Quale compositore russo è chiamato narratore di musica. Racconti musicali

"Narratore musicale"

Bersaglio: espandere il concetto di "fiaba musicale", presentare il compositore N.A. Rimsky-Korsakov come narratore musicale.

Compiti:

Educativo : introdurre la suite come genere musicale.

Educativo: presentare ai bambini i tesori dei classici musicali russi.

Educativo: sviluppare capacità cognitive e di pensiero, formazione del gusto musicale.

Attrezzatura: pianoforte, laptop, ritratto del compositore, suite sinfonica di Rimsky-Korsakov “Scheherazade”, diapositive preparate per la lezione

Durante le lezioni

1. Momento organizzativo

Gli studenti entrano in classe al ritmo della musica delle muse "La disputa di Masha e Vitya sulle fiabe". G. Gladkova

Insegnante: Ciao ragazzi! Sono molto felice di vederti e penso che la musica con cui sei entrato in classe ci abbia aiutato a prepararci a incontrare i personaggi delle fiabe che vivono nella musica di molti compositori, soprattutto nella musica del compositore le cui opere saranno essere eseguito oggi in classe. Durante l'anno scolastico abbiamo imparato molte cose nuove, parlato della varietà di generi e dell'espressività intonazionale del discorso musicale. Abbiamo ascoltato opere, fiabe sinfoniche, fiabe musicali. Nella lezione di oggi consolideremo le nostre conoscenze e faremo conoscenza con una nuova opera, una fiaba musicale di un compositore che conosci.
Guardate il ritratto e ditemi ragazzi, come si chiama questo compositore?

Studenti: Questo è un ritratto del famoso compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov

Insegnante: Sì, è vero, questo è il compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, a te familiare. E chi ragazzi ricorda la sua origine?

Studenti: Viene da una famiglia di musicisti, suo padre suonava il pianoforte e sua madre e suo zio cantavano canzoni popolari.

Insegnante: Quando hai notato le sue capacità musicali?

Studenti: Quando aveva 2 anni. Aveva un tono, un ritmo, una memoria assoluti.

Insegnante: Ragazzi, ricordiamo quali delle sue opere ci sono state presentate? Quali opere conosci?

Studenti: Opere:"Sadko", "Snow Maiden", "La storia dello zar Saltan", " Kashchei l'Immortale”, “Il galletto d'oro”. Cantate, opere sinfoniche, opere per pianoforte.

Insegnante: Ok, tu ed io ci siamo ricordati delle opere che conosciamo, e ho ancora un'ultima domanda: chi chiamiamo seguace di Rimsky-Korsakov?

Studenti: M. Glinka.

Insegnante: Sì, come Glinka, Rimsky-Korsakov era innamorato della ricca cultura artistica, della storia e dello stile di vita del popolo russo, e questa era la fonte della sua ispirazione creativa. Era particolarmente attratto dalle antiche credenze popolari, dai rituali e dalle canzoni associate a idee popolari sulla natura, leggende, poemi epici e fiabe. Fu in questa passione che si manifestò la comprensione individuale di Rimsky-Korsakov della nazionalità dell'arte; qui trovò la sua strada come artista e musicista russo.

Insegnante: Ragazzi, cosa ha descritto il compositore nelle sue opere?

Studenti: Immagini del mare, della foresta, dell'alba, del cielo stellato, dei paesaggi del Nord, del Sud, schizzi del mondo degli uccelli e degli animali, il trasferimento di tutti i tipi di “voci della natura”.

Insegnante: Sì, certo, e oggi faremo conoscenza con una nuova opera, la suite sinfonica di Rimsky-Korsakov “Scheherazade”. Suite (dal francese)Suite – “riga”, “sequenza”) è una forma musicale ciclica composta da diverse parti contrastanti indipendenti unite da un concetto comune. “Scheherazade” è basato sulle fiabe arabe “1000 e 1 notte”. Rimsky-Korsakov ha detto: "In sostanza, la mia famiglia è una fiaba, un'epopea e certamente russa". Ed è per questo che è stato definito un “narratore musicale”.

– E ora propongo di ascoltare un estratto della suite che caratterizza la natura, l'immagine del mare, il suono della risacca.

(Ascoltando un estratto dalla suite sinfonica “Scheherazade”.)

Insegnante: Ragazzi, cosa avete sentito nella suite? Qual è la natura del lavoro?

Studenti: La voce di un giovane narratore, la tenerezza, un'immagine della natura, la magia della notte araba, il mistero.

Insegnante: Esatto ragazzi. E ora voglio raccontarvi un breve riassunto della suite sinfonica.
La suite sinfonica “Scheherazade” fu composta nel 1888 sulla base delle fiabe arabe “Le mille e una notte”. Il tema orientale, tanto amato dai compositori russi sin dai tempi di Glinka, era perfettamente incarnato in quest'opera. La suite è composta da quattro parti, unite da un concetto artistico comune, un personaggio fiabesco e immagini musicali. Rimsky-Korsakov ha preceduto l'opera con un breve programma: “Il sultano Shahriar, convinto del tradimento e dell'infedeltà delle donne, giurò di giustiziare ciascuna delle sue mogli dopo la prima notte; ma Sultana Scheherazade gli salvò la vita riuscendo a tenerlo impegnato con le fiabe, raccontandogliele per 1001 notti, tanto che, spinto dalla curiosità, Shahriar rimandò costantemente la sua esecuzione e alla fine abbandonò completamente il suo proposito. Scheherazade gli raccontò molti miracoli, citando poesie di poeti e parole di canzoni, intrecciando una fiaba in una fiaba e una storia in una storia. Inizialmente, ogni parte della suite aveva il proprio nome, ma poi il compositore li abbandonò: non voleva che il suo lavoro fosse percepito solo come un'illustrazione musicale di ciascuna delle trame, volendo che l'ascoltatore sperimentasse la vivacità della narrativa orientale con un caleidoscopio di immagini favolose e miracoli.

Oltre a Rimsky-Korsakov, ci sono molti compositori che si sono rivolti alle fiabe. E oggi vi presenteremo la favolosa canzone di Yu. Chichkov con le parole di M. Plyatskovsky "Magic Flower". Ascolta attentamente, determina il personaggio e poi impareremo tutto insieme.

(Esecuzione della canzone “Magic Flower” di Yu. Chichkov da parte dell'insegnante e apprendimento con gli studenti.)

2. Valutazione delle conoscenze degli studenti

3. Riepilogo della lezione

Insegnante: Ragazzi, cosa avete imparato di nuovo nella lezione di oggi?

Studenti: Il compositore Rimsky-Korsakov è un "narratore musicale". Abbiamo conosciuto la suite sinfonica “Scheherazade”

Pyotr Čajkovskij

Illustrazione per la fiaba di Hoffmann “Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi”. 1840 Staatsbibliothek Bamberg/Wikimedia Commons

Una delle fiabe musicali russe più famose è il balletto Lo Schiaccianoci di Pyotr Tchaikovsky, l'ultimo balletto del compositore. Il libretto per la storia della fiaba di Ernst Theodor Hoffmann “Lo Schiaccianoci e il re dei topi” è stato creato dal famoso coreografo Marius Petipa. La storia di come Clara (o Ma-ri) e lo Schiaccianoci sconfiggono il Re dei topi e lo Schiaccianoci si trasforma nel Principe è diventata un classico di Natale.

Ne “Lo Schiaccianoci” interagiscono due mondi: quello reale, i cui personaggi sono la famiglia di Clara-Marie, e quello fantastico, dove tra i personaggi compaiono lo Schiaccianoci, i giocattoli, una bambola, il re dei topi, la Fata Confetto e altri. . Il mondo reale è rappresentato dal compositore utilizzando mezzi musicalmente semplici: qui predominano un'orchestrazione trasparente con timbri familiari e danze classiche - mazurka, valzer, galoppo, polka. Il mondo fantastico è rappresentato in modo completamente diverso, ed è stato nella sua creazione che si è manifestata l'innovazione di Čajkovskij.

Il Padrino Drosselmeyer apre il mondo magico; la sua apparizione è accompagnata da un'interessante combinazione timbrica di una viola melodiosa e due tromboni. Nel mondo delle fiabe nasce la lotta tra il bene e il male, che, ovviamente, si riflette nella musica. Le idee di bontà sono caratterizzate da suoni dal timbro morbido. Qui predominano i passaggi del flauto, il gioco rilassante dell'arpa, il suono scintillante dello strumento celeste, allora nuovo. Celesta- uno strumento a tastiera e percussione simile a un pianoforte in miniatura, ma con all'interno lastre di metallo o di vetro. Il suono è simile al suono delle campane di cristallo (il nome celesta è tradotto dall'italiano come "celeste").. Le idee del male sono mostrate con l'aiuto di un'orchestrazione completamente diversa, caratterizzata da un registro più basso, con la partecipazione di clarinetto basso e tuba. Il minaccioso fruscio dell'esercito del Re dei topi è mostrato attraverso una marcia eseguita da fagotti e archi bassi. Nel mondo magico, le danze sono diverse: la danza spagnola del cioccolato, la danza araba del caffè, la danza cinese del tè e, ovviamente, il misterioso “Valzer dei fiori”.

Eseguita da: Orchestra Filarmonica di Berlino, direttore Semyon Bychkov

Opera “La storia dello zar Saltan” (1900)

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Ivan Bilibin. Illustrazione per “La storia dello zar Saltan”. 1905 Wikimedia Commons

"La storia dello zar Saltan", scritta da Rimsky-Korsakov per il centenario della sua nascita, è una delle opere più ricche in termini di varietà di colori orchestrali. L'azione si svolge a Tmutarakan e nella città di Ledenets sull'isola di Buyan. La storia della città è accompagnata da un solenne tema campanario. Tre miracoli del testo di Pushkin sono mostrati nell'introduzione prima dell'ultima scena dell'opera. Lo scoiattolo dalle noci d'oro è rappresentato nell'orchestra dal tema della canzone popolare “In giardino, nell'orto” eseguita dal piccolo flauto. Gli eroi del mare e lo zio Chernomor marciano: lo stesso motivo si ripete nel basso con volume crescente. E il miracolo principale è la Principessa dei Cigni. L'incantevole e stravagante melodia si sviluppa gradualmente in un tema melodioso, illustrando la magica trasformazione di un cigno in una bellissima principessa. La Principessa del Cigno aiuta il Principe Guidon in tutto: ad esempio, lo trasforma in un calabrone in modo che possa andare a Tmutarakan e vedere suo padre. È qui che nell'opera risuona la famosa melodia virtuosa del volo del calabrone.

Eseguita da: Orchestra Sinfonica e Coro del Teatro Bolshoi, direttore Vasily Nebolsin, solisti Ivan Petrov, Evgenia Smolenskaya

Opera "Il galletto d'oro" (1907)

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Natalia Goncharova. Scenografia per l'opera Il galletto d'oro. 1914 Immagini d'Arte / DIOMEDIA

Anche l'opera "Il galletto d'oro" è basata sulla trama della fiaba di Pushkin. La fiaba viene aperta dall'astrologo, che la consegna al re Dodon Qui e sotto ci sono le varianti ortografiche di Nikolai Rimsky-Korsakov. galletto d'oro La parte del galletto è eseguita da una voce femminile acuta, il soprano. La regina Shemakhan, la fonte di tutti i guai dell'avido Dodon, canta delle meravigliose terre in cui è nata, con l'accompagnamento di un'arpa e di strumenti a fiato. Il tema della Regina suona elegante, fermandosi sulle note alte; in generale, la sua aria trasmette un sapore orientale. Ma questa favola non è semplice. E il regno di Dodon non è reale. Il compositore ride dello sfortunato sovrano. Così, in una riunione della Duma dello zar, si sentono temi buffoni e Dodon canta una dichiarazione d'amore per la regina She-Makhan sulle note della canzone popolare "Chizhik-Pizhik".

Eseguita da: Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di Mosca, direttore Dmitry Kitayenko, Grande Coro Accademico della Radio All-Union e della Televisione Centrale, solisti Evgeny Nesterenko, Boris Tarkhov, Elena Ustinova

Opera "L'usignolo" (1908-1914)

Igor Stravinskij

Maria Newell. Illustrazione per la fiaba di Hans Christian Andersen "L'usignolo". 1898 Wikimedia Commons

La prima opera di Igor Stravinskij, L'usignolo, è basata su una fiaba di Hans Christian Andersen. Come in una fiaba, nell'opera è molto importante il confronto tra un vero usignolo e uno meccanico. La parte dell'usignolo vivente è stata scritta per una voce femminile acuta - soprano di coloratura. Entra in una discussione con il tema dell'usignolo meccanico, eseguito dall'orchestra. Secondo la trama, nonostante l'imperatore preferisse un usignolo meccanico a uno vero, solo il canto di un usignolo vivente è in grado di guarire l'imperatore da una malattia mortale e restituire gioia a tutti i suoi cortigiani. Il contrasto tra la natura e il palazzo di porcellana dell'imperatore cinese è trasmesso meravigliosamente: ad esempio, l'orchestra suona un delicato notturno quando l'azione si svolge ai margini della foresta, e un pomposo cinese (più precisamente, qui Stravinsky imita il cinese tradizione musicale) marciano quando ci troviamo nelle magnifiche sale del palazzo.

Eseguita da: Orchestra e Coro della Washington Opera, direttore Igor Stravinsky, solisti Laurent Driscol, Reri Grist, Donald Gramm

Opera "L'albero di Natale" (1900)

Vladimir Rebikov

Arthur Rackham. Ragazza con fiammiferi. 1932 George G. Harrap & Co.

La trama dell'opera natalizia di Vladimir Rebikov “L'albero di Natale” è basata su due fiabe sui bambini poveri privati ​​​​del calore in una serata festiva. Questi sono "La piccola fiammiferaia" di Andersen e la storia "Il ragazzo all'albero di Natale di Cristo". L'opera è preceduta dall'indicazione del compositore che l'azione può svolgersi “in questo momento, nella città in cui è rappresentata l'opera”. L'opera è da camera, ci sono pochi personaggi, cantano solo la protagonista (la povera ragazza) e il fantasma di sua madre. Dal punto di vista intonazionale, le melodie scritte per la Ragazza assomigliano a un discorso normale e le brevi intonazioni lamentose suonano come la sua richiesta di elemosina. L'abbondanza di dissonanze nell'introduzione modernizza notevolmente il suono.

L'opera ha diversi leitmotiv. Il più tenero e riverente è il valzer, che personifica la felicità irraggiungibile, un mondo ideale dove è caldo e buono. Per la prima volta il valzer viene eseguito al pianoforte durante una vacanza in una casa dove c'è un albero di Natale riccamente addobbato. Il valzer è intromesso da brevi frasi musicali eseguite da una Ragazza affacciata alle finestre della casa. La seconda volta il valzer suona diversamente: è un miraggio, il sogno di una ragazza in cui si ritrova in un palazzo lussuoso. Ci sono molti altri bambini in giro, e il Principe conduce la Ragazza al trono: l'esecuzione del secondo valzer coinvolge flauti, violini con sottili echi di viole e fagotti, accompagnamento di celesta, campane e arpa.

Eseguito da: Viktor Ryabchikov.
Purtroppo la registrazione integrale dell'opera non è disponibile sui servizi di streaming, ma speriamo che troverete l'opportunità di ascoltarla dal vivo

Balletto "Cenerentola" (1944)

Sergej Prokofiev

Arthur Rackham. Illustrazione per la fiaba “Cenerentola”. 1919 Biblioteca pubblica di New York

Balletto basato sulla trama costante della fiaba di Charles Perrault. Esausta dal lavoro costante, Cenerentola (anche il suo tema lirico sembra stanco) sogna di andare al ballo, le sue cattive sorelle Krivlyaka e Zlyuka litigano per uno scialle (la loro caricatura e nocività sono enfatizzate dall'orchestrazione secca e dalle dissonanze); Il principe all'inizio si comporta in modo arrogante, ma l'amore lo trasforma: al ballo appare al tuono della fanfara, e non appena vede Cenerentola, la musica cambia immediatamente in lirica. La trasformazione di Cenerentola, come dovrebbe essere secondo la trama, è guidata dalla madrina, ma la ragazza è vestita da un gruppo di fate di tutte le stagioni accompagnate da una suite di danze. E, naturalmente, al ballo vengono eseguiti tutti i tipi di balli di corte: paspier, bourre, mazurka, minuetto. E nel bel mezzo della vacanza, quando gli ospiti provano le prelibatezze, l'orchestra suona una marcia. Era stato composto in precedenza da Prokofiev per un'altra opera, l'opera L'amore delle tre arance (1919). L'amore tra Cenerentola e il Principe nasce al suono del Grande Valzer, ma l'orologio batte la mezzanotte: sullo sfondo del tremolo dei violini e dei passaggi dei clarinetti, lo xilofono e il battito di un blocco di legno misurano il tempo. Un altro richiamo all'inesorabilità del tempo è il rintocco dell'orologio, che accompagna l'intero balletto.

Eseguita da: Orchestra Nazionale Russa, direttore Mikhail Pletnev

Balletto “Il cavallino gobbo” (1955)

Rodion Shchedrin

Bozzetto scenografico per il balletto “Il cavallino gobbo”. 1939 Immagini del patrimonio / Immagini delle belle arti / DIOMEDIA

Il primo balletto del compositore Rodion Shchedrin è stato scritto sulla base della fiaba "Il piccolo cavallo gobbo" di Pyotr Ershov. Fin dalle battute di apertura, la musica ha l'atmosfera di una festa nazionale. Le trombe e i corni si alternano conducendo l'azione attraverso un tema di apertura veloce che cattura il frastuono infinito della folla. La melodia di una danza risuona con un tipico ritmo russo. Il genere della canzoncina è ampiamente rappresentato nel balletto delle fiabe: ecco le melodie energiche nella scena di Ivan con i suoi fratelli e i cori composti da Shchedrin nella "Danza rotonda delle ragazze". Il compositore ha incluso nell'orchestra un gran numero di strumenti a percussione: campane, campanelli, campanelli, triangolo, batteria, timpani e sonagli.

Tre scene del primo atto ci introducono ai personaggi principali del balletto. Sotto l’accompagnamento della “balalaika” di fagotti e strumenti a corda bassa appare il leitmotiv dei fratelli di Ivan. I fratelli hanno lo stesso tema, poiché Danila e Gavrila sono simili in tutto. Questo è un tema pesante e spigoloso con ritmo, accenti e ripetizioni precisi: i fratelli sono testardi e arroganti.

Piccolo Cavallo non è tanto magico quanto è esperto e ha una mente propria. Il tema del cavallo è suonato dal flauto piccolo e dalle campane. È simile al leitmotiv dello stesso Ivan, che Konek aiuta in tutto. La fanciulla dello zar è caratterizzata da diversi temi. Il suo primo leitmotiv è un tema di chiamata con un'orchestrazione incredibilmente colorata; questa melodia collega l'eroina con il fantastico mondo di questo balletto. E il secondo filo conduttore della fanciulla zar appare dopo l'incontro con Ivan. Diventa un'eroina russa: suona una ninna nanna, presa in prestito dal compositore dalla raccolta di Lyadov "Songs of the Russian People".

Il balletto si conclude con un'allegra celebrazione al suono delle campane. I giovani si chiamano Ivan e la fanciulla zar. I giovani conducono danze rotonde: la dolce danza russa della sposa è sostituita dalla danza giovanile dello sposo. Il tema del Cavallino Gobbo accompagna il divertimento generale.

Eseguito da: Orchestra del Teatro Musicale Accademico di Mosca dal nome. K. S. Stanislavskij e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, direttore d'orchestra Georgy Zhemchuzhin

Opera-balletto “Il Bambino e la Magia” (1919-1925)

Maurizio Ravel

Illustrazione dalla copertina del libretto “Il Bambino e la Magia”. 1925 De Agostini/Getty Images

Il libretto de "Il bambino e gli incantesimi" di Maurice Ravel è basato su diverse opere letterarie: fiabe di Perrault, dei fratelli Grimm, Andersen e Maeterlinck. Nella storia, un ragazzo dispettoso viene riabilitato da animali e oggetti animati: un divano, una tazza cinese, un fuoco, un gatto, una poltrona, un pipistrello: questi sono solo alcuni di essi. Questo opera-balletto, quindi tutti i personaggi non solo cantano arie melodiche, ma ballano anche il foxtrot, il valzer di Boston, il minuetto, il galoppo, il cancan e altri balli.

Un'orchestra insolita crea un'atmosfera di magia. Insieme agli strumenti sinfonici tradizionali, contiene timbri speciali e fantastici: una macchina a fiato (aeoliphon), un luteale (una modifica di un forte pianoforte), un flauto jazz con un'ala e persino una grattugia! La musica si basa spesso sull'onomatopea: l'orchestra e gli artisti imitano il miagolio di un gatto e di una rana, il rintocco di un orologio e il suono di una tazza che si rompe. L'insegnante di aritmetica, strisciando fuori da un libro strappato, canta in falsetto squillante o con voce deliberatamente nasale, tappandosi il naso. Così, in questa scena umoristica, nasce un vortice di movimenti incoerenti, da cui il ragazzo inizia ad avere le vertigini. In un'altra scena, la parte vocale di Fire trasmette il libero movimento delle fiamme: la sua melodia sinuosa e virtuosa, che raggiunge note estremamente acute, è più strumentale che vocale.

Eseguita da: Orchestra Nazionale della Radio Francese, direttore Laurin Maazel, solisti Françoise Auger, Michel Seneschal

Racconto sinfonico “Pietro e il lupo” (1936)

Sergej Prokofiev

Copertina della partitura della fiaba “Pietro e il lupo”. 1959- “Muzgiz”

Sergei Prokofiev ha scritto una fiaba musicale sinfonica appositamente per il Teatro dei bambini di Mosca. Il personaggio principale della fiaba è Petya, dieci anni, un coraggioso pioniere, il vincitore del Lupo, che lo sconfisse prima che apparissero i cacciatori. Di solito una fiaba viene eseguita in questo modo: il narratore legge il testo e l'orchestra dà voce a tutto ciò che accade in esso.

Il tema di ciascun personaggio è interpretato da uno strumento o da un gruppo di strumenti dal timbro simile di un'orchestra sinfonica. Ad esempio, il nonno, insoddisfatto del fatto che suo nipote abbia lasciato il cancello senza permesso, è raffigurato da uno strumento a fiato basso: un fagotto; l'impavido Petya è un quartetto d'archi (due parti di violini, viole e violoncelli), e il suo amico e assistente Ptichka è un flauto, che trasmette al meglio il battito di piccole ali e trilli squillanti.

Il carattere del principale nemico di Petya, il Lupo, è trasmesso dagli ottoni, i più potenti e rumorosi dell'orchestra. Nel registro grave, tre corni suonano accordi pesanti in tonalità minore. L'Uccello ha anche dei malvagi: il Gatto, la cui andatura strisciante è trasmessa dal clarinetto, e l'Anatra arrogante e arrogante. Al momento della discussione tra l'Anatra e l'Uccello su chi sia il vero uccello, nell'orchestra si sentono due temi contemporaneamente: i passaggi sibilanti del flauto raffigurano il canto dell'Uccello, e il ciarlatano dell'Anatra è trasmesso da un altro strumento a fiato - l'oboe. Sebbene l'Anatra si vantasse, correva troppo lentamente e il veloce Lupo lo ingoiò mentre correva. Ma il lupo non poteva scappare da Petya: il ragazzo lo catturò e, con l'aiuto dei cacciatori, lo mandò al Museo Zoologico. Il racconto si conclude con un solenne corteo dei vincitori, in cui si ascoltano a turno i temi di tutti gli eroi.

Eseguita da: Orchestra Sinfonica Statale Accademica dell'URSS, direttore Evgeny Svetlanov, testo letto da Natalia Sats

Opera "La fanciulla di neve" (1881)

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Dmitrij Stelleckij. Schizzo di un sipario per l'opera "La fanciulla di neve". 1910 Immagini d'Arte / DIOMEDIA

Il libretto dell'opera è stato scritto dallo stesso Rimsky-Korsakov, basato sull'opera di Ostrovsky La fanciulla di neve. La fanciulla di neve arriva nel magico regno dei Berendey per trovare un caldo sentimento d'amore, ma, dopo aver raggiunto questo obiettivo, si scioglie tragicamente. Gli ascoltatori dell'opera non dovrebbero essere tristi, perché solo grazie all'apparizione e alla morte della fanciulla di neve, nel regno di Berendey arriva di nuovo una calda estate, donata dai raggi del dio Yarila.

Rimsky-Korsakov ha diviso i numerosi personaggi dell'opera in tre gruppi: mitologici (Padre Gelo, Vesna-Krasna, Leshy), semi-mitologici (Snow Maiden, Lel, Tsar Berendey) e reali (Kupava, Mizgir, Bobyl e Bobylikha, Bermyata , Biryuchi). Ogni gruppo ha le sue caratteristiche musicali, ogni personaggio ha il suo leitmotiv. Ad esempio, l'apparizione della Primavera è accompagnata dal timbro caldo dei corni, e l'apparizione del Gelo è accompagnata da una musica “fredda” congelata in un registro basso. L'immagine della cantante folk Lelya è composta da tre canzoni: una canzone prolungata, una danza rotonda e una canzone danzante, e l'immagine della fanciulla di neve combina una rigorosa parte di flauto con melodie liriche nella parte vocale. L'apparizione del “vero” uomo Mizgir è accompagnata dal timbro denso del clarinetto basso. I cori svolgono un ruolo importante nell'opera: ad esempio, il popolo di Berendey partecipa alla trama, ad esempio, nella scena "Seeing off Maslenitsa" e nel finale: il suono del coro aumenta - come la luminosità del sole, che risplende ancora una volta sul regno di Berendey.

Eseguita da: Orchestra Sinfonica e Coro del Teatro Bolshoi, direttore Evgeny Svetlanov, solisti Ivan Kozlovsky, Vera Firsova, Alexey Krivchenya

Balletto "Uccello di fuoco" (1909-1910)

Igor Stravinskij

Levi Bakst. Ivan Tsarevich e l'uccello di fuoco. 1915 Wikimedia Commons

Igor Stravinsky ha scritto “L'uccello di fuoco” su commissione di Sergei Diaghilev per le stagioni russe. Il libretto, creato dall'eccezionale coreografo Mikhail Fokin, si basa sulle trame di diversi racconti popolari (sullo zar Ivan, l'uccello di fuoco e il lupo grigio, su Koshchei l'immortale e la principessa amata bellezza) e su quello di un autore - "Danze notturne" di Sologub. Alla ricerca dell'Uccello di fuoco, Ivan Tsarevich finisce in un meraviglioso giardino. Lì vede gli eroi che Koschey l'Immortale ha trasformato in pietra perché cercavano di salvare le spose che aveva rubato. Ora le spose principesse vivono nel castello di Koshchei e escono in giardino a giocare. Con loro c'è l'amata bellezza, di cui Ivan Tsarevich si innamora. I servi infuriati di Koshchei afferrano Ivan, che corre dietro alle principesse, ma riesce a scappare grazie alla luce abbagliante della piuma dell'Uccello di fuoco. Così l'incantesimo del regno malvagio viene spezzato e al suo posto sorge una città cristiana. Gli eroi incantati prendono vita e trovano le loro spose, e Ivan Tsarevich, ora sovrano della nuova città, sposa l'amata bellezza.

Nel balletto convivono tre mondi fiabeschi: il regno oscuro di Koshchei, un meraviglioso giardino con mele d'oro e una città cristiana con cupole. L'esercito di Koshcheevo inizia la "Filthy Dance" con caratteristiche interruzioni ritmiche e fischi luminosi del piccolo flauto; L'apparizione dell'Uccello di fuoco è accompagnata dalle dolci melodie di una ninna nanna eseguita da strumenti a fiato e ad arco. Nella danza rotonda delle principesse, Stravinsky usa una citazione dalla canzone popolare russa "Come in un asilo nido, un asilo nido", e nel gioioso finale - dalla canzone "Non era il pino che ondeggiava al cancello".

Eseguita da: Columbia Symphony Orchestra, direttore Igor Stravinsky

Balletto "La Bella Addormentata" (1889)

Pyotr Čajkovskij

Levi Bakst. Costume per il balletto "La Bella Addormentata". 1921 Immagini d'Arte / DIOMEDIA

Nel balletto “La bella addormentata” di Čajkovskij, scritto sulla base della fiaba di Charles Perrault, come di solito accade nelle fiabe, due mondi si scontrano: il mondo del bene, di cui è responsabile la fata Lilla, e il mondo del male, personificato dalla fata Carabosse. Ogni fata ha il suo leitmotiv: la fata Lilla ha un dolce valzer lirico e la fata Carabosse ha una musica instabile e aspra, in costante cambiamento.

I temi si scontrano già nel prologo, e lì il bene vince. Ma nel momento in cui la protagonista del balletto, Aurora, si punge con un fuso ricevuto da Carabosse, il tema della fata malvagia sembra conquistatore. Il leitmotiv del sogno di Aurora all’inizio riecheggia melodicamente il leitmotiv della fata Carabosse, ma già nel secondo atto del balletto si avvicina al tema della bontà. La completa vittoria del bene avviene nel terzo atto, pieno di melodie giubilanti. Numerosi dispositivi onomatopeici giocano un ruolo importante nel finale. Al suono di una polonaise al matrimonio del principe Désiré e della principessa Aurora, compaiono gli ospiti: personaggi di altre fiabe di Charles Perrault: Cenerentola e il principe Fortuna, La bella e la bestia, Barbablù e sua moglie e altri. Ogni coppia di personaggi è presentata individualmente, sia musicalmente che coreograficamente. Ad esempio, il pas de deux della Principessa Florine e dell'Uccello Azzurro, grazie alle onde svolazzanti delle braccia, ai salti leggeri e ai cerchi, ricorda il volo libero e facile degli uccelli. Musicalmente, questa immagine viene trasmessa con l'aiuto di melodie sinuose eseguite da flauti e clarinetti, che imitano il canto di uccelli fantastici. Nell'episodio "Il gatto con gli stivali e il gattino bianco" il suono degli oboi e dei fagotti imita il miagolio di un gatto, e l'episodio "Cappuccetto Rosso e il lupo" trasmette ritmicamente i piccoli passi frettolosi di una ragazza.

Eseguita da: London Symphony Orchestra, direttore André Previn

Balletto "Cipollino" (1974)

Karen Khachaturyan

Immagine dal cartone animato "Cipollino". 1961 Soyuzmultfilm

La trama del balletto è basata sulla famosa fiaba “Le avventure di Cipollino” di Gianni Rodari su un coraggioso ragazzo cipolla in lotta con i ricchi sovrani Limone e Pomodoro, e la base musicale è il meraviglioso cartone animato “Cipollino” del 1961. Il balletto contiene anche musiche di altri film di cartoni animati di cui Khachaturian è stato il compositore: "Quando gli alberi di Natale si accendono" (1950), "Forest Travellers" (1951), "Sweet Tale" (1970), "An Extraordinary Match" (1955 ), “Vecchie conoscenze” (1956).

In questo balletto non ci sono leitmotiv assegnati ai personaggi; la musica segue la trama e non personaggi specifici. Ad esempio, l'inseguimento di Cipollino è trasmesso in modo molto accurato con l'aiuto di musica vivace con un ritmo rimbalzante, suggerendo al pubblico che non c'è bisogno di temere per l'eroe. La semplicità infantile e l'accessibilità del balletto sono enfatizzate dalla predominanza nella partitura di numeri efficaci (ad esempio, la liberazione di Cipollino e l'incontro con gli amici, l'apparizione del principe Lemon con la guardia) rispetto a quelli del balletto tradizionale (come la Magnolia e Cherry pas de deux, la variazione della guardia, la variazione Magnolie). La coreografia semplice consente anche ai giovani ballerini di partecipare alle esibizioni. E basandosi sul balletto, Khachaturian ha creato una suite per bambini per pianoforte a quattro mani.

Eseguita da: Orchestra Sinfonica del Teatro Bolshoi, direttore Alexander Kopylov

Irina Bashlykova
Progetto "Compositori-narratori"

Pertinenza dell'argomento

Attualmente viene prestata molta attenzione all'educazione morale e patriottica delle giovani generazioni. Fin dalla tenera età, un bambino dovrebbe sentire di appartenere a un intero popolo ed essere orgoglioso della sua patria e dei suoi compatrioti. Far conoscere i bambini ai russi compositori classici, il riconoscimento delle loro opere e l'orgoglio per la fama mondiale di questi grandi personaggi, fa anche, secondo me, parte dell'educazione morale e patriottica. Ecco perché l'idea di creare questo progetto.

Bersaglio:

Contribuire alla formazione delle basi della coscienza culturale ed estetica nei bambini in età prescolare, coltivare il senso di cittadinanza, l'amore per la propria patria, la propria gente.

Compiti:

1. Sviluppa il gusto musicale dei bambini introducendoli alle opere dei russi compositori e narratori: N. A. Rimsky - Korsakov, P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka.

2. Utilizzare una forma di percezione accessibile ai bambini - le fiabe - per sviluppare nei bambini l'amore e l'interesse per la musica classica russa, un senso di rispetto e orgoglio per la cultura musicale russa.

3. Introdurre i bambini alla musica dal vivo, ascoltare frammenti di opere e balletti fiabeschi eseguiti da ensemble di musicisti professionisti.

4. Attraverso la conversazione e il dialogo con i bambini, ricostituisci il loro vocabolario con termini musicali e sviluppa un discorso coerente.

Visualizzazione progetto: educativo, di gruppo

Partecipanti: bambini del gruppo preparatorio

Scadenze di attuazione: ottobre-marzo

Risultato progetto: presentazione, selezione di materiale video e audio

Sicurezza attività del progetto

Metodico: (letteratura)

la logistica (registrazioni audio, centro musicale)

Fasi di attuazione e attuazione progetto

1. Fase preparatoria

Studiare gli interessi dei bambini, studiare la letteratura metodologica, selezionare il materiale...

2. Organizzativo e pratico

Contenuti degli argomenti del mese

Ottobre Abbiamo qualcosa di cui essere orgogliosi! 1. Costruire un dialogo con i bambini - Cosa sappiamo del nostro Paese?

2. Presentazione video (dimensione della Russia, risorse naturali, flora e fauna)

3. Conversazione sui grandi russi compositori, musicisti, interpreti conosciuti in tutto il mondo.

Novembre P. I. Čajkovskij - breve biografia. Personaggi delle fiabe di "Album per bambini" 1. Conoscere la biografia compositore, creatività

2. Ascolto di spettacoli da "Album per bambini"

3. Costruire un dialogo sulle opere che hai ascoltato

4. MDI "Indovina di chi è la canzone"

Dicembre Musica da favola dal balletto di P. I. Tchaikovsky "Schiaccianoci" 1. Introduzione ai termini "balletto", "libretto"

2. Esame delle riproduzioni per un balletto musicale

3. Conoscenza del contenuto delle fiabe e degli autori delle fiabe utilizzate

Gennaio M. I. Glinka - breve biografia. Estratti dall'opera "Ruslan e Ludmila". 1. Conoscere la biografia compositore, creatività

2. Conoscenza del contenuto della fiaba e dell'autore della fiaba

3. Arricchimento del dizionario con termini "aria", "musica lirica"

4. Ascoltare e visualizzare singole scene e frammenti

Febbraio Il russo più favoloso compositore N. A. Rimsky - Korsakov - breve biografia. Favoloso opere: "Sadko" "Vergine delle Nevi"

1. Conoscere la biografia compositore, creatività

3. Ascoltare e visualizzare singole scene e frammenti

4. Applicazione di nuovi termini nel dialogo, nella conversazione

5. MDI “Scegli una foto per l’opera”

Marzo Cosa abbiamo imparato compositori e narratori? 1. Generalizzazione del materiale

2. MDI "Dimmi di chi è il ritratto"

3. Mini-storia su ciò che ti è piaciuto compositore e la sua opera

4. Disegna il tuo personaggio fiabesco preferito

3. Finale.

Mostra presentazione

Pubblicazioni sull'argomento:

"I compositori scherzano." Lezione di ascolto musicale per bambini più grandi in età prescolare“I COMPOSITORI STANNO SCHERZANDO” Lezione sull'ascolto di musica per bambini in età prescolare senior Obiettivo: sviluppo della reattività musicale a quelli umoristici.

Presentazione “Compositori sulle stagioni” Obiettivo: sviluppare la capacità di rispondere emotivamente alle opere d'arte. Consolidare la conoscenza delle tipologie artistiche e dei loro mezzi espressivi.

Riepilogo della lezione “Siamo narratori” utilizzando la tecnologia TRIZ Riepilogo della lezione “Siamo narratori” Pr. Con. : impara a inventare eroi delle fiabe con proprietà insolite; continuare a insegnare ai bambini a percepire emotivamente.

Progetto Lego Se un bambino non ha imparato a creare durante l'infanzia, nella vita imiterà e copierà solo." L. N. Tolstoy. Tipologia di progetto per target.

Progetto “Forza, dita” Istituto comunale di istruzione prescolare asilo n. 21 “Ryabinka”, villaggio di Oktyabrsky, formazione municipale del distretto di Tuapse.

Progetto “Come il pane arrivò in tavola” Questo progetto nasce dall'esigenza di fornire conoscenze sulle fasi della comparsa del pane. Tenendo conto delle peculiarità dell'attività agricola nel distretto di Kizilsky, la nostra scuola materna ha sviluppato un progetto "Come il pane è arrivato in tavola".

Progetto "Stiamo pranzando" Progetto "Stiamo pranzando" Tipologia di progetto: educativo, informativo, creativo, ludico. Durata del progetto: breve termine (3 mesi).

"Compositore" - tedesco. compositore, organista, ha lavorato a Londra. Ciclo "Stagioni". Opere "Orfeo", "Arianna", "Incoronazione di Poppea". austriaco compositore, uno dei fondatori della scuola classica viennese. Compositori: Barocco (1600-1750) Classico (1750-1820). Oratorio “Passione secondo Matteo”, Messa in si minore, ecc. Ha creato uno stile virtuosistico nel suonare il clavicembalo.

"Torneo dei narratori" - Quale regalo hanno fatto gli elfi a Thumbelina? Ma una mattina un canguro arrivò al galoppo, vide un barbo e urlò nella foga del momento. Dal chicco d'orzo donato a una donna da una strega. E l'elefante, tutto tremante, si sedette sul riccio... La prima volta - con il fango, la seconda volta - con l'erba marina, la terza volta - con un pesce rosso. Cosa voleva diventare la vecchia?

“Musica di compositori” - Antonio Salieri - Compositore, direttore d'orchestra e insegnante italiano. Fu anche un virtuoso violinista, clavicembalista, organista e direttore d'orchestra. Frederic Chopin è un compositore e pianista polacco che ha vissuto a lungo in Francia. Grandi compositori del mondo. Verso la fine della sua vita Haydn godette di un'enorme popolarità. Pietro Ilic Čajkovskij.

“Compositore Glinka” - Scopo: Glinka ha visitato l'Italia, l'Austria e la Germania. Si possono così distinguere diversi periodi del viaggio europeo. La Polonia è uno stato dell'Europa orientale. Glinka ha creato il suo linguaggio musicale basandosi sulle canzoni popolari russe. Motivi asiatici. Periodo polacco. Geografia del viaggio. Geografia della creatività di M. I. Glinka.

"A Mighty Bunch of Composers" - dove hanno eseguito le loro opere. Modesto Petrovich Mussorgskij. Alexander Porfirievich Boorodin. Mily Alekseevich Balakirev, propagò l'arte russa all'estero, creò la Società musicale russa, il prototipo della moderna Filarmonica. conosciuta anche come la “Nuova Scuola di Musica Russa”.