Svapo indecente. “Snob” è andato alla mostra di Schiele e Klimt

A Mosca è stata aperta una mostra d'arte con limite di età di 18+ anni, che presenta le opere grafiche dei maggiori rappresentanti dell'arte austriaca dell'inizio del XX secolo: Gustav Klimt ed Egon Schiele.

Come hanno notato gli organizzatori, Klimt è andato oltre nella sua schietta interpretazione dell'erotismo nei disegni che nella pittura. Inoltre, una parte significativa delle opere su carta di Schiele sono dedicate a modelli femminili, spesso nudi (“Seated Nude”, “Nude Lying on Her Stomach”). Nelle opere presentate sono state rimosse tutte le restrizioni e i tabù sulla raffigurazione del corpo femminile nudo.

Klimt e Schiele, mostra a Mosca 2017: dove si svolge, fino a quando

A giudicare dalla vendita dei biglietti, la mostra ha suscitato scalpore tra i residenti e gli ospiti della capitale russa. A mezzogiorno erano stati venduti 505 biglietti, comprese le visite guidate.

La mostra al Museo Pushkin è stata la prima tappa del viaggio della collezione, che ha intrapreso un tour mondiale dedicato al centenario della morte degli artisti. I disegni dei modernisti austriaci saranno esposti fino al 14 gennaio 2018.

Mostra di Klimt e Schiele 18+ a Mosca: i visitatori si affrettano a conoscere le opere

Le opere presentate alla mostra provengono dal Museo Albertina di Vienna, che possiede una solida collezione di maestri. Opponendosi alla tradizione accademica, erano in anticipo sui tempi. Le loro creazioni, che oggi suscitano ammirazione, spesso provocarono shock a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Questo è un caso raro per Pushkinsky quando l'età consigliata per i visitatori è 18+. L'obiettivo mostra dei nudi, anche se presentati nel modo più elegante e delicato possibile. La direttrice del museo Marina Loshak nota addirittura scherzosamente (o non così tanto) che "scopre con orrore come dentro di lei stia crescendo un serio censore interno, che lavora più duramente di chiunque altro".

Klimt e Schiele sono collegati molto più che dai titoli di fenomenali disegnatori morti nello stesso anno - 1918 (una serie di loro mostre si terranno in tutto il mondo, la prima delle quali è esposta a Mosca ancor prima di Boston e Londra, che provoca un orgoglio speciale). I maestri erano strettamente uniti non solo da una connessione estetica, ma anche spirituale. Klimt, una generazione più avanti di Schiele in età, divenne un idolo per il giovane artista. Pertanto, all'inizio ha imitato l'autorità, ma bisogna dargli il dovuto, ha trovato rapidamente un proprio linguaggio e altrettanto rumorosamente ha rivoluzionato la rappresentazione dei nudi.

L’argomento non è nuovo fin dall’antichità. Ma i maestri austriaci riuscirono a trovarvi tale plasticità, volumi, impressioni che nessuno aveva toccato prima. In mostra, ciò si manifesta attraverso una selezione riuscita di articoli, che comprende non solo marchi, ma anche qualcosa che può sorprendere lo specialista più sofisticato. Tutte queste opere sono accomunate dal movimento. Permea quasi ogni figura raffigurata. Da qui le infinite definizioni nei titoli: chinata, che si toglie la camicia, girata, appoggiata sulla mano, che si dibatte... Alcune figure sono chiaramente raffigurate distese, ma nel disegno sono girate verticalmente. Ciò è dettato dalla firma dell'artista. Pertanto, le figure orizzontali, contrariamente alle leggi di gravità, diventano indifese e perse.

Gustav Klimt. Egon Schiele. Disegni dal Museo Albertina (Vienna)

10 ottobre 2017 al Museo di Belle Arti Pushkin. A. S. Pushkin inaugurerà una mostra di opere grafiche dei maggiori rappresentanti dell'arte austriaca dell'inizio del XX secolo, Gustav Klimt (1862−1918) ed Egon Schiele (1890−1918). La mostra si svolgerà nell'ambito dell'“Anno del turismo Russia-Austria 2017”, che si aprirà a Mosca il 12 gennaio 2017.
La prima grande mostra delle opere di Klimt e Schiele in Russia presenterà circa 120 disegni provenienti dalla collezione del Museo Albertina (Vienna). Tra questi ci sono la “Lettera “D”, il “Poster per la prima mostra della Secessione viennese” (1897/98) di Gustav Klimat, nonché “Seated Nude” (1918), “Reclining Half-Nude Girl” (1911) , “Schiele e la modella nuda davanti allo specchio” (1910) e Autoritratto nudo (1913) di Ugon Schiele.

Gustav Klimt godeva della reputazione di disegnatore fenomenale che si assicurò un posto molto speciale non solo nell'arte austriaca ma anche in quella mondiale. I suoi disegni espressivi, comprese le immagini di una modella nuda, che scioccarono i suoi contemporanei con la loro franchezza, influenzarono il lavoro degli artisti più giovani: Ugon Schiele e Oskar Kokoschka.

Schiele iniziò la sua carriera artistica in un'epoca in cui Klimt aveva già raggiunto l'apice della sua creatività. Nel 1906, un ragazzo di sedici anni era lo studente più giovane dell'Accademia delle arti di Vienna. Negli anni successivi padroneggiò varie tecniche di disegno, assorbì l'esperienza di diversi movimenti artistici: naturalismo, simbolismo, tardo impressionismo, modernismo, liberandosi da tutte le convenzioni dell'arte accademica.

Mostra al Museo Pushkin. A. S. Pushkin, basato su opere di prima classe della collezione Albertina, offrirà agli spettatori l'opportunità di comprendere meglio l'evoluzione del lavoro di eccezionali maestri austriaci, il metodo creativo e il mondo estetico unico di ciascuno di loro.

Vitaly Aleksandrovich Mishin, curatore della mostra, impiegato principale della Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX, curatore di disegni francesi dei secoli XVI-XX:

“Penso che per molti spettatori russi questa mostra sarà l’apertura di nuovi orizzonti estetici. Amplierà le solite idee sulla bellezza, sull'espressività e, forse, anche sui confini di ciò che è consentito nell'arte. Nel nostro Paese, a causa di varie circostanze storiche, l’avanguardia parigina dell’inizio del XX secolo è molto più conosciuta della vita artistica di Vienna “intorno al 1900”. Ciò vale anche per il disegno, nonostante sia Klimt che Schiele siano da tempo riconosciuti come uno dei disegnatori più eccezionali della storia dell'arte. Ma per apprezzare il fascino puramente grafico e la potente energia di queste opere, bisogna vederle con i propri occhi: le riproduzioni nei libri e su Internet non trasmettono nemmeno una piccola frazione delle qualità artistiche inerenti ai disegni del grande austriaco maestri. La mostra nelle sale del Museo Pushkin, basata sulla ricca collezione dell’Albertina, ci offrirà un’opportunità così rara”.

Al Museo Pushkin dal nome. COME. Pushkin ospita una grande mostra di opere grafiche degli artisti austriaci Gustav Klimt e Egon Schiele provenienti dalla collezione del Museo Albertina (Vienna). Il fondatore dell'Art Nouveau viennese, ammiratore delle donne, Gustav Klimt, e il suo allievo, predicatore dell'espressionismo austriaco, amante degli adolescenti, Egon Schiele - entrambi gli artisti hanno esplorato il corpo umano, la sua natura e bellezza. I contemporanei conservatori accusarono Klimt di eccessivo erotismo e Schille di distribuzione di pornografia. L'insegnante e lo studente morirono lo stesso anno, nel 1918, quando Klimt aveva 55 anni e Schiele 28. La mostra al Museo Pushkin durerà fino al 14 gennaio. "Gazeta.Ru" parla di artisti, delle loro abitudini, della vita e della morte.

Wikimedia CommonsGustav Klimt. Morte e vita

Gustav Klimt

Klimt non sembrava affatto un artista: figura alta e potente, braccia forti, vestiti larghi: tutto il suo aspetto ruvido somigliava a un contadino. Originario del sobborgo viennese di Baumgarten, Gustav era il secondo di sette figli nella povera famiglia dell'artista-incisore, gioielliere Ernest Klimt e della musicista fallita Anna Klimt. Ha studiato alla Scuola d'Arte e Artigianato di Vienna presso il Museo Austriaco dell'Arte e dell'Industria, ha dipinto affreschi per i teatri di Reichenberg, Rijeka, Karlovy Vary; lavorò alla progettazione dell'edificio del Burgtheater e del Kunsthistorisches Museum. Membro onorario delle Università di Monaco e Vienna, fondatore e presidente della Secessione viennese.

Wikimedia CommonsGustav Klimt. Vergine

Donne ed eredi di Klimt

Klimt amava le donne e non si sposò mai. Gli vengono attribuiti dai 3 ai 40 figli: dopo la morte dell'artista, 14 persone rivendicarono i diritti sull'eredità.

Il corpo femminile diventa non solo l’oggetto della passione dell’artista, ma anche il tema principale delle sue opere. Klimt aveva un grande senso della natura femminile e, con l'aiuto degli abiti, trasformava ogni donna in una bellezza. I suoi stili divennero una scoperta all'Esposizione di Venezia nel 1910. I contemporanei, dal canto loro, accusarono l'artista di provocazioni e di disprezzo per le norme morali:

secondo loro, Klimt ritraeva le donne in modo troppo erotico e franco.

Per 27 anni, la stilista Emilia Flege è rimasta la musa principale dell'artista: ha inventato modelli per i suoi abiti e lei, nonostante i rapporti di Klimt con altre donne, è stata con lui fino ai suoi ultimi giorni.

Wikimedia CommonsGustav Klimt. Adele d'oro

Ritratto dell'amante di Klimt

Il ritratto della moglie di Ferdinand Bloch, con la quale Klimt ebbe una relazione, impiegò all'artista 4 anni per dipingerlo. Durante questo periodo ha realizzato più di 100 schizzi. Il dipinto "Adele d'oro", noto anche come "La Gioconda austriaca", divenne un capolavoro, ma il romanzo, nel frattempo, svanì. Nel 2006 il dipinto è stato acquistato da Ronald Lauder, imprenditore americano e fondatore della New Gallery di New York. Il prezzo del lotto era una cifra record per un'opera pittorica: 135 milioni di dollari. Nel 2015 è stato realizzato il film "Woman in Gold" su questo lavoro.

Wikimedia CommonsGustav Klimt. Dipinti per l'università

Allegorie di Klimt

Nel 1884 Klimt iniziò un ampio lavoro sui dipinti per il soffitto dell'aula magna dell'edificio principale dell'Università di Vienna. 6 anni dopo, nel 1900, presentò al mondo dipinti allegorici di “facoltà”: “Filosofia”, “Medicina” e “Giurisprudenza”. Gli spettatori hanno risposto criticando l'artista per i suoi “temi pornografici”: le opere non sono mai apparse all'università, finendo dopo tutte le vicissitudini in una collezione privata. Nel 1945 i dipinti furono distrutti in un incendio nel castello Immerhof.

Wikimedia CommonsGustav Klimt. Nuda verità

La verità di Klimt

Il dipinto “La nuda verità” divenne una sfida per la società della fine del XIX secolo. Una donna nuda dai capelli rossi è raffigurata a figura intera mentre tiene tra le mani uno specchio della verità, invitando gli spettatori, come intendeva l'artista, a guardarsi dentro. Sopra lo specchio c'è una citazione del poeta tedesco Friedrich Schiller: “Se non puoi accontentare tutti con le tue azioni e la tua arte, accontenta pochi. Piacere a molti è un male”.

Wikimedia CommonsGustav Klimt. Bacio

HitlerKlimt

Adolf Hitler, che amava la pittura, una volta mostrò a Klimt le sue opere. L'artista ha reagito favorevolmente al lavoro del futuro Fuhrer, e successivamente questo incontro ha salvato i dipinti dell '"artista ebreo" dalla distruzione.

Wikimedia CommonsEgon Schiele. Autoritratto nudo, smorfia. 1910

Klimt e Schiele

Schiele incontrò Klimt all'età di 17 anni, mentre studiava all'Accademia di Belle Arti. Klimt si prendeva cura di uno studente che considerava “troppo talentuoso”: condivideva i suoi modelli, comprava e scambiava i suoi disegni. Egon idolatrava l'insegnante e all'inizio lo imitava. Ma se le opere di Klimt furono criticate perché troppo erotiche, a Schiele fu direttamente rimproverato di diffondere materiale pedopornografico. L'artista ha raffigurato adolescenti problematici con franchezza e dettagli provocatori.

comprese le ragazze che vissero a lungo nel suo laboratorio, così come la sorella minore Gerta, per la quale provò forti sentimenti già all'età di 16 anni.

La prima mostra di Schiele si tenne nel 1908 a Klosterneuburg (con la partecipazione di Klimt); nel 1909, le opere dell'artista furono esposte insieme ai dipinti di Munch, Van Gogh e Matisse alla Galleria d'arte di Vienna. Oltre ai bambini, Schiele, appassionato delle idee del freudismo e dello studio della natura umana, amava disegnare se stesso. Sono noti i suoi numerosi autoritratti grotteschi caricaturali. L'artista ha prestato particolare attenzione alle mani e ai gesti, spesso taglienti, nervosi e sofisticati.

Wikimedia CommonsEgon Schiele. Madre morente

La madre di Schiele

Figlio di un impiegato delle ferrovie, Egon Schiele soffrì per tutta la vita della perdita del padre, morto quando il giovane aveva 15 anni. Il futuro artista non aveva un buon rapporto con sua madre: diede suo figlio alla famiglia di suo zio tutore.

Il tema della morte è stato presente nell'opera di Schiele per tutta la sua vita, inclusa l'opera "Dying Mother", che Egon scrisse nel 1910, quando sua madre era viva e vegeta. Il dipinto mostra una donna pallida con una mano ossuta e un bambino dalle guance rosee, separato dalla madre da un bozzolo nero.

Wikimedia Commons "Ritratto di Valli" (1912)

Prigione di Schiele

Nel 1911, la modella diciassettenne dell'artista, l'ex modella di Klimt Valli Neutzil, divenne amica e modella dell'artista, e nel 1912 Schiele trascorse diversi mesi in prigione con l'accusa di aver molestato un minore. Lì ha creato una serie di 13 acquerelli e disegni. L’artista è stato filosofico riguardo alla sua conclusione e ha detto che non si sentiva in colpa, ma solo purificazione.

I ritratti di Valli divennero le opere più importanti dell'artista.

Wikimedia CommonsEgon Schiele. Famiglia

Morte di Schiele

Nel 1915, l'artista ruppe con Valerie e sposò una giovane studentessa, figlia del meccanico Edith Harms, nonostante le proteste della famiglia della ragazza. Tre anni dopo, Edith morì di influenza spagnola mentre era incinta. Nella sua ultima opera, “Famiglia”, Schiele ha raffigurato se stesso, sua moglie e il loro bambino non ancora nato. Tre giorni dopo, l'artista morì per la stessa malattia. Aveva 28 anni.

Al Museo Pushkin dal nome. COME. Pushkin ha aperto una mostra di opere grafiche dei maggiori rappresentanti dell'arte austriaca dell'inizio del XX secolo, Gustav Klimt ed Egon Schiele. Saranno esposti circa 100 fogli della collezione del Museo Albertina (Vienna): 47 opere di Gustav Klimt e 49 di Egon Schiele.
Utilizzando le tecniche grafiche tradizionali - gesso nero, matita di grafite, acquerello, tempera - gli artisti hanno risolto i nuovi problemi estetici che hanno dovuto affrontare a cavallo tra il XIX e il XX secolo. "Hanno capito dove stava andando il mondo, questo è l'importante", ha detto all'inaugurazione Irina Antonova, presidente del Museo Pushkin.

La prima mostra “Capolavori del disegno” del Museo Albertina si tenne al Museo Pushkin nel 1973: presentava 3 disegni di Klimt e due di Schiele. Alcuni di loro, 44 ​​anni dopo, finirono di nuovo a Mosca. "Ci sono valori nella cultura con cui ogni generazione deve familiarizzare per formare un quadro completo del mondo. La mostra di disegni amplierà le solite idee sulla bellezza, sull'espressività e, forse, anche sui confini di ciò che è consentito nell'arte Gustav Klimt ed Egon Schiele sono riconosciuti come uno dei "disegnatori più eccezionali della storia dell'arte, devi vederli con i tuoi occhi: le riproduzioni nei libri e su Internet non trasmettono nemmeno una piccola frazione delle loro qualità artistiche. In generale, 50 cm è la distanza che permette di conoscere veramente un'opera d'arte", spiega Vitaly Mishin, curatore della mostra.

La mostra nella capitale russa durerà 3 mesi, e questo è da considerarsi un privilegio, perché i disegni non possono essere esposti alla luce né troppo spesso né troppo a lungo.
A causa dell'abbondanza di nudità nei disegni del Museo Pushkin. A.S. Pushkin è stato costretto a introdurre limiti di età per i visitatori: 18+. Marina Loshak, direttrice del Museo Pushkin: “Abbiamo sempre paura di offendere i credenti, gli emotivi, i nervosi - ma senza questo è impossibile mostrare la creatività di una persona sola, sofferente e complessa. È impossibile evirare un artista perché hai paura di turbare qualcuno. Sì, non dovresti venire alla mostra con i bambini, ma i figli di Pushkin, cresciuti nei circoli museali sotto la guida di insegnanti esperti, comprendono il contesto dell'arte e spesso “leggono” le opere meglio degli adulti.

Posizione: Galleria d'arte europea e americana del XIX e XX secolo. Volkhonka, 14
Date: 10 ottobre 2017 – 14 gennaio 2018

Gustav Klimt - disegnatore

Gustav Klimt (1862–1918), il principale esponente dell'Art Nouveau viennese, godeva della reputazione di disegnatore fenomenale. I suoi disegni influenzarono il lavoro di artisti più giovani, in particolare Egon Schiele (1890-1918), che iniziò la sua carriera in un momento in cui Klimt aveva già raggiunto l'apice della sua creatività. Avendo imparato l'esperienza del suo predecessore, Schiele acquisì molto presto uno stile unico che segnò il passaggio dall'Art Nouveau all'Espressionismo.

Opere di Gustav Klimt e Egon Schiele apparvero all'Albertina durante la vita dell'artista. Nel corso di cento anni, il numero dei disegni di Klimt nella collezione del museo raggiunse i 170, mentre quelli di Schiele i 140.
I disegni di Klimt furono estremamente apprezzati dagli intenditori e dai collezionisti d'arte negli anni immediatamente precedenti e successivi alla sua morte. Una parte significativa dei disegni di Klimt è associata all'uno o all'altro dipinto del maestro: lui stesso non ha quasi mai espresso le sue idee creative né oralmente né per iscritto. Sono i disegni che ci permettono di comprendere il metodo del suo lavoro, il processo di creazione di un dipinto o di un dipinto.

Klimt rivoluzionò la rappresentazione del nudo femminile. Nella sua schietta interpretazione dell'erotismo nei disegni, è andato molto oltre che nella pittura. Alcuni schizzi di questo tipo sono nati in connessione con il lavoro di Klimt sulle composizioni pittoriche, ma la maggior parte di essi sono di natura autonoma (“Nudo sdraiato”).
Una pagina a parte nell'eredità di Klimt è costituita dai disegni per la rivista “Ver Sacrum” (1898), costruiti sui contrasti del bianco e nero (“Capitale D”); possono essere considerati esempi standard di stile Art Nouveau nella grafica.

Egon Schiele – nudi scioccanti e autoritratti

Schiele si considerava innanzitutto un pittore e voleva essere percepito come tale. Ma la linea e il contorno giocano un ruolo così significativo nella pittura di Schiele che il disegno può essere considerato la base dei suoi dipinti. Morto all'età di 28 anni dallo spagnolo, Schiele lasciò circa 3.000 opere su carta: disegni, acquerelli, gouaches.

I primi disegni di Schiele, risalenti al 1906 (Autoritratto, Busto di Voltaire), presentati in mostra, costituiscono un punto di partenza per valutare la rapida evoluzione della creatività negli anni successivi. Una serie di schizzi di cartoline (circa 1909) indica che a quel tempo l'artista aveva già padroneggiato lo stile della Secessione e delle Botteghe viennesi, che si distingueva per decoratività e stilizzazione geometrica; durante questo periodo fu fortemente influenzato da Gustav Klimt.

Ma nel 1910 acquisì finalmente il suo stile originale. Negli anni successivi (1915-1917), nei disegni di Schiele si assiste ad una crescente tendenza al realismo, al trasferimento di volume e alla plasticità (“Nudo disteso a pancia in giù”). Nei disegni del 1918 viene coltivata una linea di contorno continua. Schiele raggiunge un'inconfondibile precisione delle linee, laconicismo ed economia dei mezzi visivi (“Nudo sdraiato con le gambe nascoste”).

Nel periodo intorno al 1910-1911, Schiele dipinse spesso e volentieri bambini; l’eredità di Schiele come disegnatore comprende molti ritratti di persone della sua “cerchia ristretta”. Numerosi sono anche gli autoritratti di Schiele. L'artista crea immagini diverse, prova “maschere”, interpreta ruoli, fa facce; in alcuni autoritratti si raffigura nudo. Tutti questi sono simboli visivi della fragilità dell'io, che cade a pezzi in componenti incompatibili.

Una parte significativa delle opere su carta di Schiele è dedicata a modelle femminili, il più delle volte nude. Come Rodin e Klimt, dipingeva donne nel suo studio, osservandone il comportamento. Per Schiele non c'erano divieti nel rappresentare le donne. 10/12/2017 15:25:23,