovna presentò una petizione "per garantirle il diritto di vivere con tre figli utilizzando un passaporto separato da suo marito e per rimuovere quest'ultimo da qualsiasi interferenza nell'educazione e nell'educazione dei bambini". Il 26 maggio 1898 fu depositato il divorzio ufficiale. Yulia Pavlovna aveva solo 39 anni! Konstantin Egorovich ha 59 anni.

Ritratto di famiglia. 1882, raffigurato Yu.P. Makovskaya con i bambini Sergei ed Elena

Yulia Pavlovna ha vissuto i restanti 56 anni della sua vita nella famiglia di suo figlio Sergei. Era in esilio, in Francia, e aiutava il figlio a scrivere un saggio su suo padre, cosa che per lui era particolarmente difficile da scrivere; non riuscì mai a perdonarlo.

E Konstantin Makovsky sposò Maria Matavtina il 6 giugno 1898 e la corte legittimò i loro figli. A quel tempo nacquero anche le figlie Olga e Marina. Successivamente nacque un figlio, Nikolai. L'artista ha continuato a utilizzare come modelli i figli del suo terzo matrimonio e la sua nuova moglie.

Konstantin Egorovich Makovsky morì il 17 settembre 1915 a seguito di un incidente. Stava tornando al suo laboratorio di Vasilyevostrovsk in un taxi. I cavalli si sono spaventati del tram, un nuovo tipo di trasporto, e sono scappati, ribaltando la carrozza. Konstantin Egorovich è caduto da questa carrozza, ricevendo un colpo alla testa sul marciapiede, che ha causato un infortunio molto grave che ha richiesto un intervento chirurgico. Dopo l'operazione è tornato in sé, ma il suo cuore non ha potuto sopportare una dose troppo forte di cloroformio. Così si è conclusa la vita brillante di 74 anni, piena di lavoro, gioia e successo.

Fatti della vita di K. Makovsky

"Per quello che è uscito da me, mi considero obbligato non all'accademia, non ai professori, ma esclusivamente a mio padre", scrisse K. Makovsky nei suoi anni di declino.

Tutto è interessante durante l'infanzia. Un corvo rognoso beveva in modo divertente da una pozzanghera. A Lenivka un uomo pulito vendeva un delizioso kvas ai lamponi. In un negozio sulla Tverskaya, l'italiano Giuseppe Artari esponeva le stampe ordinate dall'estero.

“Ammira e ricorda!” il padre ha instillato in suo figlio e ha chiesto a Kostya di disegnare scene di strada su un quaderno tascabile, di fare ritratti di passanti, e a casa ha chiesto al ragazzo: "Hai dimenticato l'uomo che ti ha offerto il kvas?" E quel corvo era straordinario. Dai, disegnameli... L'arte è una religione, l'arte esiste per questo scopo, per nobilitare le persone, rendendole più gentili e migliori."

Kostya Makovsky, dall'età di quattro anni, ha disegnato tutto ciò che ha attirato la sua attenzione e ha immediatamente mostrato la capacità di "cogliere facilmente la natura". All'età di dodici anni entrò alla Scuola di Pittura e Scultura, dove i suoi primi mentori furono Scotti, Zaryanko e Tropinin. Padroneggiava alla perfezione lo stile pittorico di quest'ultimo: una copia di Makovsky dal ritratto di Tropinin era indistinguibile dall'originale. Mentre era ancora alla Scuola, ricevette una piccola medaglia d'argento dall'Accademia per un disegno a matita (1857).

Particolarmente famoso nell’opera dell’artista fu il dipinto "Bambini che scappano da un temporale" , raffigurante una trama semplice ma drammatica della vita rurale.

Bambini che scappano da un temporale. 1872, Galleria Statale Tretyakov, Mosca

I bambini qui assomigliano a personaggi fiabeschi: la sorella Alyonushka e il fratello Ivanushka. L'artista è stato attratto dal sentimento di ansia prima di un temporale, che univa natura e bambini. Il paesaggio, permeato dal vento, cattura il mutevole stato della natura: alternanza di luci e ombre, una varietà di sfumature del cielo - dal viola scuro al giallo dorato. Le cime ondeggianti delle piante e le nuvole che corrono enfatizzano i movimenti dei bambini spinti dal vento. Il ponte traballante si piega sotto i passi frettolosi della ragazza: molto presto scoppierà un temporale. E sotto, vicino al suolo, dove si intrecciano erbe palustri e fiori, c'è pace e tranquillità.

La rivolta dei quattordici - il 9 (21) novembre 1863, lo scandaloso rifiuto dei quattordici migliori diplomati dell'Accademia Imperiale delle Arti, guidata da I. N. Kramskoy, di partecipare al concorso per una grande medaglia d'oro, indetto per il centenario dell'Accademia di Arti.

Mentre studiava alla Scuola di pittura di Mosca, Konstantin Makovsky è stato il primo studente a ricevere tutti i premi disponibili. Ma più tardi, mentre studiava all'Accademia, insieme ad altri studenti, rifiutò di dipingere un quadro di concorso sul tema della "mitologia scandinava" - prese parte al cosiddetto "rivolta dei quattordici" , e alla fine non ha ricevuto un diploma. Eppure, pochi anni dopo, all'artista furono conferiti i titoli di accademico, professore e membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti.

Il pennello di Makovsky include la più grande tela da cavalletto in Russia: il dipinto “L’appello di Minin al popolo di Nizhny Novgorod”, che ha dipinto per sei anni.

Minin in piazza Nizhny Novgorod, invitando le persone a fare donazioni. 1890. Museo statale russo, San Pietroburgo

Una direzione particolarmente interessante nel lavoro dell'artista è stata l'immagine di "Boyaryshen" e delle bellezze russe in costumi nazionali: più di 60 tele, tutte luminose, ricche e uniche. Alcuni dei più famosi:

La nobildonna alla finestra. 1885
Lungo il corridoio. 1884
Biancospino, Studio per il dipinto “Cosparso di luppolo” del 1901
Biancospino. 1880
"Predizione del futuro" (1915)

Gli anni ottanta dell'Ottocento rivelarono Makovsky come autore di ritratti e creatore di dipinti storici. All'Esposizione Mondiale di Parigi del 1889, l'artista ricevette una Gran Medaglia d'Oro per i suoi dipinti “La morte di Ivan il Terribile” (1888), “Il giudizio di Parigi” e “Il demone e Tamara” (1889).

Le stranezze di Mikhail Vrubel

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Autoritratto, 1856

Konstantin Egorovich Makovsky (2 luglio 1839-30 settembre 1915) - Artista russo che si unì ai Wanderers, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Kostya Makovsky, dall'età di quattro anni, ha disegnato tutto ciò che ha attirato la sua attenzione e ha immediatamente mostrato la capacità di "cogliere facilmente la natura".
“Ammira e ricorda!” il padre ha instillato in suo figlio e ha chiesto a Kostya di disegnare scene di strada su un quaderno tascabile, di fare ritratti di passanti, e a casa ha chiesto al ragazzo: "Hai dimenticato l'uomo che ti ha offerto il kvas?" E quel corvo era straordinario. Avanti, disegnameli... L'arte è una religione, l'arte esiste per questo scopo, per nobilitare le persone, renderle più gentili e migliori.” Più tardi Konstantin disse che doveva il suo talento, prima di tutto, a suo padre.

La pittura storica di Makovsky, i suoi cosiddetti generi boiardi, corrispondeva allo spirito della nazionalità ufficiale e allo stile pseudo-russo diffuso nell'arte degli anni 1880-90. “Il banchetto di nozze in una famiglia boiardo del XVII secolo” (1883), “Il rito del bacio” (1895), “La morte di Ivan il Terribile” (1888) sono interessanti, piuttosto, da un punto di vista etnografico: l'artista descrive con cura i costumi dei personaggi, gli accessori e i dettagli dell'ambiente quotidiano.

Makovsky K.E. si è sposato due volte (ne parlerò separatamente).
Sognava di organizzare il proprio destino seguendo l'esempio dei grandi maestri del passato, e ha realizzato il suo sogno. Ma il prezzo si è rivelato considerevole. Negli anni del declino, avendo sperimentato una certa sazietà, ammise: “Non ho seppellito sotto terra il talento che Dio mi ha dato, ma non l'ho nemmeno usato nella misura in cui potevo. Amavo troppo la vita e questo mi ha impedito di dedicarmi completamente all’arte”.

Makovsky fu vittima di un incidente (un tram si schiantò contro la sua carrozza) e morì nel 1915 a San Pietroburgo. Stava tornando al suo laboratorio di Vasilyevostrovsk in un taxi. I cavalli si sono spaventati del tram, un nuovo tipo di trasporto, e sono scappati, ribaltando la carrozza. Konstantin Egorovich è caduto da questa carrozza, ricevendo un colpo alla testa sul marciapiede, che ha causato un infortunio molto grave che ha richiesto un intervento chirurgico. Dopo l'operazione è tornato in sé, ma il suo cuore non ha potuto sopportare una dose troppo forte di cloroformio. Konstantin Egorovich è morto senza riprendere conoscenza. Così si è conclusa la vita brillante di 74 anni, piena di lavoro, gioia e successo.
Fu sepolto nel cimitero Nikolskoye dell'Alexander Nevsky Lavra.

L'appello di Minin in piazza Nizhny Novgorod.