Lev Bakst nel Museo Pushkin. Una mostra di bakst sarà inaugurata al Museo Pushkin

Nella mostra vengono riunite per la prima volta circa duecentocinquanta opere di pittura, grafica originale e a stampa, fotografie, documenti d'archivio, libri rari, oltre a costumi di scena e disegni per tessuti. "Lev Bakst /Leon Bakst. Nel 150° anniversario della sua nascita."

La mostra rende omaggio all'opera ricca e variegata di uno degli artisti più originali e vivaci del primo Novecento.

Lev Samoilovich Bakst, conosciuto in Occidente come Leon Bakst, è famoso soprattutto per i suoi impressionanti progetti per le stagioni russe di S. Diaghilev a Parigi e Londra. Le sue scenografie e i suoi costumi insoliti e dinamici hanno contribuito al successo di produzioni leggendarie come Cleopatra, Scheherazade, The Blue God e The Sleeping Princess, e hanno influenzato il concetto generale di scenografia. Considerando il balletto, l'opera e il teatro come costruzioni artistiche sintetiche in cui colore, suono, parola e movimento sono partner uguali, collaborando con personalità di spicco - impresari, artisti, musicisti, ballerini e scrittori - come Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, Alexandre Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio e altri, Bakst ha cambiato radicalmente il modo di vivere un artista sulla scena, liberando l'energia del suo movimento e creando una connessione organica tra il proscenio e la sala.

Bakst divenne famoso non solo come artista teatrale, ma anche come pittore, ritrattista, maestro dell'illustrazione di libri e riviste, come designer di interni e creatore di haute couture negli anni '10, vicino alle case di moda di Paquin , Chanel e Poiret. Bakst disegnava anche gioielli, borse, parrucche e altri accessori moda, scriveva articoli sull'arte contemporanea, design e danza, teneva conferenze in Russia, Europa e America sulla moda e sull'arte contemporanea, scriveva un romanzo autobiografico pieno di dettagli intriganti, amava la fotografia e alla fine per tutta la sua vita mostrò un grande interesse per il cinema. Innamorato dell'antichità e dell'arte orientale, Lev Bakst ha combinato la stravaganza dell'Art Nouveau con il senso delle proporzioni e il buon senso: questa rara combinazione gli ha portato fama mondiale.

La mostra comprende opere provenienti da collezioni pubbliche e private russe e occidentali. Molti di loro vengono mostrati in Russia per la prima volta. Opere presentate alla mostra al Museo Pushkin. COME. Pushkin, coprono alcuni degli argomenti più importanti per l'artista: paesaggi, ritratti, pannelli, abiti e tessuti alla moda e, naturalmente, il teatro, a cui è dedicata la parte principale della mostra. Tra le opere teatrali non si possono non menzionare i costumi di Ida Rubinstein nel ruolo di Salome per “La danza dei sette veli” (1908, Galleria Tretyakov) e nel ruolo di Cleopatra per il balletto omonimo (1909, Museo statale di San Pietroburgo). Musica e musica; dono della Fondazione internazionale di beneficenza “Konstantinovsky” nel 2013 dalla collezione Nikita e Nina Lobanov-Rostovsky); costumi per “Il Beota” (1911 circa, Museo statale di musica e musica di San Pietroburgo) e “Le Baccanti” (1911, Centre Pompidou, Parigi) per il balletto “Narciso”; costumista per Vaslav Nijinsky nel ruolo di Fauno per il balletto “Il pomeriggio di un fauno” (1912, collezione privata, Parigi); costumi per “Il giovane che accompagna Orfeo al tempio” per il balletto “Orfeo” (1914, Museo statale di belle arti Pushkin); costumista per “Colombina” per il balletto “La principessa addormentata” (1921, Victoria and Albert Museum, Londra). La mostra presenterà famose opere da cavalletto: “Ritratto di Sergei Diaghilev con la sua tata” (1906, Museo Russo), “Autoritratto” (1893, Museo Russo), “Cena” (1902, Museo Russo), ritratti di Dmitry Filosofov (1897, Museo di belle arti del Daghestan intitolato a P.S. Gamzatova, Makhachkala), Andrei Bely (1906, Museo statale d'arte, Mosca) e Zinaida Gippius (1906, Galleria Tretyakov), pannelli decorativi “Ancient Horror” (“Terror Antiquus”) (1908, Museo statale russo) e “Elysium” (sipario per il teatro drammatico di V.F. Komissarzhevskaya a San Pietroburgo, 1906, Museo statale russo).

Saranno presentati numerosi costumi realizzati secondo i bozzetti di Bakst: Museo dell'Accademia di balletto russo intitolato ad A.Ya. Vaganova mostrerà il famoso costume di Vaslav Nijinsky nel ruolo del Fantasma della Rosa, il Museo statale di teatro e arte musicale di San Pietroburgo ha fornito quattro costumi: una bambola giapponese per Vera Trefilova per il balletto “La fata delle bambole”, costumi per i balletti “Cleopatra”, “Carnival”, “Daphnis e Chloe”. Il famoso storico della moda russo Alexander Vasiliev - più di 10 pezzi della sua collezione: abiti alla moda e costumi teatrali degli anni '10 -'20 per i balletti “Tamara”, “Scheherazade”, “La principessa addormentata”.

L'arte di Lev Bakst è parte integrante del risveglio dell'interesse per l'arte decorativa dell'inizio del XX secolo in Russia, Europa e America. L'innovazione e l'ingegnosità delle scenografie dell'artista influenzano ancora il processo artistico moderno.

Per la mostra è stato redatto un catalogo scientifico illustrato che presenta circa 400 opere dell'artista.

Curatori della mostra:

John E. Boult, direttore dell'Istituto di cultura russa contemporanea presso l'Università della California del Sud, USA
Natalia Borisovna Avtonomova, capo del dipartimento delle collezioni personali del Museo di belle arti Pushkin. COME. Puškin

30.06.2016 13:00

Il Diamond Club ha deciso di dedicare il prossimo incontro all'arte e ha visitato il Museo Pushkin in una mostra dedicata al 150° anniversario della nascita di uno degli artisti più brillanti e originali del 20° secolo, Lev Bakst.

Quando i giorni feriali sono quasi finiti, quando sei stanco ed esausto per il caldo e il lavoro, andare ovunque è simile a un'impresa difficile da decidere da solo. Ma in buona compagnia, ad esempio con i membri del club, per un'anima dolce. Inoltre, su Baksta a Pushkinsky, che, francamente, è di per sé un'ottima opzione per una piacevole serata.

E così verso le sette, quando nella strada vicino al museo qualcosa fischiava, strideva e ruggiva terribilmente (e dove nel centro di Mosca non si sente forse un fischio e un rimbombo adesso?), il "Diamond Club" si riunì con un impeccabile continua a sorridere nel fresco paradiso interiore del Museo Pushkin per immergerti nel magico mondo dell'estetica della Silver Age.

Prima dell'escursione ci è stato detto cosa offre l'adesione ad "Amici di Pushkinsky". Si tratta di un ingresso gratuito e salta fila al museo per tutte le mostre, conferenze e tutti gli edifici, inclusa la tenuta Golitsyn. Inoltre puoi venire a Pushkinsky un'ora prima dell'apertura e vedere tutto ciò che desideri in tutta tranquillità. È come una sorta di deposito magico: metti dei soldi sulla carta e poi ottieni interessi molto generosi.

“Quanto devo depositare sulla carta?” - chiediamo alla curatrice del programma Eleanor Tan. “Da 4.000 rubli: questa è un'opzione per i giovani. C'è una carta da 6.000, ce ne sono anche di più costose: family e premium." "È questo al mese?" - chiariamo. "È un anno!" - Eleonora sorride. Naturalmente, più la carta è costosa, più è interessante. Per 25.000 rubli all'anno riceverai anche escursioni individuali in anteprima, inviti alle giornate di apertura, alle giornate di chiusura e ai viaggi all'estero. Recentemente, il team premium degli “Amici di Pushkinsky” è stato a Londra e Parigi, dove ha visitato mostre, accompagnato dal personale del museo. Un viaggio chiavi in ​​mano costa circa tremila euro. E la Galleria Tretyakov, in particolare per “Amici di Pushkinsky”, ha aperto le porte alla mostra di Serov nel suo giorno libero... In generale, gli opuscoli con informazioni su tutte le offerte del museo sono volati via in un attimo.

La mostra si è rivelata grandiosa, questa è la prima volta che una cosa del genere si tiene in Russia. È stato preparato per due anni interi, portando mostre letteralmente da ogni parte: dal Centro Pompidou di Parigi, dai musei di Strasburgo e San Pietroburgo, dal Victoria and Albert Museum di Londra e molti altri. La Galleria Tretyakov, ad esempio, ha fornito un ritratto di Zinaida Gippius, un dipinto assolutamente prezioso dal quale, a quanto pare, non si è mai separata.

A proposito, il ritratto di Gippius ha lasciato una delle impressioni più forti nella nostra azienda. Come il primo ritratto di Lyubov Gritsenko, allora fidanzata di Bakst, e il ritratto di Filosofov (che è chiamato il ritratto di Dorian Gray), e “La cena”, che, in senso stretto, è un ritratto della moglie di Benois, stranamente fluido e fluente. Queste sono opere iconiche in cui Lev Bakst è riuscito a catturare la spiritualità sfuggente, indescrivibile con altri mezzi, la magia della bellezza.

La celebre immagine di Gippius è il ritratto di una Madonna decadente, che unisce l'eros diabolico e il fascino della rivoluzione dello spirito. Una ragazza intelligente velenosa, beffarda e perspicace guarda fuori dall'immagine, allungando le gambe in collant attillati. Non è un caso che il ritratto da manuale di Andrei Bely sia posto accanto a Gippius. Questa donna irritò terribilmente il poeta, e così Bakst inventò questo trucco: per rendere il ritratto di Bely “distorto” con una smorfia di passioni complesse, iniziò una conversazione con lo scrittore su Gippius.

Quella sera a Pushkinsky c'era un numero incredibile di persone, letteralmente una casa piena, quindi al Diamond Club furono portate delle cuffie, con le quali divenne molto più comodo ascoltare la guida. Non era necessario stare vicini; potevi, seguendo la storia più interessante, avvicinarti ai dipinti e ai costumi.

I costumi di balletto e teatro di Bakst sono forse gli oggetti più sorprendenti e complessi della mostra. Se non altro perché è estremamente difficile preservarli. Ma, per fortuna, è arrivato fino a noi il leggendario costume realizzato per il grande Nijinsky, che ballò il ruolo del Fantasma della Rosa nel balletto omonimo nel 1912. Lo stesso da cui poi i fan hanno strappato i petali rosa come souvenir. Puoi anche vedere i punti in cui questi petali si sono staccati.

Elena Ishcheeva: “Sono appena tornata da San Pietroburgo dal forum economico e testimonio che lì tutti sono andati agli eventi culturali. Ad esempio, ho scoperto . Inoltre, io e mio marito finiamo sempre SPIEF con il balletto: questa volta eravamo al Teatro Mariinsky per vedere Giselle. Il teatro, ovviamente, era pieno. Oggi al Bakst c'è scalpore, ma i canali televisivi tacciono e le pubbliche relazioni della mostra sono curate solo dai dipendenti del museo. Eppure le sale sono piene, le persone stesse sono attratte dalla bellezza genuina. Conosco l'arte del balletto, ci sono cresciuto e non posso dire di essere stupito, come se avessi conosciuto i capolavori di Bakst per la prima volta. Anche se ero interessato a vedere il costume originale di Nijinsky, che in cento anni si è ridotto a dimensioni microscopiche. Ma questo è il costume con cui Nijinsky ha ballato sul palco, provoca un vero stupore. E, naturalmente, sono piacevolmente sorpreso che così tanti membri del nostro club - e ora questo è un gioco misto, questa è una storia di donne e uomini - abbiano rinunciato a tutto e siano venuti. È questo vero impulso, il desiderio di entrare in contatto con la cultura, che rende grande la Russia. Questa non è propaganda e pubblicità, i nostri leader non ci chiamano qui. Pertanto, per me, l’inaugurazione di oggi non è tanto la mostra, quanto il numero dei suoi visitatori e i loro volti ispirati”.

Anche Lyudmila Antonova, la signora con il sorriso più radioso della serata, ha ricevuto molte impressioni dalla mostra: “È stato un momento fantastico per le donne più belle e gli uomini più ispirati che hanno saputo ammirare queste donne. Il tempo in cui finiva l'Art Nouveau, iniziava l'Art Déco e il nostro paese era rappresentato da artisti come Bakst. Pertanto, è un grande dono per la Russia che gli organizzatori abbiano raccolto quasi tutto ciò che resta della sua brillante eredità”.

Qui va aggiunto che gli uomini di quel tempo non solo ammiravano le donne, ma le adornavano. Bakst, ad esempio, rimosse i tutù dalle ballerine, sostituendoli con tuniche, sciarpe e camicie larghe e sottili, in cui il corpo femminile è l'incarnazione dell'erotismo e della bellezza. L’estetica delle produzioni di Diaghilev nel design di Bakst ha ancora un’influenza colossale sulla cultura, ma poi, cento anni fa, l’artista ha semplicemente rivoluzionato tutte le idee sulla bellezza. Il vecchio teatro europeo decrepito è stato spazzato via. La stampa francese si lamentò di “quei grandi russi”, soprattutto di “quelli che dipingono e ballano”, al punto che dopo di loro divenne impossibile guardare il teatro normale.

Bakst non solo spogliò la donna, ma dipinse il suo corpo per la prima volta. Sì, sì, i primi tatuaggi, o meglio body art, sono stati anche Lev Bakst, lo ha fatto prima dei futuristi, che qui sono considerati pionieri. Alla mostra abbiamo visto un meraviglioso costume da Fauno con una sciarpa blu per il ruolo di Nijinsky. È noto che anche le gambe della ballerina non indossavano affatto collant, ma un'abile pittura sul corpo. La nudità significava molto per Bakst, ma questa incredibile sessualità teatrale non è stata percepita in modo inequivocabile da tutti. Ad esempio, “Salome”, disegnata dall’artista, è stata bandita dalla censura a San Pietroburgo. Era consentita solo la danza dei sette veli, in cui la stravagante Ida Rubinstein veniva sfilata come da un bozzolo finché non appariva il suo corpo completamente nudo e dipinto.

Vladimir Bokhmat, uomo d'affari: “Oggi ho mollato tutto per venire a Pushkinsky e ho scoperto un artista completamente nuovo. Certo, ho sentito il cognome, ma non era associato a nulla. Ciò che mi ha colpito di più è stato il dipinto “Ancient Horror”. Mi sembra così profetico! Penso che l'artista in qualche modo sapesse guardare attraverso il tempo e vedere i problemi della nuova era. Il ritratto di Gippius, ovviamente, è molto accattivante, forse non tanto quanto quello di Andrei Bely, ma Bakst, ovviamente, è un uomo coraggioso. Considerando quel periodo, cento anni fa, penso: quanto fosse difficile per lui la vita. Ma è difficile per tutti i geni”.

A Mosca si svolge un evento culturale su larga scala, che potrebbe non avere meno successo della recente mostra di Valentin Serov. Al Museo Pushkin è stata inaugurata una mostra retrospettiva dedicata al 150° anniversario di Lev Bakst, il famoso artista, illustratore e designer. Bakst è conosciuto in tutto il mondo principalmente come artista teatrale ed è stato glorificato dalle sue leggendarie stagioni di Diaghilev.

Vuoi guardare a lungo le mostre del museo in mostra, toccarle con le mani, sono così attraenti, cucite su ordinazione dalle fashioniste. “Bakst è riuscito a catturare il nervo sfuggente di Parigi, che governa la moda, e la sua influenza si fa sentire ovunque: sia negli abiti da donna che nelle mostre d’arte”, scrisse Maximillian Voloshin nel 1911. L'artista ha creato il suo stile Bakst. E Parigi dimenticò presto che Bakst era straniero, veniva dalla Russia.

"È stato il primo artista, designer d'interni, non esisteva ancora una parola simile, ed era anche un po' timido al riguardo, ma lo ha fatto con molto entusiasmo", ha detto Marina Loshak, direttrice del Museo statale di belle arti Pushkin.

E gli sviluppi del design: tutto è un successo. Scrisse a sua moglie: "Gli ordini si riversano come noci da un albero. Anche l'Inghilterra e l'America ne sono colpite". La prova del riconoscimento mondiale si trova ora in diverse sale del Museo Pushkin: 250 ritratti, paesaggi, costumi teatrali, tessuti.

Dopo l'incredibile successo di Scheherazade, l'Oriente esotico è diventato rapidamente di moda: dai colori vivaci agli insoliti turbanti. "Russian Seasons" ha reso Bakst una star di livello mondiale. I tessuti basati sui suoi schizzi furono venduti in tutto il mondo su scala industriale.

Tre dozzine di collezioni - pubbliche e private, raccolte da diversi paesi - rappresentano tutti gli aspetti del lavoro di Lev Bakst, passato alla storia del mondo con il nome di Leon. Innanzitutto le scene e i costumi del balletto, dove rimase, secondo Alexandre Benois, “l'unico e insuperabile”. In collaborazione con Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, l'artista ha cambiato radicalmente il modo stesso in cui un artista esiste sul palco.

"Anche nei suoi schizzi, ha cercato di realizzare non solo costumi neutri, ha visto il costume di un attore specifico. Il suo costume non era separato dalla personalità dell'attore", ha detto Natalya Avtonomova, capo del dipartimento delle collezioni personali di Pushkin. Museo statale di belle arti.

La mostra sarebbe stata senza precedenti se vi avessero preso parte i musei americani, che applaudirono Bakst dopo la prima guerra mondiale, dove dipinse quadri e allestì spettacoli, in particolare per la compagnia di Ida Rubinstein. Ma, come ha detto Marina Loshak con un sospiro, "lo sfortunato Schneerson non ci lascia vivere e non possiamo prendere le cose americane". È vero, il progetto è nato grazie a un americano. Il suo iniziatore è uno specialista in arte russa, che ha studiato all'Università statale di Mosca con Dmitry Sarabyanov.

“Molte delle cose postume di Bakst sono false, e abbiamo dovuto stare molto attenti. Alcuni falsi sono molto buoni e assomigliano quasi a Bakst. Lo staff del museo e io siamo stati molto attenti e attenti a questo, questo è un grosso problema ora, e io "Ho paura che dopo la nostra mostra ci saranno più falsi, sono come i funghi dopo la pioggia", ha detto John E. Boult, direttore dell'Istituto di cultura russa contemporanea presso l'Università della California del Sud.

Si prevede che questo progetto sarà un successo e farà scalpore. Come quello che non molto tempo fa ha chiamato, un caro amico e una persona che la pensa allo stesso modo, Lev Bakst. Ciò è stato indirettamente confermato dall’organizzatrice della mostra di Serov Zelfira Tregulova: “Le parole di Diaghilev dette a Jean Cocteau possono essere applicate alla mostra a Pushkinsky: “Sorprendimi”.

Specialmente per il giorno dell'inaugurazione della mostra

L'ospite d'onore dell'evento, lo stilista Antonio Marras, ha realizzato una capsule collection di abiti couture ispirati ai costumi di Bakst.

"Amo la vita e l'allegria e sono sempre propenso a sorridere prima di aggrottare le sopracciglia", ha ammesso più di una volta Lev Bakst. Questa sete di vita e ottimismo erano evidenti, forse, in molte delle opere di questa persona senza dubbio di grande talento. Leon Bakst, come veniva chiamato in Occidente, è un intero pianeta. "Bakst ha le mani d'oro, una straordinaria capacità tecnica, molto gusto", hanno detto di lui i suoi contemporanei.

Pittore, ritrattista, maestro dell'illustrazione di libri e riviste, designer di interni e creatore dell'alta moda degli anni '10, autore di articoli sull'arte contemporanea, sul design e sulla danza, si interessò alla fotografia e al cinema negli ultimi anni della sua vita. E, naturalmente, un artista teatrale, noto soprattutto per i suoi impressionanti progetti per le Stagioni russe di Sergei Diaghilev a Parigi e Londra. Le sue scenografie e costumi straordinari e dinamici assicurarono il successo di produzioni leggendarie come Cleopatra, Scheherazade o La principessa addormentata e influenzarono l'idea generale della scenografia.

Con tutto ciò, l’attuale mostra al Museo Pushkin è la prima retrospettiva su larga scala dell’opera di Bakst in Russia, programmata in concomitanza con il 150° anniversario dell’artista. Possiamo ammirare circa 250 opere di pittura, grafica originale e stampata, fotografie, documenti d'archivio, libri rari, oltre a costumi di scena e disegni per tessuti. La mostra comprende opere provenienti da varie collezioni pubbliche e private russe e occidentali, molte delle quali vengono esposte qui per la prima volta. Bozzetti di costumi per Ida Rubinstein o Vaslav Nijinsky, famose opere da cavalletto "Ritratto di Sergei Diaghilev con una tata" o "Autoritratto", ritratti di Andrei Bely e Zinaida Gippius - non puoi elencare tutto, devi andare a vedere!

È interessante notare che appositamente per il giorno di apertura della mostra, il suo ospite d'onore, lo stilista Antonio Marras, ha creato una capsule collection di abiti couture ispirati ai costumi di Leo Bakst. Marras si è sempre sentito non solo come stilista, ma anche come artista teatrale, e non è un caso che alcune delle sue collezioni somigliassero spesso ai costumi squisitamente grafici di Bakst. "Ho conosciuto il lavoro di Bakst a Parigi 25 anni fa, e da allora colleziono libri e materiali dedicati a questo artista", ha detto il designer in apertura della mostra. - Io stesso vengo dalla Sardegna, e lo stile di Bakst e la consistenza dei suoi outfit mi sono molto vicini. Inoltre, per me è molto importante che l’outfit abbia un’anima e un carattere, ed è ciò che vediamo con Bakst”.

Alla cerimonia di apertura della mostra, molti ospiti e partecipanti al festival hanno parlato di Lev Bakst e del loro atteggiamento nei suoi confronti - o del suo lavoro, alcuni dei quali, inoltre, quella sera hanno fatto da guide turistiche.

Dettagli da Posta-Magazine
La mostra resterà aperta fino al 4 settembre 2016.
S. Volkhonka, 12

Foto: DR