Come funziona il business della musica? Nuove idee imprenditoriali

Ciao! In questo articolo parleremo di come guadagnare con la musica.

• Quanto riesci a tirar su: da 15.000 rubli al mese.
• Requisiti minimi: talento e attrezzature.
• Ne vale la pena?: se sei pronto a dedicare almeno 6 ore al giorno alla musica.

Informazioni generali su come guadagnare con la musica

Guadagnare con la tua musica è molto difficile. Mentre la maggior parte dei migliori artisti in Russia e nella CSI possono semplicemente diffondere i propri album sui social network, per i nuovi arrivati ​​può essere irrealistico guadagnare qualcosa. Ciò richiede talento e molto lavoro.

I primi anni nella musica non dovrebbero essere presi come un’opportunità per fare soldi.

Nel 2015-2016, alcuni artisti famosi hanno avuto una certa lamentela nei confronti dei social network, in particolare Vkontakte. Erano contrari alla distribuzione illegale della loro musica online. Diverse cause legali, procedimenti e il social network iniziano a vietare attivamente le tracce su richiesta del detentore del copyright.

Di conseguenza, dopo un po 'di tempo, gli artisti che hanno avviato questa idea vedono la seguente immagine: il numero di brani venduti tramite i servizi non solo non cresce. Sta cadendo rapidamente. Cioè, la musica che non è disponibile gratuitamente non è interessante. Vorrei ascoltare prima il brano e, se mi piace, vorrei supportare l'artista acquistando una versione con licenza.

In ogni caso, la tua musica dovrà essere pubblicata affinché tutti possano vederla.

Come guadagnare con la musica: 5 modi

Ho preparato per te i 5 modi più interessanti per guadagnare con la musica senza investimenti.

Distribuire musica attraverso i servizi

Il modo più semplice per vendere un artista su Internet è vendere i propri brani e album tramite servizi speciali, ad esempio Apple Music, Google Play, ecc.

Il metodo è adatto a quegli artisti che hanno già raccolto una sorta di base di fan pronta a supportarli acquistando brani.

L'algoritmo delle azioni è approssimativamente il seguente:

Tieni presente che se sei un artista senza nome, non ci sarà alcuna garanzia che guadagnerai denaro. E non dovresti limitarti a servizi specifici.

Audiostock

Questo è un modo davvero interessante per i musicisti di fare soldi.

Il punto è questo:

1. Ti registri al servizio.
2. Fai un piccolo test.
3. Carica tracce.
4. Riceverai denaro quando li acquisti.

Avendo creato una composizione una volta, puoi venderla più volte.

Molto comodo per chi ama scrivere sul tavolo, o lasciare i propri file musicali a metà. Basta modificarli, spendere un po' di tempo e dimenticarsene di nuovo. Se questa è musica davvero di alta qualità, di tanto in tanto ti porterà buoni guadagni.

Ideale per chitarristi e tastieristi: un'enorme varietà di musica senza alcuna assistenza.

I DJ che guadagnano con la musica elettronica possono acquistare brani da utilizzare o vendere le loro composizioni su tali piattaforme.

Tracce su ordinazione

Questo reddito è adatto ad artisti più o meno famosi che hanno raccolto almeno diverse migliaia di fan nei gruppi dei social network.

Questo metodo è utilizzato attivamente dalle agenzie governative. Prima di eventi significativi, diversi artisti poco conosciuti ricevono brani ordinati e pagano somme piuttosto elevate (da 50.000 rubli).

Non posso dire nulla di preciso su come le grandi aziende e le agenzie governative selezionano gli artisti per ordinare le tracce. Anche i bandi vengono vinti dalle aziende, che poi trovano gli artisti stessi e offrono loro dei soldi. Pertanto, esiste un modo per fare soldi, ma come arrivarci se sei un artista medio è ancora un mistero. E un altro aspetto molto importante:

Guadagnare soldi dalla comunità dei fan

Questo metodo per guadagnare denaro è adatto principalmente agli artisti rap. Dato che questo genere è ormai molto popolare tra i giovani, puoi usarlo. L'essenza del guadagno è la seguente:

1. Raccogli un piccolo pubblico.
2. Esegui uno streaming (registrazione online).
3. Comunicare con il pubblico, rispondere alle domande;
4. Parla e pubblica periodicamente informazioni sulla raccolta di fondi per registrare tracce.

Io stesso ho visto come in streaming un artista poco conosciuto ha chiesto di donare 10.000 rubli per registrare tracce. E nel giro di pochi giorni la somma è stata incassata.

Questo è uno dei modi più redditizi per monetizzare il proprio pubblico per qualsiasi personalità dei media. Le persone sono volontariamente disposte a investire denaro affinché l'artista le soddisfi con la sua nuova musica. Questo metodo è simile, ma c'è una differenza fondamentale:

L'esecutore non deve nulla a nessuno.

Mixare la musica di qualcun altro

Questo è il modo più stabile per guadagnare denaro tra tutti quelli presentati nell'articolo. Sono davvero pochi i bravi ingegneri del suono, soprattutto quelli che riescono a combinare qualitativamente tutti gli strumenti e le voci in un'unica composizione.

Nella fase iniziale sarà abbastanza difficile. Senza un portafoglio e raccomandazioni, poche persone ti contatteranno, quindi dovrai lavorare molto per una paga bassa.

Questo è normale per un lavoro così specifico. I clienti vengono trovati, nella maggior parte dei casi, in base alle raccomandazioni. Qualcuno ha bisogno di mixare una traccia: chiede ad artisti familiari, consigliano. Sarà problematico raggiungere i clienti da solo, quindi dovrai dedicare molto tempo a dimostrare le tue qualifiche.

Ma nel tempo, tali guadagni inizieranno solo a crescere. Più grande è l'artista, più paga per il mixaggio. Pertanto, otterrai gradualmente una piccola quantità di lavoro con enormi commissioni una tantum.

Questi sono tutti i modi attuali per guadagnare con la musica in Russia. Tieni presente che tutto ciò è molto instabile e dovrai lavorare molto per realizzare il tuo potenziale creativo.

Quanto puoi guadagnare con la musica?

È difficile fornire cifre sui guadagni derivanti dalla creazione di musica. Pertanto, fornirò informazioni esclusivamente sugli utili sui titoli audio e sul lavoro di un tecnico del suono.

Il profitto sulle azioni audio dipende dal numero di download e dal numero di brani. Nella fase iniziale pagherai circa 4 dollari per 1 download. Un principiante non avrà più di 3 - 4 download di questo tipo al mese, ovvero quando scarichi una traccia puoi ottenere 12 - 16 dollari al mese nella fase iniziale. I migliori titoli audio guadagnano da $ 20.000 al mese.

Lo stipendio medio di un tecnico del suono in Russia, secondo il sito web Rostrud, è di 15-16 mila rubli. Ricevono di più nel territorio di Krasnodar: 32.000 rubli al mese, a Mosca - 20.000 rubli. Ma queste sono informazioni inaffidabili, perché la maggior parte degli ingegneri del suono cerca di nascondere il proprio lavoro. Lo stipendio mensile effettivo è di 40.000 rubli al mese.

Come puoi vedere, non c'è odore di stabilità e guadagni elevati nella musica. Solo le migliori star che danno concerti, pubblicano album ogni anno e sono riconosciute da milioni di fan possono farlo.

Linea di fondo

Guadagnare con la musica, così come con qualsiasi lavoro creativo, è molto difficile. Devi trovare il tuo pubblico, trattenerlo e lavorare costantemente sulla tua performance per attirarne di nuovi e non alienare i vecchi ascoltatori. La maggior parte degli artisti ora dice una cosa: la musica non è successo. Questo è un lavoro costante e continuo e non qualcosa di cui senti parlare ogni giorno dalla gente comune.

Istruzioni

Pubblica un annuncio su un giornale o sull'apposito sito web (bacheca) in Internet che fornisci accompagnamento musicale per matrimoni, compleanni, anniversari e festività. In generale, qualsiasi evento che richieda musica. Scegli un partner, o meglio ancora più partner, che suonino strumenti musicali diversi. Ciò aumenterà la domanda e riceverai più ordini. Non dare un prezzo troppo alto al tuo. Ci sono molte persone come te, il che indica una forte concorrenza. Ricorda che è meglio ottenere di meno, ma ottenerlo del tutto, piuttosto che sedersi e aspettare “in riva al mare”. Se sei un musicista principiante e stai solo imparando, oltre a guadagnare denaro, stai anche affinando le tue capacità. Riduci ancora di più il prezzo e questo garantirà uno sviluppo di successo della tua carriera musicale.

Trova persone che vogliono imparare la musica e impartisci loro lezioni private. Ricorda che la maggior parte delle persone impara la musica in giovane età. Pertanto, offri i tuoi servizi a genitori o parenti negli asili nido. Trova gli insegnanti che conosci e chiedi loro di parlare di te durante un incontro genitori-insegnanti. Se non stabilisci un prezzo fantastico per i tuoi servizi, il tuo “impiego” è garantito. Inoltre, una scuola di musica potrebbe essere interessata al tuo talento e accettarti come insegnante. Questa opzione è preferibile perché tu stesso sarai in grado di offrire lezioni aggiuntive ai tuoi studenti e sarai comunque pagato per lavorare con il corso di musica.

Organizza un gruppo musicale e prova ad esibirti con le tue composizioni. Ecco quanti gruppi sono iniziati. Naturalmente, non tutti sono riusciti a raggiungere la cima dell'iceberg della popolarità, ma a patto che giochi bene, ti verrà garantita stabilità nelle scene dei ristoranti e dei bar.

Video sull'argomento

La vita di un musicista di strada è difficile?

I musicisti di strada vivono nel loro mondo speciale. È pieno di tradizioni, leggende, leggi e idoli specifici. Qualcuno suona strumenti musicali nel corridoio o per strada “per l’anima”. Di conseguenza, viene rilasciato al pubblico una o due volte al mese. Per alcuni musicisti questo tipo di attività rappresenta la principale fonte di reddito.

Un artista di strada professionista ha il suo tempo e il suo posto dove suonare. Molto spesso inizia alle cinque di sera. Un musicista del genere avrà sicuramente degli ascoltatori, quindi non rimarrà senza reddito.

Per il “tuo” posto in strada devi pagare la polizia. Scacciano i musicisti negligenti e raccontano loro delle ispezioni. Quindi se vuoi giocare, paga un posto. Di norma, non esiste una feroce concorrenza tra i musicisti. Una persona o si ritrova in una professione o lascia questa attività.

Prima di iniziare a costruire la propria carriera, un musicista deve trovare un posto adatto e portare con sé buoni strumenti musicali e acustica. Ma non è tutto. L'esecutore deve avere buone capacità musicali. Una canzone eseguita male non attirerà gli ascoltatori, il che significa che non ci saranno nemmeno entrate da un gioco del genere.

Quanto guadagnano i musicisti di strada?

Gli artisti di strada preferiscono non parlare dei loro guadagni. Si ritiene che possano guadagnare fino a tre o quattromila rubli a settimana se attirano ascoltatori con il loro modo di suonare. Ma giocare per strada non è particolarmente stabile. Anche i musicisti più talentuosi possono rimanere senza reddito.

Di norma, gli artisti di strada alle prime armi possono raccogliere dai 300 ai 400 rubli per una serata di buon spettacolo. E questo se sei fortunato. Secondo la storia di un musicista di strada che suonava in un piccolo passaggio, in cinque ore poteva guadagnare dai 200 ai 250 rubli. Ma non sempre sei così fortunato: puoi partire con 50 rubli.

Esercitarsi a suonare nelle transizioni aiuta a superare la paura della folla. Dopotutto, è così che molti famosi musicisti russi hanno iniziato la loro carriera. Giochi perché la tua anima te lo chiede, e allo stesso tempo affini le tue capacità. Inoltre, ottieni l'esperienza di suonare davanti a un vasto pubblico, cosa molto importante per un musicista di strada. Dopo una settimana di pratica, non mi importa più delle persone che passano di corsa.

Ogni musicista può scegliere se unirsi al mondo degli artisti di strada o restare in disparte. Fortunatamente, puoi sempre rimanere un ascoltatore. Oppure puoi metterti alla prova in una questione più seria.

Guadagno mensile medio: da 0 a 5000 rubli

Studio musica da circa 15 anni, in momenti diversi, con più o meno immersione. Ci sono stati momenti in cui non suonavo in gruppi, ma studiavo in una scuola di musica. E un tempo facevo due lavori, studiavo in due istituti scolastici, provavo 2-3 volte a settimana e suonavo concerti almeno una volta al mese. Allora non ho quasi dormito.

Circa sei mesi fa ho deciso di abbandonare qualsiasi lavoro che richiedesse più di quattro giorni a settimana. Perché ho capito che dovevo rinunciare ai cuscini di riserva e concentrarmi solo sulla musica.

Lavoro, come tutti gli altri, ogni giorno: scrivo musica, mixo, filmo, monto, mi siedo in Photoshop o semplicemente genero idee.

Suono dai due ai tre fino ai dieci concerti al mese. Con "Fanny Kaplan" la tariffa media è di 15.000 rubli (ma questo è per tre). La nostra tariffa più alta era di 350 euro (ma questo è in Europa).

Nel progetto elettronico Rosemary Loves a Blackberry, invece, spendo i miei soldi. Ad esempio in taxi per tornare a casa la sera dopo un concerto. O 600 rubli per una prova: a volte devi andare in una sala prove per esercitarti in condizioni più simili a un concerto. Per girare video spesso è necessario uno studio, che costa denaro. Per la registrazione ho bisogno di alcune cose, ad esempio una scheda audio. Hai sempre bisogno di qualcosa, ma non ci sono soldi. La tariffa massima che avevo per un progetto solista era di cinquemila rubli.

Ho lavorato in posti completamente diversi: come consulente di vendita, in un call center, come montatore video, ho filmato negli asili le direttrici sedute in ufficio con il tricolore e il ritratto di Putin (non hanno perso l'occasione di ingannare e sottopagato). Al momento non lavoro da sei mesi. Il mio ultimo concerto è durato un paio di mesi l'estate scorsa e mi ha permesso di saldare i miei debiti e anche di fare un regalo al mio ragazzo per la prima volta in due anni.

A causa della mancanza di soldi, vendo costantemente qualcosa. Sono molto felice quando la gente compra il vinile di Fanny Kaplan. Costa 1.500 rubli e una vendita può durare una settimana. Ora vendo un pianoforte e un Korg Electribe: questa è l'ultima cosa che posso vendere, non è rimasto nient'altro. Ma al momento, anche se volessi, non potrei trovare lavoro, visto che passerò tutto maggio in tournée.

Da un lato, sono incredibilmente stanco della povertà. D’altro canto sono felice nella mia libertà creativa. Vorrei diventare un musicista a tutti gli effetti nel senso generale del termine, viaggiare per il mondo, suonare la mia musica, nutrirmi con la mia creatività - tutto qui. Non ho bisogno di nient'altro.

È divertente, ma a volte inizio anche a pensare ad alcune pratiche esoteriche per migliorare il mio rapporto con il denaro.

Guadagno mensile medio: da 30 a 200 mila rubli

Anton Sergeev

Mago del salto con lo pseudonimo di Anton Maskeliade

Guadagno mensile medio: da 200.000 a 350.000 rubli

Andrej Pushkarev

Esperto DJ techno russo con sede a Berlino

Faccio musica dal 1996, se parliamo della mia carriera da DJ. Mi sono trasferito a Mosca all'inizio degli anni 2000. E dal 2009 ho iniziato a dedicare tutto il mio tempo alla musica: solo DJ, solo spettacoli, solo tour e tutto il resto. E solo negli ultimi tre anni ho cominciato a sentirmi finanziariamente stabile.

Prima non potevo stare fermo in piedi, perché il mio formato musicale impone alcune restrizioni. Rispetto alle persone che suonano EDM, io sono ancora nell'underground: abbiamo una sede più piccola, la portata degli eventi è circa dieci volte più piccola. Ma questa è la mia scelta consapevole. Se volessi solo fare soldi, suonerei musica completamente diversa. Penso che allora il successo finanziario arriverebbe più velocemente.

Lo scorso ottobre mi sono trasferito a Berlino. Adesso vivo tra Mosca, Berlino e Parigi. Sono in tournée all'estero dal 2007. Attualmente circa il 90–95% delle mie esibizioni sono fuori dalla Russia.

Ho 4-6 spettacoli al mese. Questa è la principale fonte di reddito. Dopotutto, nel mio settore musicale, fare soldi vendendo musica è quasi una sciocchezza. È decisamente impossibile vivere di questo. Internet ha apportato le proprie modifiche al business della musica; tutta la musica è online, non importa come la filtri. E se parliamo di storia dei soli vinili, allora queste sono piccole edizioni e non sono nemmeno le somme con cui puoi vivere. Nel mio caso, i comunicati sono uno strumento di pubbliche relazioni, lavorano per il futuro. Questa è una componente importante del profilo dell’artista, che in definitiva influisce anche sull’entità del compenso.

La mia tariffa varia. C'è un prezzo minimo, ma farei a meno dei numeri. Il livello delle tasse è in gran parte determinato dall’economia del paese nel suo complesso. Il compenso per un evento per 300 persone in Svizzera equivale, relativamente parlando, al compenso per un evento per 600 persone in Ungheria. Perché in Ungheria l'ingresso costa meno e la gente lascia meno soldi al bar. Per molto tempo in Russia ci sono state molte feste ad ingresso gratuito perché c'erano molti soldi per le sponsorizzazioni. Ora la situazione è cambiata, tutti guadagnano dall'ingresso, proprio come in Europa.

Posso dire questo: finché il mio programma di esibizioni è pianificato con tre mesi di anticipo, non c'è bisogno di preoccuparsi dei soldi.

Ho un agente e un manager: sono dipendenti di un'etichetta parigina, di un'agenzia di distribuzione e di un negozio di dischi. Un agente è una persona che vende concerti. Un manager è una persona che si occupa della rappresentazione, dell'immagine di un artista. Come si presenta, quali articoli scrivono su di lui, quali fotografie ha, cosa sanno di lui i promotori. Supporta il profilo dell'artista, insomma.

L'agente prende il 15% in più rispetto all'importo concordato con gli organizzatori dell'evento. Cioè, questi soldi non mi vengono tolti in alcun modo. E il manager prende il 15% del mio compenso: in realtà gli pago uno stipendio. Di conseguenza, il mio reddito è una commissione meno le tasse e meno lo stipendio del manager. Lavoro con il mio attuale agente ormai da due anni e con il manager da un anno.

In Germania sono un cosiddetto libero professionista. Cioè, ho entrate, ho spese e tutto ciò che rimane viene tassato su di esso. Ho un consulente fiscale per tenere traccia di tutto ciò. Tutti i documenti sono in tedesco e io stesso non ne capisco davvero tutte le sottigliezze.

Oltre al reddito professionale ci sono anche le spese professionali. Per me sono soprattutto i dischi. Ma in Germania, e questo è un vantaggio enorme, le spese professionali potrebbero non essere tassate e in alcuni casi addirittura restituire l'IVA. Io ad esempio compro 70-80 dischi al mese, fanno 700-800 euro. Queste sono le mie spese professionali, secondo la legge ho diritto al rimborso del 19 per cento dell'IVA, che arriva ogni mese sul mio conto bancario.

Il Villaggio continua a scoprire di cosa vivono i rappresentanti delle diverse professioni e come spendono i soldi. Nel nuovo numero - un musicista. A differenza degli stipendi degli impiegati, i loro guadagni sono generalmente instabili e l'entità della tariffa stessa dipende dalla popolarità, dallo strumento, dal genere musicale e da altri fattori, a volte poco prevedibili. Per questo motivo, molti membri del gruppo percepiscono il proprio lavoro come un hobby e ricevono il reddito principale dall'ufficio. Abbiamo deciso di scoprire da cosa dipende il reddito di una persona che decide di dedicare tutta la sua vita alla musica. Per fare questo, abbiamo parlato con un violista di Mosca, che combina il lavoro in orchestra, l'insegnamento e le esibizioni da solista. Ci ha raccontato come lavora, quanto guadagna e in cosa spende i suoi soldi.

PROFESSIONE

Musicista

reddito

103.000 rubli

43.000 rubli- compensi per spettacoli

50.000 rubli- stipendio dell'orchestra

10.000 rubli- stipendio al conservatorio

Spese di base

25.000 rubli

affitto dell'appartamento

5.000 RUBLI

cambio di capelli

20.000 rubli

5.000 RUBLI

8.000 rubli

un taglio di capelli,
cosmetologo

40.000 rubli

viaggio di ritorno a casa

Come diventare un musicista

Ora ho 29 anni e i miei studi di musica e violino sono iniziati all'età di quattro anni. Questo è spesso inevitabile in una famiglia di musicisti. Posso giudicarlo da solo: se c'è musica in casa fin dall'infanzia, allora il bambino ne è attratto. Nella nostra attività vale il principio “prima è, meglio è”. Mia madre, che insegnava in una scuola di musica, divenne la mia prima insegnante. Una volta disse: "Ora tu ed io faremo una cosa molto interessante". E andiamo via.

All'età di 13-14 anni pensavo: se non la musica, allora cosa? In ogni caso ho visto un'università creativa: da bambino dipingevo, andavo ai balli e partecipavo a tutte le scenette scolastiche. Non c'era alcuna pressione da parte di mia madre. Sono nato in una piccola città dell’Estremo Oriente, quindi è diventato presto chiaro che se avessi continuato, avrei dovuto andarmene. Komsomolsk-on-Amur è una piccola città dove vengono costruiti aeroplani e sottomarini. E l'istruzione è al livello delle scuole di musica e d'arte.

Ho deciso di continuare nella cosiddetta scuola decennale a Novosibirsk. Questa è un'alternativa al college: dopo esserti diplomato in questa scuola speciale, puoi immediatamente entrare all'università. Al decennale c'era una gara: giochi, e poi ti dicono quanto sei promettente e chi della commissione è pronto a prenderti.

Ho iniziato a partecipare a concorsi e masterclass abbastanza presto. E sempre più spesso ho sentito la domanda: "Forse proverai a suonare la viola?" All'inizio ero molto diffidente nei confronti di questo. È stato lo stesso a Novosibirsk. L'insegnante ha suggerito di suonare la viola. Poi ho avuto una conversazione tesa a tarda notte con mia madre, dopo la quale ho finalmente deciso che dovevo provare. In realtà sono stato molto fortunato. Mi sono ritrovato con un insegnante incredibile e molto dipende da questo.

Poi ho deciso che dovevo andare a Mosca ed entrare al Conservatorio di Mosca. Tutti gli insegnanti hanno il proprio stile creativo. Inoltre, oggigiorno le tendenze esecutive sono molto diverse e gli insegnanti predicano principi creativi diversi. Ecco perché le recensioni dopo l'ascolto erano molto diverse. Qualcuno ha detto: "Beh, come posso dirtelo... Tu, ovviamente, sei una persona di talento, ma l'eroe non è il mio romanzo." Ma ho comunque trovato l'eroe del mio romanzo e mi sono iscritto.

Non è possibile diplomarsi al conservatorio e poi dire: “Adesso sarò una star”. Non succede così. La carriera in qualsiasi ruolo inizia molto prima. Alcune persone rientrano nella categoria dei bambini prodigio fin dall'infanzia, altre crescono gradualmente e accumulano risultati nel loro salvadanaio. Una carriera non riguarda solo il modo in cui giochi.

Le mie qualità professionali sono state riconosciute da premi provenienti da concorsi internazionali, borse di studio e finanziamenti. Le competizioni hanno un limite di età, solitamente fino a 30-32 anni. Una volta c'era un punto: se il poster non indica che l'artista è un vincitore di concorsi internazionali, è sospetto. Ma la concorrenza è diversa dalla concorrenza. In linea di principio, una competizione internazionale può svolgersi in qualsiasi villaggio. Lo status del concorso è determinato dalla sua storia, dalla composizione della giuria e, di conseguenza, dall'entità del premio. Ci sono concorsi internazionali con un premio di 10mila rubli, altri con un premio di 100mila euro. Ce ne sono molti, ma non ce ne sono più di dieci tra i più belli del mondo. Oltre al premio, i concorsi offrono degli ingaggi, che ad un certo punto possono servire bene.

Caratteristiche del lavoro

Un musicista può intraprendere la carriera da solista, suonare in un ensemble da camera o in un'orchestra o in un'orchestra sinfonica. A Mosca ci sono un numero folle di orchestre e ci sono anche molti gruppi da camera. Ci sono musicisti freelance. Hanno diversi punti di applicazione del talento. In una certa misura, io sono una di quelle persone.

Ho avuto la fortuna di trovare un sano equilibrio. Prima di tutto, ho una carriera da solista. In precedenza, l'organizzazione degli spettacoli era gestita da una persona speciale che inviava i miei appunti e il mio curriculum alle organizzazioni concertistiche. Se ero interessante, venivo invitato. Ma il nostro mondo musicale è molto unito, tutti si conoscono. Quindi durante questo periodo sono comparsi alcuni problemi. Ora non ho un direttore del concerto.

Partecipo regolarmente a diversi progetti. Si tratta di formazioni da camera che sono marchi ed esistono con successo. Ma la realtà economica è tale che i musicisti che vi suonano non hanno la possibilità di chiudersi in una stanza e provare affinché questo gruppo diventi il ​​migliore del mondo.

Ricopro anche una posizione di primo piano in una famosa orchestra sinfonica. Il mio caso è piuttosto unico. Perché l'esecuzione orchestrale e quella solista sono cose categoricamente diverse. Da studente, sono venuto all'orchestra per programmi una tantum. Quando si è liberato un posto hanno iniziato a corteggiarmi lì. Ci ho pensato a lungo perché ho bisogno di libertà creativa. Quando ho trovato lavoro nell'orchestra, ho riferito questo. Mi hanno incontrato a metà strada e ora sono molto grato di avere la possibilità di suonare musica sinfonica, perché è un'emozione incredibile. Ciò che fanno un centinaio di persone sul palco produrrà un effetto energetico sproporzionatamente maggiore rispetto a quando uno esce e suona brillantemente.

Se ci stiamo preparando per un concerto, sono previste tre o quattro prove. A volte chiedono cinque prove, tutto dipende dal direttore d'orchestra. Una prova standard dura quattro ore, solitamente dalle 11:00 alle 15:00. A volte ci sono doppie chiamate: dalle 11:00 alle 14:00 e poi dalle 15:00 alle 18:00. In media ci sono sei programmi di concerti al mese.

Stipendio

Prima che nella mia vita sorgesse la questione di un reddito stabile (è sorto a causa della cagionevole salute dei miei parenti stretti, e poi della necessità forzata di affittare un alloggio), non ho limitato la mia libertà creativa cercando un posto dove lavorare regolarmente. Al giorno d'oggi il mio reddito è composto da diverse componenti.

La prima riguarda le attività solistiche e di ensemble. Se vengo invitato come concerto, di norma i costi sono a carico della parte ospitante. A volte siamo d'accordo con le organizzazioni concertistiche che assumo parte del percorso. In ogni singolo caso, questo è il momento dell'accordo. Se vengo da solo o veniamo in un piccolo gruppo, di regola, non pensiamo a cosa mangeremo e dove vivremo. Oltre a questo c’è un compenso che ricevo direttamente per quello che faccio sul palco. Dipende, come si dice nel mondo dello spettacolo, dal distributore. Di norma, gli spettacoli sono pianificati con una o due stagioni in anticipo e il compenso per uno spettacolo varia da 1mila a 50mila rubli. Spesso ci sono progetti di beneficenza.

Dato che sono abbastanza richiesto, scelgo dove è più interessante esibirmi. Succede che l'orchestra ha un programma molto interessante che sognavo di suonare, quindi posso rifiutare un'esibizione da solista. A volte devi pensare a lungo. Ma nel mio caso, forse perché non sono così vecchio, i soldi non sono la cosa principale. Scelgo in base all'interesse creativo. Non posso rifiutare un progetto completamente non redditizio se ci sono Idea e Persone.

La mia tariffa nell'orchestra è di 60mila rubli (se partecipo a tutti i programmi del mese). Ma i miei guadagni reali dipendono dal numero di programmi a cui gioco ogni mese. Queste sono condizioni di lavoro speciali e un equilibrio tanto necessario tra le componenti creative della mia vita. In generale, una squadra significa stabilità. Lì hai un libro di lavoro e uno stipendio.

La nostra orchestra è spesso in tournée. Il turismo è un viaggio d'affari. L'orchestra ha adottato un sistema di indennità giornaliera. Coprono le spese e le necessità quotidiane. Non sono previste tariffe separate per i concerti itineranti. Allo stesso tempo, lavorare direttamente in tournée è molto più difficile.

Oltre alle attività solistiche, d'insieme e orchestrali, insegno al Conservatorio di Mosca. Lo stipendio è di 100mila rubli all'anno. Il carico di lavoro consiste nel lavorare come assistente di un professore e nell'insegnare una materia, ovvero lo studio delle difficoltà orchestrali. È difficile calcolare il costo reale di un'ora del mio lavoro al conservatorio, perché per ottenere un risultato reale è necessario un numero di ore che non rientra nel mio contratto di lavoro. Non sono molto più grande dei miei studenti e voglio davvero svegliarli. Senza entusiasmo, la nostra professione è deprimente.

Spesa

Vivo a Mosca da dieci anni. Adesso sto affittando un appartamento, costa 25mila rubli. Prima di allora, ho vissuto per otto anni nel dormitorio di un conservatorio. C'era un compenso molto umano, perché veniva calcolato come percentuale della borsa di studio, e le nostre borse di studio sono piccole.

Gli anni trascorsi in un collegio a Novosibirsk, e poi in un dormitorio del conservatorio, mi hanno insegnato a cavarmela facilmente con spese minime, e quindi ora posso tranquillamente vivere per un mese con 5mila rubli (per cibo, viaggio e beni di prima necessità). .

Se avrò l'opportunità di cucinare il cibo a casa, lo farò volentieri. Adoro cucinare ed è anche più redditizio. Ma in realtà puoi preparare la colazione solo a casa. E quando esci di scena il primo desiderio è mangiare. In ogni caso, risulta che mangio in alcuni locali. A seconda dei miei impegni, spendo tra i 5 ei 20 mila al mese in cibo.

Parte delle mie spese riguarda la manutenzione dello strumento e i materiali di consumo: corde e crini dell'arco. Dopo che il dollaro è balzato molto forte, i prezzi sono cambiati. Se prima un set di corde, che preferisco, costava 4mila rubli, ora costa quasi 9mila. Suono molto, quindi devo cambiare le corde ogni sei mesi. Più o meno la stessa storia con i capelli. Adesso l’inserimento dei capelli costa 1.500 rubli. Ho anche un arco barocco, quindi spendo altri 3mila rubli ogni quattro mesi. Anche gli spartiti sono un piacere costoso, soprattutto se li ordini all'estero.

Sfortunatamente, nessuno è immune dalle crepe sullo strumento. Certo, ci prendiamo cura di ciò che suoniamo, ma tutto può succedere. Suono uno strumento moderno con un destino insolito. Mi è stato regalato dal maestro che l'ha realizzato. Vive negli Stati Uniti. E, naturalmente, è meglio quando lo strumento viene maneggiato dalla persona che lo ha realizzato. Di conseguenza, ogni volta che arrivo negli Stati Uniti, non importa in quale stato, corro a New York per vedere il maestro. Anche questa è una certa voce di spesa. D’estate ero sulla West Coast, in California, e mi sono ritagliato appositamente due giorni per arrivare a New York. Mi è costato 30mila rubli. Essendo un evento una tantum, ciò non causa gravi perturbazioni finanziarie, ma se fatto regolarmente, diventa una voce di spesa significativa. In generale, il costo degli strumenti non è costante: posso spendere da 2 a 50 mila rubli al mese.

Ci sono anche dei costi per essere una professione pubblica. Posso spendere dai 5 ai 20 mila rubli al mese per l'aspetto e le feste. Di recente, ad esempio, ho acquistato un abito firmato per 9mila.

Vado anche in moto. Puoi chiamarlo il mio hobby. Sto programmando un acquisto adesso. Ho un istruttore, le lezioni con cui mi sono costate 1.500 rubli. Abbiamo iniziato a lavorare due anni fa, adesso i prezzi sono aumentati, ma per me, che sono cliente abituale, i prezzi sono rimasti gli stessi. Durante la stagione mi alleno ogni settimana. Ho da poco preso la patente e ho intenzione di acquistare una moto, ma per ora utilizzo i mezzi pubblici e i taxi, che mi costano circa 5mila rubli.

Vivo lontano dalla mia famiglia. Pertanto, un biglietto per tornare a casa costa circa 30mila rubli. Volo un paio di volte all'anno. Se riesco a trovare il tempo, mi piace viaggiare da solo in giro per l'Asia. Quest’anno purtroppo non sarà possibile.

Illustrazioni: Nastya Grigorieva