Lev Nikolaevich Tolstoj nella pittura. Saggio basato sul dipinto di I.E.

"Il mio nuovo appartamento è adorabile", informa felice Repin Stasov non appena si sistema nella sua nuova casa, "molto favorevole al lavoro, confortevole".

Alla fine di ottobre 1879, Repin si stabilì in Bolshoy Trubny (ora Zemledelchesky) Lane nella zona di Plyushchikha. Qui, nella casa della baronessa A.A. Simolin, visse fino all'autunno del 1882 e l'estate, di regola, trascorse nel villaggio di Khotkovo vicino a Mosca (lungo la Ferrovia del Nord, vicino ad Abramtsevo), nella dacia di Ertova.

A che piano viveva Repin? Non ha il minimo accenno a questo da nessuna parte - né nelle sue lettere, né nei suoi articoli, né nel suo libro di memorie "Lontano e vicino". Questo problema è stato risolto grazie all'accademico I.E. Grabar, che ha ricordato l’esistenza del disegno a matita di V.A. Serov, realizzato da un giovane artista dalla finestra dell’appartamento di Repin nel 1880.

Il quattordicenne Serov viveva in quel periodo con Repin, che lo accolse su richiesta della madre del giovane artista, la vedova del compositore A.N. Serova. Il ragazzo ha catturato con la sua matita gran parte dei dintorni di Repin.

L'accademico I.E. ha indicato uno di questi disegni. Grabar. Il giovane Serov ha catturato magistralmente un'immagine spettacolare di una casa a un piano con soppalco, mezza coperta di neve, nelle profondità del cortile Simolin. La dependance era bruciata poco prima, motivo per cui il disegno si chiama “Dopo l’incendio”.

La linea dell'orizzonte, che passa nella prospettiva del disegno sopra l'annesso bruciato, indica chiaramente che il disegno è stato realizzato dall'alto verso il basso, cioè dalla finestra del secondo piano. Sullo sfondo si delinea lievemente la chiesa, rivolta verso lo spettatore con il suo lato nord-orientale. Anche questo indica inconfutabilmente che l'artista ha realizzato il disegno verso sud-ovest e a destra del muro della casa, guardando verso sud.

A giudicare dalla distanza dalla casa n. 9 e da altri elementi, il disegno di Serov raffigura la Chiesa dell'Esaltazione, situata dietro Plyushchikha, a sud-ovest della casa Simolinsky. La chiesa è sopravvissuta solo parzialmente. Ma la grande casa visibile di fronte a lei con molti camini sul tetto all'angolo tra Plyushchikha e 1a corsia Truzhenikov è ben conservata. Di quell'albero è sopravvissuto anche il ceppo, parte del quale è mostrato in primo piano nella foto a destra. Fino a poco tempo fa questa casa appariva così.

Questa è l'unica casa adatta al disegno, situata in linea retta tra la casa della Baronessa A.A. Simolin e la Chiesa dell'Esaltazione della Santa Croce a Chisty Vrazhek.

Quindi l’appartamento di Repin si trovava al secondo piano del lato sud del vecchio edificio Simolinska. Con le sue nove finestre guardava tutte le direzioni tranne il nord. La bottega dell’artista potrebbe essere molto probabilmente una piccola stanza, una ventina di metri, con due finestre rivolte a ovest (in una delle sue lettere Repin menzionò la sua “piccola bottega”).

Fu in questa casa che Ilya Repin incontrò Leone Tolstoj. La prima conoscenza di due luminari della cultura russa è avvenuta su iniziativa dell'instancabile V.V. Stasov, che amava e rispettava immensamente entrambi. Negli anni settanta iniziò a ricordare con insistenza a L.N. Tolstoj sull'apparizione nell'orizzonte artistico di un nuovo luminare, e anche così vicino nella sua essenza creativa allo stesso Tolstoj. Volendo a tutti i costi presentare lo scrittore all'artista, nel quale Stasov vedeva il diretto successore dell'opera di Tolstoj nel campo correlato delle belle arti, scrisse a Tolstoj: “Repin ha la stessa natura integra, pura, disinteressata a qualsiasi cosa estranea di Voi".

In effetti, non c'è somiglianza più sorprendente nell'aspetto creativo di due figure di arti correlate di quella di L.N. Tolstoj e I.E. Repina. Questa vicinanza è dello stesso ordine, ad esempio, di Gogol e Fedotov, Nekrasov e Perov, Cechov e Levitan: paralleli creativi ben noti, consolidati e studiati.

E dopo il 1878, il critico, in ogni occasione, cerca di attirare l'attenzione del grande scrittore sul giovane artista. Nel 1880 riesce finalmente a raggiungere il suo obiettivo: scrive a Repin per aspettarsi presto Tolstoj. Repin non vuole credere alla felicità, ma all'improvviso è arrivata subito: la sera del 7 ottobre, in Bolshoy Trubny Lane, è apparsa la piacevole figura di un uomo molto anziano, diretto verso la casa della baronessa Simolin. Era L.N. Tolstoj.

Pochi giorni dopo, Repin scrive a Stasov di Tolstoj. Tolstoj, a quanto pare, ha portato Repin in completo sconcerto. Con sorpresa dell'artista, lo scrittore chiamò le sue creazioni preferite - "Cosacchi", "Burlakov" e "Sofya" - solo schizzi, e la tela "Dosvitki", che era noiosa per l'autore stesso e che era stata a lungo abbandonata da lui, come un dipinto. Cos’è un “dipinto” e cos’è uno “schizzo”? – pensò confuso l’artista. Dov’è il confine tra questi concetti? Ha deciso di tornare su questo tema, ma per ora ha accettato l'affermazione del grande scrittore sulla fede.

Ma, parlando dei "cosacchi", Tolstoj suggerì a Repin "molti dettagli buoni e molto plastici di primaria importanza, dettagli viventi e caratteristici". "Si potrebbe vedere qui un maestro degli affari storici", scrisse Repin con entusiasmo. - Sì, questo è un grande maestro! Dopo di ciò ho cambiato idea molto e mi sembra che anche i miei orizzonti si siano in qualche modo ampliati e illuminati”.

Inizia così l'amicizia di due grandi artisti. A quel tempo, Tolstoj non viveva ancora a Mosca, ma a volte veniva per vari motivi. Ad esempio, nel giorno memorabile per Repin della sua prima conoscenza con Tolstoj, lo scrittore venne da Yasnaya Polyana per trovare insegnanti per i suoi figli e per pubblicare questioni.

Un anno dopo L.N. Tolstoj si stabilì a Mosca con i Volkonsky in Maly Levshinsky Lane (n. 3), dove Repin iniziò ad andare spesso. “Spesso dopo il lavoro, la sera”, ricorda, “andavo da lui, in tempo per la sua passeggiata. Senza accorgermi né delle strade né della stanchezza, camminavo per ampi spazi dietro di lui. Il suo interessante discorso non si fermava continuamente, e a volte arrivavamo così lontano ed eravamo così stanchi, alla fine, che ci sedevamo sul cavallo imperiale trainato da cavalli, e lì, facendo una pausa dalla passeggiata, continuava la sua interessante conversazione."

Sotto l'influenza di Tolstoj, Repin abbandonò persino i "Cosacchi", sui quali aveva lavorato a lungo e con amore, e iniziò di nuovo a lavorare sul suo "Dosvitki" posticipato, senza capire perché allo scrittore potessero piacere così tanto. Questo dipinto fu completato rapidamente e fu chiamato “Vechornits”. Perché a Tolstoj l'immagine piacesse così tanto rimane un mistero.

Nessuno dei grandi personaggi del mondo è stato immortalato nelle belle arti in modo così ampio e sfaccettato come L.N. Tolstoj I.E. Repin. La loro amicizia durò esattamente trent'anni – dal 1880 al 1910 – fino alla morte dello scrittore. "Mi rallegro e ammiro solo", ha scritto V.V. Stasov, "che un contemporaneo di Leone Tolstoj era un artista come Repin, che trasmetteva la sua natura, vita, aspetto, pensiero in un modo che, mi sembra, nessun altro sarebbe in grado di trasmettere".

Le seguenti opere sono conosciute da I.E. Repin su L.N. Tolstoj: “L.N. Tolstoj alla sua scrivania" (1887), "L.N. Tolstoj su una sedia con un libro in mano" (1887), "L.N. Tolstoj sui seminativi" (1887), "L.N. Tolstoj nell'ufficio di Yasnaya Polyana sotto gli archi" (1891), "L.N. Tolstoj in vacanza nella foresta sotto un albero" (1891), "L.N. Tolstoj nella foresta" (due immagini: uno schizzo e un ritratto basato su di esso - entrambi del 1891), "L.N. Tolstoj in camicetta bianca" (1909), "L.N. Tolstoj su una sedia rosa" (1909), "L.N. Tolstoj nel frutteto di mele" (due dipinti - 1912 e 1913), "L.N. Tolstoj con sua moglie S.A. Tolstoj a tavola" (1907).

Oltre a queste opere principali, si conoscono oltre venti schizzi con L.N. Tolstoj a matita e acquerello, oltre a una decina di ritratti e disegni di membri della famiglia L.N. Tolstoj. Se a ciò aggiungiamo due schizzi dei luoghi di Tolstoj a Yasnaya Polyana, diversi disegni menzionati in stampa e di cui non si sa dove si trovino attualmente, nonché le diciassette illustrazioni sopra menzionate per le opere di L.N. Tolstoj e un busto scultoreo dello scrittore, conosciuto in tre versioni, poi in totale ci sono oltre settanta opere di I.E. Repin su L.N. Tolstoj.

I tre anni della vita di Repin a Bolshoy Trubny Lane furono pieni di lavoro intenso ed estremamente fruttuoso. Fu durante questo periodo che fiorì la creatività dell’artista. Qui, uno dei suoi dipinti migliori, “La processione nella provincia di Kursk”, è stato in gran parte completato, con centinaia di schizzi e disegni.

Qui è stato iniziato un altro meraviglioso dipinto: "I cosacchi"; furono completati tutti i dipinti: “Ragazze della sera”, “Rifiuto della confessione”, “Nella sala di preparazione”; furono dipinti numerosi ritratti, tra cui i ritratti di A.F. Pisemsky e N.I. Pirogov.

Per il dipinto "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco", molti personaggi famosi dell'epoca posarono per l'artista.

Vladimir Gilyarovsky, che ha anche posato per Repin per il dipinto "Cosacchi", è venuto in questa casa più volte. Avrebbe dovuto interpretare Taras Bulba, un uomo grasso ridente con i baffi grigi vestito di rosso.

Nella stessa casa visse e lavorò lo scultore Yu.G. Orekhov. In una nicchia nel muro accanto alla casa c’è una delle sue opere, “Donna con la falce”.

Il testo è parzialmente tratto dal sito"

A differenza dei loro predecessori, i Peredvizhniki sentivano il bisogno più profondo, secondo Stasov, "di dipingere il volto e l'aspetto di colui che loro stessi vedevano, riconoscevano, capivano, apprezzavano e volevano lasciare nella foto del loro pennello per i posteri". Di norma, non si aspettavano ordini, non si aspettavano pagamenti generosi e spesso chiedevano e convincevano le persone che volevano fotografare.
Nella vasta serie di ritratti di Tolstoj realizzati da molti artisti, il ritratto di Kramskoy è uno dei migliori. Il ritratto è realizzato in una tavolozza pittorica calma e scura. Tolstoj - nella sua spaziosa camicetta grigio-blu, si siede su una sedia spaziosa, con le mani incrociate sulle ginocchia. La composizione è estremamente semplice, lo sfondo è calmo, neutro, nulla oscura la cosa principale: la testa espressiva di Tolstoj con i lineamenti “contadini” del suo viso tipicamente russo e occhi intelligenti e penetranti. Il lavoro sul ritratto è durato meno di un mese. E per tutto questo tempo ci sono state vivaci conversazioni tra Tolstoj e Kramskoy sull'arte e sulla vita. La personalità di Tolstoj ha affascinato Kramskoy con la sua determinazione, energia, volontà, potente mente analitica e semplicità di aspetto: "Sembra un genio!" - ha detto Kramskoy. Lo stesso Tolstoj divenne estremamente interessato alle conversazioni con Kramskoy e alla personalità dell'artista, lo guardò e studiò con interesse. Indubbiamente ha utilizzato le impressioni di queste conversazioni e osservazioni quando ha creato l'immagine dell'artista Mikhailov nel romanzo Anna Karenina, a cui stava lavorando in quel momento. L’immagine di Mikhailov riflette le opinioni di Kramskoy e preserva persino il suo aspetto.

“Per dipingere un ritratto di Leone Tolstoj per la Galleria Tretyakov, Kramskoy si stabilì a Kozlovka-Zaseka, non lontano da Yasnaya Polyana, e trascorse molto tempo a convincere lo scrittore, che non era d'accordo a posare.
"Rispetto troppo le ragioni per cui rifiuti le sedute", ripeteva con insistenza a Tolstoj, "ma il tuo ritratto dovrebbe e sarà nella galleria".
- Come mai?
– È molto semplice… Tra trenta, quaranta, cinquant’anni sarà dipinto, e allora non resterà che rammaricarsi che il ritratto non sia stato fatto in tempo…
"Voglio davvero scriverlo", ha ammesso Kramskoy in una lettera a Tretyakov. E quanto è palpabile questo desiderio in un meraviglioso ritratto, dove sia la semplicità di Tolstoj che la sua saggezza sono trasmesse in modo così veritiero e sincero. E quanto è bello che il ritratto sia stato dipinto in modo tempestivo e che, oltre a Tolstoj, il patriarca dalla barba grigia, anche questo sia rimasto vivo per sempre: forte, con gli zigomi alti, i capelli scuri, con una camicetta da lavoro blu , con uno sguardo perforante da Tolstoj che penetra negli abissi più profondi." (Dal libro: Naumovich V.L. Il volto del tempo. Children's lit. M. 1965)

Kramskoy dipinse due ritratti contemporaneamente: per Tretyakov, su ordine, e per la famiglia di Lev Nikolaevich.
Nella grande sala della tenuta Yasnaya Polyana di Tolstoj è appeso un ritratto dello scrittore L.N. Tolstoj, realizzato contemporaneamente al ritratto ora alla Galleria Tretyakov. Il primo dei pittoreschi ritratti di Leone Tolstoj. Scritto su richiesta di S.A. Tolstoj per la famiglia dello scrittore. Secondo i familiari, solo il viso e le mani erano dipinti dal vero, il resto era a memoria. La tela più piccola, cioè il ritratto conservato nella Galleria Tretyakov, fu iniziata giovedì 6 settembre 1873 (menzionato nella lettera di Kramskoy a Tretyakov datata 15 settembre 1873) e in 3 sessioni l'artista ottenne un risultato sorprendente. Successivamente, iniziò a dipingere una tela più grande, cioè il ritratto di Yasnaya Polyana. Il secondo ritratto, secondo Kramskoy, è stato un rapido successo. Ma nella lettera di cui sopra, Kramskoy ha ammesso di aver presto corretto il primo ritratto così tanto che, secondo la recensione generale, “è diventato migliore del secondo”.

Risorse

RITRATTO DI L. N. TOLSTOJ (1873) Kramskoy - Kramskoy.info

Album di materiale demo
con domanda elettronica
“L.N. Tolstoj"

Contenuto: 20 poster (30 x 42 cm), sussidio didattico

Clicca sull'immagine per ingrandirla

1. Lev Nikolaevich Tolstoj
2. Antenati di L.N. Tolstoj
3. Genitori. Yasnaja Poljana
4. Infanzia
5. Kazan'. Università
6. Nel servizio militare
6-a. Nikolai Nikolaevich Tolstoy (fratello dello scrittore). Da un dagherrotipo. 1851
7. Storie di Sebastopoli
8. Nekrasovsky “Contemporaneo”
9. Il proprietario di Yasnaya Polyana
9-a. Tolstoj alla falciatura. Disegno di I.E. Repina. 1880
10. La scuola di Tolstoj
11. Sofia Andreevna
12. Lavoro sul romanzo "Guerra e pace"
13. Il romanzo “Anna Karenina”
14-15. Teatro Tolstoj. "Il potere dell'oscurità", "I frutti dell'illuminazione"
16. Romanzo “Resurrezione”
17. Tolstoj e la letteratura russa del Novecento
18. Tolstoj e la società russa
19. Tolstoj e la letteratura mondiale
20. I luoghi di Tolstoj in Russia





NIKOLAY GE
Ritratto di L.N. Tolstoj
1884. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

G Dipinse un ritratto di Tolstoj a Mosca, nella casa dello scrittore Khamovniki.

Nel febbraio 1884, l'artista scrive a uno dei suoi conoscenti: “Sono andato a Mosca, dove ho vissuto per 3 settimane, sono andato a trovare il mio buon Lev Nikolaevich Tolstoj e a dipingere il suo ritratto, che avevo programmato da molto tempo, ma non poteva soddisfare. Sono felice di averlo finalmente fatto. In questo ritratto ho trasmesso tutto ciò che c’è di più prezioso in questa persona straordinaria”.

Tolstoj si chinò sul manoscritto. La luce della finestra illumina uniformemente la sua fronte alta, una ruga profonda si trova tra le sue sopracciglia concentrate. Sembra di sentire lo scricchiolio di una penna sulla carta. Sembra ignaro della presenza dell'artista nel suo ufficio. "Ricordo quanto Ge fosse contento che mentre lavorava, mio ​​padre a volte si dimenticava completamente della sua presenza e talvolta muoveva le labbra, parlando da solo," - ha ricordato il figlio di Tolstoj.

È stata un'opera congiunta di due amici: lo scrittore Tolstoj e l'artista Ge. La loro causa comune. Leone Tolstoj scrisse il trattato “Qual è la mia fede?” Nikolai Ge ha dipinto un ritratto, trasmettendo tutto ciò che è più prezioso in questa persona straordinaria.

Ritratto della figlia dello scrittore M.L. Tolstoj.
1891. Parco-Museo di L.N. Tolstoj "Yasnaya Polyana", regione di Tula.

Tolstoj doveva spesso posare. Non gli è piaciuto. "Continuo a dimenticare che lavori con me, ho la sensazione che mi stiano tagliando i capelli", disse una volta a Repin. Tolstoj non ha posato per Nikolai Nikolaevich Ge. L'artista era un ospite frequente nella casa di Tolstoj, chiacchieravano per ore nell'ufficio dello scrittore.

Ge venne in questa casa di Tolstoj “per abbracciare quest'uomo, per lavorare per lui” nel marzo 1882. La figlia di Tolstoj, Tatyana, riflettendo sulla natura di questa amicizia, scrisse: “È difficile dire fino a che punto mio padre sia stato la causa della rivoluzione morale avvenuta nell’anima di Ge. Mi sembra che i percorsi lungo i quali ha seguito inizialmente il lavoro spirituale di Ge e di mio padre siano andati indipendentemente l'uno dall'altro, ma nella stessa direzione. Mio padre ha trascorso diversi anni in dolorose ricerche e dubbi. Per quanto ne so, lo stesso è successo con Ge. Era a un bivio - e non appena vide dagli articoli di suo padre che suo padre stava sperimentando lo stesso lavoro mentale che stava accadendo in lui, riconobbe se stesso e corse da suo padre con gioia e gioia... Da quando Ge è diventato amico con mio padre si può dire che i loro punti di vista coincidevano sempre”.

La cosa più preziosa di Tolstoj per un artista è la capacità di un lavoro persistente, diligente e disinteressato.

Ritratto di S.A. Tolstoj con sua figlia.
1886. Parco-Museo di L.N. Tolstoj "Yasnaya Polyana", regione di Tula.

È difficile da immaginare adesso, ma il ritratto di Tolstoj si è rivelato nuovo e insolito per i suoi contemporanei. Uno dei critici ha poi scritto di questo ritratto “infruttuoso”: “La testa è abbassata, gli occhi non sono visibili e allo stesso tempo l'intero viso non è visibile. Per uno schizzo a matita o a penna funziona e potrebbe avere molto successo; ma non puoi dipingere grandi ritratti così. Ancora un passo in questa direzione, e rischiamo di ritrovarci davanti alla nuca di uno dei nostri grandi, davanti a una testa molto simile... ma non ne ha bisogno quasi nessuno”.

Lo stesso Nikolai Nikolaevich amava moltissimo questo ritratto. Lo mandò a una mostra itinerante a San Pietroburgo, ma quando la mostra raggiunse Kiev, lo riportò alla fattoria e non se ne separò per sette anni.

Il ritratto di Tolstoj fu dipinto da Repin a Yasnaya Polyana nell'agosto 1887. Pur inchinandosi al genio del grande scrittore, I. E. Repin allo stesso tempo non era d'accordo con lui su molte convinzioni.

Nonostante ciò, lo scrittore e l'artista hanno avuto una calda amicizia per molti anni. Il ritratto, dipinto nel 1887, fa parte di un'intera serie di ritratti di L.N. Tolstoj realizzati da Repin.

Insolitamente semplice nella posa e nei colori scelti, il ritratto si distingue per un enorme talento e veridicità. Questo ritratto può davvero raccontare molto più di lunghe descrizioni verbali. Solo Repin poteva ritrarre una persona che comprendeva, rispettava e apprezzava profondamente. Repin è riuscito pienamente a mostrare la grandezza dello scrittore. Lo scrittore è raffigurato seduto su una sedia alquanto insolita. In una delle sue mani c'è un piccolo libro, l'altra giace comodamente sul bracciolo della poltrona. La camicetta scura è legata con una cintura in vita e ricorda in qualche modo una tonaca.

Lo scrittore è mostrato in un momento di ansiosa fantasticheria: probabilmente, dopo aver alzato lo sguardo da ciò che ha letto, sta riflettendo su qualche pensiero. Inclinando leggermente la testa con le sopracciglia pendenti e una rigogliosa barba grigia, Tolstoj guarda lo spettatore. È come se la domanda che lo tormenta adesso fosse rivolta anche a lui. Negli occhi profondi dello scrittore c'è saggezza e intuizione; sembra che guardino con curiosità direttamente nell'anima.

Repin dipinse un ritratto di Tolstoj, “elevando” in qualche modo la figura della persona ritratta e dandole un significato monumentale. Toni sobri, scuri, combinazione di colori, modo di dipingere "senza fretta": tutto nel ritratto sottolinea la scala della personalità della persona ritratta. La persona seduta sulla sedia lascia l'impressione di una persona straordinaria, veramente brillante: pochi possono paragonarsi a lui in termini di gentilezza di cuore, forza d'animo, talento e volontà inflessibile.

Oltre alla descrizione del dipinto "Ritratto di Leone Tolstoj" di I. E. Repin, il nostro sito web contiene molte altre descrizioni di dipinti di vari artisti, che possono essere utilizzate sia in preparazione alla scrittura di un saggio sul dipinto, sia semplicemente per una conoscenza più completa con l'opera di famosi maestri del passato.

.

Tessitura di perline

La tessitura delle perline non è solo un modo per occupare il tempo libero di un bambino con attività produttive, ma anche un'opportunità per realizzare gioielli e souvenir interessanti con le proprie mani.

Secondo gli storici, il ritratto di questo artista fu dipinto nell'agosto del 1887 a Yasnaya Polyana. Nonostante Repin fosse molto rispettoso di Tolstoj, le loro convinzioni differivano in molti modi, ma ciò non impedì loro minimamente di essere amici per molto tempo. Questo ritratto non era l’unico nella collezione di Repin. In effetti, questo è stato uno dei migliori dipinti dell'intera serie di ritratti di questo scrittore.

Secondo me, l'immagine è venuta benissimo. L'autore è riuscito a ritrarre lo scrittore in modo realistico, in modo che l'immagine sembri prendere vita e racconta di se stessa e della persona raffigurata. Sono d'accordo con l'opinione della maggior parte dei critici secondo cui puoi ritrarre in modo così credibile solo una persona che non solo rispetti e apprezzi, ma conosci e capisci anche molto bene. L'artista ha raffigurato maestosamente lo scrittore. La sedia su cui siede Tolstoj attira l'attenzione con la sua insolita.

Guardando il ritratto, vediamo che lo scrittore è seduto su una sedia, tiene un libro nella mano sinistra, e la sua mano destra poggia liberamente sul bracciolo di quella sedia molto insolita che abbiamo notato. L’abbigliamento dello scrittore ricorda in qualche modo la tonaca di un sacerdote; molto probabilmente, questa impressione si forma perché è di colore scuro. Lo scrittore ci viene presentato come premuroso e noi stessi scopriamo la trama dell'immagine. Mi sembrava che avesse letto qualcosa nel libro e stesse comprendendo ciò che aveva letto.

Sembra che se Leone Tolstoj ci guarda dritto negli occhi, allora potrà guardare nelle nostre anime, il suo sguardo mi sembra così penetrante. Secondo me, con il suo ritratto Repin ha cercato di trasmetterci il significato di questo scrittore. Guardando la persona raffigurata, vogliamo rispettare quest'uomo non solo per le sue opere, ma anche per il suo aspetto maestoso.