I disegni degli antichi sono facili e belli. Tipi e caratteristiche dell'arte della società primitiva

I Cro-Magnon, che vissero sulla terra 30mila anni fa, erano soliti esprimere i propri sentimenti ed emozioni disegni semplici. Ma le pitture rupestri dei popoli primitivi non possono essere definite primitive, poiché sono state create da persone con straordinari talenti artistici. I disegni di persone primitive nelle caverne sono grafici e immagini volumetriche, bassorilievi sulle pareti. Molti di questi disegni sono conosciuti oggi: in Francia (parte sud-occidentale), Spagna (parte nord-occidentale), Italia, anche in Russia, Serbia e Inghilterra esistono copie singole.

Pittura rupestre e le immagini delle persone primitive sono uniche e molto spesso assomigliano a un'immagine bidimensionale. Allo stesso tempo, le tecniche che aiutano a trasmettere il volume iniziarono ad essere utilizzate solo durante il Rinascimento. L'arte rupestre è piena di immagini di rinoceronti, bisonti, mammut e cervi. Anche nei disegni ci sono scene di caccia, sono raffigurate persone con frecce e lance. Occasionalmente ci sono disegni di pesci, piante e insetti. I colori utilizzati per realizzare i disegni non sbiadiscono e trasmettono pienamente la loro luminosità originaria. È difficile immaginare una persona che non abbia idea di cosa siano le pitture rupestri (le foto ti aiuteranno a capirlo).

Dove hanno disegnato i primi?

Le zone difficili da raggiungere delle grotte, situate a centinaia di metri dalla superficie, erano un luogo eccellente per disegnare. Ciò è spiegato principalmente dal significato del culto pitture rupestri richiedere l'esecuzione di un determinato rituale. Disegnare era un vero rituale. Nelle ciotole veniva versato grasso fuso e ancora caldo di animali selvatici, ciuffi di muschio o lana. Quindi l'artista ha iniziato a lavorare alla luce delle lampade in pietra.

Come si chiamano le pitture rupestri?

Le pitture rupestri degli antichi sono chiamate petroglifi (dal greco - scolpire una pietra). Ci sono disegni realizzati sotto forma di simboli o simboli. I disegni contengono un'enorme quantità di informazioni preziose sulla vita dei rappresentanti popolazione antica, rivelano tradizioni ed eventi storici che influenzarono l'uomo antico.

I disegni successivi furono realizzati sotto forma di simboli o simboli. Inizialmente l'uomo cercava di esprimere i pensieri attraverso i segni e la scrittura. La pittura ha avvicinato questo momento, il divenire periodo di transizione tra disegno grafico e scrittura. Le immagini sono chiamate pittogrammi. Ad esempio, sul territorio dell'Armenia, gli archeologi hanno scoperto disegni che ricordano tutti gli alfabeti antichi conosciuti. Le immagini più antiche trovate qui sono state create più di 9.000 anni fa. Le pitture rupestri preistoriche sono immagini create dai primi uomini.

Tecnica e materiali

Cosa ha motivato le persone a disegnare? Solo il desiderio di creare bellezza o il bisogno di eseguire e catturare un rituale speciale? Realizzare un'incisione rupestre non era così facile, soprattutto se la vernice veniva applicata in profonde fessure, che l'antico pittore incideva con un rozzo strumento da taglio. Potrebbe essere stato un grande scalpello di pietra. Un simile strumento è stato scoperto nel sito dell'antico popolo di Le Roc de Serre. Durante il Paleolitico medio e tardo, la tecnica di eseguire pitture rupestri di popoli primitivi era più sottile. I contorni delle incisioni sono stati scolpiti più volte con linee poco profonde. Anche allora venivano utilizzate l'ombreggiatura e la pittura combinata. Immagini simili si trovano sulle zanne e sulle ossa di animali appartenenti allo stesso periodo.

Pitture rupestri, foto nella Grotta di Altamira

La pittura dell'uomo primitivo è costituita da tutte le sfumature dell'ocra, che venivano usate come colorante rosso, carbone e minerale di manganese. Venivano utilizzati anche gesso e guano pipistrelli. La futura vernice veniva macinata usando osso o pietra. La polvere risultante è stata mescolata con grasso animale. Gli antichi avevano persino prototipi di tubi moderni. Conservavano le vernici in parti cave di ossa di animali, entrambi i lati delle quali erano sigillati con un pezzo indurito dello stesso grasso animale. Non c'erano altri colori, come il verde o il blu.

Gli artisti primitivi usavano ossa o bastoncini affilati come pennelli, le cui estremità erano divise. Usavano anche pezzi di lana legati alle ossa. Per prima cosa abbiamo disegnato il contorno e poi l'abbiamo dipinto. Ma ci sono anche altre immagini. Ad esempio, l'impronta di una mano schizzata di vernice attraverso una canna.

Gli antichi non avevano idea della composizione o delle proporzioni del corpo. Hanno dipinto grandi predatori e, sullo sfondo, minuscole capre di montagna. Ma questo non ha impedito loro di creare capolavori paragonabili a questo presentazione moderna sulla pittura. L'accuratezza della rappresentazione di oggetti e animali è sorprendente, e i disegni degli antichi nelle caverne sono catturati nella pietra di animali antichi che si erano estinti da tempo. Effetto visivoè stata valorizzata dal fatto che l'immagine è stata applicata su una sporgenza rocciosa.

Cosa disegnavano i primitivi?

Le pitture rupestri degli antichi sono una manifestazione di un pensiero emotivo e vivido e fantasioso. Non tutti potevano creare tali capolavori, ma solo quelli nel cui subconscio sono nate immagini visive. Coloro che sono stati sopraffatti immagini vivide, li trasferirono sul piano delle rocce.

Si presume che con l'aiuto delle pitture rupestri siano state trasmesse visioni, una persona si sia espressa e abbia trasmesso ciò che ha ricevuto esperienza di vita. Ma la maggior parte degli scienziati aderisce alla versione sul significato cultuale dei disegni: probabilmente sono stati creati prima della caccia. Pertanto, la persona ha cercato di influenzare il risultato, per attirare l'animale preferito durante la caccia.

La scomparsa di alcuni animali e il cambiamento climatico hanno portato a un grave cambiamento nell’attività umana. Ora dedicava più tempo all'allevamento degli animali e alla coltivazione della terra. C'era meno tempo rimasto per la caccia. Ciò si rifletteva anche nell'arte rupestre. I disegni non venivano più realizzati in profondità nella grotta, ma all'esterno. Le immagini degli esseri umani stavano ora diventando più comuni. Gli animali addomesticati venivano raffigurati anche nelle incisioni rupestri (scene di caccia alla volpe). Si diffusero i disegni schematici: triangoli, linee rette o tortuose, un miscuglio di punti colorati.

Se prima venivano raffigurate più spesso scene di caccia, ora includevano anche danze rituali, battaglie e pascolo. Ci sono molti di questi disegni in Spagna.

Dove vedere l'arte rupestre?

In Francia, nelle grotte di Lascaux e Chauvet, sono stati scoperti disegni risalenti al XVIII-XV millennio a.C. circa. e. Raffigurano cavalli, mucche, tori e orsi. In Spagna, nella grotta di Altamira, scene di caccia venivano raffigurate da artisti antichi così abilmente che se le guardi con un fuoco ardente, hai l'impressione di oggetti in movimento. In Africa c'è un intero complesso di grotte con pitture rupestri. Si tratta di Laas Gaal in Somaliland e Tassilien Adjer in Algeria. Pitture rupestri sono state scoperte anche in Egitto (Grotta dei Nuotatori), Bulgaria, Bashkiria, Argentina (Grotta Cueva de las Manos) e molti altri.

Oggetti d'arte o riflesso primitivo della realtà?

È impossibile mettere un segno uguale tra “arte” primitiva e quella moderna. Ma quando considerano le immagini antiche, gli storici dell’arte moderna si affidano a formulazioni familiari, che vanno ben oltre le specificità dell’arte primitiva. Oggi nel mondo dell'arte c'è un autore di un'opera e c'è un consumatore. Gli artisti antichi creavano le loro creazioni solo perché avevano la capacità di disegnare e sentivano il bisogno di rappresentare la realtà che li circondava o eventi significativi. Non avevano idee sull'arte o erano sfocate, ma le immagini che riempivano la loro coscienza trovarono una via d'uscita nel mondo attraverso il loro creatore, che, molto probabilmente, era considerato dai loro compagni tribù dotato di potere soprannaturale.

Allora qual è la differenza tra l'arte rupestre e l'arte moderna ordinaria? L'unica differenza è che i primi disegni furono realizzati da artisti del Paleolitico e la roccia fu usata come tela. Naturalmente, il fenomeno della creatività è associato in modo speciale all'interazione di tutte le forze spirituali e alla liberazione delle emozioni. Una persona potrebbe creare qualcosa di nuovo e importante per se stessa, ma la consapevolezza di questo fenomeno è avvenuta gradualmente. L'uomo di Cro-Magnon viveva lì ambiente culturale, in cui non vi era alcuna divisione in aree di attività separate. Ma gli antichi non avevano tempo libero nella nostra comprensione, poiché la loro vita non era divisa in lavoro rigoroso e riposo. Il tempo in cui una persona non lottava per l'esistenza, si dedicava all'esecuzione di rituali e altre azioni importanti per il benessere della tribù.

arte primitiva

Chiunque dotato di un grande dono - senti la bellezza il mondo circostante, sentire l'armonia linee, ammirare la varietà di sfumature di colori.

Pittura- questa è la percezione dell'artista del mondo, catturata sulla tela. Se la tua percezione del mondo che ti circonda si riflette nei dipinti dell'artista, allora senti un'affinità con le opere di questo maestro.

I dipinti attirano l'attenzione, affascinano, eccitano l'immaginazione e i sogni, evocano ricordi di momenti piacevoli, luoghi e paesaggi preferiti.

Quando sono apparsi prime immagini creato dall'uomo?

Appello persone primitive a un nuovo tipo di attività per loro - arte - uno di eventi più grandi nella storia umana. L’arte primitiva rifletteva le prime idee dell’uomo sul mondo che lo circondava; grazie ad essa, le conoscenze e le abilità venivano conservate e tramandate e le persone comunicavano tra loro. Nella cultura spirituale mondo primitivo l'arte iniziò a svolgere lo stesso ruolo universale che una pietra affilata svolgeva nel lavoro.

Cosa ha dato a una persona l'idea di rappresentare determinati oggetti? Chissà se il body painting è stato il primo passo verso la creazione di immagini, o se una persona ha indovinato la sagoma familiare di un animale nel contorno casuale di una pietra e, tagliandola, gli ha dato una maggiore somiglianza? O forse l'ombra di un animale o di una persona è servita come base per il disegno e l'impronta di una mano o di un passo precede la scultura? Non esiste una risposta definitiva a queste domande. Gli antichi potevano avere l'idea di rappresentare gli oggetti non in uno, ma in molti modi.
Ad esempio, al numero le immagini più antiche sulle pareti delle grotte paleolitiche includono impronte di mani umane, e un intreccio casuale di linee ondulate pressate nell'argilla umida dalle dita della stessa mano.

Le opere d'arte della prima età della pietra, o Paleolitico, sono caratterizzate dalla semplicità delle forme e dei colori. Le pitture rupestri sono solitamente i contorni di figure di animali, realizzato con vernice brillante - rossa o gialla e, occasionalmente, piena di macchie rotonde o completamente dipinta. Come ""dipinti"" erano ben visibili nella penombra delle grotte, illuminate solo dalle torce o dal fuoco di un fuoco fumoso.

Nella fase iniziale di sviluppo arte primitiva non lo sapevo leggi dello spazio e della prospettiva, così come della composizione, quelli. distribuzione intenzionale delle singole figure su un piano, tra il quale esiste necessariamente una connessione semantica.

Vivo e immagini espressive sta davanti a noi storia della vita dell'uomo primitivo l'era dell'età della pietra, raccontata da lui stesso nelle pitture rupestri.

Danza. Pittura di Lleid. Spagna. Con una varietà di movimenti e gesti, una persona ha trasmesso le sue impressioni sul mondo che lo circonda, riflettendosi in esse propri sentimenti, umore e stato mentale. Salti folli, imitazione delle abitudini degli animali, battito dei piedi, gesti espressivi delle maniha creato le precondizioni per l'emergere della danza. C'erano anche danze di guerra associate a rituali magici e alla credenza nella vittoria sul nemico.

<<Каменная газета>>Arizona

Composizione nella grotta di Lascaux. Francia Sulle pareti delle grotte si possono vedere mammut, cavalli selvaggi, rinoceronti e bisonti. Per l'uomo primitivo il disegno era la stessa “stregoneria” degli incantesimi e delle danze rituali. "Evocando" lo spirito di un animale disegnato cantando e ballando, e poi "uccidendolo", una persona sembrava padroneggiare il potere dell'animale e "sconfiggerlo" prima di cacciarlo.

<<Сражающиеся лучники>> Spagna

E questi sono petroglifi. Hawaii

Murales sull'altopiano del Tassili-Ajer. Algeria.

I primitivi praticavano la magia per simpatia - sotto forma di danza, canto o pittura di animali sulle pareti delle caverne - per attirare mandrie di animali e garantire la continuazione della corsa e la sicurezza del bestiame. I cacciatori hanno recitato scene di una caccia riuscita per attirare energia mondo reale. Si rivolsero alla Signora degli armenti, e più tardi al Dio Cornuto, che veniva raffigurato con corna di capra o di cervo per sottolineare il suo primato sugli armenti. Le ossa degli animali dovevano essere sepolte nel terreno in modo che gli animali, come le persone, rinascessero dal grembo della Madre Terra.

Questo disegno rupestre nella regione francese di Lascaux dell'era paleolitica

Gli animali di grossa taglia erano il cibo preferito. E i popoli paleolitici, abili cacciatori, ne distrussero la maggior parte. E non solo grandi erbivori. Durante il Paleolitico la specie dell'orso delle caverne scomparve completamente.

Esiste un altro tipo di pitture rupestri, che ha un carattere mistico e misterioso.

Pitture rupestri dall'Australia. O persone, o animali, o forse entrambi...

Disegni da West Arnhem, Australia.

Figure enormi e piccole persone accanto a loro. E nell'angolo in basso a sinistra c'è qualcosa di incomprensibile.

Ecco un capolavoro da Lascaux, Francia.

Nord Africa, Sahara. Tassili. 6mila anni a.C Dischi volanti e qualcuno in tuta spaziale. O forse non è una tuta spaziale.

Arte rupestre dall'Australia...

Val Camonica, Italia.

e la foto successiva viene dall'Azerbaigian, nella regione di Gobustan

Gobustan è incluso nella lista del patrimonio dell'UNESCO

Chi erano quegli “artisti” che seppero trasmettere il messaggio del loro tempo ad epoche lontane? Cosa li ha spinti a fare questo? Quali erano le molle nascoste e le motivazioni trainanti che li guidavano?.. Migliaia di domande e pochissime risposte... Molti dei nostri contemporanei amano quando viene chiesto loro di guardare la storia attraverso una lente di ingrandimento.

Ma è davvero tutto così piccolo lì dentro?

Dopotutto, c'erano immagini di dei

Nel nord dell'Alto Egitto si trova città antica templi di Abydos. La sua origine risale alla preistoria. È noto che già nell'era dell'Antico Regno (circa 2500 a.C.) ad Abydos, la divinità universale Osiride godeva di una venerazione diffusa. Osiride era considerato un insegnante divino che diede alle persone dell'età della pietra una varietà di conoscenze e mestieri e, molto probabilmente, la conoscenza dei segreti del paradiso. A proposito, è stato ad Abydos che è stato ritrovato il calendario più antico, risalente al IV millennio a.C. e.

Grecia antica e Antica Roma hanno lasciato anche numerose testimonianze rupestri che ci ricordano la loro esistenza. Avevano già un linguaggio scritto sviluppato: i loro disegni sono molto più interessanti, dal punto di vista dello studio della vita quotidiana, degli antichi graffiti.

Perché l'umanità sta cercando di scoprire cosa è successo milioni di anni fa, quale conoscenza avevano le antiche civiltà? Cerchiamo la fonte perché pensiamo che rivelandola scopriremo perché esistiamo. L’umanità vuole scoprire qual è il punto di partenza, da cui tutto ha avuto inizio, perché pensa che lì, a quanto pare, c’è una risposta, “a cosa serve tutto questo?” e cosa accadrà alla fine…

Dopotutto, il mondo è così vasto e cervello umano ristretto e limitato. Il cruciverba più complesso della storia va risolto gradualmente, cella per cella...

L'arte rupestre preistorica costituisce la più abbondante testimonianza disponibile dei primi passi dell'umanità nei campi dell'arte, della conoscenza e della cultura. Si trova nella maggior parte dei paesi del mondo, dai tropici all'Artico, e in un'ampia varietà di luoghi, dalle caverne profonde alle vette delle montagne.

Sono già state scoperte diverse decine di milioni di pitture rupestri motivi artistici, e ogni anno ne vengono scoperti sempre di più. Questo monumento solido, duraturo e cumulativo del passato è una prova evidente del fatto che i nostri lontani antenati svilupparono sistemi sociali complessi.

Alcune false affermazioni comuni sulle origini dell’arte dovettero essere respinte fin dall’inizio. L’arte, in quanto tale, non è nata all’improvviso; si è sviluppata gradualmente con l’arricchimento dell’esperienza umana. Per il momento il famoso arte rupestre in Francia e Spagna si ritiene che le tradizioni artistiche fossero già abbastanza sviluppate, almeno in Sud Africa, Libano, Europa dell'Est, India e Australia e, senza dubbio, in molte altre regioni che devono ancora essere adeguatamente esplorate.

Quando le persone hanno deciso per la prima volta di generalizzare la realtà? Questa è una domanda interessante per gli storici dell’arte e gli archeologi, ma riveste anche un ampio interesse dato che l’idea del primato culturale ha un’influenza sulla formazione delle idee sul valore razziale, etnico e nazionale, anche sulla fantasia. Ad esempio, l’affermazione che l’arte abbia avuto origine nelle caverne dell’Europa occidentale incoraggia la creazione di miti sulla superiorità culturale europea. In secondo luogo, le origini dell'arte dovrebbero essere considerate strettamente legate all'emergere dell'altro puramente qualità umane: la capacità di creare idee e simboli astratti, comunicare al massimo livello, sviluppare l'immagine di sé. A parte l'arte preistorica, non abbiamo prove reali da cui concludere l'esistenza di tali capacità.

GLI INIZI DELL'ART

La creatività artistica era considerata un esempio di comportamento “poco pratico”, cioè un comportamento che sembrava non avere uno scopo pratico. La più antica prova archeologica chiara di ciò è l'uso dell'ocra o del minerale di ferro rosso (ematite), un colorante minerale rosso rimosso e utilizzato dagli esseri umani diverse centinaia di migliaia di anni fa. Questi antichi popoli raccoglievano anche cristalli e fossili modellati, colorati e forma insolita ghiaia. Cominciarono a distinguere tra oggetti ordinari, quotidiani e insoliti, esotici. Apparentemente hanno sviluppato idee su un mondo in cui gli oggetti potrebbero essere distribuiti classi diverse. Le prove compaiono prima in Sud Africa, poi in Asia e infine in Europa.

La più antica pittura rupestre conosciuta fu realizzata in India due o trecentomila anni fa. È costituito da avvallamenti a forma di coppa e da una linea sinuosa, cesellati nell'arenaria della grotta. Nello stesso periodo furono tracciati semplici segni lineari su vari tipi di oggetti portatili (ossa, denti, zanne e pietre) rinvenuti nei siti dell'uomo primitivo. Insiemi di linee scolpite raggruppate compaiono per la prima volta nell'Europa centrale e orientale, acquisiscono una certa decorazione che consente di riconoscere i singoli motivi: scarabocchi, croci, archi e serie di linee parallele.

Questo periodo, che gli archeologi chiamano Paleolitico medio (tra 35.000 e 150.000 anni fa), fu decisivo per lo sviluppo delle capacità mentali e cognitive umane. Questo era anche il periodo in cui le persone acquisivano abilità marinare e gruppi di coloni potevano compiere viaggi fino a 180 km. La regolare navigazione marittima richiedeva ovviamente un miglioramento del sistema di comunicazione, cioè della lingua.

Le persone di quest'epoca estraevano anche ocra e selce in diverse regioni del mondo. Hanno iniziato a costruirne di grandi case condivise dalle ossa e dai muri di pietra eretti all'interno delle caverne. E, soprattutto, hanno creato arte. In Australia alcuni esempi di arte rupestre sono nati 60.000 anni fa, cioè durante l'epoca dell'insediamento umano del continente. In centinaia di luoghi si trovano oggetti ritenuti di origine più antica dell'arte dell'Europa occidentale. Ma durante quest'epoca l'arte rupestre apparve anche in Europa. L’esempio più antico a noi noto è un sistema di diciannove segni a forma di coppa in una grotta in Francia, scolpiti su una lastra di pietra, che copriva il luogo della sepoltura di un bambino.

Forse l'aspetto più interessante di quest'epoca è l'unanimità culturale che regnava nel mondo a quel tempo in tutte le regioni di insediamento. Nonostante le differenze negli strumenti, dovute indubbiamente alle differenze nell’ambiente, comportamento culturale era sorprendentemente resistente. L'uso dell'ocra e l'insieme espressivamente uniforme di segni geometrici indicano l'esistenza di un linguaggio artistico universale tra l'homo sapiens arcaico, compresi i Neanderthal europei e altri a noi noti dai resti fossili.

Disposti in cerchio immagini ricci(sculture) compaiono per la prima volta in Israele (circa 250-300 mila anni fa), sotto forma di forme naturali modificate, poi in Siberia e nell'Europa centrale (circa 30-35 mila anni fa), e solo successivamente nell'Europa occidentale. Circa 30.000 anni fa, l'arte rupestre divenne più ricca di intricate impronte di dita impresse sulle superfici morbide delle caverne in Australia ed Europa e di immagini di palme in Francia. Cominciarono ad apparire immagini bidimensionali di oggetti. Gli esemplari più antichi, realizzati circa 32.000 anni fa, provengono dalla Francia, seguiti dai dipinti sudafricani (Namibia).

Circa 20.000 anni fa (molto recente in termini di storia umana), cominciarono a formarsi differenze significative tra le culture. I popoli del tardo Paleolitico dell'Europa occidentale iniziarono belle tradizioni sia nelle arti scultoree che grafiche del consumo rituale e decorativo. Circa 15.000 anni fa, questa tradizione portò alla creazione di capolavori famosi come i dipinti nelle grotte di Altamira (Spagna) e Lescaut (Francia), nonché a migliaia di figurine riccamente scolpite in pietra, zanna, osso, argilla e altri materiali. Era l'epoca delle più belle opere d'arte rupestre multicolori, disegnate o sbalzate da una certa mano di maestri artigiani. Tuttavia, lo sviluppo delle tradizioni grafiche in altre regioni non è stato facile.

Nelle forme asiatiche arte geometrica, sviluppandosi, formarono sistemi molto perfetti, alcuni assomigliano a documenti ufficiali, altri - emblemi mnemonici, testi originali progettati per rinfrescare la memoria.

A partire dalla fine dell'era glaciale, circa 10.000 anni fa, l'arte rupestre si espanse gradualmente oltre le grotte. Ciò è stato dettato non tanto dalla ricerca di posti nuovi e migliori, ma (qui non c’è quasi alcun dubbio) dalla sopravvivenza arte rock attraverso la selezione. L'arte rupestre è ben conservata nelle condizioni permanenti delle profonde grotte calcaree, ma non sulle superfici rocciose, che sono più esposte alla distruzione. L'indiscussa diffusione dell'arte rupestre alla fine dell'era glaciale non indica quindi un aumento della produzione artistica, ma piuttosto il superamento della soglia di ciò che ne garantiva la buona conservazione.

In tutti i continenti oltre l’Antartide, l’arte rupestre mostra oggi la diversità degli stili artistici e delle culture, il progressivo aumento della diversità etnica dell’umanità in tutti i continenti e lo sviluppo delle principali religioni. Anche l'ultimo fase storica lo sviluppo delle migrazioni di massa, della colonizzazione e dell'espansione religiosa - si riflette pienamente nell'arte rupestre.

DATAZIONE

Esistono due forme principali di arte rupestre, i petroglifi (intaglio) e i pittori (pittura). I motivi petroglifici venivano creati scolpendo, scavando, inseguendo o macinando superfici rocciose. Nei pittogrammi, sulla superficie della roccia venivano applicate sostanze aggiuntive, solitamente vernice. Questa differenza è molto importante; determina gli approcci alla datazione.

La metodologia per la datazione scientifica dell'arte rupestre è stata sviluppata solo negli ultimi quindici anni. Pertanto, è ancora nella sua fase “infantile”, e la datazione di quasi tutta l’arte rupestre del mondo rimane in pessime condizioni. Ciò, tuttavia, non significa che non abbiamo idea della sua età: spesso ci sono punti di riferimento di ogni tipo che ci permettono di determinare l'età approssimativa o almeno probabile. A volte si ha la fortuna di determinare l'età di una pittura rupestre in modo abbastanza accurato, soprattutto quando la pittura contiene sostanze organiche o inclusioni microscopiche che ne consentono la datazione a causa dell'isotopo di carbonio radioattivo presente in esse. Un'attenta valutazione dei risultati di tale analisi può determinare la data in modo abbastanza accurato. D'altra parte, la datazione dei petroglifi rimane estremamente difficile.

I metodi moderni si basano sulla determinazione dell'età dei depositi minerali che potrebbero essere stati depositati sull'arte rupestre. Ma ti consentono solo di determinare l'età minima. Un modo è analizzare al microscopio materia organica, intervallato da tali strati minerali; la tecnologia laser può essere utilizzata con successo qui. Oggi, solo un metodo è adatto per determinare l'età dei petroglifi stessi. Si basa sul fatto che i cristalli minerali, scheggiati durante l'estrazione dei petroglifi, inizialmente avevano bordi affilati, che nel tempo sono diventati smussati e arrotondati. Determinando la velocità di tali processi sulle superfici vicine di cui si conosce l'età, è possibile calcolare l'età dei petroglifi.

Diversi metodi archeologici possono anche aiutare un po' la datazione. Se, ad esempio, la superficie rocciosa è ricoperta da strati archeologici di fango di cui è possibile determinare l'età, questi possono essere utilizzati per determinare l'età minima dei petroglifi. Spesso ricorrono al confronto di modi stilistici per determinare il quadro cronologico dell'arte rupestre, anche se con poco successo.

Molto più affidabili sono i metodi di studio dell'arte rupestre, che spesso assomigliano ai metodi della scienza forense. Ad esempio, i componenti della vernice possono indicare come è stata prodotta, quali strumenti e additivi sono stati utilizzati, da dove sono stati prelevati i coloranti e simili. Sangue umano, utilizzato come agente legante periodo glaciale, scoperto nell'arte rupestre australiana. Ricercatori australiani hanno anche scoperto fino a quaranta strati di vernice sovrapposti l'uno all'altro in punti diversi, indicando un costante ridisegnamento della stessa superficie per un lungo periodo di tempo. Come le pagine di un libro, questi strati ci trasmettono la storia dell'uso delle superfici da parte di artisti di molte generazioni. Lo studio di tali strati è appena iniziato e può portare a una vera rivoluzione nelle visioni.

Il polline trovato sulle fibre dei pennelli nella pittura delle pitture rupestri indica quali raccolti venivano coltivati dai contemporanei degli artisti antichi. In alcune grotte francesi, da loro sono state determinate ricette di pittura caratteristiche Composizione chimica. Usando i coloranti al carbone, spesso usati per i disegni, è stato determinato anche il tipo di legno bruciato e trasformato in carbone.

Lo studio dell'arte rupestre è divenuto una disciplina scientifica a sé stante, ed è già utilizzato da molte altre discipline, dalla geologia alla semiotica, dall'etnologia alla cibernetica. La sua metodologia prevede l'espressività utilizzando immagini elettroniche di colori di disegni molto danneggiati, quasi completamente sbiaditi; un'ampia gamma di metodi di descrizione specializzati; studi microscopici di tracce lasciate da utensili e scarsi sedimenti.

MONUMENTI VULNERABILI

Vengono sviluppati e sempre più utilizzati anche metodi per preservare i monumenti preistorici. Vengono realizzate copie dell'arte rupestre (frammenti di un oggetto o anche l'intero oggetto) per evitare danni agli originali. Eppure molti dei siti preistorici del mondo sono in costante pericolo. La pioggia acida dissolve gli strati minerali protettivi che ricoprono molti petroglifi. Tutti i rapidi flussi di turisti, l’espansione urbana, lo sviluppo industriale e minerario, perfino la ricerca non qualificata contribuiscono al lavoro sporco di abbreviare l’età di inestimabili tesori artistici.

Scoperta delle grotte gallerie d'arte ha sollevato una serie di domande agli archeologi: con cosa disegnava l'artista primitivo, come disegnava, dove posizionava i disegni, cosa disegnava e, infine, perché lo faceva? Lo studio delle grotte ci consente di rispondere con vari gradi di certezza.

La tavolozza dell'uomo primitivo era povera: aveva quattro colori principali: nero, bianco, rosso e giallo. Per ottenere immagini bianche si utilizzavano gessi e calcari gessosi; nero - ossidi di carbone e manganese; rosso e giallo - minerali ematite (Fe2O3), pirolusite (MnO2) e coloranti naturali - ocra, che è una miscela di idrossidi di ferro (limonite, Fe2O3.H2O), manganese (psilomelano, m.MnO.MnO2.nH2O) e particelle di argilla . Nelle caverne e nelle grotte della Francia sono state trovate lastre di pietra su cui era macinata l'ocra, nonché pezzi di biossido di manganese rosso scuro. A giudicare dalla tecnica pittorica, i pezzi di colore venivano macinati e mescolati con midollo osseo, grasso animale o sangue. L'analisi strutturale chimica e ai raggi X delle pitture della grotta di Lascaux ha dimostrato che non venivano utilizzati solo coloranti naturali, le cui miscele danno diverse sfumature di colori primari, ma anche composti piuttosto complessi ottenuti cuocendoli e aggiungendo altri componenti (caolinite e ossidi di alluminio ).

Lo studio serio sui coloranti delle caverne è appena iniziato. E subito sorgono domande: perché sono state utilizzate solo vernici inorganiche? L'uomo-raccoglitore primitivo distingueva più di 200 piante diverse, tra cui piante tintorie. Perché i disegni in alcune grotte sono realizzati in diverse tonalità dello stesso colore e in altre in due colori dello stesso tono? Perché i colori della parte verde-blu-blu dello spettro sono entrati così a lungo nella pittura antica? Nel Paleolitico sono quasi assenti; in Egitto compaiono 3,5 mila anni fa, e in Grecia solo nel IV secolo. AVANTI CRISTO e. L'archeologo A. Formozov ritiene che i nostri lontani antenati non abbiano immediatamente compreso il piumaggio luminoso dell '"uccello magico": la Terra. I colori più antichi, rosso e nero, riflettono il sapore aspro della vita di allora: il disco del sole all'orizzonte e la fiamma di un fuoco, il buio della notte pieno di pericoli e il buio delle grotte portatrici di relativa pace. Il rosso e il nero erano associati agli opposti mondo antico: rosso: calore, luce, vita con sangue caldo e scarlatto; nero: freddo, oscurità, morte... Questo simbolismo è universale. La strada era molto lontana dall'artista delle caverne, che aveva solo 4 colori nella sua tavolozza, agli egiziani e ai sumeri, che ne aggiunsero altri due (blu e verde). Ma ancora più lontano da loro è il cosmonauta del XX secolo che portò con sé un set di 120 matite colorate durante i suoi primi voli intorno alla Terra.

Il secondo gruppo di domande che sorgono nello studio della pittura rupestre riguarda la tecnologia del disegno. Il problema può essere formulato così: gli animali raffigurati nei disegni dell'uomo paleolitico "lasciarono" il muro o vi "entrarono"?

Nel 1923, N. Castere scoprì una figura in argilla del tardo Paleolitico di un orso disteso a terra nella grotta di Montespan. Era coperto di rientranze: tracce di colpi di giavellotto e sul pavimento sono state trovate numerose impronte di piedi nudi. È nato il pensiero: questo è un "manichino" che ha assorbito pantomime di caccia fissate per decine di millenni sulla carcassa di un orso morto. Si può quindi rintracciare la seguente serie, confermata da ritrovamenti in altre grotte: un modello a grandezza naturale di un orso, vestito con la sua pelle e decorato con un vero teschio, è sostituito dalla sua somiglianza in argilla; l'animale gradualmente “si alza in piedi” - è appoggiato al muro per stabilità (questo è già un passo verso la creazione di un bassorilievo); poi l'animale gradualmente “si ritrae” al suo interno, lasciando un contorno disegnato e poi pittorico... Così l'archeologo A. Solar immagina l'emergere della pittura paleolitica.

Un altro modo non è meno probabile. Secondo Leonardo da Vinci il primo disegno è l'ombra di un oggetto illuminato da un fuoco. Primitivo inizia a disegnare, padroneggiando la tecnica del “contorno”. Le grotte hanno conservato dozzine di tali esempi. Sulle pareti della grotta di Gargas (Francia) sono visibili 130 "mani fantasma": impronte di mani umane sul muro. È interessante notare che in alcuni casi vengono raffigurati con una linea, in altri - riempiendo i contorni esterni o interni (stencil positivo o negativo), quindi compaiono dei disegni, “strappati” dall'oggetto, che non è più raffigurato in a grandezza naturale, di profilo o frontalmente. A volte gli oggetti sono disegnati come se fossero in proiezioni diverse (viso e gambe - profilo, petto e spalle - frontalmente). L'abilità aumenta gradualmente. Il disegno acquista chiarezza e sicurezza del tratto. Di migliori disegni i biologi determinano con sicurezza non solo il genere, ma anche la specie e talvolta la sottospecie di un animale.

Gli artisti magdaleniani fanno il passo successivo: attraverso la pittura trasmettono dinamica e prospettiva. Il colore aiuta molto in questo. I cavalli della grotta del Grand Ben, pieni di vita, sembrano correre davanti a noi, diminuendo gradualmente di dimensioni... Successivamente questa tecnica fu dimenticata, e disegni simili non si trovano nelle pitture rupestri né del Mesolitico né del Neolitico. L'ultimo passaggio è il passaggio da un'immagine prospettica a quella tridimensionale. Così appaiono le sculture, “emerse” dalle pareti della grotta.

Quale dei punti di vista sopra riportati è corretto? Un confronto tra la datazione assoluta delle statuette in ossa e pietra indica che hanno all'incirca la stessa età: 30-15 mila anni aC. e. Forse l'artista delle caverne ha preso strade diverse in luoghi diversi?

Un altro dei misteri della pittura rupestre è la mancanza di sfondo e cornice. Figure di cavalli, tori e mammut sono sparse liberamente lungo la parete rocciosa. I disegni sembrano sospesi nell'aria; sotto di essi non viene tracciata nemmeno una simbolica linea di terra. Sulle volte irregolari delle caverne sono collocati soprattutto gli animali situazioni inaspettate: capovolto o di lato. Non entrare disegni dell'uomo primitivo e un accenno di paesaggio sullo sfondo. Solo nel XVII secolo. N. e. in Olanda il paesaggio è concepito in un genere speciale.

Lo studio della pittura paleolitica fornisce agli specialisti abbondante materiale per la ricerca delle origini dei vari stili e tendenze arte contemporanea. Ad esempio, un maestro preistorico, 12mila anni prima dell'avvento degli artisti divisionisti, dipinse animali sulla parete della grotta di Marsoula (Francia) utilizzando minuscoli punti colorati. Il numero di esempi simili può essere moltiplicato, ma qualcos'altro è più importante: le immagini sulle pareti delle caverne sono una fusione della realtà dell'esistenza e del suo riflesso nel cervello dell'uomo paleolitico. Pertanto, la pittura paleolitica porta informazioni sul livello di pensiero di una persona di quel tempo, sui problemi con cui conviveva e che lo preoccupavano. L'arte primitiva, scoperta più di 100 anni fa, rimane un vero Eldorado per tutti i tipi di ipotesi su questo argomento.

Dublyansky V.N., popolare libro di scienze

L'arte primitiva (o, in altre parole, primitiva) copre geograficamente tutti i continenti tranne l'Antartide e, nel tempo, l'intera era dell'esistenza umana, preservata fino ad oggi da alcuni popoli che vivono in angoli remoti del pianeta.

I dipinti più antichi sono stati ritrovati in Europa (dalla Spagna agli Urali).

Ben conservato sulle pareti delle grotte: gli ingressi si sono rivelati ermeticamente bloccati migliaia di anni fa, lì sono state mantenute la stessa temperatura e umidità.

Si sono conservate non solo le pitture murali, ma anche altre testimonianze dell'attività umana: evidenti tracce dei piedi nudi di adulti e bambini sul pavimento umido di alcune grotte.

Ragioni per l'emergere dell'attività creativa e funzioni dell'arte primitiva Bisogno umano di bellezza e creatività.

Credenze dell'epoca. L'uomo ha ritratto coloro che venerava. Le persone di quel tempo credevano nella magia: credevano che con l'aiuto di dipinti e altre immagini si potesse influenzare la natura o l'esito della caccia. Si credeva, ad esempio, che fosse necessario colpire un animale disegnato con una freccia o una lancia per garantire il successo di una vera caccia.

Periodizzazione

Ora la scienza sta cambiando la sua opinione sull'età della terra e il periodo di tempo sta cambiando, ma studieremo secondo i nomi dei periodi generalmente accettati.
1. Età della pietra
1.1 Antico età della pietra– Paleolitico. ... fino al 10mila a.C
1.2 Età della pietra media - Mesolitico. 10 – 6 mila a.C
1.3 Nuova età della pietra - Neolitico. Dal VI al II millennio a.C
2. Età del bronzo. 2mila a.C
3. Età del Ferro. 1mila a.C

Paleolitico

Gli strumenti erano fatti di pietra; da qui il nome dell'era: l'età della pietra.
1. Paleolitico antico o inferiore. fino al 150mila a.C
2. Paleolitico medio. 150 – 35 mila a.C
3. Paleolitico superiore o tardo. 35 – 10 mila a.C
3.1 Periodo Aurignac-Solutreano. 35 – 20 mila a.C
3.2. Periodo della Madeleine. 20-10 mila a.C Il periodo ricevette questo nome dal nome della grotta La Madeleine, dove furono ritrovati dipinti risalenti a quest'epoca.

Le prime opere d'arte primitiva risalgono al Paleolitico superiore. 35 – 10 mila a.C
Gli scienziati sono propensi a credere che l'arte naturalistica e la rappresentazione di segni schematici e figure geometriche siano nate contemporaneamente.
Disegni di pasta. Impressioni della mano di una persona e intreccio casuale di linee ondulate pressate nell'argilla umida dalle dita della stessa mano.

I primi disegni del Paleolitico (antica età della pietra, 35-10 mila aC) furono scoperti alla fine del XIX secolo. L'archeologo dilettante spagnolo conte Marcelino de Sautuola a tre chilometri dalla tenuta di famiglia, nella grotta di Altamira.

È successo così:
“L'archeologo ha deciso di esplorare una grotta in Spagna e ha portato con sé la sua piccola figlia. All'improvviso gridò: "Tori, tori!" Il padre rise, ma quando alzò la testa vide enormi figure dipinte di bisonti sul soffitto della grotta. Alcuni bisonti erano raffigurati fermi, altri che si precipitavano verso il nemico con le corna inclinate. Inizialmente gli scienziati non ci credevano persone primitive potrebbe creare opere d'arte simili. Solo 20 anni dopo furono scoperte numerose opere d’arte primitiva in altri luoghi e fu riconosciuta l’autenticità delle pitture rupestri”.

Pittura paleolitica

Grotta di Altamira. Spagna.
Tardo Paleolitico (era Madeleine 20 - 10 mila anni a.C.).
Sulla volta della camera della grotta di Altamira si trova un'intera mandria di grandi bisonti situati uno vicino all'altro.

Pannello bisonte. Situato sul soffitto della grotta. Meravigliose immagini policrome contengono nero e tutte le sfumature dell'ocra, colori ricchi, applicati da qualche parte in modo denso e monocromatico, e da qualche parte con mezzitoni e transizioni da un colore all'altro. Uno strato pittorico spesso fino a diversi cm.In totale, sulla volta sono raffigurate 23 figure, se non si prendono in considerazione quelle di cui si sono conservati solo i contorni.

Frammento. Bufalo. Grotta di Altamira. Spagna. Tardo Paleolitico. Le grotte erano illuminate con lampade e riprodotte a memoria. Non primitivismo, ma il più alto grado di stilizzazione. Quando la grotta fu aperta, si credeva che fosse un'imitazione della caccia: il significato magico dell'immagine. Ma oggi ci sono versioni secondo cui l'obiettivo era l'arte. La bestia era necessaria all'uomo, ma era terribile e difficile da catturare.

Frammento. Toro. Altamira. Spagna. Tardo Paleolitico.
Bellissime sfumature marroni. Arresto teso della bestia. Hanno usato il rilievo naturale della pietra e lo hanno raffigurato sulla convessità del muro.

Frammento. Bisonte. Altamira. Spagna. Tardo Paleolitico.
Transizione all'arte policroma, tratti più scuri.

Grotta di Font de Gaume. Francia

Tardo Paleolitico.
Sono tipiche immagini di silhouette, distorsioni deliberate ed esagerazione delle proporzioni. Sulle pareti e sulle volte delle piccole sale della grotta di Font-de-Gaume si trovano almeno circa 80 disegni, per lo più bisonti, due figure indiscusse di mammut e persino un lupo.

Cervi al pascolo. Font de Gaume. Francia. Tardo Paleolitico.
Immagine prospettica delle corna. I cervi in questo momento (la fine dell'era della Madeleine) sostituirono altri animali.

Frammento. Bufalo. Font de Gaume. Francia. Tardo Paleolitico.
La gobba e la cresta sulla testa sono enfatizzate. La sovrapposizione di un'immagine con un'altra è un polipsest. Studio dettagliato. Soluzione decorativa per la coda. Immagine di case.

Lupo. Font de Gaume. Francia. Tardo Paleolitico.

La Grotta di Nio. Francia

Tardo Paleolitico.
Sala rotonda con disegni. Nella grotta non sono presenti immagini di mammut o altri animali della fauna glaciale.

Cavallo. Nio. Francia. Tardo Paleolitico.
Raffigurato già con 4 gambe. La silhouette è delineata con vernice nera e l'interno è ritoccato con il giallo. Il personaggio di un cavallo tipo pony.

Ariete di pietra. Nio. Francia. Tardo Paleolitico. Immagine parzialmente sagomata, la pelle è disegnata sulla parte superiore.

Cervo. Nio. Francia. Tardo Paleolitico.

Bufalo. Nio. Nio. Francia. Tardo Paleolitico.
La maggior parte delle immagini includono bisonti. Alcuni di loro sono mostrati feriti, con frecce nere e rosse.

Bufalo. Nio. Francia. Tardo Paleolitico.

Grotta di Lascaux

È successo che sono stati i bambini, e quasi per caso, a trovare le pitture rupestri più interessanti d'Europa:
“Nel settembre del 1940, vicino alla città di Montignac, nel sud-ovest della Francia, quattro studenti delle scuole superiori partirono per una spedizione archeologica da loro pianificata. Al posto di un albero sradicato da tempo, c'era un buco nel terreno che suscitò la loro curiosità. Si diceva che questo fosse l'ingresso di una prigione che conduceva a un vicino castello medievale.
All'interno c'era un altro buco più piccolo. Uno dei ragazzi vi lanciò una pietra e, a giudicare dal rumore della caduta, concluse che era piuttosto profonda. Allargò il buco, strisciò dentro, quasi cadde, accese una torcia, sussultò e chiamò gli altri. Dalle pareti della grotta in cui si trovavano, alcuni enormi animali li guardavano, respirando una potenza così sicura, a volte sembravano pronti a trasformarsi in rabbia, che si sentivano terrorizzati. E allo stesso tempo, il potere di queste immagini di animali era così maestoso e convincente che sembrava di trovarsi in una sorta di regno magico”.

Grotta di Lascaux. Francia.
Tardo Paleolitico (era Madeleine, 18-15 mila anni a.C.).
Chiamato primitivo cappella Sistina. È composto da diverse grandi stanze: rotonda; galleria principale; passaggio; abside.
Immagini colorate sulla superficie bianca calcarea della grotta.
Le proporzioni sono molto esagerate: colli e pance grandi.
Disegni di contorni e silhouette. Immagini chiare senza aliasing. Un gran numero di segni maschili e femminili (rettangolo e tanti punti).

Scena di caccia. Lasko. Francia. Tardo Paleolitico.
Immagine di genere. Un toro ucciso da una lancia trafisse un uomo con la testa di un uccello. C'è un uccello su un bastone lì vicino, forse la sua anima.

Bufalo. Lasko. Francia. Tardo Paleolitico.

Cavallo. Lasko. Francia. Tardo Paleolitico.

Mammut e cavalli. Grotta Kapova. Urali.
Tardo Paleolitico.

GROTTA DI KAPOVA- a sud. m Ural, sul fiume. Bianco. Formata in calcari e dolomiti. I corridoi e le grotte si trovano su due piani. La lunghezza totale è di oltre 2 km. Sulle pareti - Paleolitico superiore immagini sceniche mammut, rinoceronti

Scultura paleolitica

Arte di piccole forme o arte mobile (piccola arte plastica)
Parte integrante dell'arte del Paleolitico è costituita da oggetti che comunemente vengono chiamati “piccola plastica”.
Questi sono tre tipi di oggetti:
1. Figurine e altri prodotti tridimensionali scolpiti in pietra tenera o altri materiali (corno, zanna di mammut).
2. Oggetti appiattiti con incisioni e dipinti.
3. Rilievi in caverne, grotte e sotto tettoie naturali.
Il rilievo era in rilievo con un contorno profondo oppure lo sfondo attorno all'immagine era angusto.

Sollievo

Uno dei primi ritrovamenti, detto plastico piccolo, fu una placca ossea proveniente dalla grotta Chaffo con l'immagine di due daini:

Cervi che attraversano il fiume. Frammento. Intaglio di ossa. Francia. Paleolitico superiore (periodo magdaleniano).

Tutti ne conoscono uno meraviglioso Scrittore francese Prosper Merimee, autore dell'affascinante romanzo "La cronaca del regno di Carlo IX", "Carmen" e altre storie romantiche, ma poche persone sanno che ha servito come ispettore per la protezione dei monumenti storici. Fu lui a consegnare questo documento nel 1833 al Museo storico di Cluny, che si stava appena allestendo nel centro di Parigi. Ora è conservato nel Museo delle Antichità Nazionali (Saint-Germain en Lay).
Successivamente nella Grotta Chaffo è stato scoperto uno strato culturale del Paleolitico superiore. Ma poi, proprio come nel caso del dipinto della grotta di Altamira e di altri monumenti visivi del Paleolitico, nessuno poteva credere che quest'arte fosse più antica dell'antico Egitto. Pertanto, tali incisioni erano considerate esempi di arte celtica (V-IV secolo aC). Solo in fine XIX c., ancora una volta, come le pitture rupestri, furono riconosciute come le più antiche dopo essere state trovate nello strato culturale paleolitico.

Molto interessanti le figurine di donne. La maggior parte di queste figurine sono di piccole dimensioni: dai 4 ai 17 cm, erano realizzate con zanne di pietra o di mammut. Il loro più notevole segno distintivoè una “grassezza” esagerata; raffigurano donne con figure in sovrappeso.

"Venere con la Coppa" Bassorilievo. Francia. Paleolitico superiore (tardo).
Dea dell'era glaciale. Il canone dell'immagine è che la figura è inscritta in un rombo e lo stomaco e il petto sono in un cerchio.

Scultura-arte mobile.
Quasi tutti coloro che hanno studiato le figurine femminili del Paleolitico, con vari gradi di dettaglio, le spiegano come oggetti di culto, amuleti, idoli, ecc., riflettendo l'idea di maternità e fertilità.

"Venere di Willendorf". Calcare. Willendorf, Bassa Austria. Tardo Paleolitico.
Composizione compatta, nessun tratto facciale.

"La signora incappucciata di Brassempouy." Francia. Tardo Paleolitico. Osso di mammut.
I tratti del viso e l'acconciatura sono stati elaborati.

In Siberia, nella regione del Baikal, è stata ritrovata tutta una serie di figurine originali dall'aspetto stilistico completamente diverso. Insieme alle stesse figure sovrappeso di donne nude presenti in Europa, ci sono figurine di proporzioni snelle e allungate e, a differenza di quelle europee, sono raffigurate vestite con spessi abiti di pelliccia, molto probabilmente simili a “tute da lavoro”.
Si tratta di reperti provenienti dai siti Buret sui fiumi Angara e Malta.

conclusioni
Pittura rupestre. Le caratteristiche dell'arte pittorica del Paleolitico sono realismo, espressione, plasticità, ritmo.
Piccola plastica.
La rappresentazione degli animali ha le stesse caratteristiche della pittura (realismo, espressione, plasticità, ritmo).
Le figurine femminili paleolitiche sono oggetti di culto, amuleti, idoli, ecc., riflettono l'idea della maternità e della fertilità.

Mesolitico

(Età della pietra media) 10-6 mila a.C

Dopo lo scioglimento dei ghiacciai, la fauna familiare è scomparsa. La natura diventa più flessibile nei confronti dell’uomo. Le persone diventano nomadi.
Con un cambiamento nello stile di vita, la visione del mondo di una persona diventa più ampia. Non è interessato a un singolo animale o alla scoperta casuale di cereali, ma lavoro attivo persone, grazie alle quali trovano intere mandrie di animali, e campi o boschi ricchi di frutti.
Così nacque l'arte nel Mesolitico composizione a più figure, in cui non è più la bestia, ma l'uomo, a svolgere il ruolo dominante.
Cambiamenti nel campo dell’arte:
I personaggi principali dell'immagine non sono un singolo animale, ma persone in qualche tipo di azione.
Il compito non è rappresentare in modo credibile e accurato le singole figure, ma trasmettere azione e movimento.
Vengono spesso raffigurate cacce a più figure, compaiono scene di raccolta del miele e compaiono danze di culto.
Il carattere dell'immagine cambia: da realistica e policroma diventa schematica e profilata. Vengono utilizzati i colori locali: rosso o nero.

Un raccoglitore di miele da un alveare, circondato da uno sciame di api. Spagna. Mesolitico.

Quasi ovunque siano state scoperte immagini planari o tridimensionali del Paleolitico superiore, sembra esserci una pausa nell'attività artistica delle persone del successivo Mesolitico. Forse questo periodo è ancora poco studiato, forse le immagini realizzate non nelle grotte, ma all'aria aperta, sono state spazzate via dalla pioggia e dalla neve nel tempo. Forse tra i petroglifi, molto difficili da datare con precisione, ci sono quelli risalenti a quest'epoca, ma non sappiamo ancora come riconoscerli. È significativo che piccoli oggetti di plastica siano estremamente rari durante gli scavi degli insediamenti mesolitici.

Dei monumenti mesolitici, se ne possono nominare letteralmente alcuni: Tomba di pietra in Ucraina, Kobystan in Azerbaigian, Zaraut-Sai in Uzbekistan, Shakhty in Tagikistan e Bhimpetka in India.

Oltre alle pitture rupestri, i petroglifi apparvero nell'era mesolitica.
I petroglifi sono immagini rupestri scolpite, scolpite o graffiate.
Quando scolpivano un disegno, gli artisti antichi usavano uno strumento affilato per staccare la parte superiore, più scura roccia, e quindi le immagini risaltano notevolmente sullo sfondo della roccia.

Nel sud dell'Ucraina, nella steppa, si trova una collina rocciosa fatta di rocce di arenaria. A causa degli agenti atmosferici, sui suoi pendii si sono formate numerose grotte e tettoie. In queste grotte e su altri piani della collina sono note da tempo numerose immagini scolpite e graffite. Nella maggior parte dei casi sono difficili da leggere. A volte vengono indovinate immagini di animali: tori, capre. Gli scienziati attribuiscono queste immagini di tori all'era mesolitica.

Tomba di pietra. Sud dell'Ucraina. Veduta generale e petroglifi. Mesolitico.

A sud di Baku, tra il versante sud-orientale della catena del Grande Caucaso e la costa del Caspio, si trova una piccola pianura di Gobustan (paese dei burroni) con colline a forma di montagne tavolate composte di calcare e altre rocce sedimentarie. Sulle rocce di queste montagne ci sono molti petroglifi di epoche diverse. La maggior parte di essi furono scoperti nel 1939. Immagini grandi (più di 1 m) di donne e figure maschili realizzato con profonde linee scolpite.
Ci sono molte immagini di animali: tori, predatori e persino rettili e insetti.

Kobystan (Gobustan). Azerbaigian (territorio dell'ex Unione Sovietica). Mesolitico.

Grotta Zaraout-Qamar
Nelle montagne dell'Uzbekistan, ad un'altitudine di circa 2000 m sul livello del mare, si trova un monumento ampiamente conosciuto non solo tra gli specialisti archeologici: la grotta Zaraut-Kamar. Le immagini dipinte furono scoperte nel 1939 dal cacciatore locale I.F. Lamaev.
Il dipinto della grotta è realizzato con ocra di diverse tonalità (dal rosso-marrone al lilla) ed è composto da quattro gruppi di immagini, che comprendono figure antropomorfe e tori.

Ecco il gruppo in cui la maggior parte dei ricercatori vede la caccia al toro. Tra le figure antropomorfe che circondano il toro, ad es. Esistono due tipi di “cacciatori”: figure con abiti svasati nella parte inferiore, senza archi, e figure “codate” con archi sollevati e tesi. Questa scena può essere interpretata come una vera caccia da parte di cacciatori travestiti e come una sorta di mito.

Il dipinto nella grotta di Shakhty è probabilmente il più antico dell'Asia centrale.
"Non so cosa significhi la parola Shakhty", scrive V. A. Ranov, "forse deriva dalla parola del Pamir "shakht", che significa roccia".

Nella parte settentrionale dell'India centrale, lungo le valli fluviali si estendono enormi scogliere con numerose caverne, grotte e tettoie. In questi ripari naturali sono state conservate molte incisioni rupestri. Tra questi spicca la posizione di Bhimbetka (Bhimpetka). Apparentemente queste pittoresche immagini risalgono al Mesolitico. È vero, non dovremmo dimenticare le disuguaglianze nello sviluppo delle culture nelle diverse regioni. Il Mesolitico dell'India potrebbe essere 2-3 millenni più antico rispetto all'Europa orientale e all'Asia centrale.

Alcune scene di cacce in battuta con arcieri nei dipinti dei cicli spagnolo e africano sono, per così dire, l'incarnazione del movimento stesso, portato al limite, concentrato in un turbine tempestoso.

Neolitico

(Nuova età della pietra) dal 6 al 2mila a.C.

Neolitico- Nuova età della pietra, ultima fase Età della pietra.
Periodizzazione. L'ingresso nel Neolitico coincide con il passaggio della cultura dal tipo di economia appropriazione (cacciatori e raccoglitori) a quella di produzione (agricoltura e/o allevamento di bestiame). Questa transizione è chiamata Rivoluzione Neolitica. La fine del Neolitico risale al tempo della comparsa di utensili e armi in metallo, cioè l'inizio dell'età del rame, del bronzo o del ferro.
Culture diverse entrarono in questo periodo di sviluppo tempo diverso. In Medio Oriente, il Neolitico iniziò circa 9,5 mila anni fa. AVANTI CRISTO e. In Danimarca, il Neolitico risale al XVIII secolo. AC, e tra la popolazione indigena della Nuova Zelanda - i Maori - il Neolitico esisteva già nel XVIII secolo. DC: Prima dell'arrivo degli europei, i Maori utilizzavano asce di pietra levigata. Alcuni popoli dell'America e dell'Oceania non sono ancora completamente passati dall'età della pietra all'età del ferro.

Neolitico, come altri periodi epoca primitiva, non è definito periodo cronologico nella storia dell'umanità nel suo insieme, ma caratterizza solo le caratteristiche culturali di alcuni popoli.

Risultati e attività
1. Nuove caratteristiche della vita sociale delle persone:
- Il passaggio dal matriarcato al patriarcato.
- Alla fine dell'era in alcuni luoghi (Asia anteriore, Egitto, India) a nuova formazione società di classe, cioè iniziò la stratificazione sociale, la transizione da un sistema tribale-comunitario a una società di classe.
- In questo momento, le città iniziano a essere costruite. Gerico è considerata una delle città più antiche.
- Alcune città erano ben fortificate, il che indica l'esistenza di guerre organizzate a quel tempo.
- Cominciarono ad apparire eserciti e guerrieri professionisti.
- Possiamo tranquillamente dire che l'inizio della formazione di antiche civiltà è associato al Neolitico.

2. La divisione del lavoro e la formazione delle tecnologie iniziarono:
- La cosa principale è che la semplice raccolta e la caccia come principali fonti di cibo vengono gradualmente sostituite dall'agricoltura e dall'allevamento del bestiame.
Il Neolitico è chiamato “l’età della pietra levigata”. In quest'epoca, gli strumenti di pietra non erano solo scheggiati, ma già segati, rettificati, forati e affilati.
- Tra gli strumenti più importanti del Neolitico c'è l'ascia, precedentemente sconosciuta.
si svilupparono la filatura e la tessitura.

Immagini di animali iniziano ad apparire nella progettazione di utensili domestici.

Ascia a forma di testa di alce. Pietra levigata. Neolitico. Museo Storico. Stoccolma.

Un mestolo di legno proveniente dalla torbiera Gorbunovsky vicino a Nizhny Tagil. Neolitico. GIM.

Per la zona forestale del Neolitico, la pesca divenne uno dei principali tipi di economia. La pesca attiva ha contribuito alla creazione di alcune riserve che, combinate con la caccia agli animali, hanno permesso di vivere nello stesso posto tutto l'anno.
Il passaggio a uno stile di vita sedentario ha portato alla comparsa della ceramica.
L'aspetto della ceramica è uno dei principali segni dell'era neolitica.

Il villaggio di Catal Huyuk (Turchia orientale) è uno dei luoghi dove sono stati ritrovati gli esempi più antichi di ceramica.

Coppa di Ledce (Repubblica Ceca). Argilla. La cultura del vaso campaniforme. Calcolitico (età del rame e della pietra).

I monumenti della pittura e dei petroglifi neolitici sono estremamente numerosi e sparsi su vasti territori.
Gruppi di loro si trovano quasi ovunque in Africa, nella Spagna orientale, nel territorio ex URSS- in Uzbekistan, Azerbaigian, sul Lago Onega, vicino al Mar Bianco e in Siberia.
L'arte rupestre del Neolitico è simile a quella del Mesolitico, ma l'argomento diventa più vario.

"Cacciatori". Pittura rupestre. Neolitico (?). Rhodesia del Sud.

Per circa trecento anni, l'attenzione degli scienziati è stata attirata da una roccia conosciuta come Tomsk Pisanitsa.
Le “Pisanitsa” sono immagini dipinte con pittura minerale o scolpite sulla superficie liscia dei muri della Siberia.
Già nel 1675, uno dei coraggiosi viaggiatori russi, il cui nome purtroppo è rimasto sconosciuto, scrisse:
"Prima di raggiungere la fortezza (fortezza di Verkhnetomsk), sulle rive del fiume Tom si trova una pietra grande e alta, e su di essa sono scritti animali, bestiame, uccelli e ogni sorta di cose simili..."
Il vero interesse scientifico per questo monumento sorse già nel XVIII secolo, quando, per ordine di Pietro I, una spedizione fu inviata in Siberia per studiarne la storia e la geografia. Il risultato della spedizione furono le prime immagini della scrittura di Tomsk pubblicate in Europa dal capitano svedese Stralenberg, che partecipò al viaggio. Queste immagini non lo erano una copia esatta Tomsk pisanitsa, e ha trasmesso solo i contorni più generali delle rocce e la disposizione dei disegni su di essa, ma il loro valore sta nel fatto che su di essi è possibile vedere disegni che non sono sopravvissuti fino ad oggi.

Immagini della scrittura di Tomsk realizzate dal ragazzo svedese K. Shulman, che viaggiò con Stralenberg attraverso la Siberia.

Per i cacciatori la principale fonte di sostentamento erano i cervi e gli alci. A poco a poco, questi animali iniziarono ad acquisire caratteristiche mitiche: l'alce era il "padrone della taiga" insieme all'orso.
L'immagine di un alce appartiene alla Tomsk Pisanitsa il ruolo principale: Le forme vengono ripetute molte volte.
Le proporzioni e le forme del corpo dell'animale sono trasmesse in modo assolutamente fedele: il suo corpo lungo e massiccio, una gobba sulla schiena, una testa grande e pesante, una caratteristica sporgenza sulla fronte, un labbro superiore gonfio, narici sporgenti, gambe sottili con zoccoli fessi.
Alcuni disegni mostrano strisce trasversali sul collo e sul corpo dell'alce.

Al confine tra il Sahara e il Fezzan, nel territorio dell'Algeria, in una zona montuosa chiamata Tassili-Ajjer, si ergono in filari rocce nude. Oggi questa regione è prosciugata dal vento del deserto, bruciata dal sole e in essa non cresce quasi nulla. Tuttavia, il Sahara aveva prati verdi...

- Nitidezza e precisione del disegno, grazia ed eleganza.
- Combinazione armoniosa di forme e toni, bellezza di persone e animali raffigurati con una buona conoscenza dell'anatomia.
- Rapidità di gesti e movimenti.

Le piccole arti plastiche del Neolitico, come la pittura, acquisiscono nuovi soggetti.

"L'uomo che suona il liuto." Marmo (da Keros, Cicladi, Grecia). Neolitico. Museo Archeologico Nazionale. Atene.

Lo schematismo insito nella pittura neolitica, che sostituì il realismo paleolitico, penetrò anche nella piccola arte plastica.

Immagine schematica di una donna. Rilievo della grotta. Neolitico. Croisard. Dipartimento della Marna. Francia.

Rilievo con immagine simbolica proveniente da Castelluccio (Sicilia). Calcare. OK. 1800-1400 a.C Museo Archeologico Nazionale. Siracusa.

conclusioni

Pitture rupestri del Mesolitico e del Neolitico
Non è sempre possibile tracciare una linea precisa tra loro.
Ma quest’arte è molto diversa da quella tipicamente paleolitica:
- Il realismo, che cattura accuratamente l'immagine della bestia come bersaglio, come obiettivo caro, è sostituito da una visione più ampia del mondo, l'immagine di composizioni a più figure.
- Appare un desiderio di generalizzazione armoniosa, stilizzazione e, soprattutto, di trasmissione del movimento, di dinamismo.
- Nel Paleolitico c'era la monumentalità e l'inviolabilità dell'immagine. Qui c'è vivacità, libera fantasia.
- Nelle immagini umane appare un desiderio di grazia (ad esempio, se si confrontano le “Veneri” paleolitiche e l'immagine mesolitica di una donna che raccoglie miele, o le ballerine boscimane neolitiche).

Piccola plastica:
- Appaiono nuove storie.
- Maggiore padronanza dell'esecuzione e padronanza del mestiere e del materiale.

Risultati

Paleolitico
- Paleolitico inferiore
>> domare il fuoco, strumenti di pietra
- Paleolitico medio
>> uscita dall'Africa
- Paleolitico superiore
> > fionda

Mesolitico
- microliti, arco, canoa

Neolitico
- Neolitico antico
> > agricoltura, allevamento del bestiame
- Tardo Neolitico
>> ceramica

Calcolitico (età del rame)
- metallurgia, cavallo, ruota

Età del bronzo

L'età del bronzo è caratterizzata dal ruolo guida dei prodotti in bronzo, associato al miglioramento della lavorazione di metalli come rame e stagno ottenuti da giacimenti minerari e alla successiva produzione di bronzo da essi.
L'età del bronzo ha sostituito età del rame e antecedente all'età del ferro. In generale, il quadro cronologico dell'età del bronzo: 35/33 - 13/11 secoli. AVANTI CRISTO e., ma culture differenti differiscono.
L’arte sta diventando sempre più diversificata e si sta diffondendo geograficamente.

Il bronzo era molto più facile da lavorare rispetto alla pietra; poteva essere colato in stampi e lucidato. Pertanto dentro Età del bronzo Realizzavano tutti i tipi di articoli per la casa, riccamente decorati con ornamenti e di alto valore artistico. Le decorazioni ornamentali consistevano principalmente in cerchi, spirali, linee ondulate e motivi simili. Particolare attenzione è stata prestata alle decorazioni: erano di grandi dimensioni e attiravano immediatamente l'attenzione.

Architettura megalitica

Nel 3-2mila a.C. apparvero strutture uniche ed enormi fatte di blocchi di pietra. Questa antica architettura era chiamata megalitica.

Il termine “megalite” deriva dalle parole greche “megas” - “grande”; e "lithos" - "pietra".

L'architettura megalitica deve la sua apparizione a credenze primitive. L'architettura megalitica è solitamente divisa in diversi tipi:
1. Menhir – singolo verticale pietra eretta, alto più di due metri.
Nella penisola della Bretagna, in Francia, i cosiddetti campi si estendono per chilometri. menhirov. Nella lingua dei Celti, i successivi abitanti della penisola, il nome di questi pilastri di pietra alti diversi metri significa “pietra lunga”.
2. Trilith è una struttura composta da due pietre poste verticalmente e ricoperte da una terza.
3. Un dolmen è una struttura le cui pareti sono costituite da enormi lastre di pietra e coperte da un tetto costituito dallo stesso blocco monolitico di pietra.
Inizialmente, i dolmen servivano per le sepolture.
Trilith può essere definito il dolmen più semplice.
Numerosi menhir, triliti e dolmen erano situati in luoghi considerati sacri.
4. Cromlech è un gruppo di menhir e triliti.

Tomba di pietra. Sud dell'Ucraina. Menhir antropomorfi. Età del bronzo.

Stonehenge. Cromlech. Inghilterra. Età del bronzo. 3 – 2 mila a.C Il suo diametro è di 90 m, è costituito da blocchi di pietra, ciascuno dei quali pesa ca. 25 tonnellate È curioso che le montagne da cui sono state consegnate queste pietre si trovino a 280 km da Stonehenge.
È costituito da triliti disposti in cerchio, all'interno di un ferro di cavallo di triliti, al centro ci sono pietre blu, e proprio al centro c'è una pietra del tallone (nel giorno del solstizio d'estate il luminare è esattamente sopra di essa). Si presume che Stonehenge fosse un tempio dedicato al sole.

Età del Ferro (Età del Ferro)

1mila a.C

Nelle steppe dell'Europa orientale e dell'Asia, le tribù pastorali crearono il cosiddetto stile animale tra la fine dell'età del bronzo e l'inizio dell'età del ferro.

Targa "Cervo". VI secolo a.C Oro. Museo dell'Ermitage. 35,1x22,5 cm Dal tumulo nella regione di Kuban. La placca in rilievo è stata trovata attaccata ad uno scudo rotondo di ferro nella sepoltura del capo. Un esempio di arte zoomorfa ("stile animale"). Gli zoccoli del cervo hanno la forma di un "uccello dal becco grosso".
Non c'è nulla di accidentale o superfluo: una composizione completa e ponderata. Tutto nella figura è condizionale ed estremamente veritiero e realistico.
La sensazione di monumentalità è raggiunta non dalle dimensioni, ma dalla generalità della forma.

Pantera. Distintivo, decorazione di uno scudo. Da un tumulo vicino al villaggio di Kelermesskaya. Oro. Museo dell'Ermitage.
Età del ferro.
Serviva come decorazione per lo scudo. La coda e le zampe sono decorate con figure di predatori rannicchiati.

Età del ferro

Età del ferro. L'equilibrio tra realismo e stilizzazione è rotto a favore della stilizzazione.

Collegamenti culturali con l'antica Grecia, paesi antico Oriente e la Cina hanno contribuito alla nascita di nuove storie, immagini e arti visive V cultura artistica tribù dell'Eurasia meridionale.

Sono raffigurate scene di una battaglia tra barbari e greci. Trovato nel tumulo di Chertomlyk, vicino a Nikopol.