Aivazovsky Ivan Konstantinovich i dipinti più famosi. Aivazovsky irriconoscibile: non solo paesaggi marini
Tra i famosi pittori marini di tutti i tempi e di tutti i popoli, è difficile trovare qualcuno che possa trasmettere la maestosa potenza e il fascino attraente del mare in modo più accurato di Aivazovsky. Questo più grande pittore del XIX secolo ci ha lasciato un'eredità unica di dipinti che possono instillare l'amore per la Crimea e la passione per i viaggi in chiunque non sia mai stato nemmeno sulle rive del mare. In molti modi, il segreto sta nella biografia di Aivazovsky; è nato e cresciuto in un ambiente indissolubilmente legato al mare.
La gioventù nella biografia di Aivazovsky
Descrivendo la biografia di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dobbiamo prima notare che nacque a Feodosia, il 17 luglio 1817, da una famiglia di mercanti di origine armena.
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| Padre - Gevork (nella versione russa Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aivazovsky. Ritratto del padre |
Madre: Hripsime Ayvazyan. IK Aivazovsky. Ritratto di una madre | Aivazovsky si è ritratto come un ragazzo che dipingeva la sua città natale. 1825 |
Alla nascita, il ragazzo si chiamava Hovhannes (questa è la forma armena del nome maschile John), e il futuro artista famoso ottenne il suo cognome modificato grazie a suo padre, che, essendosi trasferito in gioventù dalla Galizia alla Moldavia, e poi a Feodosia, lo scrisse alla maniera polacca “Gayvazovsky”.
La casa in cui Aivazovsky trascorse la sua infanzia si trovava alla periferia della città, su una piccola collina, da dove si godeva un'ottima vista sul Mar Nero, sulle steppe della Crimea e sugli antichi tumuli situati su di essi. Fin da piccolo il ragazzo ha avuto la fortuna di vedere il mare nei suoi diversi caratteri (gentile e minaccioso), di osservare la pesca delle feluche e delle grandi navi. L'ambiente risvegliò la sua fantasia e ben presto il ragazzo scoprì le sue capacità artistiche. L'architetto locale Koch gli ha dato le sue prime matite, colori, carta e le sue prime lezioni. Questo incontro è diventato un punto di svolta nella biografia di Ivan Aivazovsky.
L'inizio della biografia di Aivazovsky come artista leggendario
Dal 1830, Aivazovsky studiò al ginnasio di Simferopoli e alla fine di agosto 1833 andò a San Pietroburgo, dove entrò nella più prestigiosa Accademia Imperiale delle Arti dell'epoca, e fino al 1839 studiò con successo direzione del paesaggio nella classe di Maxim Vorobyov.
La prima mostra nella biografia di Aivazovsky, l'artista che portò fama al giovane talento dell'epoca, ebbe luogo nel 1835. Lì sono state presentate due opere e una, "Studio dell'aria sul mare", è stata premiata con una medaglia d'argento.
Poi il pittore si dedicò sempre di più a nuove opere, e già nel 1837 il famoso dipinto “La calma” portò ad Aivazovsky una grande medaglia d’oro. Nei prossimi anni, la sua biografia e i suoi dipinti saranno esposti all'Accademia delle arti.
Aivazovsky: biografia agli albori della creatività
Dal 1840, il giovane artista è stato inviato in Italia, questo è uno dei periodi speciali nella biografia e nel lavoro di Aivazovsky: ha migliorato le sue capacità per diversi anni, studiando arte mondiale ed esponendo attivamente le sue opere in mostre locali ed europee. Dopo aver ricevuto una medaglia d'oro dal Consiglio delle Accademie di Parigi, tornò in patria, dove ricevette il titolo di "accademico" e fu inviato al quartier generale principale della marina con l'incarico di dipingere diversi dipinti con diverse vedute baltiche. La partecipazione alle operazioni di battaglia aiutò il già famoso artista a scrivere uno dei capolavori più famosi - "" nel 1848.
Due anni dopo apparve il dipinto “” - l'evento più sorprendente da non perdere, anche quando si descrive la biografia più breve di Aivazovsky.
Gli anni Cinquanta e Settanta del diciannovesimo secolo divennero i più luminosi e fruttuosi della carriera del pittore; Wikipedia descrive questo periodo della biografia di Aivazovsky in modo abbastanza ampio. Inoltre, durante la sua vita, Ivan Konstantinovich riuscì a farsi conoscere come filantropo impegnato in opere di beneficenza e diede un enorme contributo allo sviluppo della sua città natale.
Alla prima occasione, tornò a Feodosia, dove costruì una villa nello stile di un palazzo italiano ed espose le sue tele al pubblico.
Aivazovsky Feodosia
All’alba della sua vita creativa, Ivan Konstantinovich trascurò l’opportunità di essere vicino alla corte dello zar. All'Esposizione Mondiale di Parigi le sue opere furono premiate con una medaglia d'oro e in Olanda gli fu conferito il titolo di accademico. Ciò non passò inosservato in Russia: il ventenne Aivazovsky fu nominato artista dello stato maggiore della marina e ricevette un ordine dal governo per dipingere panorami delle fortezze baltiche.
Aivazovsky adempì l'ordine lusinghiero, ma dopo salutò San Pietroburgo e tornò a Feodosia. Tutti i funzionari e i pittori della capitale decisero che era un eccentrico. Ma Ivan Konstantinovich non avrebbe scambiato la sua libertà con un'uniforme e la giostra dei balli di San Pietroburgo. Aveva bisogno del mare, di una spiaggia assolata, di strade, aveva bisogno dell'aria di mare per la creatività.
Una delle attrazioni della città è la fontana Aivazovsky a Feodosia nel distretto di Kirovsky, alla quale è stata installata una fornitura d'acqua. La fontana fu costruita con i soldi dell’artista e secondo il suo progetto, e poi donata ai residenti.
Incapace di continuare a essere testimone del terribile disastro che la popolazione della mia città natale sperimenta di anno in anno per mancanza d'acqua, do loro come proprietà eterna 50.000 secchi al giorno di acqua pulita dalla fonte Subash che mi appartiene.
L'artista amava ferocemente Teodosia. E i cittadini gli hanno risposto con sentimenti gentili: hanno chiamato Ivan Konstantinovich "il padre della città". Dicono che il pittore amasse regalare disegni: dipinti di Aivazovsky a Feodosia, molti residenti finirono inaspettatamente nelle loro case come doni preziosi.
L'acqua della tenuta dell'artista arrivava a Feodosia percorrendo un percorso di 26 chilometri attraverso una conduttura costruita dalla città.
Ha aperto una galleria d'arte, una biblioteca e una scuola di disegno nella sua città natale. Divenne anche il padrino di metà dei bambini di Feodosia e assegnò a ciascuno una parte del suo sostanzioso reddito.
Nella vita di Ivan Konstantinovich c'erano molte contraddizioni che non complicarono la sua vita, ma la resero originale. Era turco di origine, armeno di educazione, e divenne un artista russo. Comunicava con Berillov e i suoi fratelli, ma lui stesso non andava mai alle loro feste e non capiva lo stile di vita bohémien. Amava regalare le sue opere e nella vita di tutti i giorni era conosciuto come una persona pragmatica.
Museo delle Antichità, costruito da Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Museo Aivazovsky di Feodosia
La Galleria Aivazovsky a Feodosia è uno dei musei più antichi del paese. Situato nella casa in cui visse e lavorò l'eccezionale pittore marino. L'edificio fu progettato personalmente da Ivan Konstantinovich e costruito nel 1845. Trentacinque anni dopo, Aivazovsky creò una grande sala ad esso collegata. Questa sala è destinata ad esporre i suoi dipinti prima che i dipinti venissero inviati a mostre in altre città e all'estero. Il 1880 è considerato l'anno di fondazione ufficiale del museo. Indirizzo della Galleria Feodosia Aivazovsky: st. Golereynaya, 2.
Durante la guerra l'edificio fu distrutto dal proiettile di una nave.
All'epoca dell'artista il luogo era famoso anche all'estero ed era un centro culturale unico in città. Dopo la morte del pittore la galleria continuò ad operare. Per volontà dell'artista divenne proprietà della città, ma le autorità locali se ne preoccuparono poco. L'anno 1921 può essere a buon diritto considerato la seconda nascita della Galleria.
Nel XIX secolo, la Galleria d'arte Aivazovsky a Feodosia si distingueva tra le altre strutture architettoniche della zona. Il museo si trova proprio in riva al mare e ricorda una villa italiana. Questa impressione è ancora più forte quando si nota la vernice rosso scuro sulle pareti, le sculture di antiche divinità nelle campate e i pilastri in marmo grigio che corrono attorno alla facciata. Tali caratteristiche dell'edificio sono insolite per la Crimea.
La casa di Aivazovsky, che dopo la sua morte divenne una galleria d'arte
Durante la progettazione di una casa, l'artista ha pensato allo scopo di ogni stanza. Per questo motivo le sale di ricevimento non sono adiacenti alla zona giorno della casa, mentre la stanza e lo studio dell'artista erano collegati alla sala espositiva. I soffitti alti, i pavimenti in parquet al secondo piano e le baie di Feodosia visibili dalle finestre creano un'atmosfera di romanticismo.
Il mio sincero desiderio è che l'edificio della mia galleria d'arte nella città di Feodosia, con tutti i dipinti, le statue e le altre opere d'arte in questa galleria, siano di piena proprietà della città di Feodosia e, in memoria mia, Aivazovsky, Lascio in eredità la galleria alla città di Feodosia, la mia città natale.
Il centro della pinacoteca di Feodosia sono 49 tele lasciate dal pittore alla città. Nel 1922, quando il museo aprì le sue porte al popolo sovietico, nella collezione c'erano solo queste 49 tele. Nel 1923 la Galleria ricevette 523 dipinti dalla collezione del nipote dell’artista. Successivamente arrivarono le opere di L. Lagorio e A. Fessler.
Il leggendario pittore morì il 19 aprile (vecchio stile) 1900. Fu sepolto a Feodosia, nel cortile della chiesa armena medievale di Surb Sarkis (San Sarkis).
Pubblicazioni nella sezione Musei
Una dozzina di mari di Ivan Aivazovsky: geografia dai dipinti
Ricordiamo i famosi dipinti di Aivazovsky e da essi studiamo la geografia marina del XIX secolo.
mare Adriatico
Laguna Veneta. Veduta dell'isola di San Giorgio. 1844. Galleria Tretyakov
Il mare, che fa parte del Mediterraneo, ricevette il nome nell'antichità dall'antico porto di Adria (nella regione di Venezia). Ora l'acqua si è ritirata di 22 chilometri dalla città, e la città è diventata terra.
Nel 19 ° secolo, i libri di consultazione scrivevano su questo mare: “... il vento più pericoloso è il nord-est - Borea, e anche il sud-est - lo scirocco; sudoccidentale - siffanto, meno comune e meno lungo, ma spesso molto forte; è particolarmente pericoloso in prossimità delle foci del Po, quando improvvisamente si trasforma in sud-est e diventa un forte temporale (furiano). Tra le isole della costa orientale questi venti sono doppiamente pericolosi, perchè negli stretti canali e in ciascuna baia soffiano diversamente; I più terribili sono i Borea in inverno e il caldo “sud” (sloveno) in estate. Già gli antichi parlavano spesso dei pericoli di Adria, e dalle numerose preghiere di salvezza e voti dei marinai conservati nelle chiese delle coste italiane, risulta chiaro che il tempo variabile è stato a lungo oggetto di lamentele dei bagnanti costieri. .." (1890).
oceano Atlantico
Napoleone sull'isola di Sant'Elena. 1897. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky
L'oceano ha ricevuto il suo nome nell'antichità, in onore del mitico titano Atlante, che teneva il firmamento del cielo sulle sue spalle da qualche parte vicino a Gibilterra.
“...Il tempo recentemente utilizzato dai velieri nelle varie direzioni indicate è espresso dai seguenti numeri: da Pas-de-Calais a New York 25–40 giorni; indietro 15–23; alle Indie Occidentali 27–30, all'equatore 27–33 giorni; da New York all'equatore 20–22, in estate 25–31 giorni; dal Canale della Manica a Bahia 40, a Rio de Janeiro 45, a Capo Horn 66, a Kapstadt 60, al Golfo di Guinea 51 giorni. Naturalmente la durata della traversata varia a seconda delle condizioni meteorologiche; Una guida più dettagliata può essere trovata nelle tabelle di passaggio pubblicate dal London Board of Trade. I battelli a vapore dipendono meno dalle condizioni meteorologiche, soprattutto le navi postali, dotate di tutti i miglioramenti dei tempi moderni e che ora attraversano l'Oceano Atlantico in tutte le direzioni...” (1890).
mare Baltico
Grande raid a Kronstadt. 1836. Tempistica
Il mare ha ricevuto il suo nome dalla parola latina balteus ("cintura"), poiché, secondo gli antichi geografi, circondava l'Europa, o dalla parola baltica baltas ("bianco").
“...A causa del basso contenuto di sale, della profondità ridotta e della rigidità dell'inverno, il Mar Baltico ghiaccia su una vasta area, anche se non tutti gli inverni. Quindi, ad esempio, viaggiare sul ghiaccio da Revel a Helsingfors non è possibile ogni inverno, ma in caso di forti gelate e profondi stretti tra le Isole Åland e entrambe le coste della terraferma sono coperti di ghiaccio, e nel 1809 l'esercito russo con tutte le forze armate i fardelli attraversarono il ghiaccio fino alla Svezia e in altri due luoghi attraverso il Golfo di Botnia. Nel 1658, il re svedese Carlo X attraversò i ghiacci dallo Jutland alla Zelanda..." (1890).
Mar Ionio
La battaglia navale di Navarino del 2 ottobre 1827. 1846. Accademia Navale dal nome. NG Kuznetsova
Secondo antichi miti, il mare, che fa parte del Mediterraneo, prende il nome in onore dell'amata principessa Io di Zeus, che fu trasformata in una mucca da sua moglie, la dea Era. Inoltre, Era mandò un enorme tafano su Io, e la poveretta attraversò il mare a nuoto per scappare.
“...Ci sono lussuosi uliveti a Cefalonia, ma in generale le Isole Ionie sono prive di alberi. Prodotti principali: vino, burro, frutti del sud. Le principali occupazioni degli abitanti: agricoltura e pastorizia, pesca, commercio, costruzione navale; l’industria manifatturiera è agli albori…”
Nel XIX secolo questo mare fu teatro di importanti battaglie navali: abbiamo parlato di una di queste, catturata da Aivazovsky.
Mar di Creta
Sull'isola di Creta. 1867. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky
Un altro mare, che fa parte del Mediterraneo, bagna Creta da nord e prende il nome da quest'isola. “Creta” è uno dei nomi geografici più antichi; si trova già nella lettera lineare micenea “B” del II millennio a.C. e. Il suo significato non è chiaro; potrebbe aver significato "argento" in una delle antiche lingue anatoliche.
“...Cristiani e maomettani sono in terribile inimicizia reciproca qui. La pesca è in declino; i porti, che sotto il dominio veneziano erano fiorenti, divennero quasi tutti poco profondi; la maggior parte delle città sono in rovina..." (1895).
Mar di Marmara
Baia del Corno d'Oro. Turchia. Dopo il 1845. Museo statale d'arte ciuvascia
Il mare, situato tra lo stretto del Bosforo e quello dei Dardanelli, collega il Mar Nero con il Mediterraneo e separa la parte europea di Istanbul da quella asiatica. Prende il nome dall'isola di Marmara, dove anticamente si trovavano le famose cave.
“...Sebbene il Mar di Marmara sia in possesso esclusivo dei turchi, sia la sua topografia che le sue proprietà fisico-chimiche e biologiche sono state studiate principalmente da idrografi e scienziati russi. Il primo inventario dettagliato delle coste di questo mare fu effettuato sulle navi militari turche nel 1845-1848 dall'idrografo della flotta russa, il tenente comandante Manganari...” (1897).
mare del Nord
Veduta di Amsterdam. 1854. Museo d'arte di Kharkov
Il mare, che fa parte dell'Oceano Atlantico, bagna le coste dell'Europa dalla Francia alla Scandinavia. Nel XIX secolo in Russia veniva chiamato tedesco, ma in seguito il nome fu cambiato.
“...Ad eccezione del suddetto spazio molto ristretto e di grandi profondità al largo della costa norvegese, il Mar tedesco è il più superficiale di tutti i mari costieri e anche di tutti i mari, ad eccezione del Mar d'Azov. Il Mar Tedesco, insieme al Canale della Manica, sono i mari più visitati dalle navi, poiché per esso passa la rotta dall'Oceano al primo porto del globo, Londra...” (1897).
oceano Artico
Tempesta sull'Oceano Artico. 1864. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky
Il nome attuale dell'oceano fu ufficialmente approvato nel 1937; prima veniva chiamato diversamente, compreso il Mare del Nord. Negli antichi testi russi esiste persino una versione toccante: il Mare che respira. In Europa è chiamato Oceano Artico.
“...I tentativi di raggiungere il Polo Nord finora non hanno avuto successo. La spedizione dell'americano Peary si avvicinò di più al Polo Nord, partendo nel 1905 da New York su un piroscafo Roosevelt appositamente costruito e tornando nell'ottobre 1906” (1907).
mar Mediterraneo
Porto di La Valletta sull'isola di Malta. 1844. Tempistica
Questo mare divenne “Mediterraneo” nel III secolo d.C. e. grazie ai geografi romani. Questo grande mare ne comprende molti piccoli: oltre a quelli qui nominati, sono Alboran, Baleari, Icariani, Carpazi, Cilici, Ciprioti, Levantini, Libici, Liguri, Mirtoiani e Traci.
“...La navigazione nel Mar Mediterraneo attualmente, con il forte sviluppo della flotta a vapore, non presenta particolari difficoltà, a causa della relativa rarità delle forti tempeste e per la soddisfacente recinzione dei bassi fondali e delle coste con fari e altri segnali di pericolo. Circa 300 grandi fari sono distribuiti lungo le coste dei continenti e delle isole, queste ultime rappresentano circa 1/3, e dei restanti 3/4 si trovano sulle coste europee...” (1900).
Mar Tirreno
Notte di luna a Capri. 1841. Galleria Tretyakov
Il mare, che fa parte del Mediterraneo e si trova a nord della Sicilia, prende il nome dal personaggio degli antichi miti, il principe lidia Tirreno, che vi annegò.
“...Tutti i latifondi della Sicilia appartengono a grandi proprietari, aristocratici che vivono stabilmente o nell'Italia continentale, o in Francia e Spagna. La frammentazione della proprietà fondiaria spesso arriva all'estremo: un contadino possiede diversi arshin quadrati su una piroga su un pezzo di terra. Nella valle costiera, dove la proprietà privata è costituita da piantagioni di frutta, si incontrano spesso contadini proprietari che hanno solo 4-5 castagni” (1900).
Mar Nero
Mar Nero (Una tempesta comincia a scoppiare sul Mar Nero). 1881. Galleria Tretyakov
Questo nome, probabilmente associato al colore dell'acqua durante una tempesta, è stato dato al mare solo in epoca moderna. Gli antichi greci, che colonizzarono attivamente le sue coste, la chiamarono prima inospitale e poi ospitale.
"...Il traffico urgente di passeggeri e merci tra i porti del Mar Nero è gestito da navi russe (principalmente della Società russa di navigazione e commercio), dal Lloyd austriaco, dalle Messageries Maritimes francesi e da Frayssinet et C-ie e dalla compagnia greca Courtgi et C-ie sotto la bandiera turca. Le navi a vapore straniere visitano quasi esclusivamente i porti della Rumelia, della Bulgaria, della Romania e dell'Anatolia, mentre le navi a vapore della Società russa di navigazione e commercio visitano tutti i porti del Mar Nero. La composizione delle navi della Società Russa di Navigazione e Commercio nel 1901 era di 74 navi a vapore...” (1903).
Mar Egeo
Isola di Patmos. 1854. Museo regionale delle belle arti di Omsk dal nome. MA Vrubel
Questa parte del Mar Mediterraneo, situata tra la Grecia e la Turchia, prende il nome dal re ateniese Egeo, che si gettò da una scogliera, pensando che suo figlio Teseo fosse stato ucciso dal Minotauro.
“...La navigazione nel Mar Egeo, che si trova sulla rotta delle navi provenienti dal Mar Nero e dal Mar di Marmara, è generalmente molto piacevole, grazie al tempo bello e sereno, ma in autunno e all'inizio della primavera si verificano spesso temporali portati da cicloni provenienti dall'Oceano Atlantico settentrionale attraverso l'Europa fino alla Malesia asiatica. Gli abitanti delle isole sono ottimi marinai…” (1904).
L'artista Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) è uno dei più grandi pittori marini di tutti i tempi, un poeta dell'elemento acqua, che ha lasciato un segno significativo nella storia della pittura russa. "Il mare è la mia vita", si è espresso, con i nomi degli spazi marini che affascinano lo spettatore con il loro realismo. L'artista è definito l'inimitabile genio dei paesaggi marini, autore di circa 6.000 dipinti, molti dei quali donati in beneficenza.
La vita di un inimitabile pittore marino
L'artista nacque il 17 luglio 1817 nella città di Feodosia nella famiglia di un uomo d'affari armeno, che presto fallì. La bellezza urbana delle rive in leggera pendenza ha predeterminato il suo intero futuro. L'infanzia del ragazzo è stata trascorsa in povertà, ma in giovane età Ivan ha mostrato abilità nella musica e nel disegno. Inizialmente, il futuro artista ha studiato presso un'istituzione parrocchiale armena, poi presso la palestra di Simferopol.
Nel 1833, Aivazovsky divenne uno studente, dove in seguito studiò nella classe di paesaggio di M. N. Vorobyov. Un ruolo predeterminante per l'artista è stata la sua visita a F. Tanner, che aveva abilità speciali nella rappresentazione dell'acqua. L’artista notò il talento del giovane e lo accolse, condividendo le sue tecniche e abilità.
L'anno 1837 divenne decisivo per il In questo periodo, il nome dell'inimitabile pittore marino - Aivazovsky - cominciò a essere sentito spesso. Dipinti con i titoli “Notte al chiaro di luna a Gurzuf” (1839) e “Sea Shore” (1840) furono riconosciuti dagli insegnanti delle accademie, per i quali all'artista fu assegnata una medaglia.
Dal 1840 visitò molti paesi in cui lavorò attivamente, grazie ai quali divenne popolare. Dopo il ritorno di Aivazovsky, fu trasferito al quartier generale principale della marina e gli fu anche conferito il titolo di accademico dell'Accademia delle arti. Successivamente ha visitato attivamente i paesi europei, dove ha contemplato la vastità del mondo e ha acquisito nuove impressioni.
Nel 1847, l'artista fu accettato tra i membri onorari dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Nel corso della sua vita, Aivazovsky aprì una scuola d'arte, una galleria d'arte e tenne più di 120 mostre.
L'abilità e la creatività del genio dell'elemento mare
Il lavoro di Aivazovsky esprime molto chiaramente la maestosità e l’emotività delle battaglie navali. Forse questo è dovuto alla fenomenale capacità di osservazione dell’artista, perché non ha mai dipinto un quadro dal vero, ma ha solo preso appunti e appunti. "I movimenti dei getti viventi sono sfuggenti al pennello", ha detto Aivazovsky. Dipinti con i titoli “Battaglia di Chesme” e “La nona onda”, permeati di un ciclo di azioni, sottolineano la capacità dell’artista di osservare e successivamente riprodurre gli eventi.
Incredibile velocità di completamento del lavoro
La straordinaria capacità dell’artista si manifesta non solo nella sua capacità di osservazione, ma anche nella velocità di esecuzione. Solo Ivan Aivazovsky poteva svolgere un lavoro considerevole in così poco tempo. L'artista ha creato i dipinti con i titoli “Paesaggio del Mar Nero” e “Tempesta” in sole 2 ore, utilizzando una tecnica unica. Particolarmente impressionanti sono le battaglie navali raffigurate sulla tela, la cui trama si percepisce d'un fiato. Il dramma si trasforma in un'espressione del calore spirituale della luce, che sottolinea l'insolito dello stile. Guardando le creazioni del maestro, senti letteralmente la rapidità e il vortice delle onde. La trasmissione dell'umore procede con una leggera dualità di silenzio e rabbia. Il significativo successo del maestro sta anche nel trasmettere il realismo di ciò che sta accadendo, perché solo un genio può rappresentare in questo modo la composizione emotiva dell'elemento mare.
Le creazioni più popolari dell'artista
Durante le riforme degli anni Sessanta e Settanta le arti fiorirono. Questa volta è considerato il periodo di massimo splendore esattamente quando Aivazovsky stava creando. I dipinti con i titoli “Tempesta di notte” (1864) e “Tempesta sul Mare del Nord” (1865) sono considerati i più poetici. Consideriamo due Aivazovsky. Le foto con i nomi sono presentate di seguito.
"La nona onda" (1850)
L'artista ha dedicato 11 giorni a questo dipinto. Nicholas I originariamente acquistò l'opera per l'Hermitage. Nel 1897 la tela fu trasferita al Museo statale russo. L'opera “Nuvole sul mare, calma” si trova anche nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
"Nuvole sul mare, calmo" (1889)
Osservando la superficie del mare, la maestosità delle nuvole e dello spazio aereo, possiamo vedere quanto sia sfaccettato lo spettro della luce. La luce nelle sue opere non è altro che un simbolo di vita, speranza ed eternità. Vediamo quanto siano uniche le creazioni del maestro. Questo artista rimane fino ad oggi il più famoso e amato dagli spettatori.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich, parte 1 (1817 - 1900)
IN. Kramskoy ha sostenuto che Aivazovsky “è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo qui, ma nella storia dell’arte in generale”.
PM Tretyakov, volendo acquistare un dipinto per la sua galleria, scrisse all'artista: "...Dammi la tua acqua magica, in modo che trasmetta pienamente il tuo incomparabile talento".
Nella pittura, Aivazovsky era, prima di tutto, un poeta. L'artista ha detto di se stesso: “La trama del dipinto si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta, dopo aver fatto uno schizzo su un pezzo di carta, comincio a lavorare e non lascio la tela finché non avrò mi sono espresso al riguardo con il mio pennello.
Nel corso della sua lunga vita scrisse fino a 6.000 opere. I migliori di loro sono entrati nel tesoro della cultura mondiale. I suoi dipinti sono in molte gallerie in tutto il mondo
Ritratto dell'artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Olio su tela 72 x 54,2
Mosca
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky è nato il 17 (30) luglio 1817 a Feodosia. Gli antenati di Aivazovsky si trasferirono dall'Armenia occidentale (turca) alla Polonia meridionale nel XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, il mercante Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky si trasferì dalla Polonia a Feodosia. Dopo che l'epidemia di peste colpì Feodosia nel 1812, la vita non fu facile per la famiglia Gaivazovsky. La moglie di Konstantin Hripsime, un’abile ricamatrice, contribuì a sostenere la famiglia, che comprendeva due figlie e tre figli.
Aivazovsky ha ricevuto la sua istruzione primaria in una scuola parrocchiale armena, e poi si è diplomato al ginnasio di Simferopoli, dove l'architetto cittadino Koch lo ha aiutato a collocarlo. Nel 1833, con l’aiuto del sindaco feodosiano A. Kaznacheev, Aivazovsky si recò a San Pietroburgo e, sulla base dei disegni dei bambini presentati, fu iscritto all’Accademia delle arti nella classe di paesaggio del professor M. N. Vorobyov. Successivamente studiò nella classe di battaglia con A. Sauerweid e per un breve periodo con il pittore marino F. Tanner, invitato dalla Francia.
Già nel 1835, per “Studio dell'aria sul mare” gli fu conferita una medaglia d'argento di seconda dignità. Nel 1837, per tre vedute del mare e soprattutto per il dipinto “Calma” gli fu assegnata la Prima Medaglia d'Oro e il suo corso accademico fu abbreviato di due anni a condizione che durante questo periodo dipingesse paesaggi di alcune città della Crimea. Come risultato del viaggio in Crimea, apparvero vedute di Yalta, Feodosia, Sebastopoli, Kerch e i dipinti “Moonlit Night in Gurzuf” (1839), “Storm”, “Sea Shore” (1840).
Aivazovsky I.K. Notte di luna in Crimea. Gurzuf.
1839
Museo d'arte di Sumy
"Costa"
1840
Tela, olio. 42,8 x 61,5 cm
Galleria statale Tretyakov
Mulino a vento in riva al mare"
1837
Olio su tela 67 x 96
San Pietroburgo
Riva del mare di notte
1837
47×66 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Feodosia. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K.
Kerch
1839
Nel 1839 Aivazovsky prese parte come artista a una campagna navale verso le rive del Caucaso. A bordo della nave incontra M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin e ha l'opportunità di studiare i progetti delle navi da guerra. Crea il primo dipinto di battaglia: "L'atterraggio a Subashi".
“Atterraggio N.N. Raevskij a Subashi"
1839
Tela, olio. 66×97 cm
Museo d'arte di Samara
Lì incontrò anche i Decabristi M. M. Naryshkin, A. I. Odoevskij, N. N. Lorer, retrocessi ai ranghi, che presero parte al caso sotto Subashi. Le opere della Crimea dell'artista sono state esposte con successo in una mostra all'Accademia delle arti e, come incentivo, I.K. Aivazovsky ha ricevuto un viaggio d'affari in Italia.
"Battaglia navale di Navarino (2 ottobre 1827)"
1846
Olio su tela 222 x 234
San Pietroburgo
"Battaglia navale di Vyborg 29 giugno 1790"
1846
Tela, olio. 222 x 335 cm
Scuola Superiore di Ingegneria Navale da cui prende il nome. F.E.Dzerzhinsky
"Battaglia navale di Reval (9 maggio 1790)"
1846
Olio su tela 222 x 335
Scuola Navale intitolata. F. E. Dzerzhinsky
San Pietroburgo
Russia
Nel 1840 Aivazovsky andò in Italia. Lì incontra figure di spicco della letteratura, dell'arte e della scienza russa: Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Allo stesso tempo, nel 1841, l'artista cambiò il suo cognome Gaivazovsky in Aivazovsky.
Grotta Azzurra. Napoli
1841
74×100 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Donetsk. Museo d'arte di Donetsk,
Veduta della Laguna Veneta
1841 76x118
L’attività dell’artista a Roma inizia con lo studio e la copia delle opere dei maestri del passato; lavora molto su bozzetti a grandezza naturale. In una delle sue lettere, Aivazovsky disse: "Io, come un'ape, raccolgo il miele da un giardino fiorito". Per tutta la sua vita ritornò ai paesaggi italiani; l'armoniosa convivenza tra uomo e mare in questo paese rimase impressa nella sua memoria come esempio di bellezza. Aivazovsky ha realizzato una cinquantina di grandi dipinti in Italia. Il successo dell'artista gli è stato portato dai romantici paesaggi marini "Tempesta", "Caos", "Baia di Napoli in una notte di luna" (1839) e altri. Il suo dipinto “Caos” è stato acquisito dai Musei Vaticani. Papa Gregorio XVI assegnò all'artista una medaglia d'oro. Il talento dell’artista è riconosciuto da intenditori d’arte e colleghi. A. Ivanov nota le abilità di Aivazovsky nel rappresentare il mare, l'incisore F. Jordan afferma che Aivazovsky è il pioniere del genere della pittura marina a Roma.
"Caos. Creazione del mondo"
1841
Olio su tela 106 x 75
Museo della Congregazione Armena Mechitarista
Venezia. Isola di S. Lazzaro
"Baia di Napoli"
1841
Olio su tela 73x108
Veduta di Costantinopoli nella luce della sera
1846 120x189,5
"Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna"
1846
Olio su tela 124 x 192
Museo statale russo
San Pietroburgo
Russia
1850
Olio su tela 121 x 190
Feodosia
"Il Golfo di Napoli in una notte di luna"
1892
Olio su tela 45x73
Collezione di A. Shahinyan
New York
Nel 1843 l'artista iniziò il suo viaggio con una mostra di dipinti in tutta Europa. "Roma, Napoli, Venezia, Parigi, Londra, Amsterdam mi hanno regalato gli incoraggiamenti più lusinghieri", ha ricordato Aivazovsky. Uno di questi è il titolo di accademico assegnato dall'Accademia di Belle Arti di Amsterdam. Come unico rappresentante dell'arte russa, ha partecipato alla mostra internazionale organizzata al Louvre. Dieci anni dopo, fu il primo artista straniero a diventare Cavaliere della Legion d'Onore.
"Naufragio"
1843
Olio su tela 116 x 189
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia
Russia
Nel 1844, due anni prima del previsto, Aivazovsky tornò in Russia. Al ritorno in patria, l'Accademia delle arti di San Pietroburgo gli ha conferito il titolo di accademico. Il Dipartimento della Marina gli ha conferito il titolo onorifico di artista dello Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare l'uniforme dell'Ammiragliato e gli ha assegnato "un ordine ampio e complesso": dipingere tutti i porti militari russi sul Mar Baltico. Durante i mesi invernali del 1844-1845. Aivazovsky adempì all'ordine del governo e creò una serie di altri bellissimi porti turistici.
"Squadriglia russa sulla rada di Sebastopoli"
1846
Tela, olio. 121 x 191 cm
Museo statale russo
Nel 1845, insieme alla spedizione di F.P. Litke, Aivazovsky visitò le coste della Turchia e dell'Asia Minore. Durante questo viaggio realizza numerosi disegni a matita, che gli serviranno per molti anni come materiale per la creazione di dipinti, che dipingerà sempre in studio. Di ritorno dalla spedizione, Aivazovsky parte per Feodosia. “È una sensazione o un'abitudine, è una seconda natura per me. "Trascorro volentieri l'inverno a San Pietroburgo", ha scritto l'artista, "ma non appena soffia in primavera, sono assalito dalla nostalgia di casa - sono attratto dalla Crimea, dal Mar Nero".
Veduta di Feodosia
1845
70 x 96 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Yerevan. Galleria d'arte statale dell'Armenia
Feodosia. Alba
1852 60x90
A Feodosia, l'artista costruì uno studio in riva al mare e infine si stabilì qui. In inverno, di solito visitava San Pietroburgo e altre città russe con le sue mostre, e talvolta viaggiava all'estero. Durante la sua lunga vita, Aivazovsky fece numerosi viaggi: visitò più volte l'Italia, Parigi e altre città europee, lavorò nel Caucaso, navigò verso le coste dell'Asia Minore, fu in Egitto e, alla fine della sua vita, in 1898, viaggiò in America. Durante i suoi viaggi per mare arricchì le sue osservazioni e i disegni accumulati nelle sue cartelle. L'artista ha parlato del suo metodo creativo: “Una persona che non è dotata di una memoria che conservi le impressioni della natura vivente può essere un ottimo copista, un apparato fotografico vivente, ma mai un vero artista. I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti al pennello: dipingere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un'onda è impensabile dalla vita. La trama del quadro si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta...”
Incontro di pescatori sulle sponde del Golfo di Napoli 1842 58x85
"Incontro dei pescatori"
Tela, olio. 58 x 85 cm
Galleria statale Tretyakov
"Gondelier sul mare di notte"
1843
Olio su tela 73x112
Museo statale di belle arti della Repubblica del Tatarstan
Kazan
Russia
"Laguna di Venezia. Veduta dell'Isola di San Giorgio"
1844
Legno, olio. 22,5×34,5 centimetri
Galleria statale Tretyakov
Mulino in riva al mare 1851 50x57
"Alba a Feodosia"
1855
Olio su tela 82 x 117
Yerevan
"Monastero di San Giorgio. Capo Fiolent"
1846
Olio su tela 122,5 x 192,5
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia
Veduta di Odessa in una notte di luna
1846
122 x 190 centimetri
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
"Vista di Odessa dal mare"
1865
Olio su tela 45x58
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Yerevan
La pittura di Aivazovsky degli anni Quaranta e Cinquanta fu segnata dalla forte influenza delle tradizioni romantiche di K. P. Bryullov, che influenzò le capacità pittoriche dell’artista. Come Bryullov, si sforza di creare grandiose tele colorate. Ciò si rifletteva molto chiaramente nel dipinto di battaglia “Battaglia di Chesme”, scritto da lui nel 1848, dedicato all'eccezionale battaglia navale. La battaglia è raffigurata di notte. Nelle profondità della baia sono visibili le navi della flotta turca in fiamme, una delle quali al momento dell'esplosione. Coperto di fuoco e fumo, il relitto della nave vola in aria, trasformandosi in un fuoco ardente. In primo piano, in una sagoma scura, si erge l'ammiraglia della flotta russa, alla quale, salutando, si avvicina una barca con l'equipaggio del tenente Ilyin, che ha fatto saltare in aria la sua nave da fuoco tra la flottiglia turca. Sull'acqua si vedono i relitti delle navi turche con gruppi di marinai che chiedono aiuto e altri dettagli.
"Battaglia di Chesme 25-26 giugno 1770"
1848
Olio su tela 220 x 188
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia
Revisione della flotta del Mar Nero nel 1849
1886 131x249
"Brigante Mercury attaccato da due navi turche"
1892
Tela, olio
“Il brigantino Mercury, dopo aver sconfitto due navi turche, si incontra con la squadriglia russa”
1848
Olio su tela 123 x 190
Museo statale russo
San Pietroburgo
"Tempesta in mare di notte"
1849
Olio su tela 89 x 106
Palazzi-musei e parchi di Petrodvorets
Peterhof, regione di Leningrado
Il contributo di Aivazovsky alla pittura di battaglia è significativo. Catturò episodi della difesa di Sebastopoli e si rivolse ripetutamente alle imprese eroiche della marina russa: "Ogni vittoria delle nostre truppe in terra o in mare", scrisse l'artista, "mi rende felice, come russo nell'animo, e dà darmi un’idea di come un artista può rappresentarlo su tela...”
"Tempesta"
1850
Olio su tela 82 x 117
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Yerevan
Aivazovsky fu l'ultimo e il più importante rappresentante del movimento romantico nella pittura russa. Le sue migliori opere romantiche della seconda metà degli anni '40 e '50 sono: "Tempesta sul Mar Nero" (1845), "Monastero di San Giorgio" (1846), "Ingresso nella baia di Sebastopoli" (1851).
Ingresso alla baia di Sebastopoli 1852
Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna
1846
124 x 192 centimetri
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
San Pietroburgo. Museo statale russo
Veduta della Torre Leandro a Costantinopoli
1848
Tela, olio
58×45,3
Galleria Tretyakov
Il più grande pittore marino della pittura russa del XIX secolo, I.K. Aivazovsky, viaggiò molto e spesso incluse immagini di famose strutture architettoniche nei suoi paesaggi marini. La Torre Leandrova (la Fanciulla) raffigurata nel dipinto fu costruita nel XII secolo su una piccola roccia all'ingresso dello stretto del porto di Istanbul e per lungo tempo è stata utilizzata come faro e luogo di ormeggio per le navi. Ancora oggi viene utilizzato come faro. La torre si erge sullo sfondo di un cielo dorato, i raggi del sole al tramonto dipingono la superficie dell'acqua del mare con toni perlescenti e in lontananza compaiono le sagome degli edifici dell'antica città. La morbida luce del sole romanticizza il paesaggio creato dall'artista.
"Notte al chiaro di luna"
1849
Olio su tela 123 x 192
Museo statale russo
San Pietroburgo
Tramonto sul mare
1856
121,5x188
“Notte in Crimea. Veduta di Ayudag"
1859
Olio su tela 63x83
Museo d'arte di Odessa
Odessa
Tempesta
1857
100x49
Gli anni Cinquanta sono associati alla guerra di Crimea del 1853-1856. Non appena la notizia della battaglia di Sinop raggiunse Aivazovsky, andò immediatamente a Sebastopoli e chiese ai partecipanti alla battaglia tutte le circostanze del caso. Presto furono esposti a Sebastopoli due dipinti di Aivazovsky, raffiguranti la battaglia di Sinop di notte e di giorno. L'ammiraglio Nakhimov, apprezzando molto il lavoro di Aivazovsky, in particolare la battaglia notturna, ha detto: "L'immagine era estremamente ben realizzata".
“Battaglia Sinop (versione diurna)”
1853
Tela, olio
“Battaglia di Sinop 18 novembre 1853 (la notte dopo la battaglia)”
1853
Tela, olio. 220 x 331 centimetri
Museo Navale Centrale
Cattura del trasporto militare turco Messina da parte del piroscafo "Russia" sul Mar Nero il 13 dicembre 1877
La battaglia del piroscafo Vesta con la corazzata turca Fehti-Buland nel Mar Nero l'11 luglio 1877
Nel lavoro di Aivazovsky si possono trovare dipinti su un’ampia varietà di argomenti, ad esempio immagini della natura dell’Ucraina. Amava le sconfinate steppe ucraine e le raffigurava con ispirazione nelle sue opere ("Convoglio Chumatsky" (1868), "Paesaggio ucraino" (1868)), avvicinandosi al paesaggio dei maestri del realismo ideologico russo. La vicinanza di Aivazovsky a Gogol, Shevchenko e Sternberg ha avuto un ruolo in questo attaccamento all’Ucraina.
Chumak in vacanza
1885
Convoglio nella steppa
"Paesaggio ucraino con Chumak sotto la luna"
1869
Tela, olio. 60 x 82 cm
Galleria statale Tretyakov
Mulini a vento nella steppa ucraina al tramonto
1862 51×60
"Un gregge di pecore in una tempesta"
1861
Olio su tela 76x125
Collezione di A. Shahinyan
New York
Quartieri di Yalta di notte
1866
Quartieri di Yalta
1863
20,2x28
Tempesta sul Mare del Nord
1865 269x195
Tramonto sul mare
1866
Notte di luna sul Bosforo
1894 49,7x75,8
Dopo la tempesta. Alba lunare
1894 41×58
“Vista del mare dalle montagne al tramonto”
1864
Olio su tela 122 x 170
Museo statale russo
San Pietroburgo
"Inondazione globale"
1864
Olio su tela 246,5 x 369
Museo statale russo
San Pietroburgo
"La Morte di Pompei"
1889
Olio su tela 128 x 218
Museo regionale delle belle arti di Rostov
Rostov
continua...
Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Già da bambino, Ivan Aivazovsky ha mostrato straordinarie capacità artistiche e musicali: ad esempio, ha imparato a suonare il violino senza aiuto esterno. Yakov Khristianovich Kokh, un architetto di Feodosia, fu il primo a notare il talento artistico del giovane Ivan e gli insegnò le prime lezioni di artigianato. Fornì ad Aivazovsky matite, carta, colori e attirò anche l'attenzione di A. I. Kaznacheev, il sindaco di Feodosia, sui talenti del ragazzo.
Aivazovsky si diplomò alla scuola distrettuale di Feodosia, poi fu ammesso alla palestra di Simferopol con l'assistenza del sindaco, che a quel tempo era già diventato un ammiratore del talento del giovane. Successivamente fu iscritto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (istruzione impartita a spese dello Stato), grazie alla raccomandazione del pittore tedesco Johann Ludwig Gross, il primo insegnante di disegno del giovane Aivazovsky. Il sedicenne Ivan Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo nel 1833.
Nel 1835, i paesaggi di Aivazovsky “Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo” e “Studio dell’aria sul mare” furono premiati con una medaglia d’argento e l’artista fu nominato assistente del pittore paesaggista francese alla moda Philippe Tanner. Quest'ultimo proibì ad Aivazovsky di dipingere da solo, ma il giovane artista continuò a dipingere paesaggi e nell'autunno del 1836 cinque dei suoi dipinti furono presentati in una mostra all'Accademia delle arti, tutti ricevettero recensioni favorevoli dalla critica.
Ma Philip Tanner presentò una denuncia contro Aivazovsky allo zar e, su istruzione di Nicola I, tutte le opere dell'artista furono rimosse dalla mostra. Aivazovsky è stato graziato sei mesi dopo. Fu trasferito alla classe di pittura marina militare sotto la guida del professor Alexander Ivanovich Sauerweid. Dopo diversi mesi di studio con Sauerweid, Aivazovsky ottenne un successo senza precedenti: nell'autunno del 1837 gli fu assegnata la Grande Medaglia d'Oro per il dipinto "Calma", guadagnandosi così il diritto di viaggiare in Crimea e in Europa.
Il periodo della creatività dal 1838 al 1844.
Nella primavera del 1838, l'artista andò in Crimea, dove visse fino all'estate del 1839. Il tema principale del suo lavoro non erano solo i paesaggi marini, ma anche le scene di battaglia. Su suggerimento del generale Raevskij, Aivazovsky prese parte alle operazioni militari sulla costa circassa nella valle del fiume Shakhe. Lì ha realizzato schizzi per la futura tela "Sbarco del distaccamento nella valle di Subashi", che ho scritto più tardi; poi questo dipinto fu acquisito da Nicola I. Nell'autunno del 1839, il pittore tornò a San Pietroburgo e il 23 settembre gli fu conferito un certificato di diploma dell'Accademia delle arti, primo grado e nobiltà personale.Durante questo periodo di tempo, Aivazovsky divenne membro della cerchia degli artisti. Karla Bryullova e il compositore Mikhail Glinka. Nell'estate del 1840, l'artista e il suo amico dell'Accademia Vasily Sternberg si recarono in Italia. La meta finale del loro viaggio fu Roma; lungo il percorso si fermarono a Firenze e Venezia. A Venezia, Aivazovsky fece conoscenza con N.V. Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazzaro, dove conobbe suo fratello Gabriele. Stabilitosi nel sud Italia, a Sorrento, ha lavorato nel suo modo unico: ha trascorso solo poco tempo all'aperto e in laboratorio ha ricreato il paesaggio, improvvisando e lasciando libero sfogo alla sua immaginazione. Il dipinto “Caos” fu acquistato da Papa Gregorio XVI, che assegnò al pittore una medaglia d'oro per quest'opera. Periodo di creatività "italiana". l'artista è considerato di grande successo sia dal punto di vista commerciale che dal punto di vista critico - ad esempio, le opere di Ivan Konstantinovich hanno guadagnato elogi dal pittore inglese William Turner. L'Accademia delle arti di Parigi ha assegnato ai dipinti di Aivazovsky una medaglia d'oro.
Nel 1842 Aivazovsky visitò la Svizzera e la Germania, poi andò in Olanda, da lì in Inghilterra, e successivamente visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Ci furono alcuni incidenti: nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui stava navigando Ivan Konstantinovich fu colta da una tempesta e quasi affondò, e sulla stampa parigina apparvero informazioni sulla morte dell'artista. Nell'autunno del 1844, Aivazovsky tornò in patria dopo un viaggio di quattro anni.
Ulteriore carriera, periodo dal 1844 al 1895.
Nel 1844, Ivan Konstantinovich ricevette il titolo di pittore dello stato maggiore della marina, nel 1847 - professore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. È stato membro onorario di cinque Accademie delle Arti nelle città europee: Parigi, Roma, Firenze, Stoccarda, Amsterdam.La base della creatività Aivazovsky era un tema marittimo, creò una serie di ritratti di città sulla costa della Crimea. Tra i pittori marini, Aivazovsky non ha eguali: ha catturato il mare come un elemento tempestoso con minacciose onde schiumose e allo stesso tempo ha dipinto numerosi paesaggi di straordinaria bellezza raffiguranti albe e tramonti sul mare. Sebbene tra i dipinti di Aivazovsky ci siano anche vedute di terra (soprattutto paesaggi di montagna), oltre a ritratti, il mare è senza dubbio il suo elemento nativo.
È stato uno dei fondatori Scuola cimmera di pittura di paesaggio, trasmettendo sulla tela la bellezza della costa del Mar Nero nella Crimea orientale.
La sua carriera può essere definita brillante: aveva il grado di contrammiraglio e ricevette numerosi ordini. Il numero totale di opere di Aivazovsky supera le 6.000.
Aivazovsky non amava la vita metropolitana, era irresistibilmente attratto dal mare e nel 1845 tornò nella sua città natale di Feodosia, dove visse fino alla fine della sua vita. Ha ricevuto il titolo di primo cittadino onorario di Feodosia.
Non era solo un artista eccezionale, ma anche un filantropo: con i soldi guadagnati fondò una scuola d'arte e una galleria d'arte. Aivazovsky fece molti sforzi per migliorare Feodosia: iniziò la costruzione della ferrovia che collegava Feodosia e Dzhankoy nel 1892; grazie a lui in città è apparso l'approvvigionamento idrico. Era interessato anche all'archeologia, fu coinvolto nella protezione dei monumenti della Crimea e partecipò a scavi archeologici (alcuni degli oggetti ritrovati furono trasferiti all'Ermitage). A proprie spese, Aivazovsky fece erigere un nuovo edificio per il Museo storico e archeologico di Feodosia.
Ivan Konstantinovich ha donato la sua opera alla società palestinese, guidata da I. I. Čajkovskij, fratello del famoso compositore "Camminando sulle acque".
Conclusione della carriera e ultimi giorni del pittore
Aivazovsky morì il 2 maggio 1900 a Feodosia, avendo raggiunto la vecchiaia (visse 82 anni).Fino al suo ultimo giorno, scrisse Aivazovsky: uno dei suoi ultimi dipinti si chiama "La baia del mare" e il dipinto "L'esplosione di una nave turca" rimase incompiuto a causa della morte improvvisa dell'artista. Il dipinto incompiuto rimase sul cavalletto nello studio del pittore.
Ivan Konstantinovich sepolto a Feodosia, nel recinto di un tempio armeno medievale. Tre anni dopo, la vedova del pittore installò sulla sua tomba una lapide di marmo: un sarcofago in marmo bianco dello scultore italiano L. Biogioli.
Nel 1930, un monumento ad Aivazovsky fu eretto a Feodosia davanti all'omonima galleria d'arte. Il pittore è rappresentato seduto su un piedistallo e scruta il mare, con in mano una tavolozza e un pennello.
Famiglia
Aivazovskyè stato sposato due volte. Si sposò per la prima volta nel 1848 con una donna inglese Julia Grevs, figlia di un medico di San Pietroburgo. In questo matrimonio, durato 12 anni, nacquero quattro figlie. All'inizio, la vita familiare era prospera, poi apparve una crepa nel rapporto tra i coniugi: Yulia Yakovlevna voleva vivere nella capitale e Ivan Konstantinovich preferiva la sua nativa Feodosia. Il divorzio definitivo ebbe luogo nel 1877 e nel 1882 Aivazovsky si risposò: Anna Nikitichna Sarkisova, una giovane vedova mercantile, divenne sua moglie. Nonostante suo marito avesse quasi 40 anni più di Anna Sarkisova, il secondo matrimonio di Aivazovsky ebbe successo.
Un fatto interessante è che molti dei nipoti del grande pittore seguirono le sue orme e diventarono artisti.
