Bellezze formose di Boris Kustodiev. L'ideale di bellezza popolare: le belle bellezze russe nei dipinti di Boris Kustodiev

Probabilmente nessun artista ha suscitato tante polemiche e valutazioni contrastanti come lui Pittore russo dell'inizio del XX secolo Boris Kustodiev. Fu chiamato il Rubens russo, poiché glorificava la specifica bellezza femminile nelle sue opere: la sua più grande popolarità gli fu portata dalle sue donne mercantili sane e dalle formose bellezze russe nude. Kustodiev ha cercato di catturare l'ideale di bellezza della gente, mentre lui stesso non era un fan delle donne formose.

La direzione artistica verso cui gravitò Kustodiev negli anni '10 si chiama neoclassicismo. Implicava un orientamento verso i grandi esempi di arte classica, verso le tradizioni della pittura accademica. Tali tendenze erano in gran parte contrarie alle tendenze d’avanguardia dell’arte modernista dell’inizio del XX secolo. L'estetica Art Nouveau si concentrava su altri standard di bellezza: raffinata sensualità, raffinata perversione, decadenza e stanchezza. I mercanti e le contadine di Kustodiev erano l'esatto opposto di questi ideali.

L'appello di Boris Kustodiev ai canoni estetici del passato era una sorta di fuga dalla realtà: una grave malattia (paralisi della parte inferiore del corpo dovuta a un tumore alla colonna vertebrale) costrinse l'artista su una sedia a rotelle e le realtà russe del 1917-1920. costretti a fuggire in un mondo fantastico lontano dalla vecchia Russia patriarcale, con donne mercantili e feste popolari in tranquille città di provincia, che crolla davanti ai nostri occhi. Grazie alle opere di Kustodiev, possiamo farci un'idea della vita pre-rivoluzionaria dei contadini e dei cittadini del Volga, la cui vita si rifletteva in modo così completo e colorato nei dipinti dell'artista.

Kustodiev è l'autore di un'intera galleria di immagini femminili. È stato spesso accusato di rappresentare non l'ideale di bellezza popolare, ma della gente comune, sebbene le sue opere siano tutt'altro che idealizzate: molti vedono in esse ironia e grottesco. Alcuni critici sostengono che il suo stile creativo sia un “sogno di una Russia senza precedenti”, in cui le donne corpulente simboleggiano l’armonia, la pace e il conforto del mondo russo.

I rappresentanti dell’intellighenzia divennero spesso modelli per i mercanti di Kustodiev; G. Aderkas, uno studente di medicina che viveva nella porta accanto, posò per lui per “La moglie del mercante al tè”. La moglie di Kustodiev non aveva le stesse figure sinuose delle sue modelle. Ma quando gli hanno chiesto perché dipingesse donne corpulente, ha risposto: “Le donne magre non ispirano la creatività”.

Le bellezze russe nude e sinuose hanno ispirato non solo l'autore. Dicono che la “Bellezza” di Kustodiev (1915) abbia fatto impazzire un metropolitano, il quale ha ammesso: “A quanto pare, il diavolo ha guidato la mano audace dell'artista quando ha scritto la sua “Bellezza”, perché ha disturbato per sempre la mia pace. Ho visto il suo fascino e la sua tenerezza e ho dimenticato i miei digiuni e le mie veglie. Vado al monastero, dove espierò i miei peccati”. I critici hanno visto in questa immagine “ammirazione, erotismo e ironia”.

E rispettivamente una collezione privata in Russia.

Storia e creazione

Kustodiev aveva un gusto per la vita reale e un altro per la pittura. Le modelle per i suoi atti di vendita erano spesso rappresentanti dell'intellighenzia, donne corpulente. Lo stesso Kustodiev non era un fan di questo tipo, e sua moglie Yulia non aveva figure sinuose, essendo fragile, poco appariscente nell'aspetto. A questo proposito, Kustodiev ha osservato che “le donne magre non ispirano la creatività”. Questa volta ha invitato la talentuosa interprete delle opere di Cechov, una delle attrici protagoniste, e la conduttrice del Teatro d'arte di Mosca Faina Shevchenko. Interpretando sia bellezze magicamente audaci che donne spudoratamente sovralimentate, annoiate violentemente e carnivora sui letti di piume, Shevchenko ha dotato i suoi ruoli caratteristici di una sorta di travolgente pittoresco ed è stata, secondo la definizione del critico teatrale P. A. Markov, “abbagliante nella semplicità, brillante, internamente pieno, con un temperamento potente e un cuore aperto." Kustodiev vide per la prima volta il giovane, rubicondo e paffuto Shevchenko nell'agosto del 1914 durante le prove dell'opera teatrale "La morte di Pazukhin" basata sul romanzo di Saltykov-Shchedrin, per la quale realizzò la scenografia, e si interessò a lei. Nella produzione di Vasily Luzhsky, Shevchenko ha interpretato la moglie del consigliere di stato Nastasya Ivanovna Furnacheva, "una signora molto grassoccia", secondo Saltykov-Shchedrin, una figlia sconsiderata, pigra e costantemente annoiata di un commerciante di vecchi credenti, trent'anni, e cosparso di perle - il tipo che probabilmente ha attratto Kustodiev e che gli ha dato l'idea di creare un dipinto. Dopo la prima, avvenuta il 3 dicembre, Kustodiev è entrato nel camerino dell'attore e Shevchenko ha accettato la modesta richiesta di posare per lui. Tuttavia, avendo già appreso la trama del dipinto in officina, ha esclamato: “Di cosa stai parlando! Io, un'attrice dell'Art Theatre, siederò nuda?! E poi mi vedranno migliaia di persone, che vergogna!” Dopo la persuasione di Kustodiev “per amore dell'arte”, Shevchenko accettò comunque di spogliarsi per l'immagine collettiva di una donna russa, forse non senza l'aiuto dello stesso Luzhsky. Dopo aver appreso l'accaduto, il direttore principale del Teatro d'Arte di Mosca, Konstantin Stanislavsky, si arrabbiò e definì Shevchenko un "libertino", ma rendendosi conto che i talenti non venivano sprecati, cambiò la sua rabbia in misericordia e diede all'attrice nuovi ruoli .


Schizzo a matita di Kustodiev	“Coperta”, studio per “La Bellezza”	"Modello. Gamba destra, piede sinistro"

A Mosca, Kustodiev ha realizzato per la prima volta un disegno a matita dal vero e, al ritorno a casa a San Pietroburgo, ha iniziato a dipingere la tela principale. Il figlio dell’artista, Kirill Kustodiev, ha ricordato:

Nell'aprile 1915 ci trasferimmo in via Vvedenskaya (casa 7, appartamento 50), dove c'era un laboratorio con due grandi finestre affacciate sulla strada. Dall'altro lato della strada c'è una piazza che circonda la chiesa Vvedenskaya. Ben presto mio padre iniziò a lavorare qui al dipinto “Bellezza”, che fu una sorta di risultato della ricerca del proprio stile, iniziata nel 1912. La base per il dipinto era un disegno a matita e sanguigna realizzato dal vero (l'attrice del Teatro d'arte di Mosca Sh. ha posato). Anche il piumone che mia madre ha regalato a mio padre per il suo compleanno è stato dipinto dal vero. Lavorava al dipinto tutti i giorni, cominciando alle sei o alle sette del mattino e lavorando tutto il giorno. Il 10 maggio mia madre e mia sorella partirono per Terem e noi rimanemmo soli. Una volta mia nonna, che quell'estate viveva a San Pietroburgo, ci portò tre figurine di gesso acquistate al mercato di Sytny. A mio padre sono piaciuti molto e li ha inseriti nella foto (sulla cassettiera, a destra). A casa avevamo una meravigliosa vecchia cassapanca con un dipinto su ferro: rose rosse in un vaso su sfondo nero. Mio padre ha utilizzato questo motivo per i motivi sul petto, anche se ha cambiato colore.

Secondo suo figlio, “all'inizio di agosto [Kustodiev] ha terminato “La bellezza”. Più tardi ho sentito da mio padre che in questa foto aveva finalmente trovato il suo stile, che non gli era stato dato da tanto tempo. Ricordando P. A. Fedotov, il piccolo olandese che lo ammirava, cercava, come loro, di affascinare lo spettatore, di costringerlo a prestare attenzione a dettagli eloquenti. Ma la base del quadro erano stampe popolari russe, insegne, giocattoli di artigiani popolari, ricami e costumi russi”. L'immagine differisce dallo schizzo a matita per la differenza dei lineamenti del viso, nonché per l'ironia e l'esagerazione dell'immagine femminile, che ora non aveva nulla in comune con il vero Shevchenko.

Composizione

Originale 1915 - 141×185,5 cm, olio su tela; firma in basso a destra: “B. Kustodiev/1915". Versione 1918 - 81×93 cm, olio su tela; Firma in basso a sinistra: “B. Kustodiev/1918". Versione del 1919 - 75,5×102 cm, olio su tela; firmato . Versione 1921 - 72×89 centimetri, olio su tela; firma in basso a destra: “B. Kustodiev/1921".

Nel suo dipinto più famoso, Kustodiev combinò immagini nazional-romantiche con la perfezione delle forme neoclassiche, basate sulle tradizioni dell'arte classica e della pittura accademica, che per lui, a quanto pare, erano i dipinti di Tiziano e Rubens. Andando contro il modernismo prevalente in quel momento, ma tenendo conto delle nuove tendenze artistiche, contrappose l'imponenza delle sue bellezze paffute e purosangue con le affettazioni anemiche e raffinate dei dipinti dei rappresentanti della decadenza.

In "La bellezza", Kustodiev si è rivolto a un genere di nudo raro per l'arte russa: la moglie di un lussuoso commerciante, assonnata dal sonno, alzandosi dal suo lussuoso letto in mezzo alla schiuma di cuscini di piume bianche e pizzi, appare da sotto una coperta di raso come Afrodite da una conchiglia di madreperla. Non c'è una brusca rottura decadente nella bellezza, nonostante il braccio innaturalmente piegato all'altezza del gomito, con il quale riposa sul letto di piume; al contrario, nella posa un po' goffa della bellezza, leggermente inclinata all'indietro, in combinazione con i piedini con cui calpesta un morbido pouf, si può vedere una strana grazia e il fascino unico della casta purezza. L'abbondante bellezza di una specie di mercante, la "Venere di Urbino" russa di Tiziano: labbra scarlatte di ciliegia, guance rosee, mento color pesca, occhi turchesi, capelli di grano dorato, collo di cigno, figura rigogliosa e spalle arrotondate, corpo elegante e liscio - come “sangue e latte”" Nelle idee popolari, questa è la bellezza femminile, è simile a soffici cuscini rosa e una coperta ricamata con pizzo in una copertina color marshmallow, con la sua rotondità di forma e pieghe così simili al suo proprietario.

Sul lato dell'alto cassettone del letto, con gli angoli bordati e un baldacchino dipinto con motivi floreali e rose, puoi vedere il bordo di una cassettiera, piena di cose accattivanti: bellissime sculture e articoli da toilette da donna. In contrasto con lo sfondo delle tonalità fredde del blu, azzurro, turchese e zaffiro della carta da parati con mazzi di fiori e ghirlande di rose, una pesante cassettiera e una cassapanca piuttosto goffa sono state decorate da Kustodiev in uno stile fiabesco ed epico, per abbinarsi allo stile piumaggio dell'uccello di fuoco: rosso, viola, corallo, cremisi, rubino, scarlatto, in generale, tutte le sfumature del rosso e del rosa. L'interno, realizzato nel tipico “stile mercantile”, è decorato con ogni sorta di immagini di rose rigogliose e in fiore, simboli della rinascita della bellezza e della fioritura, in consonanza con il risveglio mattutino della bellissima moglie di mercante in fiore, che è nel fiore all'occhiello della bellezza femminile. Guarda lo spettatore con un'espressione misteriosa sul viso, per nulla imbarazzata dalla sua nudità, con una certa serenità, ma allo stesso tempo una dolce attesa di qualcuno o qualcosa. Nella foto ogni dettaglio è una metafora e la bellezza sembra essere diventata il frutto dello sguardo di un artista ingenuo e del sofisticato estetismo dell'età dell'argento della cultura russa.

Critica e destino

"La bellezza" è stata esposta, tra le altre opere di Kustodiev e i bozzetti per "Pazukhin", alle mostre "World of Art" a Pietrogrado e Mosca, organizzate da Konstantin Kandaurov. Lo stesso Kustodiev sviluppò uno schema per appendere i dipinti e ne fissò i prezzi, stimando la "Bellezza" al massimo - a 4mila rubli; quattro opere furono acquistate da Igor Grabar per la Galleria Tretyakov. Alla mostra Kustodiev e Shevchenko si sono incontrati di nuovo; la modella osservò: "Molto grassa!", l'artista rispose: "Di cosa si tratta" e le baciò la mano. Le recensioni del film furono varie e contraddittorie: alcuni critici lo definirono un “triste malinteso”, altri trovarono che l’immagine della Bella era intrisa di “sottile ironia”; Nel frattempo, il collezionista d’arte Stepan Krachkovsky ha ammesso in una lettera a Kustodiev che “la tua “Bellezza” è il momento clou di tutte le mostre”. Ha semplicemente fatto impazzire un metropolitano che, dopo aver visitato la mostra, ha ammesso che “a quanto pare, il diavolo ha guidato la mano impudente dell'artista Kustodiev quando ha scritto la sua “Bellezza”, perché ha disturbato per sempre la mia pace. Ho visto il suo fascino e la sua tenerezza e ho dimenticato i miei digiuni e le mie veglie. Vado al monastero, dove espierò i miei peccati”. A Konstantin Somov è piaciuta molto anche la "Bellezza", al quale Kustodiev ha regalato un dipinto in miniatura scritto appositamente per lui con la moglie di un commerciante addormentata e un biscotto che la guarda, realizzato nel 1922 e chiamato di conseguenza "La moglie del mercante e il biscotto".

Kustodiev ha ripetuto più volte la trama dell'immagine, apparentemente considerandola una sorta di lavoro programmatico e il risultato della ricerca del proprio stile nella creatività. Ne diede uno a Maxim Gorky e scrisse l'altro appositamente per Fyodor Chaliapin, raffigurante l'eroina di spalle in uno stile piuttosto teatrale (è interessante notare che fu Gorky a presentare Chaliapin a Kustodiev). Avendo uno stretto rapporto con Shevchenko, Chaliapin amava moltissimo la sua “Bella” e nel 1922 la portò con sé a Parigi, per emigrare. Conosciuta come "La sposa" (anche "La moglie del mercante alla cassapanca"), dipinto dello stesso anno esposto in Galleria sull'Unter den Linden a Berlino, dove il critico Georgy Lukomsky definì Kustodiev il Tiziano della Russia e l'opera stessa Danaea di Yaroslavl. La "Bellezza" di Chaliapin del 1919 è stata venduta nel 2003 alla cosiddetta "asta russa" da Sotheby's a Londra a uno sconosciuto acquirente russo per telefono per la cifra record di 845mila sterline (1 milione e 200mila dollari) per un'opera d'arte.


"Bellezza" 1918 (Museo delle Belle Arti di Tula)	"Bellezza" 1919 (collezione privata)	"Bellezza" 1921 (Galleria statale Tretyakov)

L'originale "Bellezza" del 1915 si trova nella Galleria Statale Tretyakov. Fino al 1926 fu conservato nella famiglia dell'artista, poi in collezioni private, e nel 1938 arrivò alla Galleria Tretyakov dalla Commissione per gli acquisti di Leningrado dopo, presumibilmente, la confisca dei beni degli arrestati durante le repressioni del 1937. La versione del 1918 si trova nel Museo di Belle Arti di Tula ed è l'orgoglio della collezione del dipartimento d'arte russo, dove fu donata da G. P. Malikov nel 1959. La Galleria Tretyakov conserva anche una versione più piccola del 1921, caratterizzata dall'assoluta ripetizione della composizione del 1915.

Possibile falso

Nel 2005, la stampa ha riferito che il dipinto “Odalisca”, attribuito a Kustodiev e datato 1919, è stato venduto all'asta londinese di Christie ( 35×50cm), per il quale uno sconosciuto mercante d'arte russo ha pagato 1,5 milioni di sterline (2,9 milioni di dollari), superando la somma di stima più di sette volte. Nonostante la natura non pubblica della transazione stessa, si è presto saputo che il nuovo proprietario dell'opera era l'oligarca russo Viktor Vekselberg, o meglio la Fondazione americana Aurora, che gli appartiene, attraverso la quale il miliardario sta acquistando attivamente arte russa all’estero con finalità “patriottiche” e “socialmente orientate”. Secondo la casa d'aste Christie's, il dipinto era nella collezione privata dell'emigrante russo Leo Maskovsky fino al 1989, quando fu messo all'asta dalla vedova, venduto e poi scomparso alla vista fino a una nuova vendita, cioè fino al 2005. Nel 2009 quest'opera, la numero uno, è stata inclusa nel quinto e ultimo volume dell'elenco dei cataloghi di opere d'arte contraffatte, “Attenzione: forse un falso!” pubblicato da Rosokhrankultura, ed è stata riconosciuta come un abile falso pennelli di un intenditore della creatività Kustodiev basato sulle conclusioni di tre esperti indipendenti della Galleria statale Tretyakov, del Museo statale russo e del Centro scientifico e di restauro dell'arte tutta russa intitolato a I. E. Grabar. I critici d’arte hanno notato che “Odalisca” ha una somiglianza stilistica con il ciclo delle “Bellezze” di Kustodiev, ma rappresenta solo “una ripetizione ponderata del tema preferito di Kustodiev”. Subito dopo essersi familiarizzato con l'esame, Vekselberg ha rispedito il dipinto e ha preteso la restituzione del suo denaro, cosa che però non è avvenuta, dopodiché nel 2010 ha intentato una causa presso l'Alta Corte di Londra contro la casa d'aste Christie's, che ha avviato la propria indagine e ha ordinato un nuovo esame nel Regno Unito. Le udienze in tribunale si sono svolte solo nel 2012: dopo 20 giorni di udienze, il giudice Guy Newey ha stabilito che “Odalisca” molto probabilmente non apparteneva a Kustodiev, e quindi si è pronunciato a favore della Fondazione Aurora, riconoscendole il diritto di rescindere l’accordo con Christie’s e restituire solo i soldi spesi per l’acquisto del dipinto.

Nell'art

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Appunti

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Vekselberg ha fatto causa a Christie's per un dipinto falso (non definito) . RIA Novosti (19 luglio 2010). Estratto il 3 agosto 2017.
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Un dipinto di Boris Kustodiev, venduto da Christie's per 3 milioni di dollari, è stato incluso nel “Catalogo dei falsi” (non definito) . ArtInvestment.ru (9 maggio 2009). Estratto il 3 agosto 2017.
Gli esami errati hanno indebolito il mercato dell'arte russo (non definito) . Lenta.ru (23 aprile 2009). Estratto il 3 agosto 2017.
Polina Oldenburg. Il mondo della pittura è stato nuovamente scosso da uno scandalo (non definito) .

Parlando dell'artista russo Boris Mikhailovich Kustodiev, si ricordano immediatamente le immagini di prosperose donne mercantili, che ha dipinto parecchio - all'interno e sullo sfondo di un paesaggio, nude e in abiti eleganti.

Ci sono molte domande per l'artista: perché ci sono donne mercantili e perché quasi tutte le immagini femminili sulle tele dell'artista non hanno, secondo gli standard moderni, le forme più “ideali”... Tuttavia, parlare di forme ideali è l'ultima cosa . È tutto individuale. Ancora più importante, la prima parte della domanda è: perché i commercianti?

Alla ricerca di un nesso causale ho sfogliato la biografia dell’artista. Boris Kustodiev ha vissuto in un’epoca difficile: ha vissuto una rivoluzione, un periodo di carestia, persecuzione di scienziati e artisti sospettati di essere “borghesi”. Kustodiev, che ha rappresentato soprattutto la Russia mercantile e pre-rivoluzionaria, ha avuto la peggio. Tuttavia, lui stesso non apparteneva a questa classe, era spesso denutrito e viveva alla giornata.

Nei suoi sogni, veniva portato via lontano: nella nutriente e pacifica Russia pre-rivoluzionaria, nella sua infanzia e nella piccola dependance della casa di un ricco mercante, affittata dalla famiglia Kustodiev. Qui il ragazzo ricevette le prime vivide idee sulla vita e sui tipi di mercanti di provincia.

"L'intero percorso della ricca e abbondante vita mercantile", scrisse in seguito B. M. Kustodiev, "era in piena vista...

Le “Mercanti” di Kustodiev sono, prima di tutto, osservazioni infantili portate avanti dall'artista nel corso dei decenni. In secondo luogo, l’artista trasmette l’immagine della moglie del commerciante con leggera ironia. Le Veneri russe sono giovani e belle, hanno volti piacevoli e paffuti che non evocano emozioni negative, ma Kustodiev è decisamente ironico, come se permettesse allo spettatore di sorridere bonariamente quando vede mercanti paffuti e gentili, le loro feste, i tea party, piatti... abiti di tutti i colori dell'arcobaleno...

In terzo luogo, l'artista ammira le bellezze russe sane, a seno pieno e maestose, in cui c'è qualcosa di insolitamente accattivante.

In quarto luogo, le eleganti figure di donne hanno un significato simbolico. L'artista trasmette informazioni reali e affidabili sulla vita naturale e sana delle persone nella Russia patriarcale.

Cosa c'è di più: ironia o ammirazione? Poco importa. Come ha affermato lo stesso artista: “Mi sembra che l'immagine, qualunque sia la trama, sarà forte dell'amore e dell'interesse con cui l'artista ha voluto trasmettere il suo stato d'animo. E perché è necessario avere una trama, cioè una trama come la intendiamo noi, in modo che l'immagine insegni qualcosa e racconti qualcosa. Un dipinto non può essere solo bello?”

Bellezze russe Kustodieva

Bellezza, 1915

La modella era l'attrice del Teatro d'Arte di Mosca F.V. Shevchenko.

La moglie del commerciante prende il tè, 1918

La moglie del commerciante con uno specchio, 1920

Museo statale russo, San Pietroburgo

Venere russa, 1925

Ragazza russa alla finestra, 1923

Riserva-museo statale storico, architettonico e artistico di Kostroma

Autunno, 1924

Estate. Provincia, 1922

La moglie del commerciante e il biscotto, 1922

Nella vecchia Suzdal

Mosca. Galleria statale Tretyakov

Mercanti. 1912

Museo Nazionale di Arte Russa di Kiev, Ucraina

Nel bagno. 1920

In un boschetto di betulle

Varvara. 1920

Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Incontro (giorno di Pasqua). 1917

Due donne mercantili. 1913

Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Ragazza sul Volga. 1919

Museo Nazionale delle Belle Arti. Gapara Aitieva, Bishkek, Kirghizistan

Bagnante. 1921

Bagnante. 1922

Museo regionale delle belle arti di Tyumen

La moglie del commerciante. 1920

Museo d'arte regionale di Tomsk

La moglie del commerciante. 1919

Galleria d'arte regionale di Vologda

La moglie del commerciante. 1915

Galleria Statale Tretyakov, Mosca

La moglie del commerciante sul balcone. 1920

La moglie del commerciante a passeggio. 1920

Appartamento-museo di II Brodsky, San Pietroburgo

La moglie del commerciante a passeggio (Provincia). 1920

Museo d'arte intitolato. Makharbek Tuganov, Vladikavkaz

La moglie del commerciante con gli acquisti. 1920

Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia, Minsk

La moglie del commerciante beve il tè. 1923

Museo statale d'arte di Nizhny Novgorod

La moglie di un giovane commerciante con una sciarpa a scacchi. 1919

Autunno in provincia. Festa del tè. 1926

Galleria Statale Tretyakov, Mosca

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“Bellezza” Kustodieva

Dalle recensioni e dai ricordi dei contemporanei

Kustodiev K.B., figlio dell'artista

Nell'aprile del 1915 ci trasferimmo a Vvedenskaya, dove c'era un laboratorio con due grandi finestre affacciate sulla strada...

Ben presto mio padre iniziò a lavorare qui al dipinto “Bellezza”, che fu una sorta di risultato della ricerca del proprio stile, iniziata nel 1912.

La base per il dipinto era un disegno a matita e sanguigna realizzato dal vero (ha posato l'attrice del Teatro d'Arte di Mosca Sh). Anche il piumone che mia madre ha regalato a mio padre per il suo compleanno è stato dipinto dal vero.

Lavorava al dipinto tutti i giorni, cominciando alle sei o alle sette del mattino e lavorando tutto il giorno.

Il 10 maggio mia madre e mia sorella partirono per Terem e noi rimanemmo soli. Una volta mia nonna, che quell'estate viveva a San Pietroburgo, ci portò tre figurine di gesso acquistate al mercato di Sytny. A mio padre sono piaciuti molto e li ha inseriti nella foto (sulla cassettiera, a destra). A casa avevamo una meravigliosa vecchia cassapanca con dipinti in ferro: rose rosse in un vaso su sfondo nero. Mio padre ha utilizzato questo motivo anche per i motivi sul petto, anche se ha cambiato colore.

Analisi da parte di critici d'arte

Dalla monografia di V. Volodarsky

Sempre nel 1915 Kustodiev completò la formazione finale del suo stile con il dipinto “Bellezza”. Qui ha rivelato i gusti tradizionali in un'immagine colorata allo stesso tempo di ammirazione, erotismo e ironia, raffigurando non solo una donna grassoccia, ma questa volta particolarmente grassoccia. Per metà seduta e per metà sdraiata sul letto, lei, come la “Venere di Urbino” di Tiziano, guarda con calma come la percepisce lo spettatore. Questa franchezza disarmante aiuta a spostare l'immagine da una situazione quasi ambigua al regno dell'estetica. Kustodiev si dilettava nel trasmettere la somiglianza della pelle rosa delicata e liscia della sua modella con il colore e la morbidezza di una coperta di raso bordata di pizzo, giustapponendo le grandi forme arrotondate del corpo femminile con la morbidezza dei cuscini in piuma e le pieghe della coperta. Tutta l'atmosfera dell'alcova con carta da parati sulla parete decorata con rose, con un'elegante parete inferiore del letto dipinta, un morbido pouf sotto i piedi della donna, con figurine (in un'altra versione - fiori e decorazioni) sul comò, evoca la sensazione di una vita sensualmente assonnata, dolce, rilassante e calma, personificata dalla bellezza di Kustodievskaya e dal suo ambiente abituale.

Dalla monografia di V. Kruglov

I problemi di sintesi preoccupavano l'autore nei dipinti “La Bella” e “Venere Russa”, caratterizzati dall'ipertrofia di forme e colori, altrettanto seri e ironici. La “bellezza” paffuta, dai capelli dorati e dagli occhi limpidi dopo il sonno, che si copre timidamente il seno, è raffigurata mentre lascia il morbido letto di piume su una cassapanca forgiata dipinta. Formosa, con pelle fresca e bei capelli, guarda con calma il mondo, incarnando l'idea popolare di sana bellezza, di come dovrebbe essere la moglie di un commerciante. L'interno con mobili, una morbida coperta rosa e federe di pizzo, una cassapanca costosa, una morbida carta da parati blu con mazzi di fiori e ghirlande di rose incarnano l'idea popolare di prosperità. In quest'opera, come nell'opera “Venere russa”, il maestro, attraverso la forza del talento, ha creato una nuova realtà artistica, che vive secondo le proprie leggi, segnata dalle caratteristiche del neoromanticismo, come simile e dissimile dalla vita poiché i mazzi su una cassapanca e su una parete sono simili e dissimili dai fiori veri. Attraverso la forza del talento, i variegati colori della natura si trasformano in nuove, incantevoli armonie. L'immagine delicatamente e squisitamente dipinta è ricca di trama, infinitamente interessante per l'occhio nel modo in cui vengono abilmente trasmessi i vari materiali che riempiono la stanza e il gioiello più grande: il corpo della donna.

Dalla monografia di I.V. Razdobreeva

Nel 1915 l'artista creò la sua famosa “Bellezza” (ripetuta più volte).

L’ironia, insieme all’esaltazione della bellezza, è palpabile in tutte le versioni della “Bellezza” di Kustodiev.

Una giovane donna grassoccia, che si era appena crogiolata su un soffice letto di piume e che, a quanto pare, non aveva ancora superato del tutto la sonnolenza, gettò via la coperta di raso, rivelando il suo corpo bianco-rosa, simile a un marshmallow. E il baldacchino colorato, e la cassapanca dipinta su cui si è degnata di riposare, e le decorazioni sul comò, e la carta da parati nei "pacchetti" - tutto urla a colori, tutto parla di "lusso" e del male assolutamente mostruoso gusto della padrona di casa. La vita animale insensata e sconsiderata di una deliziosa bionda, l'intero interno della camera da letto è l'ultimo sogno del filisteo. L'ammirazione per la bellezza carnale della moglie di questo mercante, la sua salute, la primitiva gioia di essere e l'ironia malvagia sono qui intrecciate in un nodo inestricabile. Nell’arte di Kustodiev, ammirazione e ironia si bilanciano delicatamente sulla bilancia.

Galleria d'arte, n. 43

Il movimento artistico a cui apparteneva Kustodiev negli anni ’10 può essere approssimativamente chiamato “neoclassicismo”. Implicava un orientamento verso i grandi esempi del passato, tenendo conto delle ultime tendenze artistiche. Si tratta di una sorta di "passeismo" - sia nell'area formale che in quella contenutistica (quest'ultima è generalmente caratteristica dell'ideologia del "Mondo dell'Arte"), ma trasformata da evidente ironia grottesca e indispensabile (un leggero sorriso può essere già visto nel titolo di questo capolavoro - come, tra l'altro, nel titolo della "Venere russa" scritto un decennio dopo, che senza dubbio continua la tradizione delle "bellezze" di Kustodiev. Lo “sguardo indietro” al passato – in questo caso – è stato motivato da altre due cose. La prima motivazione (personale) è la grave malattia dell’artista, che lo ha privato delle impressioni “esterne”. Doveva vivere in un mondo fantastico, una delle immagini “centrali” del quale è questa “bellezza”. Il secondo (obiettivo) è la guerra, che ha distrutto un unico spazio artistico. I pittori si ritrovarono tagliati fuori gli uni dagli altri, e quindi rivolgersi agli antichi maestri (in “Bellezza” si sente un'eco dei veneziani del Rinascimento e di Rubens) in queste condizioni sembrava un atto “concettuale”. A proposito, "La bellezza" era il dipinto preferito di A. M. Gorky, che ha ricevuto una delle sue versioni in dono dalle mani dell'artista.

Commercianti e bellezze sono il “saper fare” di Kustodiev. Dimostrano i modi maturi del maestro, ma allo stesso tempo sono un'espressione visibile delle sue idee sulla bellezza umana. Sì, questa espressione è un po' fumettistica, ma tale ironia spesso agisce solo come mezzo di protezione contro le critiche troppo “raffinate”. Da qui la certa scioccanza con cui Kustodiev presenta la sua eroina, ponendola al centro della tela e mettendola in risalto. Il contesto armonioso formato dagli interni colorati è chiaramente dettato dalla sua immagine (agendo indirettamente nella direzione opposta, chiarendo e chiarendo alcuni tratti caratteriali della “bellezza”). L'intero quadro è un sogno di bellezza, che - chi lo sa? - all'improvviso salverà davvero il mondo. Questo è un sogno, questo è un sogno. Questo è il sogno di una Russia senza precedenti. Kustodiev lo vide nella sua anima, lo legò alla metà del XIX secolo, a una “città sconosciuta” (per non essere accusato di averlo inventato), e fece innamorare i suoi contemporanei e discendenti di questa immagine, piena di sana forza, statura e grazia. Gli "esteti" sorridono: "Ebbene, è davvero questa bellezza?" L’“estetismo” è sempre ristretto. In realtà, la bellezza si presenta in diverse forme. L'ideale della bellezza è flessibile e cambia a seconda della geografia, dell'epoca e delle condizioni sociali di vita. La bellezza delle statue antiche compete con la bellezza dell'arte bizantina, e la glorificazione nell'arte gotica della carne mortificata (attraverso la quale la bellezza interiore risplende abbagliante) contraddice il culto rinascimentale della sensualità poetica. Kustodiev ha il suo ideale. Ed è davvero l'ideale, altrimenti non avrebbe entusiasmato diverse generazioni di amanti dell'arte con la sua strana grazia.

Ideale di bellezza:

I fiori luminosi sulla carta da parati, così come i fiori con cui è dipinto il petto, sono associati all'età in fiore di una donna sana e bella. Tutte le eroine di Kustodiev in questa serie sembrano sorelle: sono giovani, sane, "finanziariamente sufficienti".

Il volto della “bellezza” nasconde una strana espressione, generalmente caratteristica delle eroine di Kustodiev di questa serie (o, se preferisci, del “ciclo”). È sereno e allo stesso tempo furbo; l'eroina guarda lo spettatore, per nulla imbarazzata dalla sua nudità, come se si rendesse conto che il gioiello principale qui è lei.

Una morbida coperta rosa (e federe di pizzo pulite) è un segno del mondo mercantile, che ama l'intimità, il comfort e il calore. Quindi, in senso sociale, l'eroina della tela viene attribuita senza difficoltà.

Le forme del corpo della "bellezza" sono caratterizzate dalla rotondità: nell'eroina della tela, a differenza di molti altri personaggi della pittura di quel tempo, non c'è nulla di tagliente, rotto o appariscente. Inoltre, questa è, per così dire, una rotondità flessibile: presta attenzione al braccio piegato in modo innaturale all'altezza del gomito. In generale, la posa un po’ goffa della “bellezza” “fa rima” con casta purezza.

I piedini raffigurati con amore - in combinazione con un corpo pieno e una certa "grassezza" - danno origine a un sentimento di fragilità dell'eroina, che "idealizza" ulteriormente la sua immagine, caratterizzata da una strana grazia e un fascino unico.

L'intero interno - e, soprattutto, l'enorme baule forgiato e dipinto a colori vivaci - è una sorta di "cornice" per l'eroina, a testimonianza della prosperità, stabilità e regolarità della sua esistenza.

Galleria Tretyakov 2008

Nel suo dipinto più famoso, Kustodiev è riuscito a combinare le immagini del movimento nazional-romantico nell'arte con la perfezione delle forme neoclassiche. Secondo i ricordi della figlia dell’artista, “la base del dipinto erano stampe popolari russe, insegne, giocattoli di artigiani popolari, ricami e costumi russi”. L'ideale popolare ha acquisito una monumentalità speciale nelle opere di Kustodiev; le sue donne mercantili sono dee peculiari, personificando idee popolari sulla felicità, sazietà e prosperità. Ma l'artista ha dato forme esagerate al sogno della gente. Si rivolge al genere dei nudi, raro nella storia dell'arte russa. La moglie del mercante, assonnata dal sonno, appare da sotto una coperta di raso, come Afrodite da una conchiglia di madreperla. Nella foto, ogni dettaglio è una metafora, tutto serve a illustrare le idee popolari sulla bellezza femminile: capelli di grano, labbra scarlatte di ciliegia, guance come mele rosee, collo di cigno, corpo liscio e liscio - "sangue e latte". A immagine della sua bellezza, Kustodiev combina l'aspetto di un artista ingenuo e il sofisticato estetismo dell'età dell'argento russa.

« Bellissimo"è uno dei dipinti più famosi del grande artista russo Boris Mikhailovich (1878-1927). 1915, olio su tela, 141x185 cm, attualmente conservato alla Galleria Tretyakov di Mosca.

Il dipinto, un po' piccante, sembra ai nostri tempi la classica rappresentazione di una donna russa, dipinta da uno dei pittori più famosi del passato. Ai tempi dello stesso Kustodiev e adesso, il dipinto “Beauty” ha avuto e ha un enorme impatto sullo spettatore.

Un certo metropolita, che vide una bellezza russa nuda, che Kustodiev dipinse in modo incredibilmente realistico, disse di aver letteralmente perso la testa e di aver attribuito il potere della tela al Diavolo stesso: “A quanto pare, il diavolo ha mosso la mano impudente dell'artista Kustodiev quando ha scritto la sua "Bellezza", perché ha confuso per sempre la mia pace. Ho visto il suo fascino e la sua tenerezza e ho dimenticato i miei digiuni e le mie veglie. Vado al monastero, dove espierò i miei peccati”. Naturalmente il Diavolo o altre forze dell’oscurità non c’entrano nulla. La “colpa” per il fatto che il pubblico è stato colto da una forte emozione alla vista dei dipinti di Kustodiev era solo il suo straordinario talento.

Boris Mikhailovich possedeva un dono della creazione veramente divino. Vedeva la natura e la luce con un ottavo senso sconosciuto ed era in grado di trasmettere i suoi pensieri e sentimenti con l'aiuto dei colori in un modo estremamente realistico, così che le persone ricevevano un'impressione così vivida da strapparle letteralmente dalla realtà e trasportarle completamente allontanarli nel mondo delle fantasie e dei sogni. Tuttavia, non è stato solo il talento naturale a rendere Kustodiev il più grande maestro della pittura russa, ma anche il desiderio di lavorare e migliorare costantemente, essere sempre originale e superare gli altri artisti in termini di abilità. Un altro segreto di Kustodiev era il suo profondo amore per il suo paese e la cultura del popolo russo, per il popolo russo e le manifestazioni della società russa in tutte le sfere della vita. L'amore per la cultura russa è presentato molto chiaramente nei dipinti di Kustodiev, e questo affascina lo spettatore, che vede qualcosa di molto familiare nelle sue opere, come se parte della sua storia, la storia della sua vita, un episodio del passato fosse impresso su di esso. il dipinto.

Il dipinto "Bellezza" era scritto nel 1915. A quel tempo, l'artista era già costretto su una sedia a rotelle. Tuttavia, la difficile situazione non ha spezzato l'artista. Al contrario, i suoi dipinti sono diventati ancora più colorati, rigogliosi e allegri. Fu durante quest'ultimo periodo della creatività di Kustodiev che apparvero dipinti come "La bellezza", "La moglie del mercante al tè" e altri. È noto che il dipinto è stato dipinto dal vero e che la modella per "Beauty" era un'attrice dell'Art Theatre. La musa ispiratrice del dipinto è stata l'attrice Faina Vasilievna Shevchenko (nata il 5 aprile 1893 a Voronezh).

Nel dipinto, una bellezza paffuta e dalle guance rosee lascia un letto colorato e dipinto. Nonostante il fatto che la bellezza sia nuda, il suo aspetto e la sua posa sembrano casti. L'intera immagine del dipinto ricorda una miscela di stampe popolari, giocattoli Dymkovo, Khokhloma e tecniche pittoriche moderne dell'epoca. Questa combinazione rende l'immagine non solo realistica, bella, colorata, accattivante per lo sguardo dello spettatore, ma anche comprensibile e familiare per una persona che vive in Russia e conosce le sue tradizioni.