Repin. Realtà, paradossi e misticismo
Tutti i dipinti del cosiddetto "Ciclo della Passione" di Nikolai Ge, creati nell'ultimo periodo del suo lavoro (1880-90), hanno avuto un destino molto difficile: sono stati rimossi dalle mostre e banditi dalla chiesa. Il dipinto "Che cos'è la verità", esposto in una mostra itinerante presso l'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo nel 1890, non fece eccezione: per ordine del Santo Sinodo, il dipinto fu rimosso dalla mostra poche settimane prima della fine della mostra e, ad esempio, non fu più esposto a Mosca. Un ruolo importante nel destino del dipinto è stato svolto dall'autocrate russo Alessandro Terzo, che ha scritto personalmente una recensione con le parole "il dipinto è disgustoso, rimuovilo!"
I funzionari e il clero furono innanzitutto scioccati dall'immagine stessa di Cristo, che era assolutamente in contrasto con la tradizione ecclesiastica e con la secolare tradizione artistica di interpretare Cristo come un uomo, spiritualmente perfetto e bello sia esternamente che internamente. E ora - immagina - al pubblico viene presentato questo fragile Cristo vestito di stracci, in piedi nell'ombra, esausto, tormentato, di bassa statura - non sorprende che tutto ciò sembrasse una violazione dell'immagine di Cristo.
L'immagine stessa è costruita come un sistema bipolare, il conflitto nasce dal contrasto di due immagini: il potente e monumentale Pilato, inebriato dal suo potere, dalla sua sazietà, dalla sua ricchezza, e questo Cristo fragile e tormentato nascosto nell'ombra profonda, che, tuttavia, accetta con molta calma la sfida del procuratore, la domanda di Pilato “che cos’è la verità?” Vediamo che qui, tra le altre cose, la tradizionale concezione di luce e ombra è invertita. Di solito la luce è identificata con il bene, almeno con una sorta di luce divina, e l'ombra, al contrario, con l'oscurità e una sorta di forze diaboliche. In Ge, la spietata luce del sole inonda la figura di Pilato, che diventa così simbolo di una certa univocità per l'artista. Mentre Cristo è coperto da queste ombre, è nell'ombra profonda.
Il dipinto di Ge si inserisce in una certa serie che lo precede: quindi, già il Cristo di Kramskoy nel dipinto “Cristo nel deserto” era un uomo ed era raffigurato senza alcun attributo esterno, anche senza aureola sopra la testa; allo stesso tempo, Kramskoy ha anche violato i canoni iconografici dell'immagine di Cristo nel deserto - ad esempio, non ha un diavolo che tenterà Gesù nel deserto. Tuttavia, il Cristo di Kramskoy è significativo e, sebbene la sua immagine sia abbastanza moderna, diciamo (non è un caso che fosse percepito come l’Amleto russo), ha un peso in sé, è il centro dell’immagine. Nikolai Ge è andato oltre.
Ci sono memorie di Nikolai Nesterov, il cui dipinto “Visione al giovane Bartolomeo” è stato esposto in una mostra itinerante contemporaneamente al dipinto di Ge. In essi, Nesterov parla di come Ge si è avvicinato a lui da artista più anziano a uno più giovane. Per Nesterov, a proposito, questo è stato il primo serio successo: un dipinto così grande in una mostra itinerante; Ge iniziò a lodare e incoraggiare Nesterov, e così, gradualmente, attraverso le conversazioni, i pittori si spostarono attraverso l'esposizione della mostra itinerante e arrivarono al dipinto di Ge "Cos'è la verità". Ge ha chiesto a Nesterov: "Cosa puoi dire del mio dipinto?" E poi Nesterov si rese conto che NON PUÒ dirgli NIENTE. Ci fu un lungo silenzio doloroso, rimasero in silenzio per circa 10 minuti, Nesterov non ritenne possibile mentire, ma non riuscì nemmeno a trovare in sé alcun movimento verso questa immagine, una certa empatia per queste immagini di Ge. Di conseguenza, Ge si voltò e se ne andò e da quel momento praticamente non comunicarono più.
In generale, Ge è sempre stato oggetto di scherno. Anche quando espose il suo dipinto “Messaggeri della Resurrezione”, un’opera giovanile del 1860, i critici chiamarono beffardamente Maria Maddalena, che cerca di annunciare al mondo che Cristo è risorto, o una gazza o una rondine.
Nella comunità artistica, il lavoro successivo di Ge non fu percepito da molti, mentre in retrospettiva storica è chiaramente chiaro che Ge era sotto molti aspetti più avanti rispetto ai suoi contemporanei: il suo linguaggio visivo è il linguaggio dell'espressionismo, una sorta di proto-espressionismo, e Ge iniziò questo movimento nell'arte russa contemporaneamente al classico dell'espressionismo, l'artista norvegese Edvard Munch, il cui famoso dipinto "L'Urlo" fu realizzato anch'esso all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento. E in modo assolutamente naturale, nella mostra della Galleria Tretyakov, la Ge Hall completa il movimento dal XVIII al XIX secolo fino all'arte del XX. Il lavoro di Ge ci porta a Vrubel, che, tra l’altro, lavorava nel laboratorio di Ge; inoltre, Vrubel e Ge avevano un rapporto familiare e quindi per Vrubel non c’era nulla di incomprensibile nel lavoro di Ge.
Lo stesso Pavel Tretyakov non ha accettato il dipinto, che deliberatamente non ha voluto acquisirlo. Solo l'intervento e l'autorità di Leone Tolstoj hanno contribuito all'acquisizione di questo dipinto da parte della Galleria Tretyakov. Tolstoj scrisse una lettera piuttosto dura a Tretyakov, in cui disse direttamente al mecenate che era venuta fuori una cosa sorprendente: " Hai dedicato la tua vita a collezionare oggetti d'arte, quadri, e hai raccolto tutto di seguito per non perdere tra mille quadri insignificanti quello per il quale valeva la pena collezionare tutti gli altri. Hai raccolto un mucchio di sterco per non perdere la perla. E quando c'è una perla evidente che giace proprio nello sterco, prendi tutto tranne quella. Questo è semplicemente incomprensibile per me, perdonami se ti ho offeso e cerca di correggere il tuo errore se lo vedi, in modo da non rovinare tutta la tua attività a lungo termine".
Nonostante il fatto che i casi in cui a Tretyakov non piacesse qualcosa nei dipinti che aveva acquisito non fossero così rari; È noto che, ad esempio, non gli piaceva il dipinto di Kramskoy “Il dolore inconsolabile”, e ci sono state lamentele riguardo al dipinto di Repin “Processione religiosa nella provincia di Kursk”, quando Tretyakov si è persino permesso di dare consigli all'artista, dicendo che lo avrebbe fatto non sarebbe meglio raffigurare una bella ragazza al centro. Nel caso di Ge, infatti, era decisamente contrario, spiegando poi che non voleva introdurre nel suo museo la sorveglianza della polizia e gli interventi della gendarmeria, dopodiché la sua galleria avrebbe potuto essere chiusa.
La storia della creazione del dipinto “What is Truth” non è meno interessante. Ge aveva un dipinto intitolato “Misericordia”, dipinto nel 1879 ed esposto nel 1880 all'ottava mostra itinerante. Successivamente Ge lo trascrisse, dipingendo sulla stessa tela il suo dipinto forse più famoso.
In "Misericordia" c'erano anche due figure: una donna che dà acqua a un mendicante (il secondo titolo di questa immagine era "Non è questo Cristo"). E la donna ricorda le parole del sermone: "chi darà da bere a un mendicante, darà da bere a me". C'era uno sfondo paesaggistico e, a quanto pare, (l'immagine) era abbastanza chiaro. Ma già negli anni '90. Ge si sta evolvendo verso un'affermazione molto espressiva, verso una creatività emotivamente ricca, e quindi, a quanto pare, "Mercy", un'immagine così piuttosto benevola nel suo stato d'animo, è diventata per lui una sorta di palcoscenico del passato. A proposito, se guardi da vicino la tela "Che cos'è la verità", noterai una sorta di sagoma di fronte a Pilato, che è proprio un frammento di "Misericordia".
Ge, ovviamente, aveva dei modelli, ma le loro immagini nei suoi dipinti non sono così simili a ritratti, almeno nel "Ciclo della Passione", come, ad esempio, in Kramskoy o Repin in o in "Ivan il Terribile che uccide suo figlio", dove l'artista ha realizzato tutta una serie di schizzi di ritratti. Questo principio del realismo psicologico della seconda metà del XIX secolo si applicava non solo alla pittura, ma anche alla letteratura, quando il romanzo era costruito attorno al ritratto del personaggio principale e dove questi ritratti erano primari, ad esempio "Oblomov" o "Anna Karenina" e il conflitto nascevano dal carattere. Tuttavia, nel caso del "Ciclo della passione" di Ge, questo non ha più funzionato: quando Ge stava appena iniziando a lavorare sul suo dipinto "Giuda", prima voleva girare il volto di Giuda verso lo spettatore, e poi si è reso conto che il volto di Giuda non è importante, la sua posizione rispetto a Cristo. E poi l'artista ha girato Giuda verso di noi e Giuda è apparso nella foto in un mantello così bozzolo, come se si fosse trasformato in una statua di sale. Sullo sfondo puoi vedere come le guardie stanno portando via Cristo dal Giardino del Getsemani. È lo stesso qui, i volti degli eroi del dipinto "Cos'è la verità" non sono così ritratti e addirittura quasi non elaborati, molto più importante è la drammaturgia del colore, della luce e dell'ombra in questa immagine, questo gesto di La mano gettata di Pilato. E non è un caso che la schiena stessa sia espressiva: la schiena di Pilato è rivolta a noi, vediamo la parte posteriore della sua testa. Ge sottolinea anzitutto questa massa, qualcosa di impenetrabile, osseo e materico, che si oppone all'immagine di Cristo
Qualcuno una volta disse di Leone Tolstoj: “Tolstoj è il mondo intero”. Con lo stesso diritto possiamo dire di Repin: i dipinti di Repin sono interi mondi che sono sopravvissuti al loro creatore e vivono una vita indipendente, nei cuori e nelle menti di milioni di persone. Ma cosa sappiamo dell'artista stesso?
Il sito ha raccolto 10 dei fatti più interessanti della vita dell'artista, rivelando il mondo interiore di Ilya Efimovich, il suo modo di vivere da varie angolazioni.
1. Il dipinto di Repin “Naparono”
Il dipinto di Repin “Salparono”Probabilmente nessuno sarà in grado di ricordare quando è entrato in uso lo slogan "Il dipinto di Repin "Sailed"", confondendo così tutti i fatti della storia. In effetti, il dipinto a cui tutti fanno riferimento è stato dipinto nel 1870 e in realtà si chiama "Monks (We Went to the Wrong Place)". È stato scritto da Lev Grigorievich Solovyov. Il dipinto raffigura monaci che navigarono accidentalmente su una barca lungo il fiume fino a un luogo dove le donne del villaggio, per lo più nude, stavano facendo il bagno. Secondo una versione, la ragione della confusione nella paternità è la vicinanza dei dipinti di Solovyov a due originali dei dipinti di Repin nel Museo d’arte di Sumy.
2. "Troppo sangue"
Repin I. “Ivan il Terribile uccide suo figlio” Nel gennaio 1913, uno dei dipinti di Repin – “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581” – fu sottoposto a un vero e proprio attacco armato. Il pittore di icone Abram Balashov si precipitò contro di lei con un coltello da scarpe, gridando "Basta sangue, troppo sangue!" e inflisse tre ferite alla tela. Il dipinto è stato gravemente danneggiato. Repin fu aiutato a restaurare la tela dal suo allievo, il famoso artista e restauratore Igor Grabar, che riempì i luoghi perduti con acquerelli, coprendoli poi con vernice.
3. Sapeva contare i soldi
Nonostante fosse un uomo piuttosto ricco, l'artista non si concesse spese significative. Quindi, avendo saputo che al mattino i biglietti sui tram di San Pietroburgo costavano un centesimo, non un centesimo, ho provato ad arrivare presto nella capitale. Quando sua figlia Vera ebbe bisogno dei servizi di un massaggiatore, Repin suggerì: "Prendi una massaggiatrice per una sessione, nota le sue tecniche e fatti un massaggio!" Allo stesso tempo, l’artista fu inondato di ordini e tutte le celebrità volevano che il loro ritratto fosse dipinto da “Repin stesso”.
4. Fuga di Ivan Bunin
In condizioni di freddo intenso, Ilya Efimovich ha costretto tutta la famiglia a dormire con lui al freddo, compresi i bambini piccoli. Per loro venivano cuciti lunghi sacchi e ogni sera andavano a dormire in una stanza con le finestre aperte. "Al freddo", ha ricordato sua figlia, "sia papà che mamma dormivano, e la mattina dopo i baffi di papà si congelavano e la neve cadeva dalla finestra proprio sui nostri volti".
La moglie di Repin, Vera Alekseevna, un'ardente promotrice del cibo vegetariano, ha nutrito tutta la famiglia e gli ospiti con una sorta di decotto alle erbe. Sapendo questo, coloro che vennero da Ilya Efimovich portarono segretamente della carne con sé e poi mangiarono le provviste nella loro stanza, ascoltando per vedere se qualcuno veniva. Una volta Repin invitò Ivan Bunin a dipingere un ritratto del famoso scrittore. Ma, a differenza dell'artista, Bunin era un buongustaio, un amante del cibo eccellente e delle bevande costose.
Successivamente, ha descritto questo incidente come segue: “Sono corso da lui con gioia: che onore è stato essere scritto da Repin! E così arrivo, una mattina meravigliosa, sole e forte gelo, nel cortile della dacia di Repin, che a quel tempo era ossessionato dal vegetarianismo e dall'aria pulita, nella neve alta e in casa - le finestre sono spalancate.
Repin mi incontra con stivali di feltro, una pelliccia, un cappello di pelliccia, baci, abbracci, mi porta nel suo laboratorio, dove fa anche gelo, e dice:
“Qui ti scriverò domattina, e poi faremo colazione come Dio ha ordinato: con l'erba, mia cara, con l'erba! Vedrai come purifica sia il corpo che l'anima, e presto smetterai anche il tuo maledetto tabacco.
Ho cominciato a inchinarmi profondamente, a ringraziarlo calorosamente, a mormorare che sarei arrivato domani, ma che ora dovevo tornare subito di corsa alla stazione: questioni terribilmente urgenti a San Pietroburgo. E subito si precipitò più in fretta che poté alla stazione, e lì si precipitò al buffet, alla vodka, si accese una sigaretta, saltò in carrozza e mandò un telegramma da San Pietroburgo: caro Il'ja Efimovich, sono completamente disperato, sono stato convocato d'urgenza a Mosca, parto oggi..."
5. Come Mayakovsky ha dipinto Repin
Nel 1915, le poesie di Mayakovsky fecero una grande impressione sul pittore Ilya Repin.
- Dipingerò il tuo ritratto! - ha detto il grande artista, per chiunque è stato un grande onore.
- E io sono tuo! - Mayakovsky rispose e rapidamente, proprio lì nel laboratorio, realizzò diverse caricature di Repin, che suscitarono la grande approvazione dell'artista. Uno dei disegni ha particolarmente attirato l'attenzione dell'artista.
Nonostante la sua natura da cartone animato e il fatto che nel suo disegno Mayakovsky enfatizzasse e intensificasse troppo bruscamente i segni di infermità senile che erano evidenti nell’aspetto di Repin in quel momento, questo disegno suscitò la calda approvazione dell’artista.
- Che somiglianza! E quale - non arrabbiarti con me - realismo! - concluse Repin.
6. Cosa hai fatto, Mayakovsky?
Nonostante la sua amicizia creativa con Vladimir Mayakovsky, Repin non ha mai dipinto un ritratto del poeta, anche se lo voleva fin dal primo incontro. Quando Mayakovsky andò da lui all'ora stabilita, Repin gridò deluso: "Che cosa hai fatto!... Oh!" Si è scoperto che Mayakovsky, andando alla seduta, è andato deliberatamente dal barbiere e si è rasato la testa in modo che non rimanesse traccia di quei capelli "ispirati" che Repin considerava il tratto più caratteristico del suo aspetto creativo e voleva catturare. "Volevo rappresentarti come un tribuno del popolo, e tu..."
E invece di una grande tela, Repin ne prese una piccola e con riluttanza iniziò a dipingere una testa calva, dicendo: “Che peccato! E cosa ti è successo!” Mayakovsky lo consolò: "Niente, Ilya Efimovich, cresceranno!"
7. Repin come custode
Il 5 febbraio 1910, al Nuovo Teatro di San Pietroburgo, ebbe luogo uno spettacolo di scrittori, interpretarono la commedia della signora Nordman-Severova (la seconda moglie di I. E. Repin) "Swallow of Law", in cui il famoso l'artista stesso ha agito come attore. Repin ha interpretato il ruolo di un custode, uno del popolo, che il personaggio principale dell'opera, una ragazza emancipata, appassionata delle idee di uguaglianza e costituzionalismo, invita a visitare per una tazza di tè nel tentativo di superare il conservatorismo del suo fidanzato.
Ecco cosa ha scritto al riguardo il quotidiano "Russkoye Slovo": allo "spettacolo letterario" di San Pietroburgo, il famoso Vagabondo I.E. Repin ha attirato l'attenzione di tutti con il suo trucco e la sua interpretazione di custode. C'era in onda la commedia di Severova "Swallow of the Right". Il pubblico ha fatto una standing ovation a I.E. Repin.
8. Repin+Aivazovsky=Pushkin
"Addio al mare di Pushkin" (1887) - questo dipinto è stato creato da Repin in collaborazione con I.K. Aivazovsky. Si ritiene che Aivazovsky conoscesse la sua debolezza nella ritrattistica e lui stesso invitò Repin a dipingere Pushkin in un quadro comune. Successivamente, Repin ha parlato del lavoro congiunto come segue: “The Wonderful Sea è stato scritto da Aivazovsky. E ho avuto l’onore di dipingere una figura lì”. Il dipinto fu dipinto nell'anno del cinquantesimo anniversario della morte di Pushkin ed è conservato nel Museo Panrusso di A.S. Pushkin a San Pietroburgo.
9. Repin e il misticismo
È noto che a causa del costante superlavoro, la mano destra del famoso pittore iniziò a ferire e poi smise completamente di funzionare. Per un po 'Repin smise di creare e cadde in depressione. Secondo la versione mistica, la mano dell’artista smise di funzionare dopo aver dipinto il dipinto “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan” nel 1885. I mistici collegano questi due fatti della biografia dell'artista al fatto che il dipinto da lui dipinto era maledetto. Dicono che Repin riflettesse un evento storico inesistente nel dipinto e per questo fu maledetto. Tuttavia, in seguito Ilya Efimovich imparò a dipingere con la mano sinistra.
E più tardi l'artista ha escogitato un modo originale: ha inventato una tavolozza sospesa e non la teneva più tra le mani. L'invenzione, realizzata su sua richiesta e progetto, è stata fissata alla cintura mediante cinture, liberando così le sue mani per il lavoro. La famosa tavolozza sospesa di Ilya Efimovich è ancora conservata nella tenuta-museo di Penaty.
10. Ricchezza nella semplicità
Nonostante la sua ricchezza e fama, Repin, che durante la sua vita divenne un classico dell'arte russa, gravitò sempre verso la semplicità.
Tutto l'anno l'artista dormiva sul balcone, che per la sua forma insolita veniva chiamato “Aereo”. In estate il pittore si addormentava semplicemente all'aria e in inverno usava un sacco a pelo. Là, all'Aeroplano, Ilya Efimovich prendeva spesso in mano i pennelli.
Ilya Efimovich organizzava regolarmente vacanze alle quali invitava i residenti locali. Il più rumoroso ebbe luogo a “Penati” il 19 febbraio 1911. Con una cerimonia solenne, l'artista ha celebrato il cinquantesimo anniversario dell'abolizione della servitù della gleba. Il mercoledì le porte della casa dell’artista erano aperte a tutti.
Repin organizzava cene vegetariane per i suoi ospiti. Gorkij e Chaliapin, così come Korney Chukovsky, che viveva nella porta accanto, li visitarono più volte.
Descrivendo la sua vita nel 1916 nelle sue memorie, Vladimir Mayakovsky notò che allora non aveva soldi e sopravvisse esclusivamente grazie all '"ambiente di Repin".
L’atmosfera di questi incontri era sorprendentemente democratica. Repin potrebbe facilmente sedersi allo stesso tavolo con le persone più semplici. I servi cenavano addirittura con lui tutto il tempo, il che era sorprendente per la Russia in quel momento. Ilya Efimovich credeva che un buon atteggiamento e il cibo vegetariano potessero rendere le persone più gentili e cercava sempre di aiutare il suo vicino.
Nel 1929, l'artista anziano cominciò a sentirsi sempre peggio. Repin era costantemente malato e, ovviamente, aveva il presentimento della propria morte. Allo stesso tempo, Ilya Efimovich documentò il suo ultimo testamento: scrisse nel suo testamento che voleva essere sepolto a "Penati" e sognava che la tenuta appartenesse all'Accademia delle arti russa. Repin prese molto sul serio la questione della sepoltura vicino al Golfo di Finlandia. Ilya Efimovich è riuscita a ottenere un permesso speciale dal governo finlandese per creare un luogo di sepoltura fuori dal cimitero ufficiale.
Repin scelse anche il luogo per la propria tomba. Ilya Efimovich esitò a lungo tra diverse opzioni e alla fine si stabilì su una piccola collina sotto i pini. Veniva lì abbastanza spesso per lavorare. Su richiesta dell’artista, un amico fotografo lo ha fotografato più volte sullo sfondo della sua futura tomba.
Il cuore di Ilya Efimovich si fermò il 29 settembre 1930. Una settimana dopo fu sepolto in una piccola cripta costruita proprio su quel tumulo. Per volontà del geniale pittore, in sua memoria fu eretta la più semplice croce di legno. Tuttavia, Ilya Efimovich ha creato un vero monumento a se stesso durante la sua vita, dipingendo molti dipinti brillanti.
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Oggi non c'è controversia sull'affermazione secondo cui Ilya Efimovich Repin è uno dei più grandi pittori russi. Ma il suo lavoro è stato accompagnato da una strana circostanza: molti che hanno avuto la fortuna di diventare i suoi modelli presto sono andati in un altro mondo. E sebbene in ciascuno dei casi vi fossero alcune ragioni oggettive per la morte, le coincidenze sono allarmanti...
"Attenzione al pennello del pittore: il suo ritratto potrebbe rivelarsi più vivo dell'originale", scrisse Cornelius Agrippa di Nettesheim nel XV secolo. Il lavoro del grande artista russo Ilya Repin ne è stato la conferma. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, la pianista francese Mercy d'Argenteau e altri modelli divennero le "vittime" dell'artista. Non appena il maestro iniziò a dipingere un ritratto di Fyodor Tyutchev, il poeta morì. Anche gli uomini sani che posarono per Repin per il dipinto "Trasportatori di chiatte sul Volga", secondo alcune indiscrezioni, hanno donato prematuramente le loro anime a Dio.
“Ivan il Terribile e suo figlio Ivan 16 novembre 1581”
Oggi questo dipinto è conosciuto come . Fu con questo dipinto di Repin che accadde una storia terribile. Quando fu esposto alla Galleria Tretyakov, il dipinto fece una strana impressione sui visitatori: alcuni caddero in uno stato di torpore davanti al dipinto, altri piansero e altri ancora ebbero attacchi isterici. Anche le persone più equilibrate si sentivano a disagio davanti al dipinto: c'era troppo sangue sulla tela, sembrava molto realistico.
Il 16 gennaio 1913, il giovane pittore di icone Abram Balashov tagliò il dipinto con un coltello, per il quale fu mandato nella casa “gialla”, dove morì. Il dipinto è stato restaurato. Ma la tragedia non finì qui. L'artista Myasoedov, che posò per Repin per l'immagine dello zar, quasi uccise suo figlio in un impeto di rabbia, e lo scrittore Vsevolod Garshin, il modello di Tsarevich Ivan, impazzì e si suicidò.
Nel 1903 Ilya Repin completò il dipinto monumentale “La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato”. E nel 1905 ebbe luogo la prima rivoluzione russa, durante la quale molti funzionari governativi raffigurati nella foto abbassarono la testa. Così, l'ex governatore generale di Mosca, il granduca Sergei Alexandrovich e il ministro V.K. Plehve furono uccisi dai terroristi.
Ritratto del primo ministro Stolypin
Lo scrittore Korney Chukovsky ha ricordato: “ Quando Repin stava dipingendo il mio ritratto, gli ho detto scherzosamente che se fossi stato un po' più superstizioso, non avrei mai deciso di posare per lui, perché una forza sinistra si nasconde nei suoi ritratti: quasi tutti quelli che dipinge moriranno nei prossimi giorni.muore. Ha scritto Mussorgsky - Mussorgsky è morto immediatamente. Ha scritto Pisemsky - Pisemsky è morto. E Pirogov? E Mercy d'Argenteau? E non appena volle dipingere un ritratto di Tyutchev per Tretyakov, Tyutchev si ammalò quello stesso mese e presto morì.
Lo scrittore umorista O. L. d'Or, presente a questa conversazione, disse con voce implorante:
- In tal caso, Ilya Efimovich, fammi un favore e scrivi a Stolypin, per favore!
Tutti iniziarono a ridere. A quel tempo Stolypin era primo ministro e noi lo odiavamo. Sono passati diversi mesi. Repin mi ha detto:
– E questo tuo O si è rivelato un profeta. Su richiesta della Duma di Saratov scriverò a Stolypin».
Repin non ha dato subito il suo consenso alla proposta di dipingere un ritratto del Primo Ministro, ha cercato varie scuse per rifiutare. Ma la Duma di Saratov ha soddisfatto tutte le richieste dell'artista ed era semplicemente scomodo rifiutare.
L'artista ha deciso di rappresentare Stolypin non come un cortigiano in uniforme con ordini e tutte le insegne, ma in un abito normale. Il ritratto è la prova che Repin era interessato all'individuo e non a uno statista. Solo lo sfondo rosso scuro conferisce ufficialità e solennità al ritratto.
Dopo la prima seduta, Repin disse ai suoi amici: “È strano: le tende del suo ufficio sono rosse, come il sangue, come il fuoco. Lo scrivo in questo contesto sanguinante e infuocato. Ma non capisce che questo è lo sfondo della rivoluzione...” Non appena Repin finì il ritratto, Stolypin partì per Kiev, dove fu ucciso. "Grazie a Ilya Efimovich!", scherzarono con rabbia i Satyriconiani.
Nel 1918 il ritratto entrò nel Museo Radishchevsky di Saratov e da allora è rimasto lì.
“Ritratto della pianista contessa Louise Mercy d*Argenteau”
Un'altra “vittima” di Repin fu la contessa Louise Mercy d'Argenteau, di cui Repin dipinse un ritratto nel 1890. Non bisogna però dimenticare che a quel tempo la francese che per prima introdusse il pubblico occidentale alla musica della giovane scuola russa era gravemente malata e nemmeno io potevo posare stando seduto.
Ritratto di Musorgskij
I.E.Repin."Ritratto di Mussorgsky
È stato scritto da Repin in soli quattro giorni, dal 2 al 4 marzo 1881. Il compositore morì il 6 marzo 1881. È vero, non è affatto appropriato parlare qui di misticismo. L’artista venne all’ospedale militare Nikolaev subito dopo aver saputo della malattia mortale del suo amico nell’inverno del 1881. Si affrettò immediatamente a dipingere un ritratto della sua vita. Qui, i fan del misticismo confondono chiaramente la causa con l'effetto.
Queste sono le storie mistiche e non così mistiche associate ai dipinti di Ilya Repin. Oggi nessuno sviene dai suoi dipinti, quindi puoi tranquillamente andare alla Galleria Tretyakov e in altri musei dove sono conservate le sue tele per goderti il lavoro di un vero maestro del pennello.
Il 5 agosto 1844 nacque il famoso artista itinerante russo Ilya Repin. Ha creato tele veramente realistiche, che sono ancora il fondo d'oro delle gallerie d'arte. Repin è definito un artista mistico. La Komsomolskaya Pravda ha selezionato cinque fatti inspiegabili legati ai dipinti del pittore.
1 fatto.È noto che a causa del costante superlavoro, la mano destra del famoso pittore iniziò a ferire e poi smise completamente di funzionare. Per un po 'Repin smise di creare e cadde in depressione. Secondo la versione mistica, la mano dell’artista smise di funzionare dopo aver dipinto il dipinto “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan” nel 1885. I mistici collegano questi due fatti della biografia dell'artista al fatto che il dipinto da lui dipinto era maledetto. Dicono che Repin riflettesse un evento storico inesistente nel dipinto e per questo fu maledetto. Tuttavia, in seguito Ilya Efimovich imparò a dipingere con la mano sinistra.
2 fatto. Un altro fatto mistico associato a questo dipinto accadde al pittore di icone Abram Balashov. Quando vide il dipinto di Repin “Ivan il Terribile e suo figlio Ivan”, attaccò il dipinto e lo tagliò con un coltello. Successivamente il pittore di icone fu mandato in un ospedale psichiatrico. Nel frattempo, quando questo dipinto fu esposto alla Galleria Tretyakov, molti spettatori iniziarono a singhiozzare, altri furono gettati in uno stato di torpore dal dipinto, e alcuni addirittura ebbero attacchi isterici. Gli scettici attribuiscono questi fatti al fatto che l'immagine è dipinta in modo molto realistico. Anche il sangue, di cui molto è dipinto sulla tela, è percepito come reale.
3 fatto. Tutti i modelli di Repin morirono dopo aver dipinto la tela. Molti di loro non per la loro stessa morte. Così, le "vittime" dell'artista furono Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, l'attore Mercy d'Argenteau. Fyodor Tyutchev morì immediatamente non appena Repin iniziò a dipingere il suo ritratto. Nel frattempo, anche uomini completamente sani morirono dopo essere stati modelli per il dipinto " Barge Haulers” sul Volga".
4 fatto. Inspiegabile ma il fatto. I dipinti di Repin influenzarono gli eventi politici generali del paese. Quindi, dopo che l’artista dipinse il dipinto “La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato” nel 1903, i funzionari raffigurati sulla tela morirono durante la prima rivoluzione russa del 1905. E non appena Ilya Efimovich ha dipinto un ritratto del primo ministro Stolypin, il soggetto è stato ucciso a Kiev.
5 fatto. Un altro incidente mistico che ha influito sulla salute dell'artista gli è accaduto nella sua città natale di Chuguev. Lì dipinse il dipinto "L'uomo dal malocchio". Il soggetto del ritratto era un lontano parente di Repin, Ivan Radov, un orafo. Quest'uomo era conosciuto in città come uno stregone. Dopo che Ilya Efimovich dipinse il ritratto di Radov, lui, non un uomo vecchio e abbastanza sano, si ammalò. “Ho preso una maledetta febbre nel villaggio”, si lamentava Repin con i suoi amici, “Forse la mia malattia è collegata a questo stregone. Io stesso ho sperimentato la forza di quest’uomo, e due volte”.
REPIN Ilya Efimovich (1844-1930) “Manifestazione del 17 ottobre 1905”. 1907-1911Tela, olio. 184 x 323 cm.
Museo statale russo, San Pietroburgo.
Vasily ROZANOV “Sul dipinto di I.E. Il "17 ottobre" di Repin (nel valutare le opinioni di Rozanov, si dovrebbe tenere conto sia della sua deliberata attrazione per gli estremi sia della caratteristica ambivalenza del suo pensiero):
"Ebraicità, follia, entusiasmo e santa purezza dei ragazzi e delle ragazze russi - questo è ciò che ha tessuto la nostra rivoluzione, che portava bandiere rosse lungo la Nevskij il giorno successivo all'annuncio del manifesto il 17 ottobre - così I.E. commenta il caso . REPIN nel grande dipinto “17 ottobre 1905” espone alla XIII mostra itinerante. Vorrei definire questa foto il canto del cigno e allo stesso tempo il canto testamentario di un grande artista... Davvero grandioso... Dopo tutte le dispute che c'erano sul suo conto, dopo gli sforzi affannosi per strappargli la corona lui, questo epiteto è particolarmente sussurrato, sussurrato intensamente.
Quanta comprensione, quanta lealtà! Naturalmente, tutti coloro che vissero a San Pietroburgo nel 1905-1906 diranno della foto: “È così! È giusto!" Portano sulle spalle un maniaco, con un'espressione folle sul viso e che ha perso il cappello. “A chi importa quando c’è una costituzione?” Il suo volto non è lucido, proprio come quello di un pazzo, e sono visibili solo gli “occhi a punta” e una barba ispida. Questo è il “Nazareno” della rivoluzione, i cui capelli non sono mai stati toccati da forbici, rasoio, pettine o spazzola. Il suo ruolo mentale è piccolo: lui stesso viene portato sulle spalle e, a sua volta, tiene la “ghirlanda della vittoria” alta sopra la folla. Così, il maniaco, come avrebbe dovuto, è uscito su un semplice supporto per poster in legno. Di fronte all'intero corteo ci sono due studenti delle scuole superiori, e uno non è più vecchio della classe IV o V, ma l'altro, il maggiore, più vicino allo spettatore, anche lui non è della classe VIII, ma della classe VI o VII. Chiunque abbia visto le masse di studenti delle scuole superiori non si sbaglierà guardando il volto a cui appartiene l'“animale domestico della scuola” della classe. Questi due liceali e lo studente con il berretto in piedi dietro l'alunno di prima media, con le mani sulle spalle, sono l'“istruttore” di canto e di idee - che opera è questa!! Dio, di cosa si tratta?
"Era! È così che abbiamo visto tutto!”
Nella primissima riga, proprio nella bocca dello spettatore, uno studente del 2° o 1° anno (non IV), con un piccolo cappello di pelliccia, con una ciocca di capelli, tutto vestito di nero, urla una canzone. È completamente “in eclissi” e non vede nulla, non sente nulla. Oh, è completamente indipendente a 17 anni e non fa eco a nulla, non imita nessuno! Il grande artista lo ha messo in scena così, senza alcun legame con nessuno! La forma della sua bocca (aperta, che canta una canzone) e dei suoi occhi - sì, raccontano più di un volume di "Il passato", comprendono la rivoluzione meglio di qualsiasi "storia" a riguardo.
La ragazza era completamente “stordita”... In sostanza, era “stordita” con i suoi 17 anni, ma questa “vertigine dell'età” si è fusa con lei nel vortice di San Pietroburgo, in cui si è ritrovata dalla provincia, avendo arrivato qui solo 1 anno e mezzo fa. E lei stessa non capisce se sta urlando a causa dell'età o a causa della rivoluzione. Si sente bene, oh, si vede che si sente bene, che è contentissima! E sicuramente, per la felicità dei giovani, dedicherei un mese su 12 all'anno alla rivoluzione. Maslenitsa russa. Repin, senza accorgersene, dipinse la “Maslenitsa della Rivoluzione Russa”, il suo carnevale, pieno di follia, fiori e felicità.
Dietro di lei ci sono un ebreo e un'ebrea, marito e moglie; probabilmente è un professore assistente privato e lei ha il suo primo figlio. L'ebreo ha una faccia opaca e concentrata. A prima vista, sembra che questi ebrei, i cui volti sono per lo più dipinti e "ritratti", e che sono la "mente" della rivoluzione, abbiano suggerito tutto in essa e portato a tutto in essa. Ma questo è solo a prima vista. Il genio dell'artista era in guardia e vigilava su tutto. L'ebreo è completamente stupido, e stupida è anche la sua stessa astuzia (che è nella sua faccia), che, avendo perso tutto “in generale”, ha vinto “per oggi”. Un grasso militare incomparabilmente astuto e precisamente lungimirante, astuto (bordo destro dell'immagine), che alza rispettosamente il berretto di fronte alla rivoluzione “vittoriosa”... Questo volto è sospettoso, rugoso e disprezzante. L'assistente professore privato non ha più intelligenza della studentessa del primo anno che lo precede, ma conta, calcola, "conclude" e in questo arido lavoro scientifico è infinitamente ingenuo come una ragazza di 17 anni.
Accanto a lui, una donna ebrea, beata per il suo primo figlio, aprì un po' i denti bianchi e chinò anche un po' la testa con sentimento. È felice del bambino e della rivoluzione. "Abbiamo ottenuto tutto." Non parla e non può parlare. Non canta, come suo marito, un professore assistente privato, e tace in concentrazione. Per la prima volta dal dipinto di Repin, così sorprendentemente vero dai volti abbozzati, ho visto che gli “ebrei nella rivoluzione”, in sostanza, non guidano, ma piuttosto seguono i ragazzi pazzi, ma aggiungono al loro entusiasmo tecnologia astuta, cospirazione intelligente e letteratura stampata pseudo-scientifica. Nella rivoluzione, come altrove, gli ebrei non sono creatori. Il sangue ariano crea, inventa e si slancia in avanti. È lei che bolle e fa roteare l'acqua. E gli ebrei sono “riparatori di orologi”, come ovunque, con un microscopio negli occhi, ed esaminano e raccolgono i dettagli di qualche “giornata di 8 ore” e dell’“organizzazione” dello sciopero.
La stessa “senza pensarci” e ad alzare il bouquet in alto è una donna ebrea, sui 35 anni, in mezzo alla folla, al centro della foto. Non pensa a nulla oltre al "bouquet sollevato". Lei è tutto effetto, posa e un solo grido. Guarda, alla sua spalla sinistra c'è un funzionario in uniforme, che canta anche lui ad alta voce una canzone "sul rovesciamento del governo". Ha letto molto Shchedrin, generalmente leggeva molto - e per circa 20 anni ha portato sulle spalle la cinghia ufficiale del "20", che ha buttato via durante il beato carnevale. Ma ancora meglio, in uniforme, un funzionario di circa 45 anni, con le labbra serrate e gli occhi devoti che guardano avanti! Ecco un volto, già pieno di pensieri, di fede: un volto bellissimo, anche se anche un po' stupido! Ha passato tutta la vita a filosofare nel suo dipartimento, ha letto i Decabristi e sui Decabristi, ha aspettato "il tempo che verrà"... E ora è arrivato il "tempo" tanto atteso, la costituzione, - e lui prega internamente ed è completamente concentrato.
Ma guardate la differenza di concentrazione tra lui e il privatdozent ebreo; Sono entrambi gretti, ma per l'ebreo la grettezza scivola nel calcolo, dove già rivela astuzia e abilità. L’ebreo si preoccupa dell’“oggi” e non si preoccupa della Russia. Il funzionario è un patriota idealista russo; Questo è il patriota che ha aspettato e non ha ricevuto riforme. E ora il “17 ottobre” nella mia anima “serve un servizio di preghiera per il futuro della Russia”. Il ruolo dell'ebreo è stupido e astuto; il ruolo di un funzionario è ingenuo e nobile.
Dietro l'ebreo c'è un rivoluzionario comune, “propagandaizzato” nelle manifestazioni non più di 9 mesi fa. Questo è il “bestiame” della rivoluzione, la sua carne da cannone. È morto di fame fino al 17 ottobre, ma, ahimè, continuerà a morire di fame dopo il 17 ottobre. E infine, dietro di lui c'è il volto informe di un vero rivoluzionario, l'unico volto “reale” della rivoluzione nell'intero quadro: è un terrorista, un suicida, un maniaco, un pazzo. Resta in silenzio, sia prima della rivoluzione che dopo la rivoluzione. Lui tace, tace e poi ucciderà. E non dirà perché ha ucciso, e quasi non lo sa nemmeno.
Al centro c'è un bel vecchio con una grande barba bianca. Questo è un "personaggio pubblico", un uomo degli anni '60, "le leggende di Dobrolyubov" e "Contemporaneo". Il suo volto è allo stesso tempo triste e gioioso. Rimase turbato per 40 anni e il 17 ottobre si rallegrò. Accanto a lui c'è un'elegante signora, sua figlia quarantenne, non sposata, impegnata nella decadenza. Con un cappello enorme e un cappotto ricco, con gli occhi piccoli e la bocca secca, canta il "canto del cigno" della sua infanzia, senza accorgersi che per tutta la vita ha "condannato" non tanto il vecchio ordine quanto il suo triste destino personale.
Questo è l’unico pancake non burroso nel film di Repin.
E un altro studente ebreo che urla a squarciagola (al centro, leggermente a sinistra). La bocca è così aperta che una taccola potrebbe volarvi dentro. Bello, non male, ma qual è l’idea?!! Ma guardate il suo entusiasmo metallico, esteriore, freddo, soprattutto paragonandolo agli urlanti studenti russi e liceali!.. Quanto calore interno c'è in questi ultimi...
Che quadro!... Dove l'ha visto Repin? Ha raccolto tutte le impressioni nella sua anima. E dopo 6 anni ha espresso i “sentimenti” accumulati (molto prima del 17 ottobre) di volti umani, figure umane, anime umane.
Sì, questo è il grande “toccatore” dell'essere umano, il nostro Repin. E chiunque abbia “toccato” non nasconderà la sua anima. I suoi dipinti sono sia un'opera magnifica che una “indagine segreta” su cosa era e cosa è nella Rus'. E nella profondità e nella verità di questa “conseguenza” è davvero “terribile cadere nelle mani di Repin”. È terribile che una persona viva cada sotto il suo pennello.
Il dipinto “17 ottobre” deve essere paragonato a “Russia uniforme”. Questo è il famoso “Consiglio di Stato”… Uno spiega l’altro!… E come diventa chiara in questo confronto la storia russa!”
REPIN Ilya Efimovich (1844-1930) “Manifestazione del 17 ottobre 1905”. Schizzo del 1906.
Tela, olio. 42 x 63 cm.
Museo Centrale Statale di Storia Contemporanea della Russia (Museo Centrale della Rivoluzione), Mosca.
