Biografia del compositore Chaliapin Fedor. In quali opere Chaliapin ha interpretato i ruoli principali? “Pskovite” (Ivan il Terribile), “La vita per lo zar” (Ivan Susanin), “Mozart e Salieri” (Salieri)

Nella foto: Chaliapin in un ritratto di B. M. Kustodiev. Questo ritratto, dipinto nel 1918, accompagnò il cantante in esilio.

Chaliapin Fyodor Ivanovich (1873-1938), cantante.

All'inizio del XX secolo, la fama Fedora Chaliapin tuonò in tutto il mondo, il suo talento interpretativo fu riconosciuto come incomparabile. Tutto è iniziato con l'innamoramento del canto in chiesa, che Chaliapin ha ascoltato per la prima volta in una delle chiese di Kazan.

Sono nato Fëdor Ivanovic Chaliapin 13 febbraio 1873 a Kazan nella famiglia di un impiegato minore.

Ho trascorso la mia infanzia alla periferia di Kazan. La famiglia viveva nel villaggio suburbano di Ometova, o a Tatarskaya, o a Sukonnaya Sloboda. Suo padre, Ivan Yakovlevich, un contadino di Vyatka di nascita, prestava servizio come impiegato, sua madre, Evdokia Mikhailovna, guadagnava soldi con il lavoro giornaliero. Vivevano miseramente; gli gnocchi, il piatto preferito di Fedya, venivano mangiati una volta al mese, "dopo il ventesimo", cioè quando suo padre gli portava lo stipendio.

Iniziò presto a lavorare: lavorò come intagliatore di legno, copista di carte, e fu apprendista presso un calzolaio. Fin da giovane aveva capacità vocali uniche.

La vita del ragazzo si sviluppò nel solito modo fino a quando non si verificò un evento significativo, che lo stesso Fyodor Ivanovich ricordò in seguito nel suo "libro di memorie" "Maschera e anima":

“Un inverno stavo pattinando su un pattino di legno in una piazza a Kazan. C'era una magnifica vecchia chiesa di S. Varlaam. Smerz. Volevo scaldarmi e con questa intenzione mondana sono entrato in chiesa. Erano i Vespri o la Veglia notturna. E poi ho sentito il coro cantare. Per la prima volta nella mia vita ho sentito una melodia armoniosa composta da voci diverse. E non cantavano solo all’unisono o in terza, come cantavo io con mia madre, ma i suoni erano combinati in un perfetto ordine armonico. (Naturalmente, allora non sarei stato in grado di capirlo e spiegarlo a parole, ma questa è stata l'impressione senza parole che ho avuto.) È stato sorprendente e meraviglioso per me. Quando mi sono avvicinato al coro, con mia sorpresa, ho visto davanti a me dei ragazzi della mia stessa età. Questi ragazzi tenevano davanti a loro un foglio di carta misteriosamente tracciato e, guardandolo, emettevano i suoni più piacevoli con le loro voci. Rimasi a bocca aperta per la sorpresa. Ascoltò e ascoltò e tornò a casa pensieroso.

Coetanei che cantano, ragazzi come me. Perché non dovrei cantare nel coro? Forse potrei creare suoni armoniosi con la mia voce. Sono stufo di tutti quelli che sono a casa con questi suoni, specialmente di mia madre. Ho avuto una tripletta!

Fyodor Chaliapin iniziò a cantare nelle chiese di Kazan

Le prime lezioni di notazione musicale furono impartite a Chaliapin dal direttore del coro della chiesa, e poi per diversi anni cantare in chiesa portò al giovane cantante un reddito piccolo ma stabile, che dovette dare ai suoi genitori, “ma, di ovviamente ne ha nascosto una parte” e l'ha spesa in dolci e viaggi allo stand. Memorie di Chaliapin;

“Mi è piaciuto quanto sia meraviglioso cantare! E per me è un grande piacere, e loro pagano anche dei soldi...”

Chaliapin ha cantato in una varietà di chiese di Kazan: in quella in cui è stato battezzato, in Varvarinsky sul campo Arsky, nel monastero di Spassky... E, naturalmente, nella Cattedrale di Pietro e Paolo. Quindi quasi tutte le chiese sopravvissute nel centro storico di Kazan hanno il diritto di acquisire una targa commemorativa: "Chaliapin ha cantato qui".

Successivamente, Fyodor Ivanovich ha ammesso:

“Personalmente, anche se non sono una persona religiosa nel senso tradizionale, quando vengo in chiesa e sento “Cristo è risorto dai morti”, mi sento sempre sollevato. Voglio dire che per un attimo non sento la terra, mi sembra di stare per aria...”

Palcoscenico teatrale del giovane Fyodor Chaliapin

Alla passione per il canto si affianca ben presto quella per il teatro. All’età di dodici anni Chaliapin venne per la prima volta alla Galleria e da quel momento diventò, secondo le sue stesse parole, “quasi pazzo”. E quando l'opera è arrivata a Kazan, ha letteralmente sbalordito il ragazzo:

“Persone straordinarie, insolitamente vestite, che chiedevano - cantavano, rispondevano - cantavano, cantavano, pensavano, si arrabbiavano, morevano, cantavano, seduti, in piedi, in coro, duetti e in ogni modo possibile! Quell’ordine di vita mi ha stupito e mi è piaciuto terribilmente”.

I suoi genitori, ovviamente, non capivano la sua passione, e suo padre di tanto in tanto frustava il figlio dissoluto, soprattutto quando tornava a casa con la faccia imbrattata di sughero bruciato (tra le altre comparse, rappresentava un selvaggio in una commedia su Vasco da Gama). Ma Fëdor non voleva fare l'impiegato, il meccanico o il custode. All'età di diciassette anni, dopo aver aggiunto due anni a se stesso, divenne corista nell'impresa "Russian Comic Opera and Operetta" di S. Ya. Semenov-Samarsky e andò con lei a Ufa. Ben presto cantò già piccoli ruoli d'opera, sostituendo gli artisti malati.

Primi successi, prima prestazione di beneficenza (ottanta rubli e, in più, un regalo del pubblico: un orologio d'argento con catena d'acciaio)... Il giovane si sentiva "assolutamente felice". Ma il vero successo era ancora lontano.

Attraverso le difficoltà fino alle stelle

I viaggi con compagnie di operetta portarono Chaliapin a Tiflis. È venuto qui "sulla piattaforma dei freni di un vagone merci", naturalmente, con due centesimi in tasca.

La prima volta a Tiflis ha passato un brutto momento. Era impossibile trovare lavoro, l'abito era tutto consumato e il pranzo avvenne due giorni dopo, il terzo. Chaliapin ha ricordato di quel periodo:

“Morire di fame a Tiflis è particolarmente spiacevole e difficile, perché qui tutto viene fritto e bollito per strada. L'olfatto è stuzzicato da diversi odori deliziosi. Sono caduto nella disperazione, nella frenesia, ero pronto a chiedere l'elemosina, ma non ho osato, e alla fine ho deciso di suicidarmi...”

Fortunatamente, l’intenzione disperata è rimasta l’intenzione. Chaliapin ha incontrato il cantante e insegnante D. A. Usatov, che si è impegnato a insegnargli gratuitamente. Insegnava, nutriva ed educava (“Ascolta, Chaliapin, hai un pessimo odore. Scusami, ma devi sapere questo! Mia moglie ti darà biancheria intima e calzini: mettiti in ordine!”). E pochi mesi dopo aiutò il suo studente a concludere il suo primo vero contratto d'opera e lo benedisse per andare a Mosca, fornendogli lettere di raccomandazione.

“Non mi hanno lasciato cantare…”

Per la prima volta Mosca divenne solo un punto di transito nella carriera di Chaliapin. Qui incontrò l'imprenditore M.V. Aentovsky e, dopo essersi unito alla sua compagnia d'opera, partì per San Pietroburgo. Un anno dopo cantava già sul palco del Teatro Mariinsky, dove però il suo talento non era adeguatamente apprezzato. Ha ricordato la sua prima stagione da artista ai Teatri Imperiali:

“Non mi hanno lasciato cantare. Ho solo cantato Ruslan e mi sono reso ridicolo... Mi ha preoccupato molto..."

La scena ufficiale è stata deludente per il suo atteggiamento ufficiale. “Ero disgustato di andare a teatro”, ha ammesso Fyodor Ivanovich, “a causa dell'atteggiamento della direzione nei confronti degli artisti. Ero sicuro che l'artista fosse una persona libera e indipendente. E qui, quando il regista è apparso nel backstage, gli artisti si sono allungati davanti a lui come soldati e hanno stretto le due dita condiscendenti del regista, sorridendo dolcemente. Prima vedevo un atteggiamento del genere solo negli uffici”. Chaliapin non è riuscito a fare amicizia tra gli attori, dietro le quinte si è sentito un estraneo. “All'improvviso sono arrivato a una specie di bivio... Avevo bisogno di qualcosa, ma cosa? - Non lo sapevo".

Il primo successo di Chaliapin

La difficile stagione del 1895-1896 finì sotto tutti gli aspetti e Chaliapin andò a una mostra a Nizhny Novgorod come parte della compagnia di S. I. Mamontov. Mamontov, che aveva un "senso" artistico eccezionale, apprezzò immediatamente Chaliapin e lo invitò a lasciare San Pietroburgo e trasferirsi a Mosca, presso la sua compagnia, per 7.200 rubli all'anno - per pagare a metà la multa al Teatro Imperiale .

La fiducia di Mamontov in Chaliapin era grande:

“Fedenka, puoi fare quello che vuoi in questo teatro! Se hai bisogno di costumi, dimmelo e ci saranno costumi. Se avremo bisogno di mettere in scena una nuova opera, metteremo in scena un’opera”.

Ed ecco la testimonianza dello stesso Chaliapin:

“Nessuno mi ha dato fastidio, non mi hanno colpito sulle mani dicendo che facevo i gesti sbagliati. Nessuno mi ha detto come Petrov e Melnikov hanno fatto questo o quello. Era come se le catene fossero cadute dalla mia anima”.

Nuove conoscenze con artisti, scrittori, compositori e critici hanno avuto un'influenza significativa sullo sviluppo di Chaliapin come artista. In parte lo hanno aiutato a superare l'inadeguatezza della sua educazione, che lo stesso cantante ha avvertito acutamente. Certo, giocava soprattutto con il “sentimento”, e in effetti lo aveva come un genio. Ma è possibile sottovalutare, ad esempio, le interviste con V. O. Klyuchevskij durante la preparazione di ruoli in opere “storiche” - “Khovanshchina”, “Pskovite”, “Boris Godunov”?

Senza esagerare, è stata l'opera privata di Mamontov a creare Chaliapin Chaliapin. Gli arrivarono la maestria, la fiducia in se stesso e la fama. Ma la fama, come spesso accade, non ha avuto un effetto nobilitante sulla sua natura, al contrario, ha rivelato in essa "roba", come ha detto V. A. Serov. Ed è successo in modo sorprendentemente rapido. Konstantin Korovin ha ricordato come Chaliapin una volta gridò nel suo laboratorio sotto Vrubel e Serov:

“Qui sto facendo i preparativi completi e gli spettacoli senza la mia partecipazione si tengono quasi in una sala vuota. Cosa ottengo? Questo è ingiusto! E dicono: Mamontov mi ama! Se ami, paga. Non conosci Gorkij, ma dice la verità: "Sei sfruttato". In generale, alla gente in Russia non piace pagare...”

Quando Mamontov fallì e fu arrestato nel 1899, Chaliapin non andò a trovarlo (tuttavia, trent'anni dopo scrisse di lui con gratitudine nelle sue memorie). L'era dell'opera privata nella sua vita era finita, era tornato sul palco dei Teatri Imperiali, ma ora era lui stesso a dettare i termini.

Il grande Fëdor Chaliapin

In questo momento, Fyodor Chaliapin diceva spesso le seguenti frasi:

"Ci sono persone ricche, perché non posso essere una persona ricca?"

"Solo gli uccelli cantano gratis."

Passione per il denaro, sospetto rabbioso, capricci autocratici, recitazione eterna: questi tratti, che definivano sempre più i modi di Chaliapin, allontanarono molti da lui. Molti erano scortesi con lui e volevano che fallisse sul palco. Ma quando ha iniziato a cantare, la “roba” è stata dimenticata:

“Qual era il segreto del fascino di Chaliapin? - Konstantin Korovin si è chiesto e ha risposto a se stesso: "La combinazione di musicalità, arte del canto con una meravigliosa comprensione dell'immagine creata".

In effetti, Chaliapin, per sua stessa ammissione, non si è limitato a "entrare nel ruolo", come fanno tutti gli attori (tuttavia, va notato qui che nell'era "pre-Shalyapin" anche i cantanti d'opera non si preoccupavano di questo; cantare , non recitare, era considerata la cosa principale) , ma si reincarnò letteralmente - in Godunov, Ivan il Terribile, Mefistofele, Don Chisciotte... Chaliapin ha ammesso in una conversazione amichevole:

"Dimentico me stesso. È tutto. E mi controllo sul palco. Certo, sono preoccupato, ma sento la musica mentre scorre. Non guardo mai il direttore d'orchestra, non aspetto mai che il direttore mi faccia uscire. Esco da solo quando ne ho bisogno. Non ho bisogno di dirti quando iscriverti. Lo sento anch'io. Sento tutta l'orchestra - noto come dietro c'è il fagotto o la viola... Devi sentire la musica!.. Quando canto, ascolto me stesso. Voglio che ti piaccia anche tu. E se mi piaccio vuol dire che ho cantato bene”.

“Dio lo conceda a tutti...”

Bunin ha ricordato Fyodor Chaliapin:

"Tutti consideravano Chaliapin molto di sinistra, urlavano di gioia quando cantava "La Marsigliese" o "La Pulce", in cui vedevano anche qualcosa di rivoluzionario."

E l'artista stesso non era contrario a posare con camicetta e berretto e a sfoggiare il suo passaporto, in cui si diceva fosse un contadino. Nel frattempo, nel corso degli anni della sua vita "non di stoffa", si era disabituato alla gente dell '"insediamento di stoffa", e ancora non capiva affatto i contadini ed era diffidente nei loro confronti. Korovin ha ricordato:

“Chaliapin aveva paura degli uomini. Venendo da me a Okhotino dalla sua tenuta, non ha mai attraversato il villaggio. Ho provato a girare per le strade secondarie. Quando ebbe la possibilità di parlare con i contadini, disse: "Senti, caro amico, com'è brutto?" Sì, il tuo lavoro è difficile”. I contadini russi risposero astutamente: "Cosa, Fëdor Ivanovic, non c'è bisogno di incolpare, viviamo bene". Ma non c'è abbastanza vino per le feste..." Chaliapin fece finta di non capire e non gli diede vino."

Chaliapin “non ha accettato” la rivoluzione

Lui "non accettò la rivoluzione", come scrivevano, come in segno di cordoglio, nelle biografie sovietiche di qualsiasi emigrante eccezionale, al punto che era impossibile non scrivere affatto. Sì, e non potevo accettarlo - con la mia ingenua avidità, la mia abitudine di mangiare due chili di caviale con kalachi dopo il bagno, la mia incapacità di vivere "a arco". Dopotutto, prima era necessario inchinarsi solo occasionalmente, ma ora sei il benvenuto a strascicare tutto il tempo davanti al “proletariato vittorioso” con il suo sguardo ferito attraverso la vista: “Hai cantato allo Zar, ma non vuoi canta per noi?"

In una parola, Chaliapin si è trovato nella posizione di molti. Fino all'ottobre 1917 quasi tutti erano liberali: chi sinceramente, chi per indigestione, chi per abitudine a lamentarsi. E dopo ottobre, improvvisamente si scoprì che le cose in qualche modo non andarono come previsto... Nel 1922, l'Artista popolare della Repubblica (nel 1918) andò in tournée all'estero e da allora non è più tornato nella Russia sovietica. Nella primavera del 1938 morì a Parigi di leucemia. L'ultima volta che si esibì in pubblico fu nel giugno del 1937, e fu un concerto tragico: il grande cantante
Solo le capacità esecutive affinate, l'intonazione perfetta e il dono del gesto lo hanno salvato. La voce di Chaliapin non c'era più.

Bunin ha ricordato come, poco prima della morte di Chaliapin, ascoltarono i dischi che aveva registrato insieme, e lui “ascoltò se stesso con le lacrime agli occhi, mormorando:

- Ha cantato bene! Dio benedica tutti!

La nativa Kazan e la sua Sukonka divennero la culla dell'infanzia e il tempio della giovinezza del grande basso della musica mondiale Fyodor Chaliapin. Qui, nella casa 58 dell'ex Georgievskaya Street, ha imparato le basi della conoscenza presso la sesta scuola elementare della città. Era considerato tra i migliori di Kazan e Chaliapin si diplomò nel 1885 con il massimo dei voti. Qui, nella Chiesa dello Spirito Santo, la piccola Fedya ha cantato per la prima volta per le persone.

Negli anni '80 del XIX secolo, molti visitatori della Chiesa della Discesa dello Spirito Santo di Kazan prestarono attenzione ai giovani vocianti che cantavano nel coro della chiesa. Come ci è arrivato li?

Dopo la morte del figlio e della figlia, appena guariti dalla malattia della piccola Fedya, la famiglia Chaliapin si trasferì nell'allora periferia della città, a Sukonnaya Sloboda. Non lontano da casa loro, nell'isolato vicino alla scuola, sorgeva la Chiesa dello Spirito Santo. Ma il ragazzo notò per la prima volta il coro della chiesa in una chiesa completamente diversa, quando andò a pattinare all'Haymarket. Abbastanza infreddolito, corse nella chiesa di Varlaam più vicina e, mentre si riscaldava, ascoltò i suoi piccoli cantanti, i suoi coetanei. Fedya era completamente affascinato dalla loro arte e desiderava appassionatamente ritrovarsi tra loro, per diventare anche un cantante. Il suo sogno si è realizzato proprio nella Chiesa della Discesa dello Spirito Santo.

Ciò fu aiutato da una felice circostanza: secondo alcune informazioni, il vicino di casa dei Chaliapin era uno dei membri del coro della chiesa. Essendo venuto con lui al tempio, che si distingueva sempre per le sue eccellenti proprietà acustiche, e ascoltando di nuovo i cantanti, Fedya iniziò a supplicare il suo vicino di mettere una buona parola per lui con il reggente. Ivan Osipovich Shcherbinin ha deciso di mettere alla prova l'udito del ragazzo e di ascoltare la sua voce. I risultati gli piacquero e il piccolo Chaliapin fu accettato, istruendolo a padroneggiare rapidamente la notazione musicale. Fedya imparò rapidamente le note e da quel momento in poi, nella Chiesa Spirituale di Kazan, iniziò il destino musicale del grande Chaliapin e la sua visione del mondo musicale cominciò a prendere forma.

Dal riconoscimento alla vocazione!

Fyodor ha cantato con piacere nel coro della Santa Chiesa Spirituale. C'era un'atmosfera meravigliosa qui, era amico di molti sacerdoti del tempio e del suo rettore.

La carriera musicale del piccolo Chaliapin avanzò a passi da gigante nella Chiesa dello Spirito Santo. Fino a poco tempo fa portava solo appunti ai cantanti, poi cantava nel coro - dapprima senza compenso, come apprendista, e poi, tre mesi dopo, ha iniziato a ricevere il suo primo stipendio - un rublo e mezzo! Non ha evitato nessun ordine, ha cantato ai servizi di preghiera, e a Natale, ai matrimoni e ai funerali, ovunque la sua bella voce fosse richiesta. A detta di tutti, il destino lo aveva destinato a diventare prete o direttore del coro di una chiesa. Molte chiese di Kazan volevano avere la voce di Chaliapin, ed egli entrò persino nel coro vescovile, dove ora riceveva fino a sei rubli al mese.

Anche il repertorio di Fëdor aumentò e si diversificò: il coro vescovile, oltre alla musica sacra, eseguì anche opere classiche. Allo stesso tempo, il giovane iniziò a esibirsi a Varvarinskaya, Resurrection e in altre chiese e cattedrali, nonché nel coro della Kazan Real School. E ora nella sua anima stava chiaramente maturando una vera vocazione, che divenne il suo destino: il sogno del palcoscenico teatrale.

Fedja era abituato fin da bambino a risparmiare parte dei soldi che guadagnava lavorando fuori dalla chiesa. Dapprima lo spese assistendo a spettacoli festivi e buffonerie, e poi a teatro. Il palco lo attirava in modo incontrollabile, Chaliapin era pronto a esibirsi su di esso anche come semplice comparsa, ricevendo cinque centesimi per apparizione. E anche quando è cresciuto, ha continuato a rallegrarsi come un bambino: guardare uno spettacolo gratuitamente e persino guadagnarne dei soldi - potrebbe esserci felicità più grande per un giovane sconosciuto che canta nel coro di una chiesa?

Già oggi, tra le mura della Chiesa del Santo Spirito, si è svolto un concerto-offerta in memoria di Fyodor Ivanovich Chaliapin “La rivelazione spirituale della musica russa”. Mi piacerebbe credere che eventi così meravigliosi diventeranno una buona tradizione in questo tempio.

Fyodor Ivanovich Chaliapin è un grande cantante da camera e d'opera russo che ha brillantemente combinato capacità vocali uniche con capacità di recitazione. Ha interpretato ruoli di basso acuto e solista nei teatri Bolshoi e Mariinsky, nonché al Metropolitan Opera. Ha diretto il Teatro Mariinsky, ha recitato in film ed è diventato il primo artista popolare della Repubblica.

Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato (1) il 13 febbraio 1873 a Kazan, nella famiglia del contadino Ivan Yakovlevich Chaliapin, un rappresentante dell'antica famiglia Vyatka dei Chaliapin. Il padre del cantante, Ivan Yakovlevich Chaliapin, era un contadino originario della provincia di Vyatka. Anche la madre, Evdokia Mikhailovna (nome da nubile Prozorova), era una contadina del Kumenskaya volost, dove a quel tempo si trovava il villaggio di Dudintsy. Nel villaggio di Vozhgaly, nella Chiesa della Trasfigurazione del Signore, Ivan ed Evdokia si sposarono all'inizio del 1863. E solo 10 anni dopo nacque il loro figlio Fyodor, poi nella famiglia apparvero un maschio e una femmina.

Fëdor ha lavorato come apprendista calzolaio, tornitore e copista. Allo stesso tempo cantava nel coro del vescovo. Fin dalla giovinezza si interessò al teatro. Fin dalla tenera età, è diventato chiaro che il bambino aveva un udito e una voce eccellenti, spesso cantava insieme a sua madre in un bellissimo soprano.

Il vicino di Chaliapin, il reggente della chiesa Shcherbinin, sentendo il canto del ragazzo, lo portò con sé nella chiesa di Santa Barbara, e cantarono insieme la veglia notturna e la messa. Successivamente, all'età di nove anni, il ragazzo iniziò a cantare nel coro della chiesa suburbana, così come durante le feste del villaggio, i matrimoni, i servizi di preghiera e i funerali. Per i primi tre mesi Fedya ha cantato gratuitamente e poi ha avuto diritto a uno stipendio di 1,5 rubli.

Nel 1890, Fedor divenne corista della compagnia d'opera di Ufa e dal 1891 viaggiò per le città della Russia con la compagnia di operetta ucraina. Nel 1892-1893 studiò con il cantante lirico D.A. Usatov a Tbilisi, dove ha iniziato la sua attività teatrale professionale. Durante la stagione 1893-1894, Chaliapin interpretò i ruoli di Mefistofele (Faust di Gounod), Melnik (La Sirena di Dargomyzhsky) e molti altri.

Nel 1895 fu accettato nella compagnia del Teatro Mariinsky e cantò diversi ruoli.

Nel 1896, su invito di Mamontov, entrò nell'Opera privata russa di Mosca, dove si rivelò il suo talento. Di particolare importanza per Chaliapin furono i suoi studi e la successiva amicizia creativa con Rachmaninoff.

Nel corso degli anni di lavoro a teatro, Chaliapin ha interpretato quasi tutti i ruoli principali del suo repertorio: Susanin (“Ivan Susanin” di Glinka), Melnik (“Rusalka” di Dargomyzhsky), Boris Godunov, Varlaam e Dosifey (“Boris Godunov” e “Khovanshchina” di Mussorgsky), Ivan Grozny e Salieri (“La donna di Pskov” e “Mozart e Salieri” di Rimsky-Korsakov), Oloferne (“Giuditta” di Serov), Nilakanta (“Lakmé” di Delibes), ecc. .

Chaliapin ebbe un grande successo durante la tournée dell'Opera privata russa di Mosca a San Pietroburgo nel 1898. Dal 1899 cantò al Bolshoi e contemporaneamente al teatro Mariinsky, così come nelle città di provincia.

Nel 1901 si esibì trionfalmente in Italia (al Teatro alla Scala), dopodiché iniziarono le sue continue tournée all'estero, che portarono il cantante alla fama mondiale. Di particolare importanza fu la partecipazione di Chaliapin alle Stagioni russe (1907-1909, 1913, Parigi), come promotore dell'arte russa e, soprattutto, dell'opera di Mussorgsky e Rimsky-Korsakov. Fyodor Ivanovich aveva un'amicizia speciale con Maxim Gorky.

La prima moglie di Fyodor Chaliapin fu Iola Tornagi (1874-1965?). Lui, alto e dalla voce bassa, lei, magra e piccola ballerina. Lui non sapeva una parola di italiano, lei non capiva affatto il russo.

La giovane ballerina italiana era una vera star nella sua terra natale; già all'età di 18 anni, Iola divenne la prima del teatro veneziano. Poi sono arrivate il Milan e il Lione francese. E poi la sua troupe è stata invitata in tournée in Russia da Savva Mamontov. È qui che Iola e Fëdor si sono incontrati. Gli piacque subito e il giovane cominciò a mostrare ogni sorta di attenzione. La ragazza, al contrario, rimase a lungo fredda nei confronti di Chaliapin.

Un giorno, durante una tournée, Iola si ammalò e Fëdor venne a trovarla con una pentola di brodo di pollo. A poco a poco iniziarono ad avvicinarsi, iniziò una relazione e nel 1898 la coppia si sposò nella piccola chiesa del villaggio.

Il matrimonio fu modesto e un anno dopo apparve il primogenito Igor. Iola lasciò il palco per il bene della sua famiglia e Chaliapin iniziò a girare ancora di più per guadagnare una vita dignitosa per sua moglie e suo figlio. Ben presto due ragazze nacquero nella famiglia, ma nel 1903 si verificò il dolore: il primogenito Igor morì di appendicite. Fëdor Ivanovic difficilmente riuscì a sopravvivere a questo dolore; dicono che volesse persino suicidarsi.

Nel 1904, sua moglie diede a Chaliapin un altro figlio, Borenko, e l'anno successivo ebbero due gemelli, Tanya e Fedya.

Iola Tornaghi, la prima moglie di Fyodor Chaliapin, circondata da bambini: Irina, Boris, Lydia, Fyodor e Tatiana. Riproduzione. Foto: RIA Novosti / K. Kartashyan

Ma la famiglia amichevole e la favola felice sono crollate in un momento. A San Pietroburgo, Chaliapin ha trovato un nuovo amore. Inoltre, Maria Petzold (1882-1964) non era solo un'amante, divenne la seconda moglie e madre delle tre figlie di Fyodor Ivanovich: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009, Miss Russia 1931, attrice) e Dasia ( 1921-1977). Il cantante era diviso tra Mosca e San Pietroburgo, tra tournée e due famiglie, si rifiutò categoricamente di lasciare la sua amata Tornaghi e cinque figli.

Quando Iola scoprì tutto, per molto tempo nascose la verità ai bambini.

Konstantin Makovsky - Ritratto di Iola Tornaghi

Dopo la vittoria della Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Chaliapin fu nominato direttore artistico del Teatro Mariinsky, ma nel 1922, essendo andato in tournée all'estero, non tornò in Unione Sovietica e rimase a vivere a Parigi. Chaliapin emigrò dal paese con la sua seconda moglie Maria Petzold e le figlie. Solo nel 1927 a Praga registrarono ufficialmente il loro matrimonio.

L'italiana Iola Tornaghi rimase a Mosca con i suoi figli e qui sopravvisse sia alla rivoluzione che alla guerra. Tornò in patria in Italia solo pochi anni prima della sua morte, portando con sé dalla Russia solo un album fotografico con i ritratti di Chaliapin. Iola Tornaghi visse fino a 91 anni.

Di tutti i figli di Chaliapin, Marina è stata l'ultima a morire nel 2009 (figlia di Fyodor Ivanovich e Maria Petzold).

Kustodiev Boris Mikhailovich. Ritratto Ritratto di M.V. Chalyapina. 1919

(Ritratto di Maria Valentinovna Petzold)

Nel 1927 Chaliapin fu privato della cittadinanza dell'URSS e il suo titolo gli fu tolto. Alla fine dell'estate del 1932, l'attore recitò in film, interpretando il ruolo principale nel film di Georg Pabst "Le avventure di Don Chisciotte" basato sull'omonimo romanzo di Cervantes. Il film è stato girato in due lingue: inglese e francese, con due cast. Nel 1991, Fyodor Chaliapin è stato riportato al suo grado.

Profondo interprete di romanzi M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovskij, A.G. Rubinstein, Schumann, Schubert: era anche un interprete pieno di sentimento di canzoni popolari russe.

Il poliedrico talento artistico di Chaliapin si è manifestato nelle sue talentuose opere scultoree, pittoriche e grafiche. Aveva anche un dono letterario.

K.A. Korovin. Ritratto di Chaliapin. Olio. 1911

Si possono vedere disegni e ritratti di Fëdor Chaliapin

• Sposato con

Comprendere la storia del teatro musicale russo è impossibile senza considerare la questione in quali opere Chaliapin ha interpretato i ruoli principali. Questo cantante eccezionale ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo non solo della cultura nazionale ma anche mondiale. È difficile sopravvalutare il suo contributo allo sviluppo dell'arte operistica nazionale. Il suo fenomenale successo all'estero ha contribuito alla diffusione e alla divulgazione non solo della musica classica russa, ma anche delle canzoni popolari.

Alcuni fatti biografici

Chaliapin nacque a Kazan nel 1873. Il futuro cantante proveniva da una semplice famiglia di contadini. Si è diplomato alla scuola parrocchiale locale e ha cantato nel coro della chiesa fin dall'infanzia. Tuttavia, a causa della sua difficile situazione finanziaria, ha studiato per qualche tempo l'artigianato. Dopo qualche tempo, il giovane entrò nella scuola Arsk. L'inizio della sua carriera creativa è associato all'adesione alla troupe di Serebryakov, dove inizialmente ha eseguito piccole parti, partecipando al canto corale.

Nel 1890, Fyodor Ivanovich Chaliapin partì per Ufa, dove si unì alla compagnia dell'operetta. Qui ha iniziato a eseguire parti soliste. Quattro anni dopo si trasferì a Mosca, e poi nella capitale dell'impero, dove fu accettato nel teatro principale. Qui ha interpretato ruoli sia del repertorio straniero che nazionale. Il talento del giovane cantante ha subito attirato l'attenzione non solo del grande pubblico, ma anche della critica. Tuttavia, nonostante la sua crescente popolarità, Chaliapin si sentiva un po’ limitato: gli mancavano la libertà e l’iniziativa personale.

Inizio carriera

Un punto di svolta nella vita del cantante si è verificato dopo aver incontrato il famoso milionario e filantropo russo S. Mamontov. Lo ha incontrato per la prima volta mentre era alla ricerca di talenti e ha reclutato i migliori cantanti, musicisti e artisti nella sua compagnia. In questa città, le esibizioni di Chaliapin sono iniziate con la sua interpretazione del ruolo principale di Ivan Susanin nell'opera di M. Glinka "Una vita per lo zar". La performance è stata un grande successo e ha avuto un ruolo fatale nella carriera dell'artista, poiché è stato in questa produzione che il suo enorme talento come interprete della musica classica russa è stato rivelato, che ha sentito e compreso perfettamente.

Quindi Savva Ivanovich ha invitato il cantante nella sua compagnia privata. Voleva creare un teatro musicale nazionale russo e quindi ha prestato particolare attenzione ad attirare gli artisti più talentuosi.

La creatività fiorisce

L'opera di Mamontov ha avuto un ruolo eccezionale nella cultura russa. Il fatto è che su questo palcoscenico privato venivano messe in scena quelle opere che non venivano rappresentate nei teatri statali. Ad esempio, è stato qui che ha avuto luogo la prima della nuova opera di Rimsky-Korsakov "Mozart e Salieri". Il ruolo di quest'ultimo è stato brillantemente interpretato da Chaliapin. In generale, questo nuovo teatro aveva lo scopo di rendere popolare la musica dei rappresentanti della “Grande Manciata”. Ed è stato in questo repertorio che il talento del cantante si è rivelato al massimo.

Per capire quanto sono cambiati i ruoli di questo eccezionale interprete, è sufficiente elencare semplicemente in quali opere Chaliapin ha interpretato i ruoli principali. Iniziò a cantare la grande opera russa: fu attratto dalla musica forte, potente e drammatica dei compositori che scrissero le loro opere su temi storici, epici e fiabeschi. Al cantante piacevano particolarmente i motivi popolari tradizionali e i dipinti dell'antica storia russa lo attiravano con la loro pittoresca e profondità. Fu durante questo periodo del suo lavoro (1896-1899) che incarnò sul palco una serie di immagini eccezionali. Una delle sue opere più significative di questa fase è stata il ruolo di Ivan il Terribile nell'opera di Rimsky-Korsakov.

Temi storici nella creatività

L'opera “La donna di Pskov” è basata su un episodio storico e si distingue per una trama acuta e dinamica e, allo stesso tempo, per la profondità psicologica dell'immagine del re e degli abitanti della città. La musica di quest'opera era idealmente adatta alle capacità vocali e artistiche del cantante. Nel ruolo di questo sovrano, si è rivelato molto convincente ed espressivo, quindi questo lavoro è diventato uno dei più significativi della sua carriera. Successivamente, ha anche recitato in un film basato su questo lavoro. Tuttavia, poiché il cantante non ha percepito il valore indipendente del cinema, quasi non ha recitato nei film e il suo primo film non ha meritato il riconoscimento della critica.

Caratteristiche di esecuzione

Per una valutazione oggettiva della creatività del cantante, è necessario indicare in quali opere Chaliapin ha interpretato i ruoli principali. Vale la pena notare che ce ne sono molti. L'opera "La donna di Pskov" è diventata una delle più significative della sua carriera. Tuttavia, è diventato famoso in una serie di altre produzioni eccezionali. Durante questo periodo, considerava l'opera russa il suo repertorio principale, che apprezzava particolarmente, e le attribuiva grande importanza nello sviluppo del teatro musicale mondiale. I contemporanei hanno notato che la popolarità del cantante era spiegata non solo dalle sue straordinarie capacità vocali, ma anche dalla sua abilità artistica, dalla capacità di abituarsi al ruolo e di trasmettere tutte le più piccole sfumature di intonazione con la sua voce.

I critici hanno notato che aveva un grande senso del linguaggio musicale delle opere che eseguiva. Inoltre, Chaliapin era un eccellente artista teatrale, cioè con l'aiuto di espressioni facciali e gesti ha trasmesso tutti i tratti psicologici del personaggio interpretato. Il cantante aveva il talento della trasformazione. Ad esempio, potrebbe interpretare diversi ruoli in una performance. Fyodor Chaliapin divenne particolarmente famoso per questa abilità.

"Boris Godunov" è un'opera in cui ha cantato i ruoli dello zar e del monaco Pimen. La sua interpretazione è stata particolarmente espressiva, poiché ha saputo trovare un nuovo linguaggio musicale per ogni ruolo. Musorgskij era il suo compositore preferito.

Episodi

La voce di Chaliapin è un basso acuto. E sebbene sia diventato famoso interpretando principalmente ruoli drammatici, aveva comunque un buon senso dell'umorismo e, come grande artista, ha interpretato perfettamente ruoli comici, ad esempio la parte di Don Basilio nell'opera "Il barbiere di Siviglia".

Il suo talento era multiforme: cantava magnificamente in ruoli episodici, come, ad esempio, nell'opera di Glinka. Oltre a interpretare il ruolo principale nella commedia "Una vita per lo zar", ha interpretato il ruolo di uno dei cavalieri in un'altra sua opera. Questa piccola messa in scena è stata notata positivamente dalla critica, la quale ha affermato che l'artista è riuscito a trasmettere in modo sorprendentemente accurato l'immagine di un guerriero vanaglorioso.

Un altro ruolo piccolo ma significativo è la parte dell'ospite varangiano, che è diventato il biglietto da visita del cantante, e l'immagine del mugnaio di un'altra opera fiabesca. Tuttavia, i ruoli drammatici seri continuarono a essere la base del suo repertorio. Qui l'opera nell'opera “Mozart e Salieri” dovrebbe essere evidenziata separatamente. Questo lavoro è da camera e differisce da quelle esibizioni a cui ha partecipato in precedenza. Tuttavia, anche qui Chaliapin si è dimostrato un grande artista, eseguendo superbamente la parte del basso.

Nei primi decenni del XX secolo

Alla vigilia della prima rivoluzione russa, il cantante era già molto popolare. In questo momento, canta canzoni di canzoni popolari, che hanno ricevuto un suono speciale nella sua performance. Particolarmente famosa è diventata la canzone "Dubinushka", alla quale gli operai hanno dato un suono rivoluzionario. Dopo che i bolscevichi salirono al potere nel 1917, Chaliapin divenne il leader de facto del Teatro Mariinsky e ricevette il titolo di Artista popolare della Repubblica. Tuttavia, a causa dei suoi frequenti viaggi all'estero e delle donazioni ai figli degli emigranti, era sospettato di simpatizzare con la monarchia. Dal 1922, il cantante visse e fece tournée all'estero, per cui fu privato del titolo di People's Artist.

Emigrazione

Negli anni '20 e '30, il cantante fece attivamente tournée, esibendosi non solo con repertorio nazionale, ma anche straniero. Nel caratterizzare questo periodo della sua opera, è necessario indicare in quali opere Chaliapin ha interpretato i ruoli principali. Così J. Massenet scrisse appositamente per lui l'opera “Don Chisciotte”. Il cantante ha interpretato questo ruolo e ha recitato nel film con lo stesso nome.

Chaliapin morì nel 1938 a causa di una grave malattia, fu sepolto in Francia, ma poi le sue ceneri furono trasportate nel nostro Paese. Nel 1991 gli è stato restituito postumo il titolo di People's Artist.

Il cantante d'opera e da camera russo Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio (1 febbraio, vecchio stile) 1873 a Kazan. Suo padre, Ivan Yakovlevich Chaliapin, proveniva dai contadini della provincia di Vyatka e serviva come scriba nel governo zemstvo del distretto di Kazan. Nel 1887, Fyodor Chaliapin fu assunto per la stessa posizione con uno stipendio di 10 rubli al mese. Nel tempo libero dal servizio, Chaliapin cantava nel coro vescovile e amava il teatro (partecipava come comparsa a spettacoli drammatici e operistici).

La carriera artistica di Chaliapin iniziò nel 1889, quando si unì alla compagnia teatrale di Serebryakov. Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista di Fyodor Chaliapin, che interpretò il ruolo di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Performing Art Lovers.

Nel settembre 1890, Chaliapin si trasferì a Ufa, dove iniziò a lavorare nel coro di una compagnia di operetta sotto la direzione di Semyon Semenov-Samarsky. Per coincidenza, Chaliapin ha avuto l'opportunità di interpretare il ruolo di solista nell'opera "Pebble" di Moniuszko, sostituendo un artista malato sul palco. Successivamente, a Chaliapin iniziarono ad essere assegnati piccoli ruoli operistici, ad esempio Fernando ne Il Trovatore. Quindi il cantante si è trasferito a Tbilisi, dove ha preso lezioni di canto gratuite dal famoso cantante Dmitry Usatov e si è esibito in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894, Chaliapin andò a San Pietroburgo, dove cantò in spettacoli tenuti nel giardino di campagna dell'Arcadia, poi al Teatro Panaevskij. Il 5 aprile 1895 fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele nell'opera Faust di Charles Gounod al Teatro Mariinsky.

Nel 1896, Chaliapin fu invitato dal filantropo Savva Mamontov all'opera privata di Mosca, dove occupò una posizione di primo piano e rivelò pienamente il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini vivide che divennero classiche: Ivan il Terribile in "Pskovite" Korsakov di Nikolai Rimsky (1896); Dosifey in Khovanshchina di Modest Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di Modest Mussorgsky (1898).

Dal 24 settembre 1899, Chaliapin è il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo dei teatri Mariinsky. Nel 1901, la tournée trionfante di Chaliapin ebbe luogo in Italia (al Teatro La Scala di Milano). Chaliapin ha partecipato alle “Stagioni russe” all'estero, organizzate da Sergei Diaghilev.

Durante la prima guerra mondiale i tour di Chaliapin si interruppero. Il cantante ha aperto a proprie spese due ospedali per i soldati feriti e ha donato ingenti somme in beneficenza. Nel 1915, Chaliapin fece il suo debutto cinematografico, dove interpretò il ruolo principale nel film drammatico storico "Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile" (basato sull'opera di Lev Mei "La donna di Pskov").

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fëdor Chaliapin fu coinvolto nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu eletto membro dei direttori dei teatri Bolshoi e Mariinsky e diresse il dipartimento artistico di quest'ultimo nel 1918. Nello stesso anno fu il primo artista a ricevere il titolo di Artista Popolare della Repubblica.

Nel 1922, essendo andato in tournée all'estero, Chaliapin non tornò in Unione Sovietica. Nell'agosto 1927, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di Artista popolare e del diritto di tornare nel Paese.

Alla fine dell'estate del 1932, Chaliapin interpretò il ruolo principale nel film Don Chisciotte del regista austriaco Georg Pabst, basato sull'omonimo romanzo di Miguel Cervantes.

Fyodor Chaliapin era anche un eccezionale cantante da camera: eseguiva canzoni popolari russe, romanzi e opere vocali; Ha anche lavorato come regista: ha messo in scena le opere "Khovanshchina" e "Don Chisciotte". Chaliapin è l'autore dell'autobiografia “Pages from My Life” (1917) e del libro “Mask and Soul” (1932).

Chaliapin era anche un meraviglioso disegnatore e si cimentò nella pittura. Le sue opere "Autoritratto", sono state conservate dozzine di ritratti, disegni e caricature.

Nel 1935-1936, il cantante fece la sua ultima tournée in Estremo Oriente, tenendo 57 concerti in Manciuria, Cina e Giappone. Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì a Parigi. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Nel 1984, le ceneri del cantante furono trasportate a Mosca e sepolte nel cimitero di Novodevichy.

L'11 aprile 1975 fu inaugurato a San Pietroburgo il primo in Russia dedicato alla sua opera.

Nel 1982, nella patria di Chaliapin, a Kazan, è stato fondato un festival dell'opera, dal nome del grande cantante. L'iniziatore della creazione del forum è stato il direttore del Teatro dell'Opera Tatar Raufal Mukhametzyanov. Nel 1985, il Festival Chaliapin ricevette lo status tutto russo e fu pubblicato nel 1991.

Il 10 giugno 1991, il Consiglio dei ministri della RSFSR adottò la risoluzione n. 317: "Annullare la risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR del 24 agosto 1927" Sulla privazione di F. I. Chaliapin del titolo di "Artista popolare" come infondato”.

Il 29 agosto 1999, a Kazan, vicino al campanile della Cattedrale dell'Epifania, nella quale Fyodor Chaliapin fu battezzato il 2 febbraio 1873, le autorità cittadine eressero un monumento dedicato al cantante dallo scultore Andrei Balashov.

I successi e i contributi di Fyodor Chaliapin all'opera sono stati notati anche negli Stati Uniti, dove l'artista ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Nel 2003, sul Novinsky Boulevard a Mosca, accanto alla casa-museo intitolata a Fyodor Chaliapin, è stato eretto un monumento alto circa 2,5 metri in onore del grande artista. L'autore della scultura era Vadim Tserkovnikov.

Fyodor Chaliapin era proprietario di numerosi premi e titoli diversi. Così, nel 1902, l'emiro di Bukhara assegnò al cantante l'Ordine della Stella d'Oro di terzo grado; nel 1907, dopo un'esibizione al Teatro Reale di Berlino, il Kaiser Guglielmo convocò il famoso artista nel suo palco e gli regalò la croce d'oro dell'aquila prussiana. Nel 1910, Chaliapin ricevette il titolo di Solista di Sua Maestà e nel 1934 in Francia ricevette l'Ordine della Legione d'Onore.

Chaliapin si sposò due volte e da entrambi i matrimoni ebbe nove figli (uno morì in tenera età).

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

Cantante lirico e da camera
Artista Popolare della Repubblica

Fyodor Chaliapin è nato il 13 febbraio 1873 a Kazan nella famiglia di un contadino del villaggio di Syrtsovo, provincia di Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin.

Sua madre Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova) era del villaggio di Dudinskaya, nella provincia di Vyatka. Il padre di Chaliapin prestò servizio nel governo zemstvo. I genitori mandarono presto Fedya per imparare il mestiere di calzolaio e poi di tornitore. Chaliapin riuscì anche a portare Fedya nella sesta scuola quadriennale della città, dalla quale si diplomò con un diploma di encomio.

Interessanti le caratteristiche che Chaliapin diede in seguito a suo padre, Ivan Yakovlevich, e ai parenti: “Mio padre era un uomo strano. Alto, con il petto infossato e la barba curata, non sembrava un contadino. I suoi capelli erano morbidi e sempre ben pettinati; non avevo mai visto un'acconciatura così bella su nessun altro. Era piacevole per me accarezzargli i capelli nei momenti del nostro rapporto affettuoso. Indossava una maglietta cucita da sua madre. Morbidi, con il colletto risvoltato e un nastro al posto della cravatta... Sopra la camicia c'è una “giacca”, ai piedi ci sono degli stivali unti...”

A volte, in inverno, venivano da loro persone barbute con scarpe di rafia e zipun; odoravano fortemente di pane di segale e qualcos'altro di speciale, una specie di odore di Vyatka: può essere spiegato dal fatto che i Vyatichi mangiano molta farina d'avena. Questi erano i parenti di suo padre: suo fratello Doridonto e i suoi figli. Mandarono Fedka a prendere la vodka, bevvero a lungo il tè, parlando senza pretese in Vyatka patois dei raccolti, del sudore e di quanto sia difficile vivere nel villaggio; A qualcuno è stato rubato il bestiame per mancato pagamento delle tasse, è stato portato via un samovar...

Dorimedon Chaliapin aveva una voce potente. La sera, di ritorno dai campi coltivati, gridava: "Moglie, mettiti il ​​samovar, torno a casa!" - tutto il vicinato poteva sentirlo. E anche suo figlio Mikhei, cugino di Fëdor Ivanovic, aveva una voce forte: arava, e appena cominciava a gridare o a cantare, sentiva tutto da un'estremità all'altra del campo, e poi attraverso la foresta fino a il villaggio.

Nel corso degli anni, le bevute di suo padre divennero sempre più frequenti; in uno stato di torpore da ubriaco, picchiò duramente sua madre fino a farla perdere i sensi. Poi iniziò la “vita ordinaria”: il padre sobrio si recò di nuovo con attenzione alla “Presenza”, la madre filava il filo, cuciva, rammendava e lavava i vestiti. Mentre lavorava, cantava sempre le canzoni in modo particolarmente triste, premuroso e allo stesso tempo professionale.

Esteriormente, Avdotya Mikhailovna era una donna normale: bassa, con un viso morbido, occhi grigi, capelli castani, sempre pettinata dolcemente - e così modesta, impercettibile. Nelle sue memorie "Pagine della mia vita", Chaliapin scrisse che da bambino di cinque anni ascoltava come la sera sua madre e i suoi vicini "al ronzio dei fusi cominciavano a cantare canzoni dolorose sulla neve bianca e soffice, sulla fanciullesca malinconia e per una scheggia, lamentandosi che bruciava in modo poco chiaro. E davvero non bruciava chiaramente. Sotto le parole tristi della canzone, la mia anima sognava tranquillamente qualcosa, io... correvo attraverso i campi tra la soffice neve...”

Mi ha sorpreso la forza d’animo silenziosa della madre, la sua ostinata resistenza al bisogno e alla povertà. Ci sono donne speciali nella Rus': lottano instancabilmente contro il bisogno per tutta la vita, senza speranza di vittoria, senza lamentele, sopportando i colpi del destino con il coraggio di grandi martiri. La madre di Chaliapin era una di queste donne. Cuoceva e vendeva torte con pesce e frutti di bosco, lavava i piatti sulle navi e da lì portava gli avanzi: ossa non rosicchiate, pezzi di cotolette, pollo, pesce, ritagli di pane. Ma anche questo accadeva raramente. La famiglia stava morendo di fame.

Ecco un'altra storia di Fyodor Ivanovich sulla sua infanzia: “Ricordo che avevo cinque anni. In una buia sera d'autunno sono seduto nella tenda del mugnaio Tikhon Karpovich nel villaggio di Ometeva vicino a Kazan, dietro Sukonnaya Sloboda. La moglie del mugnaio Kirillovna, mia madre e due o tre vicini filano il filo in una stanza buia, illuminata dalla luce fioca e irregolare di una scheggia. La scheggia è conficcata in un supporto di ferro: una luce; i carboni ardenti cadono in una vasca d'acqua, e sibilano e sospirano, e le ombre strisciano lungo le pareti, come se qualcuno invisibile stesse appendendo una mussola nera. Fuori dalle finestre la pioggia batte forte; il vento sospira nel camino.

Le donne girano, raccontandosi in silenzio storie terribili su come i morti, i loro mariti, volano di notte dalle giovani vedove. Il marito defunto volerà dentro come un serpente ardente, si disperderà sul camino della capanna in un fascio di scintille e apparirà improvvisamente nella stufa come un passero, per poi trasformarsi in una persona amata per la quale la donna desidera.

Lo bacia, ha pietà di lui, ma quando vuole abbracciarlo, gli chiede di non toccargli la schiena.

Questo perché, miei cari", spiegò Kirillovna, non ha le spalle e al suo posto c'è un fuoco verde, tale che se lo tocchi brucerà insieme una persona e la sua anima...

Un serpente ardente volò a lungo verso una vedova di un villaggio vicino, così la vedova iniziò ad asciugarsi e a pensare. I vicini se ne sono accorti; Scoprirono cosa stava succedendo e le ordinarono di rompere la terra nella foresta e di attraversare con loro tutte le porte, le finestre e ogni fessura. Così ha fatto, dopo aver ascoltato la brava gente. È arrivato un serpente, ma non riesce ad entrare nella capanna. In preda alla rabbia, si trasformò in un cavallo di fuoco, e diede un calcio così forte al cancello da abbattere l'intero pannello...

Tutte queste storie mi hanno emozionato moltissimo: è stato allo stesso tempo spaventoso e piacevole ascoltarle. Ho pensato: che storie incredibili ci sono al mondo...

Seguendo i racconti, le donne, accompagnate dal ronzio dei fusi, iniziarono a cantare canzoni lugubri sulla neve bianca e soffice, sulla malinconia giovanile e sulla scheggia, lamentandosi che bruciava debolmente. E davvero non bruciava chiaramente. Sotto le tristi parole della canzone, la mia anima sognava tranquillamente qualcosa, ho volato sulla terra su un cavallo infuocato, mi sono precipitato attraverso i campi tra la soffice neve, ho immaginato Dio quanto presto al mattino libera il sole - un uccello infuocato - da una gabbia dorata alla distesa del cielo azzurro.

I balli rotondi che si svolgevano due volte all'anno mi riempivano di una gioia speciale: a Semik e a Spas.

Le ragazze arrivavano con nastri scarlatti, con prendisole luminosi, imbellettate e imbiancate. Anche i ragazzi si sono vestiti in modo particolare; tutti stavano in cerchio e, conducendo una danza rotonda, cantavano canzoni meravigliose. L'andatura, gli abiti, i volti festosi delle persone: tutto raffigurava una vita diversa, bella e importante, senza litigi, litigi, ubriachezza.

È successo che mio padre venne con me in città allo stabilimento balneare.

Era autunno inoltrato e c'era il ghiaccio. Il padre è scivolato, è caduto e si è slogato una gamba. In qualche modo siamo tornati a casa e la madre era disperata:

Cosa ci succederà, cosa succederà? - ripeté con il cuore spezzato.

Al mattino suo padre l'ha mandata al comune perché potesse dire alla segretaria perché suo padre non poteva venire al lavoro.

Mandi qualcuno a controllare che sto davvero male! Ti porteranno via, i diavoli, forse...

Avevo già capito che se mio padre fosse stato cacciato dal servizio, la nostra situazione sarebbe terribile, anche se andassi in giro per il mondo! E così ci rannicchiavamo in una capanna del villaggio per un rublo e mezzo al mese. Ricordo molto bene il timore con cui mio padre e mia madre pronunciarono la parola:

Ti cacceranno dal servizio!

La mamma invitò guaritori, persone importanti e inquietanti, schiacciarono la gamba di mio padre, la massaggiarono con pozioni dall'odore mortale e, ricordo, la bruciarono persino con il fuoco. Tuttavia mio padre non riuscì ad alzarsi dal letto per molto tempo. Questo incidente ha costretto i miei genitori a lasciare il villaggio e, per avvicinarci al luogo di servizio di mio padre, ci siamo trasferiti in città in via Rybnoryadskaya a casa di Lisitsyn, in cui vivevano prima mio padre e mia madre, e dove sono nato a 1873.

Non mi piaceva la vita rumorosa e sporca della città. Stiamo tutti in una stanza: mamma, papà, io, il fratellino e la sorellina. Allora avevo sei o sette anni. Mia madre andava a lavorare come lavoratrice a giornata, lavava i pavimenti, lavava i panni, e chiudeva me e i più piccoli nella stanza per l'intera giornata dalla mattina alla sera. Vivevamo in una baracca di legno e se ci fosse stato un incendio, rinchiusi, bruciavamo. Ma comunque sono riuscito a mettere una parte del telaio nella finestra, siamo usciti tutti e tre dalla stanza e abbiamo corso lungo la strada, senza dimenticare di tornare a casa a una certa ora.

Ho sigillato nuovamente con cura il telaio e tutto è rimasto cucito e coperto.

La sera, senza fuoco, in una stanza chiusa a chiave, faceva paura; Mi sentivo particolarmente male ricordando le terribili fiabe e le storie cupe di Kirillovna, sembrava che sarebbero apparsi Baba Yaga e la kikimora. Nonostante il caldo, ci rannicchiavamo tutti sotto la coperta e giacevamo in silenzio, timorosi di sporgere la testa, senza fiato. E quando uno dei tre tossiva o sospirava, ci dicevamo:

Non respirare, stai zitto!

Nel cortile si sentiva un rumore sordo, dietro la porta si udivano dei fruscii cauti... Ero terribilmente felice quando sentii le mani di mia madre aprire con sicurezza e calma la serratura della porta. Questa porta si apriva su un corridoio buio, che era la “porta di servizio” dell’appartamento della moglie di un generale. Un giorno, incontrandomi nel corridoio, la moglie del generale mi parlò gentilmente di qualcosa e poi mi chiese se ero alfabetizzata.

Ecco, vieni da me, mio ​​figlio ti insegnerà a leggere e scrivere!

Sono andato da lei, e suo figlio, uno studente liceale di circa 16 anni, subito, come se lo aspettasse da molto tempo, ha cominciato a insegnarmi a leggere; Ho imparato a leggere abbastanza velocemente, con piacere della moglie del generale, e lei ha cominciato a costringermi a leggerle ad alta voce la sera.

Presto mi sono imbattuto in una fiaba su Bova Korolevich: sono rimasto molto stupito che Bova potesse semplicemente uccidere e disperdere centomila eserciti con una scopa. "Bravo ragazzo! - Ho pensato. "Se solo potessi farlo!" Eccitato dal desiderio di realizzazione, sono uscito in cortile, ho preso una scopa e ho inseguito furiosamente le galline, per le quali i proprietari delle galline mi hanno picchiato senza pietà.

Avevo circa 8 anni quando, a Natale o a Pasqua, vidi per la prima volta il clown Yashka in uno stand. Yakov Mamonov a quel tempo era famoso in tutto il Volga come "pagliaccio" e "Giorno di Carnevale".

Affascinato dall'artista di strada, sono rimasto davanti allo stand finché le mie gambe non sono diventate insensibili e i miei occhi sono rimasti abbagliati dagli abiti colorati degli addetti allo stand.

Questa è felicità essere una persona come Yashka! - Ho sognato.

Tutti i suoi artisti mi sembravano persone piene di gioia inesauribile; persone a cui piace fare clown, scherzare e ridere. Più di una volta ho visto che quando strisciavano sulla terrazza della cabina, da loro usciva vapore, come dai samovar, e, naturalmente, non mi era mai venuto in mente che si trattasse di sudore che evapora, causato da un lavoro diabolico, da una dolorosa tensione muscolare . Non presumo di dire con assoluta certezza che sia stato Yakov Mamonov a dare il primo impulso che, impercettibilmente per me, ha risvegliato nella mia anima l'attrazione per la vita di artista, ma forse è stato proprio quest'uomo, che ha dato se stesso fino al divertimento della folla, che devo il risveglio precoce dell'interesse per il teatro in me, ad una “percezione” così diversa dalla realtà.

Seppi presto che Mamonov era un calzolaio e che per la prima volta iniziò a “esibirsi” con la moglie, il figlio e gli studenti della sua bottega, con i quali formò la sua prima compagnia. Questo mi ha conquistato ancora di più a suo favore: non tutti possono strisciare fuori dal seminterrato e salire fino allo stand! Ho trascorso intere giornate vicino allo stand e mi è dispiaciuto terribilmente quando è arrivata la Quaresima, sono trascorse la Pasqua e la settimana di San Tommaso - poi la piazza è rimasta orfana e la tela è stata rimossa dagli stand, sono state esposte sottili stecche di legno e non c'erano persone sopra la neve calpestata, ricoperta dai gusci dei girasoli, dai gusci delle noci, dai pezzi di carta delle caramelle da quattro soldi. La vacanza è scomparsa come un sogno. Fino a poco tempo fa tutti vivevano qui rumorosamente e allegramente, ma ora la piazza è come un cimitero senza tombe e croci.

Per molto tempo ho fatto sogni insoliti: lunghi corridoi con finestre rotonde, dai quali ho visto città favolosamente belle, montagne, templi meravigliosi che non esistono a Kazan, e tanta bellezza che può essere vista solo in sogno e un panorama.

Un giorno io, che andavo raramente in chiesa, suonavo di sabato sera vicino alla Chiesa di S. Varlaamia, ci entrò. Ci fu una veglia tutta la notte. Dalla soglia sentivo un canto armonioso. Mi sono avvicinato ai cantanti: uomini e ragazzi cantavano nel coro. Ho notato che i ragazzi avevano in mano fogli di carta scarabocchiati; Avevo già sentito dire che ci sono note per cantare, e anche da qualche parte ho visto questo foglio a righe con scarabocchi neri, che, secondo me, erano impossibili da capire. Ma qui ho notato qualcosa di completamente inaccessibile alla ragione: i ragazzi tenevano tra le mani, sebbene grafite, carta completamente pulita, senza scarabocchi neri. Ho dovuto pensarci molto prima di realizzare che le note musicali erano posizionate sul lato del foglio rivolto verso i cantanti. Ho sentito per la prima volta il canto corale e mi è piaciuto molto.

Subito dopo ci trasferimmo di nuovo a Sukonnaya Sloboda, in due piccole stanze al piano seminterrato. Sembra che lo stesso giorno ho sentito la chiesa cantare sopra la mia testa e ho subito riconosciuto che c'era la chiesa che cantava sopra la mia testa e ho subito saputo che il reggente viveva sopra di noi e ora stava facendo le prove. Quando il canto si fermò e i cantanti si dispersero, coraggiosamente salii le scale e lì chiesi a quell'uomo, che vedevo a malapena per l'imbarazzo, se poteva prendermi come cantante. L'uomo in silenzio prese il violino dal muro e mi disse:

Tira l'arco!

Ho tirato fuori con attenzione alcune note dal violino, poi il reggente ha detto: "C'è una voce, c'è un'udienza". Ti scriverò gli appunti, imparali!

Ha scritto le scale su righelli di carta e mi ha spiegato cosa sono il diesis, il bemolle e le chiavi. Tutto questo mi ha subito interessato. Ne ho subito colto la saggezza e dopo due veglie notturne stavo già distribuendo le note ai coristi per chiave. Mia madre era terribilmente felice del mio successo, mio ​​padre rimase indifferente, ma espresse comunque la speranza che se cantassi bene, forse avrei guadagnato almeno un rublo al mese per integrare i suoi magri guadagni. E così è successo: per tre mesi ho cantato gratuitamente, e poi il reggente mi ha dato uno stipendio: un rublo e mezzo al mese.

Il nome del reggente era Shcherbinin, ed era una persona speciale: portava lunghi capelli pettinati all'indietro e occhiali blu, che gli conferivano un aspetto molto severo e nobile, anche se il suo viso era brutto e butterato dal vaiolo. Indossava una specie di ampia veste nera senza maniche, un pesce leone, portava in testa un cappello da ladro ed era taciturno. Ma nonostante tutta la sua nobiltà, beveva disperatamente come tutti gli abitanti dell'insediamento di tessuti, e poiché prestava servizio come scriba presso il tribunale distrettuale, il 20 gli fu fatale. A Sukonnaya Sloboda, più che in altre parti della città, dopo il 20 la gente è diventata pietosa, infelice e pazza, producendo un caos disperato che ha coinvolto tutti gli elementi e l'intero bagaglio di parolacce. Mi è dispiaciuto per il reggente e quando l'ho visto completamente ubriaco, la mia anima ha sofferto per lui.

Nel 1883 Fyodor Chaliapin andò a teatro per la prima volta. Riuscì a ottenere un biglietto per la galleria per la produzione di “Russian Wedding” di Pyotr Sukhonin. Ricordando questo giorno, Chaliapin scrisse in seguito: “Avevo circa dodici anni quando andai a teatro per la prima volta. È successo così: nel coro spirituale dove ho cantato, c'era un bel giovane Pankratyev. Aveva già 17 anni, ma cantava ancora in soprano...

Allora un giorno durante la messa Pankratiev mi chiese se volevo andare a teatro? Ha un biglietto extra del valore di 20 centesimi. Sapevo che il teatro era un grande edificio in pietra con finestre semicircolari. Attraverso i vetri polverosi di queste finestre alcuni rifiuti si affacciano sulla strada. In questa casa difficilmente possono fare qualcosa che possa interessarmi.

Cosa succederà lì? - Ho chiesto.

- "Matrimonio russo" - uno spettacolo diurno.

Nozze? Cantavo così spesso ai matrimoni che questa cerimonia non poteva più stuzzicare la mia curiosità. Se fosse un matrimonio francese, sarebbe più interessante. Tuttavia, ho comprato un biglietto da Pankratiev, anche se non molto volentieri.

Ed eccomi nella tribuna del teatro. Era una vacanza. Ci sono molte persone. Dovevo stare con le mani sul soffitto.

Guardai con stupore in un enorme pozzo, circondato da posti semicircolari sulle pareti, sul fondo scuro, allestiti con file di sedie, tra le quali erano sparse le persone. Il gas bruciava e il suo odore rimase per me un odore molto gradevole per tutta la vita. Sulla tenda c'era un'immagine scritta: "Una quercia verde, una catena d'oro su quella quercia" e "un gatto erudito continua a camminare attorno alla catena" - la tenda di Medvedev. L'orchestra stava suonando. All'improvviso il sipario tremò, si alzò, e io rimasi subito sbalordito, incantato. Una specie di fiaba vagamente familiare ha preso vita davanti a me. Persone superbamente vestite giravano per la stanza, meravigliosamente decorata, parlando tra loro in un modo particolarmente bello. Non capivo cosa stessero dicendo. Sono rimasto scioccato nel profondo della mia anima dallo spettacolo e, senza battere ciglio, senza pensare a nulla, ho guardato questi miracoli.

Calato il sipario, e io ero ancora lì, incantato da un sogno a occhi aperti, che non avevo mai visto, ma che avevo sempre aspettato, e che aspetto ancora oggi. La gente gridava, mi spingeva, se ne andava e tornava di nuovo, ma io ero ancora lì. E quando lo spettacolo è finito, hanno cominciato a spegnere il fuoco, mi sono sentito triste. Non potevo credere che questa vita si fosse fermata.

Le mie braccia e le mie gambe erano insensibili. Ricordo che ero instabile quando uscii. Mi sono reso conto che il teatro è incomparabilmente più interessante dello stand di Yashka Mamonov. Era strano vedere che era giorno e il bronzo Derzhavin era illuminato dal sole al tramonto. Sono tornato di nuovo a teatro e ho comprato un biglietto per lo spettacolo serale...

Il teatro mi faceva impazzire, mi faceva quasi impazzire. Tornando a casa per le strade deserte, vedendo, come in sogno, i rari lampioni ammiccare l'uno all'altro, mi fermavo sui marciapiedi, ricordavo i magnifici discorsi degli attori, e li recitavo, imitando le espressioni facciali e i gesti di tutti.

Sono una regina, ma sono una donna e una madre! - esclamai nel silenzio della notte, con sorpresa delle sentinelle assonnate. Accadde che un cupo passante si fermò davanti a me e chiese:

Qual è il problema?

Confuso, sono scappato da lui, e lui, prendendosi cura di me, probabilmente pensava che fosse ubriaco, ragazzo!

...Io stesso non ho capito perché a teatro si parla di amore in modo bello, sublime e puro, ma in Sukonnaya Sloboda l'amore è una questione sporca e oscena che suscita un malvagio ridicolo? Sul palco l'amore provoca exploit, ma sul nostro provoca massacri. Allora ci sono due amori? Uno è considerato la più alta felicità della vita e l'altro è la dissolutezza e il peccato? Naturalmente, in quel momento non pensavo molto a questa contraddizione, ma, ovviamente, non potevo fare a meno di vederla. Mi ha davvero colpito negli occhi e nell'anima...

Quando ho chiesto a mio padre se potevo andare a teatro, non me lo ha permesso. Egli ha detto:

Dovresti andare dai bidelli, beh, dai bidelli, e non a teatro! Devi fare il custode e avrai un pezzo di pane, bastardo! Cosa c'è di bello nel teatro? Non volevi fare l'artigiano e marcirai in prigione. Come vivono ben nutriti, vestiti e calzati gli artigiani.

Vedevo gli artigiani per lo più vestiti di stracci, scalzi, mezzi affamati e ubriachi, ma credevo a mio padre.

Dopotutto, sto lavorando, copiando documenti," dissi. - Ho scritto così tanto...

Mi ha minacciato: se finisci di studiare ti sfrutterò per lavorare! Sappilo e basta, idiota!"

Una visita al teatro ha deciso il destino di Fyodor Chaliapin. Quando era molto giovane, voleva esibirsi nel coro di intrattenimento di Serebryakov, dove ha incontrato Maxim Gorky, che è stato accettato nel coro, ma Chaliapin no. Senza conoscersi, si separarono, solo per incontrarsi a Nizhny Novgorod nel 1900 e diventare amici per la vita. Il diciassettenne Chaliapin ha lasciato Kazan ed è andato all'Ufa, firmando un contratto per la stagione estiva con Semenov-Samarsky. Successivamente, mentre era a Parigi, Fyodor Chaliapin scrisse a Gorkij nel 1928: “Mi sono sentito un po' triste quando ho letto in una lettera del tuo soggiorno a Kazan. Come davanti ai miei occhi è cresciuta nella mia memoria la più bella (per me, ovviamente) di tutte le città del mondo: la città! Mi sono ricordato della mia vita varia, felicità e sfortuna... e ho quasi pianto, fermando la mia immaginazione al caro Teatro della città di Kazan...”

Il 30 dicembre 1890, a Ufa, Fyodor Chaliapin cantò per la prima volta la parte solista. Ha detto di questo evento: “A quanto pare, anche nel modesto ruolo di membro del coro, sono riuscito a mostrare la mia naturale musicalità e buone capacità vocali. Quando un giorno uno dei baritoni della troupe improvvisamente, alla vigilia dello spettacolo, per qualche motivo rifiutò il ruolo di Stolnik nell'opera di Moniuszko “Pebble”, e non c'era nessuno che potesse sostituirlo nella troupe, l'imprenditore Semyonov- Samarsky mi ha chiesto se sarei stato d'accordo a cantare questa parte. Nonostante la mia estrema timidezza, ho accettato. Era troppo allettante: il primo ruolo serio nella mia vita. Ho imparato velocemente la parte e mi sono esibita. Nonostante il triste incidente (ero seduto davanti a una sedia sul palco), Semenov-Samarsky era ancora commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di interpretare qualcosa di simile al magnate polacco. Aggiunse cinque rubli al mio stipendio e cominciò ad assegnarmi anche altri ruoli. Penso ancora in modo superstizioso: è un buon segno per un nuovo arrivato sedersi davanti alla sedia durante la prima rappresentazione sul palco davanti al pubblico. Durante tutta la mia carriera successiva, però, ho tenuto un occhio vigile sulla sedia e avevo paura non solo di sedermi, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro... In questa mia prima stagione, ho anche cantato Fernando in “Troubadour” " e Neizvestny in "Askold's Grave". Il successo ha finalmente rafforzato la mia decisione di dedicarmi al teatro”.

Quindi il giovane cantante si è trasferito a Tiflis, dove ha preso lezioni di canto gratuite dal cantante Dmitry Usatov e si è esibito in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 cantò in spettacoli tenuti nel giardino di campagna di San Pietroburgo "Arcadia", poi al Teatro Panaevskij. Il 5 aprile 1895, Fyodor fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele nell'opera Faust di Charles Gounod al Teatro Mariinsky.

Nel 1896, Chaliapin fu invitato da Savva Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove occupò una posizione di primo piano e rivelò pienamente il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in “La donna di Pskov” di Nikolai Rimsky-Korsakov, Dosifey in Khovanshchina e Boris Godunov nell'opera omonima di Modest Mussorgsky. "Un altro grande artista", ha scritto V. Stasov riguardo al venticinquenne Chaliapin.

Chaliapin nel ruolo dello zar Boris Godunov.

"Mamontov mi ha dato il diritto di lavorare liberamente", ha ricordato Fyodor Ivanovich. “Ho cominciato subito a perfezionare tutti i ruoli del mio repertorio: Susanin, Miller, Mefistofele”.

Chaliapin, avendo deciso di mettere in scena l'opera di Rimsky-Korsakov “La donna di Pskov”, ha detto: “Per trovare il volto di Ivan il Terribile, sono andato alla Galleria Tretyakov per guardare i dipinti di Schwartz, Repin, una scultura di Antokolsky.. Qualcuno mi ha detto che l'ingegnere Chokolov ha un ritratto di Ivan il Terribile di Viktor Vasnetsov. Sembra che questo ritratto sia ancora sconosciuto al grande pubblico. Mi ha fatto una grande impressione. Mostra il volto di Ivan il Terribile di tre quarti. Il re guarda da qualche parte di lato con il suo ardente occhio scuro. Combinando tutto ciò che mi hanno dato Repin, Vasnetsov e Schwartz, ho realizzato un trucco abbastanza riuscito, la figura giusta, secondo me.

L'opera venne rappresentata per la prima volta al Teatro Mamontov il 12 dicembre 1896. Fëdor Chaliapin ha cantato Grozny. Le scene e i costumi per lo spettacolo sono stati realizzati secondo gli schizzi di Viktor Mikhailovich Vasnetsov. La “Pskovite” fece saltare in aria Mosca ed era in piena attività. “La decorazione principale dello spettacolo è stata Chaliapin, che ha interpretato il ruolo di Ivan il Terribile. Ha creato una figura molto caratteristica", ha ammirato il critico Nikolai Kashkin.

"La donna Pskov" mi ha avvicinato a Viktor Vasnetsov, che generalmente aveva per me un affetto cordiale", ha detto Chaliapin. Vasnetsov ha invitato l'artista a casa sua, in Meshchanskaya Street. Il cantante era deliziato dalla sua casa, costruita con grandi tronchi spessi, semplici panche di quercia, un tavolo e sgabelli. "È stato piacevole per me in un'atmosfera simile", ha continuato Chaliapin, "sentire da Vasnetsov un caloroso elogio per l'immagine di Ivan il Terribile che ho creato, che ha dipinto scendendo dalle scale in guanti e con un bastone".

Chaliapin e Vasnetsov sono diventati amici. Viktor Mikhailovich ha ricordato mentalmente la sua infanzia e la sua giovinezza a Vyatka. Chaliapin raccontò al suo amico dei suoi tristi e irrequieti vagabondaggi per la Russia, della vita errante e impoverita di un artista. Un giorno, Fyodor Ivanovich condivise i suoi pensieri sul ruolo del Mugnaio nell'opera "Rusalka" di Dargomyzhsky, nella quale presto si sarebbe esibito al Teatro Mamontovsky. L'artista, interessato a questo, ha realizzato uno schizzo del costume e del trucco per il ruolo del Mugnaio. In esso trasmetteva la compostezza, l'astuzia, la buona natura e l'acume del Miller. È così che Fyodor Chaliapin lo ha ritratto sul palco.

La performance si è rivelata estremamente riuscita e Viktor Mikhailovich era felice per l'artista. Successivamente, più di una volta ha ricordato Chaliapin nel ruolo del Mugnaio. Quando Vasnetsov acquistò una piccola vecchia tenuta nella regione di Mosca con un mulino ad acqua in stallo, disse ai suoi cari: “Ordinerò sicuramente di riparare il mulino e inviterò il miglior mugnaio della Russia: Fyodor Chaliapin! Macini egli stesso la farina e ci canti dei canti!».

Quando nel 1902 Chaliapin stava provando il ruolo di Farlaf nell'opera di Glinka "Ruslan e Lyudmila", su sua richiesta, Viktor Mikhailovich fece uno schizzo del costume e del trucco: in cotta di maglia fino alle ginocchia, con un'enorme spada, questo "impavido" il cavaliere sta in piedi, orgogliosamente sui fianchi e sporge la gamba. L’artista ha sottolineato l’ostentato coraggio di Farlaf, la sua arroganza e arroganza. Chaliapin ha sviluppato le caratteristiche delineate nello schizzo, aggiungendovi vanagloria e narcisismo sfrenati. In questo ruolo, l'artista ha avuto un successo clamoroso e colossale. "Nel mio glorioso e grande connazionale, il suo genio mi è caro e prezioso, affascinante per tutti noi", ha detto Viktor Mikhailovich.

"Ho sentito quanto Vasnetsov fosse spiritualmente trasparente, nonostante tutta la sua imponenza creativa", ha scritto Chaliapin. – I suoi cavalieri ed eroi, resuscitando l'atmosfera stessa dell'antica Rus', hanno instillato in me una sensazione di grande potere – fisico e spirituale. Il lavoro di Viktor Vasnetsov ricorda "Il racconto della campagna di Igor".

La comunicazione al teatro Mamontov con i migliori artisti russi V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: le loro scene e costumi hanno aiutato a creare un'immagine scenica convincente. Il cantante ha preparato una serie di ruoli d'opera in teatro con l'allora direttore d'orchestra e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninov. L'amicizia creativa ha unito questi due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato al cantante molti dei suoi romanzi: "Fate" alle parole di A. Apukhtin e "Lo conoscevi" alle parole di F. Tyutchev e altre opere.

Fyodor Chaliapin, Ilya Repin e sua figlia Vera Ilnichna.

L'arte profondamente nazionale del cantante ha deliziato i suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'epoca come Pushkin", ha scritto Gorky. Basandosi sulle migliori tradizioni della scuola vocale nazionale, Chaliapin ha aperto una nuova era nel teatro musicale nazionale. Riuscì a combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica: drammatico e musicale, e subordinare il suo dono tragico, la performance scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico. "Lo scultore del gesto operistico", così chiamava il cantante il critico musicale B. Asafiev.

Il 24 settembre 1899, Chaliapin divenne il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo dei teatri Mariinsky, e fece tournée all'estero con successo trionfante. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò il ruolo di Mefistofele nell'opera omonima di A. Boito con Enrico Caruso, diretta da Arturo Toscanini, con grande successo. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma nel 1904, Monte Carlo nel 1905, Orange in Francia nel 1905, Berlino nel 1907, New York nel 1908, Parigi nel 1908 e Londra nel periodo dal 1913 al 1914. La divina bellezza della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso naturalmente alto con un timbro morbido e vellutato suonava purosangue, potente e possedeva una ricca tavolozza di intonazioni vocali.

Chaliapin e lo scrittore A.I. Kuprin.

“Cammino e penso. "Cammino e penso - e penso a Fyodor Ivanovich Chaliapin", scrisse lo scrittore Leonid Andreev nel 1902. "Ricordo il suo canto, la sua figura potente e snella, il suo volto incomprensibilmente mobile, puramente russo - e strane trasformazioni avvengono davanti ai miei occhi... A causa della fisionomia bonaria e dolcemente delineata del contadino Vyatka, Mefistofele stesso guarda me con tutta la pungenza dei suoi lineamenti e la sua mente satanica, con tutta la sua diabolica malizia e il suo misterioso eufemismo. Lo stesso Mefistofele, ripeto. Non quel volgare beffardo che, insieme a un parrucchiere deluso, vaga invano per il palco del teatro e canta male alla bacchetta del direttore d'orchestra - no, un vero diavolo, da cui emana l'orrore.

...E alla regina stessa
E le sue damigelle d'onore
Niente più urina dalle pulci,
Non c'era più vita. Ah ah!

E hanno paura di toccarsi
Non è come colpirli.
E noi, che cominciammo a mordere,
Andiamo adesso, soffoca!
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah.
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah.

Cioè: “Scusate, fratelli, penso che stessi scherzando su una specie di pulce. Sì, stavo scherzando, dovremmo bere una birra: qui c'è della buona birra. Ehi cameriere! E i fratelli, guardando di traverso increduli, cercando silenziosamente la coda insidiosa dello sconosciuto, si strozzano con la birra, sorridono piacevolmente, uno dopo l'altro scivolano fuori dalla cantina e si dirigono silenziosamente verso casa lungo il muro. E solo a casa, dopo aver chiuso le persiane e separato dal mondo con il corpo corpulento di Frau Margarita, le sussurrano misteriosamente e con cautela: "Sai, tesoro, oggi penso di aver visto il diavolo"...

Cos'altro dire? Forse dovremmo scherzare alla fine della storia insieme a Chaliapin. Come scrisse Cechov: “Se un uomo non capisce una battuta, è perduto!” E tu sai: questa non è una vera mente, anche se una persona ha sette spanne sulla fronte”.

Un giorno un cantante dilettante venne a Chaliapin e chiese piuttosto sfacciatamente:

– Fëdor Ivanovic, devo noleggiare il tuo costume con cui hai cantato Mefistofele. Non preoccuparti, ti pagherò!

Chaliapin si trova in una posa teatrale, fa un respiro profondo e canta:

- La pulce ha un caftano?! Ha ha ha ha ha!"

L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori nel cantante, e il cantante ha stupito non solo con il suo aspetto esteriore (Chaliapin ha prestato particolare attenzione al trucco, al costume, alla plasticità e al gesto), ma anche al profondo contenuto interiore trasmesso dal suo discorso vocale. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è stato aiutato dalla sua straordinaria versatilità: era sia scultore che artista, scriveva poesie e prosa. Il talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento. I contemporanei paragonarono i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo.

L'arte di Chaliapin ha oltrepassato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del teatro d'opera mondiale. Molti direttori d'orchestra, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore d'orchestra e compositore italiano D. Gavadzeni: “L'innovazione di Chaliapin nel campo della verità drammatica dell'arte operistica ha avuto un forte impatto sul teatro italiano... L'arte drammatica dei grandi L’artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nel campo dell’esecuzione delle opere russe da parte di cantanti italiani, ma anche in generale nell’intero stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi...”

Mosca ha cambiato la vita di Chaliapin in modo completo e irrevocabile. Qui Fyodor Ivanovich incontrò la sua futura moglie, la ballerina italiana Iola Lo-Presti, che si esibì sotto lo pseudonimo di Tornaghi. Perdutamente innamorato, il cantante ha confessato i suoi sentimenti nel modo più originale. Durante la riproduzione di "Eugene Onegin" nell'aria di Gremin si sentirono inaspettatamente le parole: "Onegin, lo giuro sulla mia spada, amo follemente Tornagi!" Iola era seduta in corridoio in quel momento.

Chaliapin e Iola Tornagi.

“Nell'estate del 1898”, ricorda Chaliapin, “sposai la ballerina Tornaghi in una piccola chiesa di campagna. Dopo il matrimonio, abbiamo organizzato una specie di divertente banchetto turco: ci siamo seduti sul pavimento, sui tappeti e ci siamo messi nei guai come bambini piccoli. Non c'era nulla di ciò che è considerato obbligatorio nei matrimoni: nessuna tavola riccamente imbandita con una varietà di piatti, nessun brindisi eloquente, ma c'erano molti fiori di campo e vino rosso.

Al mattino, verso le sei, un rumore infernale scoppiò alla finestra della mia stanza: una folla di amici guidati da S.I. Mamontov stava eseguendo un concerto su stufe, serrande di ferro, secchi e una sorta di fischi penetranti. Mi ha ricordato un po' Cloth Settlement.

- Perché diavolo dormi qui? - gridò Mamontov. – La gente non viene al villaggio per dormire! Alzati, andiamo nel bosco a raccogliere funghi. E non dimenticare il vino!

E ancora picchiavano sulle persiane, fischiavano e gridavano. E questo caos irrefrenabile è stato condotto da S.V. Rachmaninov”.

Dopo il matrimonio, la giovane moglie lasciò le scene, dedicandosi alla famiglia. Ha dato alla luce sei figli a Chaliapin.

La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della favolosa ricchezza e avidità di Chaliapin. Perfino Bunin, in un brillante saggio sul cantante, non ha potuto resistere al ragionamento filisteo: "Amava i soldi, non cantava quasi mai per scopi di beneficenza, amava dire: "Solo gli uccelli cantano gratuitamente". Ma sono note le esibizioni del cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado davanti a un vasto pubblico di lavoratori. Durante la prima guerra mondiale i tour di Chaliapin si interruppero. Il cantante ha aperto a proprie spese due ospedali per i soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue “buone azioni”. L'avvocato M.F. Volkenstein, che per molti anni ha gestito gli affari finanziari del cantante, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati nelle mie mani per aiutare coloro che ne avevano bisogno!"

Così scrive lo stesso Chaliapin in una lettera a Gorkij da Monte Carlo nel 1912: “...il 26 dicembre, nel pomeriggio, ho dato un concerto a favore degli affamati. Ho raccolto 16.500 rubli puri. Ha distribuito questa somma tra sei province: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazan e Vyatka...”

Nella sua lettera a sua figlia Irina, Fyodor Chaliapin riferì che il 10 febbraio 1917 organizzò uno spettacolo al Teatro Bolshoi per beneficenza. Andava in onda l'opera “Don Carlos”. Ha distribuito i proventi dello spettacolo tra la popolazione povera di Mosca, i soldati feriti e le loro famiglie, gli esiliati politici, inclusa la Casa del Popolo nel villaggio di Vozhgaly (provincia e distretto di Vyatka) - 1800 rubli.

È nota la seguente storia. Il tempo di guerra del 1914 trovò Chaliapin fuori dalla Russia, in Bretagna. I moscoviti di ritorno dalla Bretagna hanno parlato del meraviglioso, meraviglioso concerto pomeridiano che Chaliapin ha tenuto lì all'aperto sulla spiaggia. Il tempo era fantastico. Chaliapin, tra gli altri, stava camminando sulla riva, aspettando i giornali freschi. All'improvviso sono comparsi i "camlots" con i volantini:

– Vittoria russa nella Prussia orientale!!!

Chaliapin si scoprì la testa. Tutta la folla seguì il suo esempio. All'improvviso si udirono i suoni della voce unica e potente di Chaliapin. Cantò molto e volentieri, poi prese il cappello e cominciò a raccogliere a beneficio dei feriti. Hanno dato generosamente. Chaliapin ha inviato questi soldi per i bisogni del fronte.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fyodor Chaliapin fu coinvolto nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto dei direttori dei teatri Bolshoi e Mariinsky e diresse il dipartimento artistico del Teatro Mariinsky nel 1918. Nello stesso anno fu il primo artista a ricevere il titolo di Artista Popolare della Repubblica. Allo stesso tempo, il cantante cercò in tutti i modi di allontanarsi dalla politica; nel libro delle sue memorie scrisse: “Se ero qualcosa nella vita, era solo un attore e cantante; ero completamente devoto alla mia vocazione . Ma soprattutto ero un politico”.

Esternamente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin fosse prospera e creativamente ricca. È stato invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si è esibito molto per il grande pubblico, gli sono stati conferiti titoli onorifici, è stato chiesto di dirigere i lavori di varie giurie artistiche e consigli teatrali. Ma poi ci sono stati forti appelli a "socializzare Chaliapin", a "mettere il suo talento al servizio della gente", e spesso sono stati espressi dubbi sulla "lealtà di classe" del cantante. Qualcuno ha chiesto il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento delle mansioni lavorative, qualcuno ha minacciato direttamente l'ex artista dei teatri imperiali... “Ho visto sempre più chiaramente che nessuno aveva bisogno di quello che potevo fare, che non aveva senso il mio lavoro no”, ha ammesso l’artista. L'apice della popolarità del cantante coincise con l'avvento del potere sovietico. Lenin e Lunacarskij, rendendosi conto dell'influenza che Chaliapin aveva sulle menti degli ascoltatori, inventarono un modo per attirare l'artista dalla loro parte. Il titolo di “Artista popolare della Repubblica” fu assegnato appositamente a Chaliapin nel 1918. A questo punto, il cantante cantava nei teatri Bolshoi e Mariinsky, andava spesso in tournée e guadagnava molto. Ma anche le sue spese erano elevate: abitava infatti in due case. A San Pietroburgo, il cantante aveva una seconda famiglia: sua moglie Maria e tre figlie, senza contare le due ragazze di sua moglie dal suo primo matrimonio. Iola, che non ha divorziato, ei suoi cinque figli maggiori sono rimasti a Mosca. E si precipitò tra due città e due amate donne.

Il 29 giugno 1922 Fyodor Ivanovich Chaliapin lasciò la Russia per emigrare, ufficialmente in tournée. La decisione di lasciare la Russia non è arrivata subito a Chaliapin. Dalle memorie del cantante:

“Se dal mio primo viaggio all'estero sono tornato a San Pietroburgo con qualche speranza di liberarmi in qualche modo, dal secondo sono tornato a casa con la ferma intenzione di realizzare questo sogno. Mi sono convinto che all'estero avrei potuto vivere con più calma, con più indipendenza, senza dare a nessuno resoconti di nulla, senza chiedere, come uno studente della classe preparatoria, se posso uscire oppure no...

Non potevo immaginare di vivere all'estero da solo, senza la mia amata famiglia, e partire con tutta la famiglia era, ovviamente, più difficile: lo avrebbero permesso? E qui – lo confesso – ho deciso di tradire la mia anima. Cominciai a sviluppare l'idea che le mie esibizioni all'estero portassero benefici al governo sovietico e gli facessero grande pubblicità. “Ecco, dicono, il tipo di artisti che vivono e prosperano nei ‘soviet’!” Non lo pensavo, ovviamente. Tutti capiscono che se canto bene e suono bene, allora il presidente del Consiglio dei commissari del popolo non è da biasimare per questo, né nell'anima né nel corpo, che è così che il Signore Dio mi ha creato, molto prima del bolscevismo. L'ho appena aggiunto al mio profitto.

Tuttavia, hanno preso la mia idea sul serio e in modo molto favorevole. Presto avrei in tasca il prezioso permesso di viaggiare all'estero con la mia famiglia...

Tuttavia mia figlia, che è sposata, la mia prima moglie e i miei figli sono rimasti a Mosca. Non volevo esporli ad alcun problema a Mosca e quindi mi sono rivolto a Felix Dzerzhinsky chiedendogli di non trarre conclusioni affrettate da eventuali notizie su di me apparse sulla stampa straniera. Forse ci sarà un giornalista intraprendente che pubblicherà una mia intervista sensazionale, ma non me lo sarei mai sognato.

Dzerzhinsky mi ascoltò attentamente e disse: "Va bene".

Due o tre settimane dopo, in una mattina di inizio estate, un piccolo gruppo di miei conoscenti e amici si riunì su uno degli argini della Neva, non lontano dall'Accademia d'arte. Io e la mia famiglia eravamo sul ponte. Abbiamo sventolato i nostri fazzoletti. E i miei più cari musicisti dell'Orchestra Mariinsky, i miei vecchi colleghi di sangue, hanno suonato le marce.

Quando il piroscafo si mosse, dalla poppa del quale io, dopo essermi tolto il cappello, lo agitai e mi inchinai davanti a loro - allora in questo momento triste per me, triste perché sapevo già che non sarei tornato in patria per molto tempo - i musicisti cominciarono a suonare “L'Internazionale”...

Così, davanti agli occhi dei miei amici, nelle acque fredde e trasparenti della Zarina Neva, l’immaginario bolscevico Fyodor Chaliapin si sciolse per sempre”.

Visita all'artista I. Repin a Penaty.

Nella primavera del 1922 Chaliapin non tornò dal suo viaggio all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha avuto un ruolo significativo in quanto accaduto. La cura dei bambini e la paura di lasciarli senza mezzi di sussistenza costrinsero Fyodor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina rimase a vivere a Mosca con il marito e la madre, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana e figli del secondo matrimonio - Marina, Marfa, Dassia e i figli di Maria Valentinovna (seconda moglie) - Edward e Stella vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ottenne "un grande successo come paesaggista e ritrattista".

Chaliapin con i figli Fëdor e Boris, 1928.

Fëdor Ivanovic posò volentieri per suo figlio; I ritratti e gli schizzi di suo padre realizzati da Boris divennero monumenti inestimabili per il grande artista.

Boris Shalyapin. Fëdor Ivanovic Chaliapin, 1934.

Ma più tardi, il cantante più di una volta si è posto la domanda: perché se n'è andato e ha fatto la cosa giusta? Ecco un frammento delle memorie di una delle persone più vicine a Fyodor Ivanovich, l'artista Konstantin Korovin:

“Un'estate siamo andati con Chaliapin sulla Marna. Ci siamo fermati sulla riva vicino a un piccolo bar. C'erano grandi alberi tutt'intorno. Chaliapin iniziò a parlare:

Ascolta, eccoci qui seduti accanto a questi alberi, gli uccelli cantano, è primavera. Beviamo il caffè. Perché non siamo in Russia? È tutto così complicato: non capisco niente. Non importa quante volte mi sono chiesto quale fosse il problema, nessuno riusciva a spiegarmelo. Amaro! Dice qualcosa, ma non riesce a spiegare nulla. Anche se finge di sapere qualcosa. E comincia a sembrarmi che non sappia niente. Questo movimento internazionale può abbracciare tutti. Ho comprato da diversi posti a casa. Forse dovrò scappare di nuovo.

Chaliapin parlava con preoccupazione, la sua faccia era come una pergamena, gialla, e mi sembrava che qualcun'altra persona mi stesse parlando.

"Vado in America per cantare concerti", ha continuato. - Yurok sta chiamando... Abbiamo bisogno di essere curati velocemente. Desiderio...".

All'estero, nel frattempo, i concerti di Fyodor Chaliapin hanno avuto un successo costante; è stato in tournée in quasi tutti i paesi del mondo: Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930, Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui esibizioni erano famose per il loro alto livello di cultura produttiva. Le opere “Rusalka”, “Boris Godunov” e “Principe Igor” hanno avuto particolare successo a Parigi. Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Reale Accademia di Musica insieme ad Arturo Toscanini e ottenne il diploma di accademico.

“Una volta”, ha detto Alexander Vertinsky, “eravamo seduti con Chaliapin in una taverna dopo il suo concerto. Dopo cena Chaliapin prese una matita e cominciò a disegnare sulla tovaglia. Ha disegnato abbastanza bene. Quando abbiamo pagato e siamo usciti dalla taverna, la padrona di casa ci ha raggiunto già per strada. Non sapendo che si trattava di Chaliapin, attaccò Fëdor Ivanovic, gridando:

-Mi hai rovinato la tovaglia! Paga dieci corone per questo!

pensò Chaliapin.

“Va bene”, disse, “pagherò dieci corone”. Ma porterò con me la tovaglia.

La padrona di casa ha portato una tovaglia e ha ricevuto i soldi, ma mentre aspettavamo l'auto le avevano già spiegato cosa stava succedendo.

"Sciocco", le disse una delle sue amiche, "dovresti mettere questa tovaglia in una cornice sotto vetro e appenderla nell'ingresso come prova che hai avuto Chaliapin." E tutti verrebbero da te e guarderebbero.

La padrona di casa è tornata da noi e ci ha offerto dieci corone scusandosi, chiedendoci di restituire la tovaglia.

Chaliapin scosse la testa.

"Mi scusi signora," disse, "la tovaglia è mia, l'ho comprata da lei." E adesso, se vuoi riprendertelo... cinquanta corone!

La padrona di casa pagò i soldi e prese la tovaglia.

Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere dei compositori russi, ha creato le immagini del Mugnaio nella produzione di “Rusalka”, Ivan Susanin nella produzione di “Ivan Susanin”, Boris Godunov e Varlaam nella produzione di “Boris Godunov”, Ivan il Terribile nella produzione della "Donna Pskoviana", insuperabile in forza e verità di vita. Tra i suoi ruoli migliori nell'opera dell'Europa occidentale c'erano i ruoli di Mefistofele nelle produzioni di Faust e Mefistofele, Don Basilio nella produzione de Il Barbiere di Siviglia, Leporello nella produzione di Don Giovanni e Don Chisciotte nella produzione di Don Chisciotte.

Chaliapin si è distinto anche nelle performance vocali da camera, dove ha introdotto un elemento di teatralità e ha creato una sorta di "teatro romantico". Il suo repertorio comprendeva fino a 400 canzoni, romanze e altri generi di musica da camera e vocale. I suoi capolavori della performance includono "La pulce", "The Forgotten", "Trepak" di Mussorgsky, "Night View" di Glinka, "The Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" di R. Schumann, "The Double" di F. Schubert, così come le canzoni popolari russe "Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola al fiume". Negli anni '20 e '30 realizzò circa 300 registrazioni. "Adoro le registrazioni del grammofono...", ha ammesso Fyodor Ivanovich. "Sono emozionato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggia un pubblico specifico, ma milioni di ascoltatori." Il cantante stesso era molto esigente riguardo alle sue registrazioni; tra le sue preferite c'era la registrazione dell'"Elegia" di Massenet, canzoni popolari russe, che ha incluso nei suoi programmi di concerti durante tutta la sua vita creativa. Secondo le memorie di Asafiev: "Il respiro ampio, potente, inesorabile del grande cantante ha saturato la melodia, e si è sentito che non c'erano limiti ai campi e alle steppe della nostra Patria".

Il 24 agosto 1927, il Consiglio dei commissari del popolo adottò una risoluzione che privava Chaliapin del titolo di artista popolare. Gorkij non credeva nella possibilità di togliere a Chaliapin il titolo di Artista del popolo, su cui cominciarono a circolare voci già nella primavera del 1927: “Il titolo di “Artista del popolo” datovi dal Consiglio dei commissari del popolo non può che essere revocato dal Consiglio dei commissari del popolo, cosa che non ha fatto, sì, certo, e non lo farà. Tuttavia, in realtà, tutto è accaduto in modo completamente diverso da quello che Gorkij si aspettava... Commentando la risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo, Lunacarskij ha respinto decisamente il contesto politico, sostenendo che “l'unico motivo per privare Chaliapin del suo titolo era la sua ostinata riluttanza di venire, almeno per breve tempo, nella sua patria e servire artisticamente quello stesso popolo, di cui fu proclamato artista."

La ragione di un così netto deterioramento dei rapporti tra Chaliapin e il governo sovietico è stata un atto specifico dell'artista. Ecco come ha scritto di lui lo stesso Chaliapin nella sua biografia:

“A questo punto, grazie al successo in vari paesi europei, e soprattutto in America, i miei affari finanziari erano in ottime condizioni. Avendo lasciato la Russia qualche anno fa come mendicante, ora posso costruirmi una bella casa, arredata secondo il mio gusto. Mi sono recentemente trasferito in questa mia nuova casa. Secondo la mia vecchia educazione, volevo trattare religiosamente questo piacevole evento e organizzare un servizio di preghiera nel mio appartamento. Non sono una persona così religiosa da credere che per aver servito un servizio di preghiera, il Signore Dio rafforzerà il tetto della mia casa e mi manderà una vita piena di grazia in una nuova casa. Ma in ogni caso sentivo il bisogno di ringraziare l’Essere Supremo familiare alla nostra coscienza, che chiamiamo Dio, ma in sostanza non sappiamo nemmeno se esista o meno. C'è una sorta di piacere nel sentimento di gratitudine. Con questi pensieri andai a prendere il prete. Il mio amico è venuto con me da solo. Era estate. Siamo andati sul sagrato della chiesa... abbiamo fatto visita al prete più dolce, più istruito e più toccante, padre Georgy Spassky. L'ho invitato a venire a casa mia per un servizio di preghiera... Mentre stavo uscendo da padre Spassky, proprio sotto il portico di casa sua alcune donne, cenciose, trasandate, si sono avvicinate a me, con bambini altrettanto cenciosi e scarmigliati. Questi bambini stavano su gambe storte ed erano coperti di croste. Le donne chiesero di dare loro qualcosa in cambio del pane. Ma è successo un incidente tale che né io né il mio amico avevamo soldi. Era così imbarazzante dire a queste persone sfortunate che non avevo soldi. Ciò ha rovinato l'atmosfera gioiosa con cui ho lasciato il prete. Quella notte mi sono sentito disgustoso.

Dopo il servizio di preghiera ho preparato la colazione. Sulla mia tavola c'erano caviale e buon vino. Non so come spiegarlo, ma per qualche motivo mi sono ricordato della canzone a colazione:

“E il despota festeggia in un palazzo lussuoso,
Spegnere l'ansia con il vino..."

La mia anima era davvero inquieta. Dio non accetterà la mia gratitudine, e questo servizio di preghiera era addirittura necessario, ho pensato. Ho pensato all’incidente di ieri sul sagrato e ho risposto a caso alle domande degli invitati. Naturalmente è possibile aiutare queste due donne. Ma sono solo due o quattro? Deve essere molto. E allora mi sono alzato e ho detto:

Padre, ieri ho visto sul sagrato donne e bambini infelici. Probabilmente ce ne sono molti in giro per la chiesa e tu li conosci. Lascia che ti offra 5000 franchi. Per favore distribuiteli a vostra discrezione."

Nei giornali sovietici, l’atto dell’artista era considerato un aiuto all’emigrazione dei bianchi. Tuttavia, l'URSS non ha rinunciato ai tentativi di restituire Chaliapin. Nell'autunno del 1928 Gorky scrisse a Fyodor Ivanovich da Sorrento: “Dicono: canterai a Roma? Verrò ad ascoltare. Vogliono davvero ascoltarti a Mosca. Questo me lo hanno detto Stalin, Vorosilov e altri: anche la “roccia” della Crimea e qualche altro tesoro vi saranno restituiti”.

L'incontro di Chaliapin con Gorky a Roma ebbe luogo nell'aprile 1929. Chaliapin ha cantato "Boris Godunov" con grande successo. Così ricorda questo incontro la nuora di Gorky: "Dopo lo spettacolo, ci siamo riuniti nella taverna della Biblioteca". Tutti erano di ottimo umore. Alexey Maksimovich e Maxim hanno raccontato molte cose interessanti sull'Unione Sovietica, hanno risposto a molte domande, in conclusione, Alexey Maksimovich ha detto a Fyodor Ivanovich: “Vai in patria, guarda la costruzione di una nuova vita, nuove persone, il loro interesse per te è enorme, quando lo vedrai vorrai restare lì, ne sono sicuro." In questo momento, la moglie di Chaliapin, che stava ascoltando in silenzio, dichiarò improvvisamente con decisione, rivolgendosi a Fyodor Ivanovich: "Andrai in Unione Sovietica solo per il mio cadavere". L’umore di tutti è crollato e si sono subito preparati per tornare a casa”.

Chaliapin e Maxim Gorkij.

Chaliapin e Gorky non si sono mai più incontrati. Chaliapin vide che il tempo crudele delle crescenti repressioni di massa stava spezzando molti destini, non voleva diventare né una vittima volontaria, né un araldo della saggezza di Stalin, né un lupo mannaro, né un glorificatore del capo del popolo.

Nel 1930 scoppiò uno scandalo per la pubblicazione di “Pagine della mia vita” da parte della casa editrice Priboi, per la quale Chaliapin chiese i diritti d'autore. Questo è stato il motivo dell'ultima lettera di Gorkij, scritta in tono aspro e offensivo. Chaliapin ha preso sul serio la rottura dei rapporti con Gorky. "Ho perso il mio migliore amico", ha detto l'artista.

Vivendo all'estero, Chaliapin, come molti dei suoi compatrioti, cercò di mantenere i legami con la famiglia e gli amici, condusse un'ampia corrispondenza con loro e si interessò a tutto ciò che accadeva in URSS. È del tutto possibile che a volte sapesse di più e meglio della vita in campagna rispetto ai suoi destinatari, che vivevano in condizioni di informazione molto limitata e distorta.

F.I. Chaliapin con K.A. Korovin nel suo laboratorio parigino. 1930

Lontano dalla sua terra natale, gli incontri con i russi - Korovin, Rachmaninov e Anna Pavlova - furono particolarmente cari a Chaliapin. Chaliapin conosceva Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin e H.G. Wells. Nel 1932, Fyodor Ivanovich recitò nel film "Don Chisciotte" su suggerimento del regista tedesco Georg Pabst. Il film è stato apprezzato dal pubblico.

Chaliapin e Rachmaninov.

Nei suoi anni di declino, Chaliapin desiderava ardentemente la Russia, perse gradualmente la sua allegria e ottimismo, non cantò nuovi ruoli d'opera e cominciò ad ammalarsi spesso. Nel maggio del 1937, dopo una tournée in Giappone e in America, il sempre energico e instancabile Chaliapin torna a Parigi esausto, pallidissimo e con uno strano grumo verdastro sulla fronte, sul quale scherza tristemente: “Un altro secondo e sarò un vero cornuto!” Il medico di famiglia, Monsieur Gendron, spiegò le sue condizioni come normale stanchezza e consigliò al cantante di riposarsi nell'allora popolare località di Reichenhall, vicino a Vienna. Tuttavia, la vita del resort non ha funzionato. Superando la sua crescente debolezza, Chaliapin tenne comunque diversi concerti a Londra in autunno, e quando arrivò a casa, il dottor Gendron fu seriamente allarmato e invitò i migliori medici francesi a un consulto. Il sangue del paziente è stato prelevato per essere analizzato. Il giorno dopo la risposta era pronta. La moglie del cantante, Maria Vikentievna, è stata informata: suo marito ha la leucemia - leucemia e gli restano quattro mesi di vita, cinque al massimo. Non erano ancora stati eseguiti trapianti di midollo osseo e non esistevano farmaci che sopprimessero la produzione di leucociti “maligni”. Per rallentare in qualche modo lo sviluppo della malattia, i medici raccomandavano l'unico rimedio possibile: una trasfusione di sangue. Il donatore si rivelò essere un francese di nome Chien, o Sharikov in russo. Chaliapin, ignaro della terribile diagnosi, fu estremamente divertito da questa circostanza. Ha affermato che dopo un ciclo di procedure, alla sua prima esibizione avrebbe abbaiato sul palco come un cane. Ma non si trattava di tornare a teatro. Il paziente peggiorava: a marzo non si alzava più dal letto.

La notizia della malattia del grande artista è trapelata alla stampa. I giornalisti erano in servizio giorno e notte alle porte della villa di Chaliapin e la sua interpretazione dell'aria finale del morente Boris Godunov è stata ascoltata su tutti i canali radio francesi e inglesi. Un conoscente che ha visitato Chaliapin nei giorni scorsi è rimasto scioccato dal suo coraggio: “Che grande artista! Immaginate, anche sull’orlo della tomba, rendendosi conto che la fine è vicina, si sente come se fosse su un palco: sta interpretando la morte!” Il 12 aprile 1938, prima della sua morte, Chaliapin cadde nell'oblio e chiese con insistenza: “Dammi dell'acqua! La gola è completamente secca. Dobbiamo bere acqua. Dopotutto, il pubblico sta aspettando. Dobbiamo cantare. Il pubblico non può essere ingannato! Hanno pagato..." Molti anni dopo, il dottor Gendron ammise: “Mai nella mia lunga vita di medico ho visto una morte più bella”.

Dopo la morte di Fyodor Ivanovich, non ci furono i famigerati "milioni di Chaliapin". La figlia della grande cantante russa, l'artista drammatica Irina Fedorovna, ha scritto nelle sue memorie: “Mio padre ha sempre avuto paura della povertà - ha visto troppa povertà e dolore nella sua infanzia e giovinezza. Spesso diceva con amarezza: “Mia madre è morta di fame”. Sì, mio ​​​​padre, ovviamente, aveva soldi, guadagnati con grande difficoltà. Ma sapeva come spenderli: ampiamente, per aiutare le persone, per i bisogni pubblici”.

Fino alla fine della sua vita, Chaliapin rimase cittadino russo, non accettò la cittadinanza straniera e sognava di essere sepolto nella sua terra natale. A 46 anni dalla sua morte, il suo desiderio si avverò: le ceneri del cantante furono trasportate a Mosca e sepolte il 29 ottobre 1984 nel cimitero di Novodevichy.

Nel 1991 gli è stato restituito il titolo di “Artista popolare della Repubblica”.

È stato girato un programma televisivo della serie "More than Love" sulla relazione tra Fyodor Chaliapin e Iola Tornaghi.

Nel 1992 è stato realizzato il film documentario "The Great Chaliapin" su Fyodor Chaliapin.

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Testo preparato da Tatyana Halina

Materiali utilizzati:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Cronaca della vita e dell'opera di FI Chaliapin.
FI Chaliapin. “Maschera e anima. I miei quarant'anni al cinema" (autobiografia)
Fëdor Ivanovic Chaliapin. Catalogo-album dalle collezioni del Museo statale del teatro centrale da cui prende il nome. A.A.Bakhrushina
Materiali dal sito www.shalyapin-museum.org
Igor Pound per il 140° anniversario della nascita di F.I. Chaliapin