Dipinti di Konstantin Somov. Grafica erotica russa

Il nome di Konstantin Somov nell'arte è diventato quasi sinonimo della parola “miriskusnik”, tanto che la sua opera incarna tutte le idee di questo sodalizio artistico. Lo stile di Somov corrispondeva all’estetica dei “miriskusniks”, che combinava i sogni con la realtà, e si distingueva per la poesia delle immagini unita alla raffinatezza e alla spiritualità. Somov era un maestro riconosciuto dei “generi galanti”, iniziati durante i suoi anni di studio all'Accademia delle arti. I soggetti delle piccole immagini, realizzate con cura, erano caratterizzati da intrighi volutamente superficiali; il pittore amava comporre scene semplici con personaggi dai modi capricciosi in situazioni per lo più comiche con sfumature erotiche. C'era però in queste sciocchezze dolci ed eleganti una nota drammatica che impediva alle affascinanti immagini di Somov di trasformarsi in un aneddoto caricaturale. Personaggi curiosi, raffigurati con leggera ironia, erano allo stesso tempo personaggi amati. In tutte le scene galanti di Somov c'era un'ombra latente di esperienza che toccava l'anima, una sorta di memento mori.

Konstantin Andreevich Somov è nato a San Pietroburgo, nella famiglia di uno storico dell'arte, curatore delle collezioni dell'Ermitage, Andrei Ivanovich Somov. La mamma era una brava musicista e una persona istruita. Ha instillato nei suoi figli l'amore per la musica, la pittura e il teatro.

Nel 1889 Somov entrò all'Accademia delle arti, dove studiò nella bottega di I. Repin. Ma gli studi all'Accademia non lo soddisfacevano e nel 1897 l'artista la lasciò volontariamente e si recò a Parigi, dove visse per due anni.

Allo stesso tempo, A. Benois, E. Lancer, A. Ostroumova e altri artisti del “Mondo dell'Arte” lavoravano a Parigi. Qui Somov si avvicinò ad A. Benois.

Nel 1898 Somov tornò in Russia e si stabilì a San Pietroburgo. E ha iniziato a dipingere ritratti.

Somov ha preso parte alla progettazione della rivista "World of Art", nonché del periodico "Art Treasures of Russia" (1901-1907), ha creato illustrazioni per "Conte Nulin" di A. Pushkin (1899), N. Gogol's storie "Il naso" e "Prospettiva Nevskij", hanno dipinto le copertine delle raccolte di poesie di K. Balmont "L'uccello di fuoco. La pipa slava", il frontespizio del libro di A. Blok "Teatro" e altri.

Insieme alla pittura e alla grafica di ritratti e paesaggi, Somov ha lavorato nel campo delle piccole arti plastiche, creando composizioni squisite: "Conte Nulin" (1899), "Lovers" (1905) e altre.

Somov ha esposto le sue opere alle mostre "World of Art", l'Unione degli artisti russi, in una mostra personale a San Pietroburgo (1903), nei saloni di Berlino e Parigi, che hanno guadagnato ampia popolarità non solo in Russia, ma anche in Europa.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, come molti altri artisti, Somov ha incontrato difficoltà quotidiane, non avendo ordini di lavoro. Nel dicembre 1923 Somov, insieme all'Esposizione russa, si recò negli Stati Uniti come rappresentante di San Pietroburgo. Ma non tornò in patria, rimanendo per sempre in Francia.

Konstantin Andreevich Somov (18 novembre 1869, San Pietroburgo - 6 maggio 1939, Parigi) - Pittore e grafico russo, maestro del ritratto e del paesaggio, illustratore, uno dei fondatori della società World of Art e della rivista del stesso nome. Membro a pieno titolo dell'Accademia delle Arti (1914).

Konstantin Somov è nato nella famiglia di un famoso personaggio museale, curatore dell'Ermitage, Andrei Ivanovich Somov. Sua madre, Nadezhda Konstantinovna (nata Lobanova) era una brava musicista e una persona istruita.

Nel 1879-1888 studiò al ginnasio K. May insieme ad A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov, con i quali in seguito partecipò alla creazione della società World of Art. Sono state conservate prove di memorie delle sue relazioni amorose ( cameratismo d'amour ) con Filosofov, Nouvel, M. Kuzmin e altre figure dell'età dell'argento.

Dal settembre 1888 al marzo 1897 studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo: il corso principale - fino al 1892, poi, dall'ottobre 1894, lezioni nella bottega di I. Repin. Nel 1894 partecipò per la prima volta alla mostra della Società dei pittori russi di acquerelli. Nel 1897 e nel 1898 studiò all'Académie Colarossi di Parigi.

Somov ha preso parte attiva alla progettazione della rivista “World of Art”, nonché al periodico “Art Treasures of Russia” (1901-1907), pubblicato sotto la direzione di A. Benois.

Somov è conosciuto come un maestro della grafica dei libri, che ha creato illustrazioni per "Il conte Nulin" di A. Pushkin (1899) e le storie di N. Gogol "Il naso" e "Prospettiva Nevskij" (1901). Possiede anche le copertine delle raccolte di poesie di K. Balmont “The Firebird. La pipa di Slav", "Cor Ardens" di V. Ivanov, il frontespizio del libro "Teatro" di A. Blok, ecc.

Oltre alla pittura di paesaggi, ritratti e grafica, lavorò nel campo delle piccole arti plastiche: creò squisite composizioni in porcellana “Count Nulin” (1899), “Lovers” (1905), ecc.

La prima mostra personale di dipinti, schizzi e disegni (162 opere) ebbe luogo a San Pietroburgo nel 1903; Nello stesso anno furono esposte ad Amburgo e Berlino 95 opere. Nel 1905 iniziò a collaborare alla rivista “Vello d'Oro”.

Nel 1918, la casa editrice Golike e Vilborg (Pietrogrado) pubblicò l'edizione più famosa e completa con i disegni e le illustrazioni erotiche di Somov: "Il libro della marchesa" ("Le livre de la Marquise"), dove l'artista creò non solo tutti gli elementi grafici del libro, ma anche testi selezionati in francese.

Nel 1918 divenne professore presso i laboratori educativi statali di arte libera di Pietrogrado; ha lavorato alla scuola di E. N. Zvantseva.
Nel 1919, la sua mostra personale per l'anniversario ebbe luogo alla Galleria Tretyakov.

Nel 1923 Somov lasciò la Russia per l'America come commissario della “Mostra Russa”; nel gennaio 1924, in una mostra a New York, a Somov furono presentate 38 opere. Non è tornato in Russia. Dal 1925 visse in Francia; nel gennaio 1928 acquistò un appartamento in Boulevard Exelmans a Parigi.

Dal 1910, Somov visse una vita quasi familiare con il suo amico Metodio Georgievich Lukyanov (1892-1932), che servì l'artista e fu un modello costante per i ritratti. Nell'ultimo decennio della sua vita creò molte opere di contenuto omoerotico. Morì improvvisamente il 6 maggio 1939 a Parigi. Fu sepolto nel cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois, a 30 km da Parigi. L'esecutore testamentario era Mikhail Braikevich.

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Mizail Kuzmin

Tutti battono allo stesso modo
Ma ognuno vive in modo diverso,
Cuore, cuore, devi farlo
Mantieni il punteggio con il cielo.
Cosa significa "mal di cuore"?
Cosa significa: “delizia d'amore”?
Suoni, suoni, suoni
L'aria è stata tolta dall'aria.

Che tipo di genio rimarrebbe attaccato
Esiste un'etichetta esatta per la parola?
Solo il nostro udito è nella parola “stupore”
Sono abituato a provare qualche tipo di brivido.
L'amore cresce da solo
Come un bambino, come un dolce fiore,
E spesso dimentica
Circa una piccola fonte fangosa.
Non ho seguito i suoi cambiamenti -
E all'improvviso... oh mio Dio,
Pareti completamente diverse
Quando tornai a casa!
Dove corre un cavallo senza briglie?
Sopracciglia capricciose?
Come da una stufa dolce e infantile,
Respira con calore nativo.
I ruscelli sono ampi e calmi,
Com'è navigabile il Danubio!
Di quelli, di quei baci
Meglio non ricordare.
Preferisco il sole
Al coniglietto degli specchi morti,
Come Saulo, ho trovato e conosco
Il regno che non cercavo!
È calmo? Ebbene sì, calmati.
È caldo? Ebbene sì, fa caldo.
Un cuore saggio è degno
Un cuore fedele è luminoso.
Perché ho freddo dappertutto?
Quando all'improvviso ti vedo,
E quello che oso esprimere...
Solo il suono nasce nell'aria.

ADORO QUESTA ESTATE

Dove posso trovare una sillaba per descrivere una passeggiata,
Chablis con ghiaccio, pane tostato
E le ciliegie mature di agata dolce?
Il tramonto è lontano e si sente il rumore del mare
Lo spruzzo dei corpi, il cui calore accoglie la frescura dell'umidità,

Il tuo sguardo gentile è astuto e seducente, -
Come le dolci sciocchezze di una commedia squillante
Il Marivaux è una piuma capricciosa.
Il tuo naso Pierrot e il taglio delle tue labbra sono inebrianti
La mia mente gira come Le nozze di Figaro.

Lo spirito delle piccole cose, bello e arioso,
Notti d'amore, a volte tenere, a volte soffocanti,
Allegra facilità di una vita sconsiderata!
Ah, sono fedele, lungi dai miracoli obbedienti,
Ai tuoi fiori, terra felice!

* * *

Oh, essere abbandonato: che felicità!
Quale luce incommensurabile è visibile nel passato -
Quindi dopo l'estate - il clima invernale:
Ricordi ancora il sole, anche se non c'è più.

Un fiore secco, un mazzo di lettere d'amore,
Sorriso di occhi, due incontri felici, -
Lascia che sia buio e appiccicoso sulla strada adesso,
Ma in primavera vagavi tra le formiche.

Ah, c'è un'altra lezione per la voluttà,
C'è un altro modo: deserto e ampio.
Oh, essere abbandonati è una tale felicità!
Non essere amato è il destino più amaro.

Konstantin Somov (1869-1939) era il secondo figlio della famiglia dello storico dell'arte e artista Andrei Ivanovich Somov, che fu curatore senior dell'Ermitage fino alla fine della sua vita. La casa possedeva un'enorme collezione privata di incisioni e disegni antichi, che il giovane artista poté tenere tra le mani fin dalla tenera età.

Konstantin Somov. 1898. Autoritratto

Da bambino, Kostya preferiva giocare con le bambole, creare costumi per loro ed era più facile per lui fare amicizia con le ragazze. Ha ricevuto la sua educazione nella palestra privata di K. I. May, dove Dmitry Filosofov ha studiato con lui allo stesso tempo. . Kostya trovò immediatamente un linguaggio comune con Dima e divennero amici.

Ritratto dell'artista A. N. Benois. 1895.

Secondo Benoit, che ha studiato nella stessa palestra, quasi a nessuno è piaciuta la speciale vicinanza di Dima e Kostya, che si tenevano insieme e separati. E forse non sono diventati oggetto di scherno ed emarginati solo perché entrambi hanno lasciato prima del previsto lo stabilimento di May. Ma anche l'amicizia degli adolescenti, che prometteva di svilupparsi in qualcosa di più, è stata interrotta (dopotutto si sono rivelati entrambi omosessuali). A causa di una malattia, Dima fu mandato in Italia e Kostya, per il quale le materie naturali erano piuttosto difficili, fu portato via da suo padre dalla palestra. Somov entrò all'Accademia delle arti, dove dal 1894 al 1897 studiò sotto la guida di Ilya Repin.

Ritratto di D. Filosofo di L. Bakst. 1897.

Bakst L.S. Ritratto di Sergej Diaghilev con la sua tata, 1906.

Nel febbraio 1897, senza diplomarsi all'Accademia, Somov andò a Parigi e tornò a San Pietroburgo solo nell'autunno del 1899. A quel tempo, il posto di amico nel cuore di Dima Filosofov era stato preso da tempo dal suo energico cugino di Perm, Sergei Diaghilev. Nonostante il fatto che Somov collaborerà molto con Diaghilev, una certa ostilità rimarrà per il resto della sua vita - dopotutto, ha rubato il suo amico e, forse, l'amante.

Ma da un punto di vista creativo era un peccato per lui offendersi. Fu Diaghilev, che iniziò a organizzare mostre d’arte, nel 1898, a portare alcune delle opere di Somov dall’Europa, dove studiò, e a presentarle al pubblico.

Molto rapidamente, avendo assorbito le nuove tendenze della pittura europea, Konstantin Somov divenne il vettore di quella direzione in russo
belle arti, che è stata impostata dalla rivista “World of Art”, aperta da Diaghilev, Filosofov, Bakst e, di fatto, dallo stesso Somov.

Ritratto di Lev Bakst. Seconda metà del '900. Serov V.A.

Copertina di "Il mondo dell'arte". N. 17-18. 1900.

Il leader più importante degli “artisti mondiali”, Somov, ha creato un nuovo genere, intriso di riflessione e ironia, basato sulla stilizzazione e sul grottesco. Nei suoi acquerelli, dipinti e soprattutto incisioni, ha mostrato uno speciale "mondo" immaginario abitato da strani personaggi irreali. E, soprattutto, lui, ispirato allo stile di Aubrey Beardsley, ha aperto il genere del “nudo”, un tempo assolutamente proibito, per la Russia. Considera il suo lavoro esplicito per una raccolta di storie erotiche classiche: "I libri della marchesa" di Franz von Bley (1908) con sagome di falli impennati. Il libro fu pubblicato nella sua “versione erotica” completa solo 10 anni dopo, nella Russia rivoluzionaria.

Com’era la vita di Somov? Soprattutto nelle dacie vicino a San Pietroburgo e nell'asilo di Tauride, dove si poteva scegliere per la notte un bel giovane scolaretto, in modo che diversificasse almeno in parte il suo consueto tempo libero con Walter Nouvel, che presentò Mikhail Kuzmin a Somov...

Il ritratto è di L. Bakst.

La relazione con Kuzmin fu di breve durata, ma importante per Konstantin. L'artista riservato, non incline alla franchezza, come scherzava Vyacheslav Ivanov, è stato “corrotto” e “deflorato” da Kuzmin.

Ritratto di M. A. Kuzmin. 1909. Cappuccio. Konstantin Somov.

Konstantin Somov. Auto ritratto. 1909.

E Kuzmin? Oh, sognava da tempo di incontrare Somov, sperando che un giorno avrebbe dipinto il suo ritratto.

L'occasione per una conoscenza personale si presentò solo nell'autunno del 1905, quando Kuzmin entrò nella letteratura con il suo racconto omosessuale "Wings". Konstantin è rimasto colpito sia dalla storia in sé che dall'aspetto del suo autore. E lui, come voleva Kuzmin, avrebbe effettivamente dipinto il suo ritratto, ma solo quattro anni dopo il primo incontro, quando la fama di Kuzmin aveva già preso piede.

Nel frattempo, Somov era sotto l'impressione di "Wings" ed era felice di forzare un riavvicinamento creativo e personale con Kuzmin. Nell'inverno 1905-1906, si incontrarono principalmente la sera nella casa degli Ivanov, dove si svolgevano incontri regolari di "gafisti" - Somov, che era esperto nella storia del costume e della moda moderna, fungeva lì da "costume" progettista."

Ritratto dello scrittore e poeta V. I. Ivanov. 1906. Cappuccio. Konstantin Somov.

Allo stesso tempo, l’artista stava lavorando a un ritratto di Vyacheslav Ivanov e non si oppose alla presenza di Kuzmin. Ma non mi sembrava di notare l'amore del poeta - fino a quando... l'ho letto nel diario di Kuzmin, che ha trovato "rinvigorente", con "amore per la vita, per il corpo, per la carne, senza lamentele". Come sapete, il diario - Kuzmin lo tenne per tutta la vita - era una specie di libro aperto, che il poeta leggeva in un cerchio ristretto.

Entro la primavera, il rapporto tra Kuzmin e Somov si è fatto più stretto. Konstantin e il suo caro amico Walter Nouvel visitano l'appartamento del poeta: si fermano più volte alla settimana, si scambiano libri, discutono dei meriti degli amanti e delle prostitute del Giardino Tauride. Kuzmin presentò persino Somov al suo amante Pavel Maslov... Ma il loro intimo riavvicinamento è avvenuto più vicino all'autunno. Anche Pavel Maslov ha preso parte ai giochi d'amore.

Questa tensione erotica accompagnerà la comunicazione di due coppie omosessuali, Somov - Nouvel e Kuzmin - Maslov, per almeno un anno. Quindi rimarranno amici, anche se gli appunti di Somov conterranno diversi commenti poco lusinghieri sull'invecchiamento di Kuzmin.

Beh, allora... Erano troppo diversi. Somov è uno dei nobili di seicento anni, con un buon capitale familiare e la sua casa a San Pietroburgo. E Kuzmin era sempre, anche nei suoi momenti migliori, a corto di soldi e vagava per appartamenti in affitto nella capitale. Konstantin Somov, una persona piuttosto riservata, che non teneva quasi nessun diario, non prodigava olio e gratitudine, era avaro di complimenti: sociale e intimo, è impossibile immaginare di essere in rapporti amichevoli con qualcuno
un magnaccia di San Pietroburgo, un appassionato bagnino o un venditore di merceria. Per Kuzmin tutto questo era la vita di tutti i giorni...

Per cinque anni, mentre World of Art viene pubblicato, Somov, in termini moderni, ne funge effettivamente il direttore artistico. Fa di tutto, dalla selezione delle illustrazioni al disegno delle vignette. In molti modi, Somov divenne il fondatore dell'Art Nouveau russo nella grafica, negli ex libris e nella progettazione di programmi teatrali.

Amanti. Sera. 1910Art. Konstantin Somov.

Lo sposo è in ginocchio davanti alla sua amata. 1913art. Konstantin Somov.

Nella pittura, ha sviluppato due direzioni principali: ritratto e paesaggio galante stilizzato nel XVIII secolo. Era un mondo ricostruito fatto di rococò, balli in maschera, fiori artificiali, fragili figurine di porcellana, eleganti "mosche", sete costose e falsi. Questo mondo che emerge dalla nebbia richiedeva una tecnica speciale: acquerello traslucido, pastello chiaro e tempera. Benoit chiamava generalmente Somov "il creatore dello stile idilliaco di una vita passata".

Giovane donna addormentata. 1922.

Konstantin Somov (1869-1939). Pastorale russa. 1922.

Molto probabilmente desiderava un idillio così tranquillo nella sua vita personale. Il matrimonio di Konstantin con Mifetta, con Myth... - Il modello diciassettenne Methodius Lukyanov (1892-1932) può essere considerato quasi esemplare. 22 anni di vita inseparabile, senza litigi e quasi senza tradimenti.

Ritratto di M. Lukyanov. 1918. Cappuccio. Konstantin Somov.

Nel 1918, al culmine della rivoluzione, Somov dipingerà un ritratto del suo Mito. Hanno sparato per strada e hanno rovesciato il vecchio mondo, e Somov ha dipinto Lukyanov in vestaglia, comodamente seduto sul divano, con un'espressione di calmo piacere sul viso.

Quindi la rivoluzione passò inosservata per Somov. Nel 1922, Myth partì per Parigi e Konstantin ebbe appena il tempo di fuggire dalla già crescente nuova oppressione rossa: nel 1923 andò ad accompagnare la mostra americana degli artisti di San Pietroburgo. Non tornò in Russia, ma, dopo aver assaggiato i prezzi elevati di Parigi, andò in Normandia, dove Myth acquistò una fattoria e iniziò ad allevare bestiame.

Cappuccio. Konstantin Somov. Autoritratto allo specchio. 1928.

Dall'inizio degli anni '30 Metodio si estinse lentamente dal consumo. Somov ha trascorso settimane al suo capezzale: lavorava e... piangeva. I suoi diari non furono mai così franchi: “... sono stato così spesso cattivo, crudele... tutti i suoi difetti (di Mito) sono piccoli, senza senso... ho solo un carattere schizzinoso... nessuno mi amava così, come lui... ora assorbo il suo volto, ogni sua parola, sapendo che presto non lo rivedrò più."

Era davvero il vero amore, che arriva a una persona quando ha già assaporato abbastanza piacere occasionale e ora trova fascino nell'affetto e nella comprensione lunghi e silenziosi. È sorprendente ciò che è corretto e accessibile, poiché molti si sbagliano, solo per gli eterosessuali la comprensione dell'amore arrivò a Filosofov (con Merezhkovsky e Gippius), a Diaghilev e a Somov - a tutta la trinità che nel 1905, ostentando la loro eleganza, andò poi a Tauride per andare a prendere un'altra prostituta già utilizzata da un amico.

Somov sopravvisse di sette anni al suo "figlio, fratello, marito" Mif. Negli anni del declino, aveva un nuovo hobby: il modello e pugile Boris Snezhkovsky. Ma non c'era nulla di carnale in questo attaccamento, solo un leggero tocco di omoerotismo. Somov divenne per Snezhkovsky, che incontrò mentre lavorava ai disegni per l'antica storia greca sugli amanti "Dafni e Cloe", una sorta di mentore e insegnante.

Illustrazione per il romanzo di Long "Dafni e Cloe". 1930. Cappuccio. Konstantin Somov.

Immediatamente dopo la mostra organizzata da Lukyanov e il trasferimento a Parigi, Konstantin Andreevich ebbe un nuovo giovane modello, ovviamente, dai russi: Boris Snezhkovsky. È stato invitato a creare una serie di disegni per la storia dell'antico autore greco Longus "Daphnis and Chloe" - sugli amanti inesperti.

Il pastore e la pastorella, Dafni e Cloe, furono allevati nell'ignoranza e non avevano assolutamente idea del motivo per cui le persone hanno organi riproduttivi e di come si comportano in amore. Innamorati l'uno dell'altro e tormentati dal desiderio amoroso, si scambiarono carezze tenere e appassionate, ma non sapevano come placare la loro passione, finché, dopo il loro lungo tormento e agitazione, una donna esperta insegnò a Dafni. Per la pubblicazione di questa storia erotica, a Somov furono ordinate delle illustrazioni e stava cercando la natura.

Questo argomento interessa da tempo Somov. Nel 1920, alla fine della Guerra Civile, a gennaio, scrisse nel suo diario: "Non sono riuscito a dormire per molto tempo e ho pensato a... immagini che nella mia immaginazione mi sembravano belle". Tra questi - "Dafni, Cloe e Pan":

"Dafni si sporse verso Cloe, si vede la nuca, il mento e la bocca, lei è adagiata sulle sue ginocchia. Pan è vicino a loro di faccia, ma non lo vedono..." (CAS: 195).

Ora, quando Somov ricevette l'ordine nell'autunno del 1929, disse a sua sorella: "Questo lavoro è molto interessante per me, ma difficile, devi essere in grado di disegnare bene le persone nude, ma non so come." A dicembre, riferisce di aver "iniziato a disegnare studi e schizzi da un corpo nudo. Finora ho trovato un russo che posa molto bene ed è ben fatto, ma troppo atletico per Dafni, e l'ho convinto a fare 10 sedute". Ora sta cercando una ragazza. "E il mio baby-sitter, un russo, 19 anni, si è rivelato molto intelligente, educato e simpatico. Era così interessato alla sua posa e al mio obiettivo che mi ha chiesto di fargli leggere il romanzo di Longus..."

Illustrazioni per il romanzo di Long "Dafni e Cloe". 1930. Cappuccio. Konstantin Somov.

Da quel momento in poi l'artista cominciò a chiamarlo Dafni. Il libro fu pubblicato nel 1931 e Boris divenne amico dell'artista e dal 1932 lo sostituì emotivamente con il defunto Mito. L’artista divenne anche amico dei genitori di Boris e viaggiò con loro a Granville. Negli anni '30 realizzò non solo una serie di schizzi di Boris per Dafni, ma anche numerosi ritratti, tra cui il famoso ritratto di un atleta nudo con i guantoni da boxe. Nel 1933 iniziò una serie di miniature ad acquerello sul tema “Natura maschile alla maniera di Boucher”.
"Ho molti schizzi di nudo, soprattutto di Dafni... Forse questa serie sarà composta da 10 - 12 numeri. Sarà un insieme divertente, anche se un po' scandaloso" (CAS: 410-402). L'amicizia continuò fino alla morte di Somov nel 1939. Morì improvvisamente e inaspettatamente all'età di 70 anni, prima dello scoppio della seconda guerra mondiale. Il destino lo ha risparmiato da una nuova serie di guai.

Non è noto se Boris fosse il suo amante. Molto probabilmente non lo era. Non conosciamo il suo orientamento sessuale, ed è improbabile che potesse essere fisicamente attratto dal vecchio artista. Per il vecchio, che camminava con difficoltà (soffriva di aterosclerosi), le avventure sessuali non erano certo allettanti, ma i suoi gusti non potevano cambiare e, senza dubbio, semplicemente si divertiva ad ammirare spesso il corpo nudo di un eccellente atleta e ad ammirare sempre le sue creazioni. stesso ha creato immagini in cui è catturato per sempre. È stato notato nella letteratura psicologica che per una persona sessuale nel subconscio, disegnare zone erogene equivale a un tocco e una carezza riverenti, quindi avrebbe dovuto dare all'artista un piacere raffinato. Per una persona impegnata nell’amore tra persone dello stesso sesso e che ha conosciuto le avventure amorose in gioventù e l’amore divorante in età adulta, questo non è un brutto declino.

Sogno. 1938. Cappuccio. Konstantin Somov.

Il pugile Boris Snezhkovsky. 1933. Cappuccio. Konstantin Somov.

Konstantin Somov (1869-1939). Uomo bugiardo. 1936

Nudi. 1938. Cappuccio. Konstantin Somov.

Gioventù nuda (B. M. Snezhkovsky). 1937Art. Konstantin Somov.

Mattina d'estate. 1932Art. Konstantin Somov.

Somov Konstantin (1869-1939). Bagnanti al sole. 1930.

Konstantin Somov (1869-1939). Riflessione corretta. Acquerello, 1930

Konstantin Somov (1869-1939). Sulla spiaggia. Matita, acquerello e tempera. 1932.

Konstantin Somov (1869-1939). Bagnanti. 1934.

Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Il mandolinista e il suo pubblico. 1936.

Konstantin Somov (1869-1939). Amanti. Matita acquarello e tempera. 1931.

Konstantin Somov (1869-1939). Matita degli amanti, acquerello. 1933.

Konstantin Somov (1869-1939). Un momento intimo. 1933.

Riflessi intimi nello specchio sulla toeletta. 1934 Konstantin Somov (1869-1939).

Konstantin Somov (1869-1939). Pisolino. Matita, acquerello su carta "Bristol", 1933.

Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 Konstantin Somov. Collezione privata.

Inoltre, dopo i sessant'anni, Somov si interessò inaspettatamente al disegno di scene erotiche omosessuali, come "Nudi allo specchio alla finestra" (1934), che vendette bene e entrò immediatamente nelle collezioni private parigine. Boris ha posato per lui con piacere. Alla fine degli anni '30 Somov creò un'intera serie di ritratti di un pugile nudo...

Konstantin Somov era uno di quegli omosessuali che, a differenza, ad esempio, di Kuzmin, non abusavano dell'omosessualità per la sua creatività. Tutti i tipi di erotismo sono ampiamente rappresentati nelle opere di Somov. Somov ha introdotto l'erotismo nella grafica russa come genere ironico. Era un gioco
- "La depravazione stanca non è grave", come dicono i critici.

La decadenza richiedeva emancipazione in ogni cosa. Ma sul duro suolo russo, qualsiasi erotismo sembrerà pornografia alla persona media, come è successo, ad esempio, con

Autoritratto (1898)

Konstantin Andreevich Somov, - Pittore e artista grafico russo, maestro della ritrattistica, rappresentante del simbolismo e del modernismo russo. Uno dei fondatori della rivista "World of Art", membro dell'omonima associazione. Ha protetto attentamente la sua vita personale dalla pubblicità.
Nato il 18/30 novembre 1869 a San Pietroburgo nella famiglia di uno storico dell'arte, curatore delle collezioni dell'Ermitage, Andrei Ivanovich Somov. Il figlio del critico d'arte e figura museale A.I. Somova. Sua madre, Nadezhda Konstantinovna Somova (nata Lobanova), era una brava musicista e una persona istruita. Ha instillato nei suoi figli l'amore per la musica, la pittura e il teatro.

Riposati in una passeggiata 1896

Ritratto di NF Ober 1896

Signora presso lo stagno 1896

Due dame sulla terrazza 1896

Cammina nell'inverno 1896

Giro serale a cavallo 1897

Paesaggio con gazebo 1897

Nel 1889 Somov entrò all'Accademia delle arti, dove studiò nella bottega di I. Repin. Nel 1897 l'artista lasciò volontariamente l'Accademia e trascorse due inverni a Parigi lavorando in modo indipendente. Allo stesso tempo, A. Benois, E. Lanseray, A. Ostroumova e altri studenti del “Mondo dell'Arte” hanno studiato e lavorato con lui a Parigi. Qui Somov si avvicinò ad A. Benois, che scrisse il primo articolo su di lui, apparso sulla rivista “World of Art” nel 1898.

Manifesto per la mostra di artisti russi e finlandesi nel 1897

Natalia Pavlovna 1899

Nel 1899 Somov tornò in patria e si stabilì a San Pietroburgo. Qui ha iniziato a dipingere ritratti, creando ritratti di A. Benois, A. Ostroumova e dell'artista E. Martynova ("Lady in Blue", 1897-1900).

Signora in blu. Ritratto di E.M. Martynova 1897-1900

Gli studenti della scuola privata di San Pietroburgo Karl May - A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov e K. Somov si sono uniti per studiare la storia dell'arte, principalmente pittura e musica. Successivamente, S. Diaghilev e L. Bakst si unirono al circolo. La conoscenza di Diaghilev nel campo delle belle arti, per le quali ha sempre avuto interesse, iniziò ad espandersi rapidamente grazie ai viaggi all'estero. Lì fece conoscenza con scrittori e artisti stranieri e iniziò a collezionare dipinti.

L'associazione comprendeva artisti della scuola di Mosca della metà degli anni 1890 (che facevano parte del circolo Abramtsevo) - K. Korovin, V. Serov, i fratelli Vasnetsov, M. Vrubel, M. Nesterov. Furono i loro dipinti ad essere esposti all'inizio del 1898 in una mostra di artisti russi e finlandesi organizzata da Diaghilev e Filosofov a San Pietroburgo, e poi, nell'estate dello stesso anno a Monaco, Dusseldorf, Colonia e Berlino.

Il movimento pubblicò anche una rivista con lo stesso nome, il cui primo numero fu pubblicato nel novembre 1898, che successivamente occupò un posto di primo piano tra le pubblicazioni letterarie e artistiche della Russia dell'epoca.

L'orientamento artistico del "Mondo dell'Arte" era associato al modernismo e al simbolismo. In contrasto con le idee degli Erranti, gli artisti del Mondo dell'Arte proclamarono la priorità del principio estetico nell'arte. I membri del World of Art sostengono che l’arte è prima di tutto un’espressione della personalità dell’artista. In uno dei primi numeri della rivista, S. Diaghilev ha scritto: "Un'opera d'arte non è importante in sé, ma solo come espressione della personalità del creatore". Credendo che la civiltà moderna sia antagonista alla cultura, gli artisti del “Mondo dell’Arte” cercavano un ideale nell’arte del passato. Artisti e scrittori, nei loro dipinti e sulle pagine delle riviste, rivelarono alla società russa la bellezza allora poco apprezzata dell'architettura medievale e dell'antica pittura di icone russa, l'eleganza della classica San Pietroburgo e dei palazzi che la circondavano, costringendoli a pensare al moderno suono delle antiche civiltà e rivalutare il proprio patrimonio artistico e letterario.

Le mostre d'arte organizzate dal World of Art hanno avuto un successo clamoroso. Nel 1899 Diaghilev organizzò una mostra veramente internazionale a San Pietroburgo, in cui i dipinti di 42 artisti europei, tra cui Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas e Monet, furono esposti insieme a opere di artisti russi. Nel 1901 si tennero mostre all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo e all'Istituto Stroganov di Mosca, alle quali parteciparono, tra gli altri, gli amici più stretti di Diaghilev: Bakst, Benois e Somov. Nel novembre 1903 furono organizzate anche mostre del gruppo World of Art a San Pietroburgo e Mosca.

Lo stile di Somov corrispondeva all’estetica dei “miriskusniks”, combinando l’armonia dei sogni con la realtà, e si distingueva per la poesia delle immagini combinata con raffinatezza e spiritualità.

Magia 1900-1902

Eco del passato 1903

Signora in rosa 1903

Bacio 1904

Le immagini di persone creative da lui create (ritratti dei poeti A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V.I. Ivanov, dipinti con tecnica mista), artisti E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) e altri, giustamente considerati estremamente oggettivi. Disegni a matita con colorazione ad acquerello, così come quelli realizzati con tempera, matite colorate o calce: tutti si distinguono per la tecnica virtuosistica, la composizione laconica e la sottigliezza della combinazione di colori.

Ritratto di A.A. Blok 1907

Somov ha preso parte attiva alla progettazione della rivista "World of Art", così come al periodico "Art Treasures of Russia" (1901 - 1907), pubblicato sotto la direzione di A. Benois, ha creato illustrazioni per "Conte Nulin" di A. Pushkin (1899), i racconti “Il naso” e “Prospettiva Nevskij” di N. Gogol, dipinse le copertine delle raccolte di poesie di K. Balmont “L'uccello di fuoco. Pipa slava", "Cor Ardens" di V. Ivanova, frontespizio del libro "Teatro" di A. Blok, ecc.

Schizzo di un'illustrazione per il racconto di N.V. Gogol Nevsky Prospekt 1901

Ex libris di AN Benois 1902

Ex libris SP Zenger 1902

Nudo tra i fiori 1903

Goethe, Musa e Amore 1906

Signora con cane 1906

Bacio (silhouette) 1906

Libro della Marchesa. Illustrazione

Oltre alla pittura di paesaggi, ritratti e grafica, Somov ha lavorato nel campo delle piccole arti plastiche, creando squisite composizioni in porcellana.
K. Somov ha esposto le sue opere alle mostre del "Mondo dell'Arte", dell'Unione degli Artisti Russi, una mostra personale a San Pietroburgo (1903), la "Secessione" di Berlino, il "Salon d" Automne" di Parigi ("Salone d'autunno" , 1906), che gli valse ampia fama non solo in Russia, ma anche in Europa. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, come molti altri artisti, Somov incontrò difficoltà quotidiane, non avendo ordini di lavoro.

Quest'opera di Konstantin Andreevich Somov, presentata al pubblico nel 1905, presenta un paesaggio primaverile. Il dipinto fa parte di una serie di quattro opere dedicate alle quattro stagioni. L'opera è scritta in stile Art Nouveau. […]

Somov ha dipinto un ritratto del grande compositore tra le sue opere successive. Raccoglie tutti i tratti caratteristici più sorprendenti del suo stile artistico. I contemporanei sostenevano che questo ritratto divenne il preferito di Rachmaninov. Pianista e artista […]

Tutte le opere di Konstantin Somov sono molto allegre, riflettono lo spirito dell'epoca e allo stesso tempo sono dotate di una tristezza intrinseca con un tocco di scetticismo, malinconia. È così che uno dei suoi amici più cari, Alexander Benois, caratterizzava il lavoro di Somov. […]

Questa tela è una delle più popolari e riconoscibili. Le riproduzioni possono essere trovate sulle pagine di libri, cartoline di Capodanno e souvenir. Tale interesse per l'immagine è stato mostrato per un motivo. Il paesaggio è realizzato con molta abilità. L'artista è riuscito soprattutto a dipingere il cielo. […]

L'artista era un maestro della pittura antica e imitò una tecnica simile nei suoi dipinti. Somov era un vero professionista, dotato di un gusto artistico molto raffinato e di un'eccellente conoscenza della storia culturale. Il focus principale del master è stato [...]

Konstantin Somov è nato nella famiglia dello storico dell'arte A.I. Somov. La casa dell’artista era piena di opere d’arte di ogni genere, tutta la famiglia respirava arte. Konstantin Andreevich inizierà a ricevere un'istruzione nel campo visivo presso l'Accademia delle arti, […]

Konstantin Andreevich Somov è un artista insolito. Personifica la modernità e il simbolismo russo. Oltre ad essere un pittore, Somov ha realizzato opere grafiche e illustrazioni per libri come, ad esempio, “Picnic”. Creazione […]