Vbulletin Galleria d'arte dei paesi europei. Galleria d'arte dell'Europa e dell'America del XIX-XX secolo

Oggi, in un giorno libero, apparentemente per ingenuità, io e i miei genitori abbiamo deciso di bere un sorso di cultura. Vorrei sottolineare che oggi il tempo era piuttosto gelido - 12, e soffiava un vento freddo piuttosto sgradevole. Siamo arrivati in ritardo alla Galleria Tretyakov, lì c'era già una coda piuttosto lunga, abbiamo deciso di andare al museo. Pushkin nella speranza che non ci sia tale eccitazione lì. E ci siamo sbagliati crudelmente, c'era una discreta coda per strada, nessuno era ammesso all'interno del recinto, poi abbiamo deciso di tornare alla Galleria, fortunatamente non c'era coda al nostro passaggio. Siamo stati via solo per 5 minuti, non di più! Ma quando ci siamo avvicinati all'ingresso della Galleria, c'era già una coda di circa 10 persone, dopo 10 minuti non ci eravamo mossi da nessuna parte, dietro di noi si era già allungata una coda evidente. La domanda era nell'aria: cosa è successo? Perché non possiamo nemmeno entrare nell'atrio caldo e aspettare lì? Aspetta, ma per cosa? Di conseguenza, una guardia sicura di sé ha aperto la porta e ha lanciato un piccolo lotto. E senza spiegare nulla, l'ha richiusa proprio davanti al nostro naso già azzurro! Dopo altri 10 minuti, incapaci di resistere (faceva ancora freddo), la gente ha cominciato a bussare alle porte chiedendo spiegazioni. Di conseguenza, un giovane con gli occhiali e l'uniforme da poliziotto, ancora impietosito da noi congelati, ha fatto entrare una parte significativa della coda nella calda hall. Qui ci è stato detto che non c'erano ancora posti nell'armadio e dovevamo aspettare! Dopo 10 minuti, una donna con gli occhiali dall'espressione molto severa è apparsa al piano di sotto e ci ha guardato con uno sguardo che esprimeva sorpresa: perché sono venuti tutti qui?! Un paio di minuti dopo è apparsa di nuovo e ha detto che nessuno dovrebbe essere ammesso senza il suo permesso, e che ha permesso anche a QUESTI di entrare qui. Il timido tentativo di un giovane con gli occhiali e l'uniforme della polizia di attirare la sua attenzione sulla temperatura piuttosto bassa per strada e sull'inammissibilità di tenere le persone a tale temperatura per così tanto tempo per strada. Lei alzò le spalle e mise in chiaro che questa era l'ultima delle sue preoccupazioni in questa vita. Ha detto che qui bisogna sgombrare tutto, che sta arrivando una delegazione, che bisogna sgomberare il passaggio e che non si dovrebbe far entrare nessuno finché non arriva questa delegazione. Dobbiamo dare merito al giovane con gli occhiali, non ci ha cacciato. Ci ha semplicemente chiesto di farci da parte e di liberare il passaggio, cosa che abbiamo fatto insieme. Dopo essere rimasti così per altri 10 minuti, tutti hanno cominciato a chiedersi quanto tempo avremmo dovuto aspettare per la delegazione e se avremmo dovuto aspettare fino a quando la delegazione avesse terminato la sua ispezione. Non c'erano risposte. La delegazione non è andata. Di conseguenza, siamo dovuti partire senza bere un sorso di cultura. E quella signora severa era l'amministrazione. Dopo tali episodi sorge la domanda: perché un museo ha bisogno di un'amministrazione del genere che non ama i visitatori del museo e in contumacia considera tutti come bestiame? Perché alcune delegazioni hanno il diritto di guidare negli ingorghi con i lampeggianti o di andare ai musei senza fare la fila?

Britannico museo di Londra, uno dei più grandi musei del mondo. Fondato nel 1753. Il British Museum ospita monumenti d'arte, cultura e storia dell'Antico Egitto e della Mesopotamia (tra cui la Stele di Rosetta, rilievi assiri, ecc.), dell'Antica Grecia e dell'Antica Roma (rilievi del Partenone e del mausoleo di Alicarnasso, collezioni più ricche di pitture vascolari greche, una collezione di cammei antichi), popoli dell'Europa, Asia, Africa, America, Oceania, uniche per dimensioni e rappresentatività di collezioni di incisioni, disegni, monete e medaglie. La biblioteca del British Museum contiene più di 7 milioni di libri, circa 105mila manoscritti, compresi i papiri egiziani. L'edificio del British Museum in stile neoclassico del XIX secolo. costruito nel 1823–1847 (architetto R. Smirk).

Louvre a Parigi, un monumento architettonico e uno dei più grandi musei d'arte del mondo. Originariamente un palazzo reale nel centro storico della città; costruito nel 1546 (architetti P. Lescaut, C. Perrault e altri, decorazione scultorea di J. Goujon, design degli interni di C. Le Brun e altri). Dal 1791 – un museo d'arte. La collezione del Louvre si basa su antiche collezioni reali, nonché su collezioni di monasteri e privati. Il Louvre ospita collezioni di antichità orientali, arte egizia antica, antica ed europea occidentale (soprattutto scuole francesi e italiane) che sono uniche nella loro completezza e qualità artistica. Tra i capolavori del Louvre ci sono le antiche statue greche "Nike di Samotracia" e "Venere di Melos", le statue di Michelangelo "Lo schiavo che risorge" e "Lo schiavo morente", il ritratto di Monna Lisa ("La Gioconda") di Leonardo da Vinci , "Concerto rurale" di Giorgione, "Madonna del cancelliere Rolin" di J. van Eyck, opere di P.P. Rubens, Rembrandt. N. Poussin, A. Watteau, J.L. David, T. Géricault, E. Delacroix, G. Courbet e altri Amministrativamente, il Louvre è subordinato alla cosiddetta Orangerie - spazio espositivo con una mostra permanente di "Ninfee" di C. Monet (inaugurata nel 1965 nel Padiglione dell'Orangerie dei Giardini delle Tuileries).

Metropolitano-museo di New York, collezione d'arte, la più grande degli USA e una delle più grandi del mondo. Fondato nel 1870 sulla base delle collezioni private donate al museo, fu inaugurato nel 1872. Il Metropolitan Museum of Art comprende dipartimenti di pittura e scultura americana, arte antica dell'Estremo e Vicino Oriente, armi, arte dell'Antico Egitto, arte antica , arte islamica, pittura europea, arte del XX secolo, incisioni e litografie, strumenti musicali, musei del libro e per bambini, istituto del costume. Tra i capolavori della collezione pittorica figurano opere di antichi pittori vascolari greci (tra cui Eufronio), dipinti di maestri del Rinascimento (Botticelli, Raffaello, J. Tintoretto, Tiziano, J. van Eyck, Rogier van der Weyden, H. Bosch, P. Bruegel il Vecchio, A. Dürer, H. Holbein il Giovane, ecc.), la più grande collezione al mondo di opere di Rembrandt (23 dipinti), opere di artisti spagnoli (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, F. Goya), Olanda (J. Vermer, V. van Gogh), Gran Bretagna (T. Gainsborough, J. M. W. Turner), Francia (N. Poussin, A. Watteau, E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Pittura americana dei secoli XVIII-XIX. rappresentato dalle opere di J. S. Copley, W. Homer, J. Whistler, T. Akins e altri. L'edificio principale del Metropolitan Museum of Art nel Central Park di New York fu costruito nel 1894-1902

La Galleria Nazionale d'Arte - Galleria Nazionale d'Arte(galleria d'arte a Washington).

Uno dei più grandi musei d'arte del mondo. Il museo ha un giardino di sculture. Al centro si trova una grande fontana, che in inverno si trasforma in una pista di pattinaggio. L'ingresso al museo è gratuito.

Museo delle Belle Arti - Museo delle Belle Arti di Boston. Il museo è famoso per la sua collezione di arte europea, egiziana e orientale. Ha una ricca collezione di dipinti americani. Di particolare interesse è la galleria dei ritratti di John Copley (Copley, John Singleton, 1738-1815), il primo grande artista americano, nato a Boston, che si trasferì in Inghilterra durante la guerra rivoluzionaria.

Galleria Nazionale di Londra, una delle migliori collezioni di pittura dell'Europa occidentale al mondo. Fondata nel 1824 sulla base della collezione di J. J. Angerstein. Conserva collezioni di scuole di pittura europee, rappresentate da eccezionali opere d'arte, tra cui "Madonna delle Rocce" di Leonardo da Vinci, "Ritratto dei coniugi Arnolfini" di J. van Eyck, "Venere con uno specchio" di D. Velazquez , capolavori di Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Tiziano, H. Holbein il Giovane, Rembrandt, P. Cezanne, W. van Gogh, ecc. Situato in un edificio costruito in stile classicista negli anni '30 dell'Ottocento. (architetto W. Wilkins).

Museo di Belle Arti intitolato ad A.S. Puškin a Mosca, la seconda più importante collezione di belle arti straniere in Russia (dopo l'Ermitage di San Pietroburgo). Creato su iniziativa del professor I.V. La Cvetaeva sulla base del Gabinetto delle Belle Arti dell'Università di Mosca come Museo dei calchi; fino al 1937 fu chiamato Museo delle Belle Arti. Inizialmente, la collezione del museo comprendeva calchi di opere eccezionali della scultura antica e dell'Europa occidentale, un pezzo unico compilato dallo storico V.S. Golenishchev, una collezione di monumenti d'arte dell'antico Egitto, opere di pittura europea, una preziosa collezione di vasi e monete antichi. Dopo il 1917, i fondi del museo furono ricostituiti con opere d’arte provenienti dall’Ermitage, dalla Galleria Tretyakov, da musei chiusi (Rumyantsev, New Western Art, ecc.) e da una serie di collezioni private. Oggi il Museo delle Belle Arti conserva monumenti d'arte dell'Antico Oriente, dell'antica Grecia e Roma, di Bisanzio, dell'Europa occidentale e orientale.

IN galleria d'arte del museo– opere di Rembrandt, Jordaens, P.P. Rubens, N. Poussin, C. Lorrain, A. Watteau, J.L. David, C. Corot, G. Courbet e altri, una ricca collezione della scuola di Barbizon, un'eccezionale collezione di dipinti dei maestri dell'impressionismo francese (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, ecc.) e del postimpressionismo (P.Cézanne, P.Gauguin, W.van Gogh). Il dipartimento di incisioni e disegni contiene circa 350mila opere di grafica europea orientale e domestica. L'edificio del museo in stile neoclassico fu costruito nel 1898-1912 (architetto R.I. Klein).

Prado, Museo Nazionale di Pittura e Scultura del Prado, a Madrid, uno dei più grandi musei d'arte del mondo. Fondata nel 1819 sulla base delle collezioni reali. Contiene la più ricca collezione di pittura spagnola dei secoli XV-XVI. (opere di El Greco, D. Velazquez, B.E. Murillo, F. Goya, ecc.), collezioni di dipinti di maestri italiani del XVI secolo. (Raffaello, A. del Sarto, Tiziano), artisti della scuola olandese dei secoli XV-XVI. (Rogier van der Weyden, H. Bosch), fiamminga (P.P. Rubens) e francese (N. Poussin). L'edificio del museo è un eccezionale monumento del tardo classicismo spagnolo (1785–1830, architetto J. de Villanueva).

Uffizi a Firenze, Galleria d'arte, uno dei più grandi d’Italia. Ha sede in un edificio edificato per uffici governativi (1560–1585, architetti G. Vasari e B. Buontalenti). Fondata nel 1575 sulla base delle collezioni della famiglia Medici. La Galleria ospita la più ricca collezione al mondo di pittura italiana dal XIII al XVIII secolo. (opere di Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano, ecc.), opere d'arte antica, la maggior parte delle scuole di pittura europea, una selezione unica di autoritratti di artisti europei.

Museo dell'Ermitage, Il Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo, uno dei più grandi musei d'arte, cultura e storia del mondo. Fondata nel 1764 dall'imperatrice Caterina II; la parte principale della collezione è ospitata in 5 edifici interconnessi sull'argine del palazzo: il Palazzo d'Inverno (barocco, 1754–1764, architetto V.V. Rastrelli), il Piccolo Hermitage (primo classicismo, 1764–1767, architetto J.B.M. Wallen-Delamoth), il Il Vecchio Hermitage (primo classicismo, 1771–1787, architetto Yu.M. Felten), il Nuovo Hermitage (tardo classicismo, 1839-1852, architetto L. von Klenze) e il Teatro Hermitage (classicismo, 1783–1787, architetto J. Quarenghi ), così come nel Palazzo Menshikov sull'isola Vasilievskij (primo barocco, 1710–1727, architetti J.M. Fontana, G.I. Shedel e altri). La collezione dell'Ermitage si basa sulle collezioni della casa imperiale russa, dal XVIII all'inizio del XX secolo. costantemente rifornito attraverso l'acquisto di preziose collezioni straniere, la ricezione di materiali da scavi archeologici, ecc.; dopo il 1917, l'Ermitage ricevette collezioni nazionalizzate degli Stroganov, Yusupov, Shuvalov e altri. Oggi l'Ermitage ospita le più ricche collezioni di monumenti dell'antica cultura artistica, dell'arte orientale, delle belle arti e delle arti decorative europee (compresi dipinti di Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano, Giorgione, D. Velazquez, B.E. Murillo, Rembrandt, F. Hals, A. van Dyck, P. P. Rubens, H. Holbein il Giovane, L. Cranach il Vecchio, J. Reynolds, T. Gainsborough, i fratelli Lenain, N. Poussin, A. Watteau, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, C. Monet, O. Renoir, P. Cezanne, P. Gauguin e molti altri, scultura di Michelangelo, J. A. Houdon, O. Rodin, ecc.)

Modifiche agli orari di apertura dell'edificio:

CON dal 22 febbraio al 1 maggio I padiglioni n. 25 e n. 26 sono chiusi.
CON Dal 14 maggio al 16 giugno l'edificio sarà Chiuso per visitare. La galleria riaprirà al pubblico il 18 giugno con una “Mostra di opere della collezione della Fondation Louis Vuitton”. La mostra principale resterà chiusa fino alla fine della mostra.
Ci scusiamo per il disagio causato!

Al momento, alcune mostre della Galleria d'Arte dei Paesi
Mancano l'Europa e l'America dei secoli XIX-XX. L'elenco completo dei dipinti è in appendice.

Galleria d'arte dei paesi europei e americani dei secoli XIX-XX - un nuovo dipartimento del Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Puškin. Ha aperto le sue porte al pubblico nell'agosto 2006.

L'edificio in Volkhonka, 14 era l'ala sinistra della tenuta dei principi Golitsyn dei secoli XVII-XIX. La tenuta è stata costruita dagli architetti S.I. Chevakinsky di San Pietroburgo e I.P. Zherebtsov da Mosca. MF Kazakov ha dato agli edifici le caratteristiche del primo stile classicista. La pianta generale della tenuta con la casa padronale, le ali laterali e il cortile anteriore si è conservata fino ai giorni nostri, anche se l'intera struttura è stata più volte ricostruita.

Solo la porta di pietra con lo stemma principesco dei Golitsyn è sopravvissuta nella sua forma originale. I maggiori cambiamenti hanno interessato l'ala sinistra. Nel 1890-1892 fu ristrutturato dall'architetto V.P. Zagorsky per stanze arredate e veniva chiamato il "cortile del principe". V.I. rimase e visse lì per molto tempo. Surikov, I.E. Repin, A.N. Scriabin, L.O. Pastinaca. Dopo la rivoluzione, in questo edificio furono ospitate diverse organizzazioni.

Essendo passato sotto la giurisdizione del Museo Pushkin. COME. Pushkin, questo edificio fu completamente ricostruito nel 1988-1993. Nella casa è stato aperto un dipartimento del Museo Pushkin chiamato Museo delle collezioni personali, continuando le tradizioni di questo edificio. Dopotutto, era in questa tenuta negli anni '60 del XIX secolo che si trovavano una galleria d'arte accessibile al pubblico e antiche "rarità" della collezione di M.A. Golitsyn. E in questo senso, la Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX raccoglie il testimone, perché la storia della formazione della collezione della Galleria è inseparabile dalla storia del collezionismo moscovita ed è associata ai nomi di tali famosi Mecenati d'arte di Mosca come S.M. Tretyakov, S.I. Shchukin, I.A. Morozov.

Le 26 sale della Galleria, che presentano una collezione di opere di maestri del XIX e XX secolo, sono dedicate a vari movimenti dell'arte europea o al lavoro di singoli artisti. In una sala appositamente allestita è esposta la scuola di pittura tedesca dell'inizio del XIX secolo, rappresentata dalle opere di Caspar David Friedrich e degli artisti “Nazareni”. Le sale da camera permettono al pubblico di vedere i famosi dipinti di Eugene Delacroix e Domenic Ingres in un modo nuovo. La scuola spagnola è rappresentata dall'opera di Francisco Goya. Una stanza separata è stata riservata alle opere dei partecipanti al Salon di Parigi Jean Jerome, Paul Delaroche e Eugene Louis Isabey. Le opere dei paesaggisti francesi Camille Corot e degli artisti della scuola di Barbizon Theodore Rousseau, Jules Dupre, Virgil Diaz de la Peña, Charles Daubigny sembrano essere progettate appositamente per gli interni della Galleria. Tele di Gustave Courbet, Francois Millet, Honoré Daumier completano il panorama dell'arte del realismo francese.

L'orgoglio della Galleria sono i dipinti di impressionisti, postimpressionisti e maestri francesi dell'inizio del XX secolo: Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, membri del gruppo Nabis. , Henri Matisse, Pablo Picasso, André Derain, Henri Rousseau. Nella nuova mostra puoi vedere opere di rappresentanti di altre scuole europee, oltre a opere d'arte americana. Oltre ai dipinti di Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, sono esposti dipinti di Achille Funi, Karl Hofer, Felice Casorati, Hans Grundig, Volker Behringer, Rockwell Kent. Viene presentato il lavoro dei più grandi scultori d'Europa: Antoine Bari, Auguste Rodin, Aristide Maillol, Emile Bourdelle, Ossip Zadkine, Hans Arp.