Tecnica dell'impasto: pittura a rilievo. Tecnica pittorica pastosa (impasto)

Uno dei principali rappresentanti della tecnica dell'impasto fu Van Gogh. Van Gogh padroneggiava la tecnica dell'impasto forse meglio di qualsiasi altro artista. Questo termine deriva dalla parola italiana pasto, che significa uno spesso strato di vernice con le impronte dello strumento con cui è stato applicato, solitamente un pennello o una spatola. Questa tecnica ti consente di creare un potente effetto volumetrico: l'immagine sembra sporgere dalla tela.

Ad esempio, Van Gogh, di regola, applicava la vernice sulla tela in uno strato così spesso che tutte le tracce del pennello rimanevano visibili. Questa tecnica gli ha permesso di ottenere trame ricche, come, ad esempio, nel suo dipinto "Mucche", 1890 o "Paesaggio marino a Sainte-Marie", 1888.

Nella pittura, la tecnica dell'impasto era utilizzata da molti impressionisti, facilitata dai colori in tubi di metallo, apparsi per la prima volta nel 1840. La vernice nei tubi era più densa di prima, consentendo di spremerla direttamente sulla tela dal tubo senza timore che sanguinasse. Inoltre, tale vernice, mescolata non a mano, ma a macchina (un'altra innovazione), era più uniforme, il che aiutava anche a lavorare con la tecnica dell'impasto. La tecnica dell'impasto utilizzata da Van Gogh differiva dalla tecnica simile utilizzata dagli impressionisti. Le sue pennellate erano più espressive ed energiche di quelle degli impressionisti.

Impasto attira l'attenzione sul rilievo del dipinto. La vernice spessa sale letteralmente sopra la superficie della tela, motivo per cui il dipinto non può più essere definito bidimensionale. Le opere dipinte con la tecnica dell'impasto dal nostro contemporaneo Andrzej Wlodarczyk si distinguono per un'incredibile energia.

Andrzej Wlodarczyk, “Natura morta “Bouquet giallo””

Alla vernice spessa possono essere date forme diverse: applicata con tratti lunghi e punteggiati, creando creste e disegnando tutti i tipi di linee di diversa larghezza. Si apre davanti a noi una vera ricchezza di effetti di rilievo, che possono cambiare radicalmente la percezione della pittura.

Andrzej Wlodarczyk, “Natura morta “Bouquet rosso””

Poiché la vernice conserva i segni del pennello (o della spatola), diventa anche un mezzo di espressione. Gli artisti sanno che una pennellata ben riuscita spesso conferisce a un dipinto una facilità affascinante, e a loro piace sfruttare questa proprietà dell'impasto.

Un dipinto dipinto con la tecnica dell'impasto dovrebbe apparire libero e rilassato. Ma crearne uno richiede un’attenta pianificazione anticipata. I colori perdono la loro vivacità intrinseca se rimangono mescolati sulla tavolozza per troppo tempo. È lo stesso con la tecnica dell'impasto: se applichi la vernice direttamente sulla base, ma lo fai senza pensarci o "porti" la vernice sulla base per troppo tempo, la vernice perderà molto rapidamente la sua freschezza. La pittura ad olio è piacevole al tatto e si è tentati di applicarla con pennellate ricche e spesse. Ma il pericolo è che con ogni nuova pennellata venga raccolta la vernice dello strato precedente. Il risultato è un colore opaco e una superficie con una texture poco attraente. Puoi salvare il dipinto tamponandolo o rimuovendo un nuovo strato di vernice con una spatola e ricominciando da capo. Ma è meglio evitare fin dall’inizio che si verifichino problemi del genere. Inizia con un sottile strato di vernice di fondo e poi accumula gradualmente strati di vernice.

Andrzej Wlodarczyk, “Natura morta “Bouquet rosso e giallo””

Ad esempio, a volte Vincent Van Gogh dipingeva i suoi famosi turbinii colorati imbrattando lo spesso strato di vernice sulla tela con il proprio dito. Amava anche applicare una vernice densa e non diluita sulla tela con un pennello o una spatola. Qualunque cosa dipingesse Van Gogh, erba verde o cielo stellato, la vernice applicata in modo insolito divenne uno dei dettagli più memorabili del dipinto. L'artista ha utilizzato vernice densa per dare vita agli oggetti che ha dipinto. La tecnica dell'impasto rende estremamente facile e veloce ottenere un sorprendente effetto strutturato.

Essendo un fan del lavoro del grande Van Gogh, Andrzej Wlodarczyk scrive spesso copie delle sue opere. La tecnica dell'impasto, come nella fonte originale, consente di ottenere un sorprendente effetto strutturato.

Utilizzando vernici spesse ad olio, puoi creare un'ampia varietà di trame attraenti.

L'impasto è l'applicazione della vernice in uno spesso strato utilizzando una spatola o un pennello. In questo caso, la vernice dovrebbe essere densa, come l'olio, con una quantità minima di pinene o senza pinene. Inoltre, alcuni artisti mescolano le vernici con speciali additivi addensanti. Pertanto, la tecnica dell'impasto consente di massimizzare le ricche capacità materiche dei colori ad olio.
Impasto attira l'attenzione sul rilievo del dipinto. La vernice spessa sale letteralmente sopra la superficie della tela, motivo per cui il dipinto non può più essere definito bidimensionale. Le opere scritte utilizzando la tecnica dell'impasto si distinguono per un'energia incredibile.
Alla vernice spessa possono essere date forme diverse: applicata con tratti lunghi e punteggiati, creando creste e disegnando tutti i tipi di linee di diversa larghezza. Si apre davanti a te una vera ricchezza di effetti in rilievo, che possono cambiare radicalmente la tua pittura.
Poiché la vernice conserva i segni del pennello (o della spatola), diventa anche un mezzo di espressione. Gli artisti sanno che una pennellata ben riuscita spesso conferisce a un dipinto una facilità affascinante, e a loro piace sfruttare questa proprietà dell'impasto.

L'impasto è spesso usato nella tecnologia alla prima. Inoltre, puoi dipingere un'immagine con sottili strati di vernice e infine applicare uno spesso strato in rilievo. Alcune tele sono interamente dipinte ad impasto, mentre su altre questa tecnica è utilizzata solo in alcune zone. Il principio generale è dal buio alla luce o dal chiaro al buio.

Le spatole per dipingere (con manici ricurvi) producono tratti ampi, a differenza dei pennelli, che sono più adatti a piccole superfici. A seconda dell'angolazione con cui tieni lo strumento, che si tratti di una spatola o di un pennello, e delle parti con cui lavori, i risultati saranno diversi. Sperimenta con pennelli e spatole per vedere che tipo di rilievi puoi creare con loro.
Le spatole sono disponibili in diverse dimensioni e forme, il che significa che i tratti che applicano variano. Come con un pennello, un leggero movimento del polso fa sì che la spatola lasci un segno sottile. E come risultato di un'ampia ondata della mano, di solito appare un grande tratto caratteristico.
La maggior parte delle spatole sono in metallo, ma potrebbero piacerti anche quelle in plastica: sono più flessibili. Questi strumenti sono adatti per verniciare rapidamente grandi superfici. La combinazione di pennello e spatola consente di dipingere con una varietà di tratti.

Nella pittura

Viene creato applicando uno spesso strato di vernice da un tubo o diluito con una piccola quantità di diluente utilizzando pennellate ruvide con un pennello o una spatola. Questa tecnica consente di ottenere un maggiore rilievo dell'immagine, migliorando l'effetto della luce e la trama. Di norma, viene utilizzato nella fase finale della scrittura di un'opera.

I tratti di vernice spessa possono essere di diverso tipo: lunghi e punteggiati, creste, linee di diversa larghezza. Conservando le tracce del pennello o della spatola, queste forme acquistano espressività.

Con l'aiuto dell'impasto, l'attenzione viene attirata sul rilievo del dipinto, poiché i tratti sporgono sopra la superficie della tela e viene creato un effetto tridimensionale.

I dipinti dipinti con la tecnica dell'impasto si distinguono per la loro dinamica ed espressione.

Uno degli artisti famosi che ha utilizzato la tecnica dell'impasto è Vincent Van Gogh, che applicava la vernice in uno spesso strato e poi la imbrattava con le dita.

Nella smaltatura

Uno dei metodi di smaltatura dei gioielli consiste nell'applicazione strato per strato di smalto a grana fine direttamente su una superficie metallica, formando così un rilievo tridimensionale.

Nell'arte della ceramica

Impasto era usato come termine per designare, non del tutto correttamente, una varietà di ceramica italiana realizzata con argilla scarsamente lavata, cotta fino a raggiungere un colore marrone, bruno o nero. Nella tradizione della ceramica villanoviana, l'impasto era decorato con linee e punti incisi. Sono stati realizzati sia a mano che al tornio da vasaio.

Appunti

Letteratura

Demchenko, V.I. Tecnologia dell'uso di mezzi e tecniche espressive artistiche nella pittura a olio di maestri moderni / V. I. Demchenko, G. A. Selikhova // Collezione: materiali della 65a conferenza scientifica e pratica di insegnanti e studenti in 3 parti dell'Università pedagogica statale di Blagoveshchensk. - Università pedagogica statale di Blagoveshchensk, 2015. - pp. 10-14.
Dichenko, E. Vincent Van Gogh. L'artista in 100 quadri/rap. ed. M. Tereshina. - Mosca: Eksmo, 2015. -

Tecnica espressiva del pennello con impasto
Questo lavoro illustra chiaramente tutte e tre le tecniche di impasto. In questo caso, la vernice è stata mescolata sulla tavolozza e ha creato un motivo a trama variabile sotto forma di strisce sulla superficie del tratto. Le linee "definitive" dei toni scuri sono applicate con straordinaria determinazione. Dipingere con la tecnica del "grezzo" (di cui questo dipinto è un ottimo esempio) non è solo difficile dal punto di vista tecnico; il tratto stesso aumenta notevolmente ed enfatizza ogni manifestazione di indecisione e incertezza da parte dell'artista al momento dell'applicazione della vernice sulla base. Tuttavia, questa qualità della tecnica può essere utilizzata anche con un risultato positivo, ad esempio nel processo di lavoro sulla linea della bocca, che porta davvero con sé un elemento di esitazione e indecisione.
Sulle aree dello sfondo sul lato sinistro del dipinto, l'artista ha applicato tratti a zigzag con un pennello a setole direttamente sopra la vernice bagnata. I tratti hanno il loro effetto espressivo. Il dipinto, infine, presenta l'effetto delle pennellate punteggiate, particolarmente evidente nelle zone lungo il bordo inferiore dell'opera.

Mescolare le vernici su un pennello
C'è una differenza significativa tra il processo di miscelazione dei colori su una tavolozza e quindi l'applicazione di una pennellata, e la disposizione casuale di piccoli volumi di due o tre colori sulla punta di un pennello prima di applicarli sulla superficie della tela. Quando i colori vengono mescolati su una tavolozza, si forma una miscela di colori uniformi e uniformi, indipendentemente dalla consistenza del tratto. Se i colori vengono mescolati in modo casuale, funzionano sia isolatamente, sia in combinazione tra loro all'interno di una pennellata, apportando note vivaci ed energiche all'opera - mentre la trama della pennellata sotto forma di strisce segue le linee del spazzolare i peli.

Tecnica "bagnata".
Quando si applicano colori ad olio con pennellate spesse sulla superficie della vernice bagnata, il pennello a setole deve essere ben riempito. Per garantire la purezza della vernice, posizionare la vernice sulla punta estrema del pennello, quindi, con un movimento uniforme e sicuro del pennello, applicare un tratto sulla vernice bagnata con una leggera angolazione rispetto alla superficie della tela. Un'opzione alternativa è che la vernice fresca possa essere parzialmente miscelata con la vernice fresca dello strato sottostante per creare ulteriori effetti cromatici sotto forma di strisce distinte e strutturate.
Creazione di effetti punto push-pull
Usando un pennello a setole e una pittura a olio viscosa, puoi creare la texture dei tratti "punteggiati".

Uso di altri tipi di strisci
La fluidità, la grazia, la potenza e l'energia delle singole pennellate all'interno di un dipinto possono conferire ad esso una freschezza e una spontaneità speciali. La tecnica del pennello può essere utilizzata in condizioni estreme di umidità o secchezza che conferiscono all'immagine le sue caratteristiche proprietà visive. Dal ricciolo di smalto bagnato con una posizione verticale del pennello sopra il piano orizzontale della tela ai tratti asciutti di pigmento denso applicati alle “creste” più alte della trama molto ruvida della tela, la gamma delle possibili manipolazioni è estremamente ampia.
Uno degli approcci è caratterizzato da tratti di pittura brevi e ruvidi applicati sulla tela senza utilizzare la tecnica di creare transizioni tonali fluide o qualsiasi ulteriore manipolazione; Ogni colpo porta con sé una certa carica energetica già al momento della sua applicazione alla base. Sembra che la lunghezza di ciascuno di questi tratti dipenda solo dal volume di vernice densa contenuta nel pennello e lasciata sulla tela; i tratti sono completamente aperti, netti e bruschi. Questo tipo di pennellate è caratteristico della maggior parte delle opere di Van Gogh.
L'impressione di movimento associata alla direzione e all'energia del tratto può essere utilizzata per creare effetti specifici ed espressivi. Tratti potenti e decisi possono essere applicati come ombreggiatura. Il movimento naturale della mano si traduce in una serie di colpi forti e diagonali al gomito.
Un approccio meno energico si basa sull'uso di piccoli tratti di colore sparsi: tali tratti vengono combinati per creare

Ho visto una nuova realtà. L'acrilico ha rapidamente guadagnato popolarità in vari campi: pittura, interior design, bellezza. Dipingono le unghie con acrilico e dipingono immagini. Cosa c'è di buono in questo materiale polimerico?

Le vernici acriliche sono a base d'acqua e non richiedono diluenti speciali. Le vernici non ingialliscono e non provocano allergie. Hanno contemporaneamente le proprietà dell'acquerello e dell'olio. Dai un'occhiata agli incredibili dipinti di Justin Geoffrey, che usa l'acrilico per creare dipinti tridimensionali!

L'artista Michael O'Toole
L'artista Justin Geoffrey

Come ogni altra tecnica, l'acrilico ha le sue caratteristiche.

Quando lavori con l'acrilico, puoi utilizzare varie tecniche e combinarle con successo in un unico dipinto. In generale, un dipinto dipinto con colori acrilici può essere indistinguibile dall'acquerello o dall'olio. Succede anche che una certa immagine abbia una resa cromatica unica e inimitabile, che è quasi impossibile ripetere con un'altra tecnica.

L'artista Justin Geoffrey

Imparare a dipingere con l'acrilico non è difficile, soprattutto se hai già dimestichezza con l'olio o l'acquerello. Ma devi tenere presente che l'acrilico si asciuga molto rapidamente. Ad esempio, mentre agiti con entusiasmo il pennello, potresti rimanere "deluso" dalla tavolozza sotto forma di colori essiccati. Tuttavia, già "oscillando" il pennello vedrai come la vernice si sta già asciugando, quindi per alcuni questo è un chiaro vantaggio rispetto ad altre vernici, ma per altri è un completo inconveniente. Ma devi solo agire correttamente. COSÌ.

Qual è il modo migliore per organizzare il posto di lavoro di un artista?

Ebbene, tutti capiscono che un luogo ben organizzato ha un effetto positivo sul processo creativo. Un posto di lavoro conveniente ti consente non solo di lavorare comodamente, ma anche di risparmiare denaro. Per organizzare il tuo posto di lavoro ti consigliamo di seguire semplici regole che ti aiuteranno a concentrarti bene sul lavoro:

Illuminazione diffusa e uniforme
il più ottimale per il lavoro;
Assicurarsi che l'illuminazione del piano di tela e del modello non cambi bruscamente durante il giorno;
La luce sulla tela dovrebbe cadere da sinistra;
Non consentire forti differenze di illuminazione tra la natura e la tela;
La luce artificiale non dovrebbe accecare l'artista.

Importante!
Tieni presente che quando dipingi con illuminazione artificiale, le sfumature della vernice sulla tela potrebbero cambiare a causa dell'esposizione a una lampada a incandescenza.

Cosa è necessario per dipingere?

Avrai bisogno di: un telaio per tela, una tavoletta o un cavalletto, qualsiasi superficie per dipingere, nastro adesivo, una bottiglia spray, un set di colori acrilici (gamma principale 6-8 colori), pennelli artistici, acqua, una tavolozza inumidita, acrilico diluente e una spatola.

Tele. La buona notizia è che puoi utilizzare qualsiasi superficie per la pittura acrilica, ma qualunque cosa tu scelga, deve essere trattata con primer, ad eccezione della carta bianca da acquerello.
Per rendere la superficie bianca, utilizzare l'emulsione acrilica. Puoi anche usare la vernice acrilica scura, che può dare al lavoro il contrasto desiderato.

Spazzole. Come sai, ci sono pennelli naturali e sintetici. Questo ovviamente è individuale, ma per comodità tutto dipende da quanto è diluito l'acrilico:
Se i colori sono diluiti, consiglio pennelli in kolinsky, pelo di bue, zibellino o sintetico.
Se la vernice è densa (tecnica dell'impasto), utilizzare pennelli duri di zibellino, setole o combinati con fibra sintetica. È opportuno utilizzare una spatola.
Lo scoiattolo è adatto al riempimento di grandi superfici.

Consiglio: Non utilizzare acqua calda: potrebbe indurire l'acrilico alla base dei peli della spazzola.

Puoi usare le spugne per applicare tratti e creare texture, come si fa nella pittura ad acquerello.

Principi di base della pittura acrilica

Dobbiamo quindi assolutamente tenere conto del fatto che l'acrilico si asciuga rapidamente, quindi non c'è tempo per "agitarsi". Il modo migliore e più semplice per iniziare a dipingere con l'acrilico diluito è con la tecnica "bagnato". Solo un foglio di carta da acquerello deve essere prima inumidito con acqua tiepida e steso sulla tavoletta, fissando i bordi bagnati con del nastro adesivo.

Puoi anche dipingere con colori acrilici diluiti su una base asciutta, ma per questo è ancora meglio inumidirlo. Sarà molto più conveniente per te dipingere se prendi due pennelli, il primo per applicare effettivamente la vernice e il secondo (pulito o bagnato) per rimuovere l'eccesso, levigare i contorni, correggere i difetti e ammorbidire le transizioni di colore.

Nella pittura, puoi aggiungere più profondità, lucentezza ed espressività se dipingi un'immagine utilizzando il metodo dello smalto strato per strato. Consiste nel fatto che prima è necessario applicare vernici spesse come verniciatura di fondo. Successivamente si può dipingere già diluito, ma è molto importante attendere che ogni strato si sia completamente asciugato.

Nella pittura acrilica puoi anche usare la tecnica dell'impasto, come se lavorassi ad olio. Fortunatamente, ciò consente il notevole potere coprente e lo spessore delle vernici allo stato non diluito.
Puoi eseguire la pittura di fondo con acrilico e completare il dipinto con olio.

Sfumature importanti

Quando si lavora con l'acrilico in modo pastoso, capita che il risultato non si giustifichi, come l'effetto dell'olio, anche se l'acrilico è lucido.
In teoria, puoi riscrivere più volte sugli strati asciutti, ma con alcune vernici ci sono problemi, quindi devi raschiare la vernice fino alla base.
Esistono colori acrilici che non sono altamente trasparenti. Pertanto, con tali vernici la tecnica dello smalto potrebbe risultare inefficace.
In generale, è necessario sviluppare tecniche individuali attraverso tentativi ed errori, quindi l'acrilico “brillerà” nelle tue mani!

Quando è necessario mescolare diversi colori su una tela, la rapida asciugatura dell'acrilico spesso è d'intralcio, quindi ci sono alcuni accorgimenti che possono aumentare il tempo di asciugatura:

Immergi i pennelli nell'acqua per una notte. Ciò ti consentirà di non sprecare la preziosa umidità della vernice quando i pennelli asciutti la aspirano rapidamente;
Prima di applicare la vernice sulla tela, spruzzala con acqua usando un flacone spray (l'importante è non esagerare!);
Spruzzare poco e spesso la tela mentre si lavora;
Utilizzare additivi speciali che rallentano l'essiccazione delle vernici acriliche (oli).

Anche la tavolozza ha bisogno di umidità! Ma per questo momento c'è un trucco:

Utilizzare una tavolozza speciale con gommapiuma inumidita posizionata sul fondo.

Puoi creare tu stesso una tavolozza del genere. Per fare ciò, seleziona un contenitore piatto con coperchio, sul cui fondo posiziona uno strato di salviettine umidificate o carta igienica (inumidita). Assicurati che non ci sia troppa acqua; i tovaglioli o la carta non devono afflosciarsi. Livellare la superficie e ricoprirla con un foglio di carta da lucido spessa e liscia. Diventerà una tavolozza incomparabile per i tuoi colori.

In conclusione: come realizzare una tavolozza

Infine, varrebbe la pena evidenziare un metodo conveniente e redditizio, per il quale è necessario solo uno spesso foglio di plastica o cartone (A4). Posiziona un file trasparente pulito su di esso e può essere utilizzato come tavolozza. Una lima sporca viene semplicemente gettata via e la base densa può durare molto a lungo. D'accordo: economico e allegro!