La differenza tra un racconto e una novella. Caratteristiche caratteristiche del genere del racconto nella letteratura russa Romana e racconto in relazione alla prosa

Storie intervallate dal “Dialogo su papa Gregorio”, apologeti delle “Vite dei Padri della Chiesa”, favole, racconti popolari. Nella lingua occitana del XIII secolo, la parola sembrava denotare una storia creata su un materiale tradizionale recentemente lavorato nova. Quindi - italiano novella(nella raccolta più popolare della fine del Duecento, il Novellino, detto anche Cento Romanzi Antichi), che, a partire dal Quattrocento, si diffuse in tutta Europa.

Il genere fu istituito dopo la comparsa del libro di Giovanni Boccaccio “Il Decameron” (c.), la cui trama prevedeva che diverse persone, in fuga dalla peste fuori città, si raccontassero brevi storie. Boccaccio nel suo libro ha creato il tipo classico di racconto italiano, che è stato sviluppato dai suoi numerosi seguaci nella stessa Italia e in altri paesi. In Francia, sotto l'influenza della traduzione del Decameron, intorno al 1462 apparve la raccolta “Cento nuovi romanzi” (tuttavia, il materiale doveva più alle sfaccettature di Poggio Bracciolini), e Margarita Navarskaya, basata sul modello del Decameron , ha scritto il libro "Heptameron" ().

Caratteristiche della novella

La novella è caratterizzata da diverse caratteristiche importanti: estrema brevità, una trama acuta, persino paradossale, uno stile di presentazione neutro, mancanza di psicologismo e descrittività e un epilogo inaspettato. L'azione del romanzo si svolge nel mondo contemporaneo dell'autore. La struttura della trama di una novella è simile a quella drammatica, ma solitamente più semplice.

Goethe ha parlato del carattere ricco di azione del racconto, dandogli la seguente definizione: "un evento inaudito accaduto".

Il racconto sottolinea il significato dell'epilogo, che contiene una svolta inaspettata (punta, “svolta del falco”). Secondo lo studioso francese “in definitiva si può addirittura dire che l’intero romanzo è concepito come un epilogo”. Viktor Shklovsky ha scritto che la descrizione di un felice amore reciproco non crea una novella; una novella richiede un amore con ostacoli: “A ama B, B non ama A; quando B si innamora di A, allora A non ama più B.” Identificò un tipo speciale di finale, che chiamò “falso finale”: di solito è composto da una descrizione della natura o del tempo.

Presso i predecessori di Boccaccio la novella aveva un atteggiamento moralizzante. Boccaccio mantenne questo motivo, ma per lui la moralità scaturiva dalla storia non logicamente, ma psicologicamente, e spesso era solo un pretesto e un espediente. La novella successiva convince il lettore della relatività dei criteri morali.

Novella, racconto, racconto

Spesso un racconto viene identificato con una storia e anche con una storia. Nel XIX secolo questi generi erano difficili da distinguere: ad esempio, "I racconti di Belkin" di A. S. Pushkin sono, piuttosto, cinque racconti.

La storia è simile al racconto in volume, ma differisce nella struttura: evidenzia la trama visiva e verbale della narrazione e gravita verso caratteristiche psicologiche dettagliate.

La storia è diversa in quanto la trama non si concentra su un evento centrale, ma su un'intera serie di eventi che coprono una parte significativa della vita dell'eroe, e spesso diversi eroi. La storia è più calma e piacevole.

Novella e romanzo

La raccolta di racconti è stata il predecessore del romanzo.

Novella nella letteratura cinese

La Cina è un paese classico del racconto, che si è sviluppato qui sulla base della costante interazione tra letteratura e folklore dal III al XIX secolo: nel III-VI secolo. I racconti mitologici erano molto diffusi, mescolati con estratti di prosa storica e in parte concepiti secondo i suoi canoni (più tardi, nel XVI secolo, furono chiamati con il termine "zhiguai xiaoshuo", cioè storie di miracoli). Erano la fonte più importante della narrativa classica delle epoche Tang e Song (secoli VIII-XIII), i cosiddetti “chuanqi”, scritti nella lingua letteraria classica. Fin dall'era Song, sono apparse informazioni sul racconto popolare "huaben" (letteralmente "la base della storia"), che utilizzava ampiamente sia l'eredità del classico Tang chuanqi che le stesse fonti folcloristiche, democratizzando il genere del racconto sia nel linguaggio che nel linguaggio. in tema. Huaben passò gradualmente completamente dal folklore alla letteratura e raggiunse il suo massimo sviluppo in forma scritta (“huaben imitativo”) alla fine del XVI e all'inizio del XVII secolo.

Thomas Hardy è considerato il più antico dei romanzieri inglesi (sebbene non fosse né il primo né il più anziano). Hardy era strettamente associato alle tradizioni realistiche della scuola dickensiana. Un altro grande scrittore di racconti inglese, Oscar Wilde, era più un esteta e rifiutava il realismo. Problemi di sociologia, politica, lotta sociale, ecc. erano estranei ai suoi racconti. Un posto speciale nei racconti inglesi è occupato da un movimento come il naturalismo. Una direzione caratteristica del naturalismo divenne la cosiddetta "letteratura dei bassifondi" (raccolta di racconti di Arthur Morrison "Slum Tales", 1894; il racconto di George Moore "Theater in the Wilderness", ecc.). Un’altra tendenza nella letteratura inglese che si contrapponeva agli esteti e ai naturalisti è considerata il “neoromanticismo”. I romanzieri inglesi tra gli “ultimi romantici” furono Robert Stevenson, e più tardi Joseph Conrad e Conan Doyle. All'inizio del XX secolo il racconto inglese divenne più “psicologico”. Vale la pena notare qui Katherine Mansfield, i cui racconti erano spesso praticamente "privi di trama". Tutta l’attenzione in essi era focalizzata sulle esperienze interiori della persona, sui suoi sentimenti, pensieri e umore. Nella prima metà del XX secolo, il racconto inglese era caratterizzato da psicologismo, estetismo e “flusso di coscienza”. I rappresentanti più importanti della letteratura inglese dell'epoca

Prosa- discorso orale o scritto senza divisione in segmenti proporzionati - poesia; a differenza della poesia, il suo ritmo si basa sulla correlazione approssimativa delle strutture sintattiche (punti, frasi, colonne). A volte il termine viene utilizzato come contrapposizione tra la narrativa in generale e la letteratura scientifica o giornalistica, cioè non legata all'arte.

Generi letterari in prosa

Nonostante il fatto che il concetto di genere determini il contenuto di un'opera, e non la sua forma, la maggior parte dei generi gravita verso la scrittura poetica (poesie, opere teatrali) o verso la prosa (romanzi, racconti). Tale divisione, tuttavia, non può essere presa alla lettera, poiché ci sono molti esempi in cui opere di vario genere sono state scritte in forme insolite per loro. Esempi di ciò sono romanzi e racconti di poeti russi, scritti in forma poetica: "Conte Nulin", "Casa a Kolomna", "Eugene Onegin" di Pushkin, "Tesoriere", "Sashka" di Lermontov. Inoltre, ci sono generi che sono scritti altrettanto spesso sia in prosa che in poesia (fiaba).

I generi letterari tradizionalmente classificati come prosa includono:

Romanzo- una grande opera narrativa con una trama complessa e sviluppata. Il romanzo prevede una narrazione dettagliata sulla vita e sullo sviluppo della personalità del personaggio principale (eroi) durante un periodo di vita non standard e di crisi.

Epico- un'opera epica di forma monumentale, caratterizzata da questioni nazionali. Epica è una designazione generica per grandi opere epiche e simili:

1) Un'ampia narrazione in poesia o prosa su eventi storici nazionali eccezionali.
2) Una storia lunga e complessa di qualcosa, che include una serie di eventi importanti.

L'emergere dell'epopea è stata preceduta dalla circolazione di canti epici di natura semi-lirica, semi-narrativa, causati dalle imprese militari del clan, della tribù e dedicati agli eroi attorno ai quali erano raggruppati. Queste canzoni si sono formate in grandi unità poetiche - epiche - catturate dall'integrità della progettazione e della costruzione personale, ma associate solo nominalmente all'uno o all'altro autore.

Racconto- un tipo di opera epica, vicina a un romanzo, raffigurante qualche episodio della vita; Si differenzia dal romanzo per la minore completezza e ampiezza delle immagini della vita quotidiana e della morale. Questo genere non ha un volume stabile e occupa un posto intermedio tra il romanzo, da un lato, e il racconto o novella, dall'altro, gravitando verso una trama cronaca che riproduce il corso naturale della vita. Nella critica letteraria straniera, il concetto specificamente russo di “storia” è correlato al “romanzo breve” (inglese: romanzo breve o novella).

In Russia, nel primo terzo del XIX secolo, il termine “storia” corrispondeva a ciò che oggi viene chiamato “storia”. A quel tempo non si conosceva il concetto di racconto o novella, e con il termine “racconto” si intendeva tutto ciò che non raggiungeva il volume di un romanzo. Una storia veniva anche chiamata un racconto su un incidente, a volte aneddotico ("The Stroller" di Gogol, "The Shot" di Pushkin).

La trama di una storia classica (così come si sviluppò nella seconda metà del XIX secolo) è solitamente incentrata attorno a un protagonista, la cui identità e destino vengono rivelati in pochi eventi. Le trame laterali in una storia (a differenza di un romanzo), di regola, sono assenti; il cronotopo narrativo è concentrato su un periodo ristretto di tempo e spazio.

A volte l'autore stesso caratterizza la stessa opera in diverse categorie di genere. Pertanto, Turgenev chiamò "Rudin" prima una storia e poi un romanzo. I titoli delle storie sono spesso associati all'immagine del personaggio principale (“Povera Liza” di N. M. Karamzin, “René” di R. Chateaubriand, “Netochka Nezvanova” di F. M. Dostoevskij) o con un elemento chiave della trama (“ Il mastino dei Baskerville” di A. Conan-Doyle, “La steppa” di A. P. Chekhov, “County” di E. I. Zamyatin, ecc.).

Novella(novella italiana - "notizie") è un genere narrativo breve letterario, paragonabile per volume a un racconto (che a volte dà motivo della loro identificazione), ma diverso da esso per genesi, storia e struttura. L'autore dei racconti è solitamente chiamato scrittore di racconti e la raccolta di racconti è chiamata racconto.

Un racconto è una forma di narrativa più breve di una storia o di un romanzo. Ritorna ai generi folcloristici della rivisitazione orale sotto forma di leggende o allegorie e parabole istruttive. Rispetto alle forme narrative più sviluppate, le storie hanno pochi personaggi e una trama unica (raramente più di una) con la presenza caratteristica di un unico problema.

La relazione tra i termini “racconto” e “racconto breve” non ha ricevuto un’interpretazione univoca nella critica letteraria russa e in quella precedente sovietica. La maggior parte delle lingue non conosce affatto la differenza tra questi concetti. B.V. Tomashevskij definisce la storia un sinonimo specificamente russo del termine internazionale “racconto”. Un altro rappresentante della scuola del formalismo, B. M. Eikhenbaum, ha proposto di separare questi concetti sulla base del fatto che il racconto è basato sulla trama e la storia è più psicologica e riflessiva, più vicina a un saggio senza trama. La natura ricca di azione della novella fu sottolineata anche da Goethe, che la considerò il soggetto di "un evento inaudito accaduto". Con questa interpretazione il racconto e il saggio costituiscono due aspetti opposti del racconto.
Usando l'esempio del lavoro di O. Henry, Eikhenbaum ha identificato le seguenti caratteristiche del racconto nella sua forma più pura e “non offuscata”: brevità, trama tagliente, stile di presentazione neutro, mancanza di psicologismo, epilogo inaspettato. Una storia, nella concezione di Eikhenbaum, non differisce da un racconto nel volume, ma differisce nella struttura: ai personaggi o agli eventi vengono fornite caratteristiche psicologiche dettagliate e la trama visiva e verbale viene alla ribalta.

La distinzione tra racconto e racconto, proposta da Eikhenbaum, ricevette un certo, sebbene non universale, sostegno nella critica letteraria sovietica. Gli autori di racconti sono ancora chiamati scrittori di racconti e "un insieme di generi epici su piccola scala" sono chiamati racconti. La distinzione tra termini, sconosciuti agli studi letterari stranieri, perde di significato anche se applicata alla prosa sperimentale del XX secolo (ad esempio, la prosa breve di Gertrude Stein o Samuel Beckett).
La struttura tipica di un racconto classico: inizio, climax, epilogo. La mostra è facoltativa. Anche i romantici del primo Ottocento apprezzarono l’inaspettata svolta “falconiera” della novella (la cosiddetta punta), che corrisponde nella poetica aristotelica al momento del riconoscimento, o peripeteia. A questo proposito, Viktor Shklovsky ha osservato che la descrizione del felice amore reciproco non crea un racconto; un racconto richiede amore con ostacoli: “A ama B, B non ama A; quando B si innamora di A, allora A non ama più B.”

Storia- una piccola forma di narrativa di genere epico - piccola in termini di volume dei fenomeni della vita rappresentati, e quindi in termini di volume del suo testo.

Le storie di un autore sono caratterizzate dalla ciclizzazione. Nel modello tradizionale del rapporto scrittore-lettore, la storia è tipicamente pubblicata su un periodico; Le opere accumulate in un certo periodo vengono poi pubblicate come libro separato come raccolta di racconti.

Racconto breve/racconto breve e novella/romanzo

Fino alla metà del XIX secolo, i concetti di racconto e racconto in Russia non erano realmente distinti. Qualsiasi forma narrativa piccola veniva chiamata storia, qualsiasi forma grande veniva chiamata romanzo. Successivamente, prevalse l'idea che una storia differisse da un racconto in quanto la trama in essa contenuta non si concentra su un evento centrale, ma su un'intera serie di eventi che coprono una parte significativa della vita dell'eroe, e spesso di diversi eroi. La storia è più calma e più piacevole di un racconto o di un racconto.

È generalmente accettato che un singolo racconto nel suo insieme non sia caratterizzato da una ricchezza di colori artistici, da un'abbondanza di intrighi e intrecci di eventi - a differenza di una storia o di un romanzo, che possono descrivere molti conflitti e un'ampia gamma di problemi diversi e Azioni. Allo stesso tempo, H. L. Borges ha sottolineato che dopo la rivoluzione romanzesca a cavallo tra il XIX e il XX secolo. una storia è in grado di trasmettere tutto ciò che fa un romanzo, senza richiedere eccessive quantità di tempo e attenzione da parte del lettore.

Per Edgar Poe, una novella è una storia di fantasia che può essere letta in una sola seduta; per H.G. Wells - in meno di un'ora. Tuttavia, la distinzione tra un racconto e altre “piccole forme” di un romanzo basata sul criterio del volume è in gran parte arbitraria. Quindi, ad esempio, "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" è solitamente definito come una storia (un giorno nella vita di un personaggio), sebbene in termini di lunghezza questo testo sia più vicino a un romanzo. Sono invece considerati romanzi le piccole opere di René Chateaubriand o Paolo Coelho con intrecci amorosi e intrighi.

Alcune delle storie di Cechov, sebbene di breve durata, sono una sorta di mini-romanzi. Ad esempio, nel racconto da manuale "Ionych", l'autore "è riuscito a condensare, senza perdite, il grandioso volume dell'intera vita umana, in tutta la sua tragicomica completezza, in 18 pagine di testo". In termini di compressione del materiale, Lev Tolstoj è andato quasi oltre tutti i classici: nel racconto “Alyosha the Pot” in poche pagine è raccontata un’intera vita umana.

Saggio- una composizione in prosa di piccolo volume e di composizione libera, che esprima impressioni e considerazioni individuali su un'occasione o una questione specifica e ovviamente non pretenda di essere un'interpretazione definitiva o esaustiva dell'argomento.

In termini di volume e funzione confina, da un lato, con un articolo scientifico e un saggio letterario (con cui un saggio viene spesso confuso), e dall'altro con un trattato filosofico. Lo stile saggistico è caratterizzato da immagini, fluidità di associazioni, pensiero aforistico, spesso antitetico, un'enfasi sulla franchezza intima e sull'intonazione conversazionale. Alcuni teorici lo considerano il quarto tipo di narrativa, insieme all'epica, al lirismo e al dramma.

Il genere del saggio non era tipico della letteratura russa. Esempi di stile saggistico si trovano in A. N. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca"), A. I. Herzen ("Dall'altra sponda"), F. M. Dostoevskij ("Diario di uno scrittore"). All'inizio del 20 ° secolo, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov si dedicarono al genere del saggio e in seguito - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky. Le valutazioni critiche letterarie dei critici moderni, di regola, sono incarnate in una variazione del genere del saggio.

Biografia- un saggio che espone la storia della vita e delle attività di una persona. una descrizione della vita di una persona, fatta da altre persone o da lui stesso (autobiografia). La biografia è una fonte di informazione sociologica primaria che permette di identificare il tipo psicologico della personalità nel suo condizionamento storico, nazionale e sociale.

Una biografia ricrea la storia di una persona in relazione alla realtà sociale, alla cultura e allo stile di vita della sua epoca. Una biografia può essere scientifica, artistica, divulgativa, ecc.

Il racconto può essere caratterizzato come un genere narrativo in prosa, caratterizzato da brevità, trama tagliente, mancanza di psicologismo, stile di presentazione neutro e, senza dubbio, un finale inaspettato. Spesso il termine racconto è usato come sinonimo di racconto; meno spesso, un racconto è chiamato un tipo di racconto.

Le fonti della novella sono principalmente saggi latini, così come fabliaux, storie che si trovano nei "Dialoghi su papa Gregorio", così come negli apologhi delle "Vite dei Padri della Chiesa", ma più spesso, in racconti popolari e favole.

Va sottolineato in particolare che in molte opere teoriche i generi racconto e novella sono praticamente sinonimi. Un racconto è un genere letterario, di piccolo volume, paragonabile a un racconto, di narrativa epica. La novella è paragonabile in volume al racconto, ma nella sua struttura gli è opposta. La possibilità di una tale opposizione è apparsa durante la transizione al realismo critico. Un racconto era definito come una narrazione breve, ricca di azione, concisa con una struttura chiara; che è estraneo all'ampiezza nella rappresentazione della realtà e alla descrittività. La novella descrive in modo piuttosto sobrio il mondo interiore dell'eroe. La storia deve avere una svolta chiara e inaspettata, da cui l'azione giunge immediatamente all'epilogo. Il racconto esiste come un genere rigoroso, dove non può esserci un singolo componente casuale.

Il genere dei racconti si consolidò dopo la pubblicazione del libro “Il Decamerone” di Giovanni Boccaccio nel 1353. La trama di questo libro era che diverse persone, in fuga dalla peste fuori città, si raccontavano racconti (di seguito racconti). Boccaccio nel suo libro ha creato il tipo classico di racconto italiano, che è stato sviluppato da numerosi seguaci sia nella stessa Italia che in altri paesi. Ad esempio, in Francia, sotto l’influenza della traduzione del Decameron, intorno al 1462 apparve una raccolta chiamata “Cento nuovi romanzi”.

Durante l'era del romanticismo, sotto l'influenza di autori come Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, il racconto con elementi di misticismo, fiaba e fantasia ottenne un'enorme popolarità. Successivamente, nelle opere di Prosper Mérimée e Guy de Maupassant, il termine racconto cominciò ad essere usato per riferirsi a storie realistiche.

La letteratura americana, a cominciare da Washington Irving e Edgar Allan Poe, è direttamente correlata al romanzo. La novella, o racconto, ha un significato speciale, essendo uno dei generi più caratteristici.

Nella seconda metà del XIX e XX secolo, le tradizioni del racconto furono continuate da scrittori eccezionali come Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges e molti altri.

La novella può essere caratterizzata da diverse caratteristiche importanti: estrema brevità, trama tagliente, persino paradossale, mancanza di psicologismo e descrittività, uno stile di presentazione neutro e certamente un finale inaspettato. La struttura o la costruzione di una novella è simile a una storia drammatica, ma una novella è spesso più semplice.

La novella sottolinea il significato dell'epilogo, che contiene necessariamente una svolta inaspettata. Secondo lo studioso francese “in definitiva si può addirittura dire che l’intero romanzo è concepito come un epilogo”.

Tra i predecessori di Boccaccio, la novella aveva un lato morale pronunciato. Boccaccio ha mantenuto questo approccio nella sua opera, ma la morale in questo caso derivava dalla storia non logicamente, ma psicologicamente, ed era spesso solo un espediente e una ragione. Successivamente, la novella convince il lettore della sufficiente relatività dei criteri morali.

Molto spesso, un racconto viene identificato con una storia e persino con un racconto. Nel XIX secolo era davvero difficile distinguere questi generi: ad esempio, "Belkin's Tale" di A.S. Pushkin, sono più simili a cinque racconti. La storia coincide con il racconto in volume, ma differisce nella struttura: poiché vengono messe in primo piano la trama visiva e verbale della narrazione e la tendenza verso caratteristiche psicologiche dettagliate. Una storia differisce da un racconto in quanto la sua trama non si concentra su un evento centrale, ma su un'intera serie di eventi che coprono una parte significativa della vita dell'eroe, e spesso diversi eroi. La storia è più calma e di natura più piacevole.

Esempi classici di racconti erano opere di A.S. "I racconti di Belkin" di Pushkin, che Boris Eikhenbaum ha confrontato direttamente con i racconti di O. Henry. L'ulteriore sviluppo della letteratura russa fu associato ai saggi fisiologici. Dopo aver raccolto alcuni elementi di un racconto, si è trasformato in una forma completamente speciale di un romanzo-saggio. Grazie a N.V. Gogol sono apparsi saggi e racconti, che sono capolavori della letteratura russa, ma sono decisamente diversi dal classico racconto "Il soprabito", "Il naso".

Solo all'inizio del XX secolo il racconto russo acquisì un nuovo significato. Il prossimo autore a questo proposito merita sicuramente attenzione, Alexander Green, nel cui lavoro è evidente l'influenza di Edgar Allan Poe e Ambrose Bierce. Nella sinologia sovietica vengono solitamente chiamate “storie”, il che non è del tutto vero. La forma principale di pubblicazione di racconti russi è sempre rimasta una raccolta.

Il racconto, come genere letterario riconosciuto da lettori e scrittori, è apparso nella letteratura inglese intorno alla seconda metà del XIX secolo. Durante questo periodo, in Inghilterra apparve un terreno fertile per la brillante fioritura del racconto, un genere breve e dinamico che era molto più accettabile per la sperimentazione rispetto al romanzo. È aumentato il numero di racconti pubblicati su riviste letterarie. Sono apparsi articoli critici dedicati ai problemi dei racconti. Il genere del racconto era utilizzato da autori già riconosciuti che avevano guadagnato popolarità con i loro romanzi, e da scrittori alle prime armi, pieni di idee audaci, ma praticamente senza esperienza letteraria. La letteratura inglese di questo periodo era piena di movimenti letterari, movimenti e scuole in guerra tra loro: naturalisti, esteti, realisti, neo-romantici e molti altri.

Thomas Hardy è giustamente considerato uno dei più antichi scrittori di racconti inglesi. Un altro grande scrittore di racconti inglese è Oscar Wilde, che è più un esteta, poiché nelle sue opere rifiutava il realismo. I suoi racconti ignoravano i problemi sociali, i problemi politici e i problemi di lotta sociale. Tra gli scrittori inglesi che in tempi diversi hanno lavorato nel genere dei racconti, ci sono autori meravigliosi come: Jerome K. Jerome, John Galsworthy, Somerset Maugham, Dylan Thomas, John Sommerfield, Doris Lessing, James Aldridge.

Un racconto, una novella, una forma di genere abbastanza comune nell'America della prima metà del XIX secolo. Le storie venivano pubblicate principalmente su riviste popolari, il che non poteva che influenzare lo sviluppo del genere. Il rapido sviluppo del genere dei racconti fu proprio il mezzo attraverso il quale alcune delle opere più caratteristiche dei migliori scrittori americani ricevettero l'approvazione del pubblico. La forma di un breve racconto divertente è diventata tipica e, soprattutto, la più comune nella letteratura americana.

Nel 1819, quando Washington Irving pubblicò la sua serie di racconti, The Sketch Book, novelle o racconti occuparono un posto significativo nell'opera di tutti gli scrittori di prosa americani. Il racconto sta diventando un genere da rivista di massa, ma non ha tuttavia alcuna teoria di genere specifica. Molti di coloro che hanno provato a lavorare in questo genere “non sospettavano quasi che ci fosse qualche differenza tra un romanzo e un racconto oltre al numero di pagine”. Il criterio principale era creare una forte impressione emotiva sul lettore. Il principio fondamentale per ottenere il risultato desiderato era la corretta costruzione della composizione, la selezione dei mezzi artistici che sarebbero meglio serviti a creare l'effetto desiderato. Il compito principale dell'autore diventa il massimo impatto emotivo possibile sul lettore. Questo obiettivo subordina tutte le caratteristiche principali dell'opera e tutte le capacità artistiche dell'autore.

Non dovrebbe esserci una sola parola nell'intera opera che non serva direttamente o indirettamente allo scopo previsto. Ogni dettaglio gioca un ruolo enorme e nessun dettaglio dovrebbe essere trascurato. L'autore, innanzitutto, determina la fine della storia, il momento di massima tensione, la catastrofe o la risoluzione dell'enigma, che collegherà e unirà ulteriormente i dettagli precedenti. Lo scrittore costruisce una trama raggruppando gli elementi derivati della narrazione attorno a un centro, collegandoli gradualmente tra loro. Raccogliendo e collegando insieme i dettagli della storia, il lettore arriva al piano finale, che contiene l'idea principale dell'autore, che è stato il punto di partenza per l'autore per costruire il racconto.

Ad un esame più attento, si scopre che nessuno dei criteri specificati per il genere del racconto non solo non rivela l'intera varietà dei fenomeni inclusi in questo genere, ma non è nemmeno caratteristico esclusivamente del racconto.

I critici stranieri non trovano alcuna differenza tra concetti letterari come una storia e una novella. In Occidente questi termini sono chiamati sinonimi. Tuttavia, in Russia, il racconto e il racconto sono considerati generi indipendenti con caratteristiche speciali. Prima di determinare la differenza tra una novella e un racconto, ciascuno di questi fenomeni letterari dovrebbe essere esaminato in dettaglio.

Cos'è una storia?

La storia, come genere letterario, ha origine dai tempi antichi, dove i suoi antenati erano opere folcloristiche: fiabe, parabole, storie tramandate di bocca in bocca. Poi, cambiando nel tempo e, insieme ad altri generi di prosa, passando per alcune fasi storiche, la storia ha cominciato a prendere forma come un breve lavoro su un evento nella vita di una persona.

Oggi la storia è genere letterario narrativo, che è caratterizzato da brevità, ricchezza di rappresentazione artistica, psicologismo profondo e natura a breve termine dell'evento descritto.

La trama della storia è focalizzata su un episodio importante e interessante della vita del personaggio principale. L'autore, di regola, mostra il suo atteggiamento personale e l'intenzione principale attraverso una descrizione dettagliata ed espressiva dell'aspetto e del carattere dei personaggi principali e dell'eroe stesso, dei loro pensieri e dell'angoscia mentale. La narrazione è solitamente raccontata in prima persona. Il narratore può essere l'autore stesso o uno degli eroi dell'opera.

Cos'è una novella?

Il racconto, come genere letterario, nasce nel Rinascimento dopo la stesura del libro “Il Decamerone” di Giovanni Boccaccio. Quindi sono state considerate le caratteristiche principali della novella: la presenza di un conflitto acuto nella trama, svolte inaspettate che sconvolsero il corso pacifico della vita del protagonista.

Nel corso del tempo, il genere del racconto è cambiato, acquisendo nuove caratteristiche. Pertanto, i racconti dell'era romantica, scritti da Edgar Allan Poe, Novalis e Hoffmann, avevano un contenuto fantastico, mistico e fiabesco. Successivamente, sotto l'influenza di Guy de Maupassant e Prosper Merimee, il racconto cominciò a essere considerato un genere esclusivamente realistico.

In Russia, il racconto, come genere letterario, ha potuto prendere forma grazie ad Alexander Sergeevich Pushkin. La sua opera "" è considerata il primo racconto russo. Sebbene il titolo contenga la parola "storie", studiosi e critici letterari sono ancora convinti che "Le storie del defunto Ivan Petrovich Belkin" si riferiscano specificamente ai racconti.

Successivamente, il genere del racconto assorbì gran parte del saggio fisiologico. Così il racconto divenne un romanzo-saggio. Nikolai Vasilyevich Gogol ha scritto saggi e racconti meravigliosi, come “ Naso"," "" e altri, che nel loro contenuto erano lontani da un racconto in senso classico.

Fu solo nel 20° secolo che il genere dei racconti prese nuova vita. Le opere fondamentali di questo periodo sono considerate i racconti di Sigismund Krzhizhanovsky e Alexander Green.

Al giorno d'oggi, il racconto è un genere letterario in prosa, caratterizzato da: piccolo volume, stile di rappresentazione neutro, ricco di azione, finale inaspettato. L'attenzione dell'autore non è focalizzata sulle esperienze emotive dei personaggi, ma sugli eventi che si verificano nell'opera. Il suo obiettivo è mostrare la situazione in modo obiettivo, senza esprimere il suo atteggiamento personale, per raggiungere la massima intensità delle passioni e portare a una fine imprevedibile. La novella ha una sola trama, eventuali deviazioni dall'azione principale sono inaccettabili. Anche il numero degli attori è limitato. La comparsa di nuovi personaggi o la loro menzione è consentita solo a condizione che le scene con la loro partecipazione rafforzino la dinamica generale della trama.

Quindi, dopo aver esaminato in dettaglio i generi di racconti e racconti, possiamo evidenziare le loro caratteristiche comuni e distintive.

Caratteristiche comuni di una novella e di un racconto

Innanzitutto il racconto e il racconto appartengono ai generi narrativi epici.
Le opere di entrambi i generi dovrebbero essere di piccolo volume e presentate il più brevemente possibile. Anche se a volte il volume della storia può raggiungere diverse dozzine di pagine.
Le trame di novelle e racconti sono limitate a determinati intervalli di tempo.
Le trame del romanzo e del racconto hanno una struttura chiara, i cui elementi principali sono il climax e l'epilogo.
Le trame di novelle e racconti evidenziano un evento specifico nella vita del personaggio principale.

Le principali differenze tra una novella e un racconto

Nel racconto gli eventi sono descritti con maggiore espressività artistica rispetto al racconto.
L'autore della storia mostra liberamente il suo atteggiamento personale nei confronti di ciò che sta accadendo nell'opera, dei personaggi principali, dei loro pensieri e delle loro azioni. Per l'autore di un romanzo questo è inaccettabile. La caratteristica principale della novella è l'assenza di qualsiasi valutazione dell'autore.
Nella storia, l'autore si sforza di mostrare lo sviluppo interno del personaggio principale e i motivi delle sue azioni. Per una novella, la cosa principale è la dinamica della trama e la gravità del conflitto. La novella descrive l'evento senza analizzare la psicologia dei personaggi.
La gravità del conflitto nel racconto è più pronunciata che nel racconto.
Molto spesso la storia porta con sé un sottotesto nascosto. Nella novella non sono ammesse altre interpretazioni della trama principale.
Una storia può contenere diverse sottotrame. C'è solo una trama nel romanzo.

Sebbene nella critica letteraria russa il racconto si distingua come genere letterario indipendente, gli scrittori russi raramente si rivolgono ad esso, dando la preferenza al racconto. Molti critici russi sono unanimi con i loro colleghi occidentali nel ritenere che il racconto e il racconto siano così vicini, e le loro differenze non siano così significative, da considerare il racconto un genere indipendente. Equiparano un racconto a una storia o considerano un racconto come una delle varietà di una storia.

Una storia è una grande forma letteraria di informazione scritta nel design letterario e artistico. Durante la registrazione di rivisitazioni orali, la storia è stata isolata come genere indipendente nella letteratura scritta.

La storia come genere epico

Le caratteristiche distintive della storia sono un piccolo numero di personaggi, pochi contenuti e una trama. La storia non ha eventi intrecciati e non può contenere una varietà di colori artistici.

Pertanto, una storia è un'opera narrativa, caratterizzata da un piccolo volume, un piccolo numero di personaggi e la breve durata degli eventi rappresentati. Questo tipo di genere epico risale ai generi folcloristici della rivisitazione orale, alle allegorie e alle parabole.

Nel XVIII secolo la differenza tra saggi e racconti non era ancora definita, ma col tempo un racconto cominciò a distinguersi da un saggio per il conflitto della trama. C'è differenza tra la storia delle “grandi forme” e la storia delle “piccole forme”, ma spesso questa distinzione è arbitraria.

Ci sono storie in cui si possono rintracciare i tratti caratteristici di un romanzo, e ci sono anche piccole opere con una trama, che vengono ancora chiamate romanzo e non racconto, nonostante tutti i segni indichino questo tipo di genere .

La novella come genere epico

Molte persone credono che un racconto sia un certo tipo di storia. Tuttavia, la definizione di racconto suona come un tipo di breve opera in prosa. Il racconto si differenzia dal racconto per la trama, spesso tagliente e centripeta, per il rigore della composizione e del volume.

Una novella molto spesso rivela un problema o una questione urgente attraverso un evento. Come esempio di genere letterario, il racconto è nato durante il Rinascimento: l'esempio più famoso è il Decamerone di Boccaccio. Nel corso del tempo, la novella iniziò a descrivere incidenti paradossali e insoliti.

Il periodo di massimo splendore del racconto come genere è considerato il periodo del romanticismo. Scrittori famosi P. Merimee, E.T.A. Hoffman e Gogol hanno scritto racconti, la cui linea centrale era distruggere l'impressione della vita quotidiana familiare.

I romanzi che descrivevano eventi fatali e il gioco del destino con l'uomo apparvero all'inizio del XX secolo. Scrittori come O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin hanno prestato molta attenzione al genere dei racconti nel loro lavoro.

La storia come genere epico

Un genere di prosa come una storia è un luogo intermedio tra una storia e un romanzo. Inizialmente, la storia era una fonte di narrazione su alcuni eventi storici reali ("Il racconto degli anni passati", "Il racconto della battaglia di Kalka"), ma in seguito divenne un genere separato per riprodurre il corso naturale della vita.

La particolarità della storia è che al centro della trama c'è sempre il personaggio principale e la sua vita: la rivelazione della sua personalità e il percorso del suo destino. La storia è caratterizzata da una sequenza di eventi in cui viene rivelata la dura realtà.

E un argomento del genere è estremamente rilevante per un genere così epico. Storie famose sono "L'agente della stazione" di A. Pushkin, "Povera Liza" di N. Karamzin, "La vita di Arsenyev" di I. Bunin, "La steppa" di A. Chekhov.

L’importanza del dettaglio artistico nella narrazione

Per una completa divulgazione delle intenzioni dello scrittore e per una completa comprensione del significato di un'opera letteraria, i dettagli artistici sono molto importanti. Potrebbe trattarsi di un dettaglio di un interno, di un paesaggio o di un ritratto; l'importante qui è che lo scrittore enfatizzi questo dettaglio, attirando così l'attenzione dei lettori su di esso.

Questo serve come un modo per evidenziare alcuni tratti psicologici del personaggio principale o dell'umore caratteristico dell'opera. È interessante notare che il ruolo importante del dettaglio artistico è che da solo può sostituire molti dettagli narrativi. In questo modo, l'autore dell'opera sottolinea il suo atteggiamento nei confronti della situazione o della persona.

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