Elenco dei nomi dei tipi di balli di coppia. I migliori stili di danza per le donne

Le danze moderne hanno centinaia di stili, i cui elementi sono stati creati sia nel presente che nel passato. Le tendenze attuali hanno mantenuto il fascino estetico dei movimenti, ma allo stesso tempo sono diventati più veloci. Loro, come il resto dell'arte, riflettono le realtà del nostro tempo e le tendenze della moda.

Cos'è la danza moderna?

Questa sezione comprende diverse tipologie, nonché varianti di questa arte. Tra le nuove direzioni spiccano i seguenti nomi di danze moderne:

contemporaneo;

popolare;

altri balli hip-hop più giovanili e così via.

La coreografia della danza moderna è solitamente molto più complessa. Include tutti gli elementi e i passaggi esistenti. Per creare una nuova danza, devi combinare quelle vecchie pezzo per pezzo.

Danza jazz

È giustamente considerato uno dei primissimi tra le altre varianti moderne. La storia di questa danza è iniziata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. Da allora, ha conquistato con successo tutti i continenti del mondo.

A sua volta, da esso sono emersi tipi completamente nuovi di danze moderne. Differiscono non solo nella musica e nei movimenti, ma anche nel concetto stesso.

Movimenti jazz:

classici del jazz;

• freestyle;

Tutte le direzioni sono simili tra loro solo in un modo: conservano l'eleganza dei ruggenti anni Venti. Sono pieni di entusiasmo e musica allegra. In tutti questi balli c'è qualcosa del Grande Gatsby, del lusso di cui si circondavano gli aristocratici di allora e della passione con cui vivevano i poveri nei ghetti americani.

Soul è considerato uno dei più giovani della lista. Viene eseguito un numero variabile di movimenti veloci per battito.

Ma il flash jazz ricorda più tipi di danza moderna come il balletto.

Grazie a lui, nel mondo sono apparse molte tendenze della moda diverse. Di norma, diventarono rapidamente obsoleti e furono caratterizzati da un interesse di massa.

Ballo da sala

Il ballo da sala moderno non è più lo stesso ballo che veniva precedentemente eseguito durante i ricevimenti formali. Come forma d'arte contemporanea, combina alcuni elementi dell'antico, del folk tradizionale, dell'effimero e del jazz.

Durante le competizioni, i ballerini da sala di solito mostrano le loro abilità sia negli stili di danza europei che in quelli latino-americani, che appartengono anche al tipo di ballo da sala.

Nomi di danze moderne in stile latinoamericano:

• passo doppio;

In europeo:

fox-trot;

Valzer viennese;

valzer lento;

passo veloce;

Tutte queste indicazioni vengono eseguite in coppia. I ballerini indossano costumi speciali. Tutti i loro movimenti sono coordinati e identici ai movimenti del loro partner.

Questi turni vengono eseguiti in una stanza appositamente designata per loro. I balli da sala tradizionali europei vengono eseguiti con musica classica.

Moderno e contemporaneo

La danza è apparsa sulla base di quella classica. Tuttavia, la modernità sembrava ribellarsi a qualsiasi regola esistente nei classici. Ogni movimento in questa direzione porta un certo significato filosofico.

I ballerini non devono solo seguire il ritmo principale. Cercano più ritmi contemporaneamente in una melodia e cercano di adattarsi ad essi.

I nomi delle danze moderne – moderna e contemporanea – sono spesso classificati nella stessa area. Entrambi questi tipi possono essere utilizzati nelle moderne produzioni teatrali, dove raccontano un'intera storia.

Questo tipo di danza combina molte direzioni diverse. In esso, l'esecutore cerca di esprimere le proprie emozioni e trasmettere il suo stato. Il contemporaneo è spesso associato al balletto classico, da cui la danza trae origine.

Danze popolari

Nonostante il fatto che le danze popolari siano difficili da classificare come moderne, continuano a rimanere altrettanto popolari e richieste. Questa direzione sostiene le antiche tradizioni, introducendo nell'arte elementi della cultura nativa.

Le danze moderne russe contengono sia devozione alla storia e al passato del loro popolo, sia movimenti di danza completamente nuovi. Sono popolari non solo tra le generazioni più anziane, ma anche tra i giovani. Le danze popolari vengono eseguite con l'accompagnamento di musica appropriata prodotta utilizzando strumenti etnici. Gli artisti indossano abiti tradizionali.

Allo stesso tempo, le danze pop moderne possono includere elementi di folk, jazz, sport e ballo da sala.

Rottura

Apparve per la prima volta in America nel XX secolo. È diviso in tipi di danze moderne come inferiore e superiore. Durante la pausa bassa, l'esecutore può ruotare sulla testa, saltare sulle mani e far girare le gambe in una posizione con un braccio solo.

La rottura superiore è solitamente caratterizzata da movimenti plastici. Questa danza viene eseguita con un certo tipo di musica. Esiste una sottocultura in cui si sviluppa questo tipo di arte.

Danza del ventre

Può essere classificato come danza popolare in una certa misura. Raks Sharqi, o danza del ventre, è nata nei paesi musulmani. Veniva eseguito negli harem orientali per deliziare lo sguardo del sovrano. Le donne musulmane moderne lo ballano davanti ai loro mariti.

Naturalmente, ballare è la cosa migliore per gli innamorati. Tuttavia, aiuta a sviluppare la grazia, elimina l'eccesso di peso e aiuta ad eliminare alcune malattie femminili. Anche le danze moderne per bambini possono includerlo. Le bambine sono più flessibili e certi movimenti si sposano bene con la giovinezza e l'entusiasmo. La danza del ventre ha diverse tendenze nazionali. Fanno tutti bene alla salute.

Danze moderne per bambini

Ai bambini è necessario insegnare l’arte della coreografia fin dalla tenera età. Dall'età di due o tre anni, le scuole di danza private iscrivono i loro primi studenti. Lì vengono introdotti per la prima volta ai movimenti di base e lavorano sulla plasticità. I bambini imparano facilmente. Inoltre, possono ricordare le principali differenze tra i diversi stili e movimenti tipici del ballo da sala o del jazz.

Nelle versioni di gioco, ai bambini vengono insegnate le posizioni classiche, la posizione delle mani e la rotazione della testa.

Gli insegnanti ti permettono di creare i tuoi movimenti, sviluppando così l’immaginazione del bambino.

Le danze moderne per bambini formano le conoscenze di base di quest'arte, li introducono alla storia e insegnano la percezione della musica.

Tra tutte le opzioni esistenti, provano a scegliere quelle da sala. Combinano movimenti più classici e una varietà di stili.

La musica con cui vengono eseguiti tutti i tipi di danza moderna può essere selezionata per soddisfare i gusti dei bambini e della moda moderna.

Un altro effetto di queste lezioni è il sentimento del proprio Sé, della propria bellezza. Il bambino vede che sta iniziando ad affrontare i compiti assegnati, che ha un bell'aspetto mentre si esibisce.

La danza abbatte le barriere psicologiche. Liberano una persona, la rendono più sicura di sé e quindi aperta agli altri.

Le danze moderne svolgono le seguenti funzioni:

i bambini diventano più allegri e sicuri delle proprie capacità;

la postura è corretta;

l'andatura migliora;

migliorano le capacità motorie e la destrezza;

la coordinazione dei movimenti è migliorata;

la resistenza aumenta;

la perseveranza appare nel raggiungimento dell'obiettivo prefissato;

I problemi con la propria inferiorità scompaiono, il bambino capisce di essere migliore di quanto pensasse di se stesso.

Una persona usa il linguaggio orale e scritto per esprimere pensieri e sentimenti. Ma ci sono altri modi per esprimerti. Una delle opzioni per trasmettere esperienze è la danza. Attraverso i movimenti del corpo accompagnati da musica o ritmo, una persona condivide il suo stato emotivo. A causa della varietà di stili, è necessario considerare un elenco di stili e movimenti di danza.

Chiunque studi un argomento di danza si trova di fronte alla domanda su quali stili e direzioni esistano. Per una comprensione olistica dei movimenti di danza, è necessario considerare la danza da un punto di vista retrospettivo.

L'arte coreografica ha origini antichissime. Inizialmente, i movimenti contenevano esclusivamente un significato sacro. I movimenti ritmici servivano per raggiungere un obiettivo specifico.

Le persone cercavano di far piovere o di dimostrare interesse per il sesso opposto. Nel tempo, la danza ha acquisito maggiore bellezza e raffinatezza. L'importanza dell'accompagnamento musicale è aumentata.

L'immagine coreografica di una particolare nazionalità aveva tratti caratteristici. La vivacità era determinata non solo dai movimenti, ma anche da insoliti schizzi ritmici.

Ogni epoca ha i suoi stili di danza attuali. È abbastanza difficile trovare coreografie popolari eseguite nella vita di tutti i giorni. È stato conservato nella sua forma originale solo sul palco. Le tendenze popolari del nostro tempo includono una varietà di balli di strada e di club. La cosa principale che unisce le tendenze della moda esistenti è una nuova visione del linguaggio del corpo.

Stili e direzioni

Si consiglia di iniziare a studiare il tema degli stili e delle tendenze della danza con una fonte come Wikipedia. Tra gli stili di danza, Wikipedia elenca le seguenti direzioni:

Acrobatico

Coinvolge la competizione tra atleti in competizione. I parametri per giudicare sono l'abilità tecnica e l'espressività dell'esecuzione, tenendo conto dell'accompagnamento musicale.

La base è costituita da danze particolarmente complesse ed elementi acrobatici.

Balletto

L'essenza è una combinazione di movimenti sotto forma di uno spettacolo teatrale. La base della performance è l’espressione dei pensieri, delle emozioni e dei sentimenti dell’artista attraverso la plasticità, le espressioni facciali, i movimenti e i gesti. I parametri per la valutazione del pubblico sono l'espressività e la grazia. Il pubblico di destinazione è lo spettatore e la sua reazione a ciò che ha visto.

Comprende tre categorie: moderno, romantico e classico. La base del balletto moderno è la direzione del balletto classico. Una caratteristica caratteristica è l'assenza di requisiti e standard rigorosi. Le sottocategorie del balletto moderno sono contemporaneo, moderno, postmoderno e jazz-moderno. Il requisito principale è l'espressione di sé del ballerino.

Sala da ballo

Il pubblico target sono gli stessi ballerini che si esibiscono. Tipi di programmi da sala: standard e latino. Lo standard comprende tango, valzer viennese, valzer lento, foxtrot lento, passo veloce (o foxtrot veloce). Il latino include rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Un prerequisito è l'esecuzione abbinata dei movimenti di un uomo e di una donna. Il movimento da sala comprende gli sport da sala (noti come sport da ballo).

Storico

Un nome generico per gli stili di danza dei secoli passati presenti nei programmi dei ballerini moderni. La direzione comprende il Medioevo, il Rinascimento, il Barocco e il Rococò, il XIX e il XX secolo:

• Movimenti medievali: estampi, sarabanda, bergamasca, saltarello.
• Rinascimento: moreska, danze del basso, cascate, danze country.
• Barocco e rococò: passier, minuetto, bourre.
• 19° secolo - Krakowiak, valzer, polka.
• XX secolo: foxtrot, tango, Lindy Hall.

Folklore (folclore)

L'essenza è un riflesso delle tradizioni, del carattere e dei costumi di una certa nazionalità. Tiene conto dei ritmi, dei movimenti e dei costumi caratteristici di una particolare zona. Il pubblico a cui si rivolge sono ballerini e spettatori. La base dei movimenti è l'imitazione del comportamento animale con l'adozione dei movimenti del processo lavorativo nell'uomo.

Oggetti di scena correlati: accessori per la casa, strumenti musicali, armi. La direzione del folklore include:

• polka,
• lezginka,
• ragazza zingara
• Czarda e altri.

latino americano

Include tango argentino, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. La base della bachata è un'esibizione in coppia. La capoeira è un'arte marziale brasiliana che include elementi acrobatici e oscillazioni delle gambe accompagnati da un accompagnamento musicale.

L'essenza del flamenco è una combinazione di battito delle mani e battito dei piedi usando le nacchere.

Rituale

Il significato originale è il trasferimento del significato sacro e non la ricezione di benefici pratici. Gli strumenti a percussione venivano usati come accompagnamento musicale.

Esistono molte altre direzioni comuni:

1. Strada. Zona di provenienza: feste da ballo, strade, cortili delle scuole, parchi, discoteche. L'essenza è la ricreazione di massa all'interno della città. La base è un elemento di improvvisazione combinato con l'interazione sociale tra ballerini e pubblico. Correnti: popping, hip-hop, lock, breakdance.
2. Erotico. I principali parametri per la valutazione sono plasticità, espressività, autoespressione. Le correnti sono spogliarello e danza del ventre.
3. Varietà. L'essenza è una performance sul palco. Una caratteristica speciale è una breve performance sotto forma di miniatura.
4. Oscillazione. La base sono le tradizioni dell’Africa occidentale e afroamericana. La particolarità è il ritmo sincopato e jazz. Include jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll e altri movimenti.
5. Moderno (o contemporaneo). L'essenza è la negazione delle tradizioni del balletto classico. Rappresenta un tipo di performance coreografica scenica.
6. Attività febbrile. L'essenza è l'esecuzione di movimenti di danza in coppia con l'accompagnamento musicale in stile discoteca. Include jack-n-jill, freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.

Stili per ragazze

La varietà delle tendenze fa sorgere la domanda su quali stili siano adatti alle ragazze.

Gli stili di danza esistenti sono richiesti sia dal sesso più forte che da quello più giusto. I criteri principali per ballare per donne e ragazze sono l'apprendimento dei movimenti plastici e la perdita di peso in eccesso. La combinazione di questi parametri permette di creare la seguente lista di correnti per ragazze:

• Danza del ventre (o danza del ventre). Direzione est, ogni donna può essere un'artista, indipendentemente dall'età o dalla corporatura. Le lezioni sviluppano la femminilità, la bellezza interiore e l'armonia, migliorano la figura e la grazia. È considerato estremamente benefico per la salute.
• La plasticità delle strisce si riferisce a stili di danza espliciti, progettati per eliminare la rigidità e aumentare la plasticità del corpo femminile. Caratteristica: non è necessario spogliarsi. Ti permette di sbarazzarti dei complessi e superare le paure interne.
• Vai vai. Caratteristica: durante lo spettacolo vengono dimostrati elementi di erotismo senza la nudità del ballerino. È simile al nastro di plastica, la differenza è un maggior grado di aggressività e ritmo durante i movimenti di danza. Un prerequisito è che il ballerino abbia una figura ideale.
• La pole dance è una combinazione di elementi acrobatici e ginnici ed è considerata un'arte di danza complessa. Sono necessarie una buona preparazione, forma fisica e resistenza.
• Elettrodanza. Una caratteristica speciale è l'accompagnamento musicale di musica elettronica. La condizione è l'alta frequenza, velocità e ampiezza dell'esecuzione del movimento.
• Tectonic è considerato una combinazione di hip-hop, techno, popping ed elettrodanza e include movimenti con braccia e gambe e salti.

Nota! Le tendenze presentate non sono esclusivamente femminili. La divisione delle danze è arbitraria e determinata dall'esecutore stesso.

Destinazioni popolari

Nuovi stili appaiono ogni giorno. È importante capire che è impossibile conoscere tutti i nomi del mondo e ricordarne le descrizioni. Ciò è dovuto al rapido sviluppo dell'arte della danza.

Nonostante la significativa diversità, tutti gli stili hanno caratteristiche caratteristiche. Grazie a questa caratteristica è possibile darne una breve descrizione.

L’elenco delle aree attuali comprende:

• Danza del bottino. Interpreti - pubblico femminile. La particolarità è la franchezza e l'erotismo nella performance. Le origini sono l'Africa antica. I creatori della tecnica di performance sono spogliarelliste di New Orleans. Include rotazioni, calci e figure a otto con i fianchi e vibrazioni con i glutei.
• Diviso in Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). I requisiti per un ballerino sono i muscoli sviluppati dei glutei e delle gambe. I vantaggi del corso sono l'allenamento dei muscoli della schiena, il miglioramento della forma del corpo femminile. Requisiti di abbigliamento: pantaloncini comodi o leggings con enfasi su glutei e cosce, scarpe da ginnastica, accessori.
• La Break Dance prevede un break basso e uno alto. È considerato una combinazione di elementi di musica hip-hop e DupStep. L'elemento tecnico è la torsione da qualsiasi punto di appoggio, testa compresa. Caratteristica: aumento del rischio di lesioni. C'è una varietà acrobatica.
• Club dance è un nome comune per molti movimenti; include la direzione del ritmo dritto e spezzato.
• Il flusso di un ritmo lineare - accompagnamento musicale da Techno, Disco House, Progressive, il flusso di un ritmo spezzato - hip-hop, break, break beat, R&B.
• Danza contemporanea. La base sono elementi di coreografia. È una combinazione di flessibilità e libertà tecnica.
• Camminata a C. La particolarità sono i salti e le oscillazioni attive con l'accompagnamento musicale di un ritmo diretto. La difficoltà è la mancanza di spazio significativo per le esibizioni di massa.

Elenchiamo alcune altre varietà esistenti:

• Mix di danza,
• Sala da ballo,
• Discoteca
• Dub step (Dup Step),
• Boogie elettrico,
• Elettro (Elettro),
• Elettrobit,
• Elettrodanza,
• Striscia di cornice,
• Freestyle.

Importante! Per uno studio dettagliato degli stili, oltre all'elenco compilato, si consiglia di guardare i video. L'indubbio vantaggio del video è la capacità di osservare i movimenti della danza in una prospettiva fotogramma per fotogramma.

Video utile

Riassumiamo

La danza è considerata non solo il linguaggio del corpo, ma anche dell'anima. La storia secolare del suo sviluppo ha portato all'emergere di molte tendenze. La varietà di stili e tendenze consente all'esecutore di trasmettere l'intero spettro di emozioni e passioni.

Tipi di danze

Se parliamo di tipi di danze, dovremmo intendere la loro classificazione specifica. Tuttavia, nel mondo dei movimenti incendiari e appassionati, non esiste un'unica classificazione corretta. In questo articolo vogliamo fornirti informazioni che ti introdurranno ai tre principali stili di danza: club, ballo da sala e ballo sportivo.

Club

Quindi, i balli da club più comuni sono mambo, merengue, salsa e hustle. Conosciamoli meglio!

La parola stessa "mambo" di origine haitiana, dove significava il nome di un sacerdote Voodoo, che per gli abitanti del villaggio era giudice, medico, cartomante e guida spirituale. Tuttavia, sulle isole di Haiti non esisteva una danza con questo nome. Per la prima volta la danza del mambo è apparsa a Cuba, nei territori degli insediamenti haitiani. In ogni caso, l'idea di ogni nuovo ballo deve essere attribuita a una persona o a un gruppo specifico. Chi conta allora? "inventore" mambo? Nel 1943 all'Avana, un uomo di nome Perez Prado ha eseguito per la prima volta l'intera danza del mambo al nightclub Tropicana. Il tempo passò e il mambo divenne popolare a New York tra i ballerini neri originari di Harlem, che eseguivano questi passi di danza focosi e allo stesso tempo complessi nella loro sala preferita, Park Plaza. A poco a poco, il mambo divenne più popolare e cominciò a farsi notare in molti altri club, a partire dal 1947.

La danza originale che ci ha presentato Perez Prado è stata leggermente modificata, poiché conteneva molti elementi acrobatici complessi che non tutti i ballerini di mambo potevano gestire. Ma una versione semplificata è stata presentata nei nightclub, negli hotel resort e negli studi di danza di New York e Miami, dove il successo del mambo ha superato tutte le aspettative. Amavano moltissimo i ballerini di mambo e inventarono persino un nome gentile per loro: "mambonici". Tuttavia, la passione per questa danza è considerata di breve durata. Oggi il mambo è uno dei balli latinoamericani più popolari. E infine, vorrei sottolineare che gli insegnanti di tutto il mondo sono giunti alla stessa opinione: il mambo è una club dance molto complessa, sia nella tecnica che nella musicalità.

Viene considerata un'altra danza latinoamericana adottata negli USA merengue. Tuttavia le sue origini sono dominicane. Come il mambo, anche il merengue ha vissuto la sua evoluzione, subendo alcune modifiche. Il merengue moderno è composto da due parti: introduzioni e intermezzi. La sua melodia è allegra, un po' sincopata, ed è divisa in due periodi di sedici battute ciascuno. I ballerini di merengue si muovono in doppio metro, enfatizzando il primo movimento con un passo così ambulante, e ne contiamo due con le ginocchia premute l'una contro l'altra, eseguendo un movimento verso l'interno. In realtà, questo è il momento clou della danza del merengue.

Il prossimo tipo di danza è salsa. Viene eseguito secondo lo stile della musica latinoamericana. Quando si traduce una parola "salsa" non significa nulla che si avvicini alla musica, solo una semplice parola "salsa", la cui preparazione richiede ingredienti speciali indiani, africani e spagnoli. E qualcuno di nome Chano Pozo, quando negli anni Venti del secolo scorso emigrò, insieme a molti altri cubani, negli Stati Uniti, ricordati nella storia come la prima ondata di emigranti da Cuba.

Tuttavia, la salsa raggiunse l'apice della sua popolarità negli anni settanta del ventesimo secolo, durante il periodo dei grandi festival di salsa negli Stati Uniti, in America Latina e in Africa. Tali festival attiravano interi stadi e durante gli spettacoli stessi venivano effettuate molte registrazioni di CD per tutti coloro che non potevano godersi uno spettacolo del genere di persona. Da quel momento in poi, la salsa divenne un ballo più commerciale, che, ovviamente, trovò la sua incarnazione a New York. Grazie a questa massiccia distribuzione di CD registrati e di stazioni radiofoniche, stiamo imparando a ballare la salsa. Tuttavia, la salsa da ballo indigena latinoamericana, che si distingue per la sua morbidezza, non è popolare nel nostro paese.

L'ultimo tipo di club dance di cui parliamo nel nostro articolo è attività febbrile, che tradotto dall'inglese - "schiacciare". Questa è una danza di coppia, il cui punto principale è l'improvvisazione e la guida.

Esistono molte versioni diverse del trambusto, che vengono eseguite per tre o sei conteggi. Il capostipite di tutte queste versioni è considerato il trambusto latinoamericano, che ha dato vita a normali ballerini di strada tra cubani e zingari che vivono nello stato della Florida, o meglio nella sua parte meridionale. Ed è successo qualcosa del genere. A quel tempo, sulla costa occidentale, i balli più popolari tra i giovani latini e zingari erano la salsa e lo swing occidentale. Usando le tecniche di queste danze, i ballerini di strada cercavano di adattare le loro abilità di ballo ai ritmi della discoteca, che, da un lato, erano completamente diversi sia dalla salsa che dallo swing, ma dall'altro erano terribilmente popolari, soprattutto all'inizio degli anni settanta. . Pertanto, eseguendo tre movimenti in quattro battute, i ballerini sono riusciti a rappresentare un precedente unico, chiamato trambusto. Tuttavia, a causa del fatto che questa danza conteneva ritmi da discoteca, inizialmente fu chiamata disco swing. Il vero trambusto latinoamericano si balla a sei tempi.

Sala da ballo

Il ballo da sala non è meno popolare, soprattutto ai nostri tempi. È arrivato il loro turno.

Sambaè una danza brasiliana eseguita in due tempi. Se scavi più a fondo, scoprirai che la parola "samba" è una sorta di prefisso comune per molte danze di origine brasiliana. Per quanto riguarda specificamente la danza della samba, ne esistono due tipi principali: samba del villaggio, che è caratterizzato da sincope tipicamente acuta, nonché samba urbana, che viene eseguito con un ritmo più fluido. C'è anche samba carioca, che è essenzialmente lo stesso samba urbano, ma in un ruolo alquanto stilizzato. La parola è "carioca"è il nome dato alla gente di Rio de Janeiro, dove è nato questo stile distintivo di samba urbana. Ma per il fatto che questa danza sia stata introdotta nella musica professionale, deve ringraziare E. Villa-Lobos e Camargo Guarniero.

Balla con un nome divertente cha-cha-cha incarnava le strutture ritmiche del mambo e della rumba. Fu eseguita per la prima volta nel 1953 dalla Cuban Orchestra America. Il nome della danza è stato dato dallo schema dell'orologio, il cui ritmo è prima lento, lento, poi veloce, veloce, poi di nuovo lento, e alla fine ci sono tre movimenti ritmici finali, che corrispondono alle sillabe di cha- cha-cha.

Tuttavia, come spesso accade, all'inizio non si vedeva nulla di nuovo o insolito in questa danza, quindi su tutti i dischi con la sua registrazione non veniva chiamato altro che mamba, poiché era basato sulla struttura ritmica di questa danza. Ma col tempo, lo schema ritmico del cha-cha-cha cresce, i suoi ballerini si adattano a un ritmo più lento, il tempo raddoppia contando fino a quattro e uno, il che alla fine consente tre passi per sostituire i movimenti leggeri dei fianchi. Eppure, passano cinque anni quando la rigidità iniziale della danza viene superata e si comincia a eseguire tre passi con un'ondeggiamento dei fianchi tipicamente cubano. Il fascino del cha-cha-cha preferito da tutti risiede nella sua naturalezza e grazia, e non nella complessità dei suoi movimenti.

Rumbaè una danza cubana moderna, ma la sua origine è afroamericana. La rumba viene eseguita in quattro movimenti, ma lo schema ritmico cambia in quasi ogni misura. Va anche notato che le tattiche della rumba sono caratterizzate da ripetizione e sincope. Il tema principale della rumba è di otto battute, in cui predomina l'inizio ritmico, mentre la melodia e il testo sono in sottofondo. La rumba è entrata nella musica pop americana negli anni Trenta del secolo scorso.

Una delle caratteristiche della rumba dell'Avana, molto popolare in varie taverne e altri locali simili, è la sua esibizione con l'accompagnamento di ensemble che utilizzano tutti i tipi di mezzi improvvisati, ad esempio cucchiai, bottiglie, pentole.

Viene considerato un altro tipo di ballo da sala divertiti. Negli USA ha avuto origine nel XIX secolo. Tuttavia, la questione dell'origine del jive è ancora aperta: alcuni credono che questa danza fosse veramente negra, mentre altri la attribuiscono alle danze di guerra degli indiani Seminole.

Nel corso della sua lunga esistenza, il jive ha subito molte reincarnazioni. Negli anni '10 passò dal ragtime allo swing. Negli anni venti dello stesso secolo, Jive si trasformò in Lindy Hope. Gli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso sono caratterizzati dal jegberg, gli anni Cinquanta dal rock e dal boogie-boogie. Fu solo negli anni settanta del XX secolo che apparve la versione moderna del jive. E, nonostante cambiamenti così significativi e abbastanza frequenti, per tutto questo tempo il jive è rimasto un ballo alla moda che non ha lasciato nessuno indifferente.

Alcuni dei movimenti di danza più potenti che hanno influenzato in modo significativo lo sviluppo del jive come danza separata sono il rock and roll e il juterbug. Ecco perché a volte puoi trovare un nome per il jive come rock and roll a sei passi, caratterizzato da un ritmo veloce che richiede molta energia. A causa di questa caratteristica, il jive viene ballato per ultimo in tutte le gare di ballo. Allo stesso tempo, i ballerini devono dimostrare tutta la loro resistenza eseguendo questa danza con la massima efficienza. Tra tutti i balli da sala, il jive è considerato il più veloce.

C'è un altro ballo da sala con un nome insolito: passo doppio. Anche se non c’è nulla di particolarmente insolito in questa parola, perché non è tradotta altrimenti che “doppio passo”. La gente ha sempre associato il Paso Doble alla Spagna, anche se c'è molto stile francese nei suoi movimenti e nei suoi passi. Pertanto, molti esperti sono sicuri che il paso doble fosse originariamente una danza veramente francese. Molto spesso il paso doble viene paragonato al flamenco, il che, tuttavia, conferma la parentela di questi balli. Paso Doble ha lo stesso ritmo sobrio, ma allo stesso tempo molto militante, che non ha potuto fare a meno di conquistare la Spagna, un paese con la più antica tradizione della corrida. La storia conosce molti fatti che confermano che la cultura spagnola ha sempre cercato di associarsi a qualche tipo di sfida, rischio e persino morte.

Passo Doble, che viene eseguito nelle gare di danza, è molto complesso nella sua tecnica. Tuttavia, in Spagna, Francia e America Latina è diffusa una forma accessibile al pubblico, che viene ballata in tutti i tipi di club e centri di danza.

Comprende anche il ballo liscio valzer lento, la cui base è stata presa da antiche danze popolari della Germania e dell'Austria. Pertanto, non sorprende che la stessa parola “valzer” sia di origine tedesca e tradotta significhi “girare”. Inoltre, il predecessore più vicino del moderno valzer lento è considerato la danza tedesca, sebbene in termini di tecnica fosse un ordine di grandezza più veloce. Anche il valzer lento è legato ai landler: anche questi sono valzer lenti popolari nel XVIII secolo.

Studiando antichi manoscritti, i ricercatori hanno trovato documenti in cui il valzer veniva menzionato nel 1770. E da allora il valzer è stato più volte condannato per la sua ambiguità. Nella maggior parte dei casi tale condanna proveniva dai tutori della moralità e dagli stessi maestri di danza, anche se ciò può sembrare un po' strano. Pertanto, per molto tempo, il valzer lento esisteva nell'ambito della danza country, conosciuta in tutta l'Inghilterra. Tuttavia, in seguito riuscì comunque a difendere la sua indipendenza e divenne il primo ballo da sala, popolare a Vienna, Parigi e New York.

Un altro tipo di valzer è il famoso Valzer viennese. Ma qui è necessario raccontare alcuni retroscena. Non c'è dubbio che il valzer come danza ebbe un enorme successo e creò anche un incredibile scalpore nelle corti europee dell'epoca. Eppure, all'inizio del XIX secolo, il valzer non fu ufficialmente accettato; continuò ad essere trattato con una certa cautela, tanto che in ogni luogo di Vienna non gli venivano concessi più di dieci minuti. E tutto per una semplice ragione: abbracciare l'uomo e la donna che eseguivano questa danza era considerato alquanto inappropriato. Tuttavia, il valzer si è rivelato molto più forte di tutti questi ridicoli pregiudizi del nostro tempo. Pertanto, nel 1815, quando Napoleone fu sconfitto, fu organizzato a Vienna un congresso degli alleati vittoriosi, al ballo del quale tutti i ballerini si arresero al pieno abbraccio di questa danza incantevole, brillante e magica senza il minimo dubbio sulla sua raffinatezza. Allo stesso tempo, il valzer acquisisce una caratteristica specifica sotto forma di ritmo accentato, rendendo questa danza ancora più romantica ed elegante. Nacque così il valzer viennese.

Gli sport

È considerata una delle danze sportive più popolari del suo tempo discoteca. Queste danze sono apparse negli anni '70 del secolo scorso e hanno subito conquistato il favore dei giovani grazie alla loro semplicità, facilità di apprendimento e straordinaria allegria. Alla popolarità selvaggia della discoteca hanno contribuito anche il film "La febbre del sabato sera", uscito in quel periodo, così come la melodia orecchiabile "Dance Hustle". I simboli inespressi della discoteca erano luci lampeggianti, ritmi rumorosi e pulsanti, pareti a specchio, alta moda e molto altro ancora, motivo per cui il ballo è diventato uno dei più desiderabili al mondo.

Ma la frase più semplice è diventata lo slogan per ballare in discoteca: "Muovi semplicemente il tuo corpo" (“Muovi semplicemente il tuo corpo”), che in sostanza ne spiega il significato: la danza è molto semplice e allo stesso tempo piuttosto erotica. Tutti potevano ballare la discoteca, perché non richiedeva abilità speciali, come, ad esempio, nel rock and roll, nello swing o nel twist. Tutto questo appartiene al passato: è giunto il momento della discoteca. Tutto quello che dovevi fare era sentire il ritmo ed eri la stella della pista da ballo.

E se la discoteca è stata la danza sportiva più popolare degli ultimi decenni, oggi l'hip-hop è all'apice della sua popolarità. Oggi in ogni città si possono trovare decine di scuole di ballo che insegnano questo tipo di ballo. Ma le persone che hanno deciso di imparare a ballare l'hip-hop sono interessate all'origine di questa tendenza nella danza sportiva?

E tutto è molto semplice: balla hip-hop trae le sue origini dal jazz africano, i cui primi interpreti furono gli afroamericani. La parola "jazz" è tradotta come "improvvisazione". Naturalmente il jazz africano esiste ancora oggi, ma è visto più come una danza etnica. Ma l'hip-hop è più uno stile di danza di strada, il che significa che è una danza di improvvisazione di strada. Inoltre, non dovremmo dimenticare che l'hip-hop non è solo un tipo di danza sportiva, è qualcosa di molto di più: è un intero stile di vita, stile di abbigliamento e stile di comportamento.

Recentemente, lo stile ha anche guadagnato ampia popolarità R&B, che ha avuto origine nei quartieri neri dell'America Latina. Tuttavia, molti ricercatori non hanno fretta di distinguere questo stile come una danza separata, poiché lo vedono piuttosto come una miscela di molti altri stili, come hip-hop, funk, lock e pop.

Come puoi vedere, ci sono balli per tutti i gusti. Pertanto, se decidi di imparare una delle loro tipologie, senza dubbio troverai quella più adatta a te.

La danza è il linguaggio del corpo. Tutti i movimenti nella danza hanno il loro significato, non è solo un insieme di movimenti, è un modo per dire qualcosa alle persone intorno a te. Al giorno d'oggi, esiste un numero enorme di stili di danza.

Tipi di stili di danza

Balletto, ballo di sala, storico, moderno, erotico, latino americano, hustle, swing... La varietà è sorprendente.

• Il balletto è uno spettacolo teatrale in cui il carattere di un personaggio, i suoi sentimenti, emozioni e pensieri sono espressi dagli artisti utilizzando movimenti di danza, plasticità, gesti ed espressioni facciali. Esistono questi tipi di balletto: classico, romantico e moderno.
• Il ballo da sala comprende due tipi di programmi: standard (valzer viennese, tango, foxtrot lento, valzer lento, passo veloce) e latino (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). Vengono eseguiti in coppia da un uomo e una donna. Il ballo da sala è popolare in tutto il mondo.
• Danze storiche. Questa direzione comprende danze dei secoli passati, che vengono eseguite fino ad oggi e ci sono pervenute dal Rinascimento (allemande, contradanse, pavane), barocco (minuetto) e dal XIX secolo (mazurka, polonaise, quadriglia).
• La direzione delle persone. Ogni nazionalità ha le proprie danze, che riflettono il carattere, le tradizioni e i costumi del popolo. Le danze popolari includono: hopak, krakowiak, polka, lezginka, gypsy, round dance, czardash, trepak e molti altri.
• Lo swing è un movimento nato all'inizio del XX secolo basato sulle tradizioni di danza afro-americane. Quasi tutte le danze di questo stile implicano un ritmo sincopato jazz. Tipi di swing: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie e non solo.
• Hustle è un ballo di coppia eseguito al ritmo di musica da discoteca. Imparare a ballare l'hustle è molto semplice, chiunque può eseguirlo, si basa sull'improvvisazione. Varietà di trambusto: sport, freestyle, show hustle, jack-n-jill, double-hustle, Ladies-hustle.
• Danze erotiche: danza del ventre, spogliarello. Lo striptease è una danza che prevede l'esposizione graduale del corpo del ballerino. Molto spesso, questa danza viene eseguita utilizzando un pilone (palo).

Stili moderni

Alcune persone preferiscono solo i tipi di danza più nuovi e moderni. L'elenco degli stili più rilevanti tra i giovani oggi è simile a questo:

• elettrodanza;
• casa;
• trance;
• tettonica;
• spogliarello;
• Vai vai;
• stile di salto;
• mescola;
• hip-hop;
• frenata
• scoppiare;
• jazz;
• moderno;
• postmoderno;
• contemporaneo

Balli in discoteca

Stili di danza: electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance e tettonica: queste sono le indicazioni per coloro che amano il rock nelle discoteche e nelle feste nei club.

Electrodance e trance dance con musica elettronica. I movimenti sono energici ed espressivi, eseguiti ad alta velocità e con grande ampiezza.

Tectonic è una combinazione di elementi di elettrodanza, popping, techno e hip-hop, ovvero salti e movimenti attivi delle mani. La danza è molto energica, adatta solo ai giovani, ma è piuttosto monotona e monotona.

Tipi di stili di danza come l'elettrodanza, la trance, l'R&B e la tettonica non sono troppo difficili da padroneggiare; chiunque può imparare a ballarli.

ballo di strada

Gli stili di danza di strada includono hip-hop, breakdance, popping e lock.

L'hip-hop non è solo una danza, è una sottocultura giovanile che ha il proprio stile non solo nella musica e nella danza, ma anche nel modo di vestirsi, così come nell'uso dello slang e nella propria filosofia. L'hip-hop combina tecniche di danza completamente diverse. Sembra molto semplice, ma in realtà, per imparare a ballare l'hip-hop, avrai bisogno di un duro allenamento. Sono necessarie una buona forma fisica e resistenza, poiché il carico ricade su tutti i gruppi muscolari.

La breakdance è il ballo ideale per ragazzi, ragazzi e giovani uomini. Questa non è solo una danza, è uno sport; oltre ai movimenti di danza, ci sono elementi di acrobazia e ginnastica artistica. Le lezioni di breakdance sviluppano forza, resistenza, fiducia in se stessi, flessibilità e formano un bel corpo muscoloso.

Balletto contemporaneo

I tipi di stili di danza su cui viene solitamente chiamato balletto moderno sono moderno, jazz-moderno, postmoderno e contemporaneo. In sostanza, questa è un'interpretazione moderna del balletto classico, solo con standard meno rigorosi. Lo stile moderno richiede che i ballerini abbiano un'eccellente forma fisica, resistenza e un buon allungamento. Il contemporaneo, al contrario, non impone requisiti rigidi; puoi iniziare a praticare questo tipo di danza a qualsiasi età; una figura snella, forma fisica e flessibilità non sono importanti. Le danze contemporanee vengono eseguite a piedi nudi. Questa danza è basata sulle arti marziali orientali. La musica contemporanea viene eseguita da solo, in duetto, in coppia o in gruppo. La cosa principale in questo è l'espressione di sé.

Danze latinoamericane

Tipi di stili di danza di origine latinoamericana: bachata, tango argentino, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero.

La bachata è una delle danze latinoamericane più popolari oggi, così come la capoeira. La Bachata è un ballo di coppia. La capoeira è un'arte marziale brasiliana che combina acrobazie, calci e viene eseguita con accompagnamento musicale. Tra i balli latinoamericani ci sono tipi di stili di danza in cui si battono i piedi e le mani, ad esempio il famoso flamenco. Questa danza viene eseguita con chitarra e percussioni, e talvolta i ballerini usano nacchere.

Danze moderne per ragazze

I tipi di stili di danza più popolari per le ragazze oggi: strip dance, go-go, danza del ventre, pole dance.

La danza del ventre è adatta a ragazze e donne di qualsiasi età e taglia. Le lezioni di danza orientale ti aiuteranno a essere sempre bella, snella e desiderabile, la tua figura diventerà più femminile, i tuoi movimenti saranno aggraziati e l'abitudine di curvarti scomparirà. La danza del ventre è molto benefica per la salute delle donne.

La plastica a strisce è una direzione per ragazze senza complessi o per coloro che vogliono liberarsene. Le lezioni di plastica a strisce sono la chiave per una bella figura. Questo tipo di danza ti permetterà di acquisire fiducia in te stesso, liberarti e diventare irresistibile agli occhi del tuo amato uomo.

Il Go-go è un ballo da club che permetterà ad ogni ragazza di diventare una star sulla pista da ballo; è vicino allo strip dance, ma si differenzia da esso in quanto i suoi movimenti sono più aggressivi e veloci. Questo tipo di danza viene eseguita non solo dagli amanti della discoteca, ma anche da ballerini professionisti nei club. Gli abiti dei ballerini professionisti di go-go sono pantaloncini, corpetto e tacchi a spillo. Per praticare il go-go professionalmente, devi avere una figura ideale.

Pole dance (pole) - che si basa su una combinazione di elementi di danza con ginnastica e acrobazie. Uno dei tipi più difficili di arte della danza, per padroneggiarlo è necessario essere in buona forma fisica e allenamento. Si svolgono gare di pole dance.

Per bambini

I tipi di stili di danza per bambini non sono molto diversi da quelli offerti per gli adulti. Questi sono hip-hop, go-go, danza del ventre, tettonica, break dance, balletto da sala, jazz, moderno, danze del mondo e così via. Le lezioni di ballo sono molto utili per i bambini: aiuteranno a migliorare la postura, promuovere lo sviluppo fisico e formare una bella figura. I bambini imparano le cose molto più velocemente degli adulti, hanno più energia e un corpo più flessibile.

Nel mondo moderno esistono vari tipi di stili di danza. Le immagini pubblicate in questo articolo ne mostrano alcuni. A poco a poco, gli stili di danza si sviluppano, migliorano e ne emergono di nuovi sulla base, poiché ogni generazione si sforza di esprimere se stessa, i propri pensieri e sentimenti a modo suo. Al giorno d'oggi, persone di tutte le età, dai bambini ai pensionati, possono trovare uno stile di danza adatto a loro.

– questa è un’opzione ideale per mantenere il tono e una buona forma fisica per qualsiasi persona moderna. Non è difficile da imparare: di norma, per padroneggiare la tecnica della direzione scelta e iniziare a improvvisare, dovresti studiare per circa sei mesi. Inoltre, non avrai bisogno di un partner, il che significa che potrai pianificare i tuoi allenamenti senza dipendere da nessuno o concentrarti su nessuno.

Quali stili appartengono alle danze da club moderne?

Va notato che le danze moderne dei club includono molti stili e direzioni. E parleremo dei più comuni di seguito.

Tendenze come “Hip-Hop” e “Funk” sono popolari da molto tempo. Questi balli da club vengono eseguiti con musica dinamica e moderna, ma non aggressiva, e in essi movimenti brevi e taglienti sono armoniosamente combinati con movimenti fluidi e flessibili.

Uno stile specifico che prevede movimenti intensi di ampia ampiezza, oltre a varie svolte. Di norma, questo stile di danza prevede che il ballerino si muova ad alta velocità, ed è quindi ideale per i combattimenti o per esibirsi sul palco.

Questa è una direzione molto caratteristica, che si basa su ampi movimenti che attirano l'attenzione. Inoltre, per GO-GO l'abilità artistica del ballerino e la sua capacità di improvvisare sono estremamente importanti.

Tali danze vengono eseguite su musica elettronica specifica e le loro caratteristiche distintive sono la spinta, l'alta velocità e i movimenti di grande ampiezza.

Trance. Questo stile è in qualche modo simile al precedente, tuttavia, oltre ai movimenti legati alla direzione della Casa, include anche una varietà di onde.

Una tendenza molto di moda che ha molti fan al giorno d'oggi è l'R&B. Tali danze vengono eseguite con musica appropriata e sono dinamiche e flessibili. E quindi l'R&B è considerato un'opzione ideale per gli amanti delle discoteche.

STRISCIA. La direzione in esame è adatta, prima di tutto, alle persone che vogliono imparare a sentire il proprio corpo. Inoltre, nella stragrande maggioranza dei casi, le ragazze scelgono STRIP e questo programma include un'ampia varietà di elementi di coreografia classica e moderna, nonché jazz.

Questa è una danza piuttosto specifica in cui puoi trovare elementi di lock, hip-hop, popping e anche techno. Inoltre, la direzione in questione prevede l'esecuzione di movimenti abbastanza complessi, ma di piccola ampiezza.

Stile latino. Inizialmente, questo stile non apparteneva alla categoria dei balli da club. Tuttavia, ogni anno diventa sempre più popolare - e non sorprende, perché molte discoteche moderne ospitano feste latine a tema.

Ci sono altre aree del ballo in discoteca che sono meno diffuse al giorno d'oggi. Quindi, ogni persona che vuole imparare a ballare in modo bello e moderno, padroneggiare perfettamente il proprio corpo e lasciare sempre un'impressione duratura sugli altri, può scegliere esattamente lo stile che più gli si addice.