Dov'è il dipinto dello straniero di Kramskoy? Dipinti mistici di Ivan Kramskoy (4 foto)
Il dipinto “Sconosciuto” di Ivan Nikolaevich Kramskoy fu dipinto nel 1883.
Questo è un ritratto a mezzo busto di una giovane donna seduta in un passeggino.
La signora è vestita secondo l'ultima moda degli anni Ottanta dell'Ottocento: un berretto di velluto, a quel tempo tali berretti erano chiamati "Francis", che ricorda il copricapo nel dipinto degli aristocratici del XVI secolo - la stessa forma, la stessa piuma di struzzo attaccata con agrafo in oro con perle.
Un pesante nodo di capelli scuri sul collo. Il cappotto, per associazione con il soprabito del generale, si chiama "Skobelev", è chiaramente un panno costoso,
guarnito con pelliccia di zibellino e nastri di seta blu scuro.
Anche il manicotto è guarnito, come allora era di moda, con nastri di zibellino e seta blu scuro. Sulle sue mani, per abbinarsi all'abbigliamento generale, ci sono guanti "svedesi" di capretto blu scuro e sulla mano sinistra c'è un massiccio braccialetto d'oro.
Analizzando quest'opera, i critici spesso attribuiscono alla donna le proprietà della “Signora delle camelie”, sostenendo che raffigura una certa signora del demimonde, una mantenuta costosa, o forse un'attrice che gode di mecenatismo. Ciò è motivato dal fatto che la signora è vestita in modo provocatorio, alla moda e costoso.
A quel tempo, la nobiltà, attraversando una crisi economica, non aveva la possibilità di vestirsi in questo modo, e in generale, il rigoroso rispetto della moda era una caratteristica dei “nuovi ricchi”, persone che arrivavano nell'alta società grazie al denaro, e non l'origine.
Composizione
La prima cosa che lo spettatore vede è una macchia scura della sagoma di una donna in un passeggino. La composizione è tale da assomigliare al fotogramma di un film in primo piano. Molto insolito per quel tempo.
Il secondo è uno sfondo chiaro e trasparente: i contorni del Palazzo Anichkov.
Presumibilmente il passeggino si trova sul ponte Anichkov.
Lo spostamento di scala crea un effetto del tutto inaspettato: il volto diventa la cosa principale nella foto. La prima cosa che vediamo sono gli occhi! Uno sguardo distante, triste, leggermente arrogante.
La fonte di luce, la direzione delle ombre, il calore e la densità del tono indicano che la figura è stata dipinta in uno studio e il paesaggio è stato dipinto sul posto. L'atmosfera dell'inverno San Pietroburgo è trasmessa in modo assolutamente magistrale.
Storia della creazione
La storia di quest'opera - Kramskoy non la chiamava un "ritratto", ma un "quadro" - è contraddittoria. L'autore non ha lasciato commenti, lettere, diari, resoconti o donazioni relative a questo dipinto.
Uno schizzo scritto per il dipinto è stato recentemente ritrovato nella collezione privata del dottor Dusan Friedrich in Cecoslovacchia, nella città di Praga.
È noto che la persona che ha posato per lo stesso schizzo non era un modello professionista, ma un conoscente di qualcuno, che per caso è finito nello studio di Kramskoy e ha servito da modello per lui e molti dei suoi colleghi per uno studio su vasta scala.
Uno dei partecipanti, collega di TPVC, scrive di questo episodio nelle sue memorie. Sembra che questo modello sia raffigurato nel bozzetto del dipinto.
Lo schizzo è scritto con lo stesso colore e dalla stessa prospettiva, ma i lineamenti del viso non sono così corretti, l'acconciatura è diversa, l'espressione è diversa, più dura.
Esistono diverse versioni della creazione di quest'opera. Uno di questi è il ritratto dell’amatissima figlia di Kramskoy, Sophia, anche lei un’artista con un destino tragico.
Si presume inoltre che si tratti di un ritratto commissionato da Ekaterina Dolgorukova, la moglie morganatica dell'imperatore Alessandro II, rimasta con l'artista dopo la morte dell'imperatore.
Esiste una versione che dice che questo è un ritratto di Matryona Savvishna, che, come domestica nella tenuta Bestuzhev, incantò il giovane conte Bestuzhev con la sua insolita bellezza: la sposò e la portò a San Pietroburgo, dove l'artista incontrò suo.
Una delle teorie attraenti e abbastanza probabili è che il dipinto raffiguri Varvara Turkestanova, una principessa georgiana. Ivan Nikolaevich ha visto il suo ritratto cameo, ha appreso del suo tragico destino e questo lo ha ispirato a creare il dipinto.
Risonanza
Il dipinto è stato esposto per la prima volta all'undicesima mostra dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, dove ha avuto l'effetto di una bomba che esplode. La composizione, la trama e l'atmosfera di questo pezzo non corrispondevano affatto né al concetto di partenariato né alle idee dell'epoca su ciò che era permesso.
Tretyakov inizialmente si rifiutò di acquistarlo, ma alla fine acquistò l'opera nonostante non l'avesse esposta per molti anni.
Sotto il potere sovietico e durante il periodo di democratizzazione della società, quest'opera è presentata nella Galleria Tretyakov come una delle opere più popolari di I.N. Kramskoy, a simboleggiare la cultura russa.
Tutte queste teorie non chiariscono la reale identità dello “Sconosciuto”. Forse era proprio questo il compito dell'artista, che ha dipinto un'immagine collettiva di una donna del suo tempo.
Tra gli artisti russi, Ilya Repin è considerato il più mistico. Un dipinto "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan" vale qualcosa, per non parlare dei famosi ritratti, dopo i quali morirono presto quasi tutte le persone che posarono per il grande artista.
Tuttavia, lo stesso Ilya Repin considerava il suo primo insegnante l'artista russo non meno famoso e talentuoso Ivan Kramskoy, i cui dipinti, in particolare "Sirene", sono anche, per usare un eufemismo, non privi di misticismo.
L'artista itinerante Ivan Kramskoy è rimasto semplicemente affascinato dal lavoro di Nikolai Gogol, ed è rimasto particolarmente colpito dalla storia "La notte di maggio o la donna annegata". Naturalmente, un'opera del genere semplicemente non poteva fare a meno di attrarre artisti, e molti di loro hanno illustrato quest'opera, cercando di trasmettere nelle immagini quella straordinaria e misteriosa vita ucraina che il più grande scrittore mistico russo ha descritto nel suo libro.
Tuttavia, l'artista Kramskoy nel suo dipinto "Sirene" ha deciso di competere con Gogol nel trasmettere la fantastica bellezza e il mistero di una notte illuminata dalla luna, quando le bellezze sottomarine arrivano sulla riva di uno stagno misterioso. Tuttavia, per molto tempo non è riuscito a catturare questo fascino ammaliatore, quasi mistico, della notte di maggio di Gogol. L'artista rilegge l'opera molte volte, cercando di immergersi in quell'atmosfera con tutto il cuore, ma si lamenta costantemente di quanto sia difficile questa cosa: il misterioso chiaro di luna. Più tardi scriverà nei suoi diari che in questo dipinto si è quasi rotto il collo, ma ha comunque "catturato" la luna - e alla fine si è rivelato un dipinto davvero fantastico.
Il dipinto “Sirene” di Kramskoy si è rivelato non solo straordinariamente attraente, ma anche misticamente misterioso. I critici lo elogiarono molto, ma presto anche i più entusiasti tacquero. Il fatto è che alla prima mostra dei Wanderers, questo dipinto era appeso accanto al paesaggio di Savrasov "The Rooks Have Arrived". Di notte, il paesaggio crollava al suolo. Qualcuno poi ha addirittura scherzato dicendo che le sirene non approvavano un simile quartiere. Ma presto le battute sparirono. Il dipinto “Sirene” ha evocato una sorta di brivido e orrore mistico tra i visitatori della mostra.
Dopo la mostra, entrambi i dipinti, ovvero “Rooks” e “Sirene”, sono stati acquistati da Pavel Tretyakov per la sua galleria. E poi si è trovato di fronte al fatto che era difficile trovare un posto per il dipinto di Kramskoy. Dapprima lo appesero nell'atrio, ma da lì, secondo i servi, di notte cominciarono a soffiare umidità e fresco, e si sentiva anche il canto. Le donne delle pulizie per questo motivo si rifiutavano di entrare nella stanza, avevano paura.
Lo stesso Tretyakov non soffriva di misticismo, motivo per cui all'inizio non gli attribuiva molta importanza. Tuttavia, cominciò presto a notare che non appena si trovava in questa stanza, accanto alle “Sirene” di Kramskoy, era come se tutta la vitalità gli fosse stata pompata fuori; si sentiva stanco, letargico e assonnato. Inoltre, i visitatori della galleria hanno iniziato a lamentarsi del dipinto, dicendo che non si poteva guardare a lungo le “Sirene” senza una sorta di brivido interno, e le giovani donne sensibili sono addirittura svenute a causa di questo dipinto.
E sebbene non vi fosse alcuna prova della relazione tra tale svenimento e il dipinto, Tretyakov, su consiglio della sua vecchia tata, appese “Le Sirene” in un angolo lontano dove la luce del sole non lo colpiva. Da allora, i visitatori hanno smesso di lamentarsi del dipinto e lei stessa (o le sue sirene, che soffrivano per la luce del sole) si sono calmate e non hanno più causato problemi a nessuno.
Il dipinto di Kramskoy "Lo straniero"
Ivan Kramskoy ha scritto un'altra immagine mistica: "Sconosciuto" o "Straniero". A prima vista, non c'è nulla di insolito in questo ritratto. A meno che i contemporanei dell’artista non riuscissero a determinare da chi fosse stata dipinta questa bellezza. Lo stesso ritrattista si limitò a sorridere, ma si rifiutò di nominare la donna, scherzando sul fatto che forse non ce n'era affatto.
Tretyakov si rifiutò di acquistare “Lo straniero” di Kramskoy, nessuno sa perché. Esistono diverse versioni, ma dato che il filantropo non soffriva di misticismo, è difficile credere che abbia ascoltato l'opinione diffusa in quel momento secondo cui i ritratti di bellezze potevano avere un effetto dannoso sugli uomini. Molto probabilmente, Tretyakov ha avuto semplicemente un’intuizione fantastica, che gli ha detto che “Unknown” non era ancora “maturo” per la sua galleria.
E il dipinto iniziò il suo viaggio mistico attraverso collezioni private, acquisendo sempre più notorietà. Il suo primo proprietario fu immediatamente abbandonato dalla moglie, la villa del secondo fu bruciata e il terzo in qualche modo rapidamente e stranamente andò in bancarotta. Ben presto iniziarono a dire che la colpa di tutti i guai era l'immagine "fatale" di Kramskoy.
A proposito, anche l'artista stesso ne ha sofferto. Dopo aver completato questo ritratto mistico, i suoi due figli muoiono stranamente uno dopo l'altro...
Ben presto la “Straniera” andò all'estero, ma anche qui continuò a portare solo guai e disgrazie ai suoi proprietari. E solo nel 1925 tornò in Russia e, dopo aver preso il posto che le spettava nella Galleria Tretyakov, finalmente si calmò. Questo, a quanto pare, è dove si trovava il suo molo...
Uno dei dipinti più famosi della pittura russa è conservato nella Galleria Tretyakov. Ci sono sempre state molte voci attorno a quest'opera intrigante, ma il suo autore non ha svelato il mistero principale, che riguarda la donna raffigurata nel quadro. Molti artisti che dipingevano ritratti spesso tenevano segreti i personaggi nei loro dipinti, ma col tempo tutto il segreto divenne chiaro.
Mistero irrisolto
Il dipinto “Lo straniero” suscitò grande scalpore e diede origine a speculazioni tra i contemporanei che sognavano di scoprire chi posò per Kramskoy. Tuttavia, il creatore non ha rivelato il segreto e tutti i pettegolezzi erano privi di argomenti.
Al momento nessuno può dire con certezza chi sia stato il vero prototipo dell'opera, che fino ad oggi rimane fraintesa. Uno sconosciuto imperioso e orgoglioso guarda il pubblico, affascinando con il suo sguardo. Scopriremo qual è il fascino mistico dell'opera e quali sono le versioni principali riguardanti il prototipo della bellezza seduta in una carrozza aperta.
Nascita di un capolavoro
La storia del dipinto “Lo straniero” di Kramskoy iniziò nel 1883, quando il famoso pittore dipinse il ritratto di una bella signora, di cui non c’è una sola menzione negli appunti del maestro. La tela fu esposta al pubblico alla mostra degli Itineranti, e il pubblico, che reagì con entusiasmo all'opera, portò in braccio il pittore, che non si aspettava tanta fama. Tutti facevano a gara per chiedere chi fosse la seducente signora che posava per Kramskoy, ma il creatore rimase in silenzio, il che diede origine a molte voci e versioni. Tutti iniziarono con passione a risolvere l'affascinante enigma per identificare lo sconosciuto che aveva causato una tale risonanza nella società.
Personaggio letterario?
L'immagine della bella signora eccitava e turbava le menti, causava preoccupazione e i contemporanei erano perplessi. Molti hanno ammesso di non essere in grado di determinare chi fosse veramente questa donna, e i critici erano unanimi nel loro parere: "Un'intera era risiede dentro di lei, e non importa se è rispettabile o corrotta".
Il dipinto "Lo straniero" è apparso dopo la pubblicazione del romanzo di Tolstoj "Anna Karenina" e molti hanno deciso che Ivan Nikolaevich interpretasse il personaggio principale, che ha ceduto alla passione e ha perso il suo status sociale. Gli oppositori di questa versione hanno trovato somiglianze tra l'incantatrice sconosciuta e Nastasya Filippovna, che superò la sua posizione, da "L'idiota" di Dostoevskij.
Figlia o principessa georgiana?
Molti storici dell'arte ritengono che sua figlia abbia posato per l'artista. Se confronti “Lo straniero” con il ritratto di Sofia Kramskoy (“La ragazza con un gatto”), non puoi negare la somiglianza visibile delle due donne. Il giornalista e scrittore russo I. Obolensky non è d'accordo con nessuna versione e ne propone la propria. Secondo lui, il prototipo era V. Turkestanishvili, il favorito dello zar Alessandro I. Dopo aver dato alla luce la figlia dell'imperatore, l'autocrate perse interesse per la damigella d'onore e suo figlio. Sconvolto dal dolore, Varvara si suicidò. Quando Kramskoy venne a conoscenza del tragico destino della sua preferita e vide il suo ritratto, rimase stupito dalla bellezza della principessa georgiana e volle trasmettere l'immagine di una donna orgogliosa nel suo lavoro.
Immagine collettiva?
I critici d'arte aderiscono alla versione secondo cui il dipinto “Stranger” (spesso chiamato “Unknown”) è un'immagine collettiva di una donna di cui non si parla nella società educata.
Le labbra dipinte, il fard applicato, i vestiti costosi e alla moda la rivelano come una donna mantenuta sostenuta da un uomo ricco. Il critico d’arte e storico dell’arte Stasov ha addirittura chiamato il dipinto “Cocotte in carrozza”.
Schizzo e tela: differenze
E dopo che è stato scoperto uno studio del dipinto in una collezione privata ceca, gli esperti sono giunti alla conclusione che l'autore del dipinto “Stranger” voleva davvero rappresentare una donna arrogante che guarda dall'alto in basso chi la circonda. Non c'è eufemismo o incertezza in uno schizzo pittorico. Una donna audace guarda il pubblico, sul cui volto si legge la sazietà della vita. Ciò che fa lascia un'impronta nel suo aspetto, e uno dei segni che caratterizza una donna è la volgarità. Tuttavia, nella versione finale, Kramskoy ha nobilitato le caratteristiche esterne di una donna affascinante, stuzzicando con la sua bellezza. Ammira la sua eroina, la sua aristocrazia, la postura maestosa, la pelle delicata. Il maestro vede in lei una vera regina che si eleva al di sopra delle altre persone.
Descrizione del dipinto "Straniero"
La tela raffigura una giovane donna vestita all'ultima moda: un cappello con piume, un cappotto bordato di nastri di raso e pelliccia di zibellino, guanti di pelle. Tuttavia, ciò non indica l'appartenenza all'alta società, ma sottolinea solo l'eleganza della signora.
Nonostante il fatto che i famosi edifici di San Pietroburgo siano scritti sotto forma di schizzi, sono abbastanza riconoscibili e gli esperti hanno chiamato il luogo dell'azione, il che non solleva alcun dubbio: Prospettiva Nevskij. Una bella signora, i cui dettagli del guardaroba sono accuratamente dettagliati, attraversa il ponte Anichkov coperto di neve in una carrozza aperta. Orgogliosa e arrogante, mette in mostra la sua bellezza, e in questo si vede una certa sfida alla società.
La foschia gelida bianco-rosata sembra emanare una sensazione di freddo, perché il talentuoso pittore Ivan Kramskoy aveva una grande padronanza delle tecniche che trasmettono aria e luce. "The Stranger" non è un ritratto da salotto, ma una tela complessa e intrigante. Il trambusto della città aiuta a comprendere la spiritualità dell'immagine dell'ignoto. L'incantatrice dalla pelle scura sembra stuzzicare lo spettatore con la sua bellezza sensuale, e nei suoi occhi si legge una leggera tristezza. Kramskoy mostra il mondo interiore di una donna che si sente indifesa e soffre della falsità delle persone. Il suo dramma sta nel fatto che non riesce a fare i conti con il freddo calcolo della società. L'autore tocca le eterne domande che hanno afflitto l'umanità. Il dipinto “Stranger” rappresenta le sue riflessioni sulla moralità e la bellezza, nonché sulla relazione tra questi due concetti.
È curioso che in epoca sovietica l'immagine della donna che fece scandalo nel XIX secolo fu ripensata e acquisì un'aura romantica dopo l'uscita di "The Stranger" di Blok. La maestosa bellezza, il cui nome difficilmente verrà riconosciuto da qualcuno, è diventata l'ideale di raffinatezza e spiritualità. Oggi, gli spettatori guardano con il fiato sospeso la tela, sulla quale l'autore ha mostrato brillantemente il personaggio femminile “dall'interno”, e le nuove generazioni scruteranno gli enormi occhi della donna per scoprire il suo segreto.
Il 2 marzo 1883, nell'edificio dell'Accademia Imperiale delle Scienze a San Pietroburgo, fu inaugurata l'undicesima mostra dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Il dipinto “Sconosciuto” di Ivan Nikolaevich Kramskoy è diventato sensazionale. I visitatori tentarono invano di indovinare il nome della dama catturata dal maestro. Il leader degli itineranti ha risposto evasivamente a tutte le domande modeste e meno modeste, il che ha solo provocato il pubblico affamato di scandali.
Donna dal nulla
Uno dei dipinti più famosi e misteriosi della scuola di pittura russa è apparso dal nulla. Nel vasto patrimonio epistolare di Kramskoy non c’è una parola sul lavoro su “The Unknown”. I diari e le memorie dei contemporanei non chiariscono la situazione: niente da nessuna parte. Una sorta di misteriosa "figura del silenzio" invece di un background creativo accuratamente documentato della creazione del capolavoro chiamato "Mona Lisa russa". La conclusione suggerisce se stessa: l'eminente artista, che aveva una vasta gamma di clienti in diversi strati della società di San Pietroburgo - dalle ricche case nobiliari e mercantili ai palazzi granducali e reali - dipinse deliberatamente "L'ignoto" in segreto per tutti. Per Ivan Nikolaevich, tale segretezza era innaturale: di regola condivideva volentieri le sue idee creative.
L'intrigo continuava a svolgersi... Pavel Mikhailovich Tretyakov non acquistò per la sua galleria l'indubbio capolavoro dell'Itinerante e costante corrispondente da lui tanto stimato e si astenne dal commentare.
Ma perché? Cosa hanno visto i contemporanei in questo ritratto che noi non vediamo?
E il tuo umile servitore ha cercato di guardare il ritratto femminile attraverso gli occhi dei primi visitatori della “mostra d'arte” del 1883, che rivendicavano l'aristocrazia e il rigoroso rispetto della decenza secolare.
Sì, una donna viaggia in un passeggino. Nota: doppio. Cioè, questa è la partenza di qualcuno (che è un indicatore di una posizione elevata) o, come minimo, un costoso guidatore spericolato. Allo stesso tempo, l'eroina è sola nel passeggino. Anche se sarebbe appropriato che una donna perbene viaggi con qualcuno: suo marito, suo padre, suo fratello, infine, un amico o un compagno...
L'aristocratico non si permetterebbe mai una violazione così dimostrativa delle regole del mondo. Un aristocratico non si sarebbe vestito come si vestiva “Unknown”.
E questo è già un indizio per la ricerca, nella quale mi ha aiutato la ricerca di specialisti in storia del costume 1.
Manto in memoria di Skobelev
Un piccolo cappello "Francis" di velluto con una piuma di struzzo bianca arricciata, un cappotto "Skobelev" con pelliccia di zibellino, costosi guanti di pelle: le cose erano super alla moda per il 1883. La vera tendenza della stagione, come si direbbe oggi: il "generale bianco" Mikhail Dmitrievich Skobelev morì in circostanze molto misteriose nell'estate del 1882, e la morte del giovane capo militare continua ad eccitare gli animi. Ma indossare tante cose costose e alla moda contemporaneamente non è una buona educazione per una signora dell'alta società. Una donna ricca con un senso dello stile indosserà qualcosa che enfatizzi il suo status - e questo basta. Vestirsi con gli abiti migliori è uno stile da nuovi ricchi.
Ricordiamo che il quadro è stato dipinto negli anni della nascita del capitalismo russo, quando entrarono nell'arena gli allora “nuovi russi”: magnati delle ferrovie, banchieri... Erano loro e le loro dame a vantarsi del lusso, provocando sorrisi. - i nuovi arrivati si divertivano con i loro complessi. Pushkin ha detto precisamente riguardo al futuro:
E si scambiarono sguardi in silenzio
Ha ricevuto una condanna generale.
La conclusione è ovvia: la signora raffigurata da Kramskoy o non appartiene alla società secolare, oppure ha l'opportunità unica di violare impunemente le regole di comportamento in essa accettate. La “Sconosciuta” si sottrae alla giurisdizione dell'onnipotente e crudele diceria secolare e si rende conto della propria mancanza di giurisdizione: le dure sentenze del mondo non fanno per lei.
Ciò è possibile in un solo ed unico caso: la dama è sostenuta dallo stesso Imperatore, che non vuole mantenere segreto il suo rapporto speciale con lo “Sconosciuto”. Non resta che pronunciare il suo nome. Questa è la principessa Ekaterina Mikhailovna Dolgorukova (1847-1922), che fu vicina ad Alessandro II (1818-1881) per 14 anni. E lettere alle quali iniziava sempre con le parole: “Ciao, caro angelo dell'anima mia” 2.
Il secondo nel passeggino
Sia l'imperatore stesso che il suo favorito consideravano questa vicinanza non come una relazione peccaminosa, ma come un'unione matrimoniale segreta, per la quale ricevevano una benedizione "da Dio". L'Archivio di Stato della Federazione Russa contiene un'ampia corrispondenza di questa coppia: 3.450 lettere di Alessandro II e 1.458 lettere della principessa.
Dopo aver studiato la corrispondenza, la storica di San Pietroburgo e autrice di "Motherland" Yulia Safronova ha scritto un libro meraviglioso "Ekaterina Yuryevskaya. Un romanzo in lettere", in cui ha scritto in modo molto delicato, ma psicologicamente accurato su questo incidente. Fin dall'inizio della relazione, la coppia ha sviluppato le proprie “formule d'amore”:
"Katya ha persino scritto del loro sentimento reciproco come di un evento predeterminato in paradiso: "Siamo stati creati per essere una sacra eccezione". Tale costante autoipnosi ha permesso di evitare discussioni sull'illegalità di una relazione extraconiugale. Il romanzo non è mai stato pensato in termini di peccato, ma, al contrario, - come se seguisse il comando di Dio. Allo stesso tempo, la coppia ha capito che dall'esterno la loro relazione poteva essere valutata diversamente. L'incertezza nascosta a loro stessi è visibile nella ripetizione ossessiva: " Solo noi comprendiamo appieno la santità di questo sentimento, di cui siamo felici e fieri.” ...In un altro modo rispondere ai dubbi interiori era dichiarare i propri sentimenti unici, inaccessibili a chiunque, e quindi non soggetti a leggi generali: “. .. siamo l'unica coppia che ama con tanta passione come noi e che conosce la gioia del culto che Dio ha instillato in noi." L'estremo grado di isolamento di se stessi dal mondo era la dichiarazione di tutto ciò che è esterno come insignificante , senza significato..." 3
La coppia ha ripetutamente violato le regole di comportamento non scritte nella società. Durante la sua vacanza in Crimea, la principessa poteva fare una passeggiata da sola. La damigella d'onore dell'Imperatrice, la contessa Alexandra Andreevna Tolstaya, ricordò con malcelata indignazione di aver visto una volta la principessa Dolgorukova "sulla strada, davanti a tutti... camminare" 4 . Una violazione ancora maggiore della decenza sociale erano gli innamorati che camminavano insieme in una carrozza aperta. Il 30 giugno 1872, la principessa scrive allo zar: “Adoro guidare la tua decappottabile, aggrappata tutta al tuo bel corpo, che è mio, mangerei tutto”.
In base a questa intima confessione, Alessandro II potrebbe essere collocato nello spazio libero a sinistra dello “Ignoto”. È possibile che Kramskoj originariamente intendesse raffigurare lo zar accanto alla moglie morganatica. Inoltre, l'imperatore veniva spesso raffigurato su una slitta o su una carrozza. Il Museo d'arte di Yaroslavl ospita il dipinto di Nikolai Egorovich Sverchkov “Cavalcando in un passeggino (Alessandro II con bambini)”. Fai un piccolo esperimento mentale: trasferisci nella tua immaginazione la figura del re da questa tela e mettilo in un posto libero accanto allo "Sconosciuto" - e possano i critici d'arte perdonarmi per tale blasfemia!
È nota anche un'incisione a linea tratteggiata e bulino della fine del primo quarto del XIX secolo: il granduca Nikolai Pavlovich (futuro imperatore Nicola I, padre di Alessandro II) con la moglie Alexandra Feodorovna siede in una carrozza e governa magistralmente il cavalli. La coppia di agosto è raffigurata sullo sfondo del Palazzo Anichkov, nel quale vivevano allora 6. Ma a sinistra dello “Sconosciuto” vediamo anche il Palazzo Anichkov, che durante il regno di Alessandro II apparteneva allo zarevich Alexander Alexandrovich.
Ne consegue un forte arco emotivo. L’arte dell’artista rimuove inaspettatamente lo spesso velo che nasconde un importante segreto della dinastia dei Romanov.
Cambio di scenario
Il 6 luglio 1880, dopo la morte dell'imperatrice Maria Alexandrovna, il sovrano si affrettò a sposare la principessa nella chiesa “campo” di Tsarskoe Selo. Ekaterina Mikhailovna ha ricevuto il titolo di Serenissima Principessa Yuryevskaya, e con lei i bambini nati prima del matrimonio: il figlio George (Goga) e le figlie Olga ed Ekaterina; un altro figlio, Boris, morì in tenera età. Già nel settembre 1880, il sovrano trasferì il capitale speciale, pari a 3.409.580 rubli e 1 centesimo, a disposizione della principessa Yuryevskaya. Vera Borovikova, la cameriera della principessa, ha ricordato che Alessandro II iniziò a viaggiare apertamente nella stessa carrozza con la sua amante due settimane dopo il matrimonio: "... e tutti lo videro a Tsarskoe Selo, ma nessuno parlò ad alta voce del matrimonio" 8 .
L'alta società era sotto shock, rendendosi conto che la questione non si sarebbe limitata alle passeggiate tra l'imperatore e la sua moglie morganatica.
La crisi dinastica arrivò ancora una volta molto vicino alla soglia della Casa dei Romanov. L'attuale consigliere privato Anatoly Nikolaevich Kulomzin ricorda: "... Circolavano voci inquietanti sul desiderio del sovrano di incoronare la principessa Yuryevskaya... Tutto ciò preoccupava nel profondo... Fu ordinato di trovarlo negli archivi del Ministero della Corte la cerimonia dell'incoronazione di Caterina I da parte di Pietro il Grande. Avendo saputo di questo caso, l'erede annunciò che se l'evento si fosse verificato, lui, sua moglie e i suoi figli sarebbero partiti per la Danimarca, a cui seguì una minaccia da parte di Alessandro II , in caso di tale partenza, dichiarare Giorgio, nato prima del matrimonio da Yuryevskaya, erede al trono..." 9
La "Sconosciuta" avrebbe potuto essere incoronata Caterina III.
Era necessario preparare la società russa a quello che nel romanzo “Che fare?”, un libro cult di diverse generazioni di russi, viene chiamato “cambiamento di scenario”.
Alessandro II, che regnò per un quarto di secolo, sognava di abdicare al trono e di trascorrere il resto della sua vita come privato con Katenka, al Cairo o in America. "Ah! Come sono stanco di tutto, e cosa darei per rinunciare a tutto, andare da qualche parte con te, angelo dell'anima mia, e vivere solo per te" 10.
Fu in questo momento che il luminare riconosciuto della ritrattistica, Kramskoy, ricevette l'ordine di dipingere un ritratto della principessa Yuryevskaya. Hanno chiesto di non pubblicizzare l'ordine. Questa è la mia ipotesi. Si basa sui fatti.
Non riesco a vedere i volti
Nell'autunno del 1880, un altro artista metropolitano alla moda e molto costoso, Konstantin Yegorovich Makovsky (lo zar lo chiamava "il mio pittore" 11), dipinse un ritratto cerimoniale della principessa a Livadia. Il conte Sergei Dmitrievich Sheremetev, l'aiutante preferito dello zarevich, scrisse in modo imparziale sull'atmosfera insopportabile che si era sviluppata nella residenza imperiale: “... ho assistito a molte cose che non avrei voluto vedere, e testimone oculare di un'era travagliata e cupa ( la completa decadenza e il declino del fascino del potere zarista)... Makovsky in quel periodo stava facendo un ritratto della principessa Juryevskaya; bisognava andare ad ammirarlo... Si può dire che la vita familiare della famiglia reale è stato un vero inferno."
Il ritratto cerimoniale della principessa Yurievskaya, dipinto da Makovsky, che era considerato perduto, è stato recentemente scoperto a Stoccolma e il 13 dicembre 2017 è stato venduto all'asta per la cifra record di 11 milioni di corone (1,304 milioni di dollari).
Sergei Makovsky, il figlio dell'artista, ha ricordato un dettaglio colorato: l'artista ha iniziato il dipinto a Livadia, dipingendo il volto della modella dal vero, e lo ha terminato a San Pietroburgo, utilizzando i servizi di una modella, che, per maggiore autenticità, ha posato per lui con il cappuccio blu della principessa Yuryevskaya. Apparentemente, la principessa Ekaterina Mikhailovna mancava chiaramente di pazienza e perseveranza. E i ritrattisti dovevano tenere conto di questa caratteristica.
Nella collezione privata di Dusan Friedrich (Praga) si trova uno schizzo di Kramskoy del periodo in cui lavorava a “The Unknown” - una giovane donna in un passeggino nella stessa posa. Qualcosa come l'eroina della foto. Anche se il viso è più ruvido e l'aspetto è certamente provocatoriamente arrogante. Nell'intero aspetto di questo modello c'è una sorta di volgarità insopportabile e audace.
Chi è raffigurato? Molto probabilmente - un modello. Forse una donna di facili costumi. Kramskoy voleva catturare la posa di cui aveva bisogno e allo stesso tempo dipingere il viso per ricordo. Il maestro si preparò in anticipo in modo che, lavorando sul ritratto della principessa Yuryevskaya, non perdesse tempo a elaborare i dettagli. Chissà se l'impaziente principessa vorrà posare per molte sessioni?!
Ma Kramskoy non è riuscito a realizzare questo piano.
Ombra dell'ordine annullato
Seguirono eventi ben noti: il 1 marzo 1881, Alessandro II fu ucciso da una bomba Narodnaya Volya e suo figlio Alessandro III salì al trono. La principessa Yuryevskaya si tagliò i capelli lussuosi (la lunga treccia raggiunse il pavimento) e li mise nella bara dell'imperatore. Sotto l'aperta pressione di Alessandro III e dell'imperatrice Maria Feodorovna, l'inconsolabile vedova lasciò prima il suo appartamento nel Palazzo d'Inverno, poi lasciò la Russia con i suoi figli e si stabilì nella sua villa a Nizza.
Kramskoy si trovò involontariamente coinvolto nel dramma familiare di qualcun altro, mentre trattava bene tutti i suoi "personaggi" (anche Alessandro III e l'imperatrice Maria Feodorovna, i loro ritratti di Kramskoy sono noti). L'ordine è scomparso da solo - beh, va bene. Ma cosa accadrà dopo: sputare e dimenticare? Ahimè, non è così che lavora un artista! Un'idea che è affondata nell'anima non si lascia andare, fa male, si sviluppa in un'altra... In generale, inizia a lavorare febbrilmente su una tela completamente diversa.
Naturalmente, ora non si potrebbe parlare di alcuna somiglianza tra i ritratti dello "Sconosciuto" e la principessa Ekaterina Mikhailovna.
Dai un'altra occhiata a "Sconosciuto". L'eroina è sola in un passeggino doppio. Logicamente, accanto a lei dovrebbe esserci... Chi è l'uomo che ama? Ma non è più lì. Morto? Cosa c'è sulla tela sullo sfondo? Il Palazzo Anichkov è quello in cui ha vissuto recentemente Alessandro III. L'eroina lascerà per sempre il Palazzo Anichkov! E nei suoi occhi c'è una straordinaria gamma di sentimenti: dolore, tristezza, arroganza... Ma l'arroganza è di un tipo speciale: tu, la folla per strada, non hai il diritto di spettegolare su di me, di giudicarmi...
E non voglio più discutere della pretenziosità degli abiti della bellezza orgogliosa e triste che cavalca lungo la Nevskij. Kramskoy ha lavorato per secoli: chi, secoli dopo, ricorda le sottigliezze della moda di allora? Guardala in faccia! È stupido dire che questo è il ritratto di qualcuno. Questo non è affatto un ritratto. Questa immagine è di un genere diverso. E non era più la principessa Yuryevskaya a essere scritta. C'è qualcosa nell'eroina, forse dal modello dello schizzo. Qualcosa di sua figlia Sofia, che posava spesso per suo padre. E soprattutto - da una donna a cui pensava l'artista stesso. E non chiederle chi è.
Lei è "Sconosciuta".
"Sconosciuto" apparve nella Galleria statale Tretyakov solo nel 1925, dopo la nazionalizzazione di una delle collezioni private.
1. Kirsanova R.M. Ritratto di una donna sconosciuta in abito blu. M.: Polo Kuchkovo, 2017. P. 370, 390.
2. Safronova Yu.A. Ekaterina Yuryevskaya. Un romanzo in lettere. San Pietroburgo 2017, pag. 107.
3. Ibid. Pag. 121.
4. Ibidem. Pag. 172.
5. Ibidem. Pag. 163.
6. Rovinskij D.A. Un dizionario completo dei ritratti incisi russi. T. I: A - D. San Pietroburgo. 1886. Stlb. 34. N. 86.
7. Safronova Yu.A. Ekaterina Yuryevskaya. Un romanzo in lettere. San Pietroburgo 2017, pag. 162.
8. Ibid. P.226.
9. Kulomzin A.N. Esperto. Ricordi. M.: Enciclopedia Politica, 2016. P. 313, 329.
10. Safronova Yu.A. Ekaterina Yuryevskaya. Un romanzo in lettere. San Pietroburgo 2017, pag. 122.
11. Makovsky S.K. Ritratti di contemporanei. M.: Agraf, 2000 // http://e-libra.ru/read/229599-portrety-sovremennikov.html
Le belle arti sono sempre state considerate strettamente legate alla sfera mistica. Dopotutto, qualsiasi immagine è un'impronta energica dell'originale, soprattutto quando si tratta di ritratti. Si ritiene che siano in grado di influenzare non solo coloro da cui sono scritti, ma anche altre persone. Non c’è bisogno di cercare lontano per trovare degli esempi: passiamo alla pittura russa del XIX e dell’inizio del XX secolo.
Il misticismo del ritratto di Maria Lopukhina
Le deliziose bellezze che ci guardano dai quadri dei grandi pittori rimarranno per sempre così: giovani, affascinanti e piene di energia vitale. Tuttavia, il vero destino delle bellissime modelle non è sempre così invidiabile come potrebbe sembrare a prima vista. Questo è molto facile da vedere dall'esempio del famoso ritratto di Maria Lopukhina, dipinto da Vladimir Borovikovsky.
Maria Lopukhina, discendente della famiglia dei conti Tolstoj, subito dopo il suo matrimonio (aveva 18 anni) posò per Vladimir Borovikovsky. Il ritratto è stato commissionato da suo marito. Al momento in cui scrivo, Maria era semplicemente stupenda. Il suo viso irradiava così tanto fascino, spiritualità e sogno... Non c'erano dubbi che una vita lunga e felice attendesse l'affascinante modella. È un fatto incomprensibile, ma Maria morì di tisi a soli 23 anni.
Molto più tardi, il poeta Polonskij scriverà “Borovikovsky salvò la sua bellezza...”. Tuttavia, subito dopo la morte della giovane bellezza, non tutti avrebbero condiviso questa opinione. Dopotutto, a quel tempo si parlava a Mosca che fosse stato il ritratto sfortunato a essere responsabile della morte di Maria Lopukhina.
Cominciarono a rifuggire da questa immagine, come da un fantasma. Credevano che se la giovane donna l'avesse guardata, presto sarebbe morta. Secondo alcuni rapporti, il misterioso ritratto ha ucciso una decina di ragazze in età da marito. Si diceva che il padre di Mary, un famoso mistico, dopo la morte di sua figlia, attirò il suo spirito in questo dipinto.
Tuttavia, quasi cento anni dopo, Pavel Tretyakov non ebbe paura e acquisì questa immagine visiva per la sua galleria. Dopodiché il quadro “si è calmato”. Ma cos'erano: pettegolezzi vuoti, una strana coincidenza di circostanze o c'è qualcosa di più nascosto dietro il misterioso fenomeno? Sfortunatamente, molto probabilmente non sapremo mai la risposta a questa domanda.
Ilya Repin - un temporale per i sitter?
È improbabile che qualcuno sosterrà che Ilya Efimovich Repin è uno dei più grandi pittori russi. Ma c'è una circostanza strana e tragica: molti di coloro che hanno avuto l'onore di essere suoi modelli morirono presto. Tra loro ci sono Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov e l'attore italiano Mercy d'Argenteau. Non appena l'artista prese in mano il ritratto di Fyodor Tyutchev, morì anche lui. Naturalmente, in tutti i casi c'erano ragioni oggettive per la morte, ma qui ci sono coincidenze... Si dice che anche gli uomini robusti che posarono per Repin per la tela "I trasportatori di chiatte sul Volga" abbiano donato prematuramente la loro anima a Dio.
"Trasportatori di chiatte sul Volga", 1870-1873 Tuttavia, la storia più terribile è accaduta con il dipinto “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581”, che ai nostri tempi è meglio conosciuto come “Ivan il Terribile uccide suo figlio”. Anche le persone equilibrate si sentivano a disagio guardando la tela: la scena del delitto era dipinta in modo troppo realistico, c'era troppo sangue sulla tela che sembrava reale.
Il dipinto esposto nella Galleria Tretyakov ha fatto una strana impressione ai visitatori. Alcuni piangevano davanti al quadro, altri cadevano in uno stato di torpore e altri ancora soffrivano di attacchi isterici. E il giovane pittore di icone Abram Balashov tagliò la tela con un coltello il 16 gennaio 1913. Fu mandato in un ospedale psichiatrico, dove morì. La tela è stata restaurata.
"Ivan il Terribile uccide suo figlio", 1883-1885 È noto che Repin pensò a lungo prima di intraprendere il film su Ivan il Terribile. E per una buona ragione. L'artista Myasoedov, da cui fu dipinta l'immagine dello zar, presto con rabbia quasi uccise il suo giovane figlio, che si chiamava anche Ivan, come lo zarevich assassinato. L'immagine di quest'ultimo si basava sullo scrittore Vsevolod Garshin, che successivamente impazzì e si suicidò gettandosi da una rampa di scale...
Un omicidio mai avvenuto
La storia secondo cui Ivan il Terribile è un assassino di figli è solo un mito.
Si ritiene che Ivan il Terribile abbia ucciso suo figlio in un impeto di rabbia con un colpo alla tempia del suo bastone. Diversi ricercatori forniscono ragioni diverse: da una lite domestica ad attriti politici. Nel frattempo, nessuna delle fonti afferma direttamente che il principe ed erede al trono sia stato ucciso da suo stesso padre!
Il "Cronaco di Piskarevskij" dice: "A mezzanotte della notte dell'estate del novembre 7090 del 17° giorno... la morte dello zarevich Giovanni Ioannovich". La Quarta Cronaca di Novgorod riporta: "Nello stesso anno (7090) lo zarevich Giovanni Ioannovich si riposò al Mattutino a Sloboda". La causa della morte non è stata annunciata.
Negli anni '60 del secolo scorso furono aperte le tombe di Ivan il Terribile e di suo figlio. Non c’erano danni caratteristici di una lesione cerebrale sul cranio del principe. Quindi non c’è stato filicidio?! Ma da dove nasce la leggenda su di lui?
Antonio Possevino - Rappresentante del Vaticano in Russia ai tempi di Ivan il Terribile e dei Grandi Disordini Il suo autore è il monaco gesuita Anthony Possevino (Antonio Possevino), inviato a Mosca come ambasciatore del Papa con la proposta che la Chiesa ortodossa passi sotto l'autorità del Vaticano. L'idea non incontrò il sostegno dello zar russo. Possevin, nel frattempo, sarebbe diventato testimone oculare di uno scandalo familiare. L'imperatore era arrabbiato con la nuora incinta, la moglie di suo figlio Ivan, per il suo "aspetto indecente" - o si era dimenticata di mettersi la cintura, oppure aveva indossato solo una maglietta, quando avrebbe dovuto indossarla. quattro. Nella foga del momento, il suocero cominciò a picchiare la sfortunata donna con un bastone. Il principe difese sua moglie: prima di ciò, suo padre aveva già mandato al monastero le sue prime due mogli, che non potevano concepire da lui. John il Giovane non aveva irragionevolmente paura di perdere il terzo: suo padre l'avrebbe semplicemente uccisa. Si scagliò contro il sacerdote e, in un impeto di violenza, colpì con il bastone e trafisse la tempia di suo figlio. Tuttavia, ad eccezione di Possevin, nessuna fonte conferma questa versione, anche se in seguito altri storici, Staden e Karamzin, la ripresero prontamente.
I ricercatori moderni suggeriscono che il gesuita abbia inventato la leggenda come rappresaglia per il fatto che dovette tornare alla corte papale “senza bere un sorso”.
Durante l'esumazione furono trovati resti di veleni nei tessuti ossei del principe. Ciò potrebbe indicare che Giovanni il Giovane morì per avvelenamento (cosa non rara a quei tempi) e non per essere stato colpito da un oggetto duro!
Tuttavia nel dipinto di Repin vediamo proprio la versione del figlicidio. Viene eseguito con una verosimiglianza così straordinaria che non puoi fare a meno di credere che questo sia esattamente quello che è successo nella realtà. Da qui, ovviamente, l’energia “killer”.
E ancora una volta Repin si è distinto
Autoritratto di Repin Una volta Repin fu incaricato di creare un enorme dipinto monumentale, "La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato". Il dipinto fu completato entro la fine del 1903. E nel 1905 scoppiò la prima rivoluzione russa, durante la quale caddero le teste dei funzionari raffigurati sulla tela. Alcuni hanno perso posti e titoli, altri hanno addirittura pagato con la vita: il ministro V.K. Plehve e il granduca Sergei Alexandrovich, ex governatore generale di Mosca, furono uccisi dai terroristi.
Nel 1909 l'artista dipinse un ritratto su commissione della Duma cittadina di Saratov e aveva appena terminato il lavoro quando Stolypin fu ucciso a Kiev.
Chissà, forse se Ilya Repin non avesse avuto così talento, le tragedie forse non sarebbero accadute. Già nel XV secolo lo scienziato, filosofo, alchimista e mago Cornelius Agrippa di Nettesheim scrisse: "Attenzione al pennello del pittore: il suo ritratto potrebbe rivelarsi più vivo dell'originale".
P. A. Stolypin. Ritratto di I. Repin (1910) Dipinto mistico “Stranger” – Ivan Kramskoy
L'immagine è sopravvissuta miracolosamente a due periodi di interesse di massa in sé e in epoche completamente diverse. Per la prima volta, dopo essere stato scritto nel 1883, fu considerato l'incarnazione dell'aristocrazia ed era molto popolare tra il sofisticato pubblico di San Pietroburgo.
Inaspettatamente, nella seconda metà del XX secolo si verificò un’altra ondata di interesse per l’“ignoto”. Gli appartamenti erano decorati con riproduzioni delle opere di Kramskoy ritagliate da riviste e le copie di “The Unknown” erano uno degli ordini più apprezzati da artisti di tutti i livelli. È vero, per qualche motivo il dipinto era già conosciuto con il nome “Lo straniero”, forse sotto l’influenza dell’omonima opera di Blok. Anche le caramelle “Stranger” sono state create con il dipinto di Kramskoy sulla scatola. Così, il titolo errato dell’opera finalmente “prese vita”.
Molti anni di ricerca su “chi è raffigurato nel dipinto di Kramskoy” non hanno prodotto risultati. Secondo una versione, il prototipo del "simbolo dell'aristocrazia" era una contadina di nome Matryona, che sposò il nobile Bestuzhev.
“Lo straniero” di Ivan Kramskoy è uno dei capolavori più misteriosi della pittura russa.
A prima vista, non c'è nulla di mistico nel ritratto: la bellezza sta cavalcando lungo la Prospettiva Nevskij in una carrozza aperta.
Molti consideravano l’eroina di Kramskoy un’aristocratica, ma un cappotto di velluto alla moda bordato di pelliccia e nastri di raso blu e un elegante berretto, insieme a sopracciglia disegnate a matita, rossetto e fard sulle guance, la contraddistinguono come una signora dell’allora demi-monde. Non una prostituta, ma chiaramente la mantenuta di qualche uomo nobile o ricco.
Tuttavia, quando all’artista è stato chiesto se questa donna esistesse nella realtà, ha semplicemente sorriso e alzato le spalle. In ogni caso nessuno ha mai visto l'originale.
Nel frattempo, Pavel Tretyakov si rifiutò di acquistare un ritratto per la sua galleria - forse aveva paura della convinzione che i ritratti di bellezze “succhiassero la forza” dalle persone viventi.
Ivan Nikolaevich Kramskoy Lo “Straniero” iniziò a viaggiare per riunioni private. E molto presto ha guadagnato notorietà. La moglie del primo proprietario lo lasciò, la casa del secondo bruciò e il terzo andò in bancarotta. Tutte queste disgrazie sono state attribuite al quadro fatale.
Lo stesso Kramskoy non è sfuggito alla maledizione. Meno di un anno dopo la creazione di “Unknown”, i suoi due figli morirono uno dopo l’altro.
La foto “dannata” è andata all’estero. Dicono che lì abbia causato ogni tipo di problema ai suoi proprietari. Nel 1925, “Lo straniero” tornò in Russia e tuttavia prese posto nella Galleria Tretyakov. Da allora non si sono verificati ulteriori incidenti.
Forse il punto è che il ritratto avrebbe dovuto prendere il posto che gli spetta fin dall'inizio?
