Elena Pushkarskaya parla con Victoria Noel Johnson, curatrice della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.

"Orfeo - un trovatore stanco"

©Giorgio de Chirico

Metà fisico

Quasi nessuno guarda autoritratto di Giorgio de Chirico 1945 , dove si raffigura nudo, dirà: “Che ottima forma fisica!” Piuttosto: “Che forma metafisica!” De Chirico è sempre stato un vecchio o un bambino prematuramente invecchiato – e tale rimase per tutta la vita. Ed è proprio per questo che con la sua arte per molti versi era in anticipo sui tempi.

Inventò, ad esempio, la pittura metafisica a Milano nel 1909 insieme al fratello Andrea, che in seguito prese lo pseudonimo di Alberto Savinio. Chiama i suoi dipinti "misteri" - e le piazze veramente deserte, la luce del sole al tramonto e le lunghe ombre ricordano l'atmosfera misteriosa e gelata di metà agosto nel quartiere romano di Eure. L'architettura nei dipinti di de Chirico prefigura l'architettura del periodo fascista: razionale, evirata, fredda, come progettata per essere abbandonata o per migrare nei film altrettanto metafisici e misteriosi di Michelangelo Antonioni. Tuttavia, a differenza dei film di quest’ultimo, dove il tempo scorre, seppure molto lentamente, nei dipinti di de Chirico sembra essersi congelato. È impossibile addormentarsi davanti a loro, inoltre la loro atmosfera fredda trasmette allo spettatore una strana sensazione di ansia;

"Malinconia pomeridiana"

©Giorgio de Chirico

In effetti, la metafisica ha poco in comune con la pittura. È stato inventato dal filosofo Aristotele per cercare di spiegarci il mondo delle idee, non la storia dell'arte. De Chirico utilizzava questo concetto solo per decidere se un dipinto potesse raccontare qualcosa che non si vede, cioè un'idea che esiste solo nella nostra testa. "L'enigma di una giornata d'autunno" (1909), raffigurante Firenze nelle sembianze di Chernobyl un anno dopo l'incidente, è infatti più di un semplice dipinto, ma piuttosto uno stato d'animo, un ricordo, un'esperienza, una malinconia o qualcosa che somiglia al Frontespizio della raccolta di poesie Leopardi.

De Chirico preferiva il mondo immaginario alla rappresentazione del mondo reale. Ha fatto esattamente la stessa cosa nella sua vita: quando qualcosa non gli piaceva, semplicemente faceva finta che non esistesse, oppure si inventava qualcosa di meglio. Ad esempio, preferì datare la pittura metafisica al 1910, e designò Firenze, piuttosto che Milano, come sua città natale. A De Chirico non piaceva Milano, che gli ricordava una ragazza sfacciata. Ma adorava Firenze e Torino, due gentiluomini di mezza età in sovrappeso. Troverà poi l'incarnazione delle sue amate Firenze e Torino, prima nella ballerina russa Raisa Gurevich, che sposò nel 1924, e poi in Isabella Isa, un'altra emigrante russa, che incontrò nel 1932 e dalla quale non si separò fino alla fine. della sua vita. Iza non era solo sua moglie, ma anche la sua manager e madre, dalla quale l'artista dipendeva come un bambino piccolo. Con lei si trasferì a Roma, in un appartamento in Piazza di Spagna, dove visse fino alla morte.

"Malinconia pomeridiana"

©Giorgio de Chirico

Ma prima ancora de Chirico, come ogni artista che si rispetti del primo Novecento, si recò a Parigi per incontrare Picasso e riceverne l'approvazione, per entrare nella cerchia di Apollinaire e dei surrealisti, poeti e artisti. A Parigi, le sue opere divennero così iconiche che persino artisti come Salvador Dalì iniziarono a imitarle. Ma quando decise di cambiare stile, fu immediatamente espulso per aver tradito la causa del surrealismo dal capo del movimento, il poeta André Breton. Il quale, a quanto pare, era anche molto insoddisfatto del crescente interesse degli intellettuali parigini per alcuni italiani.

"Metafisica interiore con la testa di Mercurio"

©Giorgio de Chirico

Le migliori opere di De Chirico furono realizzate nell'arco di dieci anni, dal 1909 al 1919. Poi inizia davvero a invecchiare, dichiarandosi antimodernista, rivelandosi così, contro la sua volontà, un presagio di postmodernismo. Nessuno potrebbe davvero spiegare il significato di questo termine incomprensibile, diventato molto di moda a metà degli anni '70 - tranne che permette di mescolare poco a poco stili diversi, creando opere di non molto buon gusto, kitsch.

Come la maggior parte degli artisti, de Chirico fu compreso tardi: la sua prima mostra fu inaugurata a Roma alla Galleria Bragaglia solo nel 1919. Ma anche l'unico dipinto su di esso fu venduto, e Roberto Longhi, la cui parola in quei giorni decise il destino dell'artista, lo attaccò con critiche. In effetti Longhi non aveva tutti i torti. Col passare del tempo, i dipinti di de Chirico iniziarono a perdere la loro aura di mistero e somigliavano troppo alle illustrazioni dell’Iliade, a volte somigliavano a cumuli complessi.

"Archeologi"

©Giorgio de Chirico

Nel 1935 parte per New York, dove riscontra un enorme successo e la collaborazione con Vogue e Harper's Bazaar. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, ritorna in Europa e inizia a dipingere autoritratti in costume da gentiluomo del XVII secolo, entrando così nel suo periodo “barocco” e dimostrando così o uno straordinario senso dell'umorismo o primi segni di demenza. . Poi, su suggerimento della moglie, l'artista prende la cattiva abitudine di mettere date false sui suoi dipinti, finendo per confondere tutti, compreso se stesso, e smettere di distinguere i falsi dagli originali. Se sia diventato un rimbambito o un truffatore, non lo sapremo mai, ma quando si è imbattuto nel suo stesso dipinto, che non gli piaceva più, ci ha scritto sopra "Fake" - per evitare malintesi e quindi
perturbando gravemente il mercato.

Ma il tempo è ancora generoso e negli anni '60 e '70, nonostante la circolazione sul mercato di un gran numero di falsi con la sua firma, il nostro grande artista inizia a ricevere attenzioni, onori e riconoscimenti.

È esposto in prestigiosi musei. Iniziò di nuovo a dipingere nello stile metafisico appena alla moda e a creare terribili sculture in bronzo: una tappa obbligata per tutti gli artisti famosi della sua generazione. Avendo perso la profondità insita nel mistero e lo spirito ribelle della giovinezza, de Chirico scopre la serenità della vecchiaia e la semplice gioia di comporre enigmi e sciarade. Pertanto, la pittura degli ultimi anni è più un rebus che un enigma. Molti artisti delle generazioni successive si ispireranno alle sue opere, tra cui l'artista transavanguardia Sandro Chia. E anche Fumito Ueda, il creatore della PlayStation 2, ha reso omaggio a de Chirico con i suoi giochi best-seller Ico e Shadow of Colossus.

Recluso, interpretando se stesso, l'unico personaggio della storia dell'arte, Giorgio de Chirico muore il 20 novembre 1978, all'età di novant'anni. A questo punto le sue piazze metafisiche non saranno più deserte: si riempiranno di studenti e di poliziotti mobili. Invece di una leggera brezza occidentale, si addensò una pesantezza plumbea. In tempi di impennata rivoluzionaria, nessuno ha bisogno né della premurosità senza tempo dell'architettura di Giorgio de Chirico né dei suoi manichini.

Per la prima volta in Russia si apre una grande mostra di Giorgio de Chirico, artista italiano del XX secolo, fondatore del movimento della pittura metafisica, definito il precursore del surrealismo. La mostra si è svolta nelle sale della Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val, recentemente diventata nota come la “Nuova Galleria Tretyakov”. La mostra si svolge nell'ambito del Chereshnevy Les Open Arts Festival. Rapporto di Stanislav Dore.

Questa mostra è uno degli eventi più attesi dell’anno. Se ne parla non solo qui, ma anche all'estero, perché ogni mostra di opere di Giorgio de Chirico di questa portata è un evento di livello mondiale. Un numero enorme di ospiti si è riunito alla Nuova Galleria Tretyakov: qui ci sono due aperture contemporaneamente: la mostra stessa e il festival Cherry Forest, nell'ambito del quale vengono esposte le opere di de Chirico.

"Non annoierò tutti i presenti con una lunga storia su chi è de Chirico, vedrete voi stessi quanto sia importante e significativa la figura di questo artista", sottolinea Zelfira Tregulova, direttrice generale della Galleria Tretyakov;

“Credo che se de Chirico fosse vivo sarebbe molto felice di questa mostra. E queste non sono parole vuote, perché aveva molto in comune con la Russia”, ha osservato Paolo Picozza, Presidente della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico (Italia).

Questo è vero. Il nonno di De Chirico era un diplomatico e visitava spesso il nostro Paese. L'artista stesso ha comunicato molto con poeti e rappresentanti dell'arte russi, ha lavorato con Diaghilev: i suoi costumi creati per il "Ballo" sono in mostra, inoltre entrambe le sue mogli erano russe. Lo stesso De Chirico è nato in Grecia, immagini e miti antichi occupano un posto importante nella sua opera.

“Uno dei dipinti più magnifici che abbiamo alla nostra mostra è “Due donne romane”, un’opera della collezione del Museo statale di belle arti Pushkin. È interessante perché è stato esposto per la prima volta nel 29 al Museum of New Western Art e da lì è stato acquistato”, spiega Tatyana Goryacheva, curatrice della mostra.

La mostra, che presenta circa 100 opere, racconta tutti i periodi importanti del lavoro dell'artista, intessuto di miti antichi, psicologia, filosofia di Nietzsche e storia delle belle arti mondiali.

"Un artista assolutamente straordinario, praticamente sconosciuto nel nostro Paese, ma la comprensione e la conoscenza del suo lavoro è molto importante per il background culturale", ha affermato Olga Golodets, Primo Vice Primo Ministro della Federazione Russa.

Negli anni '30, inaspettatamente per molti, de Chirico si dedicò alla pittura realistica, per la quale i surrealisti lo etichettarono come traditore. E lui ha risposto che era impossibile diventare un artista senza comprendere i classici e continuare a copiare e sviluppare le idee dei grandi maestri. Dorjo de Chirico amava dipingere autoritratti; credeva di essere lui stesso il modello più bello e paziente.

La mostra comprende quattro autoritratti. Uno ha una data di creazione e l'altro no. Chirico una volta decise di smettere di indossarli, citando il fatto che l'arte è senza tempo. Gli esperti, però, hanno un’opinione diversa: le ultime opere realistiche di de Chirico non si sono vendute molto bene.

Successivamente le date riappaiono nei suoi dipinti, e in particolare in quelli legati alla sua esperienza metafisica. Pochi anni prima della sua morte, de Chirico decise di riscrivere alcune delle sue opere iconiche, esposte anche in mostra. Apparentemente, verso la fine della sua vita, l'artista si rese conto di essere in grado di visualizzare i suoi sogni e incarnare strani mondi e immagini dal subconscio meglio che cercare di comprendere il mondo reale.

La mostra "Giorgio de Chirico. Intuizioni metafisiche" è stata inaugurata alla Galleria Tretyakov a Krymsky Val. Victoria Noel Johnson, curatrice della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico di Roma, ha spiegato a Ogonyok di quali intuizioni stiamo parlando

Citare De Chirico è un piacere quanto guardare i suoi quadri deserti e ghiacciati. "C'è più mistero nell'ombra dell'uomo che cammina sotto il sole che in tutte le religioni presenti, passate e future", ha scritto. Ed eccone un altro: “L’arte è una rete fatale, che cattura in volo quegli strani fenomeni che irrompono, come grandi farfalle misteriose, dalla vita di tutti i giorni”.

Un mondo misterioso, immerso in un sogno o in uno stupore magico, l'esistenza di oggetti illuminati da una sorta di fredda luce extraterrestre, simboli onirici e fantasmi crittografati: tutto questo è de Chirico. Avendo visto i suoi dipinti una volta, non puoi dimenticarli e non puoi liberarti della sensazione che ci sia qualcosa che deve essere compreso. Non per niente de Chirico si “commosse” di fronte a Picasso e Apollinaire, e Dalì e Magritte intuirono subito nelle sue opere l'ottica di cui avevano bisogno, che fecero propria.

In Russia de Chirico è quasi sconosciuto. Al Museo Pushkin dal nome. Pushkin ha due dei suoi dipinti e questo è tutto. Pertanto, la mostra di Giorgio de Chirico alla Galleria Tretyakov può diventare per gli spettatori russi la scoperta del genio metafisico.

— Negli ultimi anni il pubblico moscovita è stato viziato dalle mostre d’arte, anche di grandi italiani. Come convincerla ad andare con de Chirico, che le è praticamente sconosciuto?

— Giorgio de Chirico è uno degli artisti fondamentali e importanti del XX secolo. Molti critici d'arte lo mettono alla pari con Picasso. Il metodo artistico metafisico da lui inventato cento anni fa ha aperto le porte all'arte moderna e ha dato una nuova prospettiva a numerosi artisti che sono stati fortemente influenzati dal lavoro di de Chirico. E siamo molto lieti che, grazie al nostro progetto congiunto con la Galleria Tretyakov, il pubblico russo possa vedere quale influenza ha avuto de Chirico non solo sull’arte modernista e contemporanea occidentale, ma anche sugli artisti russi. Molti di loro (Malevich, che raccomandava ai suoi studenti di studiare de Chirico, così come Deineka, Shevchenko, Ermolaev e altri.— "DI") ci sono chiari paralleli con il suo lavoro.

— Hai portato una retrospettiva molto ampia di un artista che praticamente non ha mai esposto in Russia. Volevi recuperare il tempo perduto?

— L’idea della mostra inaugurata alla Galleria Tretyakov è di Gianni Mercurio, curatore per la parte italiana, e della collega russa Tatyana Goryacheva. Inizialmente si pensava di mostrare l'opera di de Chirico attraverso il prisma del suo rapporto con il postmodernismo. Ma nel corso del lavoro, il concetto della mostra si è sviluppato ed è diventato più ampio.

La mostra è davvero molto ampia. E sebbene copra tutti i 70 anni di lavoro dell’artista, la mostra non è una retrospettiva nel senso tradizionale. Si vuole piuttosto dimostrare il metodo creativo assolutamente unico dell'artista.

— Che cosa significa “opere metafisiche”? E cosa c’entra l’“epifania” enunciata nel titolo della mostra?

— Come scrisse lo stesso de Chirico, il metodo metafisico è vedere il mondo come nell'infanzia, quando qualsiasi oggetto è una scoperta, un'intuizione. Era una nuova visione del mondo, ed è questa visione che rende uniche le opere di de Chirico.

Nel corso della sua vita cambia stili e colori, tecniche, soggetti, ma il suo metodo artistico - vedere l'insolito nell'ordinario - rimane immutato durante gli anni di creatività. Dal momento in cui de Chirico scopre questa visione artistica a Firenze nel 1910 (secondo l'artista stesso, vede la piazza antistante la Cattedrale di Santa Croce come dovrebbe essere nel mondo ideale di Platone, che cattura nel suo primo dipinto "La mistero di un pomeriggio autunnale."— "DI"), e fino al 1978, anno della morte dell'artista, rimase metafisico.

Negli anni Quaranta-Sessanta si dedica alla pittura figurativa, barocca, ha molti dipinti ispirati ai grandi artisti dei secoli passati. Eppure già allora il filo conduttore del suo lavoro era la metafisica.

— Hai parlato dell'influenza di de Chirico sui nostri artisti. Ma, come sappiamo, l’artista era legato alla Russia anche da altri legami…

- Questo è vero. De Chirico si sposò due volte, entrambe con russe. La sua prima moglie Raisa Gurevich era una ballerina. Si incontrarono nel 1925 al teatro romano, per il quale l'artista realizzò schizzi di scene e costumi teatrali, e Raisa ne fu la prima ballerina. Successivamente si sono sposati e hanno vissuto a Parigi.

— Quasi come Picasso e Olga Khokhlova. Questa storia romantica è raccontata nella sezione della mostra chiamata “The Ball”?

- Non proprio. Raisa ha ballato nel teatro romano, non nell'impresa di Diaghilev, che ha messo in scena "Il ballo". Ma abbiamo pensato che per la prima mostra di de Chirico in Russia sarebbe stato importante mostrare il legame dell’artista con l’arte russa, con il balletto russo. E in questa sezione presentiamo bellissimi costumi per il balletto “The Ball” di Diaghilev, realizzati secondo gli schizzi di de Chirico, dalla collezione del British Victoria and Albert Museum. I costumi sono realizzati a mano e sul retro sono ricamati i nomi dei ballerini a cui erano destinati. Un dettaglio interessante è che queste cose non sono mai state lavate dagli anni '30, si vedono anche delle macchie di sudore, possiamo dire che dimostrano il legame di de Chirico con la Russia, che era molto forte.

- Cosa non si può dire del suo primo matrimonio...

— Sì, nel 1931 Raisa Gurevich e Giorgio de Chirico si separarono e lui sposò Isabella Pakszver, anche lei di origini russe. Isabella rimase con l'artista fino alla fine dei suoi giorni e fu per lui molto importante. Musa: la vediamo in molte tele di de Chirico, dove appare sotto forma di dea o di eroina. Assistente: organizza mostre e altre attività amministrative. Custode - Dopo la morte di Giorgio de Chirico, Isabella creò un fondo per il patrimonio artistico e letterario dell'artista, e a questo fondo lasciò in eredità tutto, compresa una bella casa in Piazza di Spagna, dove vissero insieme per 30 anni. Questa casa oggi ospita la nostra fondazione, che porta il nome di Giorgio e Isa de Chirico.

— Cosa fa la fondazione?

— La Fondazione esiste dal 1986, ha il compito di tutelare e studiare il patrimonio artistico dell’artista. La fondazione possiede più di 500 opere di de Chirico: dipinti, disegni, acquerelli, sculture, costumi teatrali e un vasto patrimonio letterario.

Parte della collezione - circa 50 dipinti - è esposta nella casa-museo, in cui è stato trasformato un appartamento in Plaza de España. È noto che l'artista, che viaggiò molto e visse in diverse città e paesi, considerava questo appartamento la sua vera casa. Gli piaceva dire che si trovava "al centro del centro del mondo". Oltre alle sale di rappresentanza, mostriamo ai visitatori una parte molto intima della casa: le camere da letto di Giorgio e Isabella, nonché lo studio dell'artista. Inoltre, la fondazione è impegnata in attività espositive e pubblica l'almanacco "Metafisica", in cui pubblica articoli che esplorano l'opera di de Chirico.

— Eppure non tutti i pezzi esposti alla mostra sono arrivati ​​a Mosca dal vostro fondo...

— La nostra collezione risale agli anni '30. Dipinti precedenti risalenti al primo periodo metafisico degli anni Dieci sono conservati in musei stranieri, soprattutto americani: de Chirico, come molti artisti, vendette le sue opere in gioventù.

Oltre al nostro fondo, i reperti per la mostra sono stati forniti dal Museo d'Arte Nuova e Contemporanea di Trento e Roveretto (Italia), dal Centro Georges Pompidou (Francia), dal Victoria and Albert Museum (Gran Bretagna), dal Museo Pushkin. COME. Puškin (Russia).

— Metti de Chirico sullo stesso piano di Picasso.

—Sì, entrambi sono i pilastri portanti dell'arte del XX secolo. È noto che furono Picasso e Apollinaire a scoprire de Chirico negli anni '30 dopo aver visto le sue opere al Salon d'Autunno di Parigi. Picasso era generalmente uno dei pochi artisti che de Chirico rispettava e apprezzava. E Picasso gli rispose a tono. È difficile dire quale di loro abbia influenzato chi. Ma ci sono dipinti in mostra in cui è chiaramente riconoscibile un parallelo con Picasso. Si tratta di due dipinti della serie “Donne Romane” - uno proveniente dal Museo Pushkin di Mosca, l'altro dal Museo Roveretto - che raffigurano enormi figure femminili in uno spazio angusto, quasi claustofobico. A proposito, il modello per loro era Raisa, la prima moglie dell'artista.

— Che dire di Dalì e del surrealismo, di cui de Chirico è ufficialmente riconosciuto padre?

— Per quanto riguarda i surrealisti e Dalì, la vicinanza di de Chirico con loro fu molto breve, e dopo la rottura del 1926 non ci furono più contatti tra loro. Difficilmente collaboravano in modo creativo. Tuttavia - e questo è generalmente accettato - de Chirico è il "padre" dei surrealisti, ed essi furono visibili sotto la sua influenza.

Non capivano veramente il concetto di metafisica, ma ne apprezzavano l'espressione visiva, in particolare la capacità di rendere tangibile la sospensione del tempo e dello spazio così evidente nei dipinti di de Chirico.

— Quali artisti contemporanei possono essere considerati gli eredi di de Chirico?

— De Chirico era unico. Non abbandona né la scuola né il movimento, se non per il fatto che il surrealismo ha subito ripreso e fatto propria la sua visione del mondo. Ma molti artisti contemporanei sono stati chiaramente influenzati da lui. Si nota, ad esempio, l'influenza di de Chirico su Andy Warhol. Negli anni Cinquanta e Sessanta de Chirico si appassionava alla creazione di versioni molto simili. Praticamente ha copiato se stesso. Questo vale per collane di libri di testo come “La distruzione delle Muse” o “Piazza d’Italia”. Warhol apprezzò immediatamente le possibilità di tali copie originali.

O, ad esempio, Cindy Sherman (un'artista americana che lavora con la tecnica delle fotografie sceniche, nota per una serie di autoritratti storici, dove appare in immagini catturate nei dipinti di grandi artisti.— "DI"). Le sue sperimentazioni erano chiaramente ispirate alla serie di autoritratti di de Chirico degli anni Quaranta e Cinquanta, in cui l'artista prendeva soggetti da dipinti di grandi maestri, come Rubens, e donava alle figure in essi raffigurate il proprio volto. Il pubblico di Mosca vedrà questi ritratti.

De Chirico era molto vicino al concetto di eterno ritorno, che apprese da Nietzsche e che ebbe una grande influenza su di lui in gioventù. Era d'accordo con il grande filosofo che il tempo ha una chiusura ciclica e che i secoli XVII e XVIII possono coesistere sulla tela con il XX secolo. Per questo ritiene possibile condividere un unico spazio con grandi maestri. La visione metafisica suggerisce che il tempo e lo spazio possono essere fermati.

— In generale, i dipinti di de Chirico necessitano di una spiegazione.

— Sì, e quindi per la mostra abbiamo deciso di pubblicare un'ampia selezione di testi di de Chirico, che vengono pubblicati per la prima volta in russo. Questo è importante perché noi storici dell'arte diamo molte spiegazioni sul suo lavoro, ma sarà la voce dell'artista stesso a spiegare le sue opere meglio di chiunque altro. De Chirico è un artista fondamentale, tutto da scoprire e scoprire.

Intervistata da Elena Pushkarskaya, Roma

Alla Galleria Tretyakov è stata inaugurata la prima mostra russa di Giorgio de Chirico, uno dei principali surrealisti italiani, noto per la sua pittura metafisica. Buro 24/7 ti dice cosa devi sapere sull'artista prima di visitare la mostra.

Metafisica e creatività iniziale

La famiglia de Chirico viene dalla Grecia. Dopo la morte del padre, il futuro artista e la sua famiglia si trasferirono a Monaco, dove continuò gli studi all'Accademia di Belle Arti. Durante i suoi anni a Monaco fu influenzato dalle opere di Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer e Otto Weininger. Le loro idee formano la sua visione del mondo, che lui stesso chiama "metafisica" - uno dei rami principali della filosofia, che esamina le questioni dell'esistenza primaria. La pittura metafisica riceverà il suo nome solo nel 1917, quando de Chirico incontrò l'artista Carlo Carrà, la cui ricerca di un linguaggio formale era per molti versi vicina al maestro.

Autoritratto con maglione nero. Giorgio de Chirico. 1957

Tuttavia, tutte le opere di de Chirico degli anni '10 possono essere classificate come "metafisiche": paesaggi desertici, dove personaggi solitari appaiono sullo sfondo di un'architettura urbana con ombre espressive, o nature morte con busti classici, frutti e palle. Come risulta dalle memorie dell'artista stesso, la sua prima intuizione metafisica nacque in Piazza Santa Croce a Firenze. "All'improvviso mi è sembrato di vedere tutto ciò che mi circondava per la prima volta", scrisse in seguito nelle sue memorie. Questo episodio costituì la base del primo quadro metafisico: "Il mistero di un pomeriggio d'autunno" (1910).

Un altro importante fattore di influenza nell’opera di de Chirico è il lavoro dei simbolisti tedeschi Max Klinger e Arnold Böcklin, ai quali lo stesso de Chirico viene inizialmente paragonato. Le influenze pittoriche e filosofiche di questo periodo appariranno solo pochi anni dopo, durante il soggiorno dell'artista a Parigi. Dopo Monaco, de Chirico si trasferì a Milano e Firenze, e dopo la guerra raggiunse finalmente Parigi, dove negli anni Dieci si svolse la carriera di de Chirico e di altri maestri dell'epoca: Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, Chaim Soutine, Constantin Brancusi e molti altri. Sebbene il lavoro di de Chirico non sia direttamente correlato ad essi, Parigi come ambiente artistico ha svolto un ruolo importante nel suo sviluppo.

"La malinconia e il mistero della strada." Giorgio de Chirico. 1914

Un altro artista che influenzò la formazione della pittura metafisica fu il fratello minore di de Chirico, Alberto Savinio. Insieme a lui de Chirico pubblica la rivista “Valori Plastici”, e pubblica anche una serie di lavori teorici in cui vengono definiti i principi fondamentali della pittura metafisica. Tra questi ci sono la trasparenza e l'ironia, che in seguito divennero le caratteristiche principali dei dipinti poetici e sognanti dei metafisici.

La prima parte della mostra è dedicata al periodo degli anni Dieci e alla metafisica come metodo principale di de Chirico. Le opere degli anni '20 e '30, in cui l'artista reinterpreta l'antichità e gli antichi maestri, rappresentano una logica continuazione della prima fase. Tra di loro, lo spettatore si ritrova nel mondo dei balletti di Diaghilev, nella creazione dei costumi per i quali de Chirico è stato direttamente coinvolto.

Costumi per i balletti di Diaghilev e ritorno a temi eterni

Se all'inizio della sua carriera, i costumi e le scene per Diaghilev sono stati creati principalmente dai membri del gruppo "World of Art" - Lev Bakst, Valentin Serov e Alexander Benois, a Parigi Andre Derain e Pablo Picasso ci stanno lavorando. Quest'ultimo realizzò anche la scenografia per il balletto Pulcinella nel 1920. Nel 1931, dopo la morte di Diaghilev, questa produzione tornò in scena nello scenario di de Chirico. Inoltre, l’artista ha disegnato i costumi per l’ultimo progetto di Diaghilev, “The Ball” (1929), così come per “Proteus”, messo in scena dal Balletto Russo di Monte Carlo al Covent Garden Theatre.

"Canzone d'amore". Giorgio de Chirico. 1914

La svolta tra gli anni ’20 e ’30 nell’opera di de Chirico fu segnata non solo dal suo lavoro in teatro, ma anche dal suo interesse per soggetti storici e mitici. Negli stessi anni inizia a collaborare alla già citata rivista “Valori Plastici”, che ripropone tra le sue pagine gli ideali della pittura classica. Soggetti storici come la Guerra di Troia e la Battaglia delle Termopili compaiono sulle tele di de Chirico, e frammenti di acquedotti, colonne e templi si uniscono in singole figure di “Archeologi”. Questi motivi servono come riferimento alla professione di sua moglie Raisa Gurevich-Krat. In quegli stessi anni de Chirico si rivolge spesso all'arte degli antichi maestri: tra i suoi dipinti è facile riconoscere i prototipi di Watteau, Tiziano, Boucher, Fragonard, Canaletto e Rubens.

Sezioni separate della mostra sono presentate dalla scultura e dalla grafica dell'artista: figure in terracotta in bronzo e schizzi degli stessi manichini, nonché schizzi preparatori per i dipinti. Il ciclo di cento opere presentate in mostra si conclude con il concetto di “Neo-metafisica” - questo è il nome dato al periodo tardo della creatività dal 1968 al 1976. In questo periodo l'artista realizza copie di opere esistenti, rielaborandole in uno stile nuovo, molto più complesso. Un esempio lampante di ciò è “La metafisica interiore del laboratorio”, in cui le tele apparentemente familiari dell’artista sono raffigurate all’interno di un nuovo dipinto.

« Metafisica interna dell'officina». Giorgio de Chirico. 1969

De Chirico influenzò in modo più significativo la pittura dei surrealisti, la cui associazione nacque dieci anni dopo la comparsa degli artisti metafisici. Senza l'opera di de Chirico, è difficile immaginare le opere di Salvador Dalì o René Magritte, e lo stesso Andre Breton rimase così affascinato dal dipinto “Il cervello di un bambino” che scese dall'autobus quando lo vide nella finestra.

Sebbene de Chirico sia associato alla Russia solo attraverso il suo lavoro per i balletti di Diaghilev, la curatrice Tatiana Goryacheva traccia parallelismi tra l’artista italiano e suprematista Malevich, la sognante Deineka e i cubisti Shevchenko e Rozhdestvensky. Questo può essere compreso meglio solo vedendolo con i propri occhi.

“Afternoon Melancholy” (1913) - un dipinto dal titolo così romantico apre la mostra, costringendoti a cogliere l'essenza della pittura metafisica fin dai primi minuti. Una coppia verdastra di carciofi in primo piano, che sembrano ricci di mare o una gigantesca bardana, dialogano con la loro ordinarietà con il chiaroscuro del misterioso quadrato diviso in due, dei mattoni del muro e del camino fumante. Di cosa parla questa immagine? Ogni visitatore cerca di capire.

Avendo compreso il significato del metodo di de Chirico, uscirà dalla mostra avendo scoperto il metodo innovativo dell'artista. De Chirico seguì a lungo la via della metafisica. Dal 1910 al 1978. Inizialmente, Friedrich Nietzsche ha avuto una grande influenza sulla formazione delle sue opinioni. “Sono l'unico artista al mondo che ha capito veramente Nietzsche”, afferma il maestro in un film documentario che sarà proiettato in mostra.

L'idea dell '"eterno ritorno" nel circolo degli eventi e dei fenomeni della vita nel suo flusso continuo si è rivelata molto vicina a lui. Ecco perché la pittura metafisica guarda all'interno del subconscio. De Chirico scriveva: “ Ogni cosa ha due facce: quella ordinaria, quella che vediamo quasi sempre... e l'altra, illusoria o metafisica, che viene vista solo da rare persone nei momenti di intuizione...”

Per la prima volta un'intuizione del genere venne all'artista nel 1911, quando si trovava in Piazza Santa Croce a Firenze. Ammirando il monumento e la basilica, fu improvvisamente colto da una strana sensazione di sorprendente novità di ciò che vedeva. Dopo questo episodio nasce il primo dipinto metafisico, “Il mistero di un pomeriggio d'autunno” (1910). Successivamente, l'artista cerca il proprio linguaggio per esprimere queste idee metafisiche latenti. Nelle sue prime tele il familiare sembra illusorio, gli oggetti entrano in connessioni paradossali e distruggono concetti e prospettive, dichiarando al mondo la loro essenza. Vediamo tante piazze deserte, statue solitarie, manichini senza volto, stanze piene di oggetti.

Questo periodo importante e più famoso dell’opera di de Chirico è scarsamente rappresentato in mostra: a parte “La malinconia di mezzogiorno” del Centre francese Georges Pompidou, ci sono letteralmente un paio di ritratti e disegni. Secondo la direttrice della Galleria Tretyakov, Zelfira Tregulova, ciò è dovuto al fatto che il Museo d'arte moderna di New York, che possiede dipinti di quel periodo, non partecipa a tale scambio museale.

La ricchezza e la varietà delle esposizioni in mostra

Tuttavia, i successivi esperimenti creativi di de Chirico possono essere visti in modo abbastanza ampio. Questa è un'imitazione degli antichi maestri: Rubens e Watteau, che ha prodotto tutta una serie di autoritratti, un gran numero di immagini con manichini e tele con riferimenti alla mitologia antica.

Tele, grafica, opere scultoree e costumi teatrali per le “Stagioni russe” di Diaghilev: tutta questa ricchezza tanto attesa è unita dal titolo della mostra “Approfondimenti metafisici” e fornisce una comprensione del metodo artistico dell'artista, immergendolo in diverse fasi di il suo percorso creativo, dalla metafisica programmatica degli anni Dieci al neoclassicismo degli anni Trenta-Quaranta e alla tarda neometafisica.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

“Cronologicamente l’opera di de Chirico è rappresentata dal periodo dal 1910 al 1970 ed è suddivisa in diverse sezioni tematiche”, afferma la curatrice della mostra Tatyana Goryacheva.

I titoli delle sezioni sono: conoscenza, storia e mito, dialogo con gli antichi maestri, autoritratti ed eterno ritorno. Questi temi rivelano pienamente il significato dei dipinti.

La maggior parte delle opere provenivano dall’Italia, erano state fornite dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico (seconda moglie del maestro). Tra gli altri ricordiamo il più grande mercante d'arte David Nahmad, il Museo d'Arte Nuova e Contemporanea di Trento e Rovereto (Italia), il Centre Georges Pompidou (Francia), il Victoria and Albert Museum (Gran Bretagna), il Museo Pushkin. COME. Pushkin (Russia) e altri.

“Questa mostra, che stiamo preparando da un anno e mezzo, è la prima mostra di de Chirico in Russia. Prima di questo c'era stato un progetto nel 1929, in cui erano state esposte solo tre opere dell'artista. Una delle opere è stata acquistata e conservata nel Museo Pushkin. Pushkin, che ora ci ha gentilmente fornito questo lavoro", ha detto Zelfira Tregulova.

Non sorprende che un evento del genere abbia uno spazio espositivo straordinario. La Nuova Galleria Tretyakov (come viene ora chiamato l'edificio sulla Krymsky Val) ha assegnato 2 piani per questa impressionante collezione italiana. Entrando, i visitatori si trovano su un ampio balcone, i quadri sono appesi alle pareti grigio chiaro a destra, e a sinistra, guardando in basso, si vede un'altra stanza situata al piano terra. Da qui si vedono chiaramente gli eleganti semiarchi bianchi, l'interno dipinto in diversi colori, in cui è presentata la grafica.

In fondo al balcone, se giri a destra, ti ritrovi in ​​una stanza piuttosto spaziosa e allungata. Qui le pareti scure, quasi nere, contrastano con le piastrelle chiare del pavimento, e su questo sfondo i dipinti situati su entrambi i lati e i costumi teatrali nelle teche di vetro in piedi al centro e all'estremità sembrano particolarmente impressionanti.

La personalità dell'artista, le mogli russe e il balletto

È curioso che Giorgio de Chirico si stimasse molto. In un’intervista del 1978 si definisce “il miglior artista del 20° secolo”. Nella vita di tutti i giorni era incline agli effetti teatrali. La sua prima moglie Raisa Gurevich raccontò come, sulla strada dalla Francia a Monte Carlo, de Chirico si vestì appositamente con l'armatura di un guerriero per scalare la collina dove combatterono Galli e Romani, e in questa forma si inginocchiò in ricordo del eroi.

Entrambe le mogli dell'artista sono russe. Incontrarono la prima menzionata Raisa nel 1925 al teatro romano, per il quale realizzò schizzi di scene e costumi teatrali. Raisa era una prima ballerina. Poi si sono sposati e hanno vissuto a Parigi.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

Nel 1931 si separarono e lui sposò Isabella Pakszver, anche lei di origini russe. Visse con lei per il resto della sua vita e l'amò moltissimo. Su molte tele, la sua musa appare sotto forma di una dea o di un'eroina. Organizza mostre e, dopo la morte del marito, crea la Fondazione per il Patrimonio Artistico e Letterario, lasciandogli in eredità non solo le sue opere, ma anche una bella casa in Plaza de España, dove vissero per 30 anni. La Fondazione ora ha sede in questa casa.

Victoria Noel Johnson, curatrice della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, spiega perché la mostra presenta costumi teatrali. Questo non c’entra niente con la moglie della prima ballerina: “ Abbiamo pensato che per la prima mostra di de Chirico in Russia sarebbe stato importante mostrare il legame dell’artista con l’arte russa, il balletto russo. E in questa sezione presentiamo bellissimi costumi per il balletto “The Ball” di Diaghilev, realizzati secondo gli schizzi di de Chirico, dalla collezione del British Victoria and Albert Museum.”

Questi costumi sono fatti a mano e i nomi dei ballerini sono ricamati sul retro. Non vengono lavati dagli anni ’30 e su di essi si vedono macchie di sudore, che dimostrano simbolicamente il forte legame dell’artista con la Russia.

Cosa ha dato Giorgio de Chirico al mondo della pittura?

Molto prima di Salvador Dalì, Giorgio de Chirico riconobbe e portò l'importanza del subconscio nel mondo della pittura. Ma è considerato solo il “padre” del surrealismo; in qualche modo hanno notato una certa sosta tangibile del tempo e dello spazio sulle sue tele. precursore. “ Non capivano veramente il concetto di metafisica, ma ne apprezzavano l'espressione visiva, in particolare la capacità di fermare tangibile il tempo e lo spazio, così evidente nei dipinti di de Chirico”, spiega Victoria Noelle Johnson. Ha avuto un'enorme influenza sull'opera di Magritte e Dalì, fino a Kazimir Malevich. Molti artisti moderni hanno paralleli nel loro lavoro con de Chirico.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

I critici d'arte lo mettono alla pari con Picasso. “ Ma se Picasso personifica la severità del padre, de Chirico rappresenta la tenerezza della madre“- ha spiegato la curatrice russa, la critica d'arte Tatyana Goryacheva, all'inaugurazione della mostra.

È noto che furono Picasso e Apollinaire a scoprire de Chirico negli anni '30 dopo aver visto le sue opere al Salon d'Autunno di Parigi. “ Entrambi sono i pilastri portanti dell’arteXXsecolo. Picasso era generalmente uno dei pochi artisti che de Chirico rispettava e apprezzava. E Picasso gli rispose a tono", afferma Victoria Noelle Johnson.

Ci sono dipinti in mostra che rivelano questa reciproca influenza. “ Si tratta di due dipinti della serie “Donne Romane” - uno proveniente dal Museo Pushkin di Mosca, l'altro presentato dal Museo Roveretto - che raffigurano enormi figure femminili in uno spazio angusto, quasi claustofobico.”, prosegue il curatore della Fondazione. Il modello per loro è stata la prima moglie Raisa.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

Si ritiene che de Chirico abbia influenzato anche il lavoro di Andy Warhol. Negli anni Cinquanta e Sessanta Giorgio copiò se stesso, realizzando più versioni dello stesso dipinto. Victoria Noel Johnson spiega: “ Questo vale per collane di libri di testo come “La distruzione delle Muse” o “Piazza d’Italia”. Warhol apprezzò immediatamente le possibilità di tali copie protette da copyright.”.

In conclusione, vorrei dire che questa grandiosa mostra, con tutta la varietà di preziosi reperti, non fa altro che rivelare allo spettatore l'intero Genio di Giorgio de Chirico. Le menti curiose potranno riempirsi fino all'orlo della conoscenza vivificante della pittura metafisica e lo spettatore inesperto riceverà una profonda impressione estetica da una panoramica generale della mostra. Concludo con le parole del maestro stesso: "Non dobbiamo dimenticare che l'immagine dovrebbe essere il riflesso di una sensazione interna, e interno significa strano, strano significa sconosciuto o non del tutto noto.".