La visione del mondo dello scrittore. Saggio sull'Esame di Stato Unificato

Coltivare l'atteggiamento personale degli studenti delle scuole superiori nei confronti dei problemi della visione del mondo nelle lezioni di letteratura

Berestovitskaya S.E., Ph.D. N.
insegnante di lingua e letteratura russa
palestra n. 205, San Pietroburgo,
metodologo del Centro Scientifico e Metodologico

"Una visione del mondo che consiste nell'assenza di qualsiasi visione del mondo è la peggiore possibile... tale visione del mondo mina non solo la vita spirituale, ma anche le basi della società umana in generale", ha scritto il filosofo Albert Schweitzer. - Vocazione ogni essere umano deve sviluppare la propria visione del mondo pensante, per diventare una vera personalità.

Per problemi ideologici intendiamo i problemi associati all'atteggiamento di una persona a te stesso (Chi sono? Cosa sono? Cosa dovrei essere? Qual è il mio posto nel mondo? Qual è il significato della mia vita?), ad un'altra persona (che si riflette nei problemi del dovere, della coscienza, dell'onore, dell'amore, dell'amicizia, ecc.; nel problema nazionale, nel problema del patriottismo, ecc.), al mondo (Come funziona il mondo? Cosa è il Bene e cosa è il Male? Come relazionarsi con la Natura? Cosa è considerato bello e cosa è brutto? ecc.), a Dio (Dio esiste? Com'è? Come relazionarsi con lui? Cosa attende una persona dopo la morte? Una persona è libera? ecc.).

Dai agli studenti un'idea di

Cos'è una visione del mondo?

· quali problemi ideologici si è posta e si pone l'umanità;

· come vengono risolti dalla scienza, dall'arte, dalla religione, dalla filosofia,

risvegliare in loro il bisogno di filosofare: questo, a nostro avviso, è coltivare un atteggiamento personale nei confronti dei problemi della visione del mondo.

Tecniche e metodi di lavoro in una lezione di letteratura che implementano approccio dialogico all'insegnamento della materia, aiuta ad attualizzare i problemi della visione del mondo nella mente degli studenti. Abbiamo identificato tecniche e metodi che sono noti da tempo nella scienza metodologica e sono ampiamente utilizzati nella pratica pedagogica, così come quelli che non hanno ancora trovato ampia applicazione nell'insegnamento della letteratura scolastica e quindi richiedono una giustificazione scientifica.

Tipo di dialogo	Tecniche tradizionali e metodi di lavoro	Sperimentale tecniche e metodi
Dialogo come umano	Conversazione euristica; Discussione questione problematica; Situazione problematica; Controversia, ecc.	Opere creative, dirette per la divulgazione la personalità dello studente, creando una situazione Definizione di categoria etica.
scrittore,	Lettura analitica; Orale verbale disegno; Saggio-riflessione sul lavoro; Officina, ecc.	Creativo lavoro - pensiero Lavoro creativo, collegamento personale Saggio su un poeta; Lavoro creativo nel genere dell'imitazione.
Dialogo di idee	Confronto di opinioni scrittori, poeti, critici.	Compilazione tabelle comparative, formazione su di essi in base al suo punto di vista al problema che espresso oralmente in un mini-saggio o lavoro creativo
Dialogo delle culture	Rapporti degli studenti; Lavori di ricerca; Selezione di illustrazioni; Musicale, Associazioni sceniche al lavoro, ecc.	Prova creativa
Dialogo umano Con me stesso (riflessione)	Poesia; Pagine del diario, ecc.	tutti i tipi specificati

Mostreremo come l'approccio dialogico permea l'insegnamento della letteratura, utilizzando l'esempio delle lezioni di terza media.

1. Il dialogo come comunicazione umana (studente e insegnante, studenti tra loro)

Insieme ai metodi tradizionali di organizzazione del dialogo in una lezione di letteratura (conversazione euristica, discussione di una questione problematica, dibattito, ecc.), utilizziamo un sistema di lavori creativi specificamente volti a rivelare la personalità dello studente, creando una situazione comunicativa che attualizza l'attenzione a la personalità di un'altra persona:

Felice ricordo.

Come va l'infanzia...

La persona a cui sono grato.

La poesia preferita di mia madre.

Ritratto di un vicino di scrivania, ecc.

Questi lavori risolvono diversi problemi pedagogici:

· Gli studenti rivelano i loro tratti caratteriali, preferenze personali, interessi, hobby e talvolta scrivono sui problemi psicologici che emergono nella loro vita, il che consente all'insegnante di comprendere meglio i suoi studenti;

· conoscendo le opere dei loro compagni, iniziano a comprendere meglio gli stati d'animo, i pensieri, i sentimenti degli altri, perché, come ha scritto S.L. Rubinstein, “Uno dei parametri essenziali con cui viene misurata una persona è il suo atteggiamento verso un’altra persona...”.

Per una delle lezioni generali sul tema "Indicazioni letterarie", agli studenti è stato affidato il compito: portare fotografie di se stessi o fotografie dei loro cari, in cui si possono vedere i tratti caratteristici dei ritratti del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo. Successivamente gli studenti hanno dovuto scegliere la foto che preferivano e descriverla utilizzando lo stile artistico della direzione a cui si avvicina il ritratto selezionato. Questo stile si riflette anche nei titoli delle opere, tutte cariche di emozione: "Dolce pretendente", "Ragazzino adulto", "Calma azzurra", "Sorriso, scintillio di occhi, tulipani", "Il più intimo ...", "L'autunno ti guarda ...", "Piccolo paradiso", "Sentimentalismo tunisino", "Mia madre", ecc.

Gli alunni della nona elementare non solo hanno descritto il ritratto, ma hanno cercato di catturarne l'atmosfera, di penetrare nel mondo interiore della persona catturata nella fotografia:

“…Negli occhi di Polina c’è una profonda e misteriosa premurosità. C'è un sorriso leggero, appena percettibile sulle sue labbra, sembra addirittura che non ci sia, ma se guardi da vicino i suoi semplici lineamenti del viso, si nota immediatamente... Questo ritratto esprime la bellezza della vita reale di una persona. Sebbene la foto sia in bianco e nero, diventa subito chiaro che questa persona è molto brillante dentro: riuscirà in tutto nella vita e realizzerà tutto ciò che desidera” (Vanya R.).

La seguente caratteristica attira l'attenzione: nel descrivere i ritratti dei loro compagni di classe, gli studenti hanno cercato di vedere il meglio in loro, anche di abbellirli leggermente sia esternamente che internamente, spiritualizzando le fotografie amatoriali con i loro sentimenti e atteggiamenti:

“Nuvole paffute scesero a terra e sopra di loro c'era un cielo azzurro. Sullo sfondo ci sono navi calme e tranquille. Anya è mostrata in primo piano. Appoggiò la mano sul lato della nave con tanta calma e sicurezza, come se non fosse la prima volta che ci saliva. Il vento le soffia lentamente tra i capelli. C'è un sorriso trattenuto sul suo volto. La sua camicetta si fonde con il colore azzurro del cielo. Mi sembra che dopo aver scattato questa foto, Anya sia rimasta sola sul ponte, seduta su una panchina. Pensava a qualcosa di suo, qualcosa di personale” (Anton F.).

Quando i documenti furono letti in classe, si creò un'atmosfera calda e amichevole di interessata attenzione reciproca.

L'analisi dei lavori lo ha dimostrato

La conoscenza delle tendenze letterarie è diventata profondamente significativa e personale per gli alunni della nona elementare;

Gli studenti sono stati in grado di vedere il mondo interiore di un'altra persona dietro l'immagine esterna;

Il lavoro ha suscitato interesse per le esperienze emotive più sottili, le caratteristiche personali di persone apparentemente familiari;

L'idea dell'unicità di ogni persona è diventata una scoperta personale per gli alunni della nona elementare, come hanno detto molti di loro discutendo del loro lavoro.

L'interesse per i coetanei, i loro problemi e le loro esperienze è tipico dell'adolescenza. È molto più difficile aiutare gli alunni della nona elementare a pensare a problemi filosofici astratti. Nonostante il fatto che il desiderio di comprendere il mondo e risolvere le questioni morali sia caratteristico anche di questa età, sono necessari seri sforzi da parte dell'insegnante affinché la necessità di filosofare possa essere realizzata in classe.

Iniziamo il dialogo sulle categorie etiche e filosofiche in una lezione di letteratura definendo queste categorie. Gli alunni della nona elementare sono invitati a scrivere il proprio articolo nel dizionario esplicativo, che spiegherebbe il significato delle parole coscienza, giustizia, moralità, amore, ecc., a seconda dell'argomento della lezione. Cercando di spiegare il significato di una parola, lo studente, forse per la prima volta, pensa seriamente sia al contenuto del concetto che al suo atteggiamento nei suoi confronti. Naturalmente, tale compito dovrebbe inserirsi organicamente nel contesto della lezione. Così, studiando l'opera di Guy Valery Catullo, gli alunni della nona elementare hanno riflettuto sulla natura del sentimento che il poeta prova per la sua amata. Amore o passione? In cosa l'amore è diverso dalla passione? Gli studenti hanno provato a definire questi concetti. Durante la lezione ognuno legge la propria definizione. Poi ci siamo rivolti al dizionario esplicativo e di nuovo alla poesia. L'amara passione dell'antico poeta romano ha avvicinato lo scolaro moderno al mistero dell'amore e ha aiutato a comprendere filosoficamente questo concetto. Diversi studenti si sono ritrovati con un breve saggio invece di una definizione. Eccone uno:

Sabbia. Sabbia calda, dura, lungo la quale cammini da qualche parte e speri che adesso - dietro quell'angolo - tutto finisca, e ciò che resta sarà meraviglioso. Ma cammini e cammini, e niente è meraviglioso. Ma solo sabbia, calda e dura, come la passione. Dà ai suoi piedi il suo calore e pretende qualcosa in cambio. E cammini stanco, fa caldo e fa male camminare, e vuoi mettere i piedi nell'acqua fresca, vuoi che soffi la brezza - vuoi amore, non passione, che tutto consuma come la sabbia... (Alexandra R. .).

Vediamo che lo studente sta cercando di capire i suoi sentimenti. Poiché la ragazza è emotiva per natura, ha un pensiero di tipo associativo-figurativo, invece di una risposta diretta alla domanda ("In che modo l'amore è diverso dalla passione?"), disegna mentalmente una serie di immagini che sembrano essere collegate in un piccolo film, dove pensieri, sentimenti, sensazioni vengono convertiti in un'immagine visibile - una sequenza video. Pertanto, la riflessione dà origine alla creatività.

In questo caso, la poesia di Catullo è diventata motivo di riflessione, poi gli studenti si sono rivolti all'esperienza personale (all'età di 15 anni ragazzi e ragazze hanno già esperienze, se non esperienze, allora pensieri sull'amore) e poi, dopo aver letto il lavora in classe, ha avuto luogo un dialogo, durante il quale è stato discusso il problema “eterno” dell'amore e della passione.

Gli studenti hanno ricordato l'amore di Romeo e Giulietta, Pyotr Grinev e Masha Mironova, così come l'atteggiamento di Shvabrin nei confronti di Masha, l'amore di Antigone per suo fratello e la passione di Fedra per Ippolito. Dopo aver scritto e poi letto il lavoro, tutti si sono coinvolti internamente nella discussione e, anche se non hanno parlato in classe, hanno seguito attentamente le esibizioni dei compagni. La maggior parte di loro è giunta alle seguenti conclusioni:

La passione, “divorante come la sabbia”, assorbe, toglie, reclama per sé, è diretta a se stessa, la passione è folle e dolorosa, contiene solo te, il tuo desiderio e il tuo dolore, può uccidere e distruggere perché non è controllata per volontà.

L’amore è rivolto all’altro, dona, è “una leggera brezza fresca nella calura”, “luce e armonia”.

Tuttavia sono state espresse anche le seguenti opinioni:

- La vita è noiosa senza passione!

- È impossibile pensare sempre a qualcos'altro!

Ho una domanda:

- Cosa dovresti fare se non provi amore per una persona, ma passione, e soffri, come Fedra?

Al termine della lezione, gli alunni della nona elementare hanno chiesto all'insegnante di esprimere la loro opinione. Abbiamo condiviso i nostri pensieri su questo argomento, parlato di come l'amore e la passione sono intesi nel cristianesimo e citato estratti da articoli di Vl. Solovyova, V. Rozanova, tuttavia, ha osservato che questa è solo la nostra visione del problema, le nostre convinzioni per un dato periodo di tempo, che possono cambiare, poiché i problemi “eterni” sono eterni perché non possono essere risolti in modo inequivocabile e allo stesso tempo non permetterci di dimenticarci di te stesso.

Il dialogo sui problemi ideologici non si esaurisce con la loro soluzione, ma risveglia la riflessione, il desiderio di tornare sul problema utilizzando altro materiale.

Questa tecnica metodologica può essere utilizzata quando si studia qualsiasi argomento al fine di attualizzarne il potenziale ideologico. A seconda degli obiettivi educativi della lezione, dell'umore degli studenti (questo deve essere preso in considerazione) e del grado di fiducia nel rapporto tra l'insegnante e la classe, l'insegnante seleziona quelle categorie filosofiche, la cui definizione sarà portare al dialogo ideologico.

Quindi, studiando i testi amichevoli, amorevoli e amanti della libertà di A.S. Pushkin all'inizio di ogni argomento, prima di parlare di cosa fossero l'amicizia e l'amore per il poeta, di come intendesse la libertà, gli studenti hanno dato la loro definizione di questi concetti. Alla fine dello studio dell'argomento, si sono nuovamente rivolti a queste definizioni, hanno cambiato qualcosa in esse e le hanno integrate. Abbiamo focalizzato l’attenzione degli studenti sul fatto che l’atteggiamento di Pushkin nei confronti dell’amicizia, della libertà e di altre categorie filosofiche è cambiato nel corso della sua vita, è diventato più profondo e ha acquisito nuove sfumature nel corso degli anni. Ciò accade nella vita di ogni persona se non si ferma nel suo sviluppo spirituale. Per molti, la prima definizione significativa delle categorie etiche più importanti è stata l'inizio della creazione della propria filosofia di vita, sulla quale, con il passare degli anni, i laureati hanno detto: “Ci piacerebbe davvero partecipare di nuovo a una lezione di letteratura, parlare del significato della vita, discutere”; “Penso che più il tempo passa, più spesso ricorderemo come abbiamo discusso insieme su cosa sia l'amore, l'onore, la vera amicizia. Le lezioni di letteratura ci hanno insegnato a comprendere meglio i valori della vita e a risvegliare le nostre anime”.

Gli studenti mostrano il loro atteggiamento personale nei confronti delle categorie di coscienza, dovere, giustizia, misericordia, bene e male, ispirazione e creatività nel fatto che, in primo luogo, danno una propria definizione di queste categorie, che già contiene questo atteggiamento, e in secondo luogo Unendosi nella discussione, conoscendo le opinioni dei compagni di classe, gli insegnanti imparano a difendere il proprio punto di vista o a correggerlo. Tale lavoro prepara un dialogo con un testo letterario, in cui gli studenti possono già individuare i problemi ideologici posti dall'autore.

2. Dialogo con lo scrittore

Tecniche ben note come la lettura analitica, la posa di domande problematiche, il disegno verbale orale, ecc. Aiutano ad entrare in dialogo con il testo in una lezione di letteratura.

Offriamo agli studenti della nona elementare un tipo di lavoro come la creazione di un saggio su un poeta. Il lavoro prepara immediatamente lo studente al dialogo con l'autore e stimola l'interesse per i problemi della visione del mondo dell'autore.

Selezioniamo 10-15 delle poesie più sorprendenti, le leggiamo in classe o diamo agli studenti il ​​compito di creare una composizione che loro stessi eseguono; Il compito è scritto alla lavagna:

1. Annota le battute più brillanti, più memorabili e preferite.

2. Scrivi le parole che si trovano spesso nella poesia.

3. Di cosa scrive il poeta, quali problemi lo preoccupano?

4. Quali sentimenti e pensieri suscitano in te questi versetti?

5. Che tipo di poesia è questa? Scegli gli epiteti.

6. Cosa si può dire del carattere e del destino del poeta dalle sue poesie?

7. Associazioni musicali.

8. Associazioni di colori.

9. Associazioni letterarie.

10. Ti sono piaciute le poesie? Come?

Abbiamo evidenziato in corsivo le domande che focalizzano l’attenzione dello studente su come la visione del mondo del poeta si riflette nella creatività artistica.

Gli alunni della nona elementare leggono i loro appunti e registrano i pensieri interessanti dei loro compagni di classe. Successivamente, l'insegnante parla brevemente del destino del poeta in modo che gli studenti possano essere convinti della correttezza o dell'errore delle loro ipotesi. Il risultato della lezione è un lavoro scritto che riflette l'impressione delle poesie pronunciate. Dovrebbe essere chiamato un verso di una poesia che, secondo lo studente, rivela qualcosa di molto importante nell'opera del poeta studiato.

Analizziamo le opere che furono il risultato della prima conoscenza con le poesie degli antichi poeti greci.

“Sono un fedele servitore del dio amante della libertà Ares,

Parimenti mi è ben noto il dolce dono delle Muse”.

Archiloco è un guerriero. Fin dall'infanzia, era perseguitato dal bisogno. Era abituato a ingoiare la polvere delle strade di paesi stranieri, dei carri nemici, abituato a sopportare la morte e a fuggire da essa. Sono state le guerre e le difficoltà che lo hanno reso un poeta e gli hanno dato saggezza, modellato la sua personalità, la sua mente acuta. Solo i volti della morte lo facevano innamorare della vita: “Siamo vivi. La quota dei caduti è peggiore della quota”. Non è attaccato alla guerra, non è affatto crudele, può godersi il lato bello della vita. Ma la sua professione è quella di essere scortese e spietato con i nemici e i delinquenti, è un guerriero - e questo gli dà il diritto di "ripagare con malvagità coloro che mi hanno fatto del male". La sua poesia è la poesia di un guerriero, è rude, veritiera, castiga i vizi umani. Le sue poesie sono ranghi di battaglia.

(Petrov Alexander)

“Non mi sembra difficile toccare il cielo...”

... Aveva un dono della natura: vedeva il lato positivo in ogni cosa. Amore per la vita, bellezza dell'anima umana, armonia: questo è ciò di cui ha scritto Saffo. Che contrasto tra le opere drammatiche di Omero, piene di morte e sangue, l'opera di Archiloco, dove la passione è adiacente all'amara ironia e al sarcasmo, e le poesie gioiose, quasi ariose di Saffo! Sono d'accordo che ci vuole severità, ci vuole realtà, ma a volte questa severità e realtà diventano troppe! Dopotutto, vendetta e morte, guerra e schiavitù: tutto questo è così terribile e disgustoso che vuoi lasciare questo mondo. Allontanatevi, almeno per un po', dall'inganno e dal vizio, dalla spietatezza e dalla crudeltà, verso dove c'è solo luce e gioia, gentilezza e affetto. Nel mondo creato da Saffo.

(Lyasheva Marina)

Lavorando su un saggio, gli alunni della nona elementare cercano di penetrare nel mondo artistico del poeta, comprendere la sua visione del mondo, comprendere le sue origini. Il destino del guerriero assoldato, secondo Alexander Petrov, determinò la visione del mondo del poeta Archiloco. "Un fedele servitore del dio Ares" rimane un guerriero nella poesia. Il giovane non esprime il suo atteggiamento nei confronti dell'opera di Archiloco: cerca di comprendere il mondo interiore del poeta-guerriero, espresso in estratti delle sue poesie giunte a noi attraverso i millenni. Al contrario, nell'opera di Marina Lyasheva vediamo, prima di tutto, un atteggiamento nei confronti delle poesie dell'antica poetessa greca. Ed è proprio l'atteggiamento verso il mondo, leggero, luminoso, armonioso, ad attrarre maggiormente la ragazza nelle poesie di Saffo. Ci siamo posti il ​​compito di aiutare gli alunni della nona elementare a vedere la sua visione del mondo nelle poesie del poeta, coinvolgendoli a pensare a cosa determina la visione del mondo del poeta, perché esattamente questi temi lo ispirano e, inoltre, come una persona può relazionarsi con il mondo in generale e che tipo di visione del mondo è più vicina a loro.

Il passaggio dai problemi letterari a quelli universali è sempre associato all’attualizzazione dell’esperienza personale degli studenti. Quindi, dopo aver letto e discusso l’ode di G.R. Derzhavin "Dio", agli alunni della nona elementare è stato affidato il compito di riflettere per iscritto sulle parole del poeta: "Sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono Dio".

Interpretando il pensiero poetico, lo studente ha fatto affidamento sull'esperienza personale: esperienza di analisi dei personaggi e delle azioni delle persone, eroi letterari, esperienza di riflessione. Allo stesso tempo, se tale esperienza non esistesse, il lavoro ha incoraggiato l’analisi e la riflessione. Problema filosofico “Che cos’è l’uomo?” e il fatto che sia allo stesso tempo “schiavo”, “re”, “verme” e “Dio” mi ha fatto riflettere sulla domanda: “Che cosa sono io, visto che sono anche un uomo?” Ci sono state situazioni nella vita in cui mi sono mostrato come un “verme” e uno “schiavo”? Queste domande non sono state poste dall'insegnante, ma sono emerse nella mente degli studenti quando hanno scritto un articolo o hanno partecipato a una discussione. Pertanto, gli alunni della nona elementare si sono rivolti involontariamente all'introspezione.

La lettura e la discussione delle opere hanno portato a una discussione sulla natura umana.

- Una persona è un re quando non ha potere sulle persone, ma sui propri sentimenti, azioni, pensieri. Una persona è schiava non quando è sotto il potere di qualcuno, ma quando non si controlla, è schiava della pigrizia, dell'invidia, della rabbia.

- L'uomo è re di se stesso. È libero di comandarsi e di fare di sé ciò che vuole. D'altra parte, è schiavo di se stesso. Schiavo dei tuoi desideri e capricci. Solo le persone con una volontà molto forte possono resistere a se stesse.

- L'uomo è un verme. E' patetico. Sono dettati dalle circostanze. D'altra parte, è Dio. Dopotutto, puoi creare te stesso e il tuo destino con le tue mani.

- Un verme è qualcuno che non vizia se stesso, ma le altre persone, commette meschinità. Interferisce con la vita. Un vero verme rovina frutti e piante. E l'uomo verme vizia le persone. L'Uomo-Dio è colui che aiuta le persone, le protegge, le salva.

Discutendo i loro pensieri, gli studenti hanno fornito esempi tratti dalla vita, dalla letteratura e dal cinema. A poco a poco, la maggioranza della classe si unì alla discussione. Uno degli alunni della nona elementare ha notato che Derzhavin, quando elenca le ipostasi di una persona, usa trattini anziché virgole. Perché?

- Probabilmente il poeta voleva sottolineare qualcosa con questo. Il trattino sembra collegare questi concetti con un'unica linea.

- Derzhavin parla delle diverse capacità di una persona. Può diventare sia un “verme” che un “Dio”.

- E a volte una persona può essere buona e cattiva allo stesso tempo. Per certi versi può essere come uno “schiavo” o un “verme”, per altri come un “re” o un “Dio”. Per esempio…

Abbiamo concluso la lezione con le parole di F.M. Dostoevskij: “L'uomo è un mistero...” e ha affidato agli studenti il ​​compito di guardare un lungometraggio tratto da “Piccole tragedie” di A.S. Pushkin, e pensate al motivo per cui il regista ha preso la battuta di Derzhavin, oggetto della discussione, come epigrafe del film. Pertanto, la riflessione sul problema della visione del mondo non è fondamentalmente completata.

Problemi di felicità, significato della vita, amore, atteggiamento verso la patria, natura, arte attraversano tutta la letteratura russa. E ogni volta che si rivolge a loro, lo studente cresce come persona.

Il lavoro creativo nel genere dell'imitazione è un'altra opportunità per aprirsi personalmente ed entrare in dialogo con l'opera studiata, con l'autore o con il movimento letterario. Lo studente padroneggia la forma estetica inserendovi il proprio contenuto. Sono molti i lavori creativi basati su questa tecnica: è un'imitazione di un genere (scrivere una fiaba, una canzone, un'ode, un sonetto, ecc.), un movimento letterario (scrivere nello stile del sentimentalismo, una poesia nello stile del romanticismo), lo stile dell'autore, l'opera (scrivere una poesia sulla vita moderna nello stile della poesia "Chi vive bene in Russia", continuare la descrizione della natura nello stile di Gogol, Turgenev, completare una frase sull'amore nello stile di Bunin o Kuprin, ecc.). Lavorando sull'imitazione, lo studente attraversa sia le idee dell'autore che lo stile dell'autore, impara a guardare il mondo attraverso gli occhi di un'altra persona, rimanendo allo stesso tempo se stesso.

Prima di affidare il compito di scrivere un'imitazione, è necessario preparare lo studente a svolgere tale lavoro. Innanzitutto, conduci un'analisi stilistica del testo che dovrà essere imitato. Individuare e spiegare le caratteristiche peculiari dello stile di un'epoca, movimento letterario o autore. In secondo luogo, insegna come trovarli nel testo. Poi esercitati a riconoscere i testi del movimento letterario o dell'autore studiato. E solo dopo ci è stato dato il compito di scrivere un'imitazione. Dopo aver studiato le poesie dell'antico poeta greco Teognide, la studentessa della nona elementare scrisse i suoi esametri:

La cosa peggiore, amico, non è perdere la vita, ma l'onore.

Poche persone la pensano così, ma ha davvero ragione.

Chi dà una mano a un nemico che sta annegando nel mare,

Lo chiameranno pazzo, ma è un uomo con un'anima.

Amico mio, ricorda, siamo diversi solo dalla bestia,

Che possiamo tutelarci con fermi divieti.

(Anastasia S.).

La ragazza ha espresso in questi versi idee ideologiche molto importanti: che l'onore è più importante della vita, sulla compassione per i nemici, che una persona deve limitarsi all'ambito della legge morale se non vuole diventare una bestia, e che le persone vivere secondo le più alte leggi morali non vengono comprese e respinte. Le idee espresse nelle poesie sono diventate argomento di discussione. Gli alunni della nona elementare hanno ricordato gli eroi letterari che hanno agito secondo questi principi. Non tutti erano d’accordo con i pensieri espressi nelle poesie del compagno di classe. Tanto meglio: la conversazione durante una lezione di letteratura dovrebbe essere sincera. Al termine della lezione abbiamo chiesto agli studenti di rispondere alle poesie dei loro compagni di classe con i propri esametri.

Un sonetto sull'amore - dopo aver letto i sonetti di Petrarca e Shakespeare, una poesia in prosa - dopo aver studiato Turgenev, "Un giorno della mia infanzia" - dopo aver letto la storia di Tolstoj "Infanzia" - queste opere si collegano nella mente degli studenti delle scuole superiori opere classiche con la vita moderna: le loro vite, le discipline umanistiche universali e i problemi nazionali con i loro problemi umani personali. Così, un dialogo con un testo letterario, organizzato come una discussione problematica dello stesso, una risposta orale o scritta a uno dei problemi posti dall'autore, la creazione di un saggio su un poeta o l'imitazione di un'opera, di un autore, di un movimento letterario, porta inevitabilmente lo studente a comprendere i problemi della visione del mondo.

3. Dialogo di idee

"Nelle lezioni di letteratura vediamo (e dobbiamo aiutare gli studenti a vederlo!) che tutti i nostri scrittori pensano dolorosamente a una cosa, in modi diversi, naturalmente, risolvendo questo o quel problema, ma tenendosi costantemente a mente a vicenda", scrive I. CON. Gracheva. Gli stessi problemi ideologici vengono posti e risolti diversamente nella letteratura. Gli artisti possono sviluppare le idee degli altri e impegnarsi in accesi dibattiti. Già in prima media iniziamo a lavorare su temi trasversali della letteratura russa: l'atteggiamento verso la Patria, lo scopo del poeta e della poesia, il significato della vita, ecc. Affinché i giovani abbiano le proprie risposte alle domande sulla visione del mondo, li presentiamo alle possibili opzioni per queste soluzioni, attiriamo l'attenzione sul fatto che l'umanità è costantemente alla ricerca di risposte, quindi qui non possono esserci soluzioni semplici e inequivocabili.

Considerando il problema risolto nelle opere di molti scrittori e poeti, compiliamo una tabella con citazioni e brevi conclusioni.

Quindi, nel primo trimestre della nona elementare, gli studenti vengono introdotti al lavoro di tre poeti che hanno scritto principalmente sull'amore. Questi sono l'antica poetessa greca Saffo, l'antico poeta romano Gaio Valerio Catullo e la poetessa del primo Rinascimento Francesca Petrarca. Tre poeti: tre diverse immagini dell'amore. Riflettendo sulle loro differenze, gli alunni della nona elementare compilano la tabella e trovano le citazioni necessarie.

			Petrarca
Gioia o tormento porta amore?	L'amore è luminoso "… con Me, finché ti amo luce del sole, lieto, inseparabile."	L'amore è tormento sofferenza. Amore odio: "E io la odio e io amo…"	farina leggera: "Oh dolcezza il dolore dei ricordi."
L'amore del poeta - sublime culto o passione terrena?	L'amore è sia terreno che celeste: "Non penso difficile per il cielo tocco..."; "E l'anima è ancora andata E non c'è bacio per le labbra"	Passione terrena: “Adesso è diviso Scherzando lo hai diviso, Lesbia, passione e tristezza Avevo il cuore spezzato..."	Perfetto Amore sublime: "Mi sono innamorato di lei piedi in versi, Con il calore del cuore suoni di riempimento E con me stesso era in separazione: Se stesso - sulla terra, e i miei pensieri sono tra le nuvole.
Qual è l'immagine (preferito)?	L'amato è migliore tutti sulla terra: “E per me il nero la terra è più bella di tutte solo amato."	Amato - terreno, peccaminoso, vizioso “È stata colpa sua se si è seccato cuore…"	Amato - Irraggiungibile Divinità: "...uguali sulla terra Madonna, miracolo - Mortali tra..."

Torniamo a questo tavolo, facendo conoscenza con i sonetti di Shakespeare, i testi d'amore di Byron, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov; può essere continuato nelle classi 10-11. A 15-16 anni l'amore è una parola magica. "Ma la scuola", scrive I.S. Gracheva, - non aiuta i giovani a incontrare l'amore almeno minimamente pronto internamente... I giovani si aspettano dall'amore esclusivamente gioie, straordinaria felicità frizzante. Miracolosamente, con il nostro aiuto, però, sono riusciti a superare i tormenti dell’amore, le sue trappole, la sua schiavitù”. Per creare la tua idea di amore o un'altra categoria etica, devi sapere quale contenuto inseriscono in questo concetto altre persone, in particolare poeti e scrittori. Ciò dà al giovane l'opportunità di impegnarsi in un dialogo di idee ed esprimere le proprie opinioni sul problema oralmente o per iscritto.

4. Dialogo delle culture

“Per scoprire il proprio volto, cioè per trovare lo scopo della vita è necessario incontrare altre persone, uno stile di vita diverso e insolito, scriveva il filosofo e insegnante russo S.I. Assia. - Attraverso il confronto con gli altri arriviamo a realizzare la nostra ricchezza personale. Una comprensione profonda della propria lingua madre, della cultura nativa... è possibile solo attraverso la familiarità con una lingua straniera, una cultura straniera...” Sfortunatamente, una cultura straniera per i nostri studenti - persone del 21° secolo - è la cultura russa del XVIII, XIX e gran parte del XX secolo. Una singola opera letteraria non può essere compresa senza un contesto culturale, una visione olistica di un'era culturale e, allo stesso tempo, un'analisi dettagliata di un'opera d'arte consente di immaginare come si riflettessero in essa le idee principali dell'epoca (nella sua forma, contenuto). Prestiamo quindi grande attenzione alle connessioni interdisciplinari:

· Letteratura russa - Lingua russa;

Antica letteratura russa - Letteratura russa del XVIII-XX secolo;

Letteratura russa - letteratura straniera:

letteratura - musica - pittura - architettura - teatro;

letteratura - filosofia - religione.

È importante che l'idea dell'influenza determinante della visione sociale del mondo sulla cultura sia percepita personalmente dagli studenti. Considerando le principali idee e ideali espressi nell'arte di un certo tempo, lo studente si rivolge nuovamente a problemi ideologici. Affinché il dialogo delle culture sia percepito personalmente dallo studente, ha bisogno

· mettersi nei panni di una persona di un tempo diverso, vivere nell'atmosfera di un'epoca diversa, per sentire questo tempo;

· “tradurre” il contenuto dell'opera nella lingua della propria cultura, vedere l'attualità dei problemi posti dall'autore per il suo tempo, il loro significato universale;

· comprendere la forma estetica dell'opera, la sua non casualità, il collegamento organico con il contenuto;

· sentire il fascino della lingua e dello stile antichi, godere della loro bellezza unica;

· ottieni un impulso creativo, prova a scrivere del tuo, imitando lo stile dell'epoca di qualcun altro;

· realizzare l'unità della cultura, attraverso l'immersione in un'altra cultura, comprendere meglio te stesso e il tuo tempo.

Questa forma di lezione, come un test creativo, offre allo studente l'opportunità di implementare tutte le condizioni evidenziate.

La nona elementare è un periodo molto importante nella formazione letteraria di uno studente. Lo studente conosce le epoche e i movimenti culturali, dall'antichità al realismo. L'immersione creativa nell'atmosfera culturale dell'epoca aiuta a navigare in questo materiale complesso. Durante il test creativo, gli studenti “presentano” le loro conoscenze in una forma creativa e, secondo l'idea di un'educazione centrata sulla personalità, ognuno sceglie la forma che gli è più vicina e interessante.

Facciamo un esempio. Test creativo “Classicismo. Sentimentalismo. Romanticismo” ha completato il tema “Indicazioni letterarie”. Gli alunni della nona elementare hanno conosciuto le caratteristiche principali del classicismo, del sentimentalismo, del romanticismo non solo nella letteratura, ma anche nell'architettura, nella pittura, nella musica, hanno appreso le caratteristiche stilistiche di questi movimenti letterari, le loro idee, conflitti, generi, eroi. Il classicismo straniero era rappresentato da una delle commedie di J.B. Moliere, classicismo russo - opera di M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, D.I. Fonvizina. Tra le opere di sentimentalismo, la storia di N.M. è stata studiata in dettaglio. Karamzin "Povera Lisa". Creatività D.-G. Byron ha dato un'idea del romanticismo straniero, K.F. Ryleev e V.A. Zhukovsky - sul romanticismo russo. “Poesie del sud” di A.S. Pushkin, le poesie "Mtsyri" e "Demon" di Lermontov, studiate in precedenza, sono state menzionate anche nelle lezioni sul romanticismo. Sulla base di tutto questo materiale studiato, gli studenti hanno iniziato a prepararsi per il test.

La classe è stata divisa in tre gruppi (a seconda del numero di tendenze letterarie rappresentate). La lezione ha preso la forma di gruppi che presentavano compiti creativi. L'insegnante ha appena iniziato e terminato la lezione, ad es. ha creato un'atmosfera emotiva e ha portato avanti la riflessione alla fine.

L'epigrafe della lezione erano le parole di S.I. Gessen: “L’educazione umana è un viaggio. Questo è un viaggio nella terra dello spirito, nel mondo della cultura umana… Lo scopo dell’educazione è la familiarità con la cultura umana universale del mondo”.

Un mese prima del test creativo, gli studenti hanno ricevuto i seguenti compiti.

1.Prendi un frammento di video: il primo gruppo è il “classicismo pietroburghese”, il secondo gruppo è il “sentimentalismo pietroburghese”, il terzo gruppo è il “romanticismo pietroburghese”. Successivamente è stato montato un breve video, la cui sceneggiatura è stata discussa in dettaglio con gli studenti. Poesie di poeti del XVIII secolo sulla nostra città hanno accompagnato un video della sfilata di San Pietroburgo - il centro della città, poi una passeggiata sentimentale attraverso il Parco Pavlovsky con un volume di Richardson, e poi un girovagare solitario per la città, uno sguardo triste a il panorama del Golfo di Finlandia. Questo compito ha aiutato gli alunni della nona elementare a capire che viviamo in una città dove la cultura del passato si connette con la cultura del presente, dove l'arte può aiutarci a immergerci nello stato d'animo a cui stiamo aspirando in questo momento.

2.Realizza un ritratto fotografico nello stile del tuo movimento letterario. Questo compito ha rivolto ancora una volta gli studenti alla pittura del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo e ha dato loro l'opportunità di vedere come una persona viene rappresentata nei ritratti di stili diversi. Ciò che viene enfatizzato nella sua espressione facciale, nei vestiti, negli accessori scelti dall'artista, se lo sfondo dell'immagine è casuale. Agli alunni della nona elementare (soprattutto alle ragazze) è piaciuto molto questo compito: hanno selezionato con cura gli abiti e si sono pettinati, provando così un'epoca passata.

3.Prepara una mini-composizione (4-5 minuti) basata su versi: primo gruppo - D.-G. Byron, secondo gruppo - K.F. Ryleeva, terzo gruppo - V.A. Zhukovsky. Le poesie in una mini-composizione devono essere unite da un tema o selezionate secondo qualche altro principio, che dovrebbe riflettersi nel titolo. È consigliabile scegliere la musica per le poesie e pensare alla direzione della tua performance. È interessante notare che tutti i gruppi hanno scelto un tema: il tema dell'amore. E poi abbiamo potuto prestare attenzione a quanto diversamente una persona si rivela non solo all'interno di diversi movimenti letterari, ma anche all'interno dello stesso movimento letterario, inoltre, all'interno dello stesso argomento.

4.Presenta un breve estratto da un'opera del “tuo” movimento letterario. Gli studenti hanno scelto brani tratti dalla commedia di J.B. Moliere “Don Juan”, racconto di N.A. Karamzin "Natalia, la figlia del boiardo" e drammi di M.Yu. "Masquerade" di Lermontov (tutte e tre le opere non sono programmatiche). Prima che gli alunni della nona elementare mostrassero le scenette preparate, uno degli studenti (questo era un compito individuale), dopo aver studiato il repertorio dei teatri di Mosca e San Pietroburgo, ha raccontato quali opere dei movimenti letterari a cui siamo interessati vengono rappresentate sul moderno fase e hanno tratto conclusioni sul motivo per cui questi particolari lavori hanno scelto i registi moderni, quali problemi per noi rilevanti sono stati posti dai loro autori.

5.Scrivi un'opera: imitazione nello stile del classicismo, del sentimentalismo, del romanticismo(per gruppi).

La vera arte evoca sempre una risposta creativa. Naturalmente non tutti possono scrivere una parodia spiritosa o un'ode seria, ma alcune quartine, una lettera stilizzata o una miniatura sono accessibili quasi a tutti. Inoltre, il test creativo prevede la distribuzione dei compiti tra tutti i membri del gruppo, ad es. ognuno sceglie ciò che gli piace di più, ciò che sa fare meglio.

Durante la lezione, gli alunni della nona elementare hanno visto chiaramente come dialogano diversi tipi di arte: architettura, musica, pittura, letteratura, teatro - come la cultura del presente e quella volgare interagiscono in un unico spazio e come avviene il dialogo delle culture posto nella nostra mente.

Al termine del test creativo, abbiamo chiesto agli studenti: “La fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo fu un periodo in cui tutti e tre i movimenti letterari esistevano contemporaneamente. Immagina te stesso come un poeta, scrittore o artista di questo tempo. In quale direzione creeresti? La maggior parte degli intervistati ha scelto il sentimentalismo. Il classicismo spaventato dalle "regole", il romanticismo - dalla tragedia. I ragazzi e le ragazze moderni hanno scelto i sentimenti: sincerità, tenerezza, cordialità, pur rifiutando il pianto e la dolcezza eccessivi.

Alla domanda: “Cosa ti ha dato la conoscenza del classicismo, del sentimentalismo, del romanticismo, gente del 21 ° secolo? Quali pensieri, idee, immagini ti sono sembrati interessanti, sono stati ricordati e sono diventati parte del tuo mondo interiore? Gli alunni della nona classe hanno risposto così:

- Ho pensato a lungo al conflitto tra sentimenti e dovere. Cosa è più importante?

- L'idea che "il cuore di una persona decide il suo destino" mi è rimasta in mente, sono internamente d'accordo con essa.

- La filosofia del romanticismo sembrava interessante. Tuttavia, ho capito che non puoi sfidare il mondo intero, questo non cambierà il mondo, ma porterà solo a una tragedia personale.

- In qualche modo mi sono reso conto all'improvviso che la cultura del passato aiuta a comprendere meglio il presente e il nostro tempo in generale.

Le risposte degli studenti hanno indicato che l'interesse per i problemi della visione del mondo è diventato sostenibile per molti. Gli insegnanti presenti alla prova creativa - presidenti delle associazioni metodologiche delle scuole del distretto - hanno notato con quanta libertà gli alunni della nona elementare discutessero seri problemi filosofici.

In conclusione, vorrei citare le parole del filosofo russo V.S. Solovyov sull’importanza degli orientamenti ideologici di una persona: “…credenze e visioni di ordine superiore sono certamente necessarie per la vita umana, cioè tale da risolvere le questioni essenziali della mente, domande sulla verità dell'esistenza, sul significato dei ... fenomeni, e allo stesso tempo soddisfare i più alti requisiti della volontà, fissando un obiettivo incondizionato per il desiderio, definendo la norma suprema di attività, donando il contenuto interiore di tutta la vita”.

Riferimenti

Gessen SI Fondamenti di pedagogia. Introduzione alla filosofia applicata - M.: “School-Press”, 1995.

Rubinshtein S.L. Problemi di psicologia generale. M.: Nauka, 1973

Soloviev V.S. Qualche parola sul vero compito della filosofia. // Funziona in due volumi. T.1. M., 1989.

Schweitzer A. Cultura ed etica. M., 1973

Tipizzazione artistica e visione del mondo dello scrittore

Lo scrittore, riproducendo la realtà, tipizzando artisticamente i suoi fenomeni, esprime inevitabilmente il suo punto di vista, le sue simpatie e antipatie. Le simpatie e le antipatie di uno scrittore, non importa quanto chiaramente individuali possano essere, sono fondamentalmente determinate dalle condizioni sociali. L'essenza di ogni persona, e quindi dello scrittore, “non è un'astrazione insita in un individuo. Nella sua realtà è la totalità di tutte le relazioni sociali”.

In una società di classe, l'artista riflette e riproduce in modo creativo i personaggi e i fenomeni della vita sempre da determinate posizioni di classe.

M. Gorky ha detto notoriamente: “Uno scrittore è gli occhi, le orecchie e la voce della classe. Può non esserne cosciente, negarlo, ma è sempre e inevitabilmente l’organo della classe, la sua sensibilità”.

La posizione sociale dello scrittore si manifesta in un modo o nell'altro in tutti gli aspetti di un'opera d'arte, ma si esprime in modo più diretto e diretto nella selezione, valutazione e divulgazione di caratteri umani tipici.

Ogni classe è caratterizzata da determinati ideali e aspirazioni, scopi e obiettivi. Esprimendoli, gli scrittori nelle loro opere evidenziano determinati personaggi sociali e tipi sociali.

La posizione ideologica dello scrittore si manifesta non solo nella selezione del tipico, nel concentrarsi su determinati fenomeni sociali, ma anche nella loro valutazione. Secondo le sue opinioni progressiste o reazionarie, lo scrittore descrive i fenomeni tipici della vita nella loro vera essenza o in modo distorto.

Quali fenomeni del processo di vita lo scrittore considera tipici, come valuta la loro connessione con altri fenomeni, cosa propone come positivo o negativo, principale o secondario - questo esprime la sua comprensione della vita, la sua posizione ideologica, estetica, sociale, di classe.

La visione del mondo dello scrittore determina la natura della sua visione del mondo e il grado di veridicità delle sue creazioni artistiche.

Più progressiva è la visione del mondo dello scrittore, più corretta è la sua comprensione del mondo, più accuratamente e completamente è in grado, con uguale grado di talento e abilità, di riprodurre personaggi e fenomeni tipici della realtà.

Il ruolo guida della visione del mondo nel processo creativo e nella tipizzazione artistica è confermato dall'intera storia della letteratura mondiale.

Tutto ciò che è grande e veramente artistico nella letteratura è stato creato, di regola, da classi e scrittori progressisti. Tutto ciò che è veramente estetico risente in un modo o nell'altro dell'influenza delle idee progressiste, della lotta di liberazione del popolo e del riflesso della verità della vita. Così, ad esempio, la borghesia dell'Europa occidentale ha creato “miracoli dell'arte” (Marx ed Engels) proprio nel momento in cui era progressista, quando le sue aspirazioni soggettive coincidevano in un modo o nell'altro con il corso oggettivo dello sviluppo sociale. I rappresentanti della nobiltà progressista e reazionaria hanno partecipato alla creazione della letteratura russa, insieme ad altre classi. Ma le opere migliori che hanno resistito alla prova del tempo appartengono, di regola, a rappresentanti non della nobiltà reazionaria, ma progressista, come Radishchev, Griboedov, Pushkin, Lermontov, Turgenev.

La narrativa riflette la lotta delle classi che difendono le proprie idee e interessi.

In una società antagonista, la lotta di classe presenta diversi stadi e gradi di sviluppo. Nelle fasi più alte assume carattere politico e si configura come lotta tra partiti. «In una società fondata sulla divisione delle classi», insegna Lenin, «la lotta tra classi ostili diventa inevitabilmente, a un certo stadio del suo sviluppo, una lotta politica. L’espressione più integrale, completa e formalizzata della lotta politica delle classi è la lotta dei partiti”.

Pertanto, il concetto di classe non è identico al concetto di appartenenza al partito. L’appartenenza al partito è la più alta manifestazione della coscienza sociale e della lotta di classe; è associato alla difesa consapevole degli interessi socio-politici di una particolare classe. Lenin sottolinea che l’appartenenza al partito obbliga “in ogni valutazione di un evento ad assumere direttamente e apertamente il punto di vista di un certo gruppo sociale”.

Allo stesso tempo, non è possibile identificare meccanicamente la partigianeria nelle attività organizzative, politiche, letterarie, giornalistiche e scientifiche con la partigianeria nella creatività artistica. Lenin avvertiva che “la parte letteraria della causa del partito del proletariato non può essere abitualmente identificata con altre parti della causa del partito del proletariato”.

Nella creatività artistica, le opinioni socio-politiche si manifestano in modo più complesso, meno diretto e diretto rispetto alla filosofia, all'economia politica, alla storia e ad altre scienze sociali.

L'appartenenza partitica di uno scrittore di qualsiasi epoca non è necessariamente connessa con il suo ingresso organizzativo nell'uno o nell'altro partito politico, come si sforzano di presentarlo i critici borghesi all'estero che ci sono ostili, così come i volgarizzatori e le semplificazioni nostrane. L'appartenenza al partito dello scrittore è determinata dalla natura delle sue convinzioni politiche.

L'appartenenza al partito, come difesa consapevole degli interessi socio-politici di una certa classe, si manifesta in modo diverso a seconda delle specifiche condizioni storiche.

Pertanto i democratici rivoluzionari si riconoscevano come rappresentanti degli interessi dei lavoratori comuni, in particolare e soprattutto dei contadini, e si autodefinivano rappresentanti del “partito del popolo”. La partigianeria dei democratici rivoluzionari conferì chiarezza ideologica alla loro creatività artistica, che si espresse nell'accentuata rilevanza dei problemi sociali che soddisfacevano i bisogni più importanti dell'allora sviluppo sociale, nella comunicazione aperta con le persone oppresse, nella dura opposizione dei interessi dei proprietari terrieri agli interessi dei contadini, in un ardente odio verso gli oppressori del popolo, in un appello diretto dei contadini all'indignazione, alla rivolta rivoluzionaria. Ma la partigianeria dei democratici rivoluzionari non fu né coerente né rigorosa. I democratici rivoluzionari, così come i loro predecessori, sono caratterizzati da un particolare grado di incoerenza nelle opinioni socio-politiche. Chernyshevskij era un democratico rivoluzionario, ma nelle sue idee sul socialismo e sui modi per costruirlo rimase un socialista utopico. Nekrasov, essendo una persona instabile e debole, vacillava tra Chernyshevskij e i liberali, ecc.

L'appartenenza al partito di classi diverse non è la stessa nella forma della sua espressione. Le classi sfruttatrici, difendendo le loro posizioni socio-politiche ostili al popolo, il più delle volte nascondono ipocritamente la loro faziosità e si comportano come paladine dell'apartitismo. Ecco perché Lenin sottolineava che “l’apartitismo è un’idea borghese”. Creando partiti, queste classi nascondono i loro interessi dietro false frasi sulla difesa di bisogni ed esigenze apparentemente nazionali, nazionali e universali.

Va detto allo stesso tempo che molti scrittori, anche progressisti, a causa della natura contraddittoria della loro visione del mondo, si consideravano e si consideravano sinceramente estranei a qualsiasi classe o interesse politico, liberi e indipendenti dalle influenze della lotta di classe. Tra gli scrittori russi c'erano, ad esempio, A.K. Tolstoj, Korolenko e Cechov.

La forma più alta di partigianeria è la partigianeria proletaria, comunista. Questa partigianeria viene attuata come difesa diretta, aperta e coerente degli interessi socio-politici della classe operaia.

L’essenza della partigianeria della classe operaia, manifestata nella sua letteratura, è classicamente rivelata nell’articolo di Lenin “Organizzazione del partito e letteratura del partito”.

“Il lavoro letterario deve diventare”, sosteneva Lenin in questo articolo, “una parte della causa generale del proletariato, una “ruota e un ingranaggio” di un unico, grande meccanismo socialdemocratico, messo in moto da tutta l’avanguardia cosciente dell’intero classe operaia. Il lavoro letterario deve diventare parte integrante del lavoro organizzato, sistematico e unitario del partito socialdemocratico”.

La classe operaia, difendendo le sue idee socio-politiche, difende i bisogni, i bisogni e le aspirazioni vitali di tutti i lavoratori. Pertanto, la classe operaia non è interessata a nascondere, ma a spiegare nel modo più ampio possibile le sue posizioni politiche. Per coinvolgere milioni di lavoratori nel movimento di liberazione, la classe operaia si sforza in ogni modo possibile di elevare la coscienza socio-politica di tutti i lavoratori. Questo è il motivo per cui “il sistema dei partiti è un’idea socialista”. Lenin spiegò: “La rigorosa partigianeria è sempre stata ed è difesa solo dalla socialdemocrazia, il partito del proletariato cosciente”.

I critici borghesi, cercando di screditare la letteratura del realismo socialista, gridano che la partigianeria proletaria limiterebbe la libertà dello scrittore e condurrebbe al settarismo. Ma questa è evidente calunnia.

La partigianeria proletaria, che rappresenta le opinioni socio-politiche della classe più avanzata e coerentemente rivoluzionaria, che difende gli interessi di tutti i lavoratori, è la massima espressione di obiettività. Questa faziosità non solo non limita gli scrittori, ma, al contrario, determina la loro sconfinata libertà creativa, non più immaginaria, ma vera, reale. Questa partigianeria libera completamente gli scrittori da ristretti legami sociali di gruppo, li rende esponenti coerenti dei sentimenti, dei pensieri e delle aspirazioni di tutti gli strati della classe operaia, determina la completa chiarezza dei loro scopi e obiettivi e offre loro l'opportunità di una visione e di una visione veramente scientifiche. la rappresentazione più veritiera della vita.

L'appartenenza al partito comunista apre agli scrittori tali opportunità per una visione obiettiva, ampia e profonda del mondo che gli scrittori di nessun movimento letterario precedente al realismo socialista avrebbero potuto avere. A parità di condizioni di talento e abilità, senza le quali non può esistere alcuna creatività veramente artistica, è il partito comunista che garantisce la creazione di opere esteticamente più perfette.

Lenin, contrastando la letteratura ipocritamente libera, ma di fatto legata alla borghesia, alle classi sfruttatrici, alla letteratura veramente libera, organicamente collegata alla classe operaia, ai lavoratori, scriveva: “Questa sarà letteratura libera, perché non è interesse personale o carriera, ma un'idea”. Il socialismo e la simpatia per i lavoratori recluteranno sempre più forze nelle sue file. Questa sarà letteratura libera, perché non servirà l’eroina stanca, non i “top tenmila” annoiati e obesi, ma milioni e decine di milioni di lavoratori che costituiscono il colore del paese, la sua forza, il suo futuro. Sarà letteratura libera, che feconderà l'ultima parola del pensiero rivoluzionario dell'umanità con l'esperienza e il lavoro vivo del proletariato socialista, creando una costante interazione tra l'esperienza del passato (il socialismo scientifico, che ha completato lo sviluppo del socialismo dalle sue origini primitive) , forme utopiche) e l’esperienza del presente (la lotta reale dei compagni lavoratori).”

Il sogno di Lenin di un partito, di una letteratura socialista, veramente libera, coerentemente connessa con il popolo, era ed è incarnato dai migliori scrittori del realismo socialista.

Questi scrittori, di partito e non, sono orgogliosi del loro legame con il popolo e con il suo Partito Comunista. Traggono forza e ispirazione dal servizio alle persone e al loro partito.

“Viviamo”, ha scritto M. Gorky nell'articolo “Sul realismo socialista”, “in un paese felice, dove c'è qualcuno da amare e rispettare. Per noi, l'amore per una persona dovrebbe nascere - e nasce - da un sentimento di sorpresa per la sua energia creativa, dal rispetto reciproco delle persone per la loro illimitata forza collettiva lavorativa, che crea forme di vita socialiste, dall'amore per il partito, che è il capo dei lavoratori di tutto il paese e il maestro dei proletari di tutti i paesi."

Sottolineando il suo aperto legame con la classe operaia, Mayakovsky esclamò:

Sono felice di far parte di questa forza, che anche le lacrime dagli occhi sono comuni. È impossibile prendere la comunione più forte e più pura bella sensazione chiamata - classe!

Le opere di N. Ostrovsky nascono dal desiderio appassionato di "essere qualcosa di utile al suo partito, alla sua classe". Caratterizzando l'orientamento ideologico del romanzo “Born of the Storm”, ha detto: “Il filo conduttore del mio nuovo libro è la devozione alla Patria. Voglio che il lettore venga sopraffatto dal sentimento più bello leggendo il mio libro: un sentimento di devozione al nostro grande partito”.

Il lavoro di Gorkij, Mayakovsky, Sholokhov, Fadeev, N. Ostrovsky, Fedin, Tvardovsky, Isakovsky e molti altri rappresentanti del realismo socialista si fusero organicamente con il movimento nazionale guidato dal Partito Comunista. La letteratura del realismo socialista si subordinò consapevolmente agli interessi della politica statale sovietica e divenne parte della causa nazionale della lotta per il comunismo.

Lo spirito del partito comunista permea tutte le migliori opere della letteratura sovietica. Così, ad esempio, il partito comunista nel romanzo di M. Sholokhov “Virgin Soil Upturned” si manifesta nell'aperta difesa degli interessi del popolo, della classe operaia e dei contadini, nella coerente affermazione dei vantaggi dell'agricoltura collettiva rispetto a quella individuale dell'agricoltura, nel mostrare il ruolo guida del Partito Comunista nel processo di ristrutturazione socialista delle campagne, nel comprendere e rappresentare realmente le forze sociali e i caratteri tipici del villaggio post-ottobre, nello smascherare le forze borghesi-kulak ostili all'Unione Sovietica energia.

La partigianeria comunista della letteratura del realismo socialista si esprime anche nel fatto che in ogni fase dello sviluppo della società socialista la letteratura propone temi, problemi e idee che aiutano efficacemente la lotta del popolo sovietico, del Partito Comunista nel attuazione di compiti storici specifici determinati da un dato periodo. Ad esempio, durante la Grande Guerra Patriottica, la letteratura del realismo socialista presentò temi e idee volti a difendere la Patria e contro il fascismo. Nel dopoguerra, la letteratura sovietica partecipò attivamente all'eroica lotta del popolo sovietico per il ripristino dell'economia nazionale distrutta dai nazisti, per l'ulteriore costruzione socialista, per la graduale transizione dal socialismo al comunismo, per la pace nel mondo.

Gli scrittori sovietici, partiti e non, manifestando la loro appartenenza al partito comunista, crearono opere meravigliose piene di genuina veridicità, alta ideologia e abilità artistica. E quanto più alto è il livello ideologico e politico degli scrittori sovietici, tanto più consapevolmente dimostrano l’appartenenza al partito comunista, tanto più, dotati ovviamente di talento e abilità, riproducono con maggiore veridicità, completezza, profondità e intensità i personaggi e i fenomeni tipici della sia la vita moderna che quella passata. Una prova convincente di ciò è fornita da opere come "Il caso Artamonov" di M. Gorky, "Chapaev" di D. Furmanov, "Iron Stream" di A. Serafimovich, "Cement" di F. Gladkov, "Spring Love" di K. Trenev, “Virgin Soil Upturned” e “Quiet Flows the Flow” di M. Sholokhov, “How the Steel Was Tempered” di N. Ostrovsky, “Walking in Torment” di A. Tolstoy, “First Joys” di K. Fedin, “La giovane guardia” di A. Fadeev, saggi di V. Ovechkin.

Il partito comunista è il principio guida del realismo socialista, che ne determina i successi. Ecco perché ogni opposizione diretta o velata a questo principio che appare sulla stampa estera è essenzialmente diretta contro il metodo, la teoria e la pratica del realismo socialista.

Ci sono scrittori che difendono apertamente e direttamente gli interessi socio-politici della loro classe. L'esempio più eclatante di ciò sono i rappresentanti del realismo socialista.

Ci sono scrittori che difendono gli interessi socio-politici della loro classe, nascondendosi dietro frasi ipocrite sull'apartitismo. Così agiscono gli scrittori borghesi reazionari.

Ma ci sono scrittori il cui lavoro spesso è in conflitto con le loro opinioni socio-politiche.

Alcuni critici e studiosi di letteratura percepiscono la visione del mondo dello scrittore troppo semplicistica. La visione del mondo dello scrittore è una complessa unità di opinioni politiche, filosofiche, economiche, storiche e di altro tipo. La visione del mondo non è solo complessa, ma spesso anche piuttosto contraddittoria. Ha sia punti di forza che di debolezza. E queste contraddizioni, i lati deboli e forti della visione del mondo dello scrittore, si manifestano inevitabilmente nel suo lavoro.

La visione del mondo dello scrittore è sempre più o meno direttamente influenzata dalle condizioni sociali, dai legami di vita e dai fatti che lo scrittore incontra. Mentre i punti deboli della sua visione del mondo limitano la creatività dell’artista, i punti di forza hanno un effetto benefico e positivo e contribuiscono alla riproduzione fedele della realtà. La realtà reale, la logica oggettiva dei suoi fatti, spesso introduce nel lavoro di uno scrittore tendenze che contraddicono le sue opinioni socio-politiche. Ci sono numerosi esempi nella storia della letteratura in cui il significato oggettivo delle opere in un modo o nell'altro non coincide con le intenzioni soggettive dei loro autori. Marx, in una lettera a M.M. Kovalevskij, sottolinea: “... è necessario che uno scrittore distingua tra ciò che un autore dà effettivamente e ciò che dà solo nella sua immaginazione. Ciò vale anche per i sistemi filosofici: due cose quindi completamente diverse sono ciò che Spinoza considerava la pietra angolare del suo sistema, e ciò che in realtà costituisce questa pietra angolare. Un esempio di questo tipo è Balzac, le cui opinioni socio-politiche e la pratica artistica sono in chiara contraddizione. Nelle sue opinioni socio-politiche, Balzac era un difensore della nobiltà reazionaria, ma con tutto ciò “la sua satira non fu mai più tagliente, la sua ironia più amara di quando costrinse ad agire proprio quelle persone con cui simpatizzava di più: aristocratici e aristocratici . Le uniche persone di cui parla sempre con malcelata ammirazione sono i suoi più ardenti oppositori politici, i repubblicani...”

L'idea che la logica ferrea della vita, i fatti oggettivi intervengono potentemente nel processo creativo, correggono e cambiano le intenzioni dell'autore originale, è stata più volte espressa dagli stessi creatori di opere d'arte.

Pertanto, M. Gorky, in contrasto con i sociologi volgari, ha sostenuto che "l'ampiezza delle osservazioni, la ricchezza dell'esperienza quotidiana spesso dota l'artista di una forza che supera il suo atteggiamento personale nei confronti dei fatti, il suo soggettivismo".

L. Tolstoy, in una conversazione con N. Rusanov, ha detto: “In generale, i miei eroi e le mie eroine a volte fanno cose che non vorrei: fanno quello che dovrebbero fare nella vita reale e come accade nella vita reale, e non cosa Vorrei".

La presenza di scrittori con una visione del mondo contraddittoria, scrittori la cui opera è più o meno in conflitto con le loro opinioni socio-politiche, serve come prova convincente dell’errore dell’affermazione che il problema della tipicità è sempre un problema politico e che il tipico è il sfera principale di manifestazione della partigianeria.

In effetti, la posizione sulla tipicità come problema “sempre politico” può essere un principio guida nello studio delle opere di scrittori così complessi e contraddittori nella loro visione del mondo come Turgenev, Goncharov, Dostoevskij, A.K. L.N..Tolstoj? A cosa può portare questa situazione quando si comprende il lavoro di scrittori come Maikov, Fet, Tyutchev?

Semplificando, impoverendo e distorcendo la loro immagine creativa, saremo costretti a caratterizzare Turgenev solo come un nobile liberale, Goncharov solo come un liberale borghese, Fet solo come un nobile reazionario, Dostoevskij dell'era post-riforma come un esponente della meschinità. reazionarismo borghese, ecc. Ma evidentemente il loro lavoro non rientra nei volgari schemi sociologici appena citati.

È molto naturale iniziare a caratterizzare uno scrittore con una conversazione sulla sua immagine pubblica. Una persona fa sempre parte di un gruppo sociale complesso che la influenza dall'esterno e alla cui vita partecipa con maggiore o minore attività. Qualsiasi lavoro, incluso il lavoro di uno scrittore, svolge invariabilmente funzioni sociali. Gli obiettivi dello scrittore non sono individuali, il suo materiale è tratto dalla sfera dell'esperienza umana, oggetto della sua attenzione è il lettore, che cerca di educare con la forza della sua creatività.

“Un poeta”, ha sottolineato Belinsky, “è prima di tutto un uomo, poi un cittadino della sua terra, un figlio del suo tempo. Lo spirito delle persone e i tempi non possono influenzarlo meno degli altri”. E allo stesso tempo, un poeta è una figura letteraria che si esibisce ruolo estremamente importante nel campo della coscienza umana. Secondo la definizione espressiva di Dobrolyubov, la letteratura è “un elemento di sviluppo sociale”, “il linguaggio, gli occhi e le orecchie dell’organismo sociale”. Shchedrin ha scritto che "la letteratura non è altro che un punto focale in cui si concentrano le più alte aspirazioni della società". I più importanti scrittori del mondo parlano con gioia e orgoglio delle sfide più grandi che la narrativa deve affrontare. "L'artista", scrisse Gorky, "l'araldo della sua classe, la sua tromba da battaglia e la sua prima spada, l'artista ha sempre e insaziabilmente sete di libertà - c'è bellezza e verità in esso!" Gorky chiamava la letteratura “l’occhio che tutto vede del mondo, l’occhio il cui sguardo penetra nei recessi più profondi della vita dello spirito umano”. “Un artista”, disse più tardi Gorky, “è la sensibilità del suo paese, della sua classe, del suo orecchio, occhio e cuore; Lui - voce della sua epoca."

Lenin sottolineava con insistenza la dipendenza dello scrittore dall’ambiente sociale in cui era cresciuto: “È impossibile vivere nella società ed essere liberi dalla società”. Nei primi anni della costruzione socialista parlava della dipendenza dell'arte dal popolo al quale serve: “L'arte appartiene al popolo... Deve unire il sentimento, il pensiero e la volontà... delle masse, elevarle. Dovrebbe risvegliare gli artisti che sono in loro e svilupparli”. Oggi, al momento della creazione del sistema comunista, il partito si batte per garantire che la letteratura e l'arte siano sempre indissolubilmente legate alla vita delle persone.

L'immagine pubblica dello scrittore rappresenta sintesi il suo credenze, conoscenza ed esperienza di vita. Un artista delle parole, secondo l'osservazione dello scrittore armeno Stefan Zoryan, “diventa un maestro solo quando comprende la vita nel profondo... E per questo sono necessarie ferme convinzioni che sono diventate la carne e il sangue dello scrittore ...” Queste “credenze” formano la visione del mondo dello scrittore, che lo guida in tutto il suo lavoro artistico. La visione del mondo dello scrittore riflette le sue opinioni sull’umanità, sulle persone, sulla società, sul passato storico e sul presente.

La visione del mondo di uno scrittore può essere limitata dagli interessi di uno strato della società dalla mentalità conservatrice, e quindi danneggia la sua creatività artistica, la diminuisce e la inaridisce. Tale è Scribe, un artista coerentemente borghese che ha studiato, come diceva Herzen, le “più piccole pieghe” di questa classe proprietaria, descrivendo la realtà dal punto di vista dei suoi interessi.

In passato, molto spesso la visione del mondo, anche degli scrittori progressisti, era caratterizzata da incoerenza. Goethe, secondo la descrizione di Engels, era “o colossalmente grande, o meschino; a volte è un genio ribelle e beffardo che disprezza il mondo, a volte è un filisteo cauto, contento e di mentalità ristretta » . Ma in questa visione del mondo profondamente contraddittoria, il principio progressista ha prevalso decisamente sul filisteismo. È stato questo principio progressista che ha alimentato per noi gli aspetti più preziosi dell’opera di Goethe e gli ha aperto la strada a una riflessione veritiera della realtà.

Anche la visione del mondo di Gogol era limitata e incoerente. Lui, secondo Chernyshevskij, “è rimasto colpito dalla bruttezza dei fatti ed ha espresso la sua indignazione contro di essi; Non ha pensato molto alle fonti da cui nascono questi fatti, a quale rapporto ci sia tra il ramo della vita in cui si trovano questi fatti e gli altri rami della vita mentale, morale, civile e statale. In questo senso, Shchedrin è libero dalla visione “istintiva” di Gogol della realtà russa, da quell’“orizzonte affollato” che fu la sfortuna storica e sociale di Gogol. E questo perché, a differenza di Gogol, il nobile illuminista degli anni '30, Shchedrin era nella sua visione del mondo un democratico rivoluzionario, un "uomo di partito", come una volta si definiva.

Ma la visione del mondo di Gogol aveva anche aspetti profondamente progressisti. Questo era esattamente ciò che Lenin aveva in mente quando parlava delle idee di Belinsky e Gogol, "che rendevano questi scrittori cari... a ogni persona perbene della Rus'..." In vivide immagini artistiche, Gogol catturò la volgarità dell'ambiente circostante. realtà, il decadimento e la putrefazione della Russia feudale. Le immagini artistiche di Gogol sono andate incommensurabilmente oltre quanto avrebbe voluto come uomo del suo ambiente. Ne consegue che la forza realistica dello scrittore, basata sugli aspetti avanzati della sua visione del mondo, spesso trionfa sui suoi pregiudizi. Come ha detto Turgenev, "riprodurre in modo accurato e potente la verità, la realtà della vita, è la felicità più alta per uno scrittore, anche se questa verità non coincide con le sue simpatie". Ma questo “desiderio di riprodurre la verità, la realtà” si basa su alcuni aspetti progressisti della visione del mondo dello scrittore, che è più profonda e più organica di alcune delle sue “simpatie”. La natura di questa contraddizione è stata caratterizzata da Gorky, che ha scritto: “Il lavoro di uno scrittore si distingue non solo per il potere dell'osservazione diretta e dell'esperienza, ma anche per il fatto che la materia vivente su cui lavora ha la capacità di resistere l'arbitrarietà delle simpatie e antipatie di classe dello scrittore. Come vedremo più avanti, questa capacità della materia viva di resistere all'arbitrarietà dell'autore si riflette nella sua opera, in particolare nell'immagine e nella trama (vedi sotto, pp. 334–339 e 408–410).

La caratterizzazione che Dobrolyubov ha dato alla visione del mondo dello scrittore è estremamente significativa. “Nelle opere di un artista di talento, per quanto diverse siano, si può sempre notare qualcosa in comune che le caratterizza tutte e le distingue dalle opere di altri scrittori. Nel linguaggio tecnico dell'arte è consuetudine chiamarlo così visione del mondo artista. Ma invano ci prenderemmo la briga di portare questa visione del mondo in certe costruzioni logiche, di esprimerla in formule astratte... La sua visione del mondo, che serve come chiave per caratterizzare il suo talento, deve essere ricercata nelle immagini viventi create da lui." È questa forma specifica, sensuale e figurativa di visione del mondo che porta l'artista delle parole al fatto che nel suo lavoro spesso confuta oggettivamente ciò in cui crede come persona e, al contrario, afferma ciò con cui tratta come persona diffidenza. Questo è Balzac, per esempio. Pieno di pregiudizi legittimisti, egli allo stesso tempo, come ha sottolineato Engels, "sega l'inevitabilità della caduta dei suoi amati aristocratici e li descriveva come persone che non meritano un destino migliore...” Questo è anche il fatto che lo scrittore "sega persone vere del futuro che potevano essere trovate solo allora», e questa fu una delle più grandi vittorie del realismo del vecchio Balzac.

La visione del mondo di uno scrittore non è solo ciò in cui crede, ma anche cosa Come penetra con lo sguardo profondo dell'artista nella realtà e in ciò che, come risultato di questa penetrazione, coglie nella sua opera.

Chernyshevskij dichiarò: “Il mio unico merito – ma importante, più importante di qualsiasi abilità nello scrivere – è che capisco le cose più correttamente degli altri”. Esattamente questo corretta comprensione delle cose derivante dalla visione del mondo dello scrittore, ha aiutato gli artisti più importanti della letteratura mondiale a creare i loro capolavori. Ha aiutato Shakespeare a scrivere Amleto, perché l’uomo che ha scritto Amleto comprendeva appieno la malattia di Amleto. Questa “corretta comprensione delle cose” contribuì notevolmente al successo di Balzac. Ciò aiutò anche il principale scrittore tedesco ad anticipare la società contemporanea con le sue intuizioni: come scrisse Engels, “ciò che né i governi né i liberali notarono fu già visto nel 1833 da almeno una persona; il suo nome, tuttavia, era Heinrich Heine."

Per completare con successo i compiti che deve affrontare, uno scrittore deve prima di tutto educa te stesso. Lo scrittore è aiutato a raggiungere questo obiettivo dalla cultura di tutta l'umanità avanzata e progressista che lo influenza - e, prima di tutto, dalla cultura della nazione che lo ha cresciuto. È nato suo figlio. Nel corso dell'attività creativa dello scrittore, il suo amore filiale per la sua terra natale cresce e si rafforza. Ecco perché la prima qualità sociale di uno scrittore, come di ogni altra figura culturale, è il suo legame di sangue con la sua terra natale, la sua patriottismo.

Fin dall'infanzia, lo scrittore è stato intriso di un profondo amore per la natura della sua terra natale. Nei suoi primi anni assimila i tratti caratteristici della psicologia popolare, conosce la vita delle masse e ne assorbe gli interessi. Fin dall'infanzia nutre un'ammirazione per il folklore, i cui tesori raggiungono direttamente il futuro scrittore, attraverso le storie di chi lo circonda, attraverso i primi libri letti, ecc. lingua del suo popolo. “La Patria”, sottolinea Aseev, “inizia con l’amore per la parola, per la propria lingua, per la sua storia, per il suo suono”.

Ma il patriottismo non risiede solo e non tanto nelle fonti della cultura su cui fa affidamento lo scrittore, e non solo nelle sue opinioni. Il lavoro stesso di uno scrittore, il lavoro stesso della sua vita, è patriottico. Il patriottismo di Pushkin è il suo ardente servizio alla liberazione del suo popolo dall'oppressione dell'autocrazia e della servitù, il suo odio per gli oppressori e il profondo amore per la gente comune della Russia di quel tempo. Allo stesso tempo, questa è la creazione da parte di Pushkin di una lingua letteraria e, con l'aiuto di quest'ultima, della letteratura, che è diventata accessibile all'immagine dell'intera completezza della realtà russa, di tutte le profondità del mondo interiore dell'uomo.

Il patriottismo ha due nemici primordiali e peggiori: il nazionalismo lievitato e il cosmopolitismo infondato. La prima afferma: è buono solo ciò che è creato dalle mani di un dato popolo. Dichiarando il loro popolo “eccezionale”, i nazionalisti ignorano ciò che accade al di fuori dei confini del loro paese e disprezzano gli altri popoli. I cosmopoliti abbandonano completamente il compito dello sviluppo originario, trascurano tutto ciò che costituisce il nervo veramente vivo della cultura: il suo legame di sangue con la vita nazionale, con la realtà del suo paese natale. Nazionalismo e cosmopolitismo sono due estremi profondamente reazionari che convergono nell’incomprensione del valore dello sviluppo originale della letteratura nazionale.

Rifiutando il nazionalismo e il cosmopolitismo, gli scrittori patriottici affermano il principio dello sviluppo critico dell'intera ricchezza della cultura mondiale in nome dei bisogni del loro Paese, della loro cultura.

Già Belinsky, più di un secolo fa, si era mosso per combattere entrambi questi sistemi ideologici ostili. "Alcuni", scrisse nel 1848 a proposito degli slavofili e degli occidentali, "si gettarono in una nazionalità fantastica, altri in un cosmopolitismo fantastico in nome dell'umanità". Il grande critico russo era distante e ostile sia al pathos isolazionista degli aderenti al patriarcato russo sia al pathos apparentemente umanistico di coloro che sostituirono il concetto di nazionale con quello di umano. "L'umanità", ha sottolineato Belinsky, "non arriva alle persone dall'esterno, da qualcosa di inutile, e si manifesta sempre in loro a livello nazionale".

Il patriottismo è presente nella carne e nel sangue di tutte le attività dell'artista della parola; si riflette chiaramente nei metodi stessi della scrittura. Lo scrittore si sforza di conoscere il suo paese, il mondo intero, per rappresentarli accuratamente. Partecipa direttamente alla lotta sociale, conosce molte persone e viaggia lontano. Osserva la realtà, introducendo nel suo campo visivo i più diversi fenomeni della vita, conoscendo vari popoli del globo, raffigurandone i luoghi più diversi. L'intero vasto patrimonio di esperienze di vita e osservazioni è messo in forma figurativa dallo scrittore. Non importa quanto vario possa essere il lavoro artistico di uno scrittore nelle sue forme, esso persegue sempre l'obiettivo di creare un'opera che non solo sia degna del popolo a cui appartiene l'artista, ma che sia anche portante, un'opera che sia parte del lotta della gente. La consapevolezza di un legame di sangue con la patria aiuta lo scrittore a determinare i suoi compiti creativi, moltiplica le sue forze, lo porta avanti verso nuove e nuove conquiste.

I migliori scrittori del passato pensavano costantemente al lettore. Belinsky ha anche osservato che quando un'opera è artistica, "i lettori vedono nei suoi volti immagini viventi, non fantasmi, si rallegrano delle loro gioie, soffrono delle loro sofferenze, pensano, ragionano e discutono tra loro sul loro significato, sul loro destino..." Gli scrittori dei secoli passati non hanno pensato alla loro opera al di fuori della percezione simpatetica che ne ha il lettore. Dostoevskij ha sottolineato che "è sempre più bello e più importante per uno scrittore ascoltare una parola gentile e incoraggiante direttamente da un lettore che simpatizza con lui piuttosto che leggere qualsiasi tipo di ... elogio sulla stampa". Leskov ha detto: "la connessione spirituale che si forma tra il lettore e lo scrittore mi è chiara e penso che sia cara a ogni scrittore sincero".

La gioia che la comunicazione con il suo lettore portò allo scrittore in quel momento è testimoniata dalle impressioni di Gleb Uspensky su quindici proletari di San Pietroburgo che gli scrivevano. “Noi lavoratori, alfabetizzati e analfabeti, abbiamo letto e ascoltato i tuoi libri, in cui parli di noi, gente semplice e grigia. Parli di lui in modo onesto...” Uspensky fu profondamente commosso da queste righe di lettere ingenue della gente comune russa; in quest'ultimo accolse un “nuovo, fresco amante della letteratura”, i primi rappresentanti della nascente “massa di un nuovo, futuro lettore”.

Tuttavia, nelle condizioni della Russia pre-ottobre, non esisteva un forte legame tra lo scrittore e i suoi lettori: ragioni esterne, principalmente di natura censoria e politica, ne hanno impedito l'istituzione. Prima della rivoluzione, Serafimovich “sentiva sempre istintivamente”: “Non vengo letto dal lettore desiderato che mi interessava, per il quale passavo le notti a pensare ad ogni colore, ad ogni tratto. Il “mio” lettore era per me irraggiungibile: sapevo che era sopraffatto da un lavoro bestiale, massacrante, dal dolore e dal bisogno, che a volte non aveva tempo per i libri, che era analfabeta”.

Gorky ha parlato con particolare forza dell'importanza del lettore per la creazione della letteratura del realismo socialista. In una lettera agli aspiranti scrittori, sottolineava che “il lavoro di uno scrittore ha un effetto più o meno forte sul lettore solo quando il lettore vede tutto ciò che lo scrittore gli mostra, quando lo scrittore gli dà l'opportunità anche di “immaginare” - completare, aggiungere - immagini, immagini, figure, personaggi, forniti dallo scrittore, dalla sua lettura, esperienza personale, dal patrimonio di impressioni, conoscenza del lettore. Dalla fusione, dalla coincidenza dell'esperienza dello scrittore con l'esperienza del lettore, si ottiene la verità artistica: quella speciale persuasività dell'arte verbale, che spiega il potere di influenza della letteratura sulle persone. "...Mai prima d'ora", ha sottolineato Gorkij, "uno scrittore è stato così interessante, così vicino alla massa dei lettori, come lo è oggi, qui nell'Unione dei Soviet..."

Blok ha dimostrato la validità di queste affermazioni di Gorkij “per contraddizione”. Nei giorni bui del 1909, affermava che “l’ultima e unica vera giustificazione per uno scrittore è la voce del pubblico, l’opinione incorruttibile del lettore”. Nell’animo dell’artista “deve rimanere sempre la speranza che nel momento più necessario venga ascoltata la voce del lettore, incoraggiante o condannante. Questa non è nemmeno una parola, nemmeno una voce, ma, per così dire, un leggero soffio dell’anima delle persone, non delle anime individuali, ma proprio dell’anima collettiva”.

Queste speranze si sono avverate solo ai nostri tempi.

1. Il risultato è l'altezza morale raggiunta dall'uomo Tolstoj

lavoro interno enorme e infinito, le più alte esigenze verso se stessi, analisi spietata del proprio comportamento, superamento delle proprie debolezze (ambizione, vanità, incoerenza, mancata realizzazione dei piani, pigrizia, negligenza; Tolstoj stesso sottolinea queste carenze.

2. Tolstoj vede il significato della vita nel servire le persone. Non puoi vivere solo per te stesso. Questa è la morte spirituale. Prendi il meno possibile dalle persone e dai il più possibile alle persone. Questa idea viene ripetuta più volte nei diari dello scrittore. E Tolstoj considerava gli anni più felici della sua vita quelli in cui si dedicava interamente al bene delle persone, lavorando nella scuola da lui fondata Yasnaya Polyana e aiutando gli affamati.

3. Il credo di vita di Tolstoj era incrollabile, che non ha mai tradito: “Per vivere onestamente, devi lottare, confonderti, combattere, commettere errori, iniziare e arrenderti, ricominciare e arrenderti di nuovo, e lottare e perdere sempre. E la calma è meschinità spirituale”.

4. Si dovrebbe comprendere correttamente l'insegnamento di Tolstoj sulla non resistenza al male attraverso la violenza. "Non importa ciò che le persone cercano di liberarsi dalla violenza", ha scritto L.N. Tolstoj, “c’è solo un modo per liberarsene: la violenza”. Tuttavia, è necessario resistere al male con tutti i mezzi possibili: le proteste, la parola scritta e, soprattutto, le buone azioni.

5. La teoria della non resistenza al male attraverso la violenza è associata all'insegnamento di Tolstoj sulla moralità.

auto-miglioramento graduale." Questa teoria non è una panacea per i mali sociali. Ma superare le proprie debolezze, i propri difetti e coltivare qualità umane più perfette in se stessi è senza dubbio un vantaggio sia per se stessi che per la società.

"Cosa fare? - sia i governanti che i subordinati, i rivoluzionari e i personaggi pubblici fanno la stessa domanda, intendendo con la domanda "Cosa dovrei fare?"... è sempre una questione di cosa fare con gli altri, ma nessuno si chiede cosa dovrei fare con me stesso ,” - osserva Tolstoj. Per iniziare, secondo 6. Tolstoj, devi iniziare da solo, coltivando un senso di responsabilità per le tue azioni e azioni. Questa è la base della cultura morale umana.

Le teorie sull'auto-miglioramento riflettevano la fede dello scrittore nell'uomo, nelle infinite possibilità della sua mente e volontà.

Già nel 1891 Tolstoj prevedeva il crollo delle vecchie istituzioni della vita: "Non importa quanto ci sforziamo, ci sarà comunque un collasso davanti a noi..." Durante gli eventi rivoluzionari del 1905, Tolstoj invia una lettera al parente stretto dello zar , in cui dichiara senza timore: "Io sono un uomo." , negando e condannando ogni ordine e potere esistente e dichiarandolo direttamente." Sebbene Tolstoj prendesse le distanze dalla rivoluzione, comprendeva bene la natura antipopolare del governo e parlava duramente delle sue attività. E, naturalmente, le seguenti parole di Tolstoj non richiedono sottomissione: "... al giorno d'oggi l'impiccagione, il tormento delle persone ha causato indignazione, un sentimento scortese e malvagio nei confronti delle grucce". “Le pene di morte del nostro tempo mostrano chiaramente che i governanti sono persone cattive e perdute e che quindi obbedire loro... è dannoso e vergognoso...”

Come vediamo, la vita ha apportato modifiche agli insegnamenti di Tolstoj. Non tutto era semplice con la fede in Dio. Nel diario di Tolstoj sono state trovate le seguenti voci: “Di notte e al mattino c'era, a quanto pare, uno stato di freddezza che non era mai esistito prima, dubbi su tutto, soprattutto su Dio, sulla corretta comprensione del significato di vita” (02/09/1909);

"Ho visto in sogno la negazione di Dio e anche un'obiezione alla mia idea di una struttura di vita generalmente migliore a causa del rifiuto di combattere" (24.12.1909). Bastano queste note emozionate per presentare le contraddizioni nelle opinioni di Tolstoj. Solo su una cosa lo scrittore non aveva dubbi: «È vero che il senso della vita per ogni individuo... è accrescere il proprio amore per le persone e fare costantemente il bene. Non aspettare che la vita ti offra una simile opportunità, ma cercala”.

Estratti dalle sue memorie descrivono Tolstoj come un uomo dalla cultura enorme e versatile, un modo di pensare brillante e il suo discorso era inesprimibilmente bello. Nelle sue interazioni con le persone era cordiale, insolitamente delicato e semplice, ma tutti coloro che lo incontravano sentivano la forza del suo intelletto e la portata della sua personalità.

Questo è ciò che ha osservato Gorky: “Ne uscirà piccolo. E tutti diventeranno subito più piccoli di lui”.

Nella memoria delle persone, Tolstoj non è solo un grande scrittore, ma anche un uomo di altissima moralità, altruismo, gentilezza e servizio disinteressato alle persone.

Cambiate la “lente”, signori…

La percezione di ognuno del mondo che li circonda e della realtà esistente è diversa. Alcuni sostengono che sia bello, altri sorridono e alzano le spalle, preferendo tacere. E, tuttavia, ognuno ha la propria percezione e la stessa non esiste. Per essere precisi, non esiste una visione del mondo giusta o sbagliata; esiste una valutazione della realtà della vita basata sull'esperienza personale.

Nel valutare determinati eventi e situazioni della vita, le persone sono convinte di valutare in modo fattuale, oggettivo e imparziale. In realtà non è così, questo si manifesta problemi di visione del mondo. Una persona percepisce il mondo come lo vede attraverso la lente delle sue esperienze, punti di vista e credenze passate. È l'esperienza personale la lente stessa attraverso la quale le persone valutano e creano la propria vita. Si lo fanno! Secondo leggi immutabili, una persona è il creatore della sua vita. Ciò di cui è internamente convinto è una sorta di calamita che attrae nuove prove e circostanze diverse. Tutto ciò che accade come risultato dell'attrazione è visto attraverso la nostra lente, cioè non è il mondo ad essere “responsabile” degli ostacoli sul cammino della vita, ma ciò che si trova dentro di noi. Quando l'obiettivo cambia, il mondo intorno a una persona cambia.

Cosa sta realmente succedendo... chi è "la colpa"?

Tutto ciò che ci circonda è formato da fluttuazioni energetiche; tutta la realtà fisica è fluttuazioni energetiche di diverse frequenze. Questa è fisica e non è giusto negarlo. Anche il pensiero umano è vibrazioni, o meglio pensieri stessi. Quanto più luminosa è la visione della situazione che si sta comprendendo, tanto più velocemente rimarrà impressa nel nostro subconscio. La velocità di ingresso nel subconscio è influenzata dalla frequenza degli stessi pensieri, dalla sensualità e dall'emotività. Il subconscio, a sua volta, come una “spugna”, assorbe e, nel momento in cui viene raccolta una quantità sufficiente di energia “mentale”, si cristallizza in credenze e inizia a vibrare all'interno di una persona. La vibrazione delle credenze nel subconscio attrae circostanze, persone, varie situazioni che corrispondono pienamente ai nostri pensieri e determinano il nostro ulteriore obiettivo.

I pensieri non sono solo credenze e atteggiamenti verso qualcosa di specifico. Sono vibrazioni reali come il tavolo al quale sediamo, come i muri che vediamo davanti a noi. Sono la principale forza creativa nella vita di ogni persona. E hanno una potente influenza sulla formazione delle situazioni di vita. Ma la cosa più sorprendente è che una persona ha il controllo completo su di loro, ma spesso presta scarsa attenzione ai suoi pensieri.

Cambiare il livello di pensiero... o cosa fare?

Prima di abbandonare determinate convinzioni, queste dovrebbero essere sottoposte ad un'attenta analisi. È necessario valutare la verità del pensiero dalla posizione di: quale impatto ha questa o quella convinzione sulla vita? Quali eventi ha causato e quali conseguenze si sono formate di conseguenza.

Concentrati e scegli l'area della vita che ti entusiasma di più. Potrebbero essere soldi, salute, relazioni personali. Valuta davvero, anche attraverso il tuo obiettivo, il luogo della vita che presenta le situazioni più problematiche. Annota i pensieri che sorgono più spesso quando devi risolvere determinati problemi in quest'area. Possono essere brevi ambientazioni, frammenti di frasi, conclusioni personali dagli eventi più significativi, 10 posizioni in totale. Al momento della scrittura, non pensare alla veridicità o alla verità della convinzione. Lo scopo del compito è valutare l'impatto delle convinzioni, non quanto siano vere. Prima che inizi la valutazione delle frasi scritte, sintonizzati internamente. Molto dipenderà dall'onestà, dal desiderio di correggere la situazione, cambiare il tuo mondo e attirare in esso cose positive. Non è necessario mostrare questo elenco a nessuno, tanto meno chiedere consiglio. Questo è un lavoro con la percezione personale, quindi devi solo ascoltare te stesso!

Seleziona una delle voci in qualsiasi ordine. Leggilo attentamente, lentamente, più volte. Ascolta il tuo stato interiore mentre leggi. Quali emozioni evoca? Quali eventi ti vengono in mente? Quale desiderio sorge nel momento presente? Chiediti: quanto mi sta servendo questa configurazione? Che cosa ha portato di buono nella mia vita? Cosa mi hai insegnato? Cosa è stato fatto dopo? E quindi devi lavorare con ogni frase. È possibile che non si riesca a coprire l'intero elenco la prima volta. È necessario ritornarci dopo un po' di tempo. Alcune affermazioni dovranno essere pensate più volte. Preparati al fatto che non tutte le convinzioni causeranno emozioni positive. In quei punti in cui si avverte resistenza compaiono emozioni negative, metti una croce.

Man mano che il lavoro procede attraverso l’elenco, diventerà chiaro che non tutti gli atteggiamenti mentali funzionano per il bene. Ritorna a quelli contrassegnati con una croce, “vivi” di nuovo mentalmente, valuta da tutti i lati. Chiediti: tutte le persone hanno la stessa opinione? C’è chi non la pensa così e come vive oggi? Cosa può succedere se non la pensi così? Rispondendo a queste domande in modo molto onesto e approfondito, diventerà chiaro che molte persone vivono senza tali “convenzioni”. La loro vita è molto più piacevole e più ricca. Sorridono più spesso, facendo sorridere gli altri. Erano queste persone che più spesso venivano in soccorso nei momenti difficili. E vivendo senza tali convinzioni, si sentono sicuri, più fiduciosi degli altri.

Prima di prendere una decisione su quanto sia necessario questo o quell'atteggiamento per la vita futura, pensa a quante persone nelle vicinanze sono pronte a cambiare le convinzioni degli altri? Quanti sono pronti a cambiare i propri atteggiamenti di vita per il bene di qualcuno? Non esistono persone del genere. Ognuno cambia per se stesso, per se stesso, mentre cambia il proprio mondo, la propria lente di vista. Non è importante che una persona abbandoni completamente le sue convinzioni o cerchi un sostituto. La cosa importante è che tale lavoro su te stesso richiederà disciplina, fiducia in se stessi, grande sforzo interiore e tempo. Ma questo è trascurabile rispetto a ciò che si riceverà in cambio: un mondo dipinto con “colori” diversi. Cambiate la vostra lente di vista... signori.

Copyright © 2013 Byankin Alexey