Il Museo dell'Ermitage si trova a. Storia dell'Ermitage

Museo statale dell'Ermitageè uno dei musei più famosi situato a San Pietroburgo, città giustamente chiamata la capitale culturale della Russia.

Il museo iniziò la sua esistenza come collezioni individuali di opere d'arte dell'imperatrice Caterina II, che crebbero nel tempo. Nel 1852 si decise di aprire al pubblico l'Ermitage Imperiale, che alla fine divenne il noto Museo statale di arte, cultura e storia.

Il moderno Hermitage è costituito da cinque edifici uniti in un complesso complesso museale, il cui centro è considerato il Palazzo d'Inverno.

Il Palazzo d'Inverno fa parte di un complesso museale che ospita più di 3 milioni di opere d'arte, a disposizione dei residenti locali e degli ospiti in visita. Tra le mostre ci sono capolavori come "Haman scopre il suo destino" di Rembrandt, "Giuditta" di Giorgione, "Saffo e Faone" di Jacques-Louis David, "La stanza rossa" di Henri Matisse, "Maddalena penitente" di Tiziano Vecellio, “Madonna Benois” di Leonardo e Vinci, oltre a tanti altri dipinti altrettanto famosi, sculture antiche, esempi di arti applicate, grafica e pittura.

L'edificio stesso dell'Ermitage può essere considerato un'opera d'arte; personaggi famosi come Rastrelli (Palazzo d'Inverno), Felten, Wallen-Delamot, Leo von Klenze e Stasov (Piccoli e Grandi Eremi, inclusi) hanno realizzato la costruzione del futuro museo. il Giardino Pensile).

L'edificio del Palazzo d'Inverno è giustamente considerato il cuore dell'Ermitage di Stato. Costruito nel 1762 dall'architetto Francesco Bartolomeo Rastrelli per ordine di Caterina II, il palazzo rimane ancora oggi un monumento di grande arte sia all'interno che all'esterno. Le quattro facciate dell'edificio sono progettate in stile barocco e decorate con numerosi dettagli in stucco, statue sui tetti, colonne e vasi. Le finestre sono incorniciate da cornici uniche e altri dettagli memorabili. Grazie alla sua collezione di reperti, il Museo statale dell'Ermitage è considerato "".

Per 150 anni l'Ermitage fu residenza imperiale: l'interno degli edifici si distingue per il suo incontaminato splendore e ricchezza. Nemmeno un anno è sufficiente per esaminare nel dettaglio ogni singola mostra del museo. Il percorso di visita attraverso le sale dell'Ermitage è di oltre venti chilometri, a cominciare dalla Scala Giordano, che conduce ad un'enorme sala lungo la facciata dell'edificio, le cui finestre si affacciano sulla Neva.

Nelle nicchie della sala omonima si possono vedere i ritratti dei marescialli di campo russi.

Nella Sala di Pietro il Grande si trova il leggendario trono d'argento degli zar russi, mentre nella Sala dell'Armeria si possono ammirare magnifici lampadari decorati con gli stemmi delle ex province. L'Ermitage ha anche una Galleria Militare dedicata ai grandi leader militari dell'Impero russo. Ventotto lampadari e una cinquantina di colonne decorano la Grande Sala del Trono, mentre bassorilievi in ​​onore della vittoria del 1812 e un grande ritratto di Alessandro I adornano la Sala di Alessandro.

I più grandi artisti e architetti di quei tempi parteciparono alla progettazione dei locali del palazzo, in particolare della Sala della Malachite, le cui colonne sono decorate con rivestimento in malachite. Questa particolare stanza era la sala di rappresentanza della famiglia imperiale.

Più famosi musei in Russia Per molti versi inferiore al Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo, questo museo occupa un posto d'onore non solo tra i musei in Russia, ma anche tra i musei in Europa.

Collezione completa di dipinti del Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Una volta il poeta e filosofo francese Paul Valéry parlava della pittura come di un'arte che ci rivela le cose come erano una volta se guardate con amore. Questa è esattamente la sensazione che si prova guardando i dipinti dell'Ermitage. Questo museo riunisce in modo sorprendente i tesori artistici di tutte le generazioni dal tardo Medioevo ai giorni nostri. Più di quattromila magnifiche opere apparse sotto il pennello dei più grandi maestri provenienti da diverse parti del mondo. Non è forse questa la vera ricchezza di oggi?!

L'Ermitage rivela deliziosamente agli intenditori dell'alta arte la nobiltà e l'eleganza della pittura dell'Europa occidentale, il lusso e la genuina sincerità dei dipinti di artisti delle Fiandre e dell'Olanda, il ricco mondo interiore e il calore dei cuori degli straordinari maestri d'Inghilterra e Spagna di i secoli XVII e XVIII. Tra tutti i dipinti si ricordano le opere sensuali ed emozionanti del primo Rinascimento italiano. Artisti famosi hanno trasmesso vividamente il loro senso del colore, che oggi riflette le sagome sofisticate dei capolavori classici di quell'epoca e dell'estetica moderna.

Soprattutto nella collezione Hermitage vorrei notare i dipinti di Henri Matisse. Questo artista, con l'aiuto delle sue tele, ha fatto sì che il mondo irradiasse una bellezza straordinaria, un'espressione ritmica e uno splendore straordinario. Sembrerebbe che le sue opere siano così semplici, ma linee e forme estremamente semplificate mostrano allo spettatore la tensione del mondo emotivo “urlante”. Questo approccio si osserva in molte delle opere presentate nel famoso museo. Ma, nonostante il loro intrinseco classicismo e la loro natura organica, i dipinti dell’Ermitage sono pieni di dinamiche luminose. È questa combinazione di futurismo e classicismo che attira l'attenzione degli intenditori di arte alta da tutto il mondo.

Dipinto dell'Ermitage

Cari ospiti! La collezione di dipinti dell'Ermitage è divisa in 13 parti. La quattordicesima parte contiene poco più di un centinaio di dipinti selezionati ad altissima risoluzione. Le immagini nella quattordicesima parte si ripetono. Nota: dimensione del file pieno Le immagini della parte 14 raggiungono i 100 MB; se si accede a Internet tramite una connessione modem, il tempo necessario per scaricare l'immagine completa può essere molto significativo (da alcune ore a diversi giorni).

Molte delle tele presenti nella parte 14 sono state rimosse dalla baguette prima dello scatto, il che consente di vedere l'immagine a grandezza naturale, fino ai bordi della tela. Le fotografie sono state effettuate utilizzando luce professionale, attrezzatura fotografica e tavole cromatiche, che riducono al minimo la probabilità di abbagliamento e squilibrio dei colori nei dipinti. La post-elaborazione delle immagini includeva la correzione delle distorsioni lineari (fino a 2°), il ritaglio e un'attenta correzione del colore.

La parte 14 contiene non solo dipinti dell'Ermitage, ma anche dipinti ad alta risoluzione situati in altri musei, ma inclusi nello stesso servizio fotografico.

La collezione dell'Ermitage – un po' di storia

Tutti i turisti che visitano San Pietroburgo hanno una domanda: cosa visitare durante il loro viaggio. Tuttavia, quasi tutti vogliono essere in Piazza del Palazzo e visitare il museo più grande del mondo: l'Ermitage. Guide esperte consigliano ai loro clienti di visitare questa migliore galleria del mondo in caso di maltempo. Dovresti immediatamente aspettarti di trascorrere almeno 4 ore lì. E se decidi di fare il giro dell'intera mostra, camminerai per circa 20 km. Pertanto, è meglio fare più visite. La collezione di 3 milioni di reperti riflette lo sviluppo della civiltà umana dall'era dell'antico Egitto alla cultura del 20° secolo in Europa.

Particolarmente famosa e la parte più famosa della collezione è la pinacoteca. Che comprende opere di Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Rembrandt, Rubens, Renoir, Cezanne, Monet, Van Gogh, Matisse, Gauguin. Fin dalla sua creazione, la collezione dell'Ermitage, come un vero tesoro, è stata molto importante per tutti coloro che erano interessati alla storia e all'arte. Prima di ricevere lo status di museo nel 1852, l’accesso all’Ermitage era molto limitato. Pertanto, A.S. Pushkin cercò l'opportunità di lavorare con la collezione tramite V.A Zhukovsky, che lavorò come insegnante di lingua russa per la principessa Charlotte (la futura moglie di Nicola 1, l'imperatrice Alexandra Feodorovna). La storia del museo risale al 1764, quando all'imperatrice Caterina la Grande fu offerta a Berlino una collezione di 255 dipinti come pagamento di un debito con la Russia. Subito dopo, Caterina emanò un ordine di acquistare tutte le opere d'arte di valore messe in vendita. Da allora la collezione è costantemente aumentata.

Il moderno State Hermitage è un complesso complesso museale composto da sei edifici situati lungo l'argine del fiume Neva. L'edificio principale è il Palazzo d'Inverno. Il complesso museale dell'Ermitage è composto da 5 edifici. Tutti furono progettati e costruiti sotto la guida dei migliori architetti del loro tempo. Fino ad ora, lo splendore, l'eleganza e il genio degli stessi edifici dell'Ermitage deliziano molti esperti moderni. L'edificio principale, il Palazzo d'Inverno, antica residenza degli imperatori russi, fu progettato dall'architetto Rastrelli in stile barocco e costruito tra il 1754 e il 1762. Questa struttura lussuosa e meticolosamente realizzata sorprende per la sua spaziosità, l'edificio contiene più di 1.500 padiglioni, più di 1.700 porte e più di 1.000 finestre Molti turisti che visitano l'Ermitage per la prima volta notano che l'edificio stesso non merita meno attenzione della collezione stessa.

Nei primi anni dopo la sua fondazione, l'Ermitage fu rifornito acquisendo intere collezioni di dipinti di aristocratici europei. Dal 1769 al 1781 furono acquisite le collezioni del conte Johann Cobenzl a Bruxelles, del conte Heinrich Brühl a Dresda, della collezione Tronchin a Ginevra, del banchiere Pierre Croz a Parigi, di Lord Walpole in Inghilterra e del conte François Baudouin a Parigi. Queste collezioni hanno plasmato la natura futura della collezione di dipinti dell'Ermitage. Successivamente furono acquistate non solo collezioni, ma anche singole opere, ad esempio Alessandro I acquistò “Il suonatore di liuto” di Caravaggio. Nel XIX secolo, dopo l'acquisizione della collezione Kusvelt ad Amsterdam, apparve una mostra dedicata all'arte spagnola. Inoltre, nel 19 ° secolo, apparve la collezione Old Netherlandish, la cui base era la collezione del re olandese Guglielmo II e il dono di D.P. Molte opere sono apparse nella collezione grazie a D.A. Golitsyn, che prestò servizio come ambasciatore russo in Francia, dove strinse amicizia con molti rappresentanti della cultura. Per questo motivo, all'Ermitage apparvero famosi capolavori: "Il ritorno del figliol prodigo" di Rembrandt, "Giuditta" di Giorgione, "Bacco" di Rubens e altri dipinti famosi.

Epoca 17-18 secoli. presentato in modo molto più ampio, completo e vario. L'Ermitage contiene dipinti di tutti i più grandi artisti dell'Europa occidentale. L'arte dell'Olanda, delle Fiandre, della Francia, dell'Inghilterra, della Spagna può essere studiata in ogni dettaglio. Interi movimenti pittorici - il Rinascimento italiano, l'impressionismo francese - sono rappresentati così bene da fornire una comprensione dettagliata di queste epoche. Allo stesso tempo, in altri settori della pittura mancano alcune opere chiave. Ad esempio, non ci sono opere di Francis Goya nella collezione spagnola, e non ci sono opere di Vermeer di Delft nella collezione dei maestri olandesi. Ciò è spiegato dal fatto che la collezione è stata costituita come privata e non è stato necessario selezionare i dipinti in modo che riflettessero il corso di sviluppo dell'epoca.

Entro l'inizio del 20 ° secolo. nell'Eremo c'erano più di 600mila opere d'arte e antichità.

La collezione dell’Ermitage cambiò in modo significativo dopo la Rivoluzione d’Ottobre, quando, a seguito della nazionalizzazione, la collezione del museo fu arricchita con collezioni private. Apparvero opere di Cezanne, Van Gogh, Matisse e Picasso. Allo stesso tempo, il nuovo governo vendette le opere più famose. Così, il dipinto “L'Adorazione dei Magi” di Botticelli lasciò per sempre la Russia e andarono perdute altre 48 opere di grande valore, causando danni irreparabili all'Ermitage. Durante gli anni della guerra, la collezione dell'Ermitage fu evacuata a Sverdlovsk e l'edificio stesso fu utilizzato come rifugio antiaereo. Subito dopo il completamento dei lavori di restauro, l'Ermitage riprese la sua funzione di museo e la collezione fu restituita dall'evacuazione. Nel 1981, il Palazzo Menshikov divenne una delle divisioni dell'Ermitage, nel 1999 anche la parte orientale dell'edificio dello Stato Maggiore fu trasferita al museo; Negli anni 2000 è stato costruito un impianto di stoccaggio. Il museo viene periodicamente rinnovato e molti capolavori sono diventati disponibili al pubblico.

L'Hermitage è un tesoro nazionale dell'arte mondiale

Tutti coloro che vengono a San Pietroburgo si sforzano di raggiungere il famoso State Hermitage, il più grande museo della Russia. Si trova nel complesso di lussuosi edifici del Palazzo d'Inverno, che prima della rivoluzione erano di proprietà della famiglia reale. È giustamente chiamato il tesoro nazionale dell'arte mondiale.

Il nome “Eremo” fu dato ad un edificio costruito accanto al palazzo per ordine dell'imperatrice Caterina la Grande. Tradotto in russo significa “solitudine”. In effetti, queste camere erano destinate al passatempo privato della regina. Qui amava trascorrere il tempo libero e organizzava cene per una cerchia ristretta.

La data di fondazione del museo del palazzo è il 1764. Quest'anno Catherine, grande appassionata d'arte, ha portato la sua prima collezione di dipinti da Berlino per collocarla negli edifici dell'Hermitage. Ogni anno le straordinarie collezioni crescevano continuamente, poiché l'imperatrice non badava a spese per acquisirle. Ben presto divenne chiaro che il piccolo museo era troppo piccolo per capolavori dell'arte mondiale di dimensioni così impressionanti. È così che è apparso un altro edificio, chiamato Grande Eremo.

Il Grande Hermitage comprende la costruzione del Teatro Hermitage. È stato costruito nel 1787. architetto Quarenghi, che si ispirò alle conquiste dell'architettura dell'antica Roma. Pertanto, i posti qui erano situati sotto forma di anfiteatro. Deliziosi marmi rosa e grigi, le statue di Apollo e le nove muse creavano una sensazione di antichità. Durante il periodo dell'imperatrice Caterina 2, nel teatro venivano allestiti spettacoli per parenti e collaboratori, diplomatici stranieri e altri nobili ospiti. Prima dell'inizio degli spettacoli, l'intellighenzia invitata passeggiava tranquillamente per l'Ermitage, contemplando i dipinti di Botticelli, Leonardo, Raffaello, Rembrandt e molti altri maestri. Attualmente qui si tengono serate di balletto con la partecipazione di famose star del palcoscenico, concerti di musica classica e serate d'opera.

L'Ermitage ha sorpreso e continua a sorprendere chiunque lo abbia mai visitato. Il famoso diplomatico e scrittore spagnolo Juan Valera, dopo il suo soggiorno all'Ermitage nel 1856, rifletté le sue impressioni in “Lettere dalla Russia”. Descrive alcuni dei miracoli che ha visto: una varietà di diaspro, dorature, malachite, maestosi ritratti di imperatori in cornici eleganti, un gran numero di dipinti abilmente dipinti, perfetti nella bellezza e nella grazia delle sculture, lusso senza precedenti di gioielli. Rimase particolarmente colpito dalle opere di artisti spagnoli e italiani, dalla scultura romana, dai gioielli d'oro antichi, da una vasta collezione numismatica e da una collezione di antiche pietre scolpite.

È molto difficile descrivere a parole le impressioni della visita all'Ermitage. Fin dai primi passi lungo la sua scala reale giordana, il lusso e lo splendore che qui regnano si rivelano allo sguardo. Il tempo sembra fermarsi in queste maestose sale tra enormi vasi di malachite, sarcofagi egizi, dipinti dei grandi maestri della pittura e della scultura europea, argenti e vari oggetti di arte decorativa.

Dopo il regno di Caterina, sotto Nicola 1, fu eretto un altro edificio di questo più grande complesso museale, chiamato Nuovo Hermitage. La sua facciata principale, rivolta verso Millionnaya Street, è decorata con potenti figure in granito di Atlantidei. Questo è il primo edificio in Russia costruito appositamente per un museo d'arte.

Le più grandi collezioni di oggetti d'arte situate qui divennero disponibili ai visitatori solo dopo la Rivoluzione d'Ottobre. Prima di ciò, solo i fortunati a cui veniva assegnato un invito personale da parte del monarca potevano ammirarli. Oggi puoi guardare in qualsiasi stanza che ti interessa. Tutti e cinque gli edifici sono uniti da passaggi interni, scale e gallerie. Le collezioni più ricche dell'Ermitage contengono più di 3 milioni di reperti e l'area espositiva è di 50mila metri quadrati. M.

Per avere un'idea generale del museo, dovresti salire la Scalinata degli Ambasciatori fino al secondo piano del palazzo. Successivamente, attraversa le sale cerimoniali delle sale fino alla Galleria Militare, eretta in onore della vittoria dell'esercito russo su Napoleone. Le sue pareti conservano con cura centinaia di ritratti di generali russi che parteciparono alle guerre. C'è poi la Sala del Grande Trono (San Giorgio), da dove si accede al Piccolo Eremo, famoso per lo splendore della Sala del Padiglione. La sua particolare attrazione è l'insolito orologio Pavone. Furono realizzati in Gran Bretagna nel 1770 in bronzo, argento, strass e dorature. L'orologio è ancora funzionante. Questa è l'unica mitragliatrice più grande del XVIII secolo al mondo che è sopravvissuta invariata.

La Pinacoteca, cioè la raccolta di collezioni di dipinti, inizia nel Grande Ermitage. Capolavori della pittura italiana sono presentati in 40 sale. Uno dei dipinti antichi dell'arte italiana è la “Madonna”, eseguita dall'artista senese Simone Martini, che è il disegno del dittico pieghevole “L'Annunciazione”, creato nel XIV secolo. Le due gallerie successive sono dedicate alla pittura fiorentina e veneziana. Da qui si accede alla Sala di Leonardo da Vinci. Di regola, ci sono molte persone lì e spesso puoi vedere le code per opere famose come "Madonna Benois", "Madonna Lita", ecc.

La collezione italiana continua nel Nuovo Hermitage. Qui devi visitare le affascinanti logge di Raffaello, una copia esatta della creazione vaticana del talentuoso maestro. La lussuosa decorazione delle maestose sale è creata da pavimenti in parquet mozzafiato, caminetti, tavoli dipinti con vernici dorate, enormi vasi di lapislazzuli, lampade in rodonite, diaspro, porfido, pesanti candelabri in bronzo, che sono vere opere d'arte.

Oltre all'arte italiana, all'Ermitage merita sicuramente un'attenzione particolare l'arte spagnola. Le opere esposte nelle due sale abbondano dei nomi dei più grandi maestri spagnoli. Tra loro ci sono El Greco, Murillo, Velazquez e persino Goya. La Sala Rembrandt ospita un'indimenticabile collezione delle sue opere. L'Ermitage contiene circa mille dipinti di famosi artisti olandesi. Puoi conoscere i loro laboratori, pieni di paesaggi e nature morte incredibilmente realistici.

Successivamente, i visitatori troveranno una delle migliori collezioni d'arte francese al mondo. Qui puoi vedere con i tuoi occhi le straordinarie opere degli impressionisti e postimpressionisti francesi: Claude Monet, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Pablo Picasso.

Non dovresti perdere l'occasione di ammirare l'interno del Soggiorno d'Oro con le pareti dorate. Qui si trova una collezione di cammei intagliati acquistati da Caterina la Grande dal Duca d'Orleans. Sono state organizzate serate musicali nel soggiorno cremisi, che ricorda la decorazione in seta delle pareti raffigurante strumenti musicali.

Dopo la prima parte del programma dell'escursione potrete rilassarvi con una tazza di caffè aromatico nell'accogliente caffetteria del museo. Dopotutto, davanti al pubblico attende l'antica sala dell'Antico Egitto, dove tra i numerosi reperti si può vedere la mummia di un sacerdote egiziano risalente al X secolo. AVANTI CRISTO e. La collezione egiziana è piuttosto interessante in quanto rappresenta quasi tutti i periodi di sviluppo di questo antico stato.

Continuando la visita al museo, è impossibile passare davanti a un reperto così prezioso come il vaso di Kolyvan. Il suo peso è di 19 tonnellate e la sua altezza raggiunge i 3 metri. Il vaso è stato realizzato nella fabbrica Kolyvan in Altai, mediante intaglio a lungo termine (oltre 14 anni) da un monolite di diaspro Revnev. Quindi il vaso fu consegnato a San Pietroburgo e installato all'Ermitage.

Oltre a tutto questo, l'Ermitage dispone di una spaziosa sala a venti colonne, decorata con colonne monolitiche in granito grigio, con mosaici e pavimenti romani elegantemente decorati. Qui dominano una varietà di vasi e anfore antichi. Il più famoso è il vaso Kuma smaltato di nero, chiamato la “Regina dei vasi”, situato al centro della sala, sotto una speciale copertura in vetro. È dedicato agli dei della fertilità e si distingue per un bellissimo rilievo che ha conservato dorature e tracce di colori vivaci. È presente anche una piccola ma notevole collezione etrusca.

Una visita al primo piano del Nuovo Hermitage sarà molto interessante e memorabile. Qui hai l'opportunità di vedere meravigliose collezioni di arte antica. Tra questi c'è una statua di Giove, la cui altezza raggiunge più di 3 metri, trovata nella villa di campagna dell'imperatore romano Domiziano. La scultura della Venere Tauride fu acquistata dal Papa ai tempi di Pietro 1 ed è considerata il primo monumento antico dell'Impero russo. Il museo ha più di 20 sale dedicate al mondo antico. L'arte dell'antica Italia e di Roma, dell'antica Grecia e della regione settentrionale del Mar Nero si esprime nelle più rare collezioni di vasi, pietre preziose, gioielli, sculture e terrecotte.

L'ampio complesso museale offre un'opportunità unica di visitare i negozi di oro e diamanti, che conservano in modo sacro oggetti realizzati con metalli e pietre preziose. Numerosi reperti sono stati portati da vari paesi e sono elementi della loro storia: dall'era dell'oro scitico e greco alle moderne delizie della gioielleria. Le fantasie degli abili gioiellieri sono accattivanti, incarnate in una meravigliosa varietà di braccialetti, anelli ateniesi, tabacchiere, bomboniere, articoli da toeletta, armi preziose e oggetti di lusso delle regine russe. Puoi anche vedere oggetti d'oro e gioielli dei membri della famiglia imperiale Romanov, monumenti di arte sacra, doni diplomatici alla corte russa e prodotti della famosa azienda Fabergé. Contemplando tutto questo splendore con i propri occhi, sorge involontariamente il pensiero di come si esprime spiritualmente la maestria delle composizioni di artisti e scultori e di quanto sia incredibilmente magistrale la loro esecuzione tecnica. L'Ermitage è una dimora di storia vivente, dopo aver visitato la quale ognuno conserva le impressioni di ciò che ha visto per il resto della sua vita.

Vecchio Eremo

L'Antico, o Grande, Hermitage fu costruito secondo il progetto di Yu M. Felten nel 1770-87 per le collezioni in rapida crescita di Caterina II, che non avevano più abbastanza spazio. Piccolo Eremo. Inizialmente, questo edificio dell'Ermitage, il secondo di fila, situato lungo l'argine del palazzo, era chiamato "l'edificio in linea con l'Armitage" e cambiò nome solo a metà del XIX secolo, in connessione con l'aggiunta del nuovo Museo Imperiale ad esso. Fu allora che all’“edificio in linea con Armitage” venne dato un nome Vecchio Eremo, e fu chiamato l'edificio eretto sul lato Bolshaya Millionnaya Nuovo Eremo. Pertanto, la storia architettonica dell'Antico Hermitage si è rivelata strettamente intrecciata con lo sviluppo dell'intero complesso di edifici della residenza imperiale e può essere suddivisa in due periodi storici. Il primo risale alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo, quando l'“edificio in linea con Armitage” fu costituito come edificio indipendente. Al secondo periodo è legato un radicale rifacimento degli interni dell'Antico Eremo, effettuato a metà dell'Ottocento.

Nel XVIII secolo la costruzione dell'Antico Eremo fu realizzata in due fasi. Inizialmente, Felten fece erigere un piccolo edificio, collegandolo con un passaggio “aereo” al Piccolo Eremo. Quindi, su istruzioni di Caterina II, l'architetto lo espanse all'angolo tra l'argine del palazzo e il canale invernale. Subito dopo la comparsa del Teatro dell'Ermitage sulla sponda opposta del canale, Felten lo attraversò con una transizione ad arco, collegando così tutti gli edifici della residenza imperiale di fronte alla Neva. L'architetto ha prestato particolare attenzione alla decorazione degli interni del secondo piano dell'Antico Hermitage, uniti nella cerimoniale Neva Enfilade. Fu attraverso di esso che correva il percorso delle cosiddette uscite ufficiali dell'Imperatrice dal Teatro Hermitage dopo le rappresentazioni.

Il passaggio cerimoniale attraverso le sale, circondato dal seguito del palazzo, dai dipinti delle scuole italiana, spagnola e olandese, dalle collezioni di glittica e numismatica, terminava solitamente nel padiglione settentrionale del Piccolo Hermitage con il Grande Kurtag, o “Hermitage”, a cui hanno partecipato fino a 300 ospiti. All'inizio degli anni 1850, dopo il completamento della costruzione di uno speciale edificio museale - il Nuovo Hermitage - e il trasferimento lì della maggior parte delle collezioni, lo scopo e la decorazione degli interni dell'Antico Hermitage furono modificati. In connessione con l'ubicazione del Consiglio di Stato e del Comitato dei Ministri dell'Impero russo ai piani inferiori dell'edificio, l'architetto A. I. Stackenschneider, sul sito della Sala Ovale, dove ai tempi di Caterina si trovava la famosa biblioteca di Voltaire, creò lo Scalone d'Onore, che collega gli edifici del Consiglio di Stato con il Piccolo Eremo e il Palazzo d'Inverno. Una lussuosa scala conduce al secondo piano, circondato da pregiate colonne di marmo bianco di Carrara. Il paralume del pittore francese del XVIII secolo Gabriel François Doyen è l'unica cosa che Stackenschneider ha salvato dalla Sala Ovale. Raffigura "Le virtù che rappresentano la gioventù russa davanti a Minerva" - un'allegoria che ricorda il fatto che l'Ermitage un tempo apparteneva alla "Minerva russa" - la protettrice delle scienze, dell'artigianato e delle arti, l'imperatrice Caterina II. La disposizione delle stanze che si aprono dietro la scala sovietica è stata lasciata invariata da Stackenschneider, ma il disegno decorativo è in stile storicista. L'architetto, con il suo caratteristico gusto raffinato e la sua fantasia, combinando armoniosamente elementi di diversi stili storici, una varietà di forme e materiali artistici, ha raggiunto qui la vera perfezione.

Dalla fine del XVIII secolo, la sala accanto alla Scalinata Sovietica ospita una delle migliori collezioni di dipinti dell'Ermitage Imperiale: dipinti del grande pittore olandese Rembrandt Harmensz van Rijn. Dopo aver completato la costruzione del Nuovo Hermitage e aver trasferito lì le collezioni, Stackenschneider ha cambiato radicalmente lo scopo e la natura della decorazione decorativa di questo interno. L'architetto ha riempito lo spazio della sala principale con un'abbondanza di dettagli dorati colorati e lucenti: otto colonne in diaspro Revnev verde con capitelli dorati installate lungo le pareti poggiavano su piedistalli in marmo artificiale grigio e rosso. Al posto delle stufe svedesi, sulle pareti terminali della sala erano posti caminetti decorati con marmi colorati e dorature. Sulle pareti di marmo artificiale bianco come la neve si trovano lesene decorative con pannelli pittoreschi. Pertanto, la sala si trasformò da sala museale in sala di ricevimento principale. Attualmente è presente una raccolta di opere della fase iniziale della pittura italiana, il cosiddetto periodo protorinascimentale. Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, tali opere erano chiamate primitive, da cui il nome della stanza: Sala dei Primitivi Italiani.

Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, la grande sala a doppia altezza dell'Antico Hermitage ospitava una collezione di opere di maestri italiani dei secoli XV-XVIII ed era chiamata Sala Italiana. La sua decorazione era semplice e austera. Stackenschneider ha trasformato la sala in un lussuoso interno di un palazzo, colpendo con una varietà di decorazioni realizzate con materiali rari. Le colonne rosso-verdi incredibilmente belle del nastro di diaspro Kushkulda sono installate su caminetti in marmo bianco di Carrara decorati con lapislazzuli e pannelli a mosaico. Le porte uniche della sala, realizzate in ebano, sono rivestite con un ornamento che imita la tecnica della "boule" - una combinazione di osso di tartaruga e rame dorato. Ai pittoreschi pannelli di Alessandro Padovanino (Varotari), che erano qui prima della perestrojka, furono aggiunti diversi pannelli più piccoli del pittore russo Fyodor Antonovich Bruni. Sopra le porte ci sono medaglioni in rilievo con ritratti di marescialli di campo russi: P. A. Rumyantsev, A. V. Suvorov, M. I. Kutuzov, I. F. Paskevich. Attualmente qui sono esposti due capolavori della collezione Hermitage: "Madonna Benois" e "Madonna Litta" di Leonardo da Vinci, motivo per cui la sala prende il nome dal grande artista italiano.

Entro la fine degli anni '50 dell'Ottocento fu completata la decorazione delle nuove sale dell'Infilata Nevskij dell'Antico Hermitage. Questa metà residenziale era destinata al figlio dell'imperatore Alessandro II, l'erede dello zarevich Nikolai Alexandrovich. Ma l'erede, malato terminale, morì a Nizza nel 1865 e le sue stanze, che non vide mai, divennero una delle metà libere della residenza imperiale invernale.

Nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo, lo scopo delle sale della suite anteriore cambiò più volte. Fino al 1899 ospitò una vasta collezione delle scuole di pittura francese e fiamminga, che, dopo il trasferimento della collezione di dipinti della scuola russa al Museo Alessandro III (oggi Museo di Stato russo), presero posto nelle sale del il Nuovo Eremo. I locali liberati furono riportati al loro scopo originario di quartieri residenziali della settima metà libera del Palazzo d'Inverno. Nei lussuosi interni soggiornavano talvolta ospiti illustri della corte imperiale.

Alcuni decenni dopo le sale furono nuovamente cedute al museo. Oggi, in questa cornice architettonica della metà del XIX secolo, si trova una delle collezioni più famose dell'Ermitage, una raccolta di opere d'arte italiane del Rinascimento.

L'edificio dell'Antico Eremo occupa uno spazio limitato a est da uno stretto canale - il Canale d'Inverno, che collega due fiumi - l'ampio e profondo Neva e il piccolo e tortuoso Moika. Sulla sponda opposta all'inizio del XVIII secolo sorgeva il Palazzo d'Inverno di Pietro I, che alla fine del secolo era diventato fatiscente e vuoto. Nel 1783, sul sito di questo complesso, Caterina II ordinò al suo architetto di corte G. Quarenghi di costruire un nuovo teatro di corte. Il decreto sulla sua costruzione fu firmato il 6 novembre 1783. Quarenghi è riuscito a creare un vero capolavoro architettonico: uno dei teatri di palazzo perfetti in Russia e in Europa. L'architetto ha utilizzato come base il primo piano dell'antico Palazzo d'Inverno di Pietro I, costruendo sulla sua base una sala teatrale e un palcoscenico. Il teatro inizia con un foyer situato nella parte superiore dell'arco di transizione. Due pareti longitudinali della sala, tagliate dal pavimento al soffitto con finestre, creano l'illusione di uno spazio aperto sopra la superficie liscia della Neva, da un lato, e sopra il mondo chiuso e raffinato degli edifici di San Pietroburgo che si estendono lungo il il fiume Moika, dall'altro.

L'atrio acquistò il suo aspetto moderno nel 1904, dopo una nuova decorazione realizzata dall'architetto Leonty Nikolaevich Benois a imitazione dello stile rococò. L'auditorium delizia con l'equilibrio e la proporzionalità delle proporzioni. Prendendo come base la forma di un antico teatro romano, Quarenghi ha disposto le file di sedili a forma di anfiteatro.

Quarenghi decorò il portale del palcoscenico e le pareti con colonne corinzie, le rivestì con marmi artificiali policromi e introdusse abilmente rilievi decorativi e sculture nell'insieme della sala, che raffigurava gli dei celesti e terreni. Il teatro divenne il luogo di vacanza preferito dell'imperatrice Caterina II. Tutti i migliori risultati dell'architettura teatrale europea - un'acustica eccellente, un palco confortevole, comodi posti a sedere per gli spettatori - sono stati qui armoniosamente combinati con la grazia e l'intimità inerenti all'home theater imperiale. Agli spettacoli partecipavano solitamente l'intera corte, la famiglia dell'erede, i diplomatici - a volte fino a 200 ospiti. L'architettura dell'auditorium ha deliziato i contemporanei. Sul suo palco si sono esibite le compagnie dei migliori artisti russi e stranieri.

Attualmente, gli spettacoli si svolgono al Teatro Hermitage e si esibiscono artisti delle principali produzioni di San Pietroburgo, Russia e di tutto il mondo. Un'attrazione speciale del Teatro Hermitage è la mostra commemorativa "Il Palazzo d'Inverno di Pietro I" situata al piano inferiore. È stato creato abbastanza recentemente - durante la ricostruzione del teatro, effettuata nel 1987-89 dagli specialisti dell'Hermitage. Le approfondite ricerche archeologiche condotte allora nel seminterrato del teatro hanno portato alla luce frammenti architettonici autentici del Palazzo di Pietro, la cui costruzione iniziò nel 1716 su progetto dell'architetto Georg Johann Matarnovi e fu completata nel 1723, dopo la sua morte, da Domenico Trezzini. G. Quarenghi non distrusse l'edificio, facendo del primo piano di Palazzo Pietro le fondamenta dell'edificio del Teatro Hermitage, e permise così di ricrearne il cortile, la galleria con porticato e parte degli interni 200 anni dopo. Le stanze del Terzo e ultimo Palazzo d'Inverno di Pietro I sono conservate senza decorazioni interne.

Nella sala da pranzo, nella sala studio e nella sala del tornio, ricreate dopo il restauro, sono presentati gli oggetti dei magazzini dell'Ermitage utilizzati alla corte dello zar. Nel cortile conservato, rivestito con basoli dell'epoca di Pietro, si trova una carrozza da diporto realizzata secondo i disegni di Nicola Pino. Oggigiorno, nel palazzo di Pietro I è esposta una figura di cera postuma, o "Persona di cera", del re, realizzata da B. K. Rastrelli. I calchi del volto e delle mani di Pietro I furono realizzati dallo scultore dopo la morte dell'imperatore. Il lavoro finito è una copia esatta del suo aspetto. Così, nel Teatro Hermitage, si sono incontrate due epoche storiche, ispirate dal genio di due grandi imperatori: Pietro I e Caterina II.

Nuovo Eremo

L'idea di costruire il Nuovo Ermitage, che riunisse tra le sue mura i tesori artistici della corona imperiale, precedentemente dispersi tra le collezioni del Piccolo e Antico Eremo, Tauride, Anichkov, Tsarskoye Selo, Peterhof e altri palazzi reali, apparteneva a L'imperatore Nicola I, con il cui decreto nel 1842-51. Un nuovo museo fu eretto non lontano dal Palazzo d'Inverno, completando l'aspetto architettonico della residenza imperiale di San Pietroburgo. L'edificio fu progettato dal famoso architetto Leo von Klenze (1784-1864) - autore di due famosi musei di Monaco - la Pinacoteca e la Gliptoteca, costruiti per ospitare le collezioni di dipinti e sculture del re bavarese Ludovico I. Nel 1838, Nicola Li ho visitati e sono rimasto molto colpito. Sulla base di ciò che ha visto, ha ordinato a Klenze di progettare il “Museo Imperiale” a San Pietroburgo.

Il monarca russo ha posto davanti all’architetto un compito che ha superato in scala e complessità di soluzione tutti i progetti precedenti dell’autore. Il Nuovo Hermitage, il primo museo d'arte in Russia, doveva incarnare le idee più avanzate sul museo come ricettacolo universale dell'esperienza artistica dell'umanità. Qui avrebbero dovuto essere ospitate enormi collezioni secondo un sistema e una metodologia chiari che avrebbero consentito di ottenere le informazioni più complete sulla storia dell'arte mondiale. Inoltre, secondo la volontà di Nicola I, le facciate e gli interni del Museo Imperiale dovevano avere un aspetto cerimoniale consono allo status di residenza imperiale, di cui faceva parte.

È proprio un museo nel museo, in cui convivono armoniosamente diversi generi e forme di arte e architettura, che Klenze ha creato il Nuovo Ermitage Imperiale. Il maestoso edificio, il cui esterno è decorato in stile neo-greco, ha ricevuto anche il proprio simbolo architettonico: un portico con dieci figure di Atlantidei. Realizzati in granito Serdobol nella bottega dello scultore Alexander Ivanovich Terebenev, essi, come gli antichi Propilei, formano l'ingresso al Tempio dell'Arte Alta.

Nella creazione del Nuovo Hermitage, un ruolo eccezionale è stato svolto dalla Commissione per la costruzione, che ha riunito i principali architetti e ingegneri di San Pietroburgo, tra cui due architetti - V. P. Stasov e N. E. Efimov - sono giustamente considerati coautori di L. von Klenze . La decorazione unica di ogni facciata, sala, galleria o ufficio del Nuovo Hermitage è stata creata secondo i progetti originali di Klenze. È a lui che il merito principale appartiene alla creazione di un grandioso insieme di interni museali, che, con tutta la ricchezza e la diversità di forme e tipi di decorazione pittorica, scultorea e decorativa, lasciano l'impressione di un'architettura e di un museo sorprendentemente olistici spazio.

Secondo l'impianto generale, i locali del piano inferiore del Nuovo Hermitage erano destinati alle collezioni di scultura, mentre le sale del piano superiore avrebbero dovuto ospitare le collezioni pittoriche del museo imperiale. L'infilata anteriore principale al secondo piano è formata da tre cosiddette Great Clearing Halls. Il tipo unico di soffitti a volta giganti sormontati da lucernari dà loro questo nome distintivo. Fu qui che si trovavano i dipinti più grandi delle collezioni delle scuole di pittura italiana e spagnola, per l'esposizione quale illuminazione naturale dall'alto era considerata la più vantaggiosa.

Sale di sgombero

Sotto il nobile splendore delle volte in stucco dorato, sullo sfondo di pareti rosso scuro, tele di grandi maestri, tavoli, vasi, lampade da terra in malachite, porfido, rodonite, diaspro, lapislazzuli, realizzate a Peterhof, Ekaterinburg e Kolyvan fabbriche lapidarie, convivono solennemente in un unico spazio interno. Sul lato del Canale d’Inverno, una galleria allungata confina con la Grande Piazza, che è una ripetizione delle Logge di Raffaello in Vaticano. La Galleria, realizzata nel XVI secolo dall'architetto Bramante e successivamente dipinta da Raffaello con la tecnica dell'affresco, fu ricreata a San Pietroburgo per volere sovrano dell'imperatrice Caterina la Grande nel 1783-92. Le misurazioni architettoniche a Roma furono eseguite da G. Quarenghi e l'edificio a San Pietroburgo fu eretto in stretta conformità con esse.

Copie degli affreschi di Raffaello furono commissionate al pittore romano Christoph Unterberger, che, insieme ai suoi assistenti, trasferì su tela i capolavori vaticani del maestro. Nel 1787-88 furono rafforzati gli interni delle Logge di Raffaello a San Pietroburgo. La galleria è composta da tredici scomparti - Logge. Le loro pareti e volte sono ricoperte da intricati dipinti decorativi, il cosiddetto ornamento grottesco, creato da Raffaello sotto l'influenza di dipinti antichi, che studiò negli scavi dell'antica Roma. Ogni volta contiene quattro dipinti su argomenti biblici: dalla fondazione del mondo e la storia di Adamo ed Eva fino alla crocifissione di Cristo. Questo ensemble conobbe la sua seconda nascita a metà del XIX secolo.

Infilata

Con la costruzione del Nuovo Eremo venne smantellato il vecchio edificio delle Logge di Raffaello e furono smantellati i dipinti eseguiti su tela nel XVIII secolo. Secondo il testamento di Nicola I, l'architetto Klenze inserì nel Museo Imperiale una ricostruzione completa delle Logge di Raffaello. Così, copie pittoresche degli affreschi vaticani ormai quasi perduti del grande maestro del Rinascimento hanno trovato un posto degno nell'insieme degli interni dei musei. Tuttavia, la Pinacoteca non occupava tutte le sale del secondo piano del Nuovo Hermitage. L'intera suite situata lungo le Logge di Raffaello - dalla moderna sala delle maioliche italiane alle sale dei Cavalieri e delle Dodici Colonne - comprendeva collezioni di arte scalpellina e numismatica. La decorazione di questi interni si distingueva per una maggiore ricchezza decorativa. Dipinti policromi di pareti e soffitti, rilievi e modanature in stucco, nonché esclusivi pavimenti in parquet intarsiati formavano una cornice preziosa per collezioni di opere in miniatura di glittica e medaglie.

Dipinto antico

La Galleria Storica della Pittura Antica, come le Logge di Raffaello, è un altro complesso artistico del Nuovo Hermitage, in cui un ciclo di dipinti monumentali domina la decorazione interna. Le pareti della galleria sono decorate con 86 dipinti unici, dipinti utilizzando l'antica tecnica dell'encausto: colori a cera su tavole di rame. Eseguiti dal pittore di Monaco Georg Hiltensperger, hanno catturato eventi della storia antica e scene leggendarie che raccontano l'origine dell'arte nei tempi antichi, le scoperte e le conquiste dei pittori antichi, le invenzioni di varie tecniche e tecnologie di pittura, la fioritura dell'arte in Grecia e il suo declino nell'antica Roma, in tempi difficili di invasioni vandaliche.

La leggendaria storia dell'arte, presentata sulle pareti della Galleria di Storia della Pittura Antica, ormai in gran parte consegnata all'oblio, secondo il progetto dell'architetto, doveva precedere l'incontro dei visitatori del museo, che qui arrivavano lungo lo Scalone, con autentici capolavori della pittura europea nelle sale del secondo piano del Nuovo Hermitage. L'ampio e dolce scalone d'onore, diviso in tre rampe, forma una prospettiva espressiva in cui i gradini di marmo bianco e il magnifico stucco giallo delle pareti contrastano efficacemente con i colonnati di granito delle gallerie superiori, inondati su entrambi i lati da flussi di luce . Venti colonne in granito Serdobol sostengono il soffitto a cassettoni, completando la composizione architettonica ritmicamente armoniosa e squisitamente colorata della piattaforma superiore e delle gallerie della Grande Scalinata. Dal 1861 qui è esposta una collezione di sculture dell'Europa occidentale dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo, che mette in risalto le opere dei principali maestri del neoclassicismo: Antonio Panova e Bertel Thorvaldsen.

Le collezioni di arte antica sono collocate in sale appositamente create al primo piano. Nella decorazione degli interni di questa parte dell'edificio, Klenze ha raggiunto la vera perfezione. Creando lo spazio più armonioso per esporre sculture in marmo antiche e moderne, vasi decorativi, piccola arte plastica, numismatica e glittica del mondo antico, l'architetto ha stilizzato sottilmente l'ambiente storico in cui esistevano queste opere.

Ai lati dell'atrio principale, progettato secondo le forme dell'antico peristilio, Klenze collocò collezioni di sculture antiche provenienti dalla Grecia e da Roma.

Sala di Dioniso

La Sala di Dioniso riproduce l'aspetto di un'antica galleria, le cui pareti longitudinali sono sezionate da possenti pilastri, il pavimento è decorato con mosaici policromi e la decorazione del soffitto è stilizzata nello spirito di un antico soffitto a cassettoni. Rivestita in marmo artificiale rosso, la sala funge da ambiente eccellente per l'esposizione di statue antiche in marmo bianco. Il classico equilibrio delle proporzioni contraddistingue composizioni scultoree, armadietti, vetrine, poltrone e divani per i visitatori, realizzati in stile “neo-greco” secondo gli schizzi di von Klenze. Un simile effetto di sintesi tra architettura interna e allestimento museale è presente anche nella Sala delle Venti Colonne e nella Sala di Giove.

L'enorme spazio della Sala di Giove ricorda nelle sue dimensioni i palazzi degli imperatori romani. Una gigantesca volta piana, solcata da possenti spogliature, decorata con rilievi policromi, poggia su possenti tralicci sporgenti dalle pareti. Sono rifiniti con marmo artificiale in una tonalità verde scuro, imitando i quadrati con un motivo a trama casuale. Sullo sfondo del muro longitudinale, nelle profonde rientranze formate dai piloni, statue in marmo bianco di antiche divinità, sarcofagi in rilievo e busti di imperatori romani sfoggiano su un nobile sfondo verde. L'effetto decorativo complessivo è esaltato dal pavimento in parquet intarsiato realizzato con la tecnica del mosaico fiorentino.

Sala a venti colonne

Nella Sala delle Venti Colonne, Klenze stilizzò magistralmente lo spazio di un antico tempio, dividendo la stanza con due file di monumentali colonne ioniche. La sala è stata progettata dall'architetto appositamente per la collezione di vasi greco-etruschi. A questo proposito, nella decorazione di pareti, travi e cassettoni del soffitto, Klenze includeva composizioni ornamentali, floreali e multifigura realizzate nello spirito dell'antica pittura vascolare. Una vera opera d'arte, il pavimento a mosaico, realizzato con la più sofisticata tecnica del terrazzo veneziano dai maestri della Fabbrica Lapidaria di Peterhof, è un pezzo espositivo indipendente della sala. Oggigiorno, nello spazio della Sala delle Venti Colonne, dietro le file ordinate dei colonnati, sfoggiano vasi antichi dipinti, oggetti in vetro e metallo e gemme preziose.

La rigorosa stilizzazione classica che prevale nella decorazione degli interni del primo piano del Nuovo Hermitage mette in risalto la nobile bellezza delle opere d'arte del mondo antico, essendo il risultato più alto nell'arte degli interni museali del XIX secolo.

Per la prima volta il Nuovo Hermitage divenne accessibile ai visitatori il 5 (17) febbraio 1852. Il museo, secondo le istruzioni di Nicola I, divenne una continuazione della residenza imperiale.

Uno dei musei più famosi al mondo. Ci sono code lunghe chilometri per entrare, indipendentemente dal tempo fuori. Ha molte filiali, un proprio teatro, un'orchestra e gatti insoliti.

Leggi questo articolo e verrai a conoscenza di una breve storia dell'Ermitage. Conoscerai alcune delle mostre e l'atmosfera lussuosa delle sale. Parleremo dei diversi edifici compresi nel complesso museale.

Le informazioni interesseranno tutti gli amanti della cultura nazionale e gli intenditori dei capolavori dell'arte mondiale.

L'Ermitage nell'impero russo

Prima di iniziare a descrivere l'Eremo, vale la pena conoscere brevemente la sua storia. La più grande collezione oggigiorno, ospitata in molte sale di diversi edifici, un tempo iniziava con la collezione personale di dipinti di Caterina la Grande.

Nel 1764 lo ricevette come saldo del debito di Johann Gotzkowsky nei confronti del principe russo Vladimir Dolgoruky. La collezione comprendeva più di trecento dipinti portati da Berlino. Il costo complessivo dei dipinti oscilla tra i centottantamila talleri tedeschi del Settecento.

Così, la storia dell'Ermitage iniziò con le opere di Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens e altri pittori olandesi e fiamminghi. Dall'elenco originale dei dipinti, oggi rimangono intatti novantasei capolavori. Parleremo di dove è scomparso il resto in altre parti dell'articolo.

Inizialmente, i locali per la raccolta erano assegnati nelle sale del Palazzo d'Inverno. Successivamente venne costruito l'edificio che oggi è conosciuto come il Piccolo Eremo (foto sotto). Ma durante l'esistenza del museo, Caterina la Grande ha monitorato l'aumento del numero di reperti. A poco a poco lo spazio non fu più sufficiente e in sedici anni fu costruito il Grande (o Vecchio) Eremo dall'architetto Felten.

Nel corso del XVIII secolo la collezione si arricchì di molte migliaia di opere d'arte. Furono acquisite le collezioni del ministro sassone, conte Heinrich von Bruhl, le collezioni del barone francese Pierre Croz e numerosi capolavori della collezione del primo ministro britannico Robert Walpole.

Nel XIX secolo l'opera dell'imperatrice Caterina la Grande fu continuata da Alessandro I e Nicola I. Questi non si limitarono più ad acquistare intere collezioni da vari nobili europei, ma integrarono collezioni di epoche, stili e singoli artisti. Fu così che furono acquisiti “Il liutista” di Caravaggio e “L’Adorazione dei Magi” di Botticelli.

Nicola I giocò un ruolo importante nella divulgazione dell'Ermitage. Nel 1852 aprì la mostra al pubblico. Fino ad allora solo persone selezionate degli strati più alti della società potevano ammirare i capolavori. Dopo l'apertura della collezione al pubblico presso il Nuovo Hermitage, nel primo anno la partecipazione raggiunse le cinquantamila persone.

Una figura significativa nella storia dell'arte della seconda metà del XIX secolo fu Andrei Somov, che fu custode del museo per ventidue anni. Compilò diversi cataloghi di opere d'arte italiana e spagnola, che furono esposte nelle sale dell'Ermitage.

La situazione cambiò radicalmente dopo che Nicola II abdicò al trono e i bolscevichi salirono al potere.

Storia dell'Ermitage dopo il 1917

Negli anni venti del Novecento la storia dell'Eremo subì alcuni cambiamenti. La collezione è arricchita da molte collezioni della nobiltà imperiale. Ad esempio, la maggior parte degli oggetti interni e dei tesori dei Grandi Moghul furono spostati dalle sale del Palazzo d'Inverno.

La collezione comprendeva parti di collezioni sciolte del Museo della Nuova Arte Occidentale (opere di impressionisti europei e dipinti di Shchukin, Morozov). Ma anche la Galleria dell’Ermitage subì perdite. Così, la Sala dei Diamanti del Palazzo d'Inverno si trasferì al Cremlino di Mosca e le principali opere degli artisti del XVII secolo finirono nel Museo delle Belle Arti.

La svolta avvenne con la vendita dei capolavori per cinque anni (dal 1929 al 1934). Questo è stato un colpo inaspettato per la collezione. Durante questo periodo, l'Ermitage perse più di quaranta dipinti (la foto di uno di essi si trova sotto). Ad esempio, “L'Annunciazione” di Jan van Eyck è oggi conservata al Washington Museum.

La prova successiva fu la Grande Guerra Patriottica. Un fatto sorprendente, ma dei due milioni di reperti evacuati negli Urali non è andata perduta una sola copia. Dopo il loro ritorno, solo pochi di essi necessitarono di essere restaurati.

Nel 1945, l'Hermitage ampliò notevolmente la sua collezione con i trofei di Berlino. Furono trasportati l'altare di Pergamo e alcune cose dall'Egitto. Ma nel 1958 il governo dell’Unione Sovietica li restituì alla Repubblica Democratica Tedesca.

Dopo la perestrojka e la caduta dello Stato sovietico, l'Ermitage fu uno dei primi a pubblicizzare le opere custodite nei suoi magazzini, che erano considerate perdute dal mondo intero.

Inoltre, con l'aiuto di un fondo appositamente creato, le lacune nelle mostre del XX secolo vengono gradualmente colmate. Furono così acquisite opere di Soutine, Rouault, Utrillo e altri artisti.

Nasce il progetto “Hermitage 20\21”, nell'ambito del quale sono previsti acquisti ed esposizioni di opere di autori contemporanei.

Nel 2006 ci fu un leggero imbarazzo con la perdita di duecento piccoli oggetti esposti (gioielli, argenti, icone, ecc.). Ma le indagini identificarono rapidamente i colpevoli dei furti e la maggior parte degli oggetti furono restituiti.

Sale del Grande Hermitage

Per un principiante, le sale dell'Ermitage sono come il labirinto infinito del Palazzo di Cnosso a Creta. Unisce tre edifici contenenti ventotto sezioni e circa quattrocento stanze.

Quindi, la cui storia è stata discussa in precedenza, fu aperta al pubblico dall'imperatore Nicola I. Da quel momento, le collezioni del museo sono state notevolmente ampliate.

Oggi qui puoi vedere l'arte dell'Asia centrale, degli antichi stati, dell'antico Egitto e dell'Oriente, monumenti di varie culture sul territorio dell'antica Siberia. Anche in due gallerie c'è una ricca collezione di gioielli.

Al secondo piano i visitatori potranno ammirare non solo una lussuosa collezione di armi, ma anche dipinti di maestri dell'Europa occidentale. Sono presenti opere di artisti fiamminghi, olandesi, italiani, inglesi, tedeschi, spagnoli e francesi.

C'è anche una galleria moderna. L'Ermitage le assegnò parte dei locali al terzo piano. In queste sale i turisti potranno vedere non solo i dipinti di autori dell'Europa occidentale del XIX e del XX secolo. Qui vengono presentati anche oggetti artistici e culturali dell'Impero bizantino, dei paesi dell'Asia centrale e dell'Estremo Oriente.

Edificio

A San Pietroburgo, gli edifici dell'Ermitage formano una composizione architettonica integrale. Comprende cinque strutture principali, due di servizio e quattro ambienti separati.

La base dell'insieme è costituita dagli edifici sulla Piazza del Palazzo della capitale settentrionale. Ecco il Palazzo d'Inverno, il Piccolo, il Grande e il Nuovo Ermitage, nonché il Teatro dell'Ermitage.

Sin dall'epoca sovietica, il Palazzo d'Inverno è stato assegnato al museo per ospitare mostre. Questa casa un tempo era l'edificio imperiale più importante dello stato russo. Fu costruito a metà del Settecento dal famoso architetto Rastrelli. Prima dell'abdicazione di Nicola II, era la principale residenza invernale della dinastia regnante dei Romanov.

Ma le sale principali dell'Ermitage non si trovano qui. La maggior parte degli oggetti sono esposti in tre edifici speciali: il Grande, il Piccolo e il Nuovo Hermitage.
Il primo fu costruito da Felten alla fine del Settecento. Si trova sull'argine e doveva ospitare collezioni d'arte.

Il Piccolo Eremo è costituito dal Giardino Pensile e da due padiglioni: Nord e Sud. Fu costruito poco prima del Bolshoi e costituisce un collegamento tra gli Eremi classici e il Palazzo d'Inverno barocco.

Il nuovo Hermitage fu costruito in stile neogreco. È stato creato appositamente per ospitare una collezione d'arte "per la visione del pubblico".

Gli edifici dell'Ermitage comprendono anche un garage in blocchi di calcestruzzo e un edificio di riserva per il Palazzo d'Inverno. Tali edifici sono considerati edifici ausiliari e di servizio.

Fuori dal museo si trovano il magazzino di Staraya Derevnya, l'ala orientale dell'edificio dello Stato Maggiore, il Palazzo Menshikov e il museo della fabbrica di porcellana.

Teatro

La storia e l'architettura degli edifici dell'Ermitage spesso prendono in prestito varie idee dai maestri dell'Europa occidentale. Il teatro non ha fatto eccezione.

Fu progettato e costruito da un italiano alla fine del XVIII secolo. L'interno e la composizione interna furono realizzati sotto l'influenza del Teatro Olimpico di Vicenza. Così, alcune delle idee di Andrea Palladio furono ripetute a San Pietroburgo.

Nel foyer è ancora visibile la “storia dell'Eremo”. I visitatori potranno toccare con mano i travetti ed i pavimenti in legno di fine Settecento.

L'edificio del teatro stesso fu costruito sul sito del primo Palazzo d'Inverno dei tempi dell'imperatore Peter Alekseevich. Della vecchia casa è stata salvata solo la fondazione.

È interessante notare che lungo l'argine si trova il Ponte dell'Ermitage, che collega le due Isole dell'Ammiragliato e conduce dal teatro all'Antico Hermitage.

Nuovo Eremo

La storia e l'architettura dell'Ermitage riflettono pienamente la fretta con cui l'imperatrice Caterina la Grande intraprese la realizzazione dell'idea, ispirata alla moda dell'Europa occidentale. Alla fine del XVIII secolo divenne popolare tra la classe nobile collezionare collezioni d'arte.

L'Imperatrice acquistò il primo lotto di dipinti e ordinò la costruzione dell'edificio che oggi è conosciuto come il Piccolo Eremo. Ma ancor prima che i lavori fossero ultimati, divenne chiaro che la stanza era troppo piccola e non in grado di accogliere tutti i nuovi oggetti. Pertanto, sette anni dopo iniziarono a costruire il Grande Eremo.

Mezzo secolo dopo, l'edificio cominciò a deteriorarsi e un incendio avvenuto nel 1837 costrinse l'inizio di una nuova costruzione. Così Nicola I portò da Monaco l'architetto Klenze, che iniziò a progettare il Nuovo Hermitage. San Pietroburgo divenne per lui la realizzazione di idee fallite.

La stanza riflette i progetti dell'architetto, che non hanno trovato risposta ad Atene. In generale, l'edificio avrebbe dovuto ricordare in qualche modo la Pinacoteca, la Gliptoteca, il Pantechnion e la residenza reale in Grecia.

Nel 1852 furono aperte nuove sale. Le mostre per loro furono scelte personalmente dall'imperatore stesso.

Mostre

Successivamente, esamineremo i reperti dell'Ermitage. Le sale di questo museo presentano lo sviluppo dell'arte dall'era del primitivo sistema comunale ai giorni nostri. Di particolare interesse le selezioni di materiale proveniente da collezioni archeologiche.

Questi includono veneri paleolitiche di Kostenki, oro scitico, oggetti provenienti da sepolture in lastre con petroglifi e altri capolavori dell'era delle culture della Grande Steppa.

Da segnalare anche i reperti delle antiche sale. Qui vengono presentati più di centomila articoli. Potrai vedere più di quindicimila vasi dipinti, circa diecimila gemme antiche di valore, oltre a centoventi ritratti romani.

Gli antichi reperti greci dell'Ermitage sono completati da una straordinaria collezione di figurine in terracotta provenienti dalla città di Tanagros in Beozia.

La collezione numismatica ammonta a più di un milione di monete. Qui vengono presentati campioni antichi e orientali, russi e dell'Europa occidentale. Inoltre si contano circa settantacinquemila medaglie commemorative, cinquantamila distintivi, ordini, sigilli e altri oggetti.

Tuttavia, la più famosa è senza dubbio la selezione di dipinti di artisti appartenenti a periodi e stili diversi.

Maestri italiani dal XIII al XVIII secolo: Tiziano e Giorgione, da Vinci e Raffaello, Caravaggio, Tiepolo e altri. La pittura olandese si esprime nei dipinti di Robert Campin, van Leyden, van der Weyden, ecc. Ci sono anche i fiamminghi Rubens e Snyders, Jordaens e van Dyck.

La collezione spagnola è la più grande del mondo, esclusi i musei spagnoli. Qui puoi goderti le opere di El Greco, de Ribera, Morales e altri.

Dagli inglesi sono esposti dipinti di Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence, ecc. Dai francesi: Jelle, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas e altri.

Nonostante tutta la diversità, la collezione presenta molte lacune. Ad esempio, i surrealisti e alcuni altri movimenti non sono praticamente rappresentati all'Ermitage.

Orchestra

Ma San Pietroburgo è famosa non solo per la collezione mozzafiato dell'Ermitage. Anche la famosa orchestra è popolare.

Questo inaspettato progetto russo-lituano è stato creato nel cambio di epoca. Nel 1989, quando la glasnost e la perestrojka sollevarono la cortina di ferro e l'Unione Sovietica stava crollando, Saulius Sondeckis creò un'orchestra chiamata Camerata di San Pietroburgo.

Il nucleo del gruppo erano gli studenti del conservatorio cittadino, per i quali insegnava questo lituano.

L'anno prossimo, il direttore dell'Hermitage li invita a suonare con il patrocinio di questa istituzione. Successivamente, per qualche tempo, Camerata firmò un contratto con la casa discografica Sony Classical.

E nel 1994, dopo una serie di trattative, il gruppo tornò nuovamente sotto il patrocinio del museo e ricevette il nome definitivo di “Orchestra dell'Ermitage di Stato”.

Nel 1997 è stata creata l'Accademia di musica Hermitage, la cui base è questo gruppo. Oggi l'orchestra tiene concerti al Teatro Hermitage e in altre sale storiche.

E il suo leader permanente lo ha ricevuto nel 2009 come figura culturale eccezionale e per aver rafforzato le relazioni tra i due Stati.

Famosi gatti dell'Ermitage

I gatti Hermitage sono un'inimitabile leggenda metropolitana e semplicemente un fatto sorprendente. Oggi sul territorio del museo vivono circa settanta animali. Hanno tutti i documenti, comprese le carte veterinarie e i passaporti. Inoltre, i gatti sono ufficialmente elencati come “specialisti altamente qualificati nella pulizia dei sotterranei dei musei dai ratti”.

Pertanto, la collezione Hermitage è completamente al sicuro dalle infestazioni di roditori. Solo poche volte è successo che i topi allevassero il palazzo.

Il primo gatto fu portato al Palazzo d'Inverno dallo zar Pietro il Grande dal suo viaggio nell'Europa occidentale. Successivamente Elizaveta Petrovna, durante un viaggio a Kazan, notò l'assenza di roditori in città a causa del gran numero di gatti cacciatori di topi. Con decreto speciale, gli individui più grandi furono trasferiti a San Pietroburgo.

Successivamente Caterina la Grande divise gli animali in interni ed esterni. Il primo comprendeva esclusivamente gatti blu russi.

La seconda volta che i ratti si moltiplicarono fu durante l'assedio di Leningrado durante la Grande Guerra Patriottica. Ma dopo il suo completamento, furono portate in città due carrozze di gatti, di cui le migliori furono inviate al museo.

Oggi tutti i gatti dell'Ermitage vengono sterilizzati. Hanno le loro zone notte e ciotole personali. Gli addetti ai musei li chiamano affettuosamente “ermici”. E sul territorio dell'attrazione ci sono segnali che invitano a stare attenti. Sono previsti come misura necessaria, poiché molti animali muoiono sotto le auto durante vari lavori di riparazione.

Rami

Ti sbagli se pensi che esista un solo Eremo. San Pietroburgo ha diverse filiali di questo museo in tutto il mondo.

I primi tentativi di creare filiali risalgono all'inizio del XXI secolo. Le sedi furono aperte a Londra e Las Vegas, ma dopo sette anni furono chiuse.
La cooperazione con l’Italia si è rivelata più efficace. La prima mostra qui è apparsa nel 2006 al Castello d’Este. Questo edificio è considerato il segno distintivo della città di Ferrara. Al vaglio anche le opzioni con Verona e Mantova.

Ma il dipartimento estero più famoso è l'Hermitage sull'Amstel, nella città di Amsterdam. È stato inaugurato nel 2004 e successivamente l'intera strada e l'edificio Amstelhof sono stati ricostruiti per creare la composizione completa.

Nella Federazione Russa ci sono filiali a Kazan e Vyborg, mentre nel 2016 è prevista l'apertura a Omsk.

Pertanto, in questo articolo abbiamo conosciuto lo straordinario museo della Federazione Russa. L'Ermitage non è solo un luogo dove sono esposti capolavori, ma un pezzo di cultura con una sua storia e caratteristiche.

Buona fortuna, cari lettori. Ti auguro impressioni luminose e viaggi colorati!

informazioni generali

L'impressione di visitare l'Ermitage è difficile da descrivere a parole. Fin dai primi passi lungo le solenni scale giordane, rimani sbalordito dal lusso e dallo splendore che regnano qui. Il tempo stesso sembra essersi congelato nelle maestose sale tra enormi vasi di malachite, sarcofagi egiziani, anfore greche, dipinti dei più grandi pittori europei e sculture dei più famosi maestri. Ospita capolavori riconosciuti a livello internazionale come “Il ritorno del figliol prodigo” di Rembrandt, “Madonna Litta” e “Madonna Benois” di Leonardo da Vinci, “Madonna Connestabile” e “La Sacra Famiglia” di Raffaello, “Il suonatore di liuto” di Caravaggio, dipinti di Tiziano, Murillo, El Greco e tanti altri pittori famosi. L'Ermitage di San Pietroburgo possiede una delle migliori collezioni al mondo di dipinti francesi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Storia dell'Ermitage

La costruzione del complesso iniziò con la costruzione del Palazzo d'Inverno a metà del XVIII secolo, commissionato da Elisabetta. All'edificio lavorò dal 1754 al 1762 l'architetto Francesco Rastrelli. Il progetto iniziale è stato concepito in un lussuoso stile barocco, ma una parte significativa degli interni è stata successivamente modificata secondo i requisiti del classicismo.

Caterina II, salita al potere poco dopo il completamento della costruzione, non solo sancì l'apparizione del Grande e del Piccolo Eremo e del Teatro dell'Ermitage, ma pose anche le basi per la collezione del futuro museo nel 1764. I primi oggetti esposti furono dipinti fiamminghi e olandesi di maestri contemporanei dell'acquirente titolato. Allo stesso tempo, Yuri Felten costruì una casa barocco-classica a due piani per intrattenere l'imperatrice. Cinque anni dopo, vi fu aggiunto un edificio progettato da Jean-Baptiste-Michel Vallin-Delamot, al quale era collegato da una galleria di giardini pensili. L'ensemble si chiamava Piccolo Hermitage.

Nel 1771-1787, sulle rive della Neva, secondo il progetto di Felten, fu costruito anche il Grande Eremo, poiché le collezioni di libri e dipinti erano cresciute e non si adattavano ai vecchi locali. Cinque anni dopo, Giacomo Quarenghi, l'ideatore del Teatro Hermitage, ne completò l'ampliamento. Sotto Caterina, le collezioni del museo ricevettero opere dei maggiori maestri italiani, Rembrandt, e la lussuosa Sala di San Giorgio fu decorata al secondo piano del Palazzo d'Inverno.

L'Eremo nel XIX secolo

Dopo la fine della guerra contro i francesi, l'Ermitage ricevette la collezione di Giuseppina Beauharnais, moglie di Napoleone. La guerra patriottica del 1812 lasciò il segno sull'aspetto dell'Ermitage: durante il regno di Nicola I, tutto fu fatto per perpetuare la memoria degli eroi delle battaglie. Nelle sale del complesso apparvero ritratti di comandanti e rilievi con simboli patriottici.

Durante il periodo di Nicola, Alexander Bryullov, fratello del famoso pittore, lavorò alla decorazione interna dell'Ermitage. Progettò gli interni del Palazzo d'Inverno e, insieme a Vasily Stasov, restaurò le sale Petrovsky e Feldmaresciallo dopo il devastante incendio del 1837.

Nel 1852 un gruppo di architetti costruì il Nuovo Hermitage appositamente per le collezioni di dipinti, incarnando i principali dettagli del progetto del tedesco Leo von Klenze. Andrei Stackenschneider in quel periodo stava lavorando agli interni del Grande Hermitage e del Palazzo d'Inverno. Negli anni '60 e '80, le collezioni del museo furono arricchite con opere di Leonardo da Vinci, Raffaello, esempi di arte decorativa e applicata europea, e qui fu trasferita una collezione di armi dell'arsenale di Tsarskoye Selo.

Storia del complesso nel XX secolo

Durante la prima guerra mondiale, nell'Ermitage fu fondato un ospedale. Dopo la Rivoluzione di febbraio, qui si riunì il governo provvisorio, che fu arrestato proprio nel palazzo durante il colpo di stato bolscevico. Il 12 novembre 1917 l'Ermitage divenne museo statale. Prima della seconda guerra mondiale la collezione crebbe notevolmente grazie alla nazionalizzazione delle collezioni private e alla fusione di diversi musei di valore provenienti dalle repubbliche federate. Durante la guerra, l'incontro fu evacuato a Sverdlovsk nel novembre 1945, tutto fu rimesso al suo posto;

Dal 1981, il Palazzo Menshikov ha iniziato ad accogliere i visitatori dell'Ermitage di San Pietroburgo con una mostra dedicata alla cultura e alla vita dei tempi di Pietro il Grande. Il Palazzo d'Inverno di Pietro I è stato inaugurato al Teatro Hermitage negli anni '90. Alcune delle mostre si trasferirono alla sede generale.

Stato attuale

Nel 21° secolo, l'Ermitage di Stato apre i suoi uffici di rappresentanza all'estero e nelle regioni russe: si tratta di centri espositivi a Londra e Las Vegas, Amsterdam, Kazan, Ferrara e Vyborg. È in corso la ricostruzione del Grande Cortile anteriore e si sta aprendo un nuovo ingresso all'Ermitage. La collezione del Museo della fabbrica di porcellana Lomonosov è sotto il controllo del complesso.

Collezioni museali

È fisicamente impossibile esplorare l'intera collezione in una sola visita, quindi i visitatori sono incoraggiati a sviluppare autonomamente percorsi in base ai loro interessi. Da un punto di vista architettonico, gli interni del Palazzo d'Inverno sono i capolavori pittoreschi più attraenti, concentrati nelle sale del Grande e del Nuovo Hermitage;

Palazzo d'Inverno

La mostra principale al primo piano del Palazzo d'Inverno è l'arte antica e l'archeologia, al secondo piano ci sono dipinti provenienti dall'Inghilterra e dalla Francia dei secoli XVI-XVIII. e interni di varie epoche, la terza – arte classica dei paesi asiatici. Una menzione speciale meritano le sale del secondo piano: Trono, Alessandro, Bolshoi, Concerto, stanze da camera dell'imperatrice Maria Alexandrovna e la famiglia dell'ultimo imperatore.

Piccolo Eremo

L'edificio è collegato al Palazzo d'Inverno tramite il passaggio Sivkov con il sito dove sono conservati mosaici, sarcofagi e rilievi dell'antica Roma. Il nome della sala immortala il nome di Alexander Sivkov, l'architetto dell'Ermitage durante il periodo sovietico, che unì tutti gli edifici in uno spazio museale comune. La sala del padiglione, le cui finestre si affacciano sulla Neva, fu decorata a metà del XIX secolo da Stackenschneider, che non risparmiò dorature e cristalli per le pareti e il soffitto. Qui sono esposte quattro copie della fontana Bakhchisarai, dei mosaici e dell'orologio del pavone. La macchina automatica dell'orologio in bronzo, realizzata da artigiani inglesi del XVIII secolo, funziona ancora: il suo "canto" può essere ascoltato ogni mercoledì alle 19:00. La Galleria Romanov, sul lato del Palazzo d'Inverno, ospita reperti medievali decorati con smalti, intagli in legno e avorio e terracotta. La galleria conduce i visitatori in una sala di pittura olandese e fiamminga. Nella Galleria Romanovskaya di fronte, la Petrovskaya, sono conservati dipinti e sculture tedesche dei secoli XV-XVIII.

Vecchio (grande) Eremo

Una scala sovietica in marmo bianco e rosa conduce dal primo piano dell'Antico Hermitage al secondo piano espositivo. Fu eretto secondo il progetto di Stackenschneider a metà del XIX secolo sul sito dell'ex Sala Ovale, di cui rimane un edificante soffitto con immagini della dea Minerva e della gioventù russa. Il nome, contrariamente alla credenza popolare, non ha nulla a che fare con l'URSS: in questo edificio nel XIX secolo aveva sede il Consiglio di Stato.

Il Grande Hermitage non è affatto grande rispetto all'imponente Palazzo d'Inverno e al Nuovo Hermitage. I volumi modesti sono compensati dal valore delle collezioni: è qui, nella Neva Enfilade, che sono conservati i capolavori del Rinascimento italiano: affreschi di Fra Beato Angelico, rilievi di Antonio Rossellino, un altare di Sandro Botticelli, “San Sebastiano ” di Pietro Perugino, “Compianto di Cristo” del Veronese, “San Giorgio” del Tintoretto. Nella sala Leonardo da Vinci sono riprodotti interni francesi del XVII secolo. Qui sono esposti i famosi Leonardo Madonna Benois e Madonna Litta. Nella sala di Tiziano si possono vedere “Danae” e “San Sebastiano”.

Nuovo Eremo

Poiché non era più rimasto un posto adatto sull'argine del fiume Neva, la facciata principale del Nuovo Hermitage si affaccia su Millionnaya Street. È decorato con le famose e potenti figure in granito degli Atlantidei dello scultore Terebenev. Questo è esattamente ciò che viene cantato su di loro nella famosa canzone di Alexander Gorodnitsky:

Quando il tuo cuore è pesante
E fa freddo nel mio petto,
Ai gradini dell'Ermitage
Vieni al crepuscolo
Dove senza bevanda e pane,
Dimenticato per secoli
Gli Atlantidei tengono il cielo
Su mani di pietra.

Il progetto di Leo von Klenze prevedeva una completa armonia tra gli oggetti esposti e il design di pareti, soffitti e parquet. Ecco perché molte sale sono decorate con medaglioni e mosaici nello stile di varie epoche storiche. Al piano terra dell'edificio si trovano esempi di arte antica. Lo scalone principale in marmo bianco, circondato da colonne di granito, conduce alle sale espositive. I reperti più antichi si trovano nella colorata Sala delle Dodici Colonne con pavimenti a mosaico, dipinti murali che imitano quelli dell'antica Roma e colonne di granito verde.

Al centro della Sala dei Grandi Vasi si trova un vaso Kolyvan da 19 tonnellate realizzato in diaspro grigio-verdastro, realizzato nel 1843. Lungo il perimetro della sala sono presenti sculture in marmo dell'epoca dell'imperatore Traiano. Nella sala a volta di Giove è esposta un'enorme statua del Tuono, prelevata dalla casa di campagna dell'imperatore Domiziano. Nell'antico cortile con statue è riprodotta la decorazione delle case dei nobili romani e greci. Figure in marmo decorano anche la Sala di Dioniso. Nelle sale greche dell'epoca classica vengono presentate copie di opere di famosi scultori: Fidia, Mirone, Politteto e vasi originali.

Le collezioni di dipinti più preziose sono conservate al secondo piano del Nuovo Hermitage. La sala Rembrandt contiene 23 opere del maestro olandese, tra cui “Il ritorno del figliol prodigo” e “Danae”, protette dopo un attacco vandalico da vetri particolarmente resistenti. La Sala di Raffaello espone ceramiche italiane, opere degli allievi del famoso pittore e i suoi capolavori “Madonna Conestabile” e “La Sacra Famiglia”.

Il centro dell'edificio è formato da un insieme di tre sale con illuminazione dall'alto, le cosiddette “spazi”. Il piccolo lucernario italiano è decorato con stucchi colorati e opera di scultori di pietra russi. La Sala Grande ospita dipinti di grande formato di artisti italiani e sono stati conservati i mobili originali realizzati secondo i disegni di Montferrand e von Klenze. Lo Spanish Skylight mostra opere di Velazquez, Zurbaran e Murillo.

L'edificio è stato eretto sul sito dell'ex Palazzo d'Inverno di Pietro I. Gli architetti sono riusciti a restaurare parte del piano terra e del primo piano nelle stanze sotto il palco. Dall'argine del palazzo è possibile vedere l'ufficio, la sala da pranzo e il cortile con la slitta di Pietro I.

L'interno del foyer del teatro è progettato nei toni grigio-blu, sottolineando lo splendore dei pesanti lampadari, la raffinatezza dei medaglioni, delle modanature in stucco e dei dipinti sul soffitto. Nell'auditorium, come in un antico anfiteatro, ci sono 6 file semicircolari di panche. Qui, in condizioni acustiche ideali per l'opera da camera, si tengono spettacoli e concerti dell'orchestra interna e di cantanti invitati dal Teatro Mariinsky.

Palazzo Menshikov

L'edificio barocco, la prima struttura capitale di San Pietroburgo in pietra, si trova sull'argine dell'Universitetskaya. Mentre Menshikov era al potere, i principali eventi di intrattenimento della corte reale si svolgevano nel palazzo, al centro di un'enorme tenuta. Successivamente l'edificio non reclamato si deteriorò a tal punto che nel XX secolo la ricostruzione durò diversi decenni. Alcuni locali non sono ancora stati restaurati. Dopo che l'edificio fu trasferito all'Ermitage nel 1981, si decise di ricreare gli interni del primo terzo del XVIII secolo: l'infilata delle sale di rappresentanza, lo Studio della Noce.

Edificio dello Stato Maggiore Generale

L'ultima acquisizione del museo sono due edifici uniti da un arco di trionfo semicircolare, creazione dell'architetto Carlo Rossi in onore della vittoria dell'Impero russo nella guerra del 1812. La nuova filiale del museo è un rigoroso edificio a tre piani con facciate allungate, la cui monotonia è rotta solo dai colonnati corinzi bianchi come la neve. Per molti anni il quartier generale ha svolto solo una funzione ufficiale; oggi in una parte dell'edificio siedono ancora i rappresentanti dei reparti militari. Al momento, le sale dell'edificio sono in fase di ricostruzione secondo gli obiettivi del museo: qui si trasferiranno parte delle collezioni di dipinti europei del Palazzo d'Inverno.

Per i turisti

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L'Ermitage di Stato è l'orgoglio della Russia, il più grande museo culturale e storico del paese, che occupa 6 edifici storici, il principale dei quali è il maestoso Palazzo d'Inverno. Oggi l'Ermitage contiene quasi 3 milioni di reperti: opere di pittura, grafica, sculture, oggetti d'arte applicata, una collezione di numismatica e monumenti archeologici.

E l’Ermitage iniziò nel 1764 come collezione privata di Caterina la Grande, che acquistò una collezione di 220 dipinti e li collocò in appartamenti remoti del palazzo, chiamati “Ermitage”, che tradotto dal francese significa “luogo di solitudine”. Il museo fu aperto ai visitatori nel 1852 e già allora aveva accumulato le più ricche collezioni di opere d'arte. Oggi gli ospiti dell'Ermitage possono ammirare capolavori come “Madonna col Bambino” (“Madonna Benois”) di Leonardo da Vinci, “San Sebastiano” di Tiziano, “La Sacra Famiglia” di Raffaello, “Il ritorno del figliol prodigo” di Rembrandt, “Apostoli Pietro e Paolo” di El Greco. Una visita all'Ermitage è, ovviamente, una tappa obbligatoria durante una visita a San Pietroburgo.

Ensemble principale dell'Ermitage

Orari di apertura: martedì, giovedì, sabato, domenica - dalle 10:30 alle 18:00, mercoledì, venerdì - dalle 10:30 alle 21:00, giorno libero - lunedì.

Come arrivare: in metropolitana fino alla stazione. “Admiralteyskaya”, “Prospettiva Nevskij”, “Gostiny Dvor”.

Il prezzo del biglietto per gli adulti per il Complesso Principale e tutte le altre filiali è 700 RUB, per una delle filiali - 300 RUB. Per i bambini, gli studenti e i pensionati della Federazione Russa l'ingresso è gratuito. Il 7 dicembre e il primo giovedì di ogni mese l'ingresso è gratuito per tutti. I prezzi nella pagina sono per ottobre 2018.