Artista Kramskoj sconosciuto. Dipinti mistici di artisti russi
Il dipinto “Sconosciuto” di Ivan Nikolaevich Kramskoy fu dipinto nel 1883.
Questo è un ritratto a mezzo busto di una giovane donna seduta in un passeggino.
La signora è vestita secondo l'ultima moda degli anni Ottanta dell'Ottocento: un berretto di velluto, a quel tempo tali berretti erano chiamati "Francis", che ricorda il copricapo nel dipinto degli aristocratici del XVI secolo - la stessa forma, la stessa piuma di struzzo attaccata con agrafo in oro con perle.
Un pesante nodo di capelli scuri sul collo. Il cappotto, per associazione con il soprabito del generale, si chiama "Skobelev", è chiaramente un panno costoso,
guarnito con pelliccia di zibellino e nastri di seta blu scuro.
Anche il manicotto è guarnito, come allora era di moda, con nastri di zibellino e seta blu scuro. Sulle sue mani, per abbinarsi all'abbigliamento generale, ci sono guanti "svedesi" di capretto blu scuro e sulla mano sinistra c'è un massiccio braccialetto d'oro.
Analizzando quest'opera, i critici spesso attribuiscono alla donna le proprietà della “Signora delle camelie”, sostenendo che raffigura una certa signora del demimonde, una mantenuta costosa, o forse un'attrice che gode di mecenatismo. Ciò è motivato dal fatto che la signora è vestita in modo provocatorio, alla moda e costoso.
A quel tempo, la nobiltà, attraversando una crisi economica, non aveva la possibilità di vestirsi in questo modo, e in generale, il rigoroso rispetto della moda era una caratteristica dei “nuovi ricchi”, persone che arrivavano nell'alta società grazie al denaro, e non l'origine.
Composizione
La prima cosa che lo spettatore vede è una macchia scura della sagoma di una donna in un passeggino. La composizione è tale da assomigliare al fotogramma di un film in primo piano. Molto insolito per quel tempo.
Il secondo è uno sfondo chiaro e trasparente: i contorni del Palazzo Anichkov.
Presumibilmente il passeggino si trova sul ponte Anichkov.
Lo spostamento di scala crea un effetto del tutto inaspettato: il volto diventa la cosa principale nella foto. La prima cosa che vediamo sono gli occhi! Uno sguardo distante, triste, leggermente arrogante.
La fonte di luce, la direzione delle ombre, il calore e la densità del tono indicano che la figura è stata dipinta in uno studio e il paesaggio è stato dipinto sul posto. L'atmosfera dell'inverno San Pietroburgo è trasmessa in modo assolutamente magistrale.
Storia della creazione
La storia di quest'opera - Kramskoy non la chiamava un "ritratto", ma un "quadro" - è contraddittoria. L'autore non ha lasciato commenti, lettere, diari, resoconti o donazioni relative a questo dipinto.
Uno schizzo scritto per il dipinto è stato recentemente ritrovato nella collezione privata del dottor Dusan Friedrich in Cecoslovacchia, nella città di Praga.
È noto che la persona che ha posato per lo stesso schizzo non era un modello professionista, ma un conoscente di qualcuno, che per caso è finito nello studio di Kramskoy e ha servito da modello per lui e molti dei suoi colleghi per uno studio su vasta scala.
Uno dei partecipanti, collega di TPVC, scrive di questo episodio nelle sue memorie. Sembra che questo modello sia raffigurato nel bozzetto del dipinto.
Lo schizzo è scritto con lo stesso colore e dalla stessa prospettiva, ma i lineamenti del viso non sono così corretti, l'acconciatura è diversa, l'espressione è diversa, più dura.
Esistono diverse versioni della creazione di quest'opera. Uno di questi è il ritratto dell’amatissima figlia di Kramskoy, Sophia, anche lei un’artista con un destino tragico.
Si presume inoltre che si tratti di un ritratto commissionato da Ekaterina Dolgorukova, la moglie morganatica dell'imperatore Alessandro II, rimasta con l'artista dopo la morte dell'imperatore.
Esiste una versione che dice che questo è un ritratto di Matryona Savvishna, che, come domestica nella tenuta Bestuzhev, incantò il giovane conte Bestuzhev con la sua insolita bellezza: la sposò e la portò a San Pietroburgo, dove l'artista incontrò suo.
Una delle teorie attraenti e abbastanza probabili è che il dipinto raffiguri Varvara Turkestanova, una principessa georgiana. Ivan Nikolaevich ha visto il suo ritratto cameo, ha appreso del suo tragico destino e questo lo ha ispirato a creare il dipinto.
Risonanza
Il dipinto è stato esposto per la prima volta all'undicesima mostra dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, dove ha avuto l'effetto di una bomba che esplode. La composizione, la trama e l'atmosfera di questo pezzo non corrispondevano affatto né al concetto di partenariato né alle idee dell'epoca su ciò che era permesso.
Tretyakov inizialmente si rifiutò di acquistarlo, ma alla fine acquistò l'opera nonostante non l'avesse esposta per molti anni.
Sotto il potere sovietico e durante il periodo di democratizzazione della società, quest'opera è presentata nella Galleria Tretyakov come una delle opere più popolari di I.N. Kramskoy, a simboleggiare la cultura russa.
Tutte queste teorie non chiariscono la reale identità dello “Sconosciuto”. Forse era proprio questo il compito dell'artista, che ha dipinto un'immagine collettiva di una donna del suo tempo.
“Unknown” è un dipinto dell’artista russo Ivan Kramskoy, riconosciuto ben oltre i confini della patria dell’autore. Un capolavoro creato da un ritrattista poco conosciuto divenne noto in tutto il mondo.
Dipinto "Sconosciuto"
Non c'è dubbio su chi abbia dipinto il dipinto “Sconosciuto”. L'autore dell'opera è l'artista Ivan Nikolaevich. Le informazioni riguardanti la ragazza raffigurata sulla tela rimangono un mistero. Il creatore non ha lasciato commenti, voci di diario o altre informazioni. Una versione dice che il ritratto dello sconosciuto Ivan Kramskoy è il prototipo dell’amata figlia dell’artista Sofia. La ragazza è morta in giovane età. L'evento ha causato angoscia mentale al talentuoso creatore.
La storia della creazione del dipinto “Unknown” di Kramskoy comprende diverse teorie sulla persona della donna. Matryona Savvishna, che lavorò come domestica del conte Bestuzhev, potrebbe essere diventata la modella del maestro. Un'altra versione è che il maestro abbia creato il ritratto, ispirandosi al tragico destino della principessa georgiana Varvara Turkestanova.
Il mondo vide la misteriosa signora su tela il 2 marzo 1883 (inaugurazione dell'undicesima mostra dell'Associazione delle mostre itineranti d'arte). La tela è diventata una vera sensazione, provocando un vero piacere tra il grande pubblico. Tretyakov aveva un'opinione leggermente diversa. Il gallerista si rifiutò di acquistare la tela.
Il picco di popolarità cade nel periodo dell'URSS. Durante la democratizzazione, il ritratto è esposto ai visitatori della Galleria Tretyakov. L'autore del dipinto “Sconosciuto” divenne successivamente popolare grazie a quest'opera.
I fattori interessanti sul dipinto “Unknown” di Kramskoy sono i seguenti:
- ha una cattiva reputazione mistica;
- è stato a lungo in collezioni private;
- i proprietari temporanei hanno acquisito problemi personali dopo l'acquisizione (moglie abbandonata, casa bruciata, fallimento, morte);
- l’autore soffriva a causa della tela (dopo il completamento dell’opera morirono misteriosamente i 2 figli dell’artista);
- fino al 1925 il dipinto si trovava all'estero (collezioni private).
Descrizione dell'immagine
È meglio iniziare la descrizione artistica del dipinto “Sconosciuto” di Kramskoy con il ritratto di uno sconosciuto mistico. Appare una bellissima giovane donna seduta in un passeggino. La signora appare sofisticata ed elegante.
Il capo è ornato da un berretto di velluto detto “Francesco”. Copricapi di questo tipo possono essere visti nei ritratti di nobili del XVI e XVII secolo. Sotto il berretto vediamo una grande chioma di capelli scuri. Il cappotto è di stoffa costosa, decorato con pelliccia di zibellino e nastri di seta blu scuro. Il capospalla è associato al soprabito del generale, indossato dagli aristocratici dell'epoca. Da ciò possiamo supporre le origini elevate della donna.
Il viso scuro della bellezza è leggermente coperto di fard. Grandi ciglia, labbra carnose e un mezzo sorriso giocoso trasmettono la femminilità dell'eroina. In effetti, il lavoro è lo standard della femminilità.
L'occhio è attratto dal manicotto che lo sconosciuto tiene in mano. Il prodotto è decorato con pelliccia di zibellino e nastri blu variegati. Le mani sono ricoperte di guanti, che completano la gamma di colori blu scuro delle vesti della signora. La mano sinistra è decorata con gioielli. Vediamo un enorme braccialetto d'oro.
Lo sfondo sono i contorni del Palazzo Anichkov, avvolto da una leggera nebbia in una gelida mattina invernale. Si può presumere che la carrozza si trovi sul ponte che porta al palazzo. L'immagine (come un film girato ancora in primo piano) è abbastanza insolita per le opere dell'epoca. Il volto dell'eroina viene in primo piano, attirando l'attenzione dello spettatore. Gli occhi sono ben visibili, lo sguardo è distante, triste, un po' arrogante.
I critici che confutano il fatto della rappresentazione di sua figlia da parte di Ivan Nikolaevich sono inclini a sostenere che la bella signora ha le proprietà della "Signora con le camelie". Presumibilmente la donna è una ricca donna mantenuta o un'attrice sotto il patronato di individui influenti. La nobiltà di quel tempo era in profondo declino. Le donne di razza non si permettevano abiti così costosi a causa del risparmio. Vestirsi secondo le ultime tendenze della moda era una caratteristica distintiva delle donne che entravano nell'alta società grazie a grandi soldi.
Il gioco delle ombre, il calare della luce del giorno, i toni degli abiti, i contorni della figura indicano che l'opera è stata realizzata in più fasi. L'immagine del personaggio principale è stata dipinta da un modello in studio. Anche la mostra invernale di San Pietroburgo è raffigurata dal vero.
L'immagine di un misterioso sconosciuto ha proprietà mistiche. I proprietari della tela dovettero affrontare amarezza e perdita. Un tempo Tretyakov si rifiutò di acquistare la tela perché considerava il dipinto poco interessante per lo spettatore. Da allora è iniziata una serie di fallimenti nella vita dei proprietari dell'opera d'arte. Tutto finì quando la tela trovò il suo posto permanente, finendo nella Galleria Tretyakov.
Categoria "Sconosciuto" di KramskoyNel 1883, Kramskoy completò questo dipinto “strano” e lo chiamò in modo tagliente e provocatorio “Sconosciuto”. Il mistero tormenta chi guarda questo dipinto da quasi più di 160 anni. Chi è questa donna? Un segreto sigillato con sette sigilli. Kramskoy non ha detto una parola o un accenno su di lei né nei suoi diari né nelle sue numerose lettere.
Questa è forse l’opera più famosa di Kramskoy, la più intrigante, rimasta fino ad oggi incomprensibile e irrisolta. Chiamando il suo dipinto "Sconosciuto", l'intelligente Kramskoy gli ha sempre attribuito un'aura di mistero.
I contemporanei erano letteralmente perplessi. La sua immagine evocava preoccupazione e ansia, una vaga premonizione di una cosa nuova deprimente e dubbia: l'apparizione di un tipo di donna che non si adattava al precedente sistema di valori. "Non si sa chi sia questa signora, decente o corrotta, ma in lei risiede un'intera epoca", hanno affermato alcuni.
Ai nostri giorni, lo "Sconosciuto" di Kramskoy è diventato l'incarnazione dell'aristocrazia e della raffinatezza secolare. Come una regina, si alza sopra la nebbiosa città bianca e fredda, guidando in una carrozza aperta lungo il ponte Anichkov. Il suo vestito - un cappello "Francis", ornato di eleganti piume leggere, guanti "svedesi" realizzati con la pelle più pregiata, un cappotto "Skobelev", decorato con pelliccia di zibellino e nastri di raso blu, un manicotto, un braccialetto d'oro - tutto questo è dettagli alla moda di un costume femminile degli anni 1880, che rivendicavano un'eleganza costosa. Tuttavia, ciò non significava appartenere all'alta società, anzi il contrario: il codice di regole non scritte escludeva il rigoroso rispetto della moda nei circoli più alti della società russa.
I critici chiamavano la giovane donna in pelliccia con un'espressione arrogante "il diavolo delle grandi città". L'immagine era vista come avente un significato accusatorio. Tuttavia, sul volto dell'eroina si può vedere non solo l'arroganza, ma anche la tristezza e il dramma nascosto.
Storia di un possibile prototipo:
Altre versioni:
Si ritiene inoltre che la moglie dell'artista, Maria Pavlovna Yaroshenko, abbia posato. Anche il ritratto della nipote di Kramskoy (la figlia del fratello maggiore) ha un volto simile... O forse è solo un'immagine collettiva.
Si presume che
nel 1878, l'imperatore Alessandro II divenne padre, ebbe una figlia, ma sua figlia non gli nacque dalla legittima imperatrice, ma dal suo ultimo e ardente amore, Caterina Dolgorukaya. Pertanto, Kramskoy ha mantenuto il segreto. Ekaterina Mikhailovna e i suoi figli non furono riconosciuti dai parenti dell'imperatore. Ha espresso il desiderio di Kramskoy di indicare il luogo in cui dovrebbe passare con il passeggino nella foto. Questo è il Palazzo Anichkov, dove vivevano l'erede dell'imperatore e la sua famiglia.
Kramskoy ha lavorato a lungo sul ritratto e lo ha rifatto molte volte. Passarono due anni e... il cliente del ritratto, l'imperatore Alessandro II, fu ucciso. Il significato dell'opera è andato perso. Dolgorukaya e i suoi figli furono mandati all'estero.
Il ritratto rimase tristemente nello studio e solo tre anni dopo la morte dell'imperatore, nel 1883, l'artista espose il dipinto in una mostra itinerante, definendolo “Sconosciuto”...
Confronta: Ekaterina Dolgorukaya è simile a “Unknown”
Una delle opere più importanti della scuola di pittura russa della seconda metà del XIX secolo è il dipinto “Lo straniero”. Kramskoy lo dipinse nel 1883. Il dipinto fu presentato per la prima volta al pubblico nello stesso anno alla mostra degli Itineranti a San Pietroburgo. Il suo nome originale è "Sconosciuto". Dopo che il pubblico l'ha vista, sono subito apparse molte voci. Chi è la giovane donna che Ivan Kramskoy ha raffigurato nella foto? Fino ad oggi non è stato possibile ottenere una risposta esatta a questa domanda. Anche lo studio dei diari e della corrispondenza personale dell’artista non è riuscito a chiarire la situazione: Kramskoy non ha mai menzionato l’identità della donna che divenne la protagonista della sua opera più famosa.
Cerca il prototipo di una ragazza sconosciuta
Esistono diverse versioni sulla cui immagine trasmette il dipinto "Stranger". La descrizione dell'aspetto della contadina di bellezza Kursk Matryona Savvishna, che divenne la moglie del nobile Bestuzhev, si avvicina molto all'eroina della tela. Alcuni ricercatori del lavoro di Kramskoy credevano che la modella che posava per lui mentre dipingeva fosse sua figlia Sofia. Alcuni critici d'arte erano dell'opinione che il prototipo della ragazza della tela fosse Anna Karenina, altri attribuivano la sua somiglianza con Nastasya Filippovna Barashkova, l'eroina del romanzo di Dostoevskij "L'idiota". All’inizio del XX secolo, la giovane donna della foto cominciò ad essere associata al gentile e misterioso “Straniero” di Blok.
Voto della critica
Molti contemporanei di Kramskoy credevano che il dipinto “Lo straniero” fosse stato dipinto con l’obiettivo di esporre i fondamenti morali della società, che non potevano servire da esempio da seguire. Il critico d’arte V. Stasov ha definito la bellezza su tela “una cocotte in un passeggino”. Secondo N. Murashko, la tela raffigurava una “cara camelia”, cioè una donna di facili virtù. Descrivendo “Lo straniero”, il critico P. Kovalevskij lo definì “uno dei demoni delle grandi città”.
Descrizione della giovane
Cos'è il dipinto "Lo straniero"? Kramskoy ha raffigurato una bellissima giovane donna che cavalcava in una carrozza aperta lungo il ponte Anichkov. La giovane donna, dall'aspetto regale sullo sfondo della nevosa San Pietroburgo, è vestita in modo costoso e alla moda. L’artista descrive con particolare cura tutti i dettagli dell’elegante guardaroba dello sconosciuto. Un lussuoso cappotto con nastri di raso blu, rifinito con pellicce di zibellino, un cappello con piume, guanti realizzati con la pelle più pregiata, un braccialetto d'oro: tutto ciò la rivela come una donna ricca.
Lo sguardo della bellezza, incorniciato da soffici ciglia, è arrogante, il disprezzo per gli altri lo attraversa. Ma allo stesso tempo, nei suoi occhi si legge l'incertezza caratteristica di tutte le persone che dipendono dal mondo in cui vivono. Nonostante l'atteggiamento sprezzante, la ragazza è molto bella, aggraziata e attira sguardi ammirati. La signorina sconosciuta evidentemente non apparteneva all'alta società. Il modo di vestire all'ultima moda, così come le labbra dipinte e le sopracciglia pesantemente disegnate indicano che molto probabilmente era la donna mantenuta di qualche nobile gentiluomo.
Trovata ceca
Circa 60 anni dopo il dipinto “Lo straniero”, in una delle collezioni private ceche fu scoperto per caso uno schizzo di questo dipinto. In esso, la giovane donna è vestita con un abito scuro e chiuso, i suoi capelli sono raccolti in un'acconciatura alta. La donna raffigurata nello schizzo ha una sorprendente somiglianza con lo “Straniero”, ma il suo sguardo mostra ancora più disprezzo per coloro che la circondano. Kramskoy ha ritratto la bellezza come arrogante e compiaciuta, conferendo alla sua espressione facciale una certa caricatura. Dal bozzetto è chiaro che il maestro coltivava da tempo l'idea di realizzare un ritratto incriminante, ridicolizzando i vizi della società.
Voci sulla maledizione del dipinto
Non è solo il mistero dell'immagine del personaggio principale ad attrarre gli amanti dell'arte al dipinto "Lo straniero". L'artista ha creato un'opera davvero mistica, perché per decenni ha attirato problemi e fallimenti ai suoi proprietari.
Dopo aver dipinto la tela, Kramskoy ha invitato Tretyakov ad acquistarla per la sua galleria, ma ha rifiutato, essendo sicuro che i ritratti di belle donne possano trarre forza da una persona vivente. "Straniero" ha trovato rifugio in collezioni private, prima in Russia, poi all'estero, ma ha portato sfortuna a tutti i suoi proprietari. Una maledizione incombeva sullo stesso Kramskoy: pochi mesi dopo l'uscita della foto, i suoi due figli morirono uno dopo l'altro.
Dopo lunghi viaggi, nel 1925, il misterioso “Straniero” tornò in Russia e prese finalmente posto nella Galleria Tretyakov, dove si trova ancora oggi. Da allora, ha smesso di portare sfortuna agli altri. Gli ammiratori del lavoro di Kramskoy sono fiduciosi che se il dipinto fosse inizialmente finito nella collezione di Tretyakov, non avrebbe acquisito notorietà, perché è lì che avrebbe dovuto essere fin dall'inizio.
Le belle arti sono sempre state considerate strettamente legate alla sfera mistica. Dopotutto, qualsiasi immagine è un'impronta energica dell'originale, soprattutto quando si tratta di ritratti. Si ritiene che siano in grado di influenzare non solo coloro da cui sono scritti, ma anche altre persone. Non c’è bisogno di cercare lontano per trovare degli esempi: passiamo alla pittura russa del XIX e dell’inizio del XX secolo.
Il misticismo del ritratto di Maria Lopukhina
Le deliziose bellezze che ci guardano dai quadri dei grandi pittori rimarranno per sempre così: giovani, affascinanti e piene di energia vitale. Tuttavia, il vero destino delle bellissime modelle non è sempre così invidiabile come potrebbe sembrare a prima vista. Questo è molto facile da vedere dall'esempio del famoso ritratto di Maria Lopukhina, dipinto da Vladimir Borovikovsky.
Maria Lopukhina, discendente della famiglia dei conti Tolstoj, subito dopo il suo matrimonio (aveva 18 anni) posò per Vladimir Borovikovsky. Il ritratto è stato commissionato da suo marito. Al momento in cui scrivo, Maria era semplicemente stupenda. Il suo viso irradiava così tanto fascino, spiritualità e sogno... Non c'erano dubbi che una vita lunga e felice attendesse l'affascinante modella. È un fatto incomprensibile, ma Maria morì di tisi a soli 23 anni.
Molto più tardi, il poeta Polonskij scriverà “Borovikovsky salvò la sua bellezza...”. Tuttavia, subito dopo la morte della giovane bellezza, non tutti avrebbero condiviso questa opinione. Dopotutto, a quel tempo si parlava a Mosca che fosse stato il ritratto sfortunato a essere responsabile della morte di Maria Lopukhina.
Cominciarono a rifuggire da questa immagine, come da un fantasma. Credevano che se la giovane donna l'avesse guardata, presto sarebbe morta. Secondo alcuni rapporti, il misterioso ritratto ha ucciso una decina di ragazze in età da marito. Si diceva che il padre di Mary, un famoso mistico, dopo la morte di sua figlia, attirò il suo spirito in questo dipinto.
Tuttavia, quasi cento anni dopo, Pavel Tretyakov non ebbe paura e acquisì questa immagine visiva per la sua galleria. Dopodiché il quadro “si è calmato”. Ma cos'erano: pettegolezzi vuoti, una strana coincidenza di circostanze o c'è qualcosa di più nascosto dietro il misterioso fenomeno? Sfortunatamente, molto probabilmente non sapremo mai la risposta a questa domanda.
Ilya Repin - un temporale per i sitter?
È improbabile che qualcuno sosterrà che Ilya Efimovich Repin è uno dei più grandi pittori russi. Ma c'è una circostanza strana e tragica: molti di coloro che hanno avuto l'onore di essere suoi modelli morirono presto. Tra loro ci sono Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov e l'attore italiano Mercy d'Argenteau. Non appena l'artista prese in mano il ritratto di Fyodor Tyutchev, morì anche lui. Naturalmente, in tutti i casi c'erano ragioni oggettive per la morte, ma qui ci sono coincidenze... Si dice che anche gli uomini robusti che posarono per Repin per la tela "I trasportatori di chiatte sul Volga" abbiano donato prematuramente la loro anima a Dio.
"Trasportatori di chiatte sul Volga", 1870-1873 Tuttavia, la storia più terribile è accaduta con il dipinto “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581”, che ai nostri tempi è meglio conosciuto come “Ivan il Terribile uccide suo figlio”. Anche le persone equilibrate si sentivano a disagio guardando la tela: la scena del delitto era dipinta in modo troppo realistico, c'era troppo sangue sulla tela che sembrava reale.
Il dipinto esposto nella Galleria Tretyakov ha fatto una strana impressione ai visitatori. Alcuni piangevano davanti al quadro, altri cadevano in uno stato di torpore e altri ancora soffrivano di attacchi isterici. E il giovane pittore di icone Abram Balashov tagliò la tela con un coltello il 16 gennaio 1913. Fu mandato in un ospedale psichiatrico, dove morì. La tela è stata restaurata.
"Ivan il Terribile uccide suo figlio", 1883-1885 È noto che Repin pensò a lungo prima di intraprendere il film su Ivan il Terribile. E per una buona ragione. L'artista Myasoedov, da cui fu dipinta l'immagine dello zar, presto con rabbia quasi uccise il suo giovane figlio, che si chiamava anche Ivan, come lo zarevich assassinato. L'immagine di quest'ultimo si basava sullo scrittore Vsevolod Garshin, che successivamente impazzì e si suicidò gettandosi da una rampa di scale...
Un omicidio mai avvenuto
La storia secondo cui Ivan il Terribile è un assassino di figli è solo un mito.
Si ritiene che Ivan il Terribile abbia ucciso suo figlio in un impeto di rabbia con un colpo alla tempia del suo bastone. Diversi ricercatori forniscono ragioni diverse: da una lite domestica ad attriti politici. Nel frattempo, nessuna delle fonti afferma direttamente che il principe ed erede al trono sia stato ucciso da suo stesso padre!
Il "Cronaco di Piskarevskij" dice: "A mezzanotte della notte dell'estate del novembre 7090 del 17° giorno... la morte dello zarevich Giovanni Ioannovich". La Quarta Cronaca di Novgorod riporta: "Nello stesso anno (7090) lo zarevich Giovanni Ioannovich si riposò al Mattutino a Sloboda". La causa della morte non è stata annunciata.
Negli anni '60 del secolo scorso furono aperte le tombe di Ivan il Terribile e di suo figlio. Non c’erano danni caratteristici di una lesione cerebrale sul cranio del principe. Quindi non c’è stato filicidio?! Ma da dove nasce la leggenda su di lui?
Antonio Possevino - Rappresentante del Vaticano in Russia ai tempi di Ivan il Terribile e dei Grandi Disordini Il suo autore è il monaco gesuita Antonio Possevino (Antonio Possevino), inviato a Mosca come ambasciatore del Papa con la proposta che la Chiesa ortodossa passi sotto l'autorità del Vaticano. L'idea non incontrò il sostegno dello zar russo. Possevin, nel frattempo, sarebbe diventato testimone oculare di uno scandalo familiare. L'imperatore era arrabbiato con la nuora incinta, la moglie di suo figlio Ivan, per il suo "aspetto indecente" - o si era dimenticata di mettersi la cintura, oppure aveva indossato solo una maglietta, quando avrebbe dovuto indossarla. quattro. Nella foga del momento, il suocero cominciò a picchiare la sfortunata donna con un bastone. Il principe difese sua moglie: prima di ciò, suo padre aveva già mandato al monastero le sue prime due mogli, che non potevano concepire da lui. John il Giovane non aveva irragionevolmente paura di perdere il terzo: suo padre l'avrebbe semplicemente uccisa. Si scagliò contro il sacerdote e, in un impeto di violenza, colpì con il bastone e trafisse la tempia di suo figlio. Tuttavia, ad eccezione di Possevin, nessuna fonte conferma questa versione, anche se in seguito altri storici, Staden e Karamzin, la ripresero prontamente.
I ricercatori moderni suggeriscono che il gesuita abbia inventato la leggenda come rappresaglia per il fatto che dovette tornare alla corte papale “senza bere un sorso”.
Durante l'esumazione furono trovati resti di veleni nei tessuti ossei del principe. Ciò potrebbe indicare che Giovanni il Giovane morì per avvelenamento (cosa non rara a quei tempi) e non per essere stato colpito da un oggetto duro!
Tuttavia nel dipinto di Repin vediamo proprio la versione del figlicidio. Viene eseguito con una verosimiglianza così straordinaria che non puoi fare a meno di credere che questo sia esattamente quello che è successo nella realtà. Da qui, ovviamente, l’energia “killer”.
E ancora una volta Repin si è distinto
Autoritratto di Repin Una volta Repin fu incaricato di creare un enorme dipinto monumentale, "La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato". Il dipinto fu completato entro la fine del 1903. E nel 1905 scoppiò la prima rivoluzione russa, durante la quale caddero le teste dei funzionari raffigurati sulla tela. Alcuni hanno perso posti e titoli, altri hanno addirittura pagato con la vita: il ministro V.K. Plehve e il granduca Sergei Alexandrovich, ex governatore generale di Mosca, furono uccisi dai terroristi.
Nel 1909 l'artista dipinse un ritratto su commissione della Duma cittadina di Saratov e aveva appena terminato il lavoro quando Stolypin fu ucciso a Kiev.
Chissà, forse se Ilya Repin non avesse avuto così talento, le tragedie forse non sarebbero accadute. Già nel XV secolo lo scienziato, filosofo, alchimista e mago Cornelius Agrippa di Nettesheim scrisse: "Attenzione al pennello del pittore: il suo ritratto potrebbe rivelarsi più vivo dell'originale".
P. A. Stolypin. Ritratto di I. Repin (1910) Dipinto mistico “Stranger” – Ivan Kramskoy
L'immagine è sopravvissuta miracolosamente a due periodi di interesse di massa in sé e in epoche completamente diverse. Per la prima volta, dopo essere stato scritto nel 1883, fu considerato l'incarnazione dell'aristocrazia ed era molto popolare tra il sofisticato pubblico di San Pietroburgo.
Inaspettatamente, nella seconda metà del XX secolo si verificò un’altra ondata di interesse per l’“ignoto”. Gli appartamenti erano decorati con riproduzioni delle opere di Kramskoy ritagliate da riviste e le copie di “The Unknown” erano uno degli ordini più apprezzati da artisti di tutti i livelli. È vero, per qualche motivo il dipinto era già conosciuto con il nome “Lo Straniero”, forse sotto l’influenza dell’omonima opera di Blok. Anche le caramelle “Stranger” sono state create con il dipinto di Kramskoy sulla scatola. Così, il titolo errato dell’opera finalmente “prese vita”.
Molti anni di ricerca su “chi è raffigurato nel dipinto di Kramskoy” non hanno prodotto risultati. Secondo una versione, il prototipo del "simbolo dell'aristocrazia" era una contadina di nome Matryona, che sposò il nobile Bestuzhev.
“Lo straniero” di Ivan Kramskoy è uno dei capolavori più misteriosi della pittura russa.
A prima vista, non c'è nulla di mistico nel ritratto: la bellezza sta cavalcando lungo la Prospettiva Nevskij in una carrozza aperta.
Molti consideravano l’eroina di Kramskoy un’aristocratica, ma un cappotto di velluto alla moda bordato di pelliccia e nastri di raso blu e un elegante berretto, insieme a sopracciglia disegnate a matita, rossetto e fard sulle guance, la contraddistinguono come una signora dell’allora demi-monde. Non una prostituta, ma chiaramente la mantenuta di qualche uomo nobile o ricco.
Tuttavia, quando all’artista è stato chiesto se questa donna esistesse nella realtà, si è limitato a sorridere e ad alzare le spalle. In ogni caso nessuno ha mai visto l'originale.
Nel frattempo, Pavel Tretyakov si rifiutò di acquistare un ritratto per la sua galleria - forse aveva paura della convinzione che i ritratti di bellezze “succhiassero la forza” dalle persone viventi.
Ivan Nikolaevich Kramskoy Lo “Straniero” iniziò a viaggiare per riunioni private. E molto presto ha guadagnato notorietà. La moglie del primo proprietario lo lasciò, la casa del secondo bruciò e il terzo andò in bancarotta. Tutte queste disgrazie sono state attribuite al quadro fatale.
Lo stesso Kramskoy non è sfuggito alla maledizione. Meno di un anno dopo la creazione di “Unknown”, i suoi due figli morirono uno dopo l’altro.
La foto “dannata” è andata all’estero. Dicono che lì abbia causato ogni tipo di problema ai suoi proprietari. Nel 1925, “Lo straniero” tornò in Russia e tuttavia prese posto nella Galleria Tretyakov. Da allora non si sono verificati ulteriori incidenti.
Forse il punto è che il ritratto avrebbe dovuto prendere il posto che gli spetta fin dall'inizio?
