Come raccontare correttamente le storie. Laboratorio di testo

(stime: 8 , media: 4,50 su 5)

Gli scrittori onorati ammettono che il genere dei racconti è uno dei più difficili, poiché il processo di creazione di un capolavoro richiede una costruzione precisa, finiture impeccabili, significato significativo e un'elevata tensione della trama. Ma in questo articolo metteremo comunque tutto sugli scaffali e troveremo la risposta alla domanda entusiasmante: come scrivere una storia?

Ogni giorno centinaia di eventi interessanti accadono davanti ai tuoi occhi e centinaia di altri pensieri ti girano per la testa. È necessario presentare tutto ciò che vuoi dire al lettore in una forma accessibile e comprensibile. Coloro che iniziano a scrivere una storia per la prima volta, come uno, pensano che la storia non sia affatto un genere difficile, poiché è scritta molto più velocemente di qualsiasi altra. Ma non è vero. Direi addirittura che questa è la cosa principale.

In un romanzo, ad esempio, gli eventi vengono ricreati così come li ha visti un testimone oculare; una storia ne è una presentazione sequenziale. Ma la storia è la forma più interessante e complessa, poiché tra i tanti eventi l'autore dovrà individuare solo quelli che necessitano di essere messi insieme per un laconico canovaccio della storia.

Scrivere una storia

Quindi, lavorare su qualsiasi opera letteraria si compone di tre punti: scopri, diciamo, fatti ascoltare. Decifriamo questi “tre pilastri” della scrittura di una storia.

Sapere- significa conoscere la vita stessa, rivalutare e comprendere la propria esperienza di vita, imparare ad ascoltare e comprendere il mondo che circonda te e le persone. Presi insieme, questo dà un'idea creativa.

Dire- significa creare un'opera letteraria, cioè la cosa più importante. Vale a dire: trovare materiale, selezionarlo, elaborarlo, organizzarlo correttamente e, ovviamente, scrivere la nostra storia - presentare tutto in forma artistica.

Essere ascoltato- questo non significa semplicemente scrivere un'opera e metterla su uno scaffale a prendere polvere, ma darle vita, mostrarla ai lettori, perché una creazione letteraria vive solo quando viene letta, compresa e apprezzata. Affinché un libro possa essere apprezzato è necessario conoscere alcuni piccoli segreti di scrittura che saranno utili a uno scrittore alle prime armi in fase di creazione.

La prima fase nella creazione di una storia è la nascita di un'idea.

Appare nella tua testa grazie alla banale curiosità, riflessione e, ovviamente, fantasie. Vari fattori possono contribuire all'emergere di un'idea fresca e interessante. Ad esempio, la tua coscienza sarà fortemente influenzata dalle impressioni di un libro letto o da qualche messaggio informativo, sia esso un piccolo documento, un piccolo articolo di stampa o anche una cronaca. Dopo aver letto il lavoro di un altro autore, a volte c'è il desiderio di rifare leggermente il suo lavoro. Paradosso – il desiderio di rifare il lavoro di qualcun altro, cambiando radicalmente tutto; esperienze personali o forte stress; abbellimento e aggiunta di situazioni accadute nella vita reale; alcune ipotesi, variazioni degli eventi; ideale: l'incarnazione dell'idea perfetta dell'artista di qualcosa, ad esempio la giustizia.

La fase successiva nella scrittura di una storia è la selezione del materiale

Una buona padronanza della lingua non rende nessuno un vero scrittore. Per diventare un artista riconosciuto delle parole, devi conoscere e comprendere la vita. La conoscenza fornisce solo materiale iniziale di supporto e la sua comprensione consente di non copiare il testo, ma di elevare la tua presentazione al rango di un'opera d'arte.

Esistono diversi modi per selezionare il materiale necessario. La prima è una descrizione di ciò che è stato visto o vissuto. Ma questo tipo di reportage è più il lavoro di un giornalista che di uno scrittore. Il compito della letteratura è creare qualcosa che permetta al lettore di vedere qualcosa che prima non poteva o non voleva vedere. Il metodo successivo è il design. Qui lo scrittore stesso inventa i personaggi e la trama, traendo tutto dalla sua immaginazione e memoria. E sono necessari pochi materiali per descrivere le azioni in dettaglio, ad esempio dove vivono i personaggi principali, in che epoca, cosa indossano, cosa stanno facendo, come è l'ambiente circostante e simili. In questi momenti, gli aiutanti più affidabili sono la memoria e la propria esperienza. L'ultimo metodo per ottenere informazioni è la sintesi. L'autore basa il lavoro su fatti realmente accaduti, ma con alcune modifiche e molte congetture.

Quando ci sono molti materiali, è difficile capirli. Puoi usare quelli convenienti, di cui ho scritto in un altro articolo.

Componenti di una storia

Forse il dettaglio più importante in una storia è la composizione. La composizione è una buona disposizione del materiale precedentemente selezionato. La sequenza degli episodi crea una percezione emotiva e associativa della storia da parte del lettore.

Ci sono molte opzioni di composizione:

Flusso diretto- il tipo più semplice.
Squillo– qui la storia ha la cornice dell’autore all’inizio e alla fine dell’opera.
Macchiare– quando ci sono tanti piccoli dettagli e dettagli che in definitiva sono legati a un evento specifico.
Vimini– quando esiste una scala spazio-temporale.
Pieno di azione, detective, inversione - basato sul contrasto.
Articolato- quando la trama alla fine della storia prende inaspettatamente una brusca svolta.
Girevole– gli eventi che accadono nella storia sono mostrati da diversi punti di vista.

L'inizio è l'inizio della storia. È la prima frase la più importante di tutta la storia. Crea una prima impressione che, come sappiamo, è la più importante.

Una storia efficace può iniziare con un'esposizione, cioè, senza indugio, introdurre il lettore alla storia, o al paesaggio, o all'azione, alle descrizioni degli eventi passati, alle caratteristiche principali dell'eroe, al ritratto e ad altri punti.

Ogni scrittore ha il proprio stile narrativo, ed è grazie ad esso che l'autore può diventare riconoscibile. Questo è il suo stile personale, il suo modo individuale di usare il pensiero.
I criteri per determinare una tecnica sono elementi come una parola, un modo di dire, una frase, una combinazione di due parole, giunzioni di punti, ecc. Seleziona uno stile specifico scrivere una storia impossibile, poiché in una storia c'è sempre una combinazione di diversi stili.

I dettagli sono qualcosa senza il quale qualsiasi storia si trasformerà in chissà cosa. Sono i dettagli che creano le opere letterarie e non dovrebbero mai essere dimenticati. I dettagli possono essere una varietà di cose: gusto, odore, colore, tatto, ecc. In ogni caso è necessario descrivere adeguatamente ogni piccolo dettaglio e dargli vita.

Questo è tutto quello che volevo dirti oggi. Ora sai come scrivere una storia. Sembra difficile, è vero, ma è difficile anche solo iniziare. Possano la tua ispirazione e il tuo talento portarti al successo e lo condividerò con te nel prossimo articolo.

Per molti scrittori, i racconti sono semplicemente il modo ideale di lavorare. Sebbene scrivere un romanzo possa essere un compito titanico, quasi chiunque può inventare e, cosa più importante, redigere su carta storia breve. Come nel caso di un romanzo, il contenuto di un racconto dovrebbe essere divertente e accattivante per il lettore. Con il giusto approccio alla selezione delle idee, alla preparazione di una bozza del tuo manoscritto e alla successiva modifica, puoi scrivere con successo il tuo racconto in pochissimo tempo.

Passi

Parte 1

1. Elabora una trama o una sceneggiatura di base. Pensa a cosa parlerà la tua storia e cosa accadrà nella storia. Pensa a ciò che vuoi affrontare o illustrare. Decidi quale sarà il tuo approccio o punto di vista rispetto agli eventi che si svolgono nella storia.

   • Ad esempio, potresti iniziare con una trama semplice in cui il personaggio principale riceve cattive notizie o riceve una visita indesiderata da un amico o un parente.
   • Puoi anche ricorrere a una trama più complessa, ad esempio, quando il personaggio principale si sveglia in un mondo parallelo o scopre il peggior segreto di qualcuno.

2. Concentrati sulla descrizione dei tratti della personalità del personaggio principale. La maggior parte delle storie hanno uno o al massimo due personaggi principali. Cerca di inventare un personaggio principale che abbia un obiettivo o un'aspirazione chiari, ma che sia anche pieno di contraddizioni. Non è necessario scegliere un personaggio chiaramente buono o cattivo. Dai al tuo eroe tratti e sentimenti interessanti in modo che la sua immagine sia piuttosto complessa e armoniosa.

   • Puoi usare persone reali che conosci nella vita come prototipi per il personaggio principale. Oppure puoi osservare gli estranei in luoghi pubblici e usarli come base per il tuo personaggio principale.
   • Ad esempio, il personaggio principale potrebbe essere una giovane adolescente che vuole proteggere suo fratello dai bulli della scuola, ma vuole anche integrarsi bene a scuola. Oppure il personaggio principale potrebbe essere un uomo anziano e solitario che decide di diventare amico intimo della sua vicina e, di conseguenza, viene a conoscenza delle sue attività criminali.

3. Crea un conflitto centrale per il tuo personaggio. Ogni buona storia deve avere un conflitto centrale in cui il personaggio principale affronta qualche questione o problema. Il conflitto deve essere presentato al lettore proprio all'inizio della storia. Rendi la vita del personaggio principale difficile e difficile.

   • Ad esempio, il personaggio principale potrebbe avere un desiderio o un'aspirazione che non riesce a realizzare. Oppure l'eroe potrebbe trovarsi in una situazione brutta o addirittura pericolosa, e dovrà decidere come sopravvivere in una situazione del genere.

4. Trova un'ambientazione interessante. Un altro elemento fondamentale di un racconto è l’ambientazione, ovvero il luogo in cui si svolgono gli eventi principali della storia. Per un racconto breve, puoi scegliere un luogo centrale e aggiungere descrizioni dettagliate di alcuni episodi che coinvolgono i personaggi. Scegli un'ambientazione che sarà interessante per te e che puoi presentare in una luce interessante ai tuoi lettori.

   • Ad esempio, l'ambientazione della storia potrebbe essere una normale scuola della tua città natale. Oppure la storia potrebbe svolgersi in una piccola colonia marziana.
   • Cerca di non sovraccaricare il tuo racconto con troppe ambientazioni diverse per evitare di confondere il lettore. Per un racconto sono generalmente sufficienti una o due ambientazioni.

5. Pensa a un argomento specifico. Molti racconti si basano su un tema specifico e lo esplorano dal punto di vista dell'autore o del personaggio principale. Per una storia, puoi prendere uno dei temi più ampi come l'amore, i sogni o la perdita ed esplorarlo dal punto di vista del tuo personaggio principale.

   • Puoi anche concentrarti su un argomento più specifico, come l'amore tra fratelli, il desiderio di amicizia o la perdita di un genitore.

6. Pianifica un climax emotivo per la storia. Tutti i buoni racconti hanno un cliffhanger in cui il personaggio principale raggiunge un climax emotivo. Il climax di solito si verifica nella seconda metà della storia o addirittura verso la fine. Al culmine, il protagonista può sentirsi sopraffatto, intrappolato, disperato e persino fuori controllo.

   • Ad esempio, può verificarsi un climax emotivo quando un uomo single affronta la sua vicina riguardo alle sue attività criminali. Oppure il culmine potrebbe arrivare quando un’adolescente finalmente difenderà suo fratello di fronte ai bulli della scuola.

7. Pensa a un finale con una svolta o una sorpresa. Abbozza idee per finali diversi che potrebbero sorprendere, scioccare o incuriosire il lettore. Evita finali banali in cui il lettore possa indovinare il finale in anticipo. Dai al lettore il falso senso di sicurezza di sapere come andrà a finire la storia, quindi reindirizza la sua attenzione su un altro personaggio o su un'altra situazione per scioccarlo.

   • Cerca di evitare i soliti trucchi per concludere la tua storia. Nel tentativo di sorprendere il lettore, non fare affidamento su cliché e colpi di scena familiari. Aumenta gradualmente la tensione e la suspense man mano che la storia avanza, in modo che il lettore rimanga scioccato alla fine.

8. Leggi esempi di racconti. Comprendi cosa rende i racconti di successo e interessanti per il lettore leggendo storie di scrittori esperti. Leggi storie in una varietà di generi, dalla narrativa letteraria alla fantascienza e al fantasy. Nota come gli autori utilizzano il personaggio principale, il tema, l'ambientazione e la trama della storia per rendere la storia incredibilmente efficace. Ad esempio, puoi leggere le seguenti opere:

   Parte 2

   Preparazione della prima bozza

   1. Preparare un piano di trama. Organizza il tuo racconto secondo uno schema di trama in cinque parti: esposizione, impostazione, sviluppo, climax, risoluzione e risoluzione. Usa questo schema come base per scrivere la tua storia in modo che abbia un inizio, una parte centrale e una fine chiari.

      • Puoi anche provare a utilizzare il metodo della palla di neve, quando descrivi prima la storia in una frase, quindi descrivi le singole parti della storia, prepari una descrizione di tutti i personaggi della storia e prepari un elenco di scene con la loro partecipazione.

   2. Trova un'apertura accattivante. All'inizio della storia dovrebbe esserci azione, conflitto o un'immagine insolita che attirerà l'attenzione del lettore. Presenta il lettore al personaggio principale e all'impostazione giusta nel primo paragrafo. Sintonizza il lettore sul tema chiave e sul messaggio della storia.

      • Ad esempio, un inizio come “Quel giorno ero solo...” non solo non dice nulla del narratore, ma non interessa in alcun modo il lettore.
      • Invece dell’esempio precedente, potresti provare a iniziare una storia come questa: “Il giorno in cui mia moglie mi ha lasciato, ho bussato alla porta della mia vicina per chiederle dello zucchero per la torta che non avevo intenzione di preparare”. Questa linea di descrizione introduce il lettore al conflitto passato, alla presenza di una moglie e all'attuale tensione della situazione tra il narratore e il vicino.

   3. Attenersi a un angolo narrativo. I racconti vengono solitamente raccontati in prima persona e questa prospettiva narrativa rimane invariata. Ciò aiuta a dare alla storia un focus e una prospettiva chiari. Puoi anche provare a scrivere una storia raccontata da una terza persona, ma questo potrebbe allontanarti dal lettore.

      • A volte ci sono storie in seconda persona in cui l'autore usa il pronome “tu”. Questo di solito viene fatto quando l'uso della seconda persona è essenziale per lo scrittore, come nel racconto di Ted Chiang "La storia della tua vita" o nel racconto di Junot Diaz "Ecco perché l'hai persa".
      • La maggior parte dei racconti sono scritti al passato, ma una storia può essere scritta al presente per conferire alla storia un'atmosfera più vivace.

   4. Usa il dialogo per rivelare meglio il personaggio e l'ulteriore sviluppo della trama. Il dialogo nei racconti dovrebbe sempre svolgere più di una funzione. Assicurati che il dialogo dica al lettore qualcosa sul personaggio che parla e aggiunga qualcosa alla storia della trama. Includi spiegazioni nel dialogo che riveleranno il personaggio e aggiungeranno anche più tensione e conflitto alla scena del dialogo.

      • Ad esempio, invece di aprire una conversazione con la frase “Ciao! Che notizie hai?", prova a scrivere "Ehi amico, come va?" o “Dove sei stato? Non ti vedo da cento anni!”
      • Prova a integrare il dialogo con parole dell'autore come "ha vacillato", "ho sibilato" o "ha gridato" per espandere la descrizione dei tuoi personaggi. Ad esempio, invece di scrivere “Dove sei stato? - ha fatto una domanda...”, puoi scrivere “- Dove sei stato? – chiese in tono esigente...” oppure “Dove sei stato? - gli urlò."

   5. Includi una descrizione sensibile e dettagliata dell'impostazione. Pensa a ciò che sente, sente, gusta, annusa e vede il personaggio principale. Descrivi la scena in termini di sentimenti umani in modo che prenda vita agli occhi del lettore.

      • Ad esempio, il vecchio edificio della scuola superiore può essere descritto come “un gigantesco pezzo di architettura industriale che odora di uniformi da palestra sudate, lacca per capelli, sogni infranti e gesso”. Oppure puoi descrivere il cielo sopra il tetto di casa tua come “un lenzuolo bianco coperto da una fitta foschia grigia causata dagli incendi che si sono diffusi nella vicina foresta al mattino”.

   6. Concludi con una descrizione del risultato. Il risultato non deve essere diretto e ovvio. Può essere presentato come un sottile accenno al fatto che i personaggi stanno iniziando a cambiare e a vedere le cose in modo diverso. La risoluzione può essere resa speculativa oppure completa e chiara.

      • Può anche essere integrato con una scena o un dialogo interessante che rifletta i cambiamenti avvenuti nel carattere del personaggio.
      • Ad esempio, una storia potrebbe finire con il protagonista che consegna la sua vicina alla polizia, anche se questo significa perdere per sempre la sua amicizia. Oppure la storia potrebbe concludersi con la protagonista che aiuta il fratello insanguinato a tornare a casa in tempo per la cena.

9. Modifica la storia per renderla chiara e armoniosa. Nella maggior parte dei casi, i racconti sono limitati da una a settemila parole o da una a dieci pagine di testo. Non aver paura di tagliare parti o cancellare intere frasi per abbreviare la storia e renderla più ricca. Lascia solo i dettagli e i momenti essenziali per la storia che stai cercando di raccontare.

   • Quando si tratta di racconti, di solito vale la regola “più breve è meglio”. Non lasciare frasi che non dicano nulla o scene che non abbiano altro scopo se non quello che ti piace come suonano. Sii spietato nell'abbreviare la tua storia per includere informazioni appena sufficienti.

10. Trova un nome interessante. La maggior parte degli editori e dei lettori guarda prima il titolo per decidere se vuole leggere una storia. Scegli un titolo intrigante o interessante per la tua storia che invogli il lettore a leggere la storia stessa. Puoi anche utilizzare il tema della storia, una scena visiva specifica o il nome del personaggio principale come titolo di una storia.

    • Ad esempio, il titolo del racconto di Alice Munro “Desidero da tempo dirtelo” può essere considerato un buon esempio, poiché è un estratto dalle parole del personaggio principale della storia e si rivolge direttamente al lettore attraverso il pronome “ te”, indicando che l'autore ha qualcosa da condividere con il lettore.
    • Anche il titolo del racconto di Neil Gaiman "Snow, Mirror, Apple" è abbastanza buono, poiché introduce il lettore a tre oggetti contemporaneamente che sono interessanti di per sé, ma diventa ancora più interessante il modo in cui sono collegati tra loro nella storia .

Cari colleghi! Ho fatto delle ricerche che spero possano essere utili anche a te. Stiamo parlando dell'inizio del lavoro, di quella (o quelle) prime frasi che danno il tono all'intero testo. Sulla frase: diapason. Non so voi, ma io reagisco sempre in modo forte a come inizia un pezzo. E ho sempre voluto davvero capire perché una frase funge da amo con l'esca per il lettore, e un'altra porta noia, tanto che viene subito voglia di chiudere il libro e non riaprirlo. In generale, ho analizzato diversi testi di autori famosi. E sono giunto alla conclusione che tutte le frasi del diapason che ho trovato possono essere ridotte a 9 tipi. Non sto dicendo che ce ne siano esattamente nove, forse meno, forse di più. Ho analizzato solo 21 opere, quindi è molto probabile che ce ne siano altre tipologie che non ho preso in considerazione. Forse avrai qualche idea a riguardo.

1. Evento

“accadde questo... questo evento... tutto ebbe inizio... accadde questa storia... quel giorno... quell'anno... quella notte in cui...”

Stephen King. "Metà Oscura"
Le vite umane – la loro vita reale, non la semplice esistenza fisica – iniziano in modo diverso. La vita vera di Thad Beaumont, un ragazzo nato e cresciuto nella zona Ridgeway di Bergenfield, nel New Jersey, inizia nel 1960. GLI AVVENGONO DUE EVENTI IN QUELL'ANNO.

Stephen King. "Cellulare"

L'EVENTO che divenne noto come "L'Impulso" ACCADDE il primo ottobre alle tre ore e tre minuti del pomeriggio, ora solare della costa orientale.

Stephen King. "Nebbia"

ECCO COME È SUCCESSO. Nel luglio 1919, nella notte in cui il New England settentrionale sperimentò finalmente la peggiore serie di giorni caldi della sua storia, una tempesta di gravità senza precedenti scoppiò nella regione occidentale del Maine.

Stephen King. "Tommyknockers"

QUEL GIORNO Anderson lasciò la casa con Peter, un vecchio segugio cieco da un occhio.

Cornelia Funke. "Cuore d'inchiostro"

QUELLA NOTTE PIOVEVA, una pioggia sottile e sussurrante. Anche dopo molti anni, appena chiudeva gli occhi, Meggie poteva sentirlo picchiettare sul vetro come con le dita...
Quella notte in cui tutto ebbe inizio e molto cambiò per sempre, uno dei libri preferiti di Maggie giaceva sotto il suo cuscino.

2. Eccezione

“Tutti erano seduti a casa, e lui (lei)... tutti si nascondevano e solo uno (uno)..., tutti tacevano, solo lui (lei)..., tutti pensavano, ... tutti volevano, ma ...."

Joanne Rowling. "Harry Potter e l'Ordine della Fenice"

La giornata calda record di quest'estate stava volgendo al termine. Le grandi case squadrate di Privet Alley erano avvolte in un sonnolento silenzio... I residenti locali, costretti a rinunciare alle loro solite attività - lavare le auto e curare i prati - trascorrevano il tempo nelle loro case fresche, spalancando le finestre nella speranza di attirare qualcuno non - Brezza esistente nella stanza. L'UNICA PERSONA RIMASTA FUORI ERA UN RAGAZZO ADOLESCENTE sdraiato supino in un'aiuola vicino al numero civico 4.

3. Dopo il fatto

“poi dissero... la cosa si seppe tra la gente... lui (lei) se ne accorse solo più tardi...)

Andrzej Sapkowski. "Lo strigo"

POI HANNO DETTO che quest'uomo veniva da nord, dalla direzione della Porta Kanatchikov.

4. Collisione diretta

“è apparso un mostro... ha scoperto una porta... giaceva uno strano oggetto...”

Stephen King. "Cujo"

Un giorno, non molto tempo fa, un MOSTRO È APPARSO nella piccola cittadina di Castle Rock.

Neil Gaiman. "Coralina"

Coraline SCOPrì LA PORTA poco dopo essersi trasferita in casa.

Stephen King. "Esso"

L'ORRORE che continuò per i successivi ventotto anni - e c'era anche una fine? - È COMINCIATO, per quanto ne so, CON UNA NAVE ricavata da un foglio di giornale e intrappolata in un ruscello di pioggia, che la trasportò lungo una trincea.

5. Problemi in arrivo

“un litigio non poteva essere evitato.... la giornata è iniziata con un litigio.... il litigio era pronto a degenerare... avrei dato qualsiasi cosa pur di evitare questa conversazione... il giorno X si avvicinava e niente poteva cambia questo.. ."

Stephen King. "I figli del mais"

Bert ha deliberatamente alzato il volume della radio: UN'ALTRA DISCUSSIONE si stava preparando e sperava di evitarla in questo modo.

Joanne Rowling. "Harry Potter e la Camera dei Segreti"

Non è la prima volta che a colazione scoppia una QUALIFICAZIONE al numero quattro di Privet Alley.

6. Premonizione

“il suo cuore sprofondò... tutto divenne freddo dentro... il suo cuore cominciò a battere...)

Stephen King. "1408"

Mike Enslin stava ancora aprendo la porta girevole quando vide Olin, il direttore del Dolphin Hotel, seduto su una delle grandi sedie nella hall. Il cuore di Mike sprofondò.

7. Tutti hanno parlato

“tra gli abitanti questa casa era considerata maledetta... tutti sapevano che questo posto era sporco... secondo alcune voci qui era successo qualcosa di terribile... tutti pensavano che...”

Joanne Rowling. "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban"

Gli abitanti del villaggio di Little Wisselton chiamavano questa casa "casa di Riddle"... la casa di Riddle era ormai abbandonata e disabitata. I piccoli cittadini di Wisselton concordavano sul fatto che la VECCHIA CASA era MOLTO "sinistra".

Stephen King. "Il destino di Salimov"

QUASI TUTTI PENSANO che l'uomo e il ragazzo fossero padre e figlio.

8. Paradosso

“invece di regalare una bicicletta per il suo compleanno, non ha ricevuto nulla ed era terribilmente felice... se avesse potuto scegliere tra i suoi genitori e l'orfanotrofio, avrebbe scelto quest'ultimo... tra le scarpe nuove che vedeva vecchie ed esausto, che il suo cuore sussultava di gioia: ecco ciò di cui ha bisogno!..."

Non ho trovato esempi adatti qui, ma sono assolutamente sicuro di aver letto inizi simili più di una volta.

9. Assioma non dimostrato

“chi mangia marmellata di melone sicuramente muore... questo succede sempre a chi il nome inizia con la lettera “A”... "

Ildiko von Curti. "Tariffa al chiaro di luna"

Il piede è un'area quasi inesplorata dei problemi delle donne.

Quando si lavora su un racconto o un romanzo, scrivere l'inizio perfetto può sembrare la cosa più difficile da fare. Questo non è un compito facile, ma è fattibile! Prima di tutto, devi decidere le idee se il tema del lavoro non è ancora stato formato. Scrivi una bozza della trama e dei personaggi in modo da poterti concentrare su ciò che è importante, quindi mettiti al lavoro!

Passi

Parte 1

Usa la tua immaginazione e pensa alle domande "what if". Domande come queste ti permettono di guardare un fenomeno ordinario da una prospettiva insolita. Considera le possibili risposte a queste domande. Va ricordato che per ciascuna di queste domande esiste più di una risposta. Non smettere di rispondere finché una delle opzioni non cattura la tua immaginazione e diventa l'inizio di un'intera storia. Ecco alcuni esempi di domande simili:

• E se i dinosauri esistessero ancora?
• Cosa accadrebbe se una persona avesse una scorta limitata di fortuna per ogni giorno?
• E se i tuoi capelli cambiassero colore ogni giorno?
• E se il mio migliore amico si rivelasse una spia?

1. Fai domande che iniziano con "Mi chiedo" per creare una storia credibile. Tali domande ti consentono di approfondire le relazioni di causa ed effetto e di capire perché un evento è accaduto, a chi è successo e quali emozioni ha provocato. Le domande possono essere dettagliate o piuttosto specifiche. Le risposte ti permetteranno di ottenere nuove informazioni e di vedere fatti già noti sotto una nuova luce. Ecco alcuni esempi di domande simili:

   • Mi chiedo cosa fa Zhenya la sera nel suo seminterrato?
   • Mi chiedo: com'è la vita per i camionisti?
   • Mi chiedo come vivono le persone nel circolo polare artico?

2. Ascolta le conversazioni degli altri. Ascolta le conversazioni in luoghi affollati come i bar e registra ciò che dice la gente. Dialoghi come questo ti permettono di creare personaggi ed eventi situazionali. Come vivono queste persone? Come sono legati tra loro? Crea un'idea generale di tali personaggi e crea una trama incentrata sulle loro vite. Puoi anche usarli come personaggi minori nelle trame principali.

   • Se hai paura di causare disagi, passa a un'altra conversazione.

3. Tieni un diario di idee casuali. Non tutte le idee si adattano a una trama completa, ma aiuteranno sempre a creare nuovi personaggi o attività collaterali. Non scartare le idee "inappropriate" e iniziare a scriverle in un elenco separato. Usa un diario per catturare le idee che non sono completamente formate e ritornarci di nuovo.

4. Leggi il più possibile. Nel processo di lettura, è più facile comprendere le regole dello sviluppo della trama, nonché formare gusti e preferenze. Ti piacciono le storie che iniziano all'improvviso e finiscono altrettanto inaspettatamente? Apprezzi una narrazione fluida con descrizioni dettagliate di personaggi e ambientazioni? La trama della storia è di fondamentale importanza per te? Presta attenzione alle prime righe di una storia, al modo in cui vengono introdotti i personaggi e al ritmo della storia per aiutarti a trovare idee per la tua storia.

   • La maggior parte dei generi e delle forme letterarie ha regole chiare, quindi leggi libri e racconti scritti nello stile che preferisci.

5. Usa un generatore di storie. I generatori di trama ti aiutano a far ripartire una storia fornendo suggerimenti insoliti, creativi o sorprendenti. A volte basta un suggerimento dall'esterno per accendere una scintilla di fantasia!

   • Per una varietà di trame puoi utilizzare http://http://litgenerator.ru
   • Per le storie del genere fantasy, puoi utilizzare http://stormtower.ru/generator/generator-romantic.html
   • Per i romanzi polizieschi, utilizzare http://stormtower.ru/generator/generator-detectiv.html

6. Scrivi diverse opzioni. Se non sei sicuro di come iniziare una storia, scrivi diverse opzioni. A volte bisogna lavorare sodo per trovare l'inizio perfetto per una storia. Questa è l'intera essenza del lavoro dell'autore!

   • Inizia con una scena con il personaggio principale o l'aspetto di un personaggio in modo che il lettore capisca immediatamente attorno a chi verrà costruita la trama.
   • Inizia descrivendo il luogo degli eventi. Innanzitutto, fornisci una panoramica generale dell'area, quindi restringi l'area di azione alla casa o alla città natale del personaggio.
   • Condividi il “segreto” dell'eroe per incuriosire immediatamente i lettori.
   • Descrivi il conflitto centrale all'inizio in modo che il lettore voglia sapere cosa accadrà dopo.
   • Inizia con un ricordo significativo, drammatico o importante. Fai attenzione, poiché le scene del passato potrebbero confondere il lettore se non è già a conoscenza della cronologia.

Come iniziare una storia? Una domanda che spesso confonde le persone e le fa restare a lungo in bilico sul mitico foglio Word bianco. Se l'inizio non è stato pensato subito, se non ti è venuto in mente come un insieme di parole già pronte, allora si possono dedicare molti minuti alla ricerca delle migliori prime righe, il cui compito è attirare il lettore , susciteranno un interesse che non svanirà alla fine del primo capitolo e vi faranno attendere il seguito. Molti autori alle prime armi sottovalutano l'importanza delle prime righe e le trattano come materiale passeggero che il lettore deve superare rapidamente e finalmente arrivare alla cosa più importante: il corpo della trama della storia, che potrebbe non essere nemmeno presente nel primo capitolo. E poi l'intero capitolo diventa passabile e la storia, non importa quanto sarà bella in seguito, perderà già alcuni dei suoi potenziali lettori.

Se scrivi in ​​​​parti, il problema è sempre lo stesso: come iniziare il capitolo successivo. I requisiti qui non sono molto diversi dai lavori continui, dove devi scrivere l'inizio solo una volta. Ogni capitolo è una piccola storia separata, un segmento di un raggio, e queste storie dovrebbero formare armoniosamente una storia o un romanzo.

Terminiamo la parte teorica e passiamo alle tipologie reali dell'inizio:

*
Sabato 22 ottobre 1977, John Kleberg (capo della polizia presso la Ohio State University) ordinò una maggiore sicurezza nei terreni della facoltà di medicina. La polizia armata ha pattugliato la zona in auto e a piedi. Sui tetti c’erano perfino osservatori armati.

(Daniel Keyes, Il misterioso caso di Billy Milligan)

(Paolo Gallico "Poseidone")

Quindi quello che leggi è classico. espositivo l'inizio del libro. Uno dei più utilizzati, e per una buona ragione: non solo fornisce informazioni generali sul luogo e l'ora di ciò che sta accadendo, ma crea anche il primo intrigo. Il lettore, vedendo l'elenco quotidiano delle circostanze, si rilassa e non reagisce immediatamente alla parte insolita, ma dopo una frazione di secondo diventa diffidente e questo interesse, grazie al contrasto, può essere molto lungo, a seconda che l'autore sia in grado di mantenerlo. Il suo unico inconveniente è la mancanza di una parte emotiva.
Quasi tutti i romanzi lunghi iniziano in questo modo, poiché crea già l'atmosfera per una narrazione rilassata e dettagliata. È abbastanza semplice da eseguire se conosci i dettagli della parte tecnica della tua storia, e la sua trama consente tale precisione.

Possibili errori
– eccessività e abbondanza di dettagli che possono annoiare il lettore prima ancora di interessarlo;
– mancanza di una parte “intrigante”. Quindi l'inizio verrà percepito come un articolo di giornale secco, che non merita attenzione.

Il tipo successivo è improvviso.

*
Tra-a-ra-a!
Ho ascoltato, senza capire nulla.
Tra-a-ra-a!
*
È vero, ha cominciato sul serio, come si racconta di un incidente reale, ma poi lo abbiamo considerato il trucco di un bugiardo incorreggibile.

(dai racconti di H.G. Wells)

Un inizio inaspettato, il cui scopo è incuriosire con l'incomprensibilità e il desiderio di scoprire cosa significhi veramente questo insieme di parole. La sensazione che un paio di pagine siano state strappate dal libro e ora inizi a leggere con la terza rimasta e ti stai scervellando su quello che è successo nelle due precedenti, ma lo ritrovi man mano che la storia avanza.
C'è una lezione del genere e allo stesso tempo un trucco quando rimuovono effettivamente i primi paragrafi o la pagina da un capitolo scritto e quindi valutano il nuovo inizio. Stilisticamente sarà migliore semplicemente perché a questo punto l'autore l'ha già firmato.
Tipico delle forme brevi: racconti, schizzi e racconti divertenti. Non è difficile da eseguire se hai una lingua e un'immaginazione abbastanza acute.

La probabile difficoltà è che bisogna scegliere un inizio che non sembri stupido e forzato, che susciti un sorriso curioso e non un malinteso, una smorfia “uh-uh?”

Successivamente esamineremo quello sparso davanti a noi scenario.

*
Le primule sono sbiadite. E fino al confine del bosco, dove iniziava il prato aperto, che digradava dolcemente fino a un fossato ricoperto di rovi vicino al vecchio recinto, solo poche isole sbiadite diventavano ancora gialle tra il bosco e tra le radici delle querce .

(Richard Adams "Gli abitanti delle colline")

Lento, dettagliato, rilassante. Disegna un'immagine del luogo dove presto andremo insieme ai personaggi del libro. A proposito, il paesaggio non è necessariamente naturale: potrebbe benissimo rivelarsi una dura descrizione gotica della città, uno schizzo deliberatamente banale di un cortile vicino, qualunque cosa. Il suo obiettivo è trasmettere l'atmosfera e creare l'atmosfera per il lettore.
Nell'esecuzione richiede l'abilità descrittiva dell'autore. Anche un prato mattutino può essere descritto in modo dinamico e vivido. Se non hai un’abilità così “innata”, dovresti esercitarti a descrivere le cose di tutti i giorni. Una lezione ben nota è quella di dedicare mezz'ora ogni giorno a descrivere ciò che è davanti ai tuoi occhi.
Un errore è una descrizione troppo prolissa, faticosa, monotona.

Passiamo al quarto: descrizione del personaggio. Il personaggio non deve necessariamente essere il personaggio principale; può essere un semplice passante, un personaggio secondario o anche il tipo che ora morirà e darà slancio alla trama. .

*
Kosaku Tokida si unì alla direzione. Pesava più di un quintale e nella stanza diventava impossibile respirare.

(Yasutaka Tsutsui "Paprika")

(Sidney Sheldon "I mulini degli dei")

Soprattutto, le persone amano leggere di altre persone. Se fin dalle prime righe presenti al lettore un personaggio interessante, allora si risveglierà un atteggiamento puramente personale, che provocherà il primo interesse: chi è questa persona, perché è qui e cosa ne verrà fuori?
La complessità di esecuzione è bassa. Il tuo compito è creare un personaggio degno di conoscere, che darà slancio agli eventi successivi.
Un errore è un personaggio che il lettore dovrebbe ammirare a priori, o che non ha un ruolo nella trama, “all’improvviso”.

Un inizio comunemente usato è sogno carattere e successivo risveglio. Più spesso di altri, gli autori alle prime armi vengono accusati di essere cliché.

*
Mitsuo Ando stava annegando in mare. Ad un certo punto, i trilli insistenti di una telefonata soffocarono il rumore delle onde, e un attimo dopo si svegliò, come se le onde lo avessero portato non a riva, ma da un sogno direttamente alla realtà.

(Koji Suzuki "Anello 2: Spirale")

La descrizione del sogno pone una certa surrealtà e ambiguità all'inizio. Un sogno è il frutto del subconscio; può avere suggerimenti sull'essenza dell'eroe, sul suo problema o su un'ulteriore trama.
Nel 99% dei casi, l'eroe si sveglia dal telefono, urla, ruggisce, la luce brilla negli occhi, sottolinea ciò che è necessario. Questo rompe drammaticamente la surrealtà e catapulta il lettore nella vita quotidiana del personaggio.
Gli errori grossolani sono cliché. Questo è il leggendario raggio di luce che striscia per tutta la rotondità dell'eroina prima di brillare nei suoi occhi, e la sveglia che ulula per la scuola, e il personaggio mezzo addormentato è in ritardo per la lezione, masticando un panino mentre corre. Ricorda la regola: un sogno dovrebbe parlare di qualcosa, questo è uno scrigno, la chiave che riceveremo solo a metà del libro, o anche alla fine. Se semplicemente non sai come iniziare una fic e stai usando questo modello sconsideratamente, non offenderti per le critiche successive.

Se scrivi in ​​prima persona, sono convenienti i seguenti due tipi di inizio:

Riflessi, dandoci un'immagine dell'eroe secondo la sua opinione o modo di pensare.
*
Quando ho preso posto a capotavola, un righello: ecco come mi sentivo. Eravamo re, luminari in queste poche ore di festa, in cui si decideva il futuro di qualcuno e si delineava un orizzonte, tragicamente vicino o deliziosamente lontano e radioso, l'orizzonte delle speranze di qualcuno.

(Muriel Barbery "Una delicatezza")

Un caso della propria vita, che può essere puramente descrittivo o ambientante.
*
Solo pochi mesi dopo il suicidio di mia madre, ho guardato nel garage alla ricerca di un guantone da baseball e mi sono imbattuta in Cindy Posner in ginocchio, che faceva con passione un pompino a mio fratello maggiore Brad.

(Jonathan Tropper "Il libro di Joe")

In entrambi i casi, questa è la storia del protagonista su se stesso, un'introduzione a ambienti diversi. Può essere un pensatore-eroe o un narratore vivace, può provare a far ridere, scioccare, respingere o evocare rispetto; Iniziando una storia in prima persona, prepari il lettore a una conoscenza emotiva e personale con la persona in compagnia della quale trascorrerai cento o due pagine.
Un errore è un tentativo di costringere il lettore a provare un'emozione/atteggiamento rigorosamente definito nei confronti dell'eroe (pietà pressante, autoelogio, se questa non è una parte ironica).

Vale anche la pena notare un metodo così noto come dialogo. Può portare un elemento di “sorpresa”. In generale, viene utilizzato come un modo per aggiornare immediatamente il lettore o creare l'effetto di origliare.
Indesiderabile per le prime righe di un lungo lavoro, ma non male per l'inizio dei singoli capitoli. Tuttavia, molti aspiranti autori lo adorano per qualche motivo. Il motivo può essere visto nel dannoso consiglio che dice: “Se non sai da dove cominciare, inizia con il dialogo”. Il sogno iniziale non soffre di cliché e questo metodo di per sé non è male, ma c’è sempre la possibilità di prime righe migliori. Il dialogo è più di backup che principale.
Dopo aver frugato tra un paio di scaffali della biblioteca di casa, ho trovato solo un libro con un'apertura dialogata, ma anche quello era di tipo fantasy-pop. Su ficbook molti testi iniziano con un dialogo.
Tuttavia, alcuni testi classici iniziano con esso (Guerra e pace, Taras Bulba, dove il lettore viene introdotto alla cultura attraverso la parola).

Forse mi sono persa alcune tipologie di prime righe, ma le principali sono presenti. Quali requisiti possono esserci in linea di principio per l'inizio?
- precisione (l'idea delle prime righe dovrebbe colpire la testa o almeno rimanervi saldamente attaccata per la sua insolita/familiarità/antipatia);
- brevità delle espressioni (“l’acqua” non serve nemmeno nei paesaggi);
- intrigo (qui è tutto chiaro).

Quindi, non sottovalutare l'importanza dell'inizio. D'altra parte, non è necessario fissarsi troppo; l'opzione migliore si trova sempre in modo intuitivo. E se sei ancora seduto su un foglio di carta bianco, scegli uno dei metodi a caso e prova a iniziare da lì. Scomodo? Ce n'è uno in più, un altro, un terzo, forse è stato creato semplicemente per la tua storia.
Metterò fine a tutto questo. Buona fortuna a te per i tuoi sforzi.