Museo-Laboratorio Memoriale di S.T. Konenkova
Il 10 luglio 2014 ha segnato il 140° anniversario della nascita dell'eccezionale rappresentante della cultura artistica russa Sergei Timofeevich Konenkov.
ST Konenkov. Auto ritratto. Gesso. 1954
Konenkov è passato alla storia come uno dei più grandi scultori del XX secolo. Detiene giustamente il titolo di riformatore delle arti plastiche russe. Da sotto il suo scalpello uscirono fantastiche immagini del folklore russo: la famosa "serie della foresta", che stupì i contemporanei con la sua acuta iperbole plastica e l'audace immaginazione, insolita per quel tempo. Un posto altrettanto importante è occupato dai suoi capolavori della ritrattistica, tra cui il famoso "Bach" - la personificazione stessa della musica, ritratti realistici di amici - F.I. Chaliapin, S.V. Rachmaninov, N.A. Pavlov, S.A. Yesenin, scrittori russi - L.N. Tolstoy, A.S. Pushkin, F.M. Dostoevskij, scienziati, incluso il famoso ritratto di A. Einstein.
Mostra “Sergei Konenkov: creatività e destino” al Museo d'Arte Moderna di Mosca. A sinistra della foto c'è la scultura "Lettura Tatar". Bronzo. 1893
Sergei Konenkov ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura con gli eccezionali maestri S. Ivanov e S. Volnukhin. Nonostante la natura fugace della comunicazione, il brillante Paolo Trubetskoy ha avuto una grande influenza sul futuro scultore. Sergei Timofeevich ha continuato a migliorare le sue capacità presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo, nel laboratorio di VA Beklemishev, dove è stato creato il primo capolavoro di Konenkov: il suo lavoro di laurea "Samson Breaking the Ties" (1902).
Alla mostra dedicata al 140° anniversario di S.T. Konenkov
La rivoluzione del 1917 fece di Sergei Konenkov il primo scultore della repubblica. Nello stesso anno, per decorare la Piazza Rossa, realizzò la famosa lapide commemorativa dedicata ai comunardi caduti.
Dal 1924 al 1945 Konenkov visse negli Stati Uniti. Fu in America che Sergei Timofeevich ottenne fama mondiale: nel 1926, in una mostra internazionale a Filadelfia, vinse un premio prestigioso, che confermò il suo posto di primo piano nel mondo artistico di paesi stranieri. Commissionato dalla Corte Suprema e per il Rockefeller Institute for Advanced Studies di Princeton, Konenkov ha creato una grande galleria di ritratti di famosi avvocati e scienziati. Nel corso degli anni di lavoro negli Stati Uniti, Sergei Timofeevich si è dimostrato non solo uno scultore eccezionale, ma anche un pensatore profondo, che ha lasciato ai suoi discendenti un sistema originale di idee teosofiche, che si rifletteva nella sua grafica simbolica. Un posto speciale nella vita straniera di Konenkov fu occupato dal lavoro sociale nel Comitato per l'assistenza alla Russia durante la seconda guerra mondiale.
Nel 1945, quando compì settantuno anni, Sergei Konenkov tornò in Russia. La sua terra natale gli ha dato una nuova carica di energia. L'attività creativa di Sergei Timofeevich è stata sorprendente: crea composizioni monumentali, progetta il teatro musicale a Petrozavodsk, crea rilievi per l'Istituto di geochimica V.I. Vernadsky e lavora su ritratti dei suoi contemporanei. Nel 1954, Sergei Konenkov fu nuovamente eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti, dopo aver ricevuto per la prima volta questo alto titolo nel 1916 presso l'Accademia imperiale delle arti.
Già alla fine della sua vita, Sergei Timofeevich tentò di creare, forse, la prima scultura cinetica dell'epoca, stiamo parlando dell'ultimo progetto-composizione mai completato “Cosmos”.
ST Konenkov. Lada. Marmo. 1909
Guardando al passato dall'alto dei suoi anni, lo scultore ha detto che nel corso degli anni “migliaia di statue sono passate davanti ai suoi occhi”: “Ho studiato le piramidi egiziane, ho guardato le misteriose sfingi che svettavano sopra le sabbie, ho visto gli originali di capolavori immortali - opere di cui sono orgogliosi i miei compatrioti, i popoli della Grecia, dell'Italia, della Francia... L'arte delle arti plastiche, come una torcia, si tramanda di generazione in generazione. E questa torcia non si spegne mai: a volte arde in modo uniforme, a volte divampa con una fiamma tempestosa.
Oggi, le opere di Konenkov sono conservate nei principali musei nazionali e stranieri: la Galleria Tretyakov, il Museo Russo, il Museo S.T. Konenkov a Smolensk, il Museo d'arte Serpukhov, il Museo d'arte di Bishkek, il Museo del biochimico Hidgo Noguchi in Giappone, l'Università di Princeton of Advanced Studies (USA), l'ufficio del Memorial Albert Einstein, la Rudger University (Università statale del New Jersey, USA), l'edificio della Corte Suprema a Washington, l'ufficio della compagnia musicale Steinway Hall a New York e altri musei.
S.L. Bobrova - direttore del museo commemorativo "Laboratorio creativo di S.T. Konenkov" all'inaugurazione della mostra dell'anniversario
Nei giorni dell'anniversario si sono svolte a Mosca due mostre. Una grande mostra “Sergei Konenkov: Vita e destino” ha avuto luogo nelle sale del Museo d'arte moderna di Mosca sul Boulevard Gogolevskij. Tutte le mostre sono state presentate dal Museo di Mosca "Laboratorio creativo di S.T. Konenkov".
La mostra ha mostrato solo una piccola parte del vasto patrimonio creativo del maestro, tuttavia ha coperto quasi tutti i periodi del suo lavoro. Gli spettatori hanno potuto conoscere i capolavori dell'età dell'argento, i ritratti di famosi contemporanei, le straordinarie composizioni realizzate in legno e i pezzi del suo famoso set di mobili da favola in legno.
È stata presentata un'ampia raccolta delle grafiche del maestro. Per la prima volta sono state esposte le prime opere del periodo di studio presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura, una serie grafica del periodo americano dedicata all’immagine di Sansone e disegni degli ultimi anni di vita del maestro. Forse questa è stata una delle scoperte più sorprendenti della mostra.
I disegni di Konenkov sono molto meno conosciuti delle sue opere scultoree e solo dopo la sua morte, quando il suo archivio fu scoperto, fu veramente rivelato un altro aspetto del talento del maestro. Disegnava spesso su fogli di carta, compensato e copertine di riviste casuali. Sono rimasti pochissimi fogli iniziali. Ciò può essere attribuito ai continui spostamenti in nuovi laboratori e al fatto che durante la sua vita negli Stati Uniti si sono perse tracce di molte delle sue opere. I primi disegni erano principalmente schizzi dalla natura, ritratti di amici: la mostra presentava per la prima volta un ritratto di Sergei Esenin, realizzato nel laboratorio dello scultore a Mosca nel 1921.
Konenkov ha inventato la tecnica di graffiare le copertine colorate delle riviste e poi applicare tratti colorati, creando un insolito effetto tremolante, uno strano gioco di luci. Lo scultore crea una galleria di composizioni simboliche dedicate a Michelangelo, Vrubel e Gogol. Paganini e Sansone: queste immagini hanno accompagnato Konenkov per tutta la sua vita e sono diventate una sorta di segno simbolico del suo lavoro.
Nel museo commemorativo “Laboratorio creativo di S.T. Konenkov”
I Konenkov vissero negli Stati Uniti per quasi un quarto di secolo, dal 1924 al 1945. Questo periodo è ancora poco studiato, poiché una parte significativa del patrimonio creativo rimane negli Stati Uniti ed è inaccessibile ai ricercatori. Una mostra in un museo è una forma di ricerca su questo periodo. La ricostruzione dell'ufficio di un artista è, prima di tutto, la dimostrazione di un certo spazio virtuale. Particolare attenzione è stata posta nel ricreare la vita quotidiana e simulare la “presenza” dell'artista, creata dai suoi effetti personali, mobili realizzati dalle mani del maestro, mobili per ufficio in stile Art Déco provenienti da un appartamento di New York e pezzi unici fotografie. Qui puoi vedere per la prima volta i ritratti dello scultore, realizzati dai suoi grandi contemporanei: Nikolai Feshin, Boris Grigoriev e Boris Chaliapin. Il figlio del famoso cantante era un brillante artista grafico, l'artista capo della rivista American Life. Alle pareti oggetti di un laboratorio americano: una mappa stellare, un calendario Maya, una mappa cosmogonica della Russia. Sulla scrivania c'è un'immagine in gesso della Sfinge egiziana. Konenkov mostra la struttura interna della sfinge, che, a suo avviso, rappresenta un complesso intreccio di corridoi e passaggi interni, una serie di colonne e camere sepolcrali. La parete dell'ufficio è decorata con un foglio di premi. Nel 1926, in una prestigiosa mostra internazionale tenutasi a Filadelfia, Konenkov ricevette una medaglia d'argento. Successivamente diventa uno degli scultori più apprezzati e un ritrattista alla moda. Ben presto lo scultore riceve un grosso ordine dall'Istituto di studi superiori (ora Rockefeller University), dove a quel tempo lavorava tutta la crema della scienza mondiale. Realizza famosi ritratti di Albert Einstein, del batteriologo Simon Flexner e di Hidgo Nogucci. Allo stesso tempo, ha ricevuto un grosso ordine dalla Corte Suprema di Washington. Realizza il famoso ritratto di Sergei Rachmaninov su commissione della compagnia musicale Steinway, un ritratto della cantante Nadezhda Plevitskaya e, naturalmente, esegue ordini privati.
Contemporaneamente alla mostra, il museo memoriale “Laboratorio creativo di S.T. Konenkov” presenta una ricostruzione dell'ufficio di Konenkov degli anni '30 -'40, che aiuta a immergersi nel mondo creativo dello scultore e a sentire l'atmosfera dei lontani anni '30.
Museo-Laboratorio Memoriale intitolato a S.T. Konenkova è stata aperta nel 1974. Il museo è una delle filiali dell'Accademia russa delle arti.
All'interno, diverse stanze attendono i visitatori: un grande salone, un ufficio, un appartamento e uno studio d'artista. L'interno del museo è stato progettato dallo stesso maestro. Gli arredi hanno mantenuto l’aspetto che avevano ai tempi di Konenkov, compresa la disposizione dei mobili, delle sculture e dei dettagli interni. Il visitatore si troverà esattamente nel luogo in cui l'artista ha vissuto negli ultimi 24 anni.
La mostra stessa si trova nel laboratorio. La collezione di oggetti esposti rivela sia il lato creativo che quello quotidiano della vita del maestro. Presenta opere che Konenkov creò negli Stati Uniti e trasportò in URSS dopo il suo ritorno.
Un posto speciale nella mostra è occupato da una raccolta di disegni, accomunati dal tema “Spazio”. In queste opere, l'autore riflette sulla creazione dell'universo e sul posto dell'uomo in esso.
Inoltre, il museo espone numerose fotografie e documenti che raccontano la vita di Konenkov. La mostra espone le opere dell'artista: busti di Dostoevskij, Einstein e un'immagine di Cristo.
Modalità operativa:
- Martedì, Mercoledì, Venerdì-Domenica - dalle 12.00 alle 20.00;
- Giovedì - dalle 13.00 alle 21.00;
- Il lunedì e l'ultimo venerdì del mese sono chiusi.
Prezzi del biglietto:
- pieno - 80 rubli;
- preferenziale - 40 rubli;
- escursione - 150 rubli.
Potete scoprire maggiori dettagli sul sito ufficiale.
Indirizzo: st. Tverskaya, edificio 17.
Come arrivare là: Ti consigliamo di utilizzare i servizi della metropolitana della capitale per raggiungere il museo senza inutili difficoltà, e di recarti alle stazioni Tverskaya, Pushkinskaya o Chekhovskaya, a seconda della linea che prenderai.
Ore lavorative: tutti i giorni dalle 11:00 alle 19:00, esclusi i fine settimana. Chiuso lunedì, martedì e l'ultimo venerdì del mese.
Officina S.T. Konenkova è uno dei rami dell'Accademia russa delle arti. La sua storia risale al 1974, quando in onore del centenario di Sergei Konenkov, per ordine del governo, fu aperto un museo.
Qui viene presentata la più grande collezione di sculture di Konenkov che ammonta a più di 5mila unità di stoccaggio. Dopo aver visitato il museo, vedrai il laboratorio stesso, così come gli alloggi al secondo piano, un soggiorno e un ingresso. Il laboratorio contiene sculture realizzate negli anni 1890-1910.
Oltre alle sculture, Konenkov ha anche creato bellissimi ritratti, prova dei quali sono i ritratti di Albert Einstein, Ivan Pavlov, Maxim Gorky e altri personaggi famosi. Il ritratto di Albert Einstein è stato realizzato nel 1935 e da allora è considerato la migliore immagine del grande scienziato di tutti i tempi.
Le esposizioni più uniche della composizione espositiva del museo-laboratorio memoriale di S.T. Konenkov, a cui ti consigliamo di prestare attenzione, è un ritratto di Bach, una figura femminile completamente armoniosa “Magnolia”. Anche altri due disegni meritano un'attenzione speciale: la cosmogonia “Sansone” e “Apocalisse”. Questi disegni creano la versione di Konenkov del mito di come è stato creato l'Universo.
In generale, il museo-laboratorio memoriale di S.T. Konenkova non è molto grande, ma ecco il percorso espositivo più completo, che riflette in modo uniforme le fasi dell'attività creativa del grande scultore della patria del XX secolo.
Vicino al museo c'è un giardino dell'Hermitage splendidamente progettato, che è estremamente bello.
Studio museale Sergei Konenkov
Il museo-laboratorio commemorativo è stato creato nel 1974, in occasione del centenario di Sergei Timofeevich Konenkov. La casa che ospita il museo fu costruita nel 1937-1940. (architetto A.G. Mordvinov). Qui S.T. Konenkov visse e lavorò nel 1947-1971.
Reliquie
Il museo ospita più di 5mila reperti: opere di S.T. Konenkov, la sua biblioteca, effetti personali. Tra le creazioni più famose del maestro ci sono “Il piccolo vecchio” (1909), il rilievo “Festa” (1910), “I.S. Bach" (1910), "Bacco dagli occhi di malachite" (1916), "Ritratto di F.M. Dostoevskij" (1933), "Autoritratto" (1954).
Esposizione
I creatori del museo hanno cercato di preservare integralmente tutte le caratteristiche degli interni del laboratorio. Nella mostra permanente si possono vedere le opere più significative dello scultore. Nell'atrio e nella hall sono presenti mobili originali realizzati con ceppi e radici (sedie “Cigno”, “Gufo”, “Boa”; tavolo con la statuetta di uno scoiattolo, ecc.). Nel laboratorio sono esposte oltre 100 opere di S.T. Konenkova – “Satiro” (1906), “Paganini” (1908), “A. Einstein" (1937), schizzi di monumenti J1.H. Tolstoj, A. S. Pushkin, M.E. Saltykov-Shchedrin, composizioni incompiute “Cristo” e “Cosmo”, ecc.
Si tengono le cosiddette mostre di una scultura, opere d'arte russa, sovietica e dell'Europa occidentale. Agli studenti delle scuole d'arte e delle università viene offerto un ciclo di conferenze sulla storia della scultura russa; il patrimonio creativo di S.T. viene trattato in modo esauriente. Konenkova. Ci sono anche una serie di serate “Venerdì da Konenkov” (da settembre a maggio) - incontri con poeti, compositori, artisti e musicisti.
Indirizzo:
st. Tverskaya, 17. Tel.: 229-44-72, 229-61-39.
Orari di apertura: tutti i giorni dalle 11 alle 19, escluso l'ultimo venerdì del mese. Chiuso: lunedì, martedì.
Indicazioni: M. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya".
Il Museo Konenkov (scultore) si trova a Mosca, all'indirizzo: st. Tverskaya, 17 anni. In questo articolo imparerai cosa si può vedere oggi in questo edificio. Siamo interessati anche a tutto ciò che riguarda una persona famosa come S. Konenkov: il museo-laboratorio commemorativo, l'opera dello scultore e la sua biografia.
Chiesa di S. Dmitrij Solunskij
L'edificio in cui si trova il Museo commemorativo Konenkov è un oggetto del patrimonio culturale del nostro paese, un monumento di cultura e storia. Questo luogo era in precedenza sede della Chiesa di S. Dmitrij Solunskij. Questo tempio fu fondato nel 1625 e fu ricostruito in stile impero all'inizio del XIX secolo. Ha fissato l'aspetto architettonico dell'intera piazza Strastnaya, che oggi si chiama Pushkinskaya. Negli anni '20 accanto alla chiesa c'era un famoso caffè letterario, la Stalla Pegaso, frequentato da immaginisti. A. Mariengof, S. Yesenin, A. Duncan, A. Tairov e altri venivano spesso qui.
Complesso residenziale sul sito della chiesa
La chiesa fu smantellata nel 1934. Nel 1939-1941. al suo posto venne costruito un edificio residenziale su progetto di A.G. Mordvinov, un famoso architetto. È anche autore di numerosi edifici situati sulla Tverskaya. Le massicce pareti dell'edificio sono realizzate in mattoni chiari. La facciata era decorata con balconi, intricati rilievi, torrette di tipo orientale e bovindi. In cima alla torre angolare c'era la statua di una ballerina. Il suo autore è lo scultore Motovilov. A causa della cattiva conservazione, alla fine del 1950 si decise di smantellare la statua.
Per cosa è famosa la casa progettata da Mordvinov?
La casa è interessante, oltre che per le sue caratteristiche architettoniche, e per i personaggi famosi che la abitarono. In tempi diversi i suoi abitanti furono A.B. Goldenweiser, musicista, il cui appartamento è oggi una filiale del museo. Glinka, M.I. Gudkov, progettista di aerei, G.I. Gorin, scrittore satirico e drammaturgo.
Fino al 1950, il monumento ad A.S. Pushkin si trovava all'inizio del Tverskoy Boulevard. È stato creato da A.M. Opekushin, un famoso scultore, nel 1880. A Sergei Timofeevich è piaciuto questo monumento. Lo scultore Konenkov era molto contento di poterlo vedere dalle finestre del laboratorio.
Il museo-laboratorio, oggi situato al posto di un edificio residenziale, ha una sua storia. Parliamo di come è stato creato.
Creazione di un museo
Ha vissuto in via Tverskaya, nella casa n. 17, dal 1947 al 1971. Dopo la sua morte, fu emesso un decreto governativo, secondo il quale si decise di creare un museo commemorativo nell'appartamento-laboratorio dove visse e visse Konenkov (scultore). lavorato. L'Accademia delle Arti dell'URSS e il Ministero della Cultura hanno lavorato per formare la sua collezione e la sua mostra. Nel centenario dello scultore, nel 1974, è stato inaugurato questo museo. Il lavoro dello scultore S. Konenkov è presentato nel modo più completo possibile.
Cos'è il Museo Konenkov?
Comprende un laboratorio, oltre a una parte commemorativa: un ufficio, salotti situati al secondo piano, un soggiorno e un ingresso. È stato possibile preservare fino ad oggi tutte le caratteristiche degli interni, realizzati secondo il progetto personale di Konenkov. Ad oggi, la mostra qui presentata è la raccolta più significativa e più ampia di opere di questo maestro. Rappresenta in modo più completo tutte le fasi della sua biografia creativa. Di grande valore è l’ampia biblioteca, manoscritti di libri e articoli, i quaderni di Konenkov e un fondo fotografico che comprende immagini delle opere del maestro rimaste negli Stati Uniti.
Il museo oggi collabora con gallerie e sale espositive in tutto il paese. Tra le sue mura si trovano mostre di opere non solo dello stesso Konenkov, ma anche dei suoi studenti, nonché opere di giovani artisti e scultori.
Atrio
Nell'atrio si trova il famoso autoritratto di Konenkov, realizzato in gesso (1954). Gli fu assegnato il Premio Lenin. Anche qui c'è una delle immagini femminili più poetiche e sofisticate: un ritratto della moglie dello scultore, creato nel 1918 in legno. Nella hall sono presenti mobili originali del maestro, realizzati con radici e ceppi (sedie “Boa Constrictor”, “Gufo”, “Cigno”, ecc.), In cui immagini e forme sono prese in prestito dalla natura. Una delle attrazioni più interessanti della collezione è questo set unico.
Locali dell'officina
La mostra principale si trova nel laboratorio. Qui vengono presentate le prime opere risalenti al periodo studentesco: “Stonebreaker” (1897), “Reading Tatar” (1893), opere della “Silver Age”, in particolare opere incluse nel tesoro della scultura del nostro Paese. Questa, ad esempio, è “Bach” - la perla del museo che ci interessa, un'opera in cui l'autore è emersa in un'immagine sintetica monumentale, straordinaria nel suo potere di generalizzazione; diverse composizioni sul tema "Sansone", "Paganini".
"Serie Foresta" e ritratti femminili
La famosa "Serie Foresta" suscita il costante interesse di molti visitatori di questo museo. Il lavoro dello scultore S. Konenkov rivela il carattere nazionale russo e dimostra la sua elevata abilità nella lavorazione del legno. Questa serie comprende opere come il rilievo "Feast" (1910), "We are Elninsky" (1942), "Forester" (1909), "Little Old Man" (1909), così come l'opera "Bacchus" creata in 1916 con occhi di malachite." Vale la pena notare che nell’opera di Konenkov il legno non era solo un materiale per immagini fiabesche e fantastiche. Lo scultore, sfruttando abilmente le proprietà plastiche di questo materiale, creò un ritratto di M.I. nel 1918. Konenkova, piena di fascino, così come la figura armoniosamente perfetta di una donna "Magnolia" nel 1934.
Ritratti di contemporanei
Nel corso della sua lunga vita creativa, Sergei Timofeevich ha creato una meravigliosa galleria di ritratti di vari suoi contemporanei, figure eccezionali della scienza e della cultura, in cui si è rivelato il suo dono unico di percepire sottilmente le peculiarità della ricchezza spirituale e del carattere di una persona, la sua individualità. Tra questi ci sono Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, nonché famosi ritratti della nipote di questo scrittore, Marfa Maksimovna Peshkova, e Ninochka, sua figlia - opere caratterizzate da un ricchezza di sfumature emotive. Tutti loro sono pieni di uno stato di pace interiore e purezza.
Nel 1935, Sergei Konenkov, uno scultore senza dubbio di talento, creò un ritratto di Albert Einstein. È considerata fino ad oggi una delle immagini di maggior successo di questo grande scienziato. Il ritratto di Fëdor Dostoevskij, completato nel 1933, è considerato l’apice dell’opera di Konenkov. In esso, il maestro è riuscito a trasmettere l'intera complessa gamma di personaggi diversi e a creare un'immagine piena di psicologismo interno e tragedia.
Temi religiosi nelle opere di Konenkov
Nell'opera di Konenkov alla fine degli anni '20 apparvero motivi plastici e di trama completamente nuovi: lo scultore si rivolse a temi religiosi. Il ciclo evangelico è un’espressione completa e unica delle ricerche religiose di Konenkov nella scultura. Nel museo sono esposte le seguenti opere: “Il Profeta” realizzato in gesso nel 1928, “Giovanni” e “Giacomo” in terracotta del 1928, oltre alle immagini di Cristo in gesso e legno.
Gli ultimi lavori di Konenkov
Negli ultimi anni della sua vita lo scultore si interessò principalmente agli esperimenti plastici. Ha tentato di combinare diversi tipi di arte, che si sono espressi nella sintesi di pittura e scultura, nel desiderio di combinare quest'ultima con il suono e il movimento. Tutto questo è incarnato in “Cosmos”, uno strumento musicale scultoreo che può essere considerato una delle prime installazioni dell’arte russa degli anni ’50.
Fino alla fine della sua vita, Konenkov rimase un audace sperimentatore e innovatore nell'arte, un uomo dalla più ampia erudizione, un pensatore che visse profondamente gli eventi di quel tempo. Pertanto, possiamo dire che non per niente ha chiamato la sua opera finale “Il mio secolo”.
Breve biografia di Konenkov
Quindi, abbiamo descritto il Museo Konenkov. Questo scultore è nato nel 1874, il 28 giugno, nel villaggio di Karakovichi (oggi si trova nella regione di Smolensk, distretto di Elninsky). Di seguito è riportato il suo ritratto di Pavel Korin.
È bielorusso di nazionalità ed è cresciuto in una famiglia di contadini. Konenkov ha studiato al MUZHVZ, dopo di che ha studiato con il professor Beklemishev a San Pietroburgo, presso la Scuola d'arte superiore. Il suo lavoro di diploma ("Samson Breaking Ties") era considerato troppo rivoluzionario e fu distrutto per ordine dell'Accademia delle arti.
Nel 1897 lo scultore Konenkov viaggiò in Germania, Italia e Francia. La sua biografia in questo periodo è segnata dal fatto che alla fine del XIX secolo apparve con “Stonebreaker”, una scultura realistica. Konenkov fu coinvolto negli eventi rivoluzionari di Mosca del 1905. Sotto la loro impressione, creò una serie di ritratti dei partecipanti agli scontri a Presnya. Sempre nel 1905 progettò il caffè Filippov, situato sulla Tverskaya, e nel 1910 creò il bassorilievo “Festa”.
Lo scultore Konenkov, il cui lavoro ci interessa, visitò l'Egitto e la Grecia nel 1912. In questo periodo stava lavorando alla "Forest Series". Fa ampio uso del legno e presenta varie tecniche per la sua lavorazione. Per Konenkov, la foresta è un simbolo di bellezza, l'incarnazione delle forze elementali della natura. Lo scultore utilizza metodi di intaglio popolare e reinterpreta in modo creativo le immagini di antiche leggende nelle sue opere. Parallelamente a questo ciclo lavora anche al "Greco" ("Horus" e "Gioventù").
Questo scultore fu uno dei primi maestri russi a cavallo tra il XIX e il XX secolo a rappresentare un corpo femminile nudo. Spesso le sue opere seguono la tradizione dell'intaglio del legno e dell'arte popolare russa. Notiamo qui “Caryatid (1918), “Firebird” (1915), “Winged” (1913).
Konenkov sostenne la Rivoluzione d'Ottobre e partecipò all'attuazione del cosiddetto piano di propaganda monumentale. Ha creato, in particolare, il monumento “Stepan Razin” per la Piazza Rossa.
Nel 1922 Konenkov sposò Margarita Ivanovna Vorontsova e andò negli Stati Uniti. La coppia ha vissuto qui per 22 anni (principalmente a New York). Questo periodo del suo lavoro comprende opere legate alla riflessione sui temi dell '"Apocalisse" e della Bibbia. Questi sono disegni che raffigurano gli apostoli, i profeti, Cristo, nonché schizzi di cosmogonie.
Sergei Konenkov fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca.
Quindi, abbiamo guardato il museo commemorativo e il lavoro dello scultore S. Konenkov. Le sue opere sono oggi conosciute non solo nel nostro Paese, ma in tutto il mondo.
