Letteratura russa del XVIII secolo in breve. Rassegna della letteratura russa del XVIII secolo

A. Beletsky e M. Gabel

Storia della letteratura russa del XVIII secolo. La critica letteraria sovietica deve essere ampiamente ricostruita, nella lotta contro una serie di pregiudizi persistenti su quest’epoca che hanno dominato la storia borghese della letteratura russa. Tra queste rientrano, innanzitutto, le caratteristiche dell'intero R. l. XVIII secolo come imitativo, completamente sopraffatto dall'influenza dello “pseudoclassicismo” francese - una sorta di malattia difficile da superare da parte dei singoli scrittori - pionieri della “nazionalità” e dell'“originalità”. Tutta la complessa varietà della letteratura del XVIII secolo, che rifletteva la complessità e la gravità della lotta di classe, fu ridotta dagli storici borghesi alle attività di diversi scrittori "luminari" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - e alcuni di loro furono interpretati come brillanti rappresentanti del “classicismo”, mentre altri come timidi pionieri del “realismo”. La letteratura borghese di “terza classe” del XVIII secolo cadde dal campo visivo dei ricercatori, così come la creatività orale e la letteratura contadina, rappresentate da numerose raccolte manoscritte, che venivano indiscriminatamente chiamate la continuazione delle tradizioni dell'“antica "letteratura. Nella critica letteraria borghese c'erano, ovviamente, tentativi individuali di andare oltre questi quadri stabiliti e iniziare lo studio della letteratura di massa (opere di Sipovsky sul romanzo, A. A. Veselovskaya sui testi d'amore, ecc.); ma i limiti dei metodi di ricerca borghesi li riducevano alla raccolta e alla classificazione preliminare della materia prima, alla presentazione dei contenuti. La situazione non è ancora cambiata abbastanza ai nostri giorni: la critica letteraria sovietica non ha ancora prestato la dovuta attenzione a quest'area. Nei casi in cui queste domande venivano affrontate, il processo letterario del XVIII secolo. fu illuminato dalle posizioni errate della “Storia del pensiero sociale russo” di Plekhanov: la teoria menscevica della lotta di classe del XVIII secolo, che sarebbe rimasta in uno “stato latente”, ivi esposta, portò alla caratterizzazione di R. l. XVII secolo come letteratura esclusivamente nobiliare, portata avanti grazie alla lotta della parte migliore della nobiltà europeizzante con il governo e in parte con l'autocrazia - un'istituzione “sovraclasse”. Solo di recente il problema acutamente posto dello sviluppo critico, marxista-leninista del patrimonio letterario ha provocato una rinascita nello studio del patrimonio di R. l. XVIII secolo Sorse la necessità di rivedere la tradizione, rivalutare i singoli scrittori e studiare la letteratura “di base” (come la chiamavano gli storici borghesi) borghese, comune, borghese e contadina. Un indicatore di questa rinascita è l'uscita di “Patrimonio Letterario”, dedicato al Settecento, con una serie di materiali freschi e articoli di fondamentale importanza, ristampe di poeti del Settecento. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, poema eroico-comico, Vostokov, poeti radishcheviti), pubblicazione delle opere di Radishchev, opere su Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov, ecc.

Storia della letteratura del XVIII secolo. rappresenta lo sviluppo di caratteristiche emerse a partire dalla metà del XVI secolo, dall'inizio del periodo assolutista-feudale nella storia del paese, e che determinarono le caratteristiche principali del movimento letterario per tutto il periodo dalla metà del XVI secolo 16 ° secolo. fino alla fine del XVIII secolo. Ma nello sviluppo della letteratura dell'era feudale, possiamo parlare di un periodo speciale dalla fine del XVII alla fine del XVIII secolo, quando il trionfo della nobile monarchia ricevette la sua piena espressione nella letteratura. Trovò il suo brillante rappresentante nella persona di Pietro I, il quale, secondo il compagno Stalin, "ha fatto molto per creare e rafforzare lo stato nazionale dei proprietari terrieri e dei commercianti... ha fatto molto per elevare la classe dei proprietari terrieri e sviluppare le economie emergenti classe mercantile” (da una conversazione con E. Ludwig, “Bolshevik”, 1932, n. 8, p. 33). Pertanto, le attività di Peter si rivelarono irte di nuove contraddizioni, rafforzando la “classe mercantile emergente”, creando oggettivamente la base materiale per la crescita di nuove relazioni capitaliste e allo stesso tempo aprendo la strada a nuove influenze culturali, “non fermandosi a mezzi barbari di lotta contro la barbarie» (Lenin. Sull'infantilismo e il piccolo-borghesismo «di sinistra», Sochin., vol. XXII, p. 517). L'intera storia del XVIII secolo, soprattutto a partire dalla metà, fu segnata da crescenti contraddizioni di classe e dalla maturante crisi del sistema feudale. L’ascesa relativamente forte del capitalismo segna l’inizio di un nuovo periodo nel XIX secolo.

Periodo della fine del XVII secolo fino agli anni '30 XVIII secolo non crea uno stile specifico nella letteratura. Da un lato, le tradizioni dell'antica letteratura ecclesiastica (in lingua slava) sono ancora molto forti; d'altra parte, c'è un crescente sistema di nuovi pensieri e sentimenti, che cercano timidamente l'espressione verbale e danno complesse combinazioni di nuovi elementi con quelli vecchi, familiari dalla letteratura del XVII secolo. La letteratura dell’“epoca petrina” è nella stessa fase di “formazione” della lingua, che talvolta è una curiosa mescolanza di elementi slavi e russi con elementi polacchi, latini, tedeschi, olandesi, ecc. tuttavia ha ricevuto una chiara espressione letteraria, ad eccezione delle rappresentazioni oratorie di Feofan Prokopovich e della sua stessa opera teatrale - la "tragedia-commedia" "Vladimir" (1705), che, tuttavia, risale al periodo ucraino della sua attività. Lo sviluppo del commercio è associato a tendenze aggressive in politica estera (era richiesto l'accesso al mare, nuovi mercati): la letteratura ufficiale aveva fretta di sostenere e pubblicizzare le imprese militari delle autorità, creando per questo un repertorio speciale, che venne usciti principalmente dall '"Accademia slava-greco-latina" di Mosca, dalla penna di professori, immigrati dall'Ucraina (si tratta di drammi allegorici - "Un'immagine terribile della seconda venuta del Signore sulla terra", 1702; " Liberazione di Livonia e Ingria”, 1705; “Umiliazione degli orgogliosi da parte di Dio”, 1702; “Apoteosi politica del grande Ercole russo Pietro I " e così via). Sia queste commedie che i versi panegirici in occasione delle vittorie sono una continuazione diretta della letteratura scolastica, “barocca” del XVII secolo. Il cambiamento psicologico e quotidiano nella vita della nobiltà - come risultato del suo rafforzamento e dell'ampliamento della gamma delle sue attività sociali e statali - si riflette più chiaramente nella narrativa non ufficiale e nella creatività lirica dell'inizio del XVIII secolo. Il racconto anonimo manoscritto dell’“era petrina” porta con sé novità ben definite. Il suo eroe, un nobile o mercante in servizio, un uomo che già viveva nell '"Europa russa", e non nello stato di Mosca, separato dall'Occidente da un muro protettivo di esclusività nazionale ed ecclesiastica; viaggia sentendosi a casa all'estero; ha successo negli affari e in particolare nelle “relazioni d’amore”. La struttura delle storie ("La storia del marinaio russo Vasily Koriotsky", "La storia del nobile Alexander", "La storia del mercante russo John e della bella fanciulla Eleonora") è biografica. Un giovane, in cerca di servizio, arriva a San Pietroburgo e diventa marinaio. Dopo aver padroneggiato le “scienze marinare”, si reca all'estero “per una migliore conoscenza delle scienze”, dove si imbarca in imprese commerciali. In questa parte iniziale della biografia dell'eroe - un figlio nobile o mercante - sono sparsi tratti della realtà reale e della vita quotidiana dell'inizio del XVIII secolo. Con il trasferimento dell'azione all'estero, lasciano il posto allo schema stereotipato del vecchio romanzo d'avventura. Il “mercante russo” o nobile all'estero si trasforma in un eroe romantico che cade dall'abbraccio dell'amore nelle mani dei ladri, viene separato dalla sua amata durante un naufragio e la ritrova dopo una lunga ricerca. Ciò che interessa non è tanto l'assimilazione di un modello, che in Occidente trae origine dai romanzi di tarda età ellenistica, quanto l'introduzione nel racconto di dettagli suggeriti dall'osservazione della vita vissuta. Da questo lato è interessante anche la progettazione verbale, in particolare il vocabolario, dove gli elementi anticoslavi sono sostituiti da barbarismi, espressioni tecniche, parole introdotte dal nuovo modo di vivere (cavaliere, flauto, carrozza, aria, “passo”, ecc.) .). Uno dei mezzi per esprimere le esperienze d'amore dell'eroe sono i monologhi lirici, i romanzi e le canzoni introdotti nella storia. Con loro, la storia si collega con la poesia lirica di questo tempo - quantitativamente significativa, per lo più senza nome (tra i compositori di poesie liriche conosciamo, tuttavia, i tedeschi Gluck e Paus, Mons, il favorito di Caterina I, il suo segretario Stoletov). Scritte in versi sillabici o sillabico-tonici, queste commedie liriche sono un'espressione ingenua dell'individualismo dell'élite nobile, il risultato dell'inizio della penetrazione di nuovi principi nel vecchio sistema di relazioni feudali. Liberandosi dalle “catene di Domostroevskij” nei rapporti tra i sessi, adottando i modi “galanti” della nobiltà occidentale, Mons e Stoletov cercano di esprimere le loro intime esperienze amorose, quasi esclusivamente amorose, nelle forme di uno stile convenzionale, nuovo per la letteratura russa. e già completando il suo sviluppo in Europa: amore - fuoco inestinguibile, malattia, ferita inflitta dalla “freccia di Cupido”; amata - "cara signora", con un viso da alba, capelli dorati, occhi che brillano come raggi, labbra di zucchero scarlatto; La "fortuna" governa coloro che amano, sia nell'immagine tradizionale di una dea mitologica, sia con caratteristiche che ricordano la "condivisione del destino" della letteratura orale. La nobile poesia di questo tempo non si limita solo ai testi d'amore. Conosce anche generi di maggiore significato sociale, ad esempio la satira, esempi significativi della quale furono forniti per la prima volta da Kantemir, sebbene prima di lui fossero apparsi elementi satirici, ad esempio nei versi di Simeone di Polotsk, nella prosa oratoria di Feofan Prokopovich , o negli “intermezzi”, che spesso mettevano in caricatura i nemici dell’espansione politica feudale. Le satire di Cantemir servirono a promuovere le influenze culturali europee, che si intensificarono notevolmente alla fine del XVII secolo. La satira di Cantemir andava contro quella dominante negli anni '30. tendenze politiche e non apparvero sulla stampa, distribuendo nei manoscritti; furono pubblicati nel 1762. Gli attacchi satirici di Kantemir sono diretti contro tutti i nemici dell'europeizzazione feudale-assolutista della Russia e contro la distorsione di questa europeizzazione: Kantemir denuncia gli “ignoranti”, i conservatori che vedono nella scienza la causa delle “eresie”, “ nobili malvagi” che attribuiscono il merito all'origine nobile che assimilano solo l'apparenza della cultura, scismatici, bigotti, corruttori, la cattiva educazione è una delle principali cause dell'ignoranza. Mentre denuncia, allo stesso tempo si batte per la “scienza”, dimostrando l’importanza pratica della matematica, dell’astronomia, della medicina e degli affari marittimi. Realistiche nel contenuto e nel linguaggio quotidiano, le sue satire seguono formalmente i modelli classici latini (Orazio, Giovenale) e francesi - la satira di Boileau, che richiedeva la schematizzazione di contenuti specifici per creare immagini astratte generalizzate del "prude", "dandy", " festaiolo”, ecc. P.

La diversità letteraria di questo periodo non si limita alla letteratura dell'élite nobile. La fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. - L'epoca non è tanto stampata quanto letteratura manoscritta, numerose raccolte in cui sono conservate opere dell'epoca precedente, che passano di lettore in lettore (leggende, vite, circolazioni, vecchi racconti tradotti e originali, ecc.). A giudicare dalle memorie e dalle iscrizioni sui libri stessi, si può sostenere che questa letteratura manoscritta fosse la lettura preferita sia dei proprietari terrieri conservatori che dei mercanti vecchio stile - tutti quei gruppi che non erano favorevoli alla crescita delle relazioni commerciali europee . La produzione creativa di questi gruppi all'inizio del XVIII secolo. ancora poco studiato e nemmeno del tutto conosciuto. Ma il materiale finora pubblicato è di grande valore storico. L'opposizione alle nuove forme della classe dirigente dei proprietari terrieri e della nascente classe dei mercanti fu esercitata non solo da una certa parte della nobiltà, ma anche dai mercanti patriarcali e, soprattutto, dai contadini, che languivano sotto l'insopportabile giogo della coscrizione, delle tasse, della corvée e del lavoro nelle fabbriche dei servi. Parte della protesta di questi ultimi gruppi consisteva nel ripiegarsi nello scisma e nel settarismo. La letteratura scismatica dell’“era petrina” è l’espressione più vivida della resistenza alle riforme di Pietro, che contenevano non solo le aspirazioni dei gruppi conservatori, ma in una certa misura anche la protesta dei contadini. Un posto di rilievo in esso appartiene alla satira che protesta contro le innovazioni: un nuovo calendario, una nuova scienza, una tassa elettorale, "pozioni vili" - tabacco, tè, caffè, ecc. In una stampa popolare con il testo "I topi stanno seppellendo un gatto ” si vede una satira su Pietro , raffigurato come il gatto Alabris, “il gatto di Kazan, la mente di Astrachan', la mente siberiana” (una parodia del titolo reale), che morì il “giovedì grigio (invernale), il sesto -quinto” (Pietro morì il giovedì del mese invernale - gennaio - tra le cinque e le sei del pomeriggio). Le stesse allusioni satiriche a Pietro possono essere viste nelle illustrazioni dell '"Apocalisse esplicativa" (manoscritto del Museo storico di Mosca), nel "dramma popolare" sullo "zar Massimiliano", rimasto nel folklore quasi fino alla fine del 19esimo secolo. Insieme alla satira, la creatività orale degli stessi gruppi ha creato una serie di nuove "poesie spirituali", intrise di un'atmosfera di cupa disperazione in vista dell'avvicinarsi degli "ultimi tempi", del "regno dell'Anticristo" e dell'appello alla fuga nel “deserto”, suicidio, autoimmolazione, ecc. Molte delle immagini e dei temi tipici di questa poesia rimasero nella quotidianità della letteratura orale fino al XIX secolo.

L'attività letteraria di Kantemir, Feofan Prokopovich e di poeti in parte ufficiali fu una preparazione al classicismo russo, che dominò una certa parte della letteratura per quasi un secolo, trasformato tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. e ha lasciato un'impronta notevole nelle opere di Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky e altri.Il design di questo stile in R. l. fu influenzato dal classicismo francese (in parte tedesco, l'influenza di cui Lomonosov sperimentò). Tuttavia, molti elementi individuali del classicismo russo sono radicati nella letteratura “barocca” russa e ucraina del XVII secolo. Il classicismo fiorì più brillantemente in Francia nel XVII secolo. nelle condizioni di crescita della grande borghesia, che gravitava verso la “corte”. Il classicismo russo ha ricevuto un contenuto diverso, diverso da quello francese, nonostante la sua imitazione formale. La borghesia russa non ha preso parte, come in Francia, alla creazione del classicismo di corte. Sorse tra la nobiltà russa, la sua élite di corte, interessata a rafforzare le relazioni feudali. La teoria più aristocratica del classicismo russo fu creata da scrittori di origine non nobile: il cittadino comune Tredyakovsky e il figlio di un contadino Lomonosov; il fenomeno è abbastanza comprensibile: il risultato della sottomissione da parte della classe dominante di singole persone della classe sfruttata. Il nobile teorico del classicismo Sumarokov, avendo adottato sostanzialmente gli stessi principi, rielaborò e “ridimensionò” la poetica classica in dettagli e particolari significativi, adattandola alle esigenze estetiche di ambienti più ampi della nobiltà, non solo dei cortigiani. Questo declino ebbe luogo in un'atmosfera di intensa lotta letteraria. I principi aristocratici del classicismo russo consistono, in primo luogo, nel requisito che il poeta scelga soggetti “alti”: le persone di rango “basso” erano ammesse solo nella commedia, dove, a sua volta, era inaccettabile far emergere persone di alta origine. Secondo il soggetto dell'immagine, anche il linguaggio dell'opera dovrebbe essere “alto”: i personaggi in essa contenuti parlano “la lingua della corte, dei ministri più prudenti, del clero più saggio e della nobiltà più nobile” (Tredyakovsky). Per scrivere su argomenti “alti”, il poeta deve avere un “gusto” elegante e di buon gusto; lo sviluppo del gusto è condizionato da un'adeguata educazione: si raccomanda al poeta una conoscenza approfondita della retorica, della versificazione, della mitologia - la fonte dei temi e delle immagini - e lo studio delle immagini letterarie - greche, romane, francesi. La poetica del classicismo, nobile per sua natura, accetta alcuni elementi dell'ideologia borghese, facendo della “ragione”, del “buon senso” il principale leader dell'ispirazione poetica. Dal punto di vista del razionalismo si rifiuta l'incredibile, si avanza il principio di “plausibilità”, di “imitazione della natura”. Ma “imitazione della natura” è ancora lontana dal realismo successivo: per “natura” non intendiamo la realtà reale, mutevole, ma l'essenza dei fenomeni, nella rappresentazione della quale viene scartato tutto ciò che è individuale, temporaneo e locale. Questa poesia “alta”, costruita sul “buon senso”, cercando la precisione matematica dell'espressione, ha obiettivi alti: deve insegnare, e il classicismo coltiva soprattutto i generi didattici. Prima di tutto, la poetica classica russa iniziò a sviluppare questioni di linguaggio poetico, che dovevano essere adattate a nuovi compiti. Lomonosov ha dato la teoria delle “tre calme”: alta, media e bassa: il punto di partenza è l'uso dei “detti slavi”. La teoria provocò severe critiche da parte di Sumarokov, ma mantenne la sua posizione e determinò la pratica poetica. Lomonosov legittimò finalmente il passaggio dal sistema di versificazione sillabico al sistema sillabico-tonico, proposto anche prima da Tredjakovskij e praticamente realizzato dai poeti anonimi dell'"era petrina". Il classicismo è rappresentato più chiaramente dalle opere di Lomonosov, che si propagano nelle sue opere teoriche ("Lettera sulle regole della poesia russa", "Sui benefici dei libri di chiesa in lingua russa", "Retorica", ecc.) in alto, magnifica arte della parola, moralizzazione, promozione della soluzione dei problemi statali. Nell'opera di Lomonosov furono posti e risolti artisticamente i problemi che la letteratura dell'inizio del secolo proponeva timidamente e ingenuamente, sostenendo l'espansione e il rafforzamento della base socio-economica della Russia feudale. Senza abbandonare la struttura del genere dell'alta poesia, ha utilizzato l'ode, e in parte la tragedia e l'epica, per promuovere la tendenza di una monarchia feudale-assolutista, militare-burocratica nelle sue forme "culturali" europee.

Poiché Pietro I ha delineato questo programma con fermezza e decisione, diventa un ideale per Lomonosov, un modello per i successivi monarchi. Le differenze di Lomonosov con Sumarokov e la sua scuola sono spiegate, ovviamente, non dalle loro relazioni personali, ma dalla differenza nelle loro posizioni di gruppo e all’interno della classe. Il classicismo di Sumarokov e del suo gruppo viene ridotto e in parte volgarizzato. L'andamento di quest'ultimo gruppo è già caratteristico del secondo periodo della R. l. XVIII secolo La scuola di Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich, ecc.) Combatte energicamente il sistema Lomonosov, parodiando e ridicolizzando lo stile “alto” del poeta, conducendo con lui polemiche letterarie. Entro gli anni '60. I “Sumarokovites” sconfiggono Lomonosov: i suoi principi letterari, temporaneamente infranti, verranno parzialmente ripresi solo negli anni '70. in un'ode di V. Petrov. In contrasto con Lomonosov, che richiedeva un "alto slancio" (nelle opere che non erano destinate alla pubblicazione, lo stesso Lomonosov non ha seguito questi requisiti, tra l'altro), la teoria letteraria di Sumarokov cerca semplicità e naturalezza. Lomonosov propone principalmente generi “alti”: ode, tragedia, epica; Sumarokov infonde generi "medi" e persino "bassi": canzone, romanticismo, idillio, favola, commedia, ecc. In contrasto con il discorso patetico di Lomonosov, pieno di tropi e figure, complicato dagli slavi, Sumarokov usa un linguaggio semplice che non timido lontano dai volgarismi. Invece di grandi problemi di importanza nazionale, la scuola Sumarokov sviluppa temi intimi, prevalentemente amorosi, e crea “poesia leggera”. Tuttavia, non esiste un rifiuto completo dello stile “alto”: tra i generi della poesia “alta”, la tragedia è stata preservata e riceve un'attenzione speciale da Sumarokov. La tragedia classica, nonostante lo schematismo psicologico nella raffigurazione dei volti, nonostante l'atemporalità della trama, era satura di vivace contenuto politico. Nonostante la sua “astrazione”, la tragedia russa del XVIII secolo. - un vivido riflesso della lotta tra le varie tendenze della nobiltà. Lo stesso Sumarokov e i suoi seguaci hanno permeato la tragedia di tendenze monarchiche nello spirito di "assolutismo illuminato", rivelando in essa le "virtù eroiche" del monarca e l'idea di "onore" dei suoi sudditi, che consisteva nel servizio devoto a al trono, nella rinuncia ai sentimenti personali se entrano in conflitto con il dovere del suddito leale. A sua volta, il monarca deve essere un “padre” (ovviamente per la nobiltà), e non un “tiranno” e custodire gelosamente gli interessi di coloro che sono il suo sostegno.

Nell'ultimo terzo del XVIII secolo. si sta preparando una crisi del sistema feudale della gleba. Al centro c'è la crisi dell'economia proprietaria terriera, che deve far fronte alle crescenti relazioni capitaliste, alla crescita di nuove contraddizioni di classe nello scontro con la classe borghese emergente, avanzando le sue rivendicazioni e dichiarando i suoi diritti. La ricerca di una via d'uscita dalla crisi nella crescita dello sfruttamento feudale porta all'esplosione di un'acuta lotta di classe: il movimento di liberazione nazionale e la guerra contadina del 1773-1775 scossero nel profondo l'intero sistema feudale.

Su questa base cresce una sorta di nobile opposizione, che cerca il colpevole nell’apparato burocratico del potere. Nella tragedia appare l'immagine di un re tiranno e di un difensore della libertà che combatte contro di lui, ma in una specifica interpretazione nobile della trama. La commedia ha come oggetto l'impiegato. Il nuovo genere creato nel nostro Paese nel XVIII secolo - l'utopia - ha lo stesso focus. Infine, un riflesso delle nuove relazioni sociali emergenti è la “diminuzione dello stile”, il suo adattamento ai nuovi gusti.

Senza toccare la tragedia, tra Sumarokov e i suoi seguaci si è verificata una “diminuzione” dell'alto stile sulla linea del lirismo e soprattutto sulla linea della commedia. La teoria di Lomonosov classificava la commedia come un genere basso, concedendole una maggiore libertà dalle “regole” e quindi “riducendone” il classicismo. La vasta letteratura aristocratica non mancò di trarre vantaggio da questa relativa libertà. Nella sua "Epistole sulla poesia" Sumarokov presta molta attenzione alla commedia. Le è stato affidato un compito didattico: "la proprietà della commedia è correggere il personaggio attraverso la presa in giro - far ridere e usare le sue regole dirette". Se la teoria cortese-aristocratica di Boileau si ribellava alla buffoneria, condannando Moliere per la sua passione per il popolo e le battute volgari, Sumarokov ammette volentieri un elemento di rudemente comico nella sua commedia. La teoria classica richiedeva che l'azione della commedia fosse incentrata sulla passione viziosa del carattere umano, al di fuori della sua colorazione sociale e quotidiana e al di fuori dei suoi regni individuali. Lo schematismo psicologico, risultante dalla comprensione classica di “natura” e “plausibilità”, appariva così. arr. il metodo principale della commedia di carattere con una cerchia di personaggi rigorosamente definita (cattivo, ignorante, bigotto, dandy, pedante, giudice disonesto, ecc.). Limitata è anche la trama della commedia, destinata dai comici romani e ripetuta con variazioni nelle commedie di Molière, Regnard, Detouches e altri, Sumarokov li segue: ma a causa dell'“abbassamento” del fumetto, del suo ingrossamento, ha permesso di Sumarokov, la sua commedia assorbe elementi di intermezzi semi-folcloristici ed elementi della commedia italiana delle maschere (commedia dell'arte), esistente nel teatro russo della prima metà del XVIII secolo. Pur esponendo al ridicolo dandy e dandy, pedanti, ignoranti, superstizioni e avari, la commedia di Sumarokov non dimentica il suo compito didattico: i suoi eroi sono rappresentanti della classe nobile e la loro "presa in giro" dovrebbe "governare la morale nobile". La commedia di Sumarokov conosce un solo nemico: l'impiegato, che, grazie alla tabella dei ranghi di Pietro, potrebbe salire la scala sociale, farsi strada nei ranghi della nobiltà al servizio e talvolta persino trasformarsi in un nobile. Il sentimento di casta fa sì che Sumarokov odi gli impiegati. Tra i suoi ammiratori, Sumarokov divenne ben presto noto come il “Moliere russo”: tuttavia, nonostante il “declino” del genere, la sua commedia dalle grette tendenze educative aristocratiche non soddisfò il pubblico borghese-filisteo, e quasi contemporaneamente alla sua apparizione ha incontrato aspre critiche. Lukin, che era in gran parte influenzato dall'ideologia borghese e non era rivolto al pubblico nobile, ma al pubblico "filisteo", si è espresso contro la commedia di Sumarokov. Lui stesso nota che la prima produzione della sua opera “Mot, Corrected by Love” (1765) suscitò il dispiacere del nobile stallo; nelle prefazioni alle sue opere teatrali parla di un nuovo pubblico - di servi che leggono più dei loro padroni; Nel creare commedie, secondo le sue stesse parole, ha tenuto conto delle peculiarità del talento scenico degli attori teatrali creati dalla borghesia di Yaroslavl, attori che "interpretavano meglio i mercanti". Lukin esige dalla commedia una rappresentazione concreta della morale russa; la trama presa in prestito dovrebbe “inclinarsi verso la morale russa”; è necessario abbandonare i nomi dei personaggi dal suono straniero e costringere gli eroi della commedia a parlare in russo puro, ammettendo, ad esempio, solo "discorsi stranieri". per le caratteristiche linguistiche di un dandy e di un dandy. In teoria, Lukin si rivelò più forte che in pratica: le sue stesse commedie non implementavano principi completamente nuovi, ma in alcuni casi (ad esempio, in "The Shrewd Man", 1765) riuscì anche a criticare aspramente la morale nobile (ad esempio nella bocca di un mercante); notò con tratti satirici il modo di trattare i nobili con i servi da servo, toccandolo leggermente. arr. l'intero sistema feudale e servile. Lo slogan borghese "piegare la commedia alla morale russa" fu adottato anche da altri drammaturghi: Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist, ecc. Ciò suggerisce che negli anni '60 e '70. i nobili dovevano non solo ascoltare la voce dei gruppi borghesi, ma, nella lotta contro di essi, ristrutturarsi di conseguenza. L'evoluzione della commedia nobile alla metà del secolo va da una commedia astratta di personaggi a una commedia concreta di tutti i giorni, dallo schematismo psicologico agli esperimenti di tipizzazione della realtà nobile. Il periodo di massimo splendore della commedia nobile quotidiana è caratteristico dell'ultimo terzo del XVIII secolo. Il suo compito è mantenere, rafforzare la nobiltà, rieducarla affinché, superate le sue debolezze, possa resistere ai contadini e in parte alla borghesia. La critica alla nobiltà nella commedia di questo tempo è generalmente priva di pathos accusatorio ed è amichevole: le denunce non riguardano l'essenza del sistema feudale-servo; al contrario, si sforzano di deviare questo argomento, esprimendosi contro la basso livello culturale del cap. arr. piccola nobiltà provinciale, contro le “perversioni” culturali della nobiltà metropolitana. La commedia quotidiana divenne un mezzo di politica educativa della nobiltà, ridicolizzando la Frenchmania come un fenomeno di nobile pseudo-educazione, le chiacchiere e i pensieri oziosi di dandy e dandy, la maleducazione della morale su piccola scala e l'ignoranza delle “menti” nobili. " Ha messo in guardia contro tutti i tipi di libero pensiero - volterianismo, materialismo, massoneria, percependoli come fenomeni ostili all'integrità dell'ideologia feudale-proprietaria, ha preso le armi contro rappresentanti di altre classi - mercanti e soprattutto impiegati, credendo che fosse in loro che la ragione delle carenze del sistema nobile era nascosta - corruzione, imbrogli, problemi giudiziari - senza notare e non voler notare che i corruttori e i burocrati sono un prodotto del sistema statale, e per dirla in questo modo. arr. effetto al posto della causa (“Sneak” di Kapnist). La commedia contrapponeva le immagini negative dei nobili alle immagini dei portatori di nobile "onore": gli Starodum, i Pravdin, i Milonov. Fonvizin proclamò i principi della nobile politica educativa con particolare zelo, per bocca di Starodum, smascherando la nobiltà di corte moralmente decadente, predicando la nobiltà, che risiede "nelle buone azioni, non nella nobiltà", nel buon comportamento, nello sviluppo dei sentimenti. La predicazione dell'educazione del sentimento, che vale più della ragione, fu l'adozione trasformata di uno dei principi della borghesia avanzata occidentale del XVIII secolo. (vedi sotto per una descrizione del sentimentalismo russo). Pur mantenendo somiglianze formali con la commedia classica (unità, intrighi amorosi, divisione delle persone in "virtuose" e "viziose", nomi-timbri dei personaggi - Khanzhakhin, Skotinin, Krivosudov, ecc.), La commedia quotidiana differisce tuttavia nel suo metodo artistico dallo schematismo psicologico della commedia dei personaggi. Questo è un metodo di caratterizzazione tipica quotidiana, particolarmente pronunciato nella raffigurazione di volti negativi. La tipizzazione quotidiana si ottiene anche introducendo figure quotidiane di significato episodico (in "Nedorosl" - l'insegnante di Mitrofan, sua madre, la sarta Trishka), caratteristiche del linguaggio che enfatizzano le caratteristiche linguistiche di un dato ambiente (lingua russo-francese dei dandy e dei dandy , caratteristiche professionali e di classe del linguaggio degli impiegati, dei seminaristi, ecc.). Da questa commedia il percorso diretto conduce alle commedie dell'inizio dell'Ottocento. - a Krylov, Shakhovsky e poi Griboedov. Superando le “regole” classiche, sviluppandosi verso la padronanza del metodo realistico, la commedia inizia ad assorbire elementi della letteratura di “terza classe”. Lo stesso si dovrebbe dire del genere dell'opera comica: "dramma con voci", cioè numeri inseriti per il canto e l'accompagnamento musicale. Tra gli autori di opere comiche troviamo, ad esempio. "il servo conte Yaguzhinsky in viaggio in Italia" Matinsky, uno scrittore di nobile ideologia, la cui opera "Gostiny Dvor" ebbe quasi lo stesso successo della famosa opera comica di Ablesimov "Il mugnaio - uno stregone, un ingannatore e un sensale" (1779), che ha causato una serie di imitazioni. "Lo Sbitenshchik" di Knyazhnin, "Il Mugnaio e lo Sbitenshchik sono rivali" di Plavilshchikov, ecc. Libero da "regole" (unità di luogo e tempo), vario negli argomenti (trame della vita della nobiltà, commerciante, contadino , dalle fiabe russe e orientali, dalla storia, dalla mitologia ecc.), utilizzando ampiamente il folklore (canzoni, drammatizzazioni di rituali, in particolare matrimoni), l'opera comica si è fermata a metà del suo sviluppo e, avvicinandosi ad esempio. ai temi contadini, il più delle volte dava un'immagine idilliaca della vita dei servi, nel cielo senza nuvole di cui sono possibili le nuvole, ma non per molto ("La sfortuna dalla carrozza" di Knyazhnin con il caratteristico coro finale dei contadini "un ninnolo ci ha rovinato , ma un ninnolo ci ha salvato”). Perseguendo principalmente obiettivi di intrattenimento, il genere dell'opera comica, curioso come movimento in avanti sulla via della “nazionalità”, non aveva molto significato sociale.

Nonostante l'aggravarsi delle contraddizioni di classe, la nobiltà era ancora così forte da poter produrre al suo interno un grande poeta, la cui opera in una certa misura sintetizzava diverse direzioni della letteratura proprietaria e che divenne un inno quasi continuo alla gioia e alla pienezza della nobiltà. la vita e, in una certa misura, la vita in generale. Questo poeta è Derzhavin, che supera le tradizioni del classicismo di Lomonosov proprio nello stesso genere che Lomonosov ha glorificato - nell'ode. Come Lomonosov è il “cantante di Elisabetta”, così Derzhavin è il “cantante di Felitsa” (Caterina II): ma l’ode di Derzhavin è piena di deformazioni del canone classico. E l'interpretazione del tema è l'elogio del monarca in modo amichevole e familiare, a volte giocoso, e l'introduzione di scene realistiche, a volte crude nell'ode, e l'assenza di un piano rigoroso, di una logica di costruzione e di un linguaggio , da "alta calma" trasformandosi improvvisamente in volgare e generale, caratteristico di tutta la poesia di Derzhavin, una miscela di stili e generi - tutto ciò va contro la poetica di Lomonosov. In generale, la poesia di Derzhavin è una vivida espressione del rapimento della vita, un panegirico dello splendore e del lusso della vita della nobiltà della capitale e dell'abbondante "semplicità" della vita della nobiltà immobiliare. La natura di Derzhavin è “una festa di colori e luce”; Il simbolismo figurativo della sua poesia è interamente basato su immagini di fuoco, pietre preziose scintillanti e splendore solare. La poesia di Derzhavin è profondamente materiale e oggettiva. Questa "oggettività", la materialità del linguaggio, è anche incompatibile con la magnifica astrazione del discorso di Lomonosov, le cui tradizioni Derzhavin ha superato. Solo a volte il poeta sembra pensare per un momento al destino futuro della sua classe, sentendo istintivamente che il sistema che alimenta la sua esistenza sta già cominciando a disintegrarsi. Ma le note di dubbio e i pensieri di instabilità (“oggi è Dio e domani è polvere”) che a volte emergono da Derzhavin si spiegano più probabilmente pensando al destino dei singoli rappresentanti della classe, ai capricci del “caso”, che sul destino dell'intera classe nel suo insieme. Distruggendo l'estetica classica, la poesia di Derzhavin si sta gradualmente avvicinando (negli ultimi anni) al sentimentalismo, al "neoclassicismo" e al romanticismo ossianico, che dominavano la poesia lirica russa all'inizio del XIX secolo.

Nelle condizioni della dittatura della nobiltà, lo sviluppo letterario di altre classi (la grande e piccola borghesia e soprattutto i contadini) fu strangolato, ma ciò nonostante, insieme alla formazione di relazioni capitaliste entro la fine del XVIII secolo. Cresce anche l'energia della letteratura borghese in via di sviluppo del XVIII secolo. Questa letteratura non è stata ancora sufficientemente studiata. La critica letteraria borghese ha notato solo il processo di "abbassamento" della letteratura nobile nell'ambiente borghese - da racconti e romanzi a canzoni e testi in generale, senza spiegare la complessa deformazione avvenuta dell'opera. Il consumo della letteratura della classe dominante da parte delle classi subalterne è un fenomeno naturale, ma non meccanico. Ma non solo in queste lavorazioni è stato il XVIII secolo. creatività delle classi subalterne. Basta ricordare almeno la protesta di Sumarokov contro il “tipo sporco di commedie piene di lacrime” (riguardo alla traduzione e alla produzione di “Eugenie” di Beaumarchais) per capire quanto pericolosa apparisse alla nobiltà la letteratura borghese. Negli anni '60 -'70. La “letteratura di terza classe” è già percepita dagli scrittori nobili come un sintomo spiacevole e ostile. Questo è il momento in cui Lukin avanzò lo slogan della "commedia inclinata alla morale russa", quando fiorì il giornalismo satirico, parzialmente catturato dagli ideologi borghesi, quando apparvero parodie della nobile epica classica (come la "Rossiada" di Kheraskov) - ironico-comico poesie, quando scrittori comuni - Chulkov, Popov, Komarov - entrarono nei ranghi letterari, quando presero forma i generi del romanzo e della "commedia lacrimosa", non previsti dalla teoria classica, la popolarità del genere dell'opera comica , libero da “regole”, “dramma a voci”, stava crescendo, quando finalmente Radishchev, il primo rivoluzionario della nobiltà che rifletteva in Con la sua attività letteraria, in larga misura, le aspirazioni dei contadini rivoluzionari, Radishchev lanciò la sua prima sfida a società feudale-serva, tanto che pochi anni dopo si oppose decisamente ad essa. Tra il giornalismo satirico, sorto sul modello delle riviste satiriche e moralizzanti inglesi, apparvero diverse pubblicazioni che promuovevano decisamente l'ideologia borghese (“Parnassian Shrewdler”, 1770, le riviste di Chulkova e Novikova - “Drone”, 1769, “Painter”, 1772, e “Portafoglio”, 1774). La satira era il principale genere letterario per esprimere tendenze antinobili, che altrimenti, in condizioni di violazione della borghesia russa, non avrebbero potuto essere introdotte nella letteratura. Colpisce subito la differenza tra la satira nobile e quella borghese nelle riviste. La nobiltà (ad esempio, "Tutti i tipi di cose") rappresenta la satira nel "tipo sorridente", la critica leggera e gentile della morale nobile, manifestazioni di ipocrisia, eliporto, tendenza al pettegolezzo, ecc.

La satira borghese si svolge in termini sociali; basta prestare attenzione al suo slogan - l'epigrafe del "Drone" di Novikov - "loro lavorano e tu mangi il loro pane", senza dubbio di rilevanza sociale, nella seconda edizione ha dovuto essere sostituito da un altro, più quello neutro. La satira borghese dichiara guerra alla nobiltà, in particolare alla nobile aristocrazia, contrapponendola all'immagine di "un marito perfetto, virtuoso, anche se vile, come lo chiamano alcuni stupidi nobili". Se a questo aggiungiamo articoli così brillantemente anti-servitù come la storia di un certo I.T. (apparentemente Radishchev) su un viaggio nel villaggio "Ravaged", pubblicato su "The Painter", diventerà chiaro il motivo per cui il giornalismo satirico di questo tipo si è trasformato essere un fenomeno di breve durata. L'attivazione della “letteratura di terza classe” in questo periodo influenzò anche la creazione del “poema eroico-comico” (Chulkov), che ebbe un impatto anche sulla letteratura della nobiltà (V. Maikov). Questo genere nasce come parodia del poema eroico dello stile “alto” (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). La “calma alta” rimase negli ambienti accademici fino al secondo decennio del XIX secolo, ma non fu popolare nemmeno tra i clan nobili. Il poema comico interpreta la trama “bassa” in una “calma alta”, parodiandola in questo modo. arr. e pathos, scenari mitologici e situazioni di trama del poema classico: l '"eroe" è mostrato in risse, in una rissa tra ubriachi; l'introduzione di schizzi della realtà “vile” - la vita degli strati inferiori - fornisce materiale per caratterizzare la posizione delle persone nello stato nobile. Nella poesia di V. Maykov (“Eliseo, o il Bacco irritato”, 1771) scene raffiguranti la vita carceraria, il lavoro contadino, lotte e controversie tra villaggi vicini dovute alla demarcazione, carenza di terra contadina, commercio di latrine, un penitenziario per “sciolti” mogli”, rispetto a un monastero, ecc., sono tanto lontani dal tema della nobiltà quanto il linguaggio della poesia con la sua attenzione al discorso vivo, “comune”. Dalla serie di poesie comiche si distingue “Darling” di Bogdanovich, uscito dalla “scuola di Sumarokov”, un prodotto di “poesia leggera”, che apre la strada a opere il cui apice è nel XIX secolo. ci sarà “Ruslan e Lyudmila” di Pushkin. Le poesie comiche di Chulkov si distinguono per un carattere diverso, interessante per l'uso di materiale folcloristico che non è penetrato nella poesia della nobiltà. I poeti nobili generalmente interpretavano il folklore in modo condiscendente: Derzhavin, per esempio. Considerava le fiabe e i poemi epici russi "monocolore e monocromatici"; in essi vedeva solo "un gigantesco ed eroico vanto di assurdità, barbarie e grave mancanza di rispetto per il sesso femminile espresso". Chulkov fu anche il primo collezionista ed editore di materiale folcloristico. Il "poema eroico-comico" si interrompe nel suo sviluppo dopo gli anni '70, per poi essere ripreso un po' più tardi sotto forma di un poema burlesco-parodia dell'"Eneide" rielaborato da Osipov, Kotelnitsky, Naumov e altri. Anche Boileau considerava il burlesque come genere popolare. L'interpretazione della trama eroica in tono crudamente volgare fu uno dei mezzi per valorizzare la letteratura cerimoniale delle classi superiori; Questo è ciò che ha fatto la parodia russa, la creazione di scrittori “meschini” provenienti dall’ambiente piccolo-borghese. Ma la letteratura di “terza classe” nel campo del romanzo si è rivelata particolarmente prolifica. La teoria classica non ha detto una parola sul romanzo; dal punto di vista di Sumarokov, i romanzi sono “una terra desolata fatta di persone che sprecano il loro tempo invano e servono solo a corrompere la morale umana e ad ossificarsi ulteriormente nel lusso e nelle passioni carnali”. Tuttavia, il romanzo riempì la seconda metà del XVIII secolo. Secondo i calcoli del ricercatore, i romanzi costituiscono il 13,12% di tutti i prodotti stampati del XVIII secolo, il 32% di tutta la “letteratura bella”, in aumento soprattutto verso la fine del secolo, con l’avvento delle “tipografie libere”. Insieme a questo, vengono distribuiti anche tramite grafia. Chulkov nella rivista “Both and Sio” descrive un impiegato che si nutre copiando storie popolari su Bova, Pietro le Chiavi d'Oro, Evdokh e Berf vendute sul mercato: ha dovuto riscrivere una “Bova” quaranta volte. Il romanzo penetra nei gruppi sociali più diversi: riempie le biblioteche dei proprietari terrieri, è letto con entusiasmo dai mercanti, dalla piccola borghesia e dai cortigiani letterati; La sua popolarità è testimoniata dai memoriali (Bolotov, Dmitriev, ecc.) E, infine, dalla letteratura stessa, che cattura l'immagine del lettore e soprattutto della lettrice. Amante dei romanzi, una ragazza nobile che scopre il suo ideale nell'eroe del romanzo, che poi si incarna nella prima conoscenza che incontra, diventa in seguito un'immagine classica della letteratura nobile (Sofia di Griboedov, Tatyana di Pushkin). Diversità di genere del romanzo del XVIII secolo. molto grande. Tra i nobili, da un lato, erano particolarmente apprezzati romanzi tradotti come quelli cavallereschi, pastorali, eroici da salotto con una tendenza moralizzante, come "Telemaco" di Fenelonov e le sue imitazioni di Kheraskov ("Cadmo e armonia"); dall'altro un romanzo psicologico raffigurante immagini di nobili ideali, come il tradotto “Le avventure del marchese G*”. Nell'ambiente borghese si lasciano trasportare dal genere del romanzo “puntuale” come “Gilles Blaza” di Lesage o dal genere della fiaba romanzata (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Il genere del romanzo picaresco è particolarmente diffuso nella letteratura di “terza classe”. Raccontando la storia di un eroe intelligente che cambia professione e, per forza di cose, scende o sale la scala sociale, questo romanzo ha permesso di cambiare l'ambiente quotidiano, prestando un'attenzione significativa alla vita delle “classi sociali inferiori”. Uno dei romanzi più popolari del XVIII secolo, conservato ad uso dei lettori anche più tardi - "La storia di Vanka Cain" - prese come base una figura storica, un certo Ivan Osipov, un contadino che da servo diventa ladro, da un ladro - un ladro del Volga, da un ladro - una spia e detective della polizia. La sua biografia è servita come traccia del romanzo "poliziesco" e ha avuto diversi adattamenti, il più popolare dei quali appartiene allo scrittore Matvey Komarov. Komarov possiede anche altri romanzi popolari: "About My Lord George" ("About My Lord the Stupid", menzionato nella poesia di Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" tra gli esempi di letteratura popolare letta dai contadini) e il romanzo "L'infelice Nikanor , ovvero le avventure di un nobile russo", dove l'eroe del romanzo picaresco è un nobile che, dopo una serie di disavventure, conclude la sua vita da giullare incallito. Il romanzo picaresco ha permesso di introdurre, come in un poema “eroico-comico”, materiale tratto dalla vita dei mercanti, degli artigiani e dei contadini, contribuendo così. arr. autoaffermazione nella letteratura del “terzo stato”. Il romanzo fiabesco-avventuroso, nato dalla mescolanza di elementi del romanzo cavalleresco con l'epica russa e il folklore fiabesco, in una certa misura serviva allo stesso scopo. L'introduzione del folklore (anche se spesso falsificato, soprattutto quando si trattava della mitologia slava) fu anche una conquista letteraria del terzo stato, nella cui vita, così come in quella delle "classi sociali inferiori" in generale, il folklore era ancora parte integrante della vita quotidiana. Quindi la borghesia aveva voce in capitolo nel campo del romanzo. La relativa debolezza della classe, ad esempio, non gli ha permesso di padroneggiare altri generi. drammatico, nella misura in cui è avvenuto in Occidente. Dalla metà degli anni '60. famosi esempi di dramma borghese occidentale compaiono nelle traduzioni russe: “Il mercante di Londra” di Lillo, opere di Diderot, Mercier, Lessing; introducendo “fenomeni patetici” nella commedia, Lukin cerca di avvicinarsi al genere drammatico; Kheraskov, Verevkin ("It's As It Should") e Plavilshchikov ("Sidelets", "Bobyl") si avvicinano molto ad esso in alcune delle loro opere, ma il genere drammatico - con differenze significative rispetto ai drammi borghesi dell'Europa occidentale - è già ricevendo pieno sviluppo nell'era del sentimentalismo.

Tuttavia, nella letteratura degli anni '70. l'intensificazione della lotta di classe non avvenne più soltanto lungo la linea del “terzo stato”, ma soprattutto e con la massima forza lungo la linea dei contadini. La guerra contadina del 1773-1775, risultante da precedenti movimenti contadini a lungo termine, rivelò la gravità delle contraddizioni della società feudale. La nobiltà si rese conto della forza dell'odio di classe nei confronti dei contadini, attaccò decisamente i ribelli e li affrontò. Nella letteratura nobile di questo tempo abbiamo tutta una serie di discorsi in cui la natura politica del movimento contadino provoca una tempesta di indignazione. Sumarokov si esprime contro "Pugachevshchina" in due poesie, definendo Pugachev un "vile ladro", il capo di una "folla di ladri", una banda composta da "bestie", "mostri della natura"; è pienamente consapevole degli obiettivi del movimento che cerca di “sterminare i nobili” e “rovesciare il sostegno del trono”. Non esiste un’esecuzione sufficiente per Pugachev, dal punto di vista di Sumarokov. Anche l’anonimo autore delle “Poesie sul cattivo Pugachev”, recentemente pubblicate, chiede per il “cattivo” l’esecuzione più severa e la dannazione eterna. Un tentativo di rappresentare l'epoca, ovviamente da un punto di vista nobile, fu fatto nella commedia di Verevkin "Esattamente" (pubblicata nel 1785, scritta nel 1779). L'autore partecipa a una delle spedizioni punitive contro i contadini. Il momento della commedia è il momento finale del movimento, quando Pugachev è già stato catturato. La commedia ha per protagonista un governatore che lasciò la città quando i ribelli lo avvicinarono (fatto accaduto più volte nella realtà); l'intrigo stereotipato (gli ostacoli incontrati dagli innamorati) è colorato dal sapore del momento storico: l'eroe entra nell'esercito perché "è vergognoso pensare ai matrimoni e alle relazioni amorose quando viene versato il sangue di nobili compatrioti". Nel frattempo, l'eroina cade nelle mani dei nemici e si invaghisce di uno di loro; dopo la liquidazione della rivolta, vuole andare in un monastero, ma l'eroe le restituisce il suo “onore”, considerandola innocente. L'opera è piena di glorificazione della nobile resistenza ai contadini ribelli: il leader della resistenza, Panin, è paragonato a “un arcangelo dal cielo”, con un “piccolo” esercito ha “sconfitto, disperso, catturato e pacificato tutto questo maledetto bastardo”, ecc.; Un altro ciuccio, Milizon (Mikhelson), evoca non meno piacere.

Non troveremo meno durezza - nei confronti della nobiltà - nella creatività contadina di quest'epoca (vedi la sezione “Poesia orale”). Partendo dal "pianto dei servi" ("Il pianto degli schiavi del secolo scorso", "Denuncia dei contadini di Saratov contro la corte zemstvo") attraverso le canzoni sulla schiavitù dei servi, arriviamo al ricco folklore su Pugachev. Nella vita quotidiana dei contadini del XVIII secolo. Anche le canzoni composte in precedenza su Stepan Razin continuano a vivere. Sia le canzoni su Razin che le canzoni su Pugachev sono piene di un sentimento di acuto odio di classe. Naturalmente abbiamo solo frammenti del probabilmente esteso “ciclo di Pugachev”; ma costituiscono anche materiale piuttosto eloquente e storicamente prezioso che cambia il volto della letteratura russa del XVIII secolo, un tempo creata dai ricercatori borghesi.

Il fermento rivoluzionario tra i contadini, che non si rifletteva direttamente nella letteratura scritta, ebbe tuttavia su di essa un effetto unico. Già all'inizio del secolo la protesta dei contadini contro lo sfruttamento dei proprietari terrieri trovò espressione in una certa parte di scismatismo. Successivamente, un certo numero di scrittori borghesi rifletterono nelle loro opere - in modo incoerente e contraddittorio - il flusso ribollente della coscienza contadina ostile all'ordine esistente. In termini di tale critica, Novikov aveva già agito in parte, principalmente un tipico rappresentante del liberalismo del XVIII secolo, che in seguito si rivolse alla via reazionaria della Massoneria e del misticismo. Nel 1790 Radishchev divenne portavoce dei sentimenti rivoluzionari. L’influenza dell’Illuminismo e della rivoluzione borghese francese ha giocato un ruolo decisivo nella creazione dell’ideologia di Radishchev. Non si può parlare della “solitudine ideologica” di Radishchev, presumibilmente scomparsa dalla letteratura del XVIII secolo, come affermava la critica letteraria borghese. In condizioni di intensificata supervisione governativa sulla letteratura (soprattutto dopo la Rivoluzione francese), era difficile che le opere che criticavano il sistema feudale penetrassero nella stampa; ciò non significa che fossero pochi, e ancor meno che i movimenti ideologici corrispondenti fossero rappresentati da individui. Radishchev imposta la letteratura non solo compiti educativi, ma richiede anche che lo scrittore sia un combattente politico e sociale, lottando per la rieducazione sociale dei suoi lettori. Ciò è stato impedito dalla censura: è stata avanzata la richiesta di libertà di stampa. "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" (1790) di Radishchev è diretto contro due fondamenti dello stato feudale dei proprietari terrieri: l'autocrazia e la servitù. Il tema dell '"autocrazia", ​​sviluppato in "Viaggio" nelle discussioni giornalistiche e nell'ode "Libertà", è interpretato in modo completamente diverso dall'interpretazione degli scrittori nobili e borghesi a loro vicini: nelle tragedie intrise dello spirito di opposizione intra-nobile , il monarca era un “tiranno” solo quando non condivideva il suo potere con i nobili, aspirava a un dominio illimitato; Radishchev ha un monarca illimitato: "il primo assassino nella società, il primo ladro, il primo violatore del silenzio generale, il nemico più feroce, che dirige la sua rabbia verso l'interno dei deboli". L'autocrazia viola l '"accordo" che determina il rapporto tra governo e popolo: il popolo stipula un accordo "silenzioso" con il sovrano - il "primo cittadino", affidandogli il potere, ma riservandosi il diritto di controllo , giudicare e destituire il monarca in caso di abuso di potere. Pertanto, la rivoluzione inglese è degna di lode, punendo con la morte il re che ha abusato della fiducia del popolo. La cosa principale nello Stato è la “legge”, davanti alla quale tutti i cittadini devono essere uguali: dal punto di vista di questo principio democratico Radishchev si avvicina al suo secondo argomento. La servitù della gleba è per lui il male peggiore, "un mostro, dispettoso, enorme, che sbadiglia e abbaia" (un verso di "Telemachida" di Tredyakovsky, preso come epigrafe del "Viaggio"). Dal punto di vista di Radishchev, la servitù della gleba non solo è incompatibile con i principi umani di uguaglianza e libertà: mina anche il potere economico dello Stato e porta all’estinzione della popolazione. Basandosi sulle teorie degli ideologi della democrazia borghese dell'Europa occidentale (Mabley, Raynal, ecc.), Radishchev riuscì ad applicarle alla realtà russa, delineando anche condizioni specifiche per l'abolizione della servitù della gleba con l'assegnazione della terra ai contadini e la loro trasformazione in piccoli proprietari terrieri. Il tema della servitù della gleba è stato sviluppato da Radishchev sia nel giornalismo patetico che nella forma immaginaria di racconti, fornendo descrizioni della vita contadina e della povertà, rivelando gli orrori della tirannia signorile. Ponendosi i compiti educativi della riorganizzazione sociale basati sui principi della democrazia borghese, Radishchev ha utilizzato un metodo speciale nella sua opera principale, che ha permesso di combinare elementi del giornalismo con la rappresentazione della realtà vivente. In "The Journey" ragionamenti, effusioni liriche, racconti e storie, descrizioni (forse in parte seguendo l'esempio di Stern) sono combinati in un certo insieme. Forma di “viaggio” della fine del XVIII secolo. diventa popolare nella letteratura nobile (nel 1794-1798 le "Lettere di un viaggiatore russo" di Karamzin furono pubblicate come edizione separata). Ma ci sono una serie di nette differenze tra il libro di Radishchev e i nobili "viaggi". Il “viaggiatore” di Radishchovsky è, prima di tutto, portatore di una certa ideologia di classe e poi una persona generalmente “sensibile”: la sua sensibilità è una manifestazione di umanità sociale; Per lui la realtà non è motivo di sfogo di sentimenti personali o espressione di curiosità, ma materiale di riflessione e generalizzazioni di carattere sociologico. Lo stile di Radishchev è il risultato di una complessa interazione tra le tendenze razionalistiche del classicismo, l'aspirazione realistica alla realtà vivente e alcuni elementi di sentimentalismo. Nella letteratura del XVIII secolo. L’ambiente letterario e sociale di Radishchev non poteva esprimersi ampiamente; andò “clandestino”, ma durante gli anni di temporaneo indebolimento dell’oppressione censoria, all’inizio del XIX secolo. , Radishchev trovò seguaci: poeti e pubblicisti che si unirono nella "Società libera degli amanti della letteratura, della scienza e delle arti" (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev, ecc.).

Alla fine del XVIII secolo. c’è stata una crescita del capitalismo. In queste condizioni, una certa parte della nobiltà, che sentiva l'instabilità dei rapporti feudali e allo stesso tempo non accettava le nuove tendenze sociali, proponeva una sfera di vita diversa, precedentemente ignorata. Questa era un'area di vita intima e personale, i cui motivi determinanti erano l'amore e l'amicizia. È così che è nato il sentimentalismo come movimento letterario, l'ultima fase nello sviluppo di R. l. XVIII secolo, coprendo il decennio iniziale e arrivando al XIX secolo. In contrasto con la letteratura del classicismo, il sentimentalismo poneva al centro dell'attenzione la persona media della nobiltà e la sua vita quotidiana. Per la sua natura di classe, il sentimentalismo russo è profondamente diverso dal sentimentalismo dell'Europa occidentale, sorto tra la borghesia progressista e rivoluzionaria, che era un'espressione della sua autodeterminazione di classe. Il sentimentalismo russo è fondamentalmente un prodotto dell'ideologia nobile: il sentimentalismo borghese non poteva mettere radici sul suolo russo, poiché la borghesia russa stava appena iniziando - e in modo estremamente incerto - la sua autodeterminazione; la sensibilità sentimentale degli scrittori russi, che affermavano nuove sfere della vita ideologica, prima, durante il periodo di massimo splendore del feudalesimo, di scarso significato e persino proibite - desiderio della libertà transitoria dell'esistenza feudale. Ma allo stesso tempo, il sentimentalismo russo rifletteva alcune caratteristiche delle nuove relazioni. Si tratta innanzitutto di certe tendenze individualistiche, e poi, astrattamente, è vero, dell'attenzione agli elementi non nobili della società, che si rifletteva nell'affermazione del sentimento collettivo (“E le contadine sanno come Tatto"). In questo slogan non vi sono più tendenze antinobili, così come nel sentimentalismo di Karamzin non vi è alcuna critica alla nobiltà. Utilizzando ad es. lo schema trama diffuso del romanzo sentimentale occidentale - un aristocratico seduce una ragazza borghese (Clarissa Garlow di Richardson) - lo stesso Karamzin nel suo "Povera Liza" (1792) ne ha svuotato il significato di classe. In Richardson, l'aristocratico seduttore si contrappone alla virtù dell'eroina, resistente a tutte le tentazioni e moralmente trionfante sul vizio. L'eroina di Karamzin, la contadina Liza, non si oppone a Erast, e l'autore stesso non lo condanna, ma è solo triste per il risultato sfortunato, ma dal suo punto di vista inevitabile. Il sentimentalismo nella letteratura russa non fu, ovviamente, il risultato dell'iniziativa creativa del solo Karamzin, come un tempo affermavano i libri di testo scolastici borghesi: i suoi elementi, molto prima di Karamzin, irruppero nell'idillio classico, trovarono posto nell'opera comica, in gli esperimenti della “commedia lacrimosa” russa, nel romanzo psicologico, nei testi d'amore. Karamzin è più un risultato che l'inizio dello sviluppo. Lui stesso, come spesso accade, non era consapevole del suo legame con la letteratura precedente, indicando esempi stranieri (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau, ecc.: la poesia “Poesia”). Nel campo della prosa, il sentimentalismo propone soprattutto due generi: il genere del viaggio sentimentale e il genere della storia sensibile. Le "Lettere di un viaggiatore russo" di Karamzin hanno dato origine a tutta una serie di imitazioni ("Viaggio nella Russia di mezzogiorno" di Izmailov, 1800-1802; "Viaggio nella Piccola Russia" di Shalikov, 1803; "Un altro viaggio nella Piccola Russia" di lui , i viaggi di Nevzorov, Gledkov, ecc.). Il genere di viaggio di Karamzin è una combinazione rilassata di effusioni liriche, ritratti, paesaggi, descrizioni della vita urbana, vita sociale, racconti e racconti. Al centro c'è il viaggiatore stesso: un eroe sensibile, un appassionato della natura e dell'umanità, puro e mite di cuore, che crea legami amichevoli ovunque. Inutile dire che il suo atteggiamento nei confronti della Rivoluzione francese (ne ha assistito alla fase iniziale) è del tutto negativo. Il suo “amore per l'umanità” si riduce al desiderio di vedere intorno a sé persone contente e felici, per non turbare la sua quiete con scene di sventura; nel desiderio di “toccarsi”, di lasciarsi toccare da manifestazioni di gratitudine umana, di amore paterno o filiale, di amicizia. Tale “amore” astratto potrebbe essere un comodo velo per coprire la realtà feudale. Il contadino, intriso di sensibilità, deve amare i suoi padroni e benedire il suo giogo. Soprattutto, però, il sensibile eroe è impegnato ad analizzare il suo cuore. L'analisi scrupolosa dei sentimenti e dei vissuti si sposa in “Viaggio” con la registrazione attenta dei dettagli di fondo, con l'attenzione amorevole per le piccole cose della vita quotidiana. Un altro genere preferito di sentimentalismo è la storia sensibile. Le sue caratteristiche appaiono particolarmente chiare se confrontato con un romanzo avventuroso (puntish) della letteratura di terza classe, da cui la storia di Karamzin prende chiaramente spunto. Il romanzo è costruito sulla complessità e sul rapido cambio di avventure: la storia evita trame complesse, semplificando e riducendo l'azione, trasferendola sul piano psicologico. L’attenzione qui è anche sull’analisi dei sentimenti rivelati nelle caratterizzazioni, nei monologhi e nei commenti dell’autore. Questi ultimi creano un'atmosfera tesa di emotività attorno all'eroe, ulteriormente rafforzata dalle descrizioni liriche della natura. L'attività letteraria di Karamzin e della sua scuola fu percepita come riformista non solo perché “scoprirono” un nuovo mondo di emozioni umane, ma anche perché in relazione a ciò fu riorganizzato il sistema del discorso artistico. Il principio fondamentale della riforma linguistica era il desiderio di “piacevolezza”, in contrapposizione alla “goffaggine” della prosa del XVII secolo, con il suo disordine sintattico. Karamzin riformò il vocabolario, espellendo da esso gli slavismi e la “gente comune”, al posto dei periodi confusi furono introdotti periodi simmetrici con aumenti e diminuzioni uniformi; si creano neologismi. Si attua così il principio della facilità e gradevolezza sintattica e lessicale. Attorno alla riforma linguistica di Karamzin divampò una lunga lotta che occupò i primi decenni del XIX secolo, la lotta degli "Shishkovisti" con i "Karamzinisti", un gruppo nobile feudale conservatore e un gruppo che si stava allontanando dalla percezione del nuovo , fenomeni sociali (capitalismo) nella sfera della vita personale, attraente nella sua raffinatezza e isolamento. Ma allo stesso tempo, non vi è dubbio sul significato progressivo della “riforma” linguistica di Karamzin, che ha contribuito all’espansione dell’ambiente di lettura a scapito dei gruppi più grandi della nobiltà... Con Karamzin e i “Karamzinisti” siamo già entrando nel XIX secolo, l'inizio del quale è l'era del graduale sbiadimento dello stile classico, del sentimentalismo evolutivo e allo stesso tempo dello sviluppo dell'attacco borghese alla letteratura nobile, della crescita di quelle tendenze realiste borghesi che affondano le loro radici proprio nel XVIII secolo.

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Sipovsky V.V., Saggi dai racconti del romanzo russo, vol. I, n. 1-2 (XVIII secolo), San Pietroburgo, 1909-1910

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Biglietto 1. Caratteristiche generali e periodizzazione.

Il XVIII secolo fu un punto di svolta. Stava avvenendo un cambiamento in relazione alla personalità umana. A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo si verificò un cambiamento nei punti di riferimento culturali e nelle fonti di influenza. cap. culto. L’Europa occidentale è diventata il punto di riferimento, ma l’europeizzazione è un termine relativo. Il processo di europeizzazione iniziò a metà del XVII secolo; l’evento chiave furono le riforme culturali. Nel XVII secolo arrivarono a Mosca gli anziani di Kiev, i primi russi occidentali. Coloro che hanno realizzato la riforma dei libri, grazie a loro, la poesia e il teatro sono apparsi in Russia. Tutto R. Nel XVII secolo, per ordine polacco, iniziarono a Mosca le traduzioni di romanzi europei. L’europeizzazione ebbe inizio con S. Polacco Fr. Tedesco litri.

Processo di scoperta Zap-Eur. culto. M/b si chiama trapianto (Likhachev). Lo sviluppo della cultura occidentale fu più doloroso di quello della cultura bizantina. russo culto. corsia dimenticata apprendistato. La maggior parte del XVIII secolo fu dedicata all'apprendistato.1 traspl. È successo in modo uniforme e intenzionale. A Pietro. L'era della trasposizione è spontanea, quindi il primo inizio. 18 pollici – caotico. Insieme dell'euro Il prof. Eurolpeiz. è stato rifiutato. Visa. Culto. Non volevo rinunciare alla mia posizione. Nel XVIII secolo ebbe luogo la salamoia nazionale. Letterario Altro rus illuminato. Non è morta con la Russia. Chit altro russo i testi erano dem. Fondi. C'è stata una secolarizzazione del culto russo. Si è espresso in un cambiamento nei sistemi di genere. Arrivarono i versi della satira, delle odi, dei generi drammatici, delle commedie, delle tragedie, delle elegie, degli idilli. Nel XVIII secolo dominavano i generi del poeta e del dramma, nel XVIII secolo prevaleva l’idea della natura stessa della televisione, del rapporto dell’autore con l’opera letteraria. Individualizzazione dell'autocoscienza. La professionalizzazione degli scrittori sta gradualmente avvenendo, appare la letteratura di massa, la letteratura russa si sta sviluppando rapidamente, ciò che la letteratura ebraica ha vissuto in 250 anni, la letteratura russa - in 100 anni.XVIII secolo d.C. Lit del Rinascimento russo.

Fase 1 90 17 -20 18 secolo. L'epoca di Pietro. Continuazione di altro barocco russo. L'era delle traduzioni. Rus pr-y molto poco.1) versi-poesie sillabiche.

2) dramma scolastico. Scrittori Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey e Semyon Denisov.

Fase 2 30-50 XVIII secolo. Il periodo di formazione del classicismo russo. Cambio di genere 1) verso. Satira, 2) ode 3) classe com 4) tragedia. Sta accadendo

rif lingua russa, versificazione russa. Sillabico. Sisto tonico del programma. (rif. Trediakovsky-LOMONOSOV).Kantemir. Trediak, Lomon, Sumarok

3° periodo 60-90 epoca di Caterina. Il periodo d'oro degli scrittori creativi. Ek ha speso lib. Rif. Inizia il periodo d'oro del giornalismo: saggio, viaggio. La direzione principale è il classicismo, acquisirà un carattere civile, appare il sentimentalismo degli anni '90 e il pre-romanticismo, la prosa ritorna nella letteratura. Genere della storia e del romanzo. Questa era è chiamata l’era dell’illuminazione. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Biglietto 2. L'era di Pietro nella letteratura russa, opera di Rostovsky e Yavorsky.

Questa è l'era meno letteraria. Lo stato fu riformato, ci fu una sospensione della letteratura. P1 era un uomo d'affari, non di piacere estetico, questa è l'era delle persone e delle cose. È stata creata una flotta, reg. esercito, sinodo, San Pietroburgo agli antipodi di Mosca. Sono stati realizzati 650 libri, P1 richiedeva che il libro fosse utile, questi erano i principali. libri di testo, quasi tutte le traduzioni. Nel 1722 fu creata una tabella dei ranghi. Stepan Yavorsky e DM Rostovsky sono stati invitati da Peter dall'Ucraina per promuovere le riforme. Stefan - Metropolita di Ryazan, rettore dell'Accademia SGL, capo del Santo Sinodo. Poemi sillabici e opere polemiche. Dmitry di Rostov fu nominato metropolita di Rostov

Ad entrambi non piaceva la vita sfrenata di P e di tanto in tanto cercavano di metterlo sulla retta via. Ciò ha costretto P ad avvicinare a lui F Prokopovich.

Biglietto 3. Lo stile barocco nella letteratura russa, Controversie sui confini del barocco russo.

Il barocco è uno stile paneuropeo, manifestato soprattutto in Spagna, Italia, Francia nel XVI secolo, è uno stile tragico, gli autori considerano la vita tragica, è come camminare in un labirinto, una persona è sola. Legge del pendolo. Un luogo intermedio tra revival e classicismo. Perla barocca dalla forma irregolare, tutto si basa sulla disarmonia. Questo è il più illuminato, ad esempio in Russia, il più luminoso. scrittore - Simeone di Polotsk. Il barocco russo è essenzialmente eccellente, è una combinazione di incompatibili.

Cristo e le immagini del linguaggio

Comico e tragico

Natura e fantasia

Poesia e prosa

Unione delle Arti

1 immagine dell'articolo in bianco e nero 2

Arte allegorica barocca, indirizzata a persone altamente istruite. Un'affermazione molto complessa dal punto di vista linguistico. Di base generi di versi sillabici: sermone (chiesa e cerimoniale) e dramma scolastico.

Biglietto 4. Teatro russo, teatro scolastico.

Il teatro in Russia è apparso negli anni '70 17 in esso era il teatro di 1 spettatore: lo zar, il teatro di corte di Alexei Mikhailovich.

Le commedie sono state scritte da un pastore tedesco su temi biblici, le rappresentazioni sono durate 8-10 ore. Quando p1 si sviluppa il teatro, 3 tipologie di teatro:

1 pubblico

2 cortigiano

3 scuola

Il teatro pubblico fu organizzato nel 1702, attori tedeschi, umiliazione per Mosca, teatro sulla Piazza Rossa, 15 opere teatrali, chiuse nel 1707, il repertorio era secolare e moderno, rinascimentale (Molière) e storia antica. Il teatro ha dimostrato che la vita umana può essere oggetto d'arte. Teatro di corte 1707-1717 È stato creato a Preobrazhensk. Sono state scritte diverse commedie russe:

Giochi di contenuto secolare, fonti: romanzi cavallereschi.

Vite di santi, venivano chiamate azioni o commedie. Il teatro scolastico esisteva nelle istituzioni educative. Le opere sono state scritte da insegnanti di retorica e letteratura. Gli attori erano bambini. Il teatro Shk svolgeva funzioni educative. I soggetti sono stati presi storici. Il teatro ha cercato di sviluppare intonazione e dizione. Il primo teatro scolastico fu il Teatro dell'Accademia SGL nel 1702. I teatri della provincia esistevano fino al XIX secolo; le rappresentazioni teatrali scolastiche sono divise in 3 gruppi:

Gioca con contenuti religiosi - MORALE, la trama era la Bibbia e la vita dei santi.

Contenuti storici e panegirici. Scene di eventi storici.

Dialoghi e recitazioni.

La poetica del teatro scolastico è puramente barocca. Stiamo parlando di una svolta nel destino dell’eroe: dalla felicità all’infelicità e viceversa.

Biglietto 5. Storie scritte a mano 1/3 del XVIII secolo.

Nel XVIII secolo due rami della letteratura si svilupparono separatamente:

1 Alta letteratura

2 Letteratura democratica.

Su richiesta. influenzò l’Europa occidentale. finzione.

“La storia del marinaio russo Vasily Koriotsky”, “la storia del coraggioso cavaliere Alexander”. L'autore di queste opere è sconosciuto, molto probabilmente sono state create in un ambiente democratico. I ricercatori confrontano queste storie con PLDR. Cosa hanno in comune:

Anonimato

Grafia

Natura divertente e pratica.

L'eroe principale è un uomo pronto a sacrificare tutto per il bene dei suoi amici. C'è ancora più storia con i romanzi europei; questo è il primo tentativo di creare un romanzo d'avventura russo. Relativo ai romanzi europei:

Avventure,

Battaglie per la signora del cuore

Viaggio via mare

“...a proposito di Vasily...”

Un bizzarro intreccio di novità e antichità, è scritto in un'altra lingua russa e ha un carattere studentesco.

“…. A proposito del gentiluomo Alexander.."

La storia è notevole sotto 2 aspetti: 1) questa è un'enciclopedia sull'amore, perché... Il dottor Ruslit ha rifiutato l'amore.

2) la storia conobbe fenomeni barocchi.

Le peregrinazioni dell'eroe

La struttura e la composizione della storia.

Novelle inserite

Mescolando versi e prosa

Un misto di parole di chiesa e barbarie, un effetto comico.

Biglietto 6. Letteratura del vecchio credente 1/3 del XVIII secolo.

La letteratura dei vecchi credenti nacque a metà del XVII secolo in connessione con lo scisma passato. Nel 17, il leader del movimento artistico era l'arciprete Avvakum. Dal 1658 al 1682 esisteva un centro Pustozersky. Nel 1682, i st./arr. furono bruciati, ponendo così fine alla 1a fase di st.

Fase 1 – Monastero Vygoleksinsky, fu fondato nel 1694 sul fiume Vyg. Fondatori: Daniil Vikulin, Andrey Denisov - futuro abate del monastero. M esisteva fino al 1856. Nel XVIII secolo il monastero era il centro della cultura culturale. Il periodo di massimo splendore arrivò in 1/3 del XVIII secolo.

Scuola di canto, fonderia, pittura di icone.

VL st/obr ha avviato una controversia con le autorità, P ha emesso un decreto secondo cui avrebbero dovuto pagare uno stipendio doppio e lavorare nell'industria. imprese, devono anche indossare colletti gialli. Scrittori famosi: Andrei e Semyon Denisov, Ivan Denisov lo storico. I saggi si dividono in 2 gruppi: - di carattere aziendale (statuti).

Lavori letterari

I Vygoviti abbandonarono il confronto culturale; l'alta letteratura conteneva gli stessi generi del barocco, ad eccezione del dramma. "Il racconto dell'assedio del monastero di Solovetsky" di Semyon Denisov negli anni '20 del XVIII secolo fu pubblicato anche in tipografie standard. Pr0e m/b si chiama storico, perché. vengono descritti gli eventi del XVII secolo.

La storia è scritta in 2 generi: agiografia e racconto storico. Martyrius è un'agiografia sui testimoni: martiri, che accettano la morte violenta per mano degli infedeli, confessando Cristo. L'autore introduce molte scene realistiche che prima non c'erano. La natura barocca della storia è evidenziata da una serie di metafore trasversali, l'immagine di un giardino-vigneto, uno degli emblemi stabili della letteratura barocca. L'autore utilizza il tema della metamorfosi: il giardino muore, tutto si trasforma nel contrario. L'immagine di Troia è una metafora trasversale. La sua morte è menzionata proprio all'inizio della storia. Denisov sta cercando di competere con Omero in abilità poetica Altre caratteristiche del barocco: una combinazione di versi e prosa. L'autore introduce nuove parole e mette in risalto il contrasto tra passato e presente.

Biglietto 7. L'opera di Feofan Prokopovich.

Venne dall'Ucraina nel 1715, studiò all'Accademia Kiev-Mogilev e studiò anche in Polonia. Divenuta scrittrice di corte P1, in Lila Prokopovich la letteratura russa trovò un nuovo tipo di scrittrice-serva. Dopo la morte di Peter, gli fu commissionato di scrivere l'elogio funebre. La parola è un'opera d'arte dell'autore, l'autore utilizza domande retoriche, esclamazioni e appelli, compositivamente la parola è composta da 3 parti:

1 lamento per Pietro

2 glorificazione di Pietro

3 lode E1 alla vedova. La combinazione di lode e lamento è una caratteristica del Barocco, nella Parte 2 F utilizza la poetica della riflessione, chiamata P-Jafet e Mosè (personaggi biblici), Salomone. Riproduce il contrasto tra passato e presente, portando all'etimologizzazione del nome. Pietro la Pietra. Il linguaggio è molto alto, pieno di parole sacre e figure retoriche (chiasmo).

“Regolamenti spirituali” 20

"Nuova Carta sui Monaci."

Nesk è pr.

"Parola sulla sepoltura di Pietro".

"Vladimir." Lo spettacolo è stato messo in scena all'Accademia Kiev-Monilev. Appartiene alle commedie panegiriche. F ha ripensato ampiamente la storia dell'evento, ha proposto un nuovo concetto di chiesa, questa è l'illuminazione. L'Antico Testamento è un insegnante. Il gatto lo porta a scuola. Il Nuovo Testamento è il vero maestro del cristianesimo.

Biglietto 8. Classicismo. Sumarokov, Lomonosov.

I successori di Pietro avevano poco interesse a continuare le riforme. Dal 1725 al 1762: era di stagnazione

Questo è il momento dei colpi di stato di palazzo, il trono fu sostituito da E2, P3, Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elisabetta, Pyotr Fedorovich.

Sotto Elisabetta, nel 1755 fu fondata l'Università statale di Mosca e fu creato un professore a San Pietroburgo. Teatro, il suo direttore era Sumarokov. Nel 1757, l'Accademia delle arti di San Pietroburgo, negli anni '30-50, approvò una nuova direzione letteraria: il classicismo in letteratura. Insieme a questo genere arrivarono la commedia, la tragedia, l'ode, la satira, generi tipici della letteratura degli anni '30 e '40.

Il classicismo è un movimento paneuropeo che ha avuto origine in Francia nella prima metà del XVII secolo. L'antenato era Malherbe l'odoscritto. Il cambiamento di genere è avvenuto a causa di un cambiamento nelle linee guida culturali; l’essenza delle riforme di Pietro era la secolarizzazione, che ha portato i propri cambiamenti. Il tema dominante era il rapporto tra l'uomo e lo Stato e la società.

Il classicismo è una glorificazione illuminata dello stato e della statualità. Il dilemma tra una persona e uno stato è risolto a favore dello stato; una persona deve obbedire alle leggi dello stato ed essere un patriota.

1) natura-mente razionale

2) natura appassionata: l'elemento dei sentimenti e delle passioni umane.

Queste 2 nature sono essenzialmente opposte. L'idea principale è subordinare l'elemento della passione alla ragione. L'antichità è servita come immagine per la letteratura del classicismo. Principi dell'antiarte: 1) semplicità

2) simmetria

3) armonia

4) chiarezza

Secondo i classicisti la bellezza è qualcosa di immutabile. Si basa su principi fondamentali compresi in modo razionale. Uno scrittore-scienziato che comprende la bellezza.

Poeta e scienziato

Poeta e artigiano

Poetico

Confronto della TV del poeta con altre opere.

A una caratteristica importante della personalità della classe televisiva non è stata data importanza iniziale.

Ad esempio, nella disputa tra Trediakovsky e Lomonosov, la cosa più importante non è la personalità del poeta, ma il metro poetico.

SISTEMA DI GENERE DEL CLASSICISMO.

Illustrazione di Lomonosov sui vantaggi dei libri religiosi in lingua russa. Imposta 4 livelli

PIANO DI FORMA:

discorso a livello lessicale

Combinazione di stili di detti

3) genere-ode, commedia, ecc.

4) oggetto-materia (di cosa stiamo parlando).

SEPARA LE PAROLE IN GRUPPI

Le parole ts/sl yaz, gatto entrarono nell'uso quotidiano, dio, mano

Le parole ts/sl sono pronunciate, riprodotte come arcaismi, ma anche conosciute a tutti, piantate, dal Signore.

Le parole in lingua russa, gatto, per ora non si trovano solo nei libri liturgici

Lomonosov identifica 3 elementi: - alto

Mediocre

Arr alto per parole 1 e 2 g, medio - 1,2,3 g

Basso - combinando 1 e 3 gr Ogni gruppo ha il proprio sistema di generi. In alto - Generi eroici, solenni, encomiabili, filosofici:

Poema eroico

Ode - sermone.

Al centro: tenerezza, condanna, ridicolo, storia e insegnamento.

Satira poetica

Elegia ed Ecloga

Libri di testo, - ist op.

Fumetti a basso contenuto, intrattenimento, tutti i giorni, generi:

Commedia

Un epigramma ti divertirà

Canzone, amico. lettere.

La tragedia occupa una posizione intermedia tra lo stile alto e quello medio; c'è l'eroico, ma c'è anche la tenerezza. Qualsiasi opera deve avere un valore morale, il genere deve esserlo puro, non dovrebbe consentire la penetrazione di altri generi, ad es. le loro miscele.

Biglietto 9. Satire di Cantemir.

Il patrimonio creativo di Kantemir è piccolo; si è occupato principalmente delle traduzioni di satire dello scrittore Boileau. Creò anche un dizionario russo-francese, gli indici del salterio, una “Petriade” incompiuta e in totale scrisse 9 satire.

Scrisse 5 satire a Londra e 4 in Russia; furono pubblicate in russo nel 1762 sotto E 2.

Sono stati pubblicati da Ivan Barkov. La satira arrivò alla letteratura della classe ebraica dall'antitradizione. Giovenale, Orazio, in Euro-Boileau.

Satira sul cemento opuscolo sul viso

La satira sui vizi è scritta su vizi specifici, condannando la stupidità e l'avarizia, molto spesso ai personaggi venivano dati nomi greci.

La satira è scritta per definizione. un tipo con molti suggerimenti. L'oggetto del reclamo è il classicismo. In ogni caso, la satira dovrebbe guarire la società. Successivamente, le satire furono scritte principalmente sul vizio comune. La satira poetica è stata costruita da una catena di monologhi del neg. eroi. L'autore valuta i personaggi direttamente nel testo; a volte la satira è strutturata come un dialogo tra genere e neg. eroe. Le più interessanti sono le satire 1, 2 e 9. 8 non salvati nei manoscritti. La scelta dei versi della satira è stata dettata da quell'ambiente. in cui visse lo scrittore.Volevano rivedere le riforme, Cantemir cercò di difendere le riforme di Pietro. 1 2 9 sono dedicati ai fatti della realtà russa. 1 è stato scritto nel 1729. Cantemir utilizza la tecnica dell'autoesposizione dell'eroe, non proprio il discorso diretto, in cui vengono inserite le parole dell'autore, e introduce anche la tecnica dell'oggettivazione dell'eroe.

La vera fama arrivò a Cantemir dopo la morte,

Cantemir è uno scrittore che ha completato la tradizione sillabica.

Biglietto 10. Opere di Trediakovsky 1703-1769.

Nella letteratura russa, 18 anni è una delle personalità più sorprendenti, è spesso chiamato la pepita russa, il suo destino è straordinario, è cresciuto dal basso, è nato nella famiglia di un prete ad Astrakhan e ha mostrato interesse per altre culture . Ha studiato a Mosca presso l'Accademia SGL. Poi l'insegnante in Olanda, da dove si recò a Parigi. Uh. presso l'Università della Sorbona. T era un poliglotta e ritornò a Mosca nel 1730. “Un viaggio nell'isola dell'amore - 1 storia d'amore, cat. ha impressionato i russi. pubblico. Le opinioni erano divise: condannavano, lodavano. Anna Ioannovna avvicinò T a sé negli anni '30 18 in T era un famoso poeta di corte. Nel 1740 scrisse e lesse poesie per un matrimonio in una ghiacciaia. Dopo la morte di T, la sua celebrità diminuì; morì in povertà e oscurità. È stato molto buono. int. popolo, un oppositore segreto e un libero pensatore. Era considerato ateo." inno solenne alla resa della città di Danzica” - 1 delle sue opere in russo. T era un teorico e riformatore, che cercava di riformare la versificazione. I suoi successivi passi indietro, perché... usa st/sl-zma. Era uno scrittore prolifico. Traduzioni: cavalcando verso l'isola dell'amore, telemakhida e molte altre. RIFORMA DEL VERSO:

Nella poesia vanno notate due cose: materia e materia, cat. spinse il poeta a scrivere.

Longitudine e cr. sillabe in russo lingua ex. dal greco, lì-tonico. Il verso di Theroic Ross è composto da 13 sillabe e 6 occlusive. 1 stop-spinde--, pyrrhic~~, trochee-~, giambico~-, 2 3 dopo la sillaba del gatto l'intersezione dovrebbe essere., 456.. Tuttavia, il verso migliore gatto è composto da 1 trocheo, o la maggior parte, cattivo, il gatto è composto da giambi, quello centrale, il gatto è composto solo da pirro e spondeo. Il nuovo verso era composto solo da piedi bisillabici. Il verso eroico dovrebbe essere diviso in 2 emistiche 1-7, 2-6 sillabe. Un verso eroico non dovrebbe portare un pensiero incompiuto in un'altra parte. – Un esametro non può avere più o meno di 13 sillabe.

La caratteristica delle nostre poesie è che richiedono sempre una rima accentata.

La poesia della nostra gente ha portato Tr a tutto questo.

Quasi tutti i nomi sono francesi.

Biglietto 11. Opere di Lomonosov.

Il ruolo di Lomonosov nella letteratura storica è associato alla riforma della lingua russa. La teoria delle 3 calma. Scrivevano in lingua Lomonosov prima della riforma di Karamzin. Lomonosov-Pietro il Grande in letteratura (Belinsky). 3 veri geni: Lomonosov, Pushkin e in parte Gogol. (Dostoevskij).

Anche Pushkin ha parlato molto calorosamente di Lomonosov. All'età di 20 anni andò a piedi a Mosca e a casa ricevette una buona educazione secondo quegli standard, si presume che L. durante l'infanzia leggesse manoscritti di libri di San Pomerania. L ha chiamato 3 libri le porte dell'apprendimento: Aritmetica di Magnitsky, Grammatica di Smotritsky, Salterio di Polotsk. L è entrato nell'Accademia SGL. Nel 1731 fu inviato in Germania, a Malburg. Nel 1740 tornò in Russia. Lit Lomonosov-Revival russo., ha scritto in diversi generi. In particolare, Cantemir ha continuato la sua satira.

“Inno alla barba” 1750, l'ignoranza russa viene smascherata. Poesia eroica su P1, dramma “Tamira e Selim”. Il genere principale sono le iscrizioni TV-va., L era un poeta di corte alla corte di E2 e d.b. scrivere iscrizioni per le feste di palazzo.

L è il più grande scrittore di odi in Russia, la prima ode nel 1739 fu scritta in Germania, l'ultima nel 1763 fu dedicata ad Anna I.

Ode-genere della letteratura antica. Orazio, Pindaro - scrisse odi principalmente solenni., In Europa, Malherbe, Gunther.

Il classicismo europeo ha ristretto la portata del genere dell'ode. 2 diversi:

Solenne, vanaglorioso: un genere puramente secolare in cui una persona o un evento vengono glorificati.

Filosofico (spirituale) - un tipo di poesia cristiana. I volti della storia sacra biblica vengono glorificati.

Lomonosov ha scritto 20 odi elogiative, 11 spirituali.

Lodevole6 per il giorno dell'ascensione, per la cattura di Khotin.

Stile PAREMIA. 2 tradizioni:

Indirizzi dell'antica eloquenza russa (sloao).

Retrospettiva sull'Oriente

Ampi spazi

Confronto dell'uomo con l'universo.

Tradizione del barocco europeo e russo. Controversie sull'appartenenza di L a qualche stile. C'è un disordine poetico che non è caratteristico di un classicista.

Connessioni associative tra singole immagini = tradizione barocca. Per Lomonosov era importante collegare l'incompatibile.

L ha fatto della scienza una materia poetica.

disposizione dei salmi.

Biglietto 12. Il genere della tragedia nel classicismo russo.

La tragedia come genere si è formata nella letteratura dell'altra Grecia. Secondo la definizione di Aristotele, un eroe tragico è una persona dal carattere contraddittorio, in cui la dignità morale generale si combina con un tragico errore, o colpa. Evoca la simpatia dello spettatore e il suo senso di colpa alla fine causerà la sua tragica morte. Di regola è un arcaista, associato all'idea del passato, questo lo porta anche alla morte, perché... il passato è destinato a non scomparire. La fonte della contraddizione che forma il conflitto della tragedia sta nel carattere dell'eroe, nel suo errore, che lo costringe a infrangere le leggi. Il secondo lato del conflitto nella tragedia è il destino, la legge morale. Così, nella tragedia, si scontrano la verità individuale dell'individuo e la verità della forza superpersonale, che non possono esistere contemporaneamente, altrimenti la tragedia non susciterebbe compassione. In totale, Sumarokov ha scritto 9 tragedie. Segni di classicismo: 5 atti, unità di tempo, luogo e azione. Creazione di un nuovo modello di genere - tipologia della struttura della trama 7 scritta sul tema della storia russa. Ma la trama russa è solo un segno esterno dell'originalità nazionale del modello del genere della tragedia di Sumy. Soprattutto si esprimeva nelle peculiarità della poetica e della struttura del genere, chiaramente orientate alla tradizione letteraria russa. Tutte le tragedie C sono poetiche e scritte in versi alessandrini (6° giambico con rima accoppiata) e seguono lo schema della classe fr.

La tragedia di Horev. 1747 La situazione conflittuale rivela una tendenza a biforcare i livelli di conflitto. Khorev: il senso del dovere e l'amore entrano in conflitto. Anche Osneld: amare o obbedire a suo padre. Lo spunto è fare del bene ai sudditi, oppure governare (con la trama di Otalverh). Tutti e 3 i personaggi sono sulla soglia di una scelta, ma per ognuno la scelta è immaginaria. La lotta delle passioni è filmata dall'autore come origine dell'azione di una tragedia. Consiste solo in una superficie, una specie di strato. Di conseguenza, diventa un conflitto ideale. Dato il suono complessivamente tragico del finale, l'azione gravita chiaramente verso uno schema di sviluppo comico. Invece di un eroe complesso, c’è antagonismo morale. Il concetto di potere diventa il principale eroe tragico.

Nella tragedia di Dm l'impostore del 1770, i segni del genere della prima tragedia russa trovarono la loro ultima incarnazione. Il tiranno ha bisogno di Sum per trasformare la tragedia in una disputa ideologica sulla natura del potere. Il lato opposto del conflitto Parmen, Shuisky, Ksenia non si rassegnano alla tirannia, quindi passione e passione vengono abolite da entrambe le parti ore di debito. I protagonisti si oppongono apertamente all'antagonista Dm. Invece di una persona, Sumy ha il potere, il gatto analizza se stesso. La tragedia ereditata dal il commercio ha i suoi problemi di potere.Nel conflitto c'è la presenza di un terzo.Le persone sono una forza transpersonale.

Biglietto 13. L'Illuminismo in russo Lit.

1760-1790 Negli anni '60 e '90 ci fu un'esplosione accesa, perché il numero degli scrittori è aumentato. È nato il dem lit, è stato creato il gatto dalla borghesia, dai soldati e dai popolani, questo non è più una vergogna. Anche E2 scrive. Il giornalismo inizia a svilupparsi, compaiono riviste satiriche. La lettura diventa un'attività pubblica. Letteralmente negli anni 60-90, variegati nelle loro direzioni, iniziarono a prendere forma il classicismo, il dramma e il classicismo civile acuto, si stabilì un nuovo movimento letterario, il sentimentalismo.. In questo periodo si stavano sviluppando vendite di libri, librerie e negozi. Il motivo dell'ascesa in letteratura sono state le azioni della stessa E2, lei era il 2° arbitro dopo P1, il successore delle sue azioni, anche la conoscenza delle sue riforme è ottima, ma non sono così conosciute. Klyuchevskij: P ha fatto un ruggito di morale ed E - un ruggito di menti. E era interessato alla storia: nel 1767, insieme all'inizio delle riforme, nacque il liberalismo russo. Riunì una commissione per la stesura del nuovo codice e voleva che il popolo elaborasse le leggi per proprio conto.-1 esperienza del parlamentarismo russo. L'E2 ha scritto i principi del “mandato” per lo sviluppo delle leggi. E ha chiesto una riduzione dell'autocrazia, la creazione di organismi per controllare le azioni dell'imperatore. E2 credeva che le persone dovessero solo indicare la strada, ma si sbagliava.

E2 corrispondeva agli illuministi francesi Voltaire e Rousseau, la principale fonte del “mandato” era Montesquieu

Sulle leggi spirituali. Ha parlato dei pericoli dell'autocrazia, della necessità di libertà di parola, del principio di tolleranza religiosa, proibiva agli educatori di essere chiamati schiavi, voleva abolire la servitù della gleba, ma quelli intorno a lei erano contrari.

Le conseguenze furono duplici:

Il grande entusiasmo di alcuni nobili, un'opinione generale cominciò a prendere forma in Russia, apparve la libertà di parola, le riforme contribuirono allo sviluppo della letteratura.

Ref portò a disordini di massa, il cui epicentro fu la guerra contadina.

1762-decreto sulla libertà della nobiltà.

Il voliterianesimo russo è nato tra la nobiltà e si è espresso nell'ateismo, nel rifiuto di tutto ciò che è nazionale.

Gallomania: ammirazione per tutto ciò che è straniero.

E2 aveva paura della guerra contadina, e soprattutto della rivoluzione, e alla fine del suo regno le sue politiche divennero più dure.

Biglietto. 13 Genere comico nella lezione di russo.

La commedia come genere di forme in altri gruppi, come la tragicommedia, ha un insieme comune di caratteristiche strutturali. È l'antonimo della tragedia. In una commedia, l'eroe ha un carattere contraddittorio che si scompone in componenti semplici. Al centro della trama, di regola, ci sono 2 eroi: il protagonista, l'incarnazione della virtù e l'antagonista. - vizio e male. Un eroe protagonista, un innovatore, connesso al futuro e in anticipo sui tempi. Questo è obst. motivazione per la vittoria, perché il futuro arriverà sicuramente. La fonte del conflitto è il confronto dei personaggi. deriva dalle condizioni morali e sociali degli esseri umani, ma è di natura più mondana. Nella risoluzione dei conflitti, i giochi d'azzardo e di acquisizione svolgono un ruolo importante. La commedia non è stata un grande successo per Sumarokov. I ricercatori hanno selezionato 2 classi d'acqua com: - leggera, - alta (sociale).

Sumarokov ha scritto con leggerezza, in fretta. Lo scopo è correggere l'umore con la presa in giro. Chi non è intrattenimento, lei d.b. istruttivo. scherno delle passioni. I personaggi hanno nomi. Difetti mentali nelle proprietà delle persone in ogni momento, com. astorico. In particolare: opuscoli. Con un decreto chiaro sui tempi moderni (Tred). Sumarokov ha scritto 12 commedie; ha scritto commedie per 30 anni; dagli anni '50 agli anni '70, il modello di genere della commedia ha subito cambiamenti: gli anni '50 gravitano verso la magniloquenza, gli anni '60 - si sta sviluppando la categoria dell'intrigo e del personaggio. Le commedie degli anni '70 sono segni di genere morale. In relazione alla tragedia, la sua commedia è nata come un genere negativo junior. Sumarokov ha creato le sue commedie non per creare un esempio di un nuovo genere, ma per ridicolizzare il nemico.

“Tristosine” è una commedia leggera modellata sui Molieres, che non riflette l'azione russa.

Biglietto 16. Riviste satiriche di Novikov.

La stessa E2 è stata l'iniziatore della creazione. satira delle riviste. Nel 1769 iniziò a pubblicare la rivista “Tutte le cose”. Novikov-1 è uno dei più grandi nomi dell'era Ek. 69-74 ha pubblicato 4 riviste: “Drone” “Painter” “Wallet” “Pustomelya”.

"Drone" 69-70g Settimanale fascia 1000 copie. “Pittore”72-73

Trutna ha pubblicato articoli nel genere delle lettere inviate dai lettori. Vizi del cortile comunitario. I ricercatori hanno un problema con la paternità. Tutti pubblicavano sotto pseudonimi. Saggi descrittivi morali, lettere dei suoi lettori, viaggi, lessico satarico. Saggi descrittivi morali: i personaggi allegorici sono portatori di k/l vizio. Tradizioni della satira Kantemirovskaya..

Un estratto del viaggio a *** fu pubblicato su “Il pittore” nel 1972, forse scritto da Radishchev. Una brillante narrativa contro la servitù della gleba, raccontata dal punto di vista di un nobile. “Lettere a Falatey” 4 lettere, scritte da Fonvizin. 1 della madre persiana Falateya ricorda molto il signor Prostakov: nelle lettere appare chiaramente lo spirito maligno della corte.

Scopriamo come trascorrevano il loro tempo i nobili provinciali.

POLEMICA: E2 e N hanno difeso le loro opinioni sulle riviste. Oggetto: cos'è la satira e cosa dovrebbe essere.

"Lettera di Afinogen Perochin." I difetti della maggior parte delle persone sono debolezze, non vizi. Indulgenza e umanesimo. È necessario non mettere in luce la debolezza, ma contrastarla con la virtù. .Posizione E2.

La posizione di Novikov nella “Lettera dei cercatori di verità” del drone. È impossibile distinguere tra debolezze e vizi. La satira deve essere tagliente e accusatoria. Conflitto. E2 stava chiaramente perdendo contro N. Chiuse il suo diario e anche tutto il resto. Alla fine degli anni '70 nella visione del mondo. si sono verificati dei cambiamenti: è rimasto deluso dalla satira. Non esposizione, ma trattamento dei vizi. Ma come?

N inizia a impegnarsi nella Massoneria, diventa uno dei primi leader dei massoni di Mosca, lavora all'Università di Mosca ed è stato direttore di una tipografia, pubblica molta letteratura spirituale ed è impegnato in un lavoro educativo attivo.

Biglietto 19. Opera comica. Anni 70-80 Il drammaturgo Lukin introduce nella letteratura il concetto di “inclinazioni verso la morale russa”.

Credeva che nessuno potesse scrivere una commedia francese migliore, quindi doveva imitare, ma imitando, inclinare tutto verso la morale russa. Ha rimproverato Sum,

Che non ha un solo nome russo nelle commedie. Il genere dell'opera comica è legato ai generi bassi. Nelle operazioni al computer, l'azione di solito si svolge nel grembo della natura, in un villaggio, e tutti gli attori sono contadini. Monologhi in prosa con arie degli eroi. Ad esempio, Ablesimov “The Miller-Sorcerer...” Lo stile è basso, c'è molto vernacolo. Nell'opera di Knyazhnin, tra le croci ci sono anche i proprietari terrieri: i Firyulin, che disprezzano la morale russa e bramano Parigi e tutto ciò che è francese.

Biglietto 20. Tragedia politica.

1786 E2 scrisse il dramma “Dalla vita di Rurik”. Si rivolse alla trama della cronaca, descrivendo l'ascesa di Vadim contro Rurik. Ha dato tutta la sua simpatia a Rurik.

Knyazhnin riconsiderò questa trama ed entrò in polemica con E2, spostando l'enfasi.

Il principe solleva questioni politiche urgenti. Rurik non viene mostrato qui come un tiranno, l'autore riflette su quale sistema di governo è adatto al popolo russo, concorda con E2 che questa è autocrazia, le persone non sono libere, scelgono la pace, ma diventano schiavi.

Il principe non ha dato la preferenza né a P né a B, queste sono quantità. Alla fine simpatia lato B, perché è morto.

L'opera riflette le motivazioni della lotta contro i tiranni. I personaggi sono reali e personali. Nella sua polemica con E2, Knyazhnin vede nella persona di Rurik il ruolo salvifico dell'autocrazia.

Nella sua tragedia, Knyazhnin sviluppa l'immagine di un combattente coerente contro l'autocrazia, un sostenitore del dominio repubblicano. Nella tragedia, il principe rifiuta la riconciliazione proposta da Rurik e preferisce rinunciare alla sua vita piuttosto che vivere come suo schiavo.Ripensando l'immagine di Vadim, intitolando la tragedia al combattente contro l'autocrazia, sollevando la questione dell'essenza tirannica della monarchia potere: tutto ciò ha avuto un impatto significativo sulla formazione di una visione del mondo progressista in Russia alla fine del XVIII secolo.

Biglietto 21. Prosa democratica.

Il destino della narrativa nel XVIII secolo non è invidiabile: è alla periferia della letteratura. Letteratura d.b. utili, ma i romanzi non portano altro che incitare le passioni e danneggiare la morale. In 2 ½ 18 la situazione cambia, questa è l'era della prosa. Questo illuminato è costituito dal mercato del libro. Sta prendendo forma un mercato del libro, sono apparse tipografie e imprese. La narrativa è stata adattata al genere della prosa della letteratura antica/russa. Scrittori: Chulkov, Levshin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Eredità estetica di trama e stile. La trama dovrebbe essere divertente e tortuosa, ha molte linee di trama, un linguaggio ricco di colori, personaggi popolari. Oriente: storie erranti, altre storie russe, racconti popolari ed epici, folk arabo, prosa medievale.

4 generi: - Aneddoto letterario, - Romanzo plutiano, - Magicamente - racconto eroico, racconto sociale (storia satirica).

Biglietto 22. Commedia sociale in letteratura.

La lotta politica con l'autocrazia si è manifestata anche nella commedia. All'inizio degli anni Ottanta del Settecento, c'erano una serie di opere di questo genere che criticavano aspramente il regime di Ek, e talvolta l'intero regime nel suo insieme. Ci sono molte critiche nei confronti del Minore: la luminosa immagine del vizio è considerata più inferiore della pallida virtù. Ciò porta a dubitare della capacità di F di costruire un'azione drammatica. Questo approccio dello scrittore è la base fondamentale della poetica della grande commedia; esso non coincide più con la teoria pura del dramma (personaggi extra, scene, azione intermittente priva di unità). Solvl ha 2 funzioni: - descrizione del mondo della carne fisica. - oratorio.

Biglietto 23. Questo genere è stato rappresentato nelle opere di 3 scrittori: Chulkov SB “Mockingbird” in 4t 1766-68 Raccolta di storie “Il racconto di Siloslav”. Popov Sat “Antichità slave” 3 ore fine anni '70. “Antiche curiosità.”, -Levshin “Fiabe russe”. 10 h 80. Questo genere è stato creato sotto l'influenza di 2 tr. - fiaba - epica (folclore) - romanzo ebraico.

Questo è un tentativo di divorare l'epica russa e i cavalieri ebrei del romanzo. Agli eroi furono date le caratteristiche dei cavalieri europei. Furono questi autori i primi folcloristi russi. Chulkov collezionò miti famosi: “ABVG” delle superstizioni russe. Hanno anche raccolto canzoni popolari, la nascita della musica popolare. I personaggi principali sono eroi russi. Gli eventi si svolgono in battaglie con mostri e nella liberazione di una bellezza. I poemi epici russi erano principalmente costruttivi. Dobrynya era raffigurato come un uomo nobile, coraggioso e non sposato, il che contraddiceva l'epica russa. Queste storie di divinità maghe rappresentano un approccio innovativo alla storia russa. I poemi epici sono storici, una combinazione di storia e favole. Queste storie sono state influenzate dalle fiabe orientali.

Biglietto 22. Un romanzo picaresco.

Questo genere dell'Europa lit 17 è stato rappresentato in modo particolarmente vivido in Spagna. Questo è un romanzo sulle avventure di un ladro e/o del suo servitore PICARO. Un romanzo del genere ci ha permesso di affrontare i problemi sociali.

Il carattere del ladro è affascinante e bisogna simpatizzare con lui. Le PR sono un genere della letteratura umanistica. Auto cerca di giustificarlo, ma non è libero dal suo destino. La prima esperienza del romanzo canaglia è stata "La storia di Frol Skobeev". Chulkov “Le avventure di una donna depravata”, Komarov “Le avventure di Vanka Cain” L'interesse per il romanzo picaresco non è casuale. A questo interesse ha contribuito la scoperta di un privato, l'epoca stessa del XVIII secolo. "Fanculo il cuoco." Questo romanzo è interessante nel suo ritratto dell'eroina; ha attratto una peccatrice e la rende colpevole senza colpa. È stato in grado di mostrare il destino dell'eroe, determinato dall'ambiente esterno. "Le avventure di Vanka Cain." Pubblicato e pubblicato nel 1775, 1779, il romanzo entrò addirittura nella tradizione manoscritta. Il cosiddetto romanzo criminale. VK è una persona reale, visse ai tempi di Eliz Petrovna. Fu arrestato e mandato ai lavori forzati. Ora si chiama Ivan Osipov, ha scritto una storia autobiografica. Matvey Komarov ha deciso di modificarlo stilisticamente; conosceva personalmente Osipov, ha prestato servizio nella parrocchia dei detective e ha preso parte agli interrogatori. Dal punto di vista compositivo, il romanzo si divide in 3 parti: - Informazioni sulle avventure della storia. - Un cambiamento nel destino, diventa un detective. – Canzoni liriche (su Cain stesso o una voce nel repertorio della banda di Cain). L'immagine di Caino stesso è un popolo, un ladro astuto, perché K. il furto è prima di tutto un'arte. Il suo interesse è lo spirito stesso dell'avventura. Il romanzo è un intero caleidoscopio di piccoli racconti. L'autore ha cambiato la forma della narrazione, scrive di K. in terza persona, questo dimostra la simpatia dell'autore.

Biglietto 24. Famiglia sociale, o storia sat.

Il suo significato è molto ampio nella lingua russa. Sono vicini ai capolavori realistici dei classici russi. Gli eroi d'azione erano semplici Lyuli. Queste storie sono satiriche e accusatorie: - Corruzione

Appropriazione indebita, - Schiavitù.

Tali storie ricordano la satira della rivista di Novikov. Sono opere ricche di azione, vicine a un romanzo picaresco, ma qui il furfante è chiaramente condannato. Queste storie sono state scritte dagli stessi autori. Capitolo 3 dell'opera: Calze “Mockingbird” - Luccio prezioso

Moneta di pan di zenzero - Destino amaro.

Levshin 1: “Un risveglio fastidioso”

Queste storie utilizzano trame erranti.

SIGNIFICATO: La narrativa degli anni '60 aiuta a superare la tendenza classicista. La narrativa russa testimonia la democratizzazione della letteratura russa, che ha una forte influenza folcloristica. Le opere sono scritte in un linguaggio semplice e accessibile, questa è letteratura umanistica, l'immagine di una piccola persona.

Biglietto 27. Una poesia umoristica.

È caratterizzato da: una trama impegnativa, - intrigo acuto, - democrazia (gli eroi sono un cocchiere o un soldato), - folclorismo. Poesia comica ironica. - il tipo principale di poesia umoristica. Ci sono 2 tradizioni qui: - alta (eroica), bassa. Quando vengono combinati nasce un effetto comico. Ricevimento con un gatto, la trama è presentata in un linguaggio basso chiamato burlesque. Genere di genere poesia ironico-comica lit. In Rus lit 18 questo genere in 2 varietà è stato legalizzato da Skmarokov.

Ivan Barkov - editore delle satire di Cantemir, compose poesie erotiche, molti lo imitarono. Maikov: “Eliseo, o Bacco irritato”. 1771, Bogdanovich “Tesoro”. 1783 Il modello di Maykov era anche l’Eneide (una poesia, ad esempio, del XVII secolo, di cui molti scrissero parodie). Maykov è l’antenato degli scrittori della metà del XIX secolo

Ha mangiato motivi di formiche e la vita russa gli ricorda un romanzo canaglia. Questa poesia ha 2 piani: le formiche e la vita russa. Motivi folcloristici: un pub è come un monastero. L'autore era uno scrittore della vita quotidiana del basso russo, rivelato in modo molto vivido come una strega, M. parodia Ridon, alludendo a E2 una donna tedesca depravata.

Biglietto 28. L'opera di Bogdanovich “Darling”.

1778-1 var Era una fiaba in versi “Le avventure di Dushenka”, D = altra storia in versi liberi., la vecchia storia sull'amore di Amore e Psiche secondo le nuove “Metamorfosi di Apuleio” di La Fontaine, “Il Amore di Psiche e Cupido” - versione russa. russificazione di un'altra trama e "D": questo è un prodotto che ha un effetto consequenziale sul suo successo estetico.

Durante la scrittura, non si trattava di introdurre il trucco in una nuova trama, ma piuttosto di una competizione creativa nell'interpretazione della trama. "D" non era una parodia dell'epopea eroica. Il primo segno dell'abbandono della tradizione burlesque fu il metro originale, che non apparteneva a nessun genere. Il burlesque nella poesia di Bogdanovich è predetto dal nome che il gatto ha dato alla sua eroina. In Apuleio e La Fontaine è chiamata Psiche, 1 traduttore russo Laf ha leggermente russificato questo nome - PSISHA, ma Dio ha chiamato la sua Ger Darling, lo ha designato così. russificazione parziale della trama. E solo in questo entra in gioco la discrepanza burlesca tra i piani narrativi. B ha sentito la natura del mito popolare della trama e ha cercato di riprodurre la trama nel genere di una fiaba russa.

Biglietto 25. Il lavoro di Derzhavin.

Derzhavin ha scritto in vari generi poetici

Elegie, idilli, liriche d'amore, commedie, odi. Nella letteratura russa entrò sotto il nome di un odopista. Era uno scrittore innovativo, ha reso la vita di tutti i giorni un argomento poetico, l'ha poeticizzata, presentata nelle migliori tradizioni e ha prestato molta attenzione alla vita boiardo. Molti Derzh portano un carattere filosofico. Il tema della fragilità degli esseri terreni. Ha prestato attenzione al trambusto gastronomico e ha descritto perfettamente la festa russa. D non è accettato per chi, ad esempio, occupa una posizione intermedia. A suo avviso, D non è mai stato un oppositore, credeva che non dovesse esserci conflitto tra il poeta e lo Stato. Molto negativo nei confronti del volterianismo. Era solo un gentiluomo russo e amava la vita corale. Nel 1779 si verificò una svolta nella sua coscienza; prima fu torturato sotto Lomonosov, ma poi si rese conto che non era suo. Da quelle altezze cercò di scendere a terra. Si è avvicinato presto al genere dell'ode, ha ampliato il suo genere ed è tornato all'anti-comprensione di questo genere. Obed in alto e in basso, ha introdotto il fumetto nell'ode. Lo stesso D ha arricchito l'ode con una divertente sillaba russa. Distrutto il confine tra il mercato e lo spirito dell'ode. Spesso il mercato e lo spirito dell'ode si uniscono. Celebrazioni: “Felitsa” 1782, “Gratitudine a Felitsa” 1783, “Leading Murza” 1784, “Immagine di Felitsa” 1789.

Satirich El-t-Murza è un eroe personale. Derzh è riuscito a trasmettere l'essenza dell'era storica.

Spirito dell'ode: "Alla morte del principe Meshchersky." 1779, "Ai governanti e ai giudici". 1795, “God” “Waterfall” 1794. Lo spirito dell'ode è un arrangiamento del salterio (metafrasi). Derzh rifiuta questa tradizione. "Ai governanti e ai giudici" è davvero un inno allo spirito dell'arrangiamento del salmo, ma in esso D si allontana dallo spirito del significato, è un ex cittadino, accusatorio. Un caso aneddotico con Vyazemsky.

La direzione letteraria ebbe origine a cavallo tra gli anni '50 e '60 del XVIII secolo. Il periodo di massimo splendore si verificò negli anni '90 e il declino avvenne nel XIX secolo, 1812, il limite superiore del sentimentalismo. Nell'era Ek coesistevano 2 direzioni. In questo momento, il classicismo stava vivendo il suo declino e la sua nascita.

Molti scrittori dell'era Ek iniziarono come classicisti e finirono come St. Ci sono alcune caratteristiche comuni tra queste direzioni: entrambe procedono dalla soluzione di un problema - tra una persona e uno stato, un popolo e una civiltà. Risolvono questo problema in modi direttamente opposti. Dal punto di vista della classe, le persone hanno un inizio razionale e passionale, le passioni sono distruttive, le persone devono imparare a subordinare le passioni alla propria ragione introducendole alla cultura e alla scienza (odi di Lomonosov). Dal punto di vista dei sentimentalisti, la natura naturale di una persona è tutto ciò che c'è di buono in lui, una persona gentile, una bella persona. La civiltà distrugge tutti i principi naturali dell’uomo. Il principio del ritorno alla natura. Zapadov: sentimentalismo-classicismo al rovescio. Paul l'eroe è una persona gentile e sensibile che sa simpatizzare e divertirsi con gli altri. Queste sono persone semplici nella loro posizione. Scrittori: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Ragioni per l'emergere del sentimentalismo: - forte influenza del sentimentalismo europeo. 20-30g XVIII secolo.

I santi ebrei iniziarono a tradurre e imitare attivamente gli scrittori: Goethe, Richardson, Jung, Stern, Rousseau.

Il terreno nazionale in Russia è stato preparato dal rif. E2, si è formato un privato, questa idea ha ispirato non solo i sentimentalisti, ma anche gli scrittori di prosa. Tenendo l'immagine di E come privato. La disillusione nei confronti degli ideali di Russ Int, che hanno ispirato Lomonosov, ha giocato un ruolo importante. Ora gli ideali dell'epicureismo. Oppure il sentimentalismo dell'opposizione cominciò a prendere forma attivamente sotto l'influenza degli ideali massonici (costruisci una chiesa dentro di te). -Oda, solo che ora sono versi lirici dal contenuto diverso e intimo. -generi drammatici (opera comica) -romanzo epistolare, -genere di viaggio, racconto.

"Università pedagogica statale di Chelyabinsk

Saggio

sul tema:Caratteristiche della letteratura del XVIII secolo

Eseguita:

Studente del 4° anno

facoltà di formazione

UNK, gr. 41

Čeljabinsk

1. Caratteristiche della letteratura straniera del XVIII secolo…………………3

2. Caratteristiche generali del processo letterario in Russia……….5

2.1. ……………………………………….………...9

2.2. …………………………………………………..12

2.3. …………………………………………………..14

2.4. Conclusione.................................................17

2.5. Letteratura.................................................18

Caratteristiche della letteratura straniera del XVIII secolo

Il fenomeno culturale più significativo del XVIII secolo, che diede il nome all'epoca, fu l'Illuminismo. Il termine si riferisce a un ampio movimento ideologico. "L'illuminazione è l'uscita di una persona dallo stato della sua minoranza, in cui si trova di sua spontanea volontà", ha scritto il filosofo tedesco I. Kant.

L'illuminazione si distingue per l'attività, un atteggiamento critico nei confronti della realtà, combinato con un programma positivo di ricostruzione. Tutte le istituzioni della società furono criticate.

L'evento più importante dell'epoca fu la pubblicazione in Francia del primo volume dell'Enciclopedia. Conteneva un corpus completo di conoscenze e idee educative sulla natura, la società, la scienza e l'arte, sviluppatesi nel XVIII secolo. Nell'Illuminismo francese si manifestarono più chiaramente le principali tendenze del pensiero educativo paneuropeo.

La letteratura dell'Illuminismo riflette le tendenze associate allo sviluppo della filosofia e della scienza educativa. La combinazione di pensiero scientifico e creatività artistica è un tratto caratteristico della cultura dell'epoca, insito in Dafoe e Pope, Montesquieu e Voltaire, Diderot e Rousseau, Lessing e Goethe, che crearono un intero sistema di generi che realizzavano questa caratteristica: un romanzo-trattato, un racconto filosofico, un poema filosofico, ecc. d.

Nella prima metà del secolo, le principali conquiste artistiche furono associate al classicismo educativo, principalmente al genere della tragedia, a cui Voltaire, Addison e Gottsched resero omaggio. La novità è, innanzitutto, che il classicismo educativo, senza rifiutare l’atteggiamento antropocentrico nei confronti del mondo, focalizza l’attenzione non sull’individuo, ma sulla società.

Insieme a ciò, gli illuministi rifiutano il principio del tragico, sostituendolo con il principio ottimista. Nella tragedia, sotto l'influenza del rinnovato interesse per Shakespeare, la rappresentazione diretta dell'azione viene utilizzata più ampiamente, diventa più pittoresca, l'azione viene spesso trasferita in Oriente, piena di colori non familiari agli europei. L'Oriente attrae non solo con il suo esotismo. Le immagini del dispotismo orientale e del fanatismo religioso evidenziano il significato e il significato sociale degli ideali dell'Illuminismo.

La tragedia sta diventando sempre più di natura filosofica. Ciò si manifesta nella sua struttura: il luogo e il tempo dell'azione diventano del tutto arbitrari. La cosa principale per gli autori di nuove tragedie è sviluppare una certa tesi filosofica e non delineare un personaggio o un'epoca specifica. Pertanto, il principio di modernizzazione del materiale utilizzato è stato ampiamente utilizzato.

I veri capolavori sono stati creati nel genere della commedia
(Goldoni, Gozzi, Beaumarchais). Si sta sviluppando un nuovo tipo di commedia: la "commedia in lacrime", che ha contribuito all'emergere del genere drammatico (Diderot, Lessing).

Un importante evento culturale dell'epoca fu lo sviluppo del genere del romanzo, che spezzò le catene dell'estetica classica. Le posizioni più avanzate qui erano occupate da scrittori inglesi: Defoe, Swift, Richardson, Fielding.

L'instaurazione dell'armonia nella cultura europea era possibile solo se esisteva, parallelamente al culto della Ragione, una certa alternativa, che divenne il culto dei Sentimenti. Si creano le condizioni per la formazione del sentimentalismo. I sentimentalisti svilupparono il concetto di sentimento illuminato dalla ragione. I sentimenti nel sentimentalismo sono descritti come i “sentimenti naturali” di una “persona fisica”; le passioni sono nobilitate dalla ragione. (1)

Caratteristiche generali del processo letterario in Russia

Nella letteratura russa del XVIII secolo si distinguono i seguenti periodi:

1° periodo: letteratura del tempo di Pietro. Ha ancora carattere transitorio. La sua particolarità è la sostituzione della letteratura religiosa con la letteratura secolare.

2° periodo () caratterizzato dalla formazione del classicismo, dalla creazione di un nuovo sistema di genere e dallo sviluppo approfondito della lingua letteraria.

3o periodo (1760 - prima metà degli anni '70) - ulteriore evoluzione del classicismo, fiorire della satira, comparsa di prerequisiti per l'emergere del sentimentalismo.

4o periodo (ultimo quarto di secolo) - l'inizio della crisi del classicismo, l'emergere del sentimentalismo, il rafforzamento delle tendenze realistiche.

La principale illegalità contro cui “Drone” ha combattuto è stata la brutalità della polizia. Senza invadere le basi della monarchia e l'istituzione stessa della servitù, Novikov si oppone aspramente all'abuso della servitù, dichiarando apertamente la sua simpatia per i contadini.

Gli ultimi decenni del XVIII secolo furono segnati da notevoli risultati artistici nella nostra letteratura; in essa si svilupparono rapidamente romanticismo e realismo. I maggiori successi saranno ottenuti da Fonvizin, Derzhavin e Radishchev. Il loro lavoro è il risultato, prima di tutto, dell'ulteriore sviluppo delle migliori tradizioni nazionali, e allo stesso tempo terranno conto delle nuove conquiste dell'estetica europea (Voltaire, Diderot, Lessing, Mercier, ecc.) (3 )

LOMONOSOV, MIKHAIL VASILIEVICH

LOMONOSOV (1711–1765), educatore russo, enciclopedista, poeta, traduttore. Nato l'8 (19) novembre 1711 nel villaggio di Denisovka (ora villaggio di Lomonosovo) vicino a Kholmogory, nella provincia di Arkhangelsk. nella famiglia di un contadino Pomor.

Nel gennaio 1731, Lomonosov, fingendosi un figlio nobile, entrò nell'Accademia slava-greco-latina di Mosca, dove ricevette una buona formazione nelle lingue antiche e in altre discipline umanistiche. Conosceva perfettamente il latino e successivamente fu riconosciuto come uno dei migliori latinisti d'Europa.

All'inizio del 1736, come uno dei migliori studenti, Lomonosov fu inviato all'università dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo e, nell'autunno dello stesso anno, in Germania, all'Università di Marburg, dove studiò scienze naturali scienze e discipline umanistiche per 3 anni. Nel 1739 si recò a Friburgo, dove studiò chimica e estrazione mineraria presso l'Accademia mineraria. Risalgono a questo periodo i suoi primi esperimenti poetici e teorico-letterari.

Nel 1741 Lomonosov tornò in Russia. Nel 1742 fu nominato aggiunto della classe di fisica e nel 1745 professore di chimica (accademico) dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Ha immediatamente guidato la lotta contro i "nemici della scienza russa" tra gli stranieri. La creatività di Lomonosov era estremamente versatile. Le sue opere coprivano quasi tutti i rami delle scienze naturali contemporanee, mineraria e metallurgica, matematica, storia, filologia, linguistica, arte e letteratura.

Nel 1742 Lomonosov, per la prima volta in Russia, iniziò a tenere conferenze pubbliche in russo presso l'Accademia delle Scienze. Nel 1755, su iniziativa di Lomonosov e secondo il suo progetto, fu fondata l'Università di Mosca, "aperta a tutte le persone capaci di scienze", e non solo ai nobili. Lomonosov organizzò molte iniziative scientifiche, tecniche e culturali che giocarono un ruolo enorme nello sviluppo della Russia. Nel 1758 gli fu affidata la “supervisione” del Dipartimento Geografico, della Collezione Storica, dell'Università e del Ginnasio dell'Accademia delle Scienze.

La prima opera di Lomonosov sui problemi linguistici fu scritta in Germania Lettera sulle regole della poesia russa(1739, pubblicato nel 1778), dove dimostra l'applicabilità della versificazione sillabico-tonica alla lingua russa.

Il lavoro principale di Lomonosov sul linguaggio è stato Grammatica russa, scritto nel 1755 e attraversato da 14 edizioni. È stata la prima grammatica della lingua russa ampiamente conosciuta creata in Russia. Utilizzando una serie di idee tratte dalla grammatica dell'antico slavo ecclesiastico di Meletius Smotritsky (1578–1633 circa), Lomonosov espresse una serie di idee originali. Pur conservando alcune idee arcaiche (ad esempio, il diagramma delle parti del discorso risalenti allo standard latino), ha affrontato molte questioni in un modo nuovo, in particolare separando i suoni dalle lettere e considerando le proprietà fisiologiche e acustiche dei suoni. IN Grammatica Viene fornita la prima classificazione dei principali dialetti (avverbi) della lingua russa. Le lingue russa e slava ecclesiastica sono chiaramente distinte e le loro principali differenze sono determinate a diversi livelli di organizzazione del sistema sonoro.

Di grande importanza fu la standardizzazione stilistica della lingua russa portata avanti da Lomonosov. Lomonosov espresse per primo le sue idee sugli stili della lingua russa in Una breve guida all'eloquenza...(1748); più tardi ne scrisse in Grammatica russa e maggiori dettagli nel saggio Sui vantaggi dei libri di chiesa in lingua russa(1758). Qui Lomonosov crea il concetto ampiamente noto dei “tre stili” della lingua russa, progettato per comprovare la possibilità e la necessità e allo stesso tempo codificare l'uso della lingua russa in tutti gli stili funzionali della comunicazione linguistica.

Secondo Lomonosov, ogni genere letterario dovrebbe essere scritto con una certa “calma”: “alta calma” è “richiesta” per poesie eroiche, odi, “discorsi prosaici su questioni importanti”; medio - per messaggi poetici, elegie, satire, prosa descrittiva, ecc.; basso - per commedie, epigrammi, canzoni, "scritti di affari ordinari". Gli "Shtili" sono stati ordinati principalmente nel campo del vocabolario, a seconda del rapporto tra parole neutre (comuni al russo e alle lingue slave ecclesiastiche), slave ecclesiastiche e parole colloquiali russe. "Alta calma" è caratterizzata da una combinazione di slavismi con parole neutre, "media calma" è costruita sulla base di un vocabolario neutro con l'aggiunta di un certo numero di slavismi e parole colloquiali, "bassa calma" combina parole neutre e colloquiali. Un tale programma ha permesso di superare la diglossia slava russo-ecclesiastica, ancora evidente nella prima metà del XVIII secolo, e di creare un'unica lingua letteraria stilisticamente differenziata. La teoria delle “tre calme” ha avuto un influsso significativo sullo sviluppo della lingua letteraria russa nella seconda metà del XVIII secolo. fino all'attività della scuola (a partire dagli anni Novanta del Settecento), che segnò il percorso verso l'avvicinamento della lingua letteraria russa a quella parlata.

L'eredità poetica di Lomonosov comprende odi solenni, odi filosofiche e riflessioni Meditazione mattutina sulla maestà di Dio(1743) e Riflessione serale sulla Maestà di Dio(1743), trascrizioni poetiche di salmi e accompagnamenti Ode selezionata da Job(1751), didattico Lettera sui benefici del vetro(1752), poema eroico incompiuto Peter il grande(1756–1761), poesie satiriche ( Inno alla barba, 1756–1757, ecc.), filosofico Conversazione con Anacreonte(traduzione delle odi anacreontiche combinata con le sue risposte ad esse; 1757–1761), idillio eroico Polidor(1750), due tragedie, numerose poesie in occasione di varie feste, epigrammi, parabole, poesie tradotte.

L'apice della creatività poetica di Lomonosov sono le sue odi, scritte "per ogni evenienza" - in connessione con eventi significativi nella vita dello stato, ad esempio l'ascesa al trono delle imperatrici Elisabetta e Caterina II. Lomonosov ha utilizzato le occasioni cerimoniali per creare dipinti luminosi e maestosi dell'universo. Le odi sono piene di metafore, iperboli, allegorie, domande retoriche e altri tropi che creano le dinamiche interne e la ricchezza sonora del verso, intriso di pathos patriottico e riflessioni sul futuro della Russia. IN Ode nel giorno dell'ascesa di Elisabetta Petrovna al trono panrusso(1747) scrive: “Le scienze nutrono i giovani, / Danno gioia ai vecchi, / Decorano in una vita felice, / Proteggono in caso di incidente”. Come poeta, Lomonosov cantava ciò su cui lavorava come scienziato: "la grande aurora boreale", "i benefici del vetro", "la superiorità dell'artiglieria appena inventata rispetto a quella vecchia", ecc. non trasformare le sue poesie in trattati in rima. Sono pieni di immagini maestose - ad esempio, il poeta chiamò il sole “L'oceano sempre ardente”; riguardo al cielo notturno disse: “L'abisso delle stelle si è aperto ed è pieno; / Le stelle non hanno numero, il fondo dell’abisso.” La particolarità della visione poetica del mondo di Lomonosov fu successivamente notata da Gogol: "Il potere della gioia ha trasformato un naturalista in un poeta".

FONVIZIN, DENIS IVANOVICH

FONVIZIN, (1745–1792) – drammaturgo, pubblicista, traduttore.

Nato il 3(14) aprile 1745 a Mosca. Veniva da un'antica famiglia nobile (il cavaliere livoniano von Vizin fu catturato sotto Giovanni IV, poi iniziò a servire lo zar russo). Dal 1755, Denis Fonvizin fu iscritto al ginnasio dell'Università di Mosca, dove studiò con successo latino, tedesco e francese e tenne discorsi in russo e tedesco durante atti cerimoniali. Nel 1760, tra i migliori studenti, Fonvizin fu portato a San Pietroburgo per essere presentato al curatore dell'università e “promosso a studente”. Esordì in campo letterario come traduttore: tradusse dal tedesco la raccolta dello scrittore danese Ludwig Holberg, popolare in Europa, Favole morali (1761). Diverse traduzioni minori di Fonvizin apparvero nelle pubblicazioni universitarie nel 1761-1762 (inclusa la rivista "Useful Amusement", dove furono pubblicate anche poesie del fratello maggiore di Fonvizin, Pavel); La traduzione di Alzir della tragedia di Voltaire (1762) non fu pubblicata all'epoca, ma ebbe un'ampia diffusione in copie (pubblicata nel 1894). Allo stesso tempo, iniziò a tradurre un lungo romanzo avventuroso-didattico in quattro volumi dell'abate Jean Terrason, Heroic Virtue, or the Life of Seth, King of Egypt, tratto dalle misteriose prove dell'antico Egitto (1762-1768) .

Nel 1762 Fonvizin lasciò l'università e divenne traduttore presso il College of Foreign Affairs.

La sua commedia Il brigadiere (1768–1769, post. 1772, publ. 1786) divenne un'opera completamente originale e innovativa. Questa è la prima "commedia di costume" nella letteratura russa, in contrasto con la "commedia di personaggi" satirica precedentemente dominante, quando venivano portati sul palco i vizi personificati ("avarizia", ​​"vantarsi", ecc.). In Il brigadiere, i vizi, le peculiarità del linguaggio e del comportamento dei personaggi sono socialmente condizionati. Ciò si ottiene con l’aiuto di “maschere verbali”. Tolte le caratteristiche del linguaggio non rimangono altri tratti umani individuali” (). Il “parlare” nella commedia prevale sull'“azione”: bevono il tè sul palco, giocano a carte, discutono di quali libri siano necessari per l'istruzione, ecc.

Negli anni Sessanta del Settecento, durante l'era della Commissione per l'elaborazione del Nuovo Codice (1767), Fonvizin si espresse sulla questione dei diritti e dei privilegi della nobiltà che preoccupava tutti.

L'attività di Fonvizin come traduttore di narrativa fu coronata dalla traduzione del racconto di Paul Jérémie Bitobe sul racconto biblico Giuseppe (1769): si tratta di un racconto sentimentale intriso di lirismo, scritto in prosa ritmata. Più tardi, Fonvizin scrisse con orgoglio che questa storia “mi è servita per strappare lacrime a persone sensibili. Perché conosco molti che, leggendo Joseph, che ho tradotto, piangono”.

Fonvizin ottenne fama e riconoscimento universale grazie alla commedia Nedorosl (1779–1781, messa in scena nel settembre 1782, pubblicata nel 1783). Lo straordinario successo dello spettacolo quando fu messo in scena per la prima volta sul palco della corte sul prato di Tsaritsyn è stato testimoniato dall'ignoto autore del Dizionario drammatico (1787): "Il teatro era incomparabilmente pieno e il pubblico ha applaudito lo spettacolo lanciando borse". Questa è una “commedia di costume”, che descrive la vita domestica di una famiglia selvaggia e oscura di proprietari terrieri di provincia. Al centro della commedia c'è l'immagine della signora Prostakova, tiranno e despota nella sua stessa famiglia e ancor di più tra i suoi contadini. La sua crudeltà nel trattare con gli altri è compensata dalla sua irragionevole e ardente tenerezza per suo figlio Mitrofanushka, che, grazie a tale educazione materna, cresce viziato, scortese, ignorante e completamente inadatto a qualsiasi attività. Prostakova è fiduciosa di poter fare quello che vuole, perché per questo è stato emanato un decreto sulla "nobile libertà". Al contrario di lei e dei suoi parenti, Starodum, Pravdin, Sophia e Milon credono che la libertà di un nobile risieda nel diritto di studiare, e quindi di servire la società con la sua mente e conoscenza, il che giustifica la nobiltà del titolo nobiliare. Nel finale arriva la punizione: Prostakova viene tagliata fuori dalla sua proprietà e abbandonata dal suo stesso figlio (il tema di un tiranno crudele, che indulge nelle sue passioni e distrugge i suoi sudditi, avvicina la commedia di Fonvizin alle tragedie).

Negli ultimi anni la salute di Fonvizin era peggiorata notevolmente (nel 1784-1785 lui e sua moglie si recarono in Italia per cure) e allo stesso tempo aumentarono i suoi sentimenti religiosi e di pentimento. Si riflettevano nel saggio autobiografico, scritto “sulle orme” della Confessione di J.-J. Rousseau, - Confessione sincera delle mie azioni e dei miei pensieri (1791). La sua ultima commedia, La scelta del tutore (tra il 1790 e il 1792), che non è stata completamente conservata, è dedicata, come Minore per molti aspetti, a questioni educative, ma è molto inferiore a quest'ultima in termini artistici.

Fonvizin morì il 1 dicembre (12) 1792 a San Pietroburgo dopo una serata trascorsa in visita, dove, secondo i presenti, era allegro e giocoso. Fu sepolto nel cimitero Lazarevskoye dell'Alexander Nevsky Lavra. (5)

DERZHAVIN, GAVRILA ROMANOVICH

Le sue opere - maestose, energiche e del tutto inaspettate per la seconda metà del XVIII secolo - hanno influenzato e continuano a influenzare lo sviluppo della poesia russa fino ai giorni nostri.

Derzhavin proveniva da una famiglia povera ma antica, che faceva risalire le sue origini al tartaro Murza Bagrima. Aveva un fratello Andrei e una sorella Anna, che morirono in tenera età.

Derzhavin è nato così fragile e debole che, secondo l'usanza popolare, è stato cotto nel pane, cioè è stato tenuto in una specie di incubatrice. Un antico rimedio popolare ha aiutato. Il bambino è sopravvissuto. E non solo è sopravvissuto, ma ha anche vissuto una vita lunga e ricca.

Entro la fine degli anni '70. Derzhavin era già abbastanza noto nei circoli letterari come poeta. Tuttavia, la vera fama gli arrivò solo dopo la pubblicazione nel 1783 della sua ode “Felitsa”, dedicata a Caterina 2.

La prima raccolta di poesie fu pubblicata nel 1776. intitolato "Odi tradotte e composte sul monte Chitalagai". Una forte influenza si avverte in tutte queste opere, sebbene anche qui l'audacia satirica, la nitidezza dell'espressione, la chiarezza aforistica e la completezza delle singole poesie caratteristiche del maturo Derzhavin fossero già evidenti. Tale, ad esempio, è la famosa quartina dell'ode "Alla nobiltà"

Ma presto Derzhavin inizia a liberarsi dall'influenza di Lomonosov e sviluppa la propria "calligrafia". In alcune opere abbandona il genere consueto dell'ode elogiativa in tetrametro giambico. Quindi per la sua ode “Sulla nascita di un giovane nato in porfido nel Nord” sceglie un metro poetico: il tetrametro trocaico.(2)

Le opere che hanno reso famoso Derzhavin, come Inno alla morte del principe Meshchersky, Inno a Felitsa, Dio, Cascata furono scritti in una lingua insolita per l'epoca.

La lingua di Derzhavin è sorprendentemente sonora. COSÌ, Inno alla morte del principe. Meshcherskij fin dalle prime righe stupisce con le sue linee echeggianti e squillanti, come se riproducesse il suono di un pendolo, misurando il tempo che scorre irrevocabilmente: Verbo dei tempi! Metallo squilla!.. La tua voce terribile mi confonde...

Le immagini create dal poeta sono insolitamente appassionate ed emotive per l'era calma e razionale del classicismo, ad esempio: Già la morte digrigna i denti... E i giorni i miei sono come il grano, che taglia.

Il finale dell'ode non è meno inaspettato. Il tradizionale sistema di valori classicista ha sempre posto gli interessi pubblici e statali al di sopra di quelli personali. Il genere stesso dell'ode solenne, a quanto pare, non implicava alcuna rivelazione intima. Derzhavin, tuttavia, conclude le sue sublimi riflessioni sulla fragilità della vita terrena con linee sorprendentemente personali provenienti dal profondo della sua anima:

La vita è il dono immediato del cielo;

Disponila per la tua pace,

E con la tua anima pura

Benedici il destino che soffia.

Nell'ode Dio, con strofe sublimi e solenni che glorificano la grandezza divina, è adiacente a una descrizione delle esperienze e dei pensieri personali dell'autore:

Una particella dell'intero universo,

Posto, mi sembra, in venerabile

In mezzo alla natura sono io

Dove sei finito con le creature corporee?

Dove hanno cominciato gli spiriti celesti,

E una catena di creature collegava tutti con me.

Le novità apparse nell’opera di Derazhavin negli anni ’70 e ’80 si sono intensificate in modo significativo negli ultimi decenni della sua vita. Il poeta rifiuta le odi, nelle sue opere successive prevale chiaramente il principio lirico. Tra le poesie create da Derzhavin tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. - messaggi amichevoli, poesie comiche, testi d'amore - generi situati nella gerarchia classicista molto più in basso della poesia odica. Ciò non disturba l'anziano poeta, che durante la sua vita è diventato quasi un classico, poiché è esattamente così che può esprimere la sua individualità nella poesia. Glorifica la vita semplice con le sue gioie, amicizia, amore, piange la sua breve durata, si addolora per i propri cari defunti.

La sua poesia è intrisa di sentimenti sinceri e dolorosi Martino, dedicato alla memoria della prima moglie, prematuramente scomparsa:

Oh semplice Rondine!

Oh dolce uccellino!…

Nonostante il carattere innovativo dell'opera di Derzhavin, alla fine della sua vita la sua cerchia letteraria era composta principalmente da sostenitori della conservazione dell'antica lingua russa e oppositori dello stile leggero ed elegante con cui Karamzin e poi Pushkin iniziarono a scrivere all'inizio del il 19esimo secolo. Dal 1811 Derzhavin era membro della società letteraria “Conversazione degli amanti della letteratura russa”, che difendeva lo stile letterario arcaico.

Ciò non ha impedito a Derzhavin di comprendere e apprezzare molto il talento del giovane Pushkin, di cui ha ascoltato le poesie durante un esame al Liceo di Tsarskoye Selo. Il significato simbolico di questo evento diventerà chiaro solo più tardi: il genio letterario e innovatore ha accolto con favore il suo più giovane successore.

Conclusione

Nel corso di un secolo, la letteratura russa ha attraversato un lungo e complesso percorso di sviluppo. Riflettendo le fasi principali del costante processo di formazione della nazione e dello stato russo, intervenendo direttamente nella soluzione delle urgenti questioni politiche, sociali e morali del suo tempo, la letteratura russa, dopo essersi liberata del suo involucro religioso, divenne un potente strumento per l'ulteriore crescita della cultura nazionale e dell’autocoscienza, il fattore più importante nell’influenza ideologica sulla società.

Ottenne un grande successo entro la metà del XVIII secolo, quando la formazione del classicismo fu completata. Questi successi furono il risultato di una sintesi organica di risultati rielaborati in modo creativo dell'estetica straniera con i migliori risultati della letteratura nazionale. La letteratura del classicismo russo, nel suo orientamento satirico e anticlericale, si basava fortemente sulla tradizione precedente.

La letteratura del classicismo divenne una nuova tappa nello sviluppo della letteratura russa. Rispondendo alle esigenze dell'epoca, ha creato l'immagine di una nuova persona: cittadina e patriota, convinta che "è una gioia lavorare per il bene della società".

Lo stato d'animo principale che si sviluppò nella poesia entro la metà del secolo era associato al desiderio degli scrittori di dare ai propri lettori un esempio di servizio alla patria degno di imitazione.

Le grandi conquiste della letteratura del XVIII secolo furono l'affermazione del valore extraclassista dell'uomo, la lotta decisiva contro l'abuso della servitù della gleba e la tutela degli interessi delle grandi masse. (3)

Letteratura

1. La letteratura straniera dalle origini ai giorni nostri: Libro di testo. aiuti per gli studenti più alto manuale stabilimenti / Vladimir Andreevich Lukov. – 2a ed., riv. – M.: Centro Editoriale “Accademia”, 2005. – 512 p.

2. Scrittori russi del XIX secolo: Biobibliogr. Parole / , e così via.; Comp. . - M.: Educazione, 2002. – 224 p., 2 p. I l.

3. Storia della letteratura russa del XIX secolo: libro di testo per studenti di pedagogia. Istituto per le specialità N. 000 “Rus. lingua o T." - M.: Educazione, 1982. – 335 p.\

4. http://www. *****

http://www. *****/id/russo/18vek/

Nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo. Il classicismo dominava, predicando le idee di un “assolutismo illuminato”. Uno dei maggiori rappresentanti di questa tendenza fu A.P. Sumarokov (1718-1777). A differenza dei suoi contemporanei, che provenivano dal popolo: Lomonosov e Trediakovsky, Sumarokov è un nobile, un sostenitore della servitù della gleba. A suo avviso, “la libertà dei contadini non solo è dannosa per la società, ma è anche dannosa, e il motivo per cui è dannosa non ha bisogno di essere spiegato”. Sumarokov scrisse in quasi tutti i generi di poesia, lasciò un gran numero di favole (“parabole”) e, soprattutto, gettò le basi del dramma classicista russo. Le sue tragedie "Horev", "Sinav e Truvor", "Demetrius the Pretender" fino all'inizio del XIX secolo. incluso nel repertorio del teatro russo. Tra le commedie di Sumarokov spicca "Cuckold by Imagination", che in molti modi anticipa le commedie di Fonvizin nella sua brillante colorazione quotidiana e nelle caratteristiche linguistiche espressive.

Il più grande poeta della seconda metà del XVIII secolo. era G. R. Derzhavin (1743-1816). L’opera di Derzhavin, varia nei temi e vibrante nel linguaggio, completò lo sviluppo della poesia russa nel XVIII secolo. La fama letteraria di Derzhavin gli fu portata dall'ode "Felitsa", in cui le lodi di Caterina furono combinate con le denunce dei suoi favoriti e nobili. La linea satirica della poesia di Derzhavin si riflette in modo più completo nell'ode "Nobleman", che bollava "patetici semidei", "re orpelli su troni di carte". Nelle odi patriottiche, Derzhavin ha glorificato i successi delle armi russe e la leadership militare di Suvorov.

G. R. Derzhavin aderì a opinioni conservatrici e in seguito anche reazionarie. Al contrario, D.I. Fonvizin (1745-1792) criticò la servitù. Il talento di Fonvizin è sbocciato nel teatro, dove ha creato opere davvero originali. Fonvizin ha portato sul palco non immagini convenzionali che incarnano vizi o virtù, ma persone viventi. L'opera centrale di Fonvizin è “Il Minore” (1782). Questa è la prima commedia sociale: una satira sui nobili ignoranti che calpestano la dignità umana dei contadini impotenti. La tirannia della servitù è generalizzata in personaggi satirici: nella crudele proprietaria terriera Prostakova, a Skotinin, che si preoccupa più dei maiali che delle persone viventi. Il linguaggio della commedia è popolare, il discorso dei personaggi è individualizzato. “Sottobosco” è una rabbiosa denuncia della servitù della gleba. Fonvizin non aveva ancora rotto con il classicismo, ma essenzialmente fu uno dei primi realisti, l'immediato predecessore di Griboedov, Pushkin e Gogol.

La crescita delle relazioni borghesi nel paese e l'aggravarsi delle contraddizioni di classe provocarono una crisi del classicismo russo. Ultimo terzo del XVIII secolo. passa sotto il segno dell'emergere e dello sviluppo di una nuova direzione nella letteratura: il sentimentalismo.

E tutte le conquiste del Rinascimento. La letteratura del XVIII secolo ha avuto un enorme impatto sulle società, fornendo un contributo inestimabile alla cultura mondiale. L’Illuminismo diede impulso alla Grande Rivoluzione Francese, che cambiò completamente l’Europa.

La letteratura del XVIII secolo svolse principalmente funzioni educative; grandi filosofi e scrittori ne divennero gli araldi. Loro stessi possedevano un'incredibile quantità di conoscenza, a volte enciclopedica, e non senza ragione credevano che solo una persona illuminata potesse cambiare questo mondo. Trasportavano le loro idee umanistiche attraverso la letteratura, che consisteva principalmente in trattati filosofici. Questi lavori sono stati scritti per una gamma abbastanza ampia di lettori capaci di pensare e ragionare. Gli autori speravano in questo modo di essere ascoltati da un gran numero di persone.

Il periodo dal 1720 al 1730 è chiamato classicismo illuminista. Il suo contenuto principale era che gli scrittori ridicolizzavano sulla base di esempi di letteratura e arte antica. In queste opere si avverte pathos ed eroismo, che mirano all'idea di creare uno stato paradisiaco.

La letteratura straniera del XVIII secolo ha fatto molto. È stata in grado di mostrare agli eroi che sono veri patrioti. Per questa categoria di persone, l’Uguaglianza, la Fraternità e la Libertà sono la priorità principale. È vero, va notato che questi eroi sono completamente privi di individualità, carattere, sono posseduti solo da passioni sublimi.

Il classicismo illuminista viene sostituito dal realismo educativo, che avvicina la letteratura a concetti più vicini alle persone. La letteratura straniera del XVIII secolo ricevette una nuova direzione, più realistica e democratica. Gli scrittori si rivolgono verso la persona, descrivono la sua vita, parlano della sua sofferenza e del suo tormento. Attraverso il linguaggio dei romanzi e delle poesie, gli scrittori invitano i loro lettori alla misericordia e alla compassione. Il XVIII secolo cominciò a essere letto dalle opere di Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding e Defoe. I personaggi principali sono persone comuni che non possono resistere alla moralità pubblica, sono molto vulnerabili e spesso volitive. Gli autori di queste opere sono ancora molto lontani dalle immagini letterarie realistiche degli eroi del XIX e XX secolo, ma si nota già uno spostamento significativo verso la descrizione di personaggi più realistici.

La letteratura russa del XVIII secolo iniziò con le riforme di Pietro I, sostituendo gradualmente le posizioni del classicismo illuminato con il realismo. Rappresentanti di spicco di questo periodo furono autori come Trediakovsky e Sumarokov. Hanno creato un terreno fertile sul suolo russo per lo sviluppo dei talenti letterari. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev e Karamzin sono innegabili. Ammiriamo ancora il loro talento e la loro posizione civica.

La letteratura inglese del XVIII secolo si distingueva per la formazione di diverse direzioni contemporaneamente. Gli inglesi furono i primi a utilizzare generi come romanzi sociali e familiari, in cui furono rivelati i talenti di Richardson, Smollett, Stevenson e, senza dubbio, Swift, Defoe e Fielding. Gli scrittori in Inghilterra furono tra i primi a criticare non il sistema borghese, ma i borghesi stessi, la loro morale e principi morali... È vero, Jonathan Swift rivolse la sua ironia al sistema borghese stesso, mostrando nelle sue opere i suoi aspetti più negativi. La letteratura inglese del XVIII secolo è rappresentata anche da un fenomeno chiamato sentimentalismo. È pieno di pessimismo, incredulità negli ideali e si rivolge solo ai sentimenti, solitamente di contenuto amoroso.