Pomeriggio cupo XXI secolo.

“Il cielo grigio plumbeo che incombeva sulla città, rari fiocchi di neve, vorticosi, cadevano sull'argine vicino al ponte del tenente Schmidt. - Marinaio, puoi darmi del pane? "Gli occhi stanchi di una vecchia mi guardavano da sotto la sciarpa."

Dal diario di Ivan Dmitriev, artista del Baltic Fleet Theatre

Oggi è incredibilmente difficile immaginare le difficoltà della vita sotto assedio. Ma provate comunque a immaginare per un attimo che in casa vostra il riscaldamento, l'elettricità, l'acqua calda e fredda siano rimasti spenti solo per un giorno, non ci fosse il gas, la rete fognaria non funzionasse... Potete immaginare? Ora moltiplica tutto questo per 900.

Nella Leningrado assediata, semplicemente sopravvivere era un’impresa. Ma abbiamo dovuto combattere e sopravvivere! Inoltre, molti poeti, artisti, attori e musicisti, nonostante la vita dura, le condizioni meteorologiche, la fame e le malattie, crearono anche, e i comuni abitanti di Leningrado andarono ai concerti, ascoltarono la radio e leggevano libri finché non li bruciarono per accendere le stufe.

Durante la Grande Guerra Patriottica, pur rimanendo a Leningrado, Anna Akhmatova era ancora in uno stato di ispirazione ed entusiasmo creativo. Secondo lei, le poesie arrivavano in un flusso continuo, "calpestandosi a vicenda, di fretta e senza fiato". Akhmatova ha continuato a scrivere e a scrivere sorprendentemente bene, nonostante il fatto che il suo destino in quel momento fosse difficile: suo figlio è stato arrestato per la seconda volta, tutti gli sforzi e gli sforzi per liberarlo non hanno portato a nulla.

Akhmatova ha visto i primi colpi crudeli inflitti alla città che ha glorificato. Così, nel luglio 1941, appare il famoso “Giuramento”: E colei che oggi saluta la sua amata, lascia che sciolga il suo dolore in forza. Giuriamo sui bambini, giuriamo sulle tombe, che nessuno ci costringerà a sottometterci!

Questa donna fragile, gravemente malata, affamata, ha scritto poesie insolitamente forti: piene di tragedia e sentimenti di compassione, amore e dolore. Durante gli anni della guerra fu scritta forse la sua migliore poesia, “Requiem”. “Sono andato a trovare Akhmatova - ricorda Pavel Luknitsky di averla incontrata nell'agosto del 1941. "Era sdraiata, malata." Mi salutò molto calorosamente, era di buon umore e con visibile piacere disse che era stata invitata a parlare alla radio. È una patriota e la consapevolezza che ora è nell’animo di tutti, a quanto pare, la incoraggia molto”.

Leggendo estratti dal diario del musicista poco conosciuto Alexander Pergament, pensi involontariamente a quanto fosse difficile per le persone, i soldati, i comandanti in quel momento e come avevano bisogno, semplicemente avevano bisogno di sostegno. Grazie ai concerti e alle apparizioni radiofoniche, il loro spirito combattivo e il loro ottimismo non sono mai venuti meno. La musica era una boccata d'aria fresca, una felicità momentanea che permetteva di disconnettersi dalla dura realtà. Dalle memorie di A. Parchment: “Leningrado bloccata. Inverno del '41. Il suono di un metronomo proveniente dagli altoparlanti.

La musica a quei tempi non veniva ancora trasmessa alla Radio di Leningrado, e all'inizio ci sembrava ovvio: i tempi erano duri! Ma viaggiando con le brigate verso i difensori della città, spesso sentivamo: “Perché non ci intrattenete abbastanza? Se almeno trasmettessero qualcosa per noi alla radio!”

Durante i tempi duri del blocco siamo usciti molto con concerti. Abbiamo capito che il nostro arrivo ai difensori della città stanchi, esausti, ma volitivi portava con sé una carica di ottimismo, di fiducia nella vittoria...

Siamo sempre stati preoccupati per la questione del repertorio. Olga Berggolts, Vera Inber, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Azarov, Alexander Kron sono venuti da noi e hanno portato le loro nuove opere, nate nella città assediata.

E così abbiamo scelto l'opera teatrale di Matvey Tevelev “Towards the Squadron”. Naturalmente, abbiamo visto sia i vantaggi che gli svantaggi dello spettacolo, ma ardevamo tutti da un desiderio: creare una grande rappresentazione sulla Grande Guerra Patriottica. A volte, però, non potevo credere che la prima avrebbe avuto luogo. Momento molto difficile! Gli attori riuscivano a malapena a reggersi in piedi, esausti, deboli, ma pieni di entusiasmo.

E la prima ebbe luogo il 5 luglio 1942 nella piccola sala della Casa della Cultura della Cooperazione Industriale! La performance si è rivelata in qualche modo intima, molto trasportabile ed è stata ben accolta dal nostro pubblico”.

La prima di un'opera teatrale durante l'assedio sembra qualcosa come un miracolo, una magia. Ma la prima più importante ebbe luogo il 9 agosto 1942 nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado. Quel giorno fu eseguita per la prima volta la settima sinfonia di Leningrado di Dmitry Shostakovich. “Sul palco ci sono musicisti mezzi morti, difficili da trovare in tutta la città e anche tra i soldati in prima linea che difendevano la città. Ci sono ascoltatori in sala che non sapevano se avrebbero avuto la forza di tornare a casa dopo il concerto”.

Immagino quel giorno, immagino una sala piena di gente, ed è come se provassi la stessa cosa che provarono allora gli abitanti di Leningrado, stremati dal blocco e dalla guerra.

Dov’è la fonte di tale impareggiabile resilienza umana durante tutti i 900 giorni di assedio? Penso che sia nelle persone che creano tale musica nell'ora delle prove mortali, suonano questa musica e la ascoltano.

Non puoi battere uno così!

Orario di lezione "L'arte dell'assedio di Leningrado"

Bersaglio:

Promuovere il patriottismo, un senso di orgoglio per il tuo Paese, per la tua gente.

Compiti:

Introdurre un periodo terribile nella vita del nostro Paese sulla base della creatività poetica, musicale, artistica; Risvegliare nei bambini un senso di compassione e orgoglio per la resilienza del loro popolo durante l'assedio di Leningrado e durante la Grande Guerra Patriottica con l'aiuto di opere musicali e letteratura poetica.

Attrezzatura: proiettore, laptop, registrazione della settima sinfonia di Shostakovich, presentazione.

1. Momento organizzativo.

Cosa accadrebbe adesso all’Europa?
E come sarebbe il globo?
Senza Leningrado e Khatyn,
Senza il nostro dolore e le nostre tombe?
Yuri Voronin

Sono trascorsi 67 anni dalla fine della guerra più sanguinosa della storia russa. Da allora è cresciuta più di una generazione di Leningrado e Pietroburgo. Sanno di quei lontani giorni dolorosi solo dai cinegiornali e dalle pagine dei libri storici...

Gli archivi militari conservano una quantità enorme di materiali e documenti dai quali è possibile ricavare le informazioni più complete sugli eventi di quegli anni. Ma i documenti sono solo una secca esposizione dei fatti, tralasciando le esperienze emotive dei partecipanti ai tragici eventi. Sentimenti ed emozioni vivono in un archivio completamente diverso. Questo archivio è un'opera d'arte della Leningrado assediata.

Nonostante le condizioni più difficili, i maestri della pittura e dell'arte propagandistica, della poesia, della musica e del teatro continuarono a lavorare e creare nella città assediata. Le loro opere, come uno specchio, riflettevano i sentimenti degli abitanti di Leningrado: speranza e disperazione, sofferenza e grande pazienza, rabbia e desiderio di agire. La voglia di fare tutto ciò che è umanamente possibile per la città che amiamo. Se devi, allora muori per lui...

2. Parte principale.

Musica e teatro

La Leningrado prebellica era il più grande centro della cultura musicale. Molti musicisti di Leningrado erano ben conosciuti sia in Unione Sovietica che all'estero. La città ha sviluppato forti tradizioni non solo tra gli artisti, ma anche tra gli ascoltatori: gli amanti della musica di Leningrado si distinguevano per la loro devozione alla loro arte preferita, cordialità ed esigente nei confronti degli artisti.

I disordini portati dalla guerra e dal blocco furono capaci di distruggere completamente la vita musicale, lasciandone solo il ricordo. Nel settembre 1941 il numero dei musicisti in città era diminuito notevolmente. Alcuni - per coscrizione o volontariamente - andarono al fronte, altri, spesso intere squadre, furono evacuate. Eppure in città sono rimasti molti musicisti famosi.

L'anello di blocco si chiuse l'8 settembre 1941. In questo giorno, al Musical Comedy Theatre si è tenuto lo spettacolo "The Bat". Il personale del teatro non è stato evacuato. All'inizio della guerra dovette esibirsi davanti ad una sala semivuota. Tuttavia, man mano che la situazione attorno a Leningrado e nella città stessa si stabilizzò e cominciò a prendere forma un nuovo stile di vita, il numero di spettatori cominciò ad aumentare. Il 14 settembre si è tenuto il primo concerto di blocco nella Sala Grande della Filarmonica. Hanno preso parte musicisti d'opera, operetta, balletto, teatro e strumentisti. Presto iniziarono a tenersi regolarmente concerti filarmonici.

Sono stati annunciati grandi concerti dal 6 al 9 novembre presso la filiale del Teatro dell'Opera e del Balletto da cui prende il nome. Kirov, così come nel Circo di Stato.

Lasciandosi alle spalle novembre, la città entrò nel periodo più drammatico della vita d'assedio. Dicembre-gennaio-febbraio concentrava tutto ciò che vediamo ancora oggi dietro le parole "blocco di Leningrado": la lotta degli abitanti e dei difensori della città con la fame, il freddo e il tenace abbraccio della morte. La linea della vita musicale, dopo una breve ascesa, ora diminuì drasticamente e si avvicinò allo zero. Dopo diverse rappresentazioni, le attività del gruppo d'opera e balletto furono interrotte. Alla fine di dicembre, le porte della Filarmonica si chiusero, la voce dell'orchestra sinfonica tacque: sia gli artisti che gli ascoltatori avevano sempre meno energia, l'elettricità stava finendo e il riscaldamento non funzionava.

Il 17 gennaio a Smolny si è tenuto un grande concerto per i leader della città. Gli artisti erano in cattive condizioni fisiche, ma hanno cercato coraggiosamente di nasconderlo. Le voci suonavano bene e coloro la cui debolezza ancora li deludeva venivano tranquillamente mandati dietro le quinte.

Concerti e spettacoli interrotti. Solo con l'apertura della Strada della Vita, la vita musicale della città fu ripresa: continuarono concerti e spettacoli radiofonici e fu aperto il Palazzo dei Pionieri. Le vacanze erano particolarmente ricche di musica. Il 43° anno comprendeva diverse date “rotonde”: il 25° anniversario dell'Armata Rossa e dell'organizzazione Komsomol, il 50° anniversario della morte di Čajkovskij e il 240° anniversario della città sulla Neva. Agli eventi festivi hanno preso parte tutti i musicisti e gli artisti ospiti della città.

Artisti

1941 Inverno, blocco, bombardamenti. Sgranatura, fame, freddo. Innumerevoli migliaia di morti... Una serie infinita di giorni bui, i più tragici e coraggiosi tra i novecento giorni senza precedenti dell'assedio. La città sembrava estinta. Le strade deserte erano coperte di neve, gli edifici ghiacciati diventavano neri, i cavi spezzati pendevano senza vita, i filobus e i tram erano congelati nei cumuli di neve.
Non c'era pane, luce, calore, acqua. Eppure Leningrado visse e combatté eroicamente.

Herzen Street, 38. Nelle stanze ghiacciate di questa casa dell'Unione degli artisti di Leningrado, durante i giorni del blocco si svolgeva una vita speciale e intensa. La spaziosa stanza con due alti saloni, con ampi laboratori un tempo luminosi, divenne irriconoscibile. Negli angoli c'erano letti venuti dal nulla, bruciavano stufe panciute e bruciavano affumicatori. Una fiamma debole strappò dall'oscurità i volti magri e pallidi. Le mani nei guanti avevano difficoltà a tenere i pennelli; le vernici congelate dovevano essere riscaldate respirando. Ma gli artisti hanno lavorato. Hanno lavorato con incredibile energia, tenacia e passione.

Nella Casa degli Artisti, davanti all'ingresso delle sale espositive, è posta una grande targa in marmo. Su di esso sono incisi i nomi delle vittime della Grande Guerra Patriottica. Più di 150 artisti...

Poesia

Ma non solo musicisti, attori e artisti lavorarono durante l'assedio di Leningrado. Naturalmente il blocco non ha lasciato indifferenti poeti e scrittori. Sono state scritte molte storie, saggi, poesie su quel momento difficile, sulle esperienze e sulle imprese delle persone. In questo momento, Y. Voronov, O. Tikhonov, A. Molchanov, V. Rozhdestvensky e molti altri stavano creando. Ma è difficile nominare un altro poeta che sarebbe amato tanto quanto gli assediati Leningrado amavano le poesie e la voce radiofonica di Olga Fedorovna Berggolts. Ecco una delle sue poesie: "Fuochi d'artificio di Leningrado". In onore della battaglia vinta il 27 gennaio 1944, 24 raffiche di fuochi d'artificio cerimoniali tuonarono sulla Neva. (Lettura da parte dello studente)

E ancora una volta il mondo ascolta con gioia

Scoppio dei fuochi d'artificio russi.

Oh, questo è respirare profondamente

Leningrado liberata!

Ricordiamo l'autunno, il quarantunesimo,

l'aria limpida di quelle notti,

quando, come fruste, spesso, misuratamente

fischiarono le bombe dei carnefici.

Ma noi, domando la paura e il pianto,

Ripetnero, ascoltando le esplosioni selvagge:

Hai perso la guerra, boia,

è appena entrato nella nostra terra!

E quell'inverno... Quell'inverno ogni

impresso nella mia anima per sempre -

quella fame, quella oscurità, quella sete malvagia

sulle rive dei fiumi ghiacciati.

Chi non ha tradito i propri cari?

la terra affamata di Leningrado -

senza onori abusivi, nudo,

in una grande trincea fraterna?!

Ma, avendo dimenticato cosa significa piangere,

Abbiamo ripetuto attraverso la morte e il tormento:

Hai perso la guerra, boia,

Ho appena messo le mani sulla città!

Qual è la verità adesso?

che temporale è successo

come un sogno frenetico,

Che delirio di orgoglio sembrava!

Quindi lasciamo che il mondo ascolti oggi

Scoppio dei fuochi d'artificio russi.

Sì, si vendica, esulta, respira!

Leningrado vittorioso!

3. Linea di fondo. Sono passati 67 anni. È cresciuta più di una generazione che non ha mai conosciuto gli orrori della guerra. Ma l'impresa compiuta dai Leningrado durante l'assedio rimarrà per sempre nella nostra memoria nei nomi di strade e piazze, in maestosi monumenti e complessi commemorativi.

Gli anni della guerra ci separano sempre più lontano nel tempo. È già cresciuta una nuova generazione, che conosce questi tragici eventi solo dalle storie dei suoi anziani e dalle opere d'arte. I russi sono un popolo speciale, perché nel corso dei secoli il loro carattere si è temperato nella lotta contro nemici e invasori. Era molto importante per noi, scolari a cavallo tra il XX e il XXI secolo, capire cosa pensavano e sentivano le persone in quegli anni, ed eravamo particolarmente preoccupati per le questioni legate alle difficoltà che colpirono Leningrado durante i difficili anni della guerra . Naturalmente, i documenti storici forniscono fatti che parlano della tragedia delle persone che vivevano e lavoravano nella Leningrado assediata. Tuttavia, crediamo che l'arte possa raccontarlo in modo più emotivo e vivido.

Nel nostro lavoro, abbiamo cercato di esplorare le opere dei maestri di Leningrado durante i giorni dell'assedio, che lavorarono nel campo della propaganda artistica, della pittura e della cultura. La creatività di queste persone era strettamente connessa con la vita della città e dei soldati del Fronte di Leningrado. Le opere di questi maestri sollevarono lo spirito della città e dei suoi difensori, formarono un'opposizione attiva alle forze del fascismo e alle difficoltà che colpirono Leningrado e l'esercito.

Fin dai primi giorni di guerra, il nemico si precipitò verso Leningrado. Solo pochi mesi dopo si trovava alle mura della grande città. Nonostante la rapida avanzata delle orde fasciste, nessuno poteva ancora prevedere quale sarebbe stato il destino militare di Leningrado e cosa attendeva i Leningrado.

La parola "blocco", che ha assorbito tutte le difficoltà, i tormenti, i problemi immaginabili e inimmaginabili, non è nata e ha preso piede immediatamente nella vita travagliata dei cittadini. Qualcosa di terribile stava accadendo, si stava avvicinando e gli abitanti di Leningrado cercavano con impazienza dove, dove, fossero necessari i loro sforzi personali, la loro dedizione, la loro disponibilità a combattere e, se necessario, a morire. Se solo questa disperata attesa del peggio non durasse. Era necessario trovare uno sfogo alla rabbia e all'ansia negli affari, nella questione generale e principale...

Gli artisti hanno fatto tutto il necessario per proteggere la loro città natale. Più di cento persone - membri dell'Unione degli artisti di Leningrado - andarono immediatamente al fronte. Molti hanno combattuto nella milizia popolare. Tutti cercavano di difendere la propria città con le armi in mano.

Coloro che non erano nell'esercito costruirono strutture difensive, lavorarono nel disboscamento e seguirono l'addestramento militare nelle squadre di difesa aerea. Alcuni artisti credevano che nessuno avesse bisogno dell'arte durante la guerra, che l'Unione degli artisti dovesse semplicemente essere temporaneamente chiusa. Ma il lavoro dei pittori, degli scultori, dei grafici, il loro lavoro professionale, divenne subito urgentemente necessario sul fronte cittadino.

Già alla fine di giugno 1941 un folto gruppo di artisti iniziò a realizzare enormi lavori per mimetizzare installazioni militari, principalmente aeroporti. Era inoltre necessario mimetizzare gli oggetti civili più importanti (in particolare Smolny) e le famose strutture architettoniche. Era necessario proteggere la famosa scultura monumentale da bombe e proiettili. Per ogni monumento, architetti e scultori hanno sviluppato un metodo speciale di riparo. In città sono cresciute strane colline di sabbia, i piedistalli sono diventati vuoti...

Ma la leadership di Leningrado credeva che la forza delle figure culturali non risiedesse solo in questo. È in quelle opere d'arte che seppero sostenere gli abitanti della città assediata, incitarli alla lotta. V. Serov, membro dell'Unione degli artisti di Leningrado, ha ricordato le parole che la dirigenza della città ha rivolto alle figure culturali: “La vostra arma è l'arte, una matita. Nessuno ha il diritto di buttare via quest'arma, di lasciarla senza combattente. Quest’arma dovrebbe essere nelle mani dell’artista, perché sconfigge efficacemente anche il nemico e porta enormi benefici alla nostra causa”.

Nonostante le difficili condizioni di vita nella Leningrado assediata, la vita artistica non svanì durante l'eroica difesa della città. Maestri della pittura, della scultura e della grafica hanno creato opere che oggi sono diventate documenti dell'epoca, che portano la verità sulla vita e la lotta degli abitanti di Leningrado.

La pittura divenne uno dei mezzi importanti per combattere il nemico. Gli artisti hanno mostrato la bellezza sorprendentemente tragica della città, hanno trovato mezzi artistici per trasmettere i loro ideali morali, riflessi nel paesaggio, ai cuori degli abitanti di Leningrado assediati e dei soldati che giacciono negli ospedali dopo essere stati feriti o aver difeso i confini di Leningrado.

Ogni giorno il paesaggista V. Pakulin usciva per le strade di Leningrado con un quaderno di schizzi tra le mani. Avvolto in sciarpe di lana e una vecchia pelliccia, rimase per ore al freddo, senza prestare attenzione ai proiettili che esplodevano, tenendo a malapena un pennello nella mano indebolita, sotto il quale nascevano sempre più nuove immagini della bellissima città tragicamente deserta. Scritti sul posto, in stile schizzo, in modo fluido e ampio, non perdono ancora il loro valore non solo emotivo, ma anche veramente estetico. I segni della guerra non sono visibili ovunque nei suoi paesaggi, ma sono sempre pieni di un silenzio speciale e sensibile, di un senso di amore sorprendentemente riverente e accresciuto per la città e talvolta di gioia luminosa, tanto più sorprendente quando sai dove e come erano dipinti.

Uno degli artisti più brillanti dell'assedio era un pittore. Timkov N.E. Cominciò a dipingere paesaggi di Leningrado nel 1941: belli, veritieri, umani. Sono, di regola, da camera e intimi, sia nelle piccole dimensioni dei fogli che nei motivi scelti (un pezzo di strada o terrapieno, un giardino pubblico, un cortile). E, soprattutto, l'umore è chiaramente evidente in loro: ora tristezza crepuscolare, ora ansia diffidente, ora vigore primaverile.

Qui nel suo dipinto “Leningrado nell'assedio” del 1942 vediamo un terrapieno ghiacciato, sulla destra ci sono edifici che hanno un aspetto molto cupo e deplorevole a causa dei vetri rotti e rotti.

L'opera “Leningrado” del 1943 è una tipica composizione di un dipinto di Timkov N.E. Qui vediamo un cortile tranquillo, dove ci sono case con finestre sbarrate e rari residenti.

Entrambi questi dipinti trasmettono l'immagine di una città che attraversa grandi difficoltà, ma mantiene il coraggio.

Durante la guerra, nonostante gli sforzi dei cittadini per preservare i musei vuoti, questi avevano un aspetto molto triste a causa dei molteplici bombardamenti. Possiamo giudicare le loro condizioni dalle opere del talentuoso pittore V. Kuchumov.

Dal diario del sopravvissuto al blocco G.A. Knyazev:

“Leningrado viene bombardata dai tedeschi con cannoni a lungo raggio. È così che esplodono i proiettili. Ieri una bomba ha colpito una casa in via Glazovskaya, demolendone metà.<…>Da qualche parte un proiettile colpì un parco: molti furono uccisi e feriti. Questa sera c'è un altro bombardamento. Quindi i proiettili rimbombano da qualche parte in direzione della stazione ferroviaria Moskovsky, lì, più in là, dietro di essa."

Per artisti come S. Mochalov e V. Zenkovich, la cosa più importante non erano le figure delle persone, che sono raffigurate in lontananza o sono completamente escluse dalla composizione. L’importante era trasmettere l’atmosfera che regnava in città: dura, tesa ed esprimere la tenacia dei difensori della città. I paesaggi di V. Zenkovich sono pieni di una sorta di bellezza squillante.

Per trasmettere in modo più veritiero quei giorni difficili dell'assedio, l'artista S. Boym, con la precisione di un documentarista, ha mostrato le strade e gli abitanti del rigido inverno 1941-1942.

Dalle note di G.A. Knyazev:

“15/07/1941 Oggi abbiamo inviato i nostri più grandi tesori dagli Archivi all'Ermitage: manoscritti di Lomonosov, Keplero, disegni della Kunstkamera, ecc. Verranno inviati con il secondo scaglione dell'Hermitage in un luogo sicuro. Quale? Non lo sappiamo..."

La guerra non ha risparmiato niente e nessuno. La prova di ciò è il diario del vicedirettore del Museo russo G. E. Lebedev, che guidò la squadra rimasta a Leningrado. Ecco una delle annotazioni, datata 5 agosto 1943: “Una giornata terribile. Due proiettili pesanti hanno colpito il museo. Uno di questi è a circa quindici metri dal nostro appartamento.<...>Nell'edificio principale - la biblioteca e l'aula accademica - un caos di mattoni rotti, cornici rotte e marmo.<...>E ancora picchiano e picchiano. Molto vicino..."

Gli artisti non potevano stare lontani da questo triste evento. Avendo difficoltà a vivere la tragedia della loro città natale, hanno catturato lo stato in cui si trovavano i tesori d'arte di Leningrado. Molti anni dopo, alla mostra “Nell’ora del coraggio” al Museo di Stato russo, dedicata al quarantesimo anniversario della completa revoca del blocco, Y. Nikolaev ha ricordato: “Non ho mai sentito così chiaramente la sua bellezza emergere attraverso il dolore , non ho mai sentito il colore così chiaramente.”

Il blocco ha cambiato l'immagine della città. Knyazev G.A. scrisse nei suoi diari: “Le Sfingi, mie antiche amiche, stanno sole sull'argine semideserto... Di fronte a loro, il massiccio edificio dell'Accademia delle Arti guarda cupamente attraverso le sue finestre sbarrate. Con una sorta di pesante grandezza bianca, sopprime ancora. Piazza Rumyantsevskij si diradò e venne scoperta. C'è un bivacco lì. I soldati dell'Armata Rossa vagano, un fuoco arde, un cavallo rosicchia i resti dell'erba ingiallita. Sulla Neva, l'acqua scura e piombo si increspa sotto la caduta di granelli di neve bagnata. Il meraviglioso monumento a Pietro affondò nella sabbia versata attorno ad esso. Uno spettacolo triste è una fila di vecchie case lungo l'argine dalla prima linea all'università: tutte hanno le finestre saltate o rotte...”

È difficile sopravvalutare l'importanza del panorama figurativo della città assediata realizzato dagli artisti durante la guerra. La sensazione di significato storico che nasce guardando le tele dedicate agli eventi della guerra parla del desiderio degli autori di creare opere voluminose e complete nel pensiero. Nonostante il genere caratteristico di molte opere, trasmettono contenuti drammatici. Lo sfondo delle opere è spesso lo spazio ghiacciato di un paesaggio urbano deserto (si ha la sensazione che i dipinti emanino il freddo invernale penetrante). La “gelidezza” delle tele ha lo scopo di consentire agli spettatori di immaginare visivamente l'incredibile gravità delle difficoltà che colpirono i Leningrado, ma allo stesso tempo di sentire la tenacia e la resilienza degli abitanti della città assediata. Così, attraverso mezzi pittorici laconici, gli artisti ricrearono l'atmosfera della Leningrado assediata.

I ritratti degli anni della guerra sono un capitolo speciale nella storia dell'arte sovietica. L'interesse degli artisti per l'uomo, il guerriero, l'operaio, sulle cui spalle ricadeva il difficile e nobile compito della difesa della Patria, è cresciuto enormemente.

Mai prima d'ora l'artista e la “natura” da lui raffigurata erano stati così uniti da un destino comune: i loro cuori battevano all'unisono, bruciati da un unico ardente desiderio: sopravvivere e sconfiggere l'odiato nemico! A Leningrado, l'artista e il guerriero - fosse esso un soldato dell'Armata Rossa o un marinaio, un pilota o un partigiano - erano saldati insieme dalla tragedia dei novecento giorni di assedio...

L'impiegato dell'Hermitage O. E. Mikhailova ha ricordato: “Il blocco ci ha legato così strettamente che ancora non riusciamo a recidere questa connessione. Il blocco ha rivelato le persone fino alla fine, le persone sono diventate, per così dire, nude. Hai visto immediatamente tutto ciò che è positivo e negativo in una persona. Un buon inizio, i lati positivi sono sbocciati magnificamente!”

Ecco perché i ritratti di quegli anni sono così semplici e commoventi. Sono stati creati, di regola, in modo estremamente rapido. Non c'era abbastanza tempo per studiare la natura e cercare i mezzi artistici più espressivi. Non sono stati fatti schizzi o lavori preparatori. Il ritratto è stato creato contemporaneamente - con un pennello su tela, una matita su carta - in diverse, e molto spesso in una, sessione. Ma come è cresciuta l'abilità di tanti artisti proprio in quegli anni eroici! I loro occhi sembravano diventare più vigili, i loro cuori più sensibili, le loro mani più sicure e ferme. E i ritratti che hanno creato d'un fiato dei loro contemporanei e concittadini di quei grandi anni ci stupiscono con la profondità delle loro immagini, la verità, la sincerità, l'eccitazione chiaramente palpabile dell'artista e l'alta abilità. I migliori furono inclusi nel fondo d'oro delle belle arti sovietiche. Questi sono i già nominati "Autoritratto" di Y. Nikolaev. “Ritratto di I. Boloznev” di I. Serebryany, ritratti scultorei di partigiani e marinai di V. Isaeva, ritratti di personaggi della cultura di G. Vereisky, tra cui particolarmente espressivo il ritratto dell'accademico I. A. Orbeli, numerosi ritratti di partigiani di V . Vlasov, ritratti eseguiti da P. Belousov, V. Malagis, V. Serov, V. Pinchuk.

Vediamo l'artista K. Rudakov, che appare davanti a noi in piedi con sicurezza, con uno sguardo limpido, guardando avanti.

Il pittore Nikolaev Y.S., estremamente esausto e malato, anche nei giorni più difficili del blocco, non si separò da matita e pennello. Il suo autoritratto del 1942 è insolitamente espressivo: un viso asceticamente magro, uno sguardo curioso e intelligente, sopracciglia severamente aggrottate, labbra strettamente compresse - un'immagine coraggiosa e bella di un uomo che è riuscito a superare, sembrerebbe, la morte stessa.

La radio ha acquisito un'importanza particolare per gli abitanti di Leningrado. Le voci ascoltate alla radio erano la voce della Patria, madre, amica, compagna, capace di sostenere e incoraggiare nei momenti difficili. Ecco perché l'artista. Nikolaev Y.S. catturato M.G. Petrova nel suo lavoro.

Di tutte le prove imminenti per gli abitanti di Leningrado, forse la peggiore è la fame. Fame e bombardamenti! L’unica cosa che mancherebbe sarebbe il colera, o la peste, o semplicemente il tifo da fame. Le persone cercavano di abituarsi ad affrontare gli eventi in modo diretto e a pensare il meno possibile al futuro. Quando arriverà questo futuro, allora pensaci!..

Le carte rilasciate ai membri dell'intellighenzia fornivano magre razioni, notevolmente diverse da quelle ricevute dalle persone che lavoravano nelle fabbriche. Ma nonostante tutto, le persone hanno continuato a vivere e creare. D.S. Likhachev ha ricordato: “Il cervello umano è stato l'ultimo a morire. Le persone scrivevano diari, saggi filosofici, lavori scientifici, pensavano sinceramente, “dal cuore” e mostravano una fermezza straordinaria, non cedendo alla pressione del vento, non soccombendo alla vanità e alla vanità. L'artista Chupyatov L.T. e sua moglie morì di fame. Morendo, disegnò e dipinse quadri. Quando non c'era abbastanza tela, scriveva su compensato e su cartoncino..."

L'inverno del 1941/42 a Leningrado... feroce, affamato, crudele. Una serie di giorni bui infinitamente lunghi, i più tragici e coraggiosi tra i novecento giorni senza precedenti dell'assedio. La città sembrava estinta: le strade deserte erano coperte di neve, gli edifici freddi erano spalancati di ferite, i cavi spezzati pendevano senza vita, i filobus erano congelati nei cumuli di neve. Non c’era pane, luce, acqua. La guerra ha influenzato tutto ciò che dovevamo fare. E c'era anche il lavoro: ripulire i cadaveri, portarli in trincea, salvare la città dalle epidemie. Questo lavoro è spaventoso per una persona.

Gli antichi credevano che “quando i cannoni parlano, le muse tacciono”. Nella Leningrado assediata, le muse non tacevano.
Nell'agosto 1941 quasi tutti i teatri di Leningrado furono evacuati. Rimasero solo la Commedia Musicale e l'Orchestra Sinfonica del Comitato Radiofonico. Tuttavia, presto sorse il Teatro della Milizia Popolare, che in seguito fu diviso in "Circo del Fronte" e "Plotone di Propaganda di Danza". Il teatro della flotta baltica della bandiera rossa era operativo. E nell'ottobre del 1942 nacque un nuovo teatro cittadino, che ora porta il nome di Komissarzhevskaya. Nel corso del tempo, nella città assediata furono organizzate compagnie d'opera e di balletto. L'esecuzione da parte della Filarmonica della Settima Sinfonia di Shostakovich divenne un fenomeno mondiale. Gli artisti di Leningrado andarono al fronte e anche oltre l'anello del blocco.

Con una pausa per i bombardamenti

È stata l'operetta a dover affrontare tutto il suo difficile percorso con Leningrado. Quando è iniziato il blocco, la sala era mezza vuota, ma poi gli spettacoli hanno registrato il tutto esaurito. Gli spettacoli cominciavano alle tre o alle quattro del pomeriggio per arrivare in tempo prima del coprifuoco. Furono interrotti da raid aerei e bombardamenti di artiglieria. Il teatro non aveva un proprio rifugio antiaereo; gli spettatori e gli attori si rifugiarono nel vicino edificio della Filarmonica. Dopo una pausa forzata, lo spettacolo è continuato.

Non è stato eseguito solo il repertorio tradizionale: “Servant”, “Bayadera”, “Silva”, da luglio a novembre la troupe è riuscita a preparare quattro prime: “Eva”, “Dollar Princess”, “Maritsa”, “I tre moschettieri” . Nell'ultima esibizione, l'artista del coro A. Abramov è morto di stanchezza dietro le quinte e si sono verificati altri casi di fame: 64 persone sono morte nel teatro. Ma nessuna rappresentazione è mai stata cancellata.

Il 5 novembre una bomba colpì l'edificio vicino al teatro, anch'esso fu gravemente danneggiato e l'operetta iniziò ad essere rappresentata ad Alexandrinka. Non c’era riscaldamento, come ha ricordato un contemporaneo: “Faceva un freddo polare nell’ingresso”. Il pubblico sedeva vestito, ma gli artisti dovevano suonare con abiti leggeri. Quando la ballerina Nina Peltser sentì che i suoi piedi erano congelati, le furono prescritti un paio di enormi stivali di feltro da uomo.

A metà gennaio 1942 mancò l'elettricità e gli spettacoli furono interrotti. Poi gli artisti sono andati al fronte e sulla Strada della Vita. Zinaida Gabrielyants ha ricordato: “Abbiamo attraversato il Ladoga su un camion coperto da un telone. Gelo - 30 gradi, una stufa ardeva al centro del corpo. Il concerto si è svolto in una piccola sala da pranzo. Ho dovuto ripetere il programma senza interruzioni. La settima volta cantammo con voce rauca e riuscimmo a malapena a fare una leggera piroetta. Ma sono sopravvissuti. L’importante è che qui, sul Ladoga, c’era già il pane!”

Il teatro ha ripreso le operazioni a marzo. Ogni giorno all'ingresso veniva appeso un poster scritto a mano, due volte al giorno si tenevano spettacoli. I biglietti erano molto richiesti, soprattutto perché trecento biglietti gratuiti erano destinati ai soldati in prima linea e agli operai delle imprese della difesa. Il drammaturgo Vsevolod Vishnevskij, uno dei creatori dell'operetta sui difensori della città "Il mare si allarga", si meravigliò: "Il teatro genera enormi compensi e fornisce fino a novecentomila profitti durante il blocco". Lo spettacolo è stato preparato in 22 giorni. E anche se la città è stata bombardata ferocemente il giorno della première, ciò ha avuto luogo. Agli artisti principali sono stati regalati cesti di patate, cavoli e pezzi di pane. La Commedia Musicale ritornò nella sua sede nell'autunno del 1944.

Teatro dell'assedio

Poiché a Leningrado non erano rimasti teatri di teatro, opera e balletto, le autorità decisero di creare una nuova squadra che potesse lavorare in generi diversi.

Il 18 ottobre 1942, il Teatro Comunale aprì nei locali del Teatro della Commedia sulla Prospettiva Nevskij. La troupe comprendeva artisti rimasti in città. La prima rappresentazione è stata la produzione di "Russian People" basata sull'opera di Konstantin Simonov. Lo ha superato più di 60 volte! Un giorno si spensero le luci nel corridoio. Non c'era panico, ma gli artisti erano confusi. E all'improvviso uno degli spettatori accese una torcia tascabile, poi apparve un secondo raggio, un terzo, un decimo. Lo spettacolo è stato completato. Tali casi sono stati ripetuti fino all'installazione della batteria. Il teatro ha scelto opere sulla guerra: "Front" di Korneychuk, "Invasion" di Leonov, "Wait for Me" di Simonov. Ma apparvero anche "Il matrimonio di Balzaminov" e "Serata vaudeville". E poi - spettacoli di opera e balletto. Il nome senza volto Gorodskoy non prese piede; i Leningraders soprannominarono il teatro Blockadny.

La musica è diventata un'arma

Dmitry Shostakovich incontrò la guerra a Leningrado e già nelle prime settimane iniziò a scrivere la Settima Sinfonia, dedicata alla sua città natale. A metà ottobre, indebolito dalla fame, il compositore fu evacuato a Kuibyshev con due bambini piccoli, dove completò la sinfonia.

Nel luglio 1942 la partitura fu consegnata a Leningrado con un aereo speciale. Il pilota Litvinov ha sfondato il fuoco dei cannoni antiaerei nemici, ma mentre portava il punteggio al Comitato Radio, è finito sotto il fuoco ed è stato ferito. Tuttavia, ha completato il compito.

Era ora di iniziare le prove, ma nell'orchestra del Comitato Radiofonico erano rimaste solo 15 persone. E ne occorrevano più di 80. Fecero un annuncio alla radio, il direttore d'orchestra Carl Eliasberg fece il giro degli ospedali e richiamarono anche i musicisti dal fronte. Si sono riunite 79 persone. La prima prova durò solo 15 minuti; non avevamo più la forza. Quindi i musicisti iniziarono a ricevere ulteriori pasti caldi.

Il giorno della prima, il 9 agosto, i nazisti non furono in grado di bombardare la città, perché il comandante del Fronte di Leningrado, il generale Govorov, ordinò ai nostri artiglieri di sopprimere le loro armi con il fuoco più intenso. Non ci furono raid aerei per tutti gli 80 minuti suonati dalla sinfonia.
Ma era il 9 agosto, secondo il piano del comando fascista, che la città sarebbe dovuta cadere. Per questo giorno era addirittura prevista una parata di truppe. Tuttavia, invece delle marce tedesche, gli altoparlanti trasmettevano Lenin.
la sinfonia cittadina, è stata ascoltata sia nelle nostre trincee che in quelle tedesche.

Carl Eliasberg ha ricordato: “La musica si è fermata. Nella sala risuonarono gli applausi. Dio non voglia che io senta di nuovo qualcosa del genere: le mani della gente si muovevano appena, l'applauso somigliava a un fruscio secco. Ma abbiamo capito che questa era un’ovazione in onore dell’autore della sinfonia, in onore degli eroici musicisti”.

I biglietti sono per il pane

Informazioni regolari su spettacoli e concerti potevano essere viste sui supporti dei manifesti e venivano pubblicate sui giornali. Naturalmente non tutti gli abitanti di Leningrado erano interessati alla vita culturale. “Non potevamo nemmeno camminare”, ricordano molti.

Eppure, come testimonia un contemporaneo: “I biglietti sono stati esauriti all'istante, il primo giorno di vendita, dieci giorni prima dello spettacolo. Hanno chiesto un biglietto in più, partendo dalla Nevskij. C'è tutta una folla nella piazza vicino al Teatro Alexandrinsky." Ma altre impressioni sono negative: “Alcuni vivono della rivendita dei biglietti, e nei tempi moderni vivono bene. Ho visto un cittadino vendere un biglietto per il pane: 200 grammi di pane per un biglietto per la terza fascia”. Secondo altre prove, per un biglietto avrebbero preso anche 400 grammi di pane. È chiaro che per la maggior parte ciò era impossibile. Ma c’erano cittadini che “potevano permetterselo”.

E nella sala, tra i Leningrado emaciati e mal vestiti, a volte spiccavano persone “in corpo”, con eleganti dame in braccio. Guardavano dall'alto in basso il resto del pubblico. Ma non hanno definito la sala del blocco. Come ha ricordato la cantante Sofia Preobrazhenskaya: "La comunicazione con il nostro meraviglioso pubblico, con la loro fede nella vittoria e nel coraggio, ha riversato in noi forza creativa".

Nell'autunno del 1944 tutti i teatri di Leningrado tornarono dall'evacuazione e ripresero gli spettacoli.

arte

assediata Leningrado

A. Anushina. "Leningrado nel luglio 1941"

M. Platunov. "Allarme notturno"

N. Protopopov. "Fuoco"

N Nonostante le difficili condizioni di vita nella Leningrado assediata, la vita artistica non svanì durante l'eroica difesa della città. Maestri della pittura, della scultura e della grafica hanno creato opere che oggi sono diventate documenti dell'epoca, che portano la verità sulla vita e la lotta degli abitanti di Leningrado.

Qui nella sua foto "Leningrado sotto assedio" 1942 vediamo un terrapieno ghiacciato, sulla destra si ergono edifici dall'aspetto molto cupo e deplorevole a causa dei vetri rotti e rotti.

Lavoro "Leningrado" 1943è un dipinto tipico nella composizione di Timkov N.E. Qui vediamo un cortile tranquillo, dove ci sono case con finestre sbarrate e rari residenti.

Entrambi questi dipinti trasmettono l'immagine di una città che attraversa grandi difficoltà, ma mantiene il coraggio.

V. Kuchumov “Targine della Neva vicino al Palazzo d'Inverno” 1942

Dal diario del sopravvissuto al blocco G.A. Knyazev:

“Leningrado viene bombardata dai tedeschi con cannoni a lungo raggio. È così che esplodono i proiettili. Ieri una bomba ha colpito una casa in via Glazovskaya, demolendone metà. Da qualche parte un proiettile colpì un parco: molti furono uccisi e feriti. Questa sera c'è un altro bombardamento. Quindi i proiettili rimbombano da qualche parte in direzione della stazione ferroviaria Moskovsky, lì, più in là, dietro di essa."

D
Per artisti come S. Mochalov e V. Zenkovich, la cosa più importante non erano le figure delle persone, che sono raffigurate in lontananza o sono completamente escluse dalla composizione. L’importante era trasmettere l’atmosfera che regnava in città: dura, tesa ed esprimere la tenacia dei difensori della città. I paesaggi di V. Zenkovich sono pieni di una sorta di bellezza squillante.

S. Mochalov “Il bombardamento della piazza del lavoro” 1942

V. Zenkovich “Sull'argine della Neva” 1943

D
Per una rappresentazione più veritiera di quei giorni difficili dell'assedio, l'artista S. Boym, con la precisione di un documentarista, ha mostrato le strade e gli abitanti del rigido inverno 1941-1942.

S. Boym “L'acqua della Neva” 1942

Dalle note di G.A. Knyazev:

V.Milyutin “Ermitage, finestra rotta” 1942

V. Kuchumov “Vista interna dell’edificio del Museo Russo” 1943

Mai prima d'ora l'artista e la “natura” da lui raffigurata erano stati così uniti da un destino comune: i loro cuori battevano all'unisono, ardendo di un unico ardente desiderio: sopravvivere e sconfiggere l'odiato nemico! A Leningrado, l'artista e il guerriero - fosse esso un soldato dell'Armata Rossa o un marinaio, un pilota o un partigiano - erano saldati insieme dalla tragedia dei novecento giorni di assedio...

Ecco perché i ritratti di quegli anni sono così semplici e commoventi. Sono stati creati, di regola, in modo estremamente rapido. Non c'era abbastanza tempo per studiare la natura e cercare i mezzi artistici più espressivi. Non sono stati fatti schizzi o lavori preparatori. Il ritratto è stato creato contemporaneamente - con un pennello su tela, una matita su carta - in diverse, e molto spesso in una, sessione. Ma come è cresciuta l'abilità di tanti artisti proprio in quegli anni eroici! I loro occhi sembravano diventare più attenti, i loro cuori più sensibili, le loro mani più sicure e ferme. E i ritratti che hanno creato d'un fiato dei loro contemporanei e concittadini di quei grandi anni ci stupiscono con la profondità delle loro immagini, la verità, la sincerità, l'eccitazione chiaramente palpabile dell'artista e l'alta abilità. I migliori furono inclusi nel fondo d'oro delle belle arti sovietiche. Questi sono i già citati” Autoritratto" di Y. Nikolaev. “Ritratto di I. Boloznev” di I. Serebryany, ritratti scultorei di partigiani e marinai di V. Isaeva, ritratti di personaggi della cultura di G. Vereisky, tra cui particolarmente espressivo il ritratto dell'accademico I. A. Orbeli, numerosi ritratti di partigiani di V . Vlasov, ritratti eseguiti da P. Belousov, V. Malagis, V. Serov, V. Pinchuk.

Vediamo l'artista K. Rudakov, che appare davanti a noi in piedi con sicurezza, con uno sguardo limpido, guardando avanti.

K. Rudakov. Auto ritratto
E e il pittore Nikolaev Y.S., estremamente esausto e malato, anche nei giorni più difficili del blocco non si separò da matita e pennello. Il suo autoritratto del 1942 è insolitamente espressivo: un viso asceticamente magro, uno sguardo curioso e intelligente, sopracciglia severamente aggrottate, labbra strettamente compresse - un'immagine coraggiosa e bella di un uomo che è riuscito a superare, sembrerebbe, la morte stessa.

Sì. Nikolaev.Auto ritratto,1942.
La radio ha acquisito un'importanza particolare per gli abitanti di Leningrado. Le voci ascoltate alla radio erano la voce della Patria, madre, amica, compagna, capace di sostenere e incoraggiare nei momenti difficili. Ecco perché l'artista . Nikolaev Y.S. catturato M.G. Petrova nel suo lavoro.

Sì. Nikolaev. Ritratto dell'artista radiofonico di Leningrado M. G. Petrova

E Di tutti i processi imminenti per gli abitanti di Leningrado, forse la cosa peggiore è la fame. Fame e bombardamenti! L’unica cosa che mancherebbe sarebbe il colera, o la peste, o semplicemente il tifo da fame. Le persone cercavano di abituarsi ad affrontare gli eventi in modo diretto e a pensare il meno possibile al futuro. Quando arriverà questo futuro, allora pensaci!..

Sì. Nikolaev. "Linea per il pane."

G. Fitingov. "Cento grammi di pane"
Le carte rilasciate ai membri dell'intellighenzia fornivano magre razioni, notevolmente diverse da quelle ricevute dalle persone che lavoravano nelle fabbriche. Ma nonostante tutto, le persone hanno continuato a vivere e creare. D.S. Likhachev ha ricordato: “Il cervello umano è stato l'ultimo a morire. Le persone scrivevano diari, saggi filosofici, lavori scientifici, pensavano sinceramente, “dal cuore” e mostravano una fermezza straordinaria, non cedendo alla pressione del vento, non soccombendo alla vanità e alla vanità. L'artista Chupyatov L.T. e sua moglie morì di fame. Morendo, disegnò e dipinse quadri. Quando non c'era abbastanza tela, scriveva su compensato e su cartoncino..."
L'inverno del 1941/42 a Leningrado... feroce, affamato, crudele. Una serie di giorni bui infinitamente lunghi, i più tragici e coraggiosi tra i novecento giorni senza precedenti dell'assedio. La città sembrava estinta: le strade deserte erano coperte di neve, gli edifici freddi erano spalancati di ferite, i fili spezzati pendevano senza vita, i filobus erano congelati nei cumuli di neve. Non c’era pane, luce, acqua.
La guerra ha influenzato tutto ciò che dovevamo fare. E c'era anche il lavoro: ripulire i cadaveri, portarli in trincea, salvare la città dalle epidemie. Questo lavoro è spaventoso per una persona.

Y. Neprintsev “Blocco” 1943
Uno dei partecipanti diretti al blocco, che visse in città durante la guerra, ricordò: “Avevo paura dei morti, ma dovevo caricare questi cadaveri. Si sedettero proprio sopra le macchine con i cadaveri e li portarono via. E il cuore sembrava spento. Perché?

Perché sapevamo che oggi li avrei presi e domani mi avrebbero preso, forse. Ma qualcuno rimarrà vivo. Credevamo fermamente che i tedeschi non avrebbero mai preso la città..."

Babich M.Ya.: “...c'erano persone morte in ogni appartamento. E non avevamo paura di nulla. Andrai prima? È spiacevole quando i morti... La nostra famiglia si è estinta, ed è così che giacciono. E quando lo metteranno nella stalla!”

Laksha N.I.: “Le persone distrofiche non hanno paura. I cadaveri furono scaricati vicino all'Accademia delle Arti durante la discesa verso la Neva. Ho scalato con calma questa montagna di cadaveri... Sembrerebbe che più una persona è debole, più ha paura, ma no, la paura è scomparsa. Cosa mi sarebbe successo se ciò fosse accaduto in tempo di pace? Sarei morto di orrore. E ora: non c'è luce sulle scale, ho paura. Non appena la gente mangiava, appariva la paura”.

S. Boym “Inverno del ’41”, 1942

DI Una pagina speciale di questi anni sono i bambini. E gli artisti non potevano stare lontani da questo argomento. Questi ragazzini che si scaldano accanto alla stufa panciuta nell'opera dell'artista A. F. Pakhomov sembrano molto diretti e toccanti.

A. Pakhomov “Bambini” 1942

Un'altra opera di questo artista racconta una giornata normale durante l'assedio dei piccoli Leningrado.

E Pakhomov “Sulla Neva per l'acqua”, 1942. Dalla serie “Leningrado nei giorni dell'assedio” (1941-1944).

G Il corpo del ragazzo è bendato, il suo braccio sinistro è fasciato e nel suo sguardo c'è smarrimento: "Per cosa?" Questo è il nome del disegno dell'artista A. Kharshak, che divenne uno dei simboli dell'assediata Leningrado. Il secondo titolo di quest’opera è “Bambino ferito”.

A. Kharshak, uno studente laureato presso l'Istituto di pittura, scultura e architettura dell'Accademia panrussa delle arti, nel 1941, interrompendo il lavoro sul diploma, si offrì volontario per la milizia popolare. Difese Leningrado sulle alture di Pulkovo. A singhiozzo, tra una battaglia e l'altra, prese carta e matita. Ha collaborato attivamente con il giornale dell'esercito "Strike on the Enemy".

Durante uno dei suoi viaggi d'affari in una città assediata, insieme al suo partner, un fotoreporter di prima linea, ha visitato l'ospedale pediatrico Rauchfuss. Lì videro un ragazzo con la testa fasciata e uno sguardo sbalorditivo. Il fotografo ha premuto l'otturatore della sua macchina fotografica e l'artista ha iniziato a disegnare il ragazzo dalla vita. Questo disegno fu presentato ad una mostra di opere di artisti di prima linea tenutasi nel 1943. Contemporaneamente è stata emessa anche una cartolina.

DI
Le immagini dei difensori della città sono rappresentate nelle opere di molti artisti di Leningrado. Nel film di A. Blinkov vediamo un'immagine terribile della morte di un plotone dell'Armata Rossa catturato in una trappola. L'opera è permeata di dolore, sofferenza e risentimento per quanto accaduto.

A. Blinkov “L'imboscata” 1943

B
I giorni dei partigiani sono catturati negli eroici fogli di V.A. Vlasov e V.I. Kurdova.

Con tutto ciò che hai vivo,
Quanto è bella e spaventosa la vita,
Sangue, fiamma, acciaio, in una parola
Sopraffare il nemico, trattenerlo!

Olga Berggolts
V. Kurdov “Campagna partigiana” 1943

Molti artisti, come il pittore A. Bantikov, hanno difeso le mura della loro città natale con una mitragliatrice in mano, le cui opere si distinguono per un sobrio pathos eroico.

A. Bantikov. Autoritratto 1944

A. Bantikov. “Soldati baltici in difesa di Leningrado” 1944

È impossibile arrendersi a Leningrado... Questo sentimento, questa appassionata convinzione era più forte della fame, della sofferenza, della malattia, più forte della morte. E così la città resistette fino alla morte. Lavoratori, scienziati, poeti, musicisti e artisti rimasero accanto ai soldati fino alla morte.

Tra tutti gli innumerevoli e necessari compiti svolti altruisticamente dagli artisti, il compito più responsabile e importante per loro fin dal primo giorno di guerra è stata la propaganda visiva di massa.

Quante diverse forme di arte propagandistica dovettero padroneggiare gli artisti di Leningrado nei primissimi mesi di guerra! Lavorarono su volantini di propaganda tra le truppe nemiche, realizzarono decine, centinaia di disegni per i giornali, realizzarono cartoline artistiche che furono stampate in grandi quantità. I loro argomenti erano molto diversi: il glorioso passato militare del popolo russo, gli episodi di combattimento della Grande Guerra Patriottica, le gesta degli eroi del Fronte di Leningrado e il movimento partigiano. Spesso i migliori poster e fogli della "Matita da combattimento" venivano riprodotti su cartoline e venivano riprodotti famosi dipinti di artisti russi e sovietici. Le cartoline litografate di A. Ostroumova-Lebedeva, che instancabilmente glorificava la bellezza immutabile della sua nativa Leningrado, erano particolarmente amate davanti e dietro.

M La vita varia e complessa della Leningrado assediata è mostrata in innumerevoli disegni, acqueforti, incisioni e acquerelli di N. Pavlov, E. Belukha, S. Mochalov, G. Fitingof, V. Milyutina, B. Ermolaev, N. Petrova, Yu Petrov, I. Grigoryants e altri. Vediamo come le persone vagano verso la Neva per prendere l'acqua, come costruiscono strutture difensive, come ripuliscono la città dalla neve e dalla terra. Vediamo fuochi e granate esplodere nelle strade, cannoni antiaerei sugli argini e nelle piazze, navi da guerra congelate nel ghiaccio della Neva, code per il pane e colonne di soldati diretti al fronte.

S. Yudovin “Per le strade di Leningrado nell'inverno 1941-1942”
Dalla serie "Leningrado ai tempi della Grande Guerra Patriottica".
Il grafico S. Yudovin, prima di essere portato fuori città in condizioni molto gravi nell'estate del 1942, iniziò a lavorare su una serie di incisioni “Leningrado ai tempi della Grande Guerra Patriottica”. I suoi fogli - "Il cortile", "Ascolta la radio", "All'ospedale", "Per l'acqua" - sono davvero tragici e allo stesso tempo colpiscono per la loro affermazione insistente: Leningrado soffre, ma vive, combatte e non abbandonare. Lo scalpello dell’artista non cattura la morte, ma la vita.

S. Yudovin. "Nello studio dell'artista", 1942

La foglia di Yudovin S.B. divenne un simbolo del lavoro ascetico dei maestri delle belle arti nella città assediata. "Nello studio dell'artista." In una stanza angusta tappezzata di quadri, un uomo vestito con un cappotto e un cappello siede accanto a una stufa accesa. In una mano tiene tavolozza e pennelli, nell'altra si scalda accanto al fuoco. Di fronte a lui c'è un cavalletto con un dipinto in lavorazione. Tutto in questa scena è semplice e ordinario in stile assedio: una stanza buia con una finestra ricoperta di carta a forma di croce, una stufa con un bollitore di latta - e un uomo che lavora instancabilmente. La trama semplice è permeata dall'elevata forza dello spirito umano, la vita quotidiana si trasforma in eroismo;

Ogni mattina apparivano manifesti sui muri feriti di Leningrado. Fogli luminosi che odoravano di inchiostro fresco da stampa invocavano la lotta contro il nemico, marchiavano i barbari fascisti, invocavano vendetta, aiutavano a vivere, combattere, credere. La gente allora ne aveva davvero bisogno.

Nelle stanze ghiacciate della casa n. 38 in Herzen Street, dove si trovava l'Unione degli artisti sovietici di Leningrado, si svolgeva una vita speciale e intensa. La spaziosa vecchia casa con due alte sale espositive e grandi laboratori, un tempo luminosi, è diventata irriconoscibile. Nelle stanze del secondo piano furono costruite cuccette, furono riscaldate stufe panciute e ardevano fiochi affumicatori. Una debole fiamma strappò dall'oscurità volti magri e pallidi, gettò macchie di luce tremolante sui tavoli ricoperti di carta, colori, matite e riscaldò le dita congelate con timido calore. Le mani nei guanti avevano difficoltà a tenere i pennelli; le vernici congelate dovevano essere riscaldate respirando. Ma gli artisti hanno lavorato. Hanno lavorato con energia, tenacia e passione che erano sorprendenti per le persone esauste.

CON

ogni giorno gli artisti capivano sempre di più la necessità del loro enorme lavoro e lo svolgevano altruisticamente, con tutte le loro forze. Ma i loro ranghi si sciolsero e la loro forza diminuì... Più di cento persone morirono di fame, bombardamenti e bombardamenti durante l'inverno più rigido dell'assedio. Tra loro ci sono figure eccezionali dell'arte sovietica I. Bilibin, A. Savinov, N. Tyrsa, P. Shillingovsky, N. Danko, N. Lapshin...

N. I. Dormidontov. “Ordine urgente per il fronte”, 1942.

N. I. Dormidontov “Leningrado.
Sul terrapieno della Fontanka nell'agosto 1942",
1942.

Fin dai primi giorni di guerra, il lavoro del gruppo di manifesti "Combat Pencil", dove lavorava N.A., fu ripreso nell'Unione degli artisti. Tyrsa, N.S. Astapov, N.E. Muratov, V.A. Serov, V.I. Kurdov e molti altri. "Combat Pencil" è un'associazione di artisti di Leningrado che ha prodotto raccolte di disegni satirici e, in tempo di guerra, manifesti militari e politici litografati.

Ansia! Decollarono nel cielo

Colonne di fuoco blu.
Sferragliare contro un bersaglio invisibile
Armi antiaeree, a protezione della nostra città.

E la città risvegliata sa:

Il cannoniere antiaereo colpisce senza perdere un colpo.
E, con una breve esplosione,
Un aereo ostile è in fiamme.

S. Spasskij

NA Tyrsa. "Inquietudine", 1941. Manifesto per "Matita da combattimento".

IN la nostra città: i nemici non possono sfondare,
Non bere dal nostro fiume,
Come prima, il popolo baltico è in guardia,
Marinai del paese sovietico.

Sono come una recinzione d'acciaio

Si prendono cura della loro città natale,
Dei giorni dei combattimenti a Leningrado
I venti baltici cantano.

B. Timofeev

V. I. Kurdov. “Popolo baltico. 1941-1944"
Manifesto per "Matita da combattimento".

Già il terzo giorno di guerra, per le strade di Leningrado è apparso il primo poster "Battiamo, battiamo e batteremo!". artista V. Serov. Seguendolo vengono i manifesti taglienti e sorprendenti di B. Lebedev "Ci sono imbattuto!", V. Vlasov, T. Pevzner, T. Shishmareva - "Morte al fascismo!", A. Lyubimov "Bene, Adolf, hai qualcosa qui non funziona..." e altri.

Durante gli anni della Grande Guerra Patriottica, a Leningrado si formò e crebbe una forte squadra di cartellonisti. Già nei primi mesi di guerra almeno cinquanta persone parteciparono al lavoro sul manifesto. Spesso i manifesti più espressivi venivano realizzati da coloro che, nella loro “pacifica” specializzazione professionale, si allontanavano da questo tipo unico di arte. Erano pittori da cavalletto, grafici di libri e persino scultori.

Il gruppo principale di cartellonisti comprendeva V. Serov, I. Serebryany, A. Kazantsev, N. Kochergin, T. Ksenofontov, L. Samoilov, A. Kokosh, M. Gordon, V. Vlasov, V. Pinchuk, A. Sittaro .

Il pittore A. Kazantsev divenne uno dei migliori cartellonisti di questi anni. Già nei primi mesi di guerra, il suo poster “Vengeance! Il fascismo è fame, povertà, rovina! L'odio ardente per il nemico e un ardente appello alla vendetta si sentono in questo poster con forza appassionata. Una giovane madre porta il suo bambino fuori dalle rovine in fiamme. Il suo viso è pieno di odio, la sua mano alzata è serrata con rabbia a pugno. La parola "Vengeance!" che brucia in grandi lettere rosso vivo taglia la combinazione di colori nero-ocra della foglia.

Autore del manifesto – V. Ivanov, 1942
I poster "Guerriero dell'Armata Rossa, salva!" sono dedicati a denunciare le atrocità dei nazisti, invocando vendetta e distruggendo il nemico! V. Serova, "Vendicatevi!" A. Pakhomova, “Vendetta e morte ai cannibali fascisti!” A. Vasilyeva, "Per la morte dei nostri figli, mogli e madri da parte di assassini fascisti - vendetta spietata!" V. Pinchuk e molti altri.

Lo scultore V. Pinchuk ha introdotto proprietà specifiche inerenti alla sua professione nella grafica di propaganda. Tutti i difensori della città ricordano il poster di Pinchuk apparso nel 1942: "Hai fatto di tutto per aiutare il fronte?" Dal piano bianco del lenzuolo sembra emergere la testa di un operaio, chiaramente scolpita. Occhi interrogativi ed esigenti fissano il poster. L'immagine è estremamente raccolta, laconica, chiara, viene percepita con rapidità e precisione fulminea, come un colpo.

L'appello a difendere la propria città, il proprio popolo, la fiducia nella forza di spirito dell'uomo sovietico, nella sua disponibilità a combattere fino alla morte il nemico è un altro tema duraturo del poster militare di Leningrado.

"Tutti a difendere Leningrado!", "Difendiamo la città di Lenin!" - appello per i manifesti di V. Serov del 1941. Presto ci saranno i poster di A. Kazantsev "Gioventù, alle armi!", A. Efimov "Per la patria!", I. Serebryany "Batti più forte, figliolo!" e molti altri.

A. Kazantsev, 1943

Il pittore I. Serebryany ha lavorato sui manifesti fin dai primi giorni di guerra ed è diventato un grande maestro altamente professionale dell'arte della propaganda. Il suo poster “Il popolo russo non si inginocchierà mai” fu ristampato più volte durante la guerra e divenne uno degli esempi classici creati dai migliori cartellonisti sovietici.

Ogni maestro dei poster ha sviluppato gradualmente il proprio linguaggio visivo, le proprie tecniche preferite e il proprio stile artistico. Ma tutte le loro opere sono caratterizzate dall'acuta attualità dell'argomento, dalla concretezza e dalla chiarezza realistica delle immagini, dall'intensità emotiva e da un alto sentimento patriottico.

I.Serebryany 1943

IN minuti di tregua, concessi con parsimonia dalla guerra, i maestri delle belle arti disegnavano, scrivevano schizzi, scolpivano, sebbene per la sua natura specifica il lavoro dello scultore richiedesse sia materiali che condizioni di lavoro, che sembravano impossibili da fornire in quei giorni difficili. Purtroppo non tutte le opere realizzate in plastilina e cera a quel tempo potevano essere trasferite su gesso. Molte opere andarono perdute, altre furono “reincarnate” per mancanza di materiale in altre cose. Ma gli scultori hanno fatto tutto il possibile per preservare le loro opere.

Alla fine del 1941, V. Pinchuk creò la scultura “Baltiets”, piena di dinamica ed espressione, A. Strekavin scolpì figure di operai siderurgici, V. Bogolyubov concepì un monumento a più figure dedicato alla Grande Guerra Patriottica. Gli scultori sono A. Petoshina, V. Drachinskaya, T. Kirpichnikova, A. Gunnius, T. Linde, V. Gushchina.
V.Pinchuk. "Baltiets", 1942

V. Lishev “Controllo dei documenti” 1941-42

T. Kirpichnikova. Bambini aiutanti dei partigiani, 1942

UN.Andreeva-Petoshina “Partigiano” 1942

V. Pinchuk “Giuramento di vendetta” 1942
Gli artisti hanno organizzato mostre e le loro discussioni, tenuto serate creative, prodotto materiale stampato e hanno così contribuito al raggiungimento dell'obiettivo comune: la vittoria sul nemico.

E alla fine il blocco è stato rotto. Dal diario dell'artista Ostroumova-Lebedeva A.P.: “Oggi è stato annunciato alla radio un ordine alle truppe del Fronte di Leningrado. Cosa è successo dopo! Tutti si abbracciarono, baciarono, urlarono, piansero. Quindi iniziò il saluto alle truppe di Leningrado che liberarono Leningrado. Che grande spettacolo abbiamo vissuto. 24 salve da 324 cannoni. I cannoni venivano sparati da navi militari e da diverse parti di Leningrado: cannoni da Smolny, sul Campo di Marte, sulla Piazza del Palazzo e in molti altri luoghi. Erano le 20:00. La notte era buia. Fontane infuocate di razzi rossi, verdi, blu e bianchi si alzavano in alto nel cielo. Dappertutto si sentivano gli “evviva” di persone sconvolte dalla gioia”.

Dalla serie "Leningrado nei giorni dell'assedio" (1941-1944).

A. P. Ostroumova-Lebedeva “Salute”, 1944.

“...E ancora una volta il mondo ascolta con gioia

Rintocco del saluto russo.
Oh, questo è respirare profondamente
Leningrado liberata!

Coloro che sono nati dopo la guerra non riescono più a capire molto e non possono sopravvivere a ciò che ha vissuto la generazione della guerra. Puoi solo ascoltare le storie di coloro che sono sopravvissuti e cercare di capire, provare a sentire ciò che hanno vissuto e conservarlo nella memoria... E rendere omaggio al rispetto eterno e all'eterna gratitudine. Coloro che sopravvissero all'assedio erano persone comuni. Sono riusciti a realizzare l'impossibile: sopravvivere all'inferno ghiacciato. E non solo sopravvivere, ma rimanere anche umani. Se ne vanno e la storia va con loro. Sta a noi assicurarci che non se ne vada per sempre. Nonostante le difficili condizioni di vita nella Leningrado assediata, la vita artistica non svanì durante l'eroica difesa della città. Maestri della pittura, della scultura e della grafica hanno creato opere che oggi sono diventate documenti dell'epoca, che portano la verità sulla vita e la lotta degli abitanti di Leningrado.

Letteratura e risorse Internet utilizzate:

Nikiforova I.V. “Artisti di una città assediata.” - M., “Iskusstvo”, 1985
« San Pietroburgo. Ritratto della città e dei suoi cittadini". - San Pietroburgo: Edizioni Palace, 2003. www.anthology.sfilatov.ru/
www.davno.ru/posters/artists/kokorekin/
www.oblmuseums.spb.ru/rus/museums/
pobeda-1941-1945.narod.ru/gal2/photo7.htm
www.rusmuseum.ru/ru/editions/video-blokada.shtml
www.sgu.ru/rus_hist/authors
smena.ru/destiny/62/
www.tvkultura.ru/index.html
weltkrieg.ru/battles/Blokada/

1. Nome del progetto – Belle arti della Leningrado assediata.

2. Autori – Daria Beloglazova, e-mail: [e-mail protetta]; Elena Khilkevich, e-mail:

[e-mail protetta]

3. Supervisore scientifico – Natalya Konstantinovna Mironova,