Studio teatrale per adulti. Teatri amatoriali

I teatri amatoriali non sono un fenomeno nuovo. In Russia, questa direzione iniziò a svilupparsi attivamente nel periodo dal XVII al XIX secolo, quando nelle tenute nobiliari venivano rappresentati spettacoli con la partecipazione di artisti non professionisti dei cosiddetti teatri “domestici”.

Oggi tra gli attori dilettanti puoi trovare rappresentanti di un'ampia varietà di professioni. Abbiamo deciso di scoprire se un normale contabile può abituarsi al ruolo di Otello, che dirige le produzioni amatoriali, e come un teatro non professionale diventa un'istituzione governativa.

Come funziona

Sfortunatamente, a Mosca e in tutta la Russia non viene registrato il numero dei teatri amatoriali.

"Negli anni sovietici, sapevo quanti ce n'erano in Russia, Lituania e Georgia. Ora non ci sono dati statistici di questo tipo. Nuovi teatri emergono costantemente: scuole, studenti e varie scuole di teatro", commenta Capo dell'ufficio dei teatri amatoriali dell'Unione dei lavoratori teatrali della Federazione Russa Alla Zorina.

La vita non è facile per i teatri amatoriali. Molti gruppi viaggiano per Mosca e nella regione di Mosca alla ricerca di luoghi per prove e spettacoli. Decorazioni e poster semplici sono realizzati con le tue mani.

"Non chiediamo aiuto, perché si tratta di due processi diversi: essere creativi e raccogliere fondi per una produzione. È più facile per me trovare questi soldi da solo che tappezzare gli uffici delle varie autorità. Non ci vengono assegnati fondi Un tempo avevamo un bravo filantropo che "mi comprò l'illuminazione e uno schermo per le decorazioni. Ma ora capiamo che dobbiamo svilupparci e servire noi stessi", nota direttore artistico del teatro amatoriale Odintsovo Svetlana Lapshina.

Il Teatro Odintsovo è nato nel 2007 su iniziativa della stessa Svetlana e di suo marito, regista professionista. Lapshina è sicura che se un teatro amatoriale vuole raggiungere un alto livello artistico, allora deve essere guidato da una persona con un'istruzione. La stessa Svetlana è una studentessa del quinto anno presso l'Università statale di cultura e arte di Mosca, diplomata in regia teatrale amatoriale.

Il Teatro Odintsovo, i cui artisti inizialmente provavano tra le mura di un appartamento, ora ha una propria sede permanente sulla base del centro culturale e ricreativo Nemchinovsky.

"Se il teatro promette bene, hai una buona rappresentazione, puoi contattare il centro culturale e ti porteranno volentieri lì. Soprattutto su base volontaria", condivide la sua esperienza Lapshina. "Abbiamo iniziato a lavorare come professionisti, sostenendo regolarmente il repertorio. Ci sono cinque spettacoli, li suoniamo due volte al mese."

Se un teatro amatoriale diventerà professionale dipende dagli obiettivi e dai desideri del direttore artistico.

"Lavorare con attori dilettanti è una cosa specifica che richiede più libertà, ricerca creativa, lavoro di laboratorio. Oppure il teatro diventa professionale, guadagnando denaro. Quindi vive secondo determinate regole che limitano la creatività", spiega Svetlana.

Tenda, compagni di studio!

Direttrice del Teatro MOST (Moscow Open Student Theatre) Irina Bolshakova ritiene che la sua istituzione, trasformata da amatoriale a statale, non abbia perso lo spirito di libertà.

"Non ci sono mai stati limiti alla creatività da parte dell'Assessorato alla Cultura, che è il nostro diretto superiore. La creatività era limitata in quegli anni in cui il teatro era un teatro universitario, quando c'era un comitato di partito e un consiglio artistico. Mark Zakharov, che arrivò al nostro teatro studentesco dopo Roland Bykov, lo spettacolo "Dragon" fu girato per la sua analogia esterna con Krusciov. Erano tempi di severa censura, che si estendeva anche ai teatri amatoriali. E Viktyuk non lasciò il teatro studentesco di di sua spontanea volontà.La censura non ha lasciato passare la sua opera "Lezioni di musica", - ha detto Irina Bolshakova.

A proposito, MOST è stato formato dal Teatro studentesco dell'Università statale di Mosca. Tuttavia, la troupe comprendeva non solo ragazzi dell'Università di Mosca, ma anche di altre università. Durante il periodo della perestrojka, il teatro divenne molto popolare a Mosca. In particolare, il successo è stato portato dall'audace opera teatrale "L'uomo nero o io, il povero Soso Dzhugashvili".

"Nessuno si ricordava che eravamo un teatro amatoriale, poiché avevamo una parte artistica potente. Alcune delle rappresentazioni erano eseguite da ragazzi che si erano diplomati alla Scuola d'arte teatrale di Mosca. Rolan Bykov era allora il nostro preside. Sognava di creare un trampolino di lancio per l’espressione creativa dei giovani di talento.” , continua il nostro interlocutore.

Ma il trionfo di MOST lasciò il posto a un periodo di tumulti. Sorsero problemi con l'amministrazione universitaria, il teatro perse il suo palcoscenico permanente. Ho dovuto affittare i locali dei teatri di Mosca e questo non è un piacere economico.

"Ci siamo rivolti al dipartimento culturale del distretto centrale di Mosca per chiedere aiuto. Ci è stato offerto di creare un teatro studentesco tutto moscovita sulla base del teatro dell'Università statale di Mosca. La città ha fornito locali nel centro. Credo che l'opinione "Non abbiamo bisogno di nessuno, creeremo noi stessi un teatro e lavoreremo" è sbagliato. Sono necessari il sostegno e l'interesse dello Stato", afferma la Bolshakova.

E qui direttore artistico e regista del teatro "Senza segno" Maria Drozdova Ammette che quando ha ricevuto un'offerta per ricevere la categoria di un'istituzione culturale professionale, ha rifiutato.

"Sapevo che se avessi accettato avrei condannato i miei attori a un magro stipendio con un'intera giornata di lavoro. Nel mio teatro ci sono persone che hanno ricevuto una buona educazione. C'è un presidente di una grande compagnia che recita sul palco e obbedisce regole generali. Nella troupe ci sono 35 persone che "collaborano con il teatro quasi dalla sua fondazione. Siamo già alla 36a stagione; gli spettacoli amatoriali non durano così a lungo. In una buona situazione, la loro durata di vita durerà fino a 10 anni. È stato il nostro team stabile a garantire il nostro successo."

Ogni due settimane gli artisti di “Without a Sign” affiggono manifesti e talvolta fanno pubblicità sulla carta stampata gratuita.

Ora il Teatro Maria Drozdova collabora attivamente con il comune, che ha permesso di ottenere una sala abbastanza spaziosa per gli spettacoli.

"Oltre al fatto che produciamo spettacoli, aiutiamo a organizzare tutti gli eventi regionali per la popolazione dell'Okrug amministrativo settentrionale. Il nostro aiuto sta nel supporto tecnico degli eventi festivi. Ciò è vantaggioso per il distretto. Veterani di guerra e famiglie numerose ricevere i biglietti per tutti gli spettacoli. Golovino, Voikovsky, distretto di Timiryazevskij - gli spettatori vengono anche ai nostri spettacoli da lì. Allo stesso tempo, molti non dividono gli spettacoli in professionali e amatoriali. Ciò che è importante per le persone è il lavoro dignitoso degli attori e un buon repertorio", aggiunge Drozdova.

Una tappa importante nello sviluppo dei teatri amatoriali sono i festival, i laboratori di regia e i seminari. Questo è un modo per mostrarti e guardare i tuoi colleghi.

"Recentemente, il teatro di Mosca "Blot" è tornato dal festival "Theatrical Crossroads", che si è tenuto a Ekaterinburg. Si è svolto anche il festival internazionale "Your Exit", al quale ha preso parte un teatro di Krasnoznamensk vicino a Mosca. In primavera, in Bulgaria si è tenuto un festival di teatro amatoriale. Noi abbiamo consigliato il teatro musicale per bambini di Reutov. In estate hanno organizzato una scuola tutta russa per bambini e adolescenti "Vacanze teatrali a Vyatka", dove, insieme ad altre città, bambini e hanno studiato registi di Mosca e della regione di Mosca. Dal 31 ottobre al 7 novembre il Centro Culturale della Scena di Konkovo ospiterà il festival di teatro amatoriale "Young to Young". Saranno presenti teatri di Mosca e della regione di Mosca", ha osservato Ufficio STD dei teatri amatoriali.

Per partecipare al festival, un gruppo teatrale amatoriale può presentare autonomamente domanda all'ufficio competente della STD. Assistono anche gli specialisti del Dipartimento, i migliori dei quali sono consigliati per la partecipazione a festival e seminari.

Chi sta giocando?

Secondo direttore artistico della scuola di recitazione "Obraz" Sergei Bazarov, gli attori non professionisti che vogliono cimentarsi sul palco possono essere suddivisi in diverse categorie.

In primo luogo, si tratta di persone che vogliono trasformare il proprio comportamento con l'aiuto della recitazione: padroneggiare le capacità oratorie, migliorare l'espressività fisica e vocale. Farlo in modo giocoso non è solo più semplice, ma anche più interessante.

In secondo luogo, coloro che mancano di sensazioni nella vita conquistano il palco.

"Sul palco vengono simulate diverse situazioni, la maggior parte delle quali una persona non si ritroverà mai nella sua vita. E questa è un'imitazione sicura. Cioè, tutto finisce sempre bene: ci salutiamo e torniamo a casa. Il gioco è una fonte potente di sensazioni che mancano nella vita moderna. Piena di sensazioni, una persona si trasforma, diventa più positiva e socievole a casa e al lavoro", afferma Sergei Bazàrov.

Il terzo gruppo di attori appena coniati è costituito da coloro che vogliono capire quanto siano interessanti nell'attività teatrale dal punto di vista dell'occupazione professionale.

"Ogni anno circa 30 dei nostri studenti vanno al teatro e al cinema - continua il nostro interlocutore - Alla scuola-studio vengono persone dai 15 anni in su. Quest'anno lo studente più anziano ha 75 anni. Manager di ogni settore, avvocati, commercialisti , arrivano i finanziatori. Molte persone lavorano con numeri aridi."

Parlando dei benefici del teatro per la vita di tutti i giorni, Sergei Bazarov osserva: "Nelle scuole primarie delle scuole americane, la recitazione è una materia ufficiale insegnata da insegnanti lontani dal teatro. Penso che questo sia inevitabile anche in Russia".

Alla Panasenko

Le rappresentazioni in sé non erano ancora teatro: secondo i critici d'arte, il teatro inizia dove appare lo spettatore - implica non solo sforzi comuni nel processo di creazione di un'opera, ma anche percezione collettiva, e il teatro raggiunge il suo obiettivo estetico solo se il l'azione scenica risuona con il pubblico.

Nelle prime fasi dello sviluppo del teatro - nelle feste popolari - canto, danza, musica e azione drammatica coesistevano in un'unità indissolubile; nel processo di ulteriore sviluppo e professionalizzazione, il teatro perse il suo sintetismo originale, si formarono tre tipologie principali: teatro drammatico, opera e balletto, oltre ad alcune forme intermedie.

Teatro antico

L'antico teatro greco nasce dai misteri dedicati agli dei protettori dell'agricoltura, in primis Dioniso: durante le festività a lui dedicate, un coro di “satiri” vestiti di pelli di capra intonava canti (lodi), il cui contenuto era il mito dell'agricoltura il circolo dionisiaco. La parola “tragedia” (letteralmente “canto delle capre”) deriva dal coro dei satiri. L'anno di nascita del teatro mondiale è considerato il 534 a.C. e., quando il poeta ateniese Tespi, durante le Grandi Dionisie, insieme al coro usò un attore-recitatore. Reciter, che nel VI secolo a.C. e. chiamato "ipocrito" ("risponditore" o "commentatore"), poteva entrare in dialogo con il coro, rappresentare vari personaggi mitici durante la narrazione, e quindi elementi di recitazione venivano mescolati nel dialogo. Successivamente, Eschilo aggiunse un secondo attore-voce al coro, e Sofocle un terzo, nel V secolo a.C. e. Gli “ipocriti” potevano già comunicare non solo con il coro, ma anche tra loro, il che rendeva possibile l'azione drammatica indipendente dal coro e, di conseguenza, la trasformazione del coro dei satiri in dramma.

Le atellane, brevi spettacoli farseschi in stile slapstick, erano popolari nell'antica Roma.

Insieme a quello ufficiale, c'era anche un antico teatro popolare in cui si esibivano comici erranti: fliac e mimi. Rappresentavano spettacoli primitivi di contenuto quotidiano, divertente, satirico e spesso osceno per le strade e le piazze; gli attori erano senza maschere; le donne potevano partecipare allo spettacolo.

teatro europeo

Medioevo

Teatro medievale inglese, incisione del XIX secolo

In contrasto con quella pagana, la chiesa cristiana sviluppò i propri rituali, che conferivano ai suoi insegnamenti un'efficace illustratività. Già nel IX secolo nell'Europa occidentale, il giorno di Natale, i sacerdoti raffiguravano pastori evangelici che andavano a Nazareth, tra loro e il sacerdote che serviva la liturgia ebbe luogo un breve dialogo - la dialogizzazione del servizio nel suo sviluppo aprì opportunità per un'azione drammatica . Già nell'XI secolo si eseguivano vere e proprie rappresentazioni nei giorni di Pasqua e Natale.

A poco a poco, il dramma liturgico è diventato più efficace, più significativo, pieno di esperienze psicologiche; la tendenza verso un'interpretazione realistica delle trame e delle immagini del Vangelo, riflessa sia nella progettazione delle rappresentazioni che negli oggetti di scena, contraddiceva gli obiettivi del servizio religioso, e nel 1210 il dramma liturgico fu espulso dalla chiesa - successivamente le rappresentazioni furono date sotto il portico, che ha permesso di parteciparvi non solo al clero, ma anche ai cittadini.

Nella seconda metà del XIII secolo si diffusero rappresentazioni dedicate alla vita dei santi - miracoli, che differivano dalle vere e proprie storie evangeliche in un design più “quotidiano”. Allo stesso tempo, apparvero anche opere secolari, in misura maggiore dei miracoli, associate a spettacoli folcloristici popolari - noti, in particolare, "Il gioco dell'albero" e "Il gioco di Robin e Marion" di Adam de la Halle .

Allo stesso tempo, nelle città, indipendentemente dalla chiesa, stava emergendo il genere delle opere misteriose: arte di massa, pubblica e amatoriale. I misteri facevano parte delle celebrazioni cittadine che si tenevano nei giorni festivi; in essi i soggetti astratti della chiesa acquisivano un sapore nazionale.

Epoca rinascimentale

Teatro drammatico

Parallelamente si sviluppò un'altra tendenza: negli anni '70 del XV secolo Pomponio Leto fece rivivere a Roma l'antico teatro romano - con i suoi studenti mise in scena le opere di Seneca, Plauto e Terenzio nella lingua originale. L'esperienza di Leto si diffuse rapidamente in tutta Italia, e poiché il latino non era compreso da tutti, presto apparvero traduzioni di autori antichi romani in italiano. Due forme di teatro italiano - antiche commedie in traduzioni italiane (e opere originali, che per lungo tempo furono di natura apertamente imitativa) e misteri basati su soggetti mitologici - si avvicinarono gradualmente, prendendo in prestito elementi di tecnica drammatica ed esecuzione scenica l'uno dall'altro.

La diffusione del mistero in Italia si associò alla nascita dei primi gruppi teatrali a cavallo tra il XV e il XVI secolo, inizialmente sotto forma di società amatoriali, che col tempo si trasformarono in società semiprofessionali: artigiani e rappresentanti del l'intellighenzia riuniva una troupe quando c'era richiesta di spettacoli, mostrandoli a pagamento nelle case dei ricchi e tornava alle loro attività precedenti quando non c'era richiesta di spettacoli. Un ruolo importante nello sviluppo del teatro professionale italiano è stato svolto dalla compagnia padovana dell'attore e drammaturgo Angelo Beolco, i cui membri, esibendosi in diverse opere teatrali con gli stessi nomi, negli stessi costumi, hanno creato tipi immutabili (tipi fissi), - in a questo proposito la compagnia Beolko anticipò la commedia dell'arte, apparsa a metà del XVI secolo, poco dopo la sua morte. Tuttavia, nella traduzione esatta dall'italiano, la commedia dell'arte a quel tempo significava "teatro professionale" - il concetto di "commedia delle maschere" apparve più tardi.

Per molto tempo gli spettacoli furono eseguiti nei palazzi. Solo negli anni '20 del XVI secolo iniziarono ad apparire speciali edifici teatrali, e i principi di costruzione furono presi in prestito da Vitruvio: come nell'antica Roma, l'auditorium fu costruito sotto forma di anfiteatro.

Il nuovo teatro all'italiana nacque come teatro di corte, ma ben presto conquistò popolarità presso gli strati più ampi della società italiana, ai cui interessi e gusti cominciò ad adattarsi a cavallo tra il XV e il XVI secolo: le trame mitologiche cedettero gradualmente il posto alle trame. dalla vita moderna, che, a sua volta, ha dettato nuovi principi per la progettazione delle performance e un diverso stile di recitazione.

Opera e balletto

Nel 1637 fu aperto a Venezia il primo teatro dell'opera.

I primi compositori d'opera furono Jacopo Peri, Claudio Monteverdi e altri.

I primi balletti furono messi in scena a corte per l'intrattenimento della nobiltà di corte. La coreografia era basata su danze di corte.

Nel XV secolo uno dei primi maestri di danza fu Domenico da Piacenza (Inglese)russo. Ha ballato con i suoi allievi Antonio Cornazano (Inglese)russo e Guglielmo Ebreo, e insegnò quest'arte anche alla nobiltà italiana. Da Piacenza scrisse un'opera dal titolo «De arte saltandi et choreus ducendi"("Sull'arte di ballare e condurre danze").

Nel XVI secolo nel nord Italia apparvero spettacoli grandiosi - spectaculi. Includevano non solo balli, ma anche spettacoli equestri e battaglie. Caterina de' Medici portò l'interesse per la danza in Francia. Fu anche la prima sponsor dei balletti e organizzò grandiosi spettacoli. Uno di quelli degni di nota fu il Balletto Polacco (Le Ballet des Polonais), messo in scena per la visita degli ambasciatori polacchi nel 1573.

I primi balletti includevano non solo la danza, ma anche conversazioni ed elementi drammatici. A poco a poco, la danza ha sostituito gli elementi drammatici del balletto. In Francia, il balletto è emerso come genere separato. Ora gli spettacoli di balletto venivano dati non solo a corte, ma anche nei teatri. I nobili, tra cui Luigi XIV, interpretarono ruoli di varia importanza nel balletto.

Nel 1585 venne inaugurato a Verona il Teatro Olimpico, dotato di proscenio.

Storia successiva

Teatro d'Oriente

Nel teatro d'Oriente sono state preservate antiche tradizioni arcaiche di teatri drammatici, di marionette e musicali. Ciò è altrettanto vero per il teatro dell’India, il teatro del Giappone, la Cina, il Vietnam e il teatro dell’Indonesia.

Il teatro in Russia

In Russia, il teatro è nato tardi, solo nella seconda metà del XVII secolo. Tuttavia, nella Chiesa ortodossa, è stata accettata la messa in scena di servizi individuali: l'Azione della caverna e la processione sull'asino. Questi rituali furono eseguiti entro e non oltre l'inizio del XVI secolo. La buffoneria, che ebbe origine nell'XI secolo, fu duramente condannata dalla Chiesa e fu ufficialmente bandita nel 1648 con decreto di Alessio Mikhailovich; le città non avevano sufficiente indipendenza per organizzare da sole spettacoli simili ai misteri dell'Europa occidentale: il teatro fu importato in Russia dall'Europa occidentale. Il primo teatro di corte fu creato nel 1672, ma durò solo pochi anni. A questo periodo risale l'emergere del cosiddetto “teatro scolastico” - un teatro presso istituti di istruzione religiosa; La prima menzione risale al 1672, quando all'Accademia Kiev-Mohyla fu messa in scena l'opera misteriosa "About Alexei the Man of God". Nel 1687 fu fondata l'Accademia slavo-greco-latina nel monastero Zaikonospassky a Mosca, sotto la quale fu creato anche un teatro.

Il teatro negli Stati Uniti

Tipi di teatro

Teatro drammatico

A differenza di altri tipi di arti dello spettacolo, uno spettacolo in un teatro drammatico si basa su un'opera letteraria - un dramma o su una sceneggiatura, che prevede l'improvvisazione o una produzione pre-preparata. Per un artista di teatro drammatico, i principali mezzi di espressione, insieme alle azioni fisiche, sono la parola, il costume di scena e il trucco; Allo stesso tempo, il teatro drammatico è un'arte sintetica: può includere voce, danza e pantomima come elementi completi. Un ruolo importante in un teatro drammatico è svolto dal regista, che, sulla base della propria interpretazione dell'opera letteraria, dirige il lavoro dell'intera squadra e modifica anche la sceneggiatura.

musica lirica

L'opera è una forma scenica di arte teatrale in cui l'azione drammatica è strettamente combinata con la voce e la musica orchestrale; l'opera spesso include la danza. Ha avuto origine in Italia a cavallo tra il XVI e il XVII secolo.

Esistono generi come la grande opera, l'opera comica ( opera buffa in Italia, opera-comique in Francia, Singspiel in Germania, Tonadilla in Spagna, ballata in Inghilterra), opera romantica, opera-balletto, ecc. Il genere dell'opera comica ha influenzato la formazione di generi come l'operetta, il musical e la commedia musicale nel ventesimo secolo.

Le produzioni operistiche vengono solitamente eseguite in teatri d'opera appositamente attrezzati.

Un'opera operistica è un tipo di opera musicale e drammatica basata sulla sintesi di parole, azione scenica e musica. A differenza del teatro drammatico, dove la musica svolge funzioni ausiliarie, nell'opera è il principale portatore dell'azione. La base letteraria di un'opera è il libretto, originale o tratto da un'opera letteraria. L'opera è un insieme di episodi solisti - arie, duetti, trii, quartetti, ariosi, recitativi, nonché ensemble, cori, scene di balletto ed è divisa in atti e scene, scene e numeri; all'inizio dell'opera c'è un prologo prima degli atti, e alla fine c'è un epilogo.

L'orchestra gioca un ruolo importante nell'opera.

Balletto

Nel 20 ° secolo, la pantomima fu eseguita dal gruppo Carnot, in cui si esibirono per la prima volta Charlie Chaplin, Max Reinhardt, Jean-Louis Barrault, Marcel Marceau e altri.

La pantomima può essere danza, classica, acrobatica, eccentrica; all'inizio del XX secolo apparve la pantomima drammatica.

Il genere della pantomima è sviluppato nel teatro musicale indiano classico e nel teatro Noh giapponese.

Musicale

Operetta

Operetta- un tipo di teatro musicale, tradotto dall'italiano significa "piccola opera". La scuola dell'operetta è nata a Vienna (Austria) negli anni '60 del XIX secolo.

Festival teatrali

Dance Open - festival internazionale di balletto
Altan Serge - festival internazionale dei teatri nazionali
Festival teatrale tutto russo intitolato a Oleg Yankovsky
Festival tutto russo "Real Theatre"
“Voci della storia” - festival teatrale internazionale della regione di Vologda
Diaghilev Festival - festival internazionale multigenere
Maschera d'Oro - Premio e festival teatrale nazionale russo
Arlecchino d'Oro - Festival teatrale regionale di Saratov e premio teatrale con lo stesso nome
Festival Internazionale del Teatro intitolato a. A. P. Chekhova
Nuovo transito siberiano - festival-concorso interregionale dei teatri drammatici della Siberia, degli Urali e dell'Estremo Oriente
Festival "Bravo!" - Concorso regionale di Sverdlovsk per la migliore opera teatrale dell'anno e del festival
Festival del balletto classico intitolato a Rudolf Nureyev

Guarda anche

Appunti

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Bushueva S.K. Introduzione // Relazioni: Il teatro nel contesto della cultura: raccolta di lavori scientifici. - L., 1991. - P. 4-6.
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Arto A. Il teatro e il suo doppio: i Manifesti. Drammaturgia. Lezioni. Filosofia del teatro / Comp. e alzarsi Arte. V. I. Maksimova, comm. V. I. Maksimova e A. Yu. Zubkova. - San Pietroburgo, M.: Simposio, 2000. - P. 99-103. - 443 pag.
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Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Miracolo // Storia del teatro dell'Europa occidentale. Dalle origini al 1789. - M.: Arte, 1941.
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Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Teatro rinascimentale //

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Studio teatrale amatoriale per adulti a Mosca: sali sul palco

Al "Theater ALIVE" di Mosca c'è uno studio amatoriale dove studiano i membri dello studio, persone con diverse professioni e abilità. Molti spettatori del nostro teatro hanno avuto l'opportunità di valutare il lavoro dello studio amatoriale a teatro. Il primo lavoro dello studio è stato rilasciato a maggio dello scorso anno. Lo spettacolo "The Girl is an Accident" basato sull'opera di P. Merimee "Accident" è stato messo in scena da Honored arte. Russia Maxim Razuvaev. Lo spettacolo dello studio amatoriale ha fatto un grande debutto ed è stato nel repertorio del teatro tutto l'anno. Oggi è in preparazione per la produzione una nuova prima dello studio amatoriale, diretta dal direttore artistico del teatro Maxim Razuvaev, e siamo fiduciosi che questo lavoro susciterà grande interesse anche tra gli intenditori di teatro.

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Il nostro studio teatrale è per tutte le età! Cancelliamo ogni confine. Ti assicuriamo che non è mai troppo tardi per imparare l'arte. Alle lezioni partecipano giovani attivi e persone di mezza età. Dopotutto, ogni persona ha bisogno di comprensione, supporto e, ovviamente, della realizzazione delle proprie ambizioni creative. Inoltre, imparerai a parlare correttamente, a mettere gli accenti e a diventare più rilassato, e questo ti aiuterà molto nella vita di tutti i giorni.

Uno studio teatrale per adulti a Mosca è un ottimo modo per realizzare te stesso, trovare persone che la pensano allo stesso modo e diventare complice nel mondo dell'arte. La rigidità e l'insicurezza scompariranno, lasciando il posto al buon umore, alle emozioni positive e alla gioia di vivere.

Cosa studiano gli studenti di uno studio teatrale per tutte le età a Mosca?

Il programma in studio al “Teatro ZHIV” di Mosca è compilato appositamente per ciascun gruppo. Teniamo conto di tutte le caratteristiche e i desideri dei nostri studenti. Allo stesso tempo, puoi scegliere le lezioni per te stesso.

Programma dello studio teatrale

Le lezioni nel nostro studio teatrale si tengono il lunedì e il mercoledì dalle 19:30 alle 22:30. Al momento dell’uscita dello spettacolo, il processo di prova è costruito in base all’attività dello staff dello studio e può durare fino a quattro volte a settimana, a seconda dei compiti del regista e delle esigenze artistiche.

Nello studio teatrale hai la garanzia di studiare:

Disciplina musicale
Recitazione
Movimento scenico

Possono essere impartite facoltativamente le seguenti discipline:

Retorica
Sviluppo del linguaggio
Fare un passo
Immagine scenica

I nostri insegnanti insegneranno questo. Naturalmente, tutti gli studi teatrali per giovani sono unici. Garantiamo non solo le conoscenze necessarie, ma anche la consulenza efficace di famosi attori teatrali e cinematografici, contatti interessanti e una notevole esperienza.

I contabili giocano a Otello

"Essere o non essere?" - chiede tristemente Amleto dal palco. Chi non ha sognato di interpretare il tragico principe danese sotto i riflettori? Pochi lo sanno, ma puoi recitare Shakespeare non solo nella tua cucina, ma anche su un grande palco davanti a veri spettatori. I teatri amatoriali della capitale offrono questa opportunità a tutti. "MK" ha scoperto se un normale contabile può abituarsi al ruolo di Otello e come la passione di un bambino per il palcoscenico può cambiare tutta la sua vita.

Una scena di uno spettacolo teatrale al teatro FEST di Mytishchi.

Buio, sipario aperto, un uomo sul palco legge con entusiasmo un monologo di una famosa opera teatrale. Un'ora dopo la fine dello spettacolo, tornerà a casa, e la mattina indosserà un abito formale e andrà in ufficio: per concludere affari, creare mondi virtuali o costruire case.

"Durante la mia vita ho studiato in tre studi teatrali amatoriali", dice Vladislav. - Il primo era al RUDN, il secondo era il teatro FEST a Mytishchi e il terzo era la famosa scuola di teatro Obraz.

Come nascono questi studi? Quasi come degli incontri.

Il teatro di Mytishchi appariva così: i ragazzi di una delle facoltà dell'università locale hanno organizzato un teatro amatoriale e poi hanno deciso di farlo professionalmente. Abbiamo inserito Shchuka o Shchepka per un corso. E poi hanno aperto il teatro professionalmente.

I corsi di teatro per dilettanti, ovviamente, differiscono dalle scuole e dagli studi di recitazione seri. Prima di tutto: il programma. Ad esempio, come ricorda Vladislav, alla scuola di Obraz era troncato (studiavamo solo due volte a settimana) ed era diviso in moduli.

Il primo modulo mirava a sviluppare la plasticità, il secondo il ritmo, poi abbiamo lavorato con la voce e poi con i testi. Alla fine di ogni modulo venivano preparate delle miniature: invitavano i loro amici, studenti di un altro corso a guardare... In altre scuole, il periodo accademico dura solitamente dall'autunno alla primavera.

Secondo Vladislav non mancano le persone che vogliono trascorrere una serata allenando la propria voce o imparando un ruolo: “I gruppi sono sempre composti da 10 a 20 persone, ma questo è il numero di persone all'inizio della formazione. Alla fine del corso potrebbero rimanere otto persone: la gente se ne va”.

Gli studi amatoriali confutano lo stereotipo consolidato: "teatro per l'élite". Chiunque può arrivarci, dalla casalinga al costruttore.

Le persone frequentano i corsi per vari motivi”, spiega Vladislav. - Uno come me è stato un appassionato di teatro fin dall'infanzia. Ma l'età o altri motivi non mi permettono più di entrare in una scuola di teatro seria. Un mio amico ha seguito questi corsi per studiare retorica e imparare a parlare in pubblico. Alcune persone sono semplicemente annoiate e vengono per uscire e divertirsi.

Tra gli amanti dell'arte ci sono titolari di diverse professioni: lo stesso Vladislav è un ingegnere termoenergetico. Secondo lui gli ospiti più frequenti dello studio sono specialisti IT, direttori delle vendite e casalinghe. Se parliamo della categoria di età, le persone di circa 30 anni corrono volontariamente dopo il lavoro per provare Amleto: "È meno comune incontrare una persona sopra i 30 anni. Ma a volte gli studenti vengono in preparazione per entrare nelle università di teatro".

Ma i corsi di teatro un giorno finiranno e la voglia di recitare in teatro, risvegliata da un tocco di bellezza, desidererà continuare.

A volte capita che, dopo aver frequentato i corsi, una persona decida di cambiare radicalmente il proprio destino, dice Vladislav. - Alla scuola di Obraz avevo un insegnante, ex giornalista di una nota testata. Ha frequentato tali corsi, poi gli è piaciuto questo lavoro di recitazione, ha venduto la sua macchina, ha pagato una seconda laurea ed è entrato alla VGIK. E poi è venuto a tenere i nostri corsi.