Opere popolari di scrittori russi. I più famosi scrittori russi e le loro opere

Gli intenditori di letteratura hanno opinioni ambivalenti sul lavoro degli scrittori russi moderni: alcuni sembrano loro poco interessanti, altri - scortesi o immorali. In un modo o nell'altro, nei loro libri gli autori sollevano le questioni urgenti del nuovo secolo, motivo per cui i giovani li amano e li leggono con piacere.

Movimenti, generi e scrittori moderni

Gli scrittori russi del nostro secolo preferiscono sviluppare nuove forme letterarie, completamente diverse da quelle occidentali. Negli ultimi decenni, il loro lavoro è stato rappresentato in quattro direzioni: postmodernismo, modernismo, realismo e post-realismo. Il prefisso "post" parla da solo: il lettore dovrebbe aspettarsi qualcosa di nuovo che abbia sostituito le vecchie basi. La tabella mostra varie tendenze nella letteratura del secolo attuale, nonché i libri dei rappresentanti più importanti.

Generi, opere e scrittori moderni del 21° secolo in Russia
Postmodernismo	Sots art: V. Pelevin - "Omon-Ra", M. Kononov - "Naked Pioneer" - Primitivismo: O. Grigoriev - "La vitamina della crescita" - Concettualismo: V. Nekrasov- Post-postmodernismo: O. Shishkin - "Anna Karenina 2" - E. Vodolazkin - "Laurel".
Modernismo	Neofuturismo: V. Sosnora - “Flauto e prosaismi”, A. Voznesensky - “La Russia è risorta” - Neo-primitivismo: G. Sapgir - “New Lianozovo”, V. Nikolaev - “L’ABC dell’assurdo” - Assurdità: L. Petrushevskaya - "25 Again", S. Shulyak - "Investigation".
Realismo	Romanzo politico moderno: A. Zvyagintsev - “Selezione naturale”, A. Volos - “Kamikaze” - Prosa satirica: M. Zhvanetsky - “Test con il denaro”, E. Grishkovets - Prosa erotica: N. Klemantovich - "La strada per Roma", E. Limonov - "Morte a Venezia" - Dramma e commedia socio-psicologica: L. Razumovskaya - “Passione in una dacia vicino a Mosca”, L. Ulitskaya - “Russian Jam” - Realismo metafisico: E. Schwartz - “La ferocia dell'ultima volta”, A. Kim - “Onlyria” - Idealismo metafisico: Yu. Mamleev - "Russia eterna", K. Kedrov - "Inside out".
Postrealismo	Prosa femminile: L. Ulitskaya, T. Salomatina, D. Rubina- Nuova prosa militare: V. Makanin - "Asan", Z. Prilepin, R. Senchin - Prosa giovanile: S. Minaev, I. Ivanov - “Il geografo ha bevuto via il globo” - Prosa saggistica: S. Shargunov.

Nuove idee di Sergei Minaev

"Dukhless. The Tale of an Unreal Man" è un libro con un concetto insolito, che gli scrittori moderni del 21 ° secolo in Russia non hanno mai toccato in precedenza nel loro lavoro. Questo è il romanzo d'esordio di Sergei Minaev sui difetti morali di una società in cui regnano dissolutezza e caos. L'autore usa parolacce e linguaggio osceno per trasmettere il carattere del personaggio principale, che non confonde affatto i lettori. Il top manager di una grande azienda di produzione di cibo in scatola si rivela vittima di truffatori: gli viene offerto di investire una grossa somma nella costruzione di un casinò, ma viene presto ingannato e rimane senza nulla.

"The Chicks. A Tale of False Love" parla di quanto sia difficile mantenere un volto umano in una società immorale. Andrei Mirkin ha 27 anni, ma non ha intenzione di sposarsi e inizia invece una relazione con due ragazze contemporaneamente. Più tardi apprende che uno aspetta un figlio da lui e l'altro risulta essere infetto da HIV. Una vita tranquilla è estranea a Mirkin, ed è costantemente alla ricerca di avventure in discoteche e bar, il che non porta a cose buone.

Scrittori e critici contemporanei russi popolari non favoriscono Minaev nei loro ambienti: essendo analfabeta, raggiunse il successo nel più breve tempo possibile e fece ammirare le sue opere ai russi. L'autore ammette che i suoi fan sono principalmente spettatori del reality show "Dom-2".

Le tradizioni di Cechov nell'opera di Ulitskaya

I personaggi della commedia “Russian Jam” vivono in una vecchia dacia vicino a Mosca, che sta per finire: il sistema fognario è difettoso, le assi del pavimento sono marce da tempo e non c'è elettricità. La loro vita è un vero “chiodo”, ma i proprietari sono orgogliosi della loro eredità e non si trasferiranno in un luogo più favorevole. Hanno un reddito costante dalla vendita di marmellata, che contiene topi o altre cose cattive. Gli scrittori moderni di letteratura russa spesso prendono in prestito le idee dei loro predecessori. Pertanto, Ulitskaya segue le tecniche di Cechov nell'opera: il dialogo dei personaggi non funziona a causa del loro desiderio di gridare l'uno sull'altro, e sullo sfondo di questo si sente il crepitio di un pavimento marcio o i suoni della fogna. Alla fine del dramma, sono costretti a lasciare la dacia perché si sta acquistando il terreno per la costruzione di Disneyland.

Caratteristiche delle storie di Victor Pelevin

Gli scrittori russi del 21° secolo si rivolgono spesso alle tradizioni dei loro predecessori e utilizzano la tecnica dell'intertesto. Nomi e dettagli che riecheggiano le opere dei classici sono volutamente introdotti nella narrazione. L'intertestualità può essere vista nella storia di Victor Pelevin "Nika". Il lettore sente l'influenza di Bunin e Nabokov fin dall'inizio, quando l'autore usa la frase "respiro leggero" nella storia. Il narratore cita e menziona Nabokov, che ha magistralmente descritto la bellezza del corpo di una ragazza nel romanzo Lolita. Pelevin prende in prestito i modi dei suoi predecessori, ma scopre una nuova “tecnica di inganno”. Solo alla fine si può intuire che Nika flessibile e aggraziata sia in realtà un gatto. Pelevin riesce brillantemente a ingannare il lettore nella storia "Sigmund in the Cafe", dove il personaggio principale risulta essere un pappagallo. L'autore ci porta in una trappola, ma questo ce lo fa godere di più.

Realismo di Yuri Buida

Molti scrittori moderni del 21° secolo in Russia sono nati decenni dopo la fine della guerra, quindi il loro lavoro è rivolto principalmente alle generazioni più giovani. Yuri Buida è nato nel 1954 ed è cresciuto nella regione di Kaliningrad, un territorio che in precedenza apparteneva alla Germania, come si riflette nel titolo della sua serie di racconti.

"La sposa prussiana" - schizzi naturalistici sui difficili tempi del dopoguerra. Il giovane lettore vede una realtà di cui non aveva mai sentito parlare prima. La storia "Rita Schmidt Everyone" racconta la storia di una ragazza orfana cresciuta in condizioni terribili. Dicono alla poveretta: "Tu sei la figlia dell'Anticristo. Devi soffrire. Devi espiare". È stata pronunciata una sentenza terribile perché nelle vene di Rita scorre sangue tedesco, ma lei sopporta il bullismo e continua a rimanere forte.

Romanzi su Erast Fandorin

Boris Akunin scrive libri in modo diverso dagli altri scrittori moderni del 21° secolo in Russia. L'autore è interessato alla cultura degli ultimi due secoli, quindi l'azione dei romanzi su Erast Fandorin si svolge dalla metà del XIX secolo all'inizio del XX. Il personaggio principale è un nobile aristocratico, che conduce le indagini sui crimini più famosi. Per il suo valore e il suo coraggio gli vengono conferiti sei ordini, ma non resta a lungo in una carica pubblica: dopo un conflitto con le autorità di Mosca, Fandorin preferisce lavorare da solo con il suo fedele cameriere, il giapponese Masa. Pochi scrittori stranieri moderni scrivono nel genere poliziesco; gli scrittori russi, in particolare Dontsova e Akunin, conquistano il cuore dei lettori con storie di crimini, quindi le loro opere saranno rilevanti per molto tempo.

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La generazione attuale ora vede tutto chiaramente, si meraviglia degli errori, ride della stupidità dei suoi antenati, non è per niente che questa cronaca è incisa con il fuoco celeste, che ogni lettera in essa grida, che un dito penetrante viene diretto da ogni parte ad esso, ad esso, all'attuale generazione; ma l'attuale generazione ride e con arroganza, con orgoglio, inizia una serie di nuovi errori, di cui rideranno anche i posteri più tardi. "Anime morte"

Nestor Vasilievich Kukolnik (1809 - 1868)
Per quello? È come l'ispirazione
Adoro l'argomento dato!
Come un vero poeta
Vendi la tua immaginazione!
Sono uno schiavo, un lavoratore a giornata, sono un commerciante!
Sono in debito con te, peccatore, per l'oro,
Per il tuo pezzo d'argento senza valore
Paga con pagamento divino!
"Improvvisazione I"

La letteratura è una lingua che esprime tutto ciò che un paese pensa, vuole, sa, vuole e ha bisogno di sapere.

Nel cuore delle persone semplici, il sentimento della bellezza e della grandezza della natura è più forte, cento volte più vivido, che in noi, entusiasti narratori a parole e sulla carta."Eroe del nostro tempo"

E ovunque c'è il suono, e ovunque c'è la luce,
E tutti i mondi hanno un inizio,
E non c'è nulla in natura
Qualunque cosa respiri amore.

Nei giorni di dubbio, nei giorni di pensieri dolorosi sul destino della mia patria, tu solo sei il mio sostegno e sostegno, oh grande, potente, veritiera e libera lingua russa! Senza di te, come non cadere nella disperazione alla vista di tutto ciò che accade in casa? Ma non si può credere che una lingua del genere non sia stata data a un grande popolo!
Poesie in prosa, "Lingua russa"

Quindi, completo la mia fuga dissoluta,
La neve spinosa vola dai campi nudi,
Spinto da una precoce e violenta tempesta di neve,
E, fermandosi nel deserto della foresta,
Si riunisce in un silenzio argentato
Un letto profondo e freddo.

Ascolta: vergognati!
È ora di alzarsi! Conosci te stesso
Che ora è arrivata?
In chi il senso del dovere non si è raffreddato,
Chi è incorruttibilmente retto nel cuore,
Chi ha talento, forza, precisione,
Tom non dovrebbe dormire adesso...
"Poeta e cittadino"

È davvero possibile che anche qui non permettano e non permettano all'organismo russo di svilupparsi a livello nazionale, con la propria forza organica, e certamente impersonalmente, imitando servilmente l'Europa? Ma cosa si dovrebbe fare allora con l’organismo russo? Questi signori capiscono cos'è un organismo? La separazione, il “distacco” dal proprio Paese porta all’odio, queste persone odiano la Russia, per così dire, naturalmente, fisicamente: per il clima, per i campi, per le foreste, per l’ordine, per la liberazione dei contadini, per la Russia la storia, in una parola, per tutto, mi odiano per tutto.

Primavera! il primo fotogramma è esposto -
E il rumore irruppe nella stanza,
E la buona notizia del vicino tempio,
E i discorsi della gente, e il suono della ruota...

Ebbene, di cosa hai paura, dimmelo, per favore! Ora ogni erba, ogni fiore si rallegra, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, come se stesse arrivando una sorta di disgrazia! Il temporale ucciderà! Questo non è un temporale, ma la grazia! Sì, grazia! È tutto tempestoso! L’aurora boreale si illuminerà, dovreste ammirare e meravigliarvi della saggezza: “dalle terre di mezzanotte sorge l’alba”! E sei inorridito e ti vengono delle idee: questo significa guerra o pestilenza. C'è una cometa in arrivo? Non distoglierei lo sguardo! Bellezza! Le stelle le abbiamo già guardate più da vicino, sono tutte uguali, ma questa è una cosa nuova; Beh, avrei dovuto guardarlo e ammirarlo! E hai paura anche solo di guardare il cielo, tremi! Di tutto, hai creato uno spavento per te stesso. Ehi, gente! "Tempesta"

Non c'è sensazione più illuminante e purificatrice dell'anima di quella che una persona prova quando conosce una grande opera d'arte.

Sappiamo che le armi cariche devono essere maneggiate con cura. Ma non vogliamo sapere che dobbiamo trattare le parole allo stesso modo. La parola può uccidere e rendere il male peggiore della morte.

C'è un noto trucco di un giornalista americano che, per aumentare gli abbonamenti alla sua rivista, iniziò a pubblicare su altre pubblicazioni gli attacchi più duri e arroganti contro se stesso da parte di persone fittizie: alcuni nella stampa lo smascherarono come un truffatore e spergiuro , altri come ladro e assassino, e altri ancora come un dissoluto su scala colossale. Non ha lesinato nel pagare per pubblicità così amichevoli finché tutti non hanno iniziato a pensare: è ovvio che è una persona curiosa e straordinaria quando tutti gridano di lui in quel modo! - e iniziarono ad acquistare il suo giornale.
"La vita in cent'anni"

Nikolai Semenovich Leskov (1831 - 1895)
Io... penso di conoscere profondamente il russo e non me ne assumo alcun merito. Non ho studiato la gente dalle conversazioni con i tassisti di San Pietroburgo, ma sono cresciuto tra la gente, sul pascolo di Gostomel, con un calderone in mano, con cui dormivo sull'erba rugiadosa della notte, sotto un caldo cappotto di pelle di pecora, e sulla fantasiosa folla di Panin dietro i cerchi delle abitudini polverose...

Tra questi due titani in conflitto - scienza e teologia - c'è un pubblico sbalordito, che perde rapidamente la fede nell'immortalità dell'uomo e in qualsiasi divinità, scendendo rapidamente al livello di un'esistenza puramente animale. Tale è l'immagine dell'ora illuminata dal brillante sole di mezzogiorno dell'era cristiana e scientifica!
"Iside svelata"

Siediti, sono felice di vederti. Butta via ogni paura
E puoi mantenerti libero
Ti do il permesso. Lo sai, l'altro giorno
Sono stato eletto re da tutti,
Ma non importa. Confondono i miei pensieri
Tutti questi onori, saluti, inchini...
"Pazzo"

Gleb Ivanovic Uspenskij (1843 - 1902)
- Cosa vuoi all'estero? - gli chiesi mentre nella sua stanza, con l'aiuto dei servi, venivano sistemate e imballate le sue cose per spedirle alla stazione di Varsavia.
- Sì, solo... per sentirlo! - disse confuso e con una specie di espressione ottusa sul viso.
"Lettere dalla strada"

Lo scopo è affrontare la vita in modo tale da non offendere nessuno? Questa non è felicità. Tocca, spezza, spezza, così che la vita ribolle. Non ho paura di alcuna accusa, ma ho cento volte più paura dell'incolore che della morte.

La poesia è la stessa musica, solo combinata con le parole, e richiede anche un orecchio naturale, un senso di armonia e ritmo.

Si prova una strana sensazione quando, con una leggera pressione della mano, si costringe una tale massa a sollevarsi e abbassarsi a piacimento. Quando una tale massa ti obbedisce, senti il potere dell'uomo...
"Incontro"

Vasilij Vasilievich Rozanov (1856-1919)
Il sentimento della Patria dovrebbe essere severo, sobrio nelle parole, non eloquente, non loquace, non “agitare le braccia” e non correre avanti (per apparire). Il sentimento della Patria dovrebbe essere un grande silenzio ardente.
"Appartato"

E qual è il segreto della bellezza, qual è il segreto e il fascino dell'arte: nella vittoria cosciente e ispirata sul tormento o nell'inconscia malinconia dello spirito umano, che non vede una via d'uscita dal cerchio della volgarità, dello squallore o della sconsideratezza ed è tragicamente condannato ad apparire compiacente o irrimediabilmente falso.
"Memoria sentimentale"

Fin dalla nascita ho vissuto a Mosca, ma per Dio non so da dove venga Mosca, a cosa serva, perché, di cosa ha bisogno. Alla Duma, alle riunioni, io insieme ad altri parlo dell'economia cittadina, ma non so quanti chilometri ci sono a Mosca, quanta gente c'è, quanti nascono e muoiono, quanto riceviamo e spendere, quanto e con chi commerciamo... Quale città è più ricca: Mosca o Londra? Se Londra è più ricca, perché? E il giullare lo conosce! E quando alla Duma si solleva qualche questione, tremo e sono il primo a gridare: "Passate la questione alla commissione!" Alla commissione!

Tutto nuovo alla vecchia maniera:
Da un poeta moderno
In un abito metaforico
Il discorso è poetico.

Ma gli altri non sono un esempio per me,
E la mia carta è semplice e rigorosa.
Il mio verso è un ragazzo pioniere,
Vestiti leggermente, a piedi nudi.
1926

Sotto l'influenza di Dostoevskij, così come della letteratura straniera, di Baudelaire e di Edgar Poe, la mia fascinazione non è iniziata con la decadenza, ma con il simbolismo (anche allora ne capivo già la differenza). Ho intitolato la raccolta di poesie, pubblicata all'inizio degli anni '90, “Simboli”. Sembra che io sia stato il primo a usare questa parola nella letteratura russa.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949)
Il corso dei fenomeni mutevoli,
Superati quelli ululanti, accelera:
Unisci il tramonto dei risultati in uno solo
Con il primo splendore di tenere albe.
Dai livelli più bassi della vita alle origini
In un attimo, un'unica panoramica:
In un volto con un occhio intelligente
Colleziona i tuoi doppi.
Immutabile e meraviglioso
Dono della Beata Musa:
Nello spirito la forma di canti armoniosi,
C'è vita e calore nel cuore delle canzoni.
"Pensieri sulla poesia"

Ho molte novità. E sono tutti buoni. Sono fortunato". Mi è scritto. Voglio vivere, vivere, vivere per sempre. Se solo sapessi quante nuove poesie ho scritto! Più di cento. Era pazzesco, una favola, nuova. Sto pubblicando un nuovo libro, completamente diverso dai precedenti. Sorprenderà molti. Ho cambiato la mia comprensione del mondo. Non importa quanto possa sembrare divertente la mia frase, dirò: capisco il mondo. Per molti anni, forse per sempre.
K. Balmont - L. Vilkina

Amico, questa è la verità! Tutto è nell'uomo, tutto è per l'uomo! Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! È ottimo! Sembra... orgoglioso!

"In fondo"

Mi dispiace aver creato qualcosa di inutile e di cui nessuno ha bisogno in questo momento. Una raccolta, un libro di poesie in questo momento è la cosa più inutile, superflua... Non voglio dire che la poesia non serva. Al contrario, ritengo che la poesia sia necessaria, addirittura necessaria, naturale ed eterna. C'è stato un tempo in cui tutti sembravano aver bisogno di interi libri di poesia, quando venivano letti in blocco, compresi e accettati da tutti. Questa volta è il passato, non il nostro. Il lettore moderno non ha bisogno di una raccolta di poesie!

La lingua è la storia di un popolo. La lingua è la via della civiltà e della cultura. Ecco perché studiare e preservare la lingua russa non è un'attività inattiva, perché non c'è niente da fare, ma una necessità urgente.

Che nazionalisti e patrioti diventano questi internazionalisti quando ne hanno bisogno! E con quale arroganza si prendono gioco degli “intellettuali spaventati” - come se non ci fosse assolutamente alcun motivo di aver paura - o della “gente comune spaventata”, come se avessero dei grandi vantaggi rispetto ai “filistei”. E chi sono esattamente queste persone comuni, i “cittadini ricchi”? E di chi e cosa si preoccupano i rivoluzionari, in generale, se disprezzano così tanto la persona media e il suo benessere?
"Giorni maledetti"

Nella lotta per il loro ideale, che è “libertà, uguaglianza e fraternità”, i cittadini devono utilizzare mezzi che non contraddicano questo ideale.
"Governatore"

“Lascia che la tua anima sia intera o divisa, che la tua visione del mondo sia mistica, realistica, scettica o addirittura idealistica (se sei così infelice), che le tecniche creative siano impressionistiche, realistiche, naturalistiche, che il contenuto sia lirico o favolistico, che ci siano sii uno stato d'animo, un'impressione - qualunque cosa tu voglia, ma ti prego, sii logico - mi sia perdonato questo grido del cuore! – sono logici nel concetto, nella struttura dell’opera, nella sintassi.”
L'arte nasce nei senzatetto. Ho scritto lettere e racconti indirizzati ad un amico lontano e sconosciuto, ma quando l'amico è arrivato l'arte ha lasciato il posto alla vita. Non sto parlando, ovviamente, del comfort domestico, ma della vita, che significa più dell'arte.
"Io e te. Diario d'amore"

Un artista non può fare altro che aprire la sua anima agli altri. Non puoi presentargli regole predefinite. È un mondo ancora sconosciuto, dove tutto è nuovo. Dobbiamo dimenticare ciò che ha affascinato gli altri; qui è diverso. Altrimenti ascolterai e non sentirai, guarderai senza capire.
Dal trattato di Valery Bryusov "Sull'arte"

Aleksej Michajlovič Remizov (1877 - 1957)
Ebbene, lasciala riposare, era esausta: la tormentavano, la allarmavano. E appena fa giorno, il negoziante si alza, comincia a piegare la merce, prende una coperta, va a tirare fuori questa morbida biancheria da sotto la vecchia: sveglia la vecchia, la rimette in piedi: non è l'alba, per favore alzati. Non puoi fare niente. Nel frattempo - nonna, nostra Kostroma, nostra madre, Russia! "

"Turbinante Rus'"

L'arte non si rivolge mai alla folla, alle masse, parla all'individuo, nei recessi profondi e nascosti della sua anima.

Mikhail Andreevich Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Che strano /.../ Ci sono tanti libri allegri e allegri, tante verità filosofiche brillanti e spiritose, ma non c'è niente di più confortante dell'Ecclesiaste.

Babkin era coraggioso, leggi Seneca
E, carcasse sibilanti,
L'ho portato in biblioteca
Annotazione a margine: “Sciocchezze!”
Babkin, amico, è un critico severo,
Hai mai pensato
Che paralitico senza gambe
Un camoscio leggero non è un decreto?..
"Lettore"

La parola del critico sul poeta deve essere oggettivamente concreta e creativa; il critico, pur restando uno scienziato, è un poeta.

"Poesia della Parola"

Solo le grandi cose dovrebbero essere pensate, solo i grandi compiti dovrebbero porsi uno scrittore; dillo con coraggio, senza essere imbarazzato dai tuoi piccoli punti di forza personali.

Boris Konstantinovich Zaitsev (1881 - 1972)
“È vero che qui ci sono folletti e creature acquatiche”, ho pensato, guardando davanti a me, “e forse qualche altro spirito vive qui… Un potente spirito del nord a cui piace questa natura selvaggia; forse i veri fauni settentrionali e le donne sane e bionde vagano in queste foreste, mangiano camemori e mirtilli rossi, ridono e si rincorrono.
"Nord"

Devi essere in grado di chiudere un libro noioso... lasciare un brutto film... e separarti dalle persone che non ti apprezzano!

Per modestia mi guarderò dal sottolineare il fatto che nel giorno del mio compleanno sono suonate le campane e c'è stata una generale festa popolare. Le lingue malvagie hanno collegato questa gioia con una grande festa che ha coinciso con il giorno della mia nascita, ma ancora non capisco cosa c'entra un'altra vacanza?

Era quello il tempo in cui l'amore, i sentimenti buoni e sani erano considerati volgarità e reliquia; nessuno amava, ma tutti avevano sete e, come avvelenati, si innamoravano di tutto ciò che era acuto, lacerando le viscere.
"La strada verso il Calvario"

Korney Ivanovich Chukovsky (Nikolai Vasilievich Korneychukov) (1882 - 1969)
"Ebbene, cosa c'è che non va", mi dico, "almeno in breve per ora?" Dopotutto, esattamente la stessa forma di dire addio agli amici esiste in altre lingue, e lì non sciocca nessuno. Il grande poeta Walt Whitman, poco prima della sua morte, salutò i suoi lettori con una toccante poesia “So long!”, che in inglese significa “Ciao!” Il francese a bientot ha lo stesso significato. Non c'è maleducazione qui. Al contrario, questa forma è riempita della più graziosa cortesia, perché qui è compresso il seguente significato (approssimativamente): sii prospero e felice finché non ci rivedremo.
"Vivo come la vita"

Svizzera? Questo è un alpeggio per turisti. Io stesso ho viaggiato in tutto il mondo, ma odio questi bipedi ruminanti con Badaker per coda. Hanno divorato tutta la bellezza della natura con i loro occhi.
"Isola delle navi perdute"

Tutto quello che ho scritto e scriverò, lo considero solo spazzatura mentale e non considero i miei meriti di scrittore come qualcosa. Sono sorpreso e perplesso sul perché persone apparentemente intelligenti trovino un significato e un valore nelle mie poesie. Migliaia di poesie, mie o dei poeti che conosco in Russia, non valgono un cantante della mia brillante madre.

Temo che la letteratura russa abbia un solo futuro: il suo passato.
Articolo "Ho paura"

Abbiamo cercato a lungo un compito simile a quello della lenticchia, affinché i raggi uniti dell'opera degli artisti e dell'opera dei pensatori, da essa diretti verso un punto comune, si incontrassero in un'opera comune e potessero per accendere e trasformare in fuoco anche la fredda sostanza del ghiaccio. Ora un compito del genere, la lenticchia che guida insieme il vostro tempestoso coraggio e la fredda mente dei pensatori, è stato trovato. Questo obiettivo è creare una lingua scritta comune...
"Artisti del mondo"

Adorava la poesia e cercava di essere imparziale nei suoi giudizi. Era sorprendentemente giovane nel cuore, e forse anche nella mente. Mi è sempre sembrato un bambino. C'era qualcosa di infantile nella sua testa rasata, nel suo portamento, più da palestra che da militare. Gli piaceva fingere di essere adulto, come tutti i bambini. Amava interpretare i “maestri”, i superiori letterari dei suoi “gumilets”, cioè i piccoli poeti e poetesse che lo circondavano. I bambini poetici lo amavano moltissimo.
Chodasevich, "Necropoli"

Io io io. Che parola selvaggia!
Quel ragazzo laggiù sono davvero io?
La mamma amava qualcuno così?
Giallo-grigio, mezzo grigio
E onnisciente, come un serpente?
Hai perso la tua Russia.
Hai resistito agli elementi?
Buoni elementi del male oscuro?
NO? Quindi stai zitto: mi hai portato via
Sei destinato per un motivo
Ai confini di una terra straniera scortese.
A che servono gemiti e gemiti -
La Russia deve essere guadagnata!
"Cosa hai bisogno di sapere"

Non ho smesso di scrivere poesie. Per me racchiudono il mio legame con il tempo, con la nuova vita della mia gente. Quando li ho scritti, ho vissuto secondo i ritmi che risuonavano nella storia eroica del mio paese. Sono felice di aver vissuto questi anni e di aver visto eventi che non hanno eguali.

Tutte le persone che ci vengono inviate sono il nostro riflesso. E sono stati inviati in modo che noi, guardando queste persone, correggiamo i nostri errori e quando li correggiamo, anche queste persone cambiano o lasciano le nostre vite.

Nell'ampio campo della letteratura russa nell'URSS, ero l'unico lupo letterario. Mi è stato consigliato di tingere la pelle. Consiglio ridicolo. Che il lupo sia tinto o tosato, non sembra comunque un barboncino. Mi hanno trattato come un lupo. E per diversi anni mi hanno perseguitato secondo le regole di una gabbia letteraria in un cortile recintato. Non ho cattiveria, ma sono molto stanco...
Da una lettera di M.A. Bulgakov a I.V. Stalin, 30 maggio 1931.

Quando morirò, i miei discendenti chiederanno ai miei contemporanei: "Hai capito le poesie di Mandelstam?" - "No, non abbiamo capito le sue poesie." "Hai dato da mangiare a Mandelstam, gli hai dato rifugio?" - "Sì, abbiamo dato da mangiare a Mandelstam, gli abbiamo dato rifugio." - "Allora sei perdonato."

Ilya Grigorievich Erenburg (Eliyahu Gershevich) (1891 - 1967)
Magari vai alla Casa della Stampa - c'è un panino con caviale e un dibattito - "sulla lettura corale proletaria", o al Museo Politecnico - non ci sono panini lì, ma ventisei giovani poeti leggono le loro poesie sulla “massa della locomotiva”. No, mi siederò sulle scale, tremerò dal freddo e sognerò che tutto questo non è vano, che, seduto qui sul gradino, sto preparando la lontana alba del Rinascimento. Ho sognato sia semplicemente che in versi, e i risultati si sono rivelati giambici piuttosto noiosi.
"Le straordinarie avventure di Julio Jurenito e dei suoi studenti"

Scrittori e poeti russi, le cui opere sono considerate dei classici, sono oggi famosi in tutto il mondo. Le opere di questi autori vengono lette non solo nella loro patria, la Russia, ma in tutto il mondo.

Grandi scrittori e poeti russi

Un fatto ben noto, dimostrato da storici e letterati: le migliori opere dei classici russi furono scritte durante l'età dell'oro e dell'argento.

I nomi di scrittori e poeti russi che sono tra i classici del mondo sono noti a tutti. Il loro lavoro rimarrà per sempre nella storia del mondo come un elemento importante.

L'opera dei poeti e degli scrittori russi dell'"età dell'oro" segna l'alba della letteratura russa. Molti poeti e scrittori di prosa svilupparono nuove direzioni, che successivamente iniziarono ad essere sempre più utilizzate in futuro. Scrittori e poeti russi, la cui lista può essere definita infinita, hanno scritto sulla natura e l'amore, su ciò che è luminoso e irremovibile, sulla libertà e sulla scelta. La letteratura dell'età dell'oro, così come successivamente dell'età dell'argento, riflette l'atteggiamento non solo degli scrittori nei confronti degli eventi storici, ma anche dell'intero popolo nel suo insieme.

E oggi, guardando attraverso lo spessore dei secoli i ritratti di scrittori e poeti russi, ogni lettore progressista capisce quanto fossero luminose e profetiche le loro opere, scritte più di una dozzina di anni fa.

La letteratura è divisa in molti argomenti che hanno costituito la base delle opere. Scrittori e poeti russi hanno parlato di guerra, di amore, di pace, aprendosi completamente a ogni lettore.

"Età dell'oro" nella letteratura

L '"età dell'oro" della letteratura russa inizia nel diciannovesimo secolo. Il principale rappresentante di questo periodo nella letteratura, e in particolare nella poesia, fu Alexander Sergeevich Pushkin, grazie al quale non solo la letteratura russa, ma l'intera cultura russa nel suo insieme acquisì il suo fascino speciale. L'opera di Pushkin contiene non solo opere poetiche, ma storie prosaiche.

Poesia dell '"età dell'oro": Vasily Zhukovsky

Questa volta fu avviato da Vasily Zhukovsky, che divenne l'insegnante di Pushkin. Zhukovsky ha aperto una direzione come il romanticismo per la letteratura russa. Sviluppando questa direzione, Zhukovsky scrisse odi che divennero ampiamente conosciute per le loro immagini, metafore e personificazioni romantiche, la cui facilità non fu trovata nelle tendenze utilizzate nella letteratura russa degli anni passati.

Michail Lermontov

Un altro grande scrittore e poeta dell’“età dell’oro” della letteratura russa fu Mikhail Yuryevich Lermontov. La sua opera in prosa "L'eroe del nostro tempo" ha guadagnato un'enorme popolarità ai suoi tempi, perché descriveva la società russa com'era nel periodo di tempo di cui scrive Mikhail Yuryevich. Ma tutti i lettori si innamorarono ancora di più delle poesie di Lermontov: versi tristi e lugubri, immagini cupe e talvolta inquietanti - il poeta riuscì a scrivere tutto questo in modo così sensibile che ogni lettore fino ad oggi è in grado di sentire ciò che preoccupava Mikhail Yuryevich.

Prosa dell '"età dell'oro"

Scrittori e poeti russi si sono sempre distinti non solo per la loro straordinaria poesia, ma anche per la loro prosa.

Lev Tolstoj

Uno degli scrittori più significativi dell'età dell'oro fu Lev Nikolaevich Tolstoj. Il suo grande romanzo epico "Guerra e pace" è diventato noto in tutto il mondo ed è incluso non solo negli elenchi dei classici russi, ma anche nel mondo. Descrivendo la vita della società laica russa durante la guerra patriottica del 1812, Tolstoj riuscì a mostrare tutte le sottigliezze e le caratteristiche del comportamento della società di San Pietroburgo, che per molto tempo dall'inizio della guerra non sembrò partecipare la tragedia e la lotta tutta russa.

Un altro romanzo di Tolstoj, che viene ancora letto sia all'estero che nella patria dello scrittore, è stata l'opera "Anna Karenina". La storia di una donna che amava un uomo con tutto il cuore e attraversava difficoltà senza precedenti per amore, e presto subiva un tradimento, era amata dal mondo intero. Una storia toccante sull'amore che a volte può farti impazzire. Il triste finale è diventato una caratteristica unica del romanzo: è stata una delle prime opere in cui l'eroe lirico non solo muore, ma interrompe deliberatamente la sua vita.

Fedor Dostoevskij

Oltre a Leone Tolstoj, anche Fëdor Mikhailovich Dostoevskij divenne uno scrittore significativo. Il suo libro "Delitto e castigo" è diventato non solo la "Bibbia" di una persona altamente morale e dotata di coscienza, ma anche una sorta di "insegnante" per qualcuno che deve fare una scelta difficile, avendo previsto in anticipo tutti i risultati degli eventi . L'eroe lirico dell'opera non solo ha preso la decisione sbagliata che lo ha rovinato, ma ha anche preso su di sé un sacco di tormenti che non gli hanno dato riposo né giorno né notte.

L'opera di Dostoevskij contiene anche l'opera "Umiliato e insultato", che riflette accuratamente l'intera essenza della natura umana. Nonostante sia passato molto tempo da quando è stato scritto, i problemi dell'umanità descritti da Fyodor Mikhailovich sono ancora attuali. Il personaggio principale, vedendo tutta l'insignificanza della “piccola anima” umana, inizia a provare disgusto per le persone, per tutto ciò di cui le persone degli strati ricchi sono orgogliose, che sono di grande importanza per la società.

Ivan Turgenev

Un altro grande scrittore della letteratura russa fu Ivan Turgenev. Ha scritto non solo sull'amore, ma ha anche toccato i problemi più importanti del mondo che lo circonda. Il suo romanzo Padri e figli descrive chiaramente il rapporto tra figli e genitori, che rimane esattamente lo stesso oggi. L'incomprensione tra le generazioni più anziane e quelle più giovani è un problema eterno nei rapporti familiari.

Scrittori e poeti russi: l'età dell'argento della letteratura

L'inizio del XX secolo è considerato l'età dell'argento nella letteratura russa. Sono i poeti e gli scrittori dell'età dell'argento che ottengono un amore speciale da parte dei lettori. Forse questo fenomeno è causato dal fatto che la vita degli scrittori è più vicina al nostro tempo, mentre scrittori e poeti russi dell'"Età dell'Oro" hanno scritto le loro opere, vivendo secondo principi morali e spirituali completamente diversi.

Poesia dell'età dell'argento

Le personalità brillanti che mettono in risalto questo periodo letterario sono, senza dubbio, i poeti. Sono emerse molte direzioni e movimenti di poesia, creati come risultato della divisione di opinioni riguardo alle azioni del governo russo.

Aleksandr Blok

L'opera cupa e triste di Alexander Blok fu la prima ad apparire in questa fase della letteratura. Tutte le poesie di Blok sono permeate dal desiderio di qualcosa di straordinario, qualcosa di luminoso e leggero. La poesia più famosa “Notte. Strada. Torcia elettrica. Farmacia” descrive perfettamente la visione del mondo di Blok.

Sergej Esenin

Una delle figure più importanti dell'età dell'argento fu Sergei Esenin. Poesie sulla natura, l'amore, la transitorietà del tempo, i propri "peccati": tutto questo può essere trovato nell'opera del poeta. Oggi non c'è una sola persona che non troverebbe la poesia di Esenin capace di apprezzare e descrivere il proprio stato d'animo.

Vladimir Majakovskij

Se parliamo di Yesenin, vorrei menzionare immediatamente Vladimir Mayakovsky. Duro, rumoroso, sicuro di sé: questo era esattamente ciò che era il poeta. Le parole uscite dalla penna di Mayakovsky stupiscono ancora con il loro potere: Vladimir Vladimirovich ha percepito tutto in modo così emotivo. Oltre alla durezza, nelle opere di Mayakovsky, la cui vita personale non stava andando bene, ci sono anche testi d'amore. La storia del poeta e di Lily Brik è conosciuta in tutto il mondo. Fu Brik a scoprire in lui tutto ciò che c'era di più tenero e sensuale, e in cambio Mayakovsky sembrò idealizzarla e divinizzarla nei suoi testi d'amore.

Marina Cvetaeva

Anche la personalità di Marina Cvetaeva è conosciuta in tutto il mondo. La stessa poetessa aveva tratti caratteriali unici, che sono immediatamente evidenti dalle sue poesie. Percependo se stessa come una divinità, anche nei suoi testi d'amore ha chiarito a tutti che non era una di quelle donne capaci di offendersi. Tuttavia, nella sua poesia “Così tanti di loro sono caduti in questo abisso”, ha mostrato quanto sia stata infelice per molti, molti anni.

Prosa dell'età dell'argento: Leonid Andreev

Leonid Andreev, che divenne l'autore della storia "Giuda Iscariota", ha dato un grande contributo alla narrativa. Nella sua opera, ha presentato la storia biblica del tradimento di Gesù in modo leggermente diverso, presentando Giuda non solo come un traditore, ma come un uomo che soffre della sua invidia per le persone amate da tutti. Giuda solitario e strano, che trovava piacere nei suoi racconti e racconti, riceveva sempre solo ridicolo in faccia. La storia racconta quanto sia facile spezzare lo spirito di una persona e spingerla a qualsiasi meschinità se non ha né sostegno né persone care.

Maksim Gorkij

Importante è anche il contributo di Maxim Gorky per la prosa letteraria della Silver Age. Lo scrittore in ciascuna delle sue opere nascondeva una certa essenza, avendola compresa, il lettore si rende conto di tutta la profondità di ciò che preoccupava lo scrittore. Uno di questi lavori era il racconto "Old Woman Izergil", diviso in tre piccole parti. Tre componenti, tre problemi di vita, tre tipi di solitudine: tutto questo lo scrittore ha accuratamente velato. Un'aquila fiera gettata nell'abisso della solitudine; nobile Danko, che ha dato il suo cuore alle persone egoiste; una vecchia che ha cercato la felicità e l'amore per tutta la vita, ma non l'ha mai trovata: tutto questo può essere trovato in una storia piccola ma estremamente vitale.

Un'altra opera importante nell'opera di Gorky è stata la commedia "At the Lower Depths". La vita delle persone che sono al di sotto della soglia di povertà è ciò che è diventata la base dello spettacolo. Le descrizioni che Maxim Gorky ha fornito nel suo lavoro mostrano quanto anche le persone molto povere, che in linea di principio non hanno più bisogno di nulla, vogliano solo essere felici. Ma la felicità di ciascuno degli eroi risulta essere in cose diverse. Ciascuno dei personaggi della commedia ha i propri valori. Inoltre, Maxim Gorky ha scritto sulle “tre verità” della vita che possono essere applicate nella vita moderna. Bugie bianche; nessuna pietà per la persona; la verità di cui una persona ha bisogno sono tre punti di vista sulla vita, tre opinioni. Il conflitto, che rimane irrisolto, lascia che ogni personaggio, così come ogni lettore, faccia la propria scelta.

Secondo la classifica del database online dell’UNESCO Index Translationum, Fëdor Dostoevskij, Leone Tolstoj e Anton Cechov sono gli scrittori russi più tradotti al mondo! Questi autori occupano rispettivamente il secondo, terzo e quarto posto. Ma la letteratura russa è ricca anche di altri nomi che hanno dato un enorme contributo allo sviluppo sia della cultura russa che di quella mondiale.

Aleksandr Solženicyn

Non solo scrittore, ma anche storico e drammaturgo, Alexander Solzhenitsyn è stato uno scrittore russo che ha lasciato il segno nel periodo successivo alla morte di Stalin e allo sfatamento del culto della personalità.

In un certo senso, Solzhenitsyn è considerato il successore di Leone Tolstoj, poiché anche lui era un grande amante della verità e scrisse opere di ampio respiro sulla vita delle persone e sui processi sociali che avvenivano nella società. Le opere di Solzhenitsyn erano basate su una combinazione di autobiografico e documentario.

Le sue opere più famose sono "L'arcipelago Gulag" e "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich". Con l'aiuto di queste opere, Solzhenitsyn ha cercato di attirare l'attenzione dei lettori sugli orrori del totalitarismo, di cui gli scrittori moderni non hanno mai scritto così apertamente. Scrittori russi quel periodo; Volevo parlare del destino di migliaia di persone che sono state sottoposte a repressione politica, inviate in campi innocenti e costrette a vivere lì in condizioni che difficilmente possono essere definite umane.

Ivan Turgenev

I primi lavori di Turgenev rivelano che lo scrittore era un romantico che aveva un senso della natura molto sottile. E l'immagine letteraria della "ragazza Turgenev", che è stata a lungo presentata come un'immagine romantica, luminosa e vulnerabile, è ormai una sorta di nome familiare. Nella prima fase della sua creatività, ha scritto poesie, poesie, opere drammatiche e, ovviamente, prosa.

La seconda fase del lavoro di Turgenev ha portato all'autore la massima fama, grazie alla creazione di "Note di un cacciatore". Per la prima volta ha ritratto onestamente i proprietari terrieri, ha rivelato il tema dei contadini, dopo di che è stato arrestato dalle autorità, a cui non piaceva questo lavoro, e mandato in esilio nella tenuta di famiglia.

Successivamente, il lavoro dello scrittore è pieno di personaggi complessi e sfaccettati: il periodo più maturo del lavoro dell'autore. Turgenev ha cercato di rivelare temi filosofici come l'amore, il dovere, la morte. Allo stesso tempo, Turgenev scrisse la sua opera più famosa sia qui che all'estero, intitolata "Fathers and Sons", sulle difficoltà e i problemi delle relazioni tra generazioni diverse.

Vladimir Nabokov

Il lavoro di Nabokov va completamente contro le tradizioni della letteratura russa classica. La cosa più importante per Nabokov era il gioco dell'immaginazione; il suo lavoro divenne parte della transizione dal realismo al modernismo. Nelle opere dell'autore, si può identificare un tipico tipo di eroe di Nabokov: una persona solitaria, perseguitata, sofferente, incompresa con un tocco di genio.

In russo, Nabokov riuscì a scrivere numerose storie, sette romanzi ("Mashenka", "King, Queen, Jack", "Disperazione" e altri) e due opere teatrali prima di partire per gli Stati Uniti. Da quel momento in poi ebbe luogo la nascita di un autore di lingua inglese; Nabokov abbandonò completamente lo pseudonimo Vladimir Sirin, con cui firmava i suoi libri russi. Nabokov lavorerà ancora una volta con la lingua russa, quando tradurrà il suo romanzo Lolita, originariamente scritto in inglese, per i lettori di lingua russa.

Fu questo romanzo a diventare l'opera più popolare e persino scandalosa di Nabokov, il che non sorprende, poiché racconta la storia dell'amore di un uomo maturo di quarant'anni per un'adolescente di dodici anni. Il libro è considerato piuttosto scioccante anche nella nostra epoca di libero pensiero, ma se ci sono ancora dibattiti sul lato etico del romanzo, forse è semplicemente impossibile negare la maestria verbale di Nabokov.

Michele Bulgakov

Il percorso creativo di Bulgakov non è stato affatto facile. Avendo deciso di diventare scrittore, abbandona la carriera di medico. Scrive i suoi primi lavori, “Uova fatali” e “Diaboliada”, trovando lavoro come giornalista. La prima storia evoca risposte piuttosto risonanti, poiché somigliava a una presa in giro della rivoluzione. Al racconto di Bulgakov "Il cuore di un cane", che denunciava le autorità, fu rifiutata la pubblicazione e, inoltre, il manoscritto fu portato via allo scrittore.

Ma Bulgakov continua a scrivere - e crea il romanzo "The White Guard", sul quale mettono in scena uno spettacolo intitolato "Days of the Turbins". Il successo non durò a lungo: a causa di un altro scandalo dovuto alle opere, tutte le rappresentazioni basate su Bulgakov furono ritirate dalle proiezioni. La stessa sorte sarebbe toccata in seguito all’ultima opera di Bulgakov, Batum.

Il nome di Mikhail Bulgakov è invariabilmente associato a Il Maestro e Margherita. Forse questo particolare romanzo è diventato l'opera di tutta la sua vita, anche se non gli ha portato riconoscimento. Ma ora, dopo la morte dello scrittore, quest'opera è apprezzata anche dal pubblico straniero.

Questo pezzo è come nient'altro. Abbiamo concordato di indicare che si tratta di un romanzo, ma di che tipo: satirico, fantastico, amoroso-lirico? Le immagini presentate in questo lavoro sono sorprendenti e impressionanti nella loro unicità. Un romanzo sul bene e sul male, sull'odio e sull'amore, sull'ipocrisia, sull'estirpazione di denaro, sul peccato e sulla santità. Allo stesso tempo, l'opera non fu pubblicata durante la vita di Bulgakov.

Non è facile ricordare un altro autore che potrebbe smascherare così abilmente e accuratamente tutta la falsità e la sporcizia del filisteismo, dell'attuale governo e del sistema burocratico. Ecco perché Bulgakov è stato sottoposto a continui attacchi, critiche e divieti da parte degli ambienti dominanti.

Aleksandr Puškin

Nonostante non tutti gli stranieri associno Pushkin alla letteratura russa, a differenza della maggior parte dei lettori russi, è semplicemente impossibile negare la sua eredità.

Il talento di questo poeta e scrittore non aveva davvero confini: Pushkin è famoso per le sue straordinarie poesie, ma allo stesso tempo ha scritto bellissime prose e opere teatrali. Il lavoro di Pushkin ha ricevuto riconoscimenti non solo ora; il suo talento è stato riconosciuto da altri Scrittori russi e i poeti sono suoi contemporanei.

I temi del lavoro di Pushkin sono direttamente correlati alla sua biografia: gli eventi e le esperienze che ha vissuto durante la sua vita. Carskoe Selo, San Pietroburgo, periodo in esilio, Mikhailovskoe, Caucaso; ideali, delusioni, amore e affetto: tutto è presente nelle opere di Pushkin. E il più famoso è stato il romanzo "Eugene Onegin".

Ivan Bunin

Ivan Bunin è il primo scrittore russo a vincere il Premio Nobel per la letteratura. L'opera di questo autore può essere divisa in due periodi: prima dell'emigrazione e dopo.

Bunin era molto vicino ai contadini, alla vita della gente comune, che ha avuto una grande influenza sul lavoro dell'autore. Pertanto, tra esso si distingue la cosiddetta prosa del villaggio, ad esempio "Sukhodol", "Village", che è diventata una delle opere più popolari.

Anche la natura gioca un ruolo significativo nell’opera di Bunin, che ha ispirato molti grandi scrittori russi. Bunin credeva: lei è la principale fonte di forza e ispirazione, armonia spirituale, che ogni persona è indissolubilmente legata a lei, e in lei giace la chiave per svelare il mistero dell'esistenza. La natura e l'amore sono diventati i temi principali della parte filosofica dell'opera di Bunin, che è rappresentata principalmente dalla poesia, così come da novelle e racconti, ad esempio "Ida", "L'amore di Mitya", "Late Hour" e altri.

Nikolaj Gogol

Dopo essersi diplomato al ginnasio di Nizhyn, la prima esperienza letteraria di Nikolai Gogol fu la poesia "Hans Küchelgarten", che si rivelò non molto successo. Tuttavia, questo non ha infastidito lo scrittore e presto ha iniziato a lavorare sulla commedia "Il matrimonio", che è stata pubblicata solo dieci anni dopo. Quest'opera spiritosa, colorata e vivace manda in frantumi la società moderna, che ha fatto del prestigio, del denaro e del potere i suoi valori principali, e ha lasciato l'amore da qualche parte in secondo piano.

Gogol rimase un'impressione indelebile per la morte di Alexander Pushkin, che colpì anche gli altri. Scrittori russi e artisti. Poco prima, Gogol aveva mostrato a Pushkin la trama di una nuova opera chiamata "Dead Souls", quindi ora credeva che quest'opera fosse una "sacra testimonianza" del grande poeta russo.

Dead Souls era una superba satira sulla burocrazia, la servitù e il rango sociale russo, ed è particolarmente popolare tra i lettori all'estero.

Anton Cechov

Cechov ha iniziato la sua attività creativa scrivendo saggi brevi, ma molto vividi ed espressivi. Cechov è meglio conosciuto per le sue storie umoristiche, sebbene abbia scritto sia opere tragicomiche che drammatiche. E molto spesso gli stranieri leggono l'opera di Cechov intitolata "Zio Vanja", le storie "La signora con il cane" e "Kashtanka".

Forse l’eroe più basilare e famoso delle opere di Cechov è il “piccolo uomo”, la cui figura è familiare a molti lettori anche dopo “L’agente della stazione” di Alexander Pushkin. Questo non è un personaggio separato, ma piuttosto un'immagine collettiva.

Tuttavia, i piccoli uomini di Cechov non sono gli stessi: alcuni vogliono simpatizzare con gli altri, ridere degli altri ("L'uomo nella valigetta", "La morte di un ufficiale", "Il camaleonte", "La donnola" e altri). Il problema principale del lavoro di questo scrittore è il problema della giustizia ("Name Day", "Steppe", "Leshy").

Fedor Dostoevskij

Dostoevskij è noto soprattutto per le sue opere Delitto e castigo, L'idiota e I fratelli Karamazov. Ognuna di queste opere è famosa per la sua psicologia profonda: Dostoevskij è infatti considerato uno dei migliori psicologi della storia della letteratura.

Ha analizzato la natura delle emozioni umane, come l'umiliazione, l'autodistruzione, la rabbia omicida, nonché le condizioni che portano alla follia, al suicidio e all'omicidio. Psicologia e filosofia sono strettamente legate tra loro nella rappresentazione che Dostoevskij fa dei suoi personaggi, intellettuali che "sentono le idee" nel profondo della loro anima.

Pertanto, “Delitto e castigo” riflette sulla libertà e la forza interiore, sulla sofferenza e sulla follia, sulla malattia e sul destino, sulla pressione del mondo urbano moderno sull’animo umano e solleva la questione se le persone possano ignorare il proprio codice morale. Dostoevskij, insieme a Leone Tolstoj, sono gli scrittori russi più famosi in tutto il mondo e Delitto e castigo è l'opera più popolare dell'autore.

Lev Tolstoj

Chi associano gli stranieri ai personaggi famosi? Scrittori russi, quindi questo è con Leone Tolstoj. È uno dei titani indiscussi della narrativa mondiale, un grande artista e uomo. Il nome di Tolstoj è conosciuto in tutto il mondo.

C'è qualcosa di omerico nella portata epica con cui scrisse Guerra e pace, ma a differenza di Omero, descrisse la guerra come un massacro insensato, il risultato della vanità e della stupidità dei leader di una nazione. L'opera “Guerra e pace” sembrava essere una sorta di sintesi di tutto ciò che la società russa visse nel corso del XIX secolo.

Ma il più famoso in tutto il mondo è il romanzo di Tolstoj Anna Karenina. Viene letto con entusiasmo sia qui che all'estero, e i lettori sono invariabilmente affascinati dalla storia dell'amore proibito di Anna e del conte Vronsky, che porta a tragiche conseguenze. Tolstoj diluisce la narrazione con una seconda trama: la storia di Levin, che dedica la sua vita al matrimonio con Kitty, alle pulizie e a Dio. È così che lo scrittore ci mostra il contrasto tra il peccato di Anna e la virtù di Levin.

Puoi guardare un video sui famosi scrittori russi del 19° secolo qui:

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Scrittori stranieri contemporanei

Scrittori moderni e le loro opere non sono solo Janusz Wisniewski o la saga di Twilight. Abbiamo scelto i TOP 5 autori stranieri riconosciuti a livello internazionale, la cui popolarità corrisponde veramente al contenuto del loro lavoro.

Haruki Murakami è uno degli scrittori più famosi del nostro tempo, nonché traduttore giapponese. I libri di Murakami descrivono spesso la tragedia moderna di tutta l'umanità: la solitudine. Nelle opere vengono affrontati anche temi dell'amore e della morte, del tempo e della memoria, della natura del male, dei viaggi nell'ignoto e dei cambiamenti nella società tradizionale giapponese.

Una caratteristica del lavoro di Murakami è un'interessante miscela di stili nelle sue opere, in cui utilizza elementi di narrativa poliziesca, distopia e persino fantascienza.

Puoi iniziare a conoscere l'opera di Haruki Murakami con il romanzo "Il paese delle meraviglie senza freni e la fine del mondo". Contiene due trame contemporaneamente, la cui connessione non è immediatamente evidente. Questo è un libro sull'immortalità, sulla coscienza e il subconscio, forse il più enigmatico e misterioso tra i libri dello scrittore, che tuttavia può essere letto tutto d'un fiato.

I migliori scrittori moderni non possono fare a meno di questo nome nella loro lista, perché Stephen King è una figura davvero notevole nel campo della letteratura. È stato Stephen a essere soprannominato il re dell'orrore, perché nel suo genere è davvero considerato il meglio del meglio. Il nome di King è conosciuto in tutto il mondo, i suoi libri si vendono sempre con successo e i film basati sulle sue opere sono scelti tra i migliori sia da Runet che dagli utenti stranieri (Le ali della libertà, Il miglio verde e altri).

Ha iniziato a scrivere in questo genere da adolescente. I personaggi delle opere sono persone comuni, con le quali però cominciano a succedere storie straordinarie e agghiaccianti. Anche se non tutti sanno che Stephen King non scrive solo in stile horror, l'autore scrive anche western e romanzi storici.

Forse è impossibile scegliere il miglior libro di King, ma uno dei più famosi (soprattutto grazie al popolare adattamento cinematografico con Jack Nicholson, di cui lo stesso King non era molto soddisfatto) si può chiamare “The Shining”.

Il romanzo racconta la storia di uno scrittore che trovò lavoro come guardiano per l'inverno nel remoto hotel di montagna Overlook e venne lì con la sua famiglia: sua moglie e un figlio piccolo. Le capacità psichiche del ragazzo lo aiutano a capire che l'hotel è abitato da fantasmi e che al suo interno stanno accadendo cose terrificanti, ma ancora più terribile è il modo in cui influenza i suoi abitanti e in che tipo di mostro può trasformare anche un padre amorevole.

Circa dieci anni fa nessuno aveva nemmeno sentito parlare di uno scrittore come Dan Brown, ma ora questo nome risuona in tutto il mondo. Dopo aver pubblicato il libro "Il Codice Da Vinci", lo scrittore difficilmente immaginava che lo avrebbe aspettato un successo così clamoroso.

Dan Brown è nato nella famiglia di un professore di matematica e di un musicista e fin dall'infanzia amava risolvere enigmi, risolvere enigmi e assemblare enigmi. Anni dopo, questa inclinazione, così come il suo interesse per la religione e la filosofia, gli permisero di iniziare la carriera di scrittore e successivamente di creare uno dei libri più pubblicati e popolari al mondo.

In effetti, il personaggio principale de Il Codice Da Vinci, Robert Langdon, era già apparso nel romanzo Angeli e demoni, scritto da Brown nel 2000, ma la diffusione non fu abbastanza ampia e non attirò l'attenzione del pubblico sulla persona dello scrittore.

L'abbondanza di messaggi segreti, codici mistici e segni attirò immediatamente lettori da tutto il mondo, anche se la Chiesa iniziò a protestare contro questo romanzo e i critici iniziarono a notare inesattezze. L'eccitazione dopo la pubblicazione del Codice Da Vinci potrebbe essere paragonata, forse, solo all'uscita dei libri di JK Rowling su Harry Potter.

Dopo l'uscita del Codice Da Vinci, hanno persino iniziato a parlare dell'emergere di un nuovo genere: un romanzo poliziesco intellettuale. L'ultimo libro di Brown, Inferno, continua logicamente la storia iniziata nei romanzi precedenti dell'autore.

Più recentemente, il giovane autore americano nel genere Young-adult fiction (libri per giovani), John Green, ha brillato tra gli scrittori contemporanei.

Nel 2006, ha vinto il Michael L. Printz Award per il suo primo romanzo, Looking for Alaska, e il libro più recente di Greene, The Fault in Our Stars, è diventato un bestseller numero uno negli Stati Uniti. Questo romanzo e un altro, Paper Towns, sono stati girati a Hollywood e Greene è stato sceneggiatore ospite per entrambi i film.

Il romanzo best-seller La colpa delle stelle racconta la storia di Hazel, una ragazza di sedici anni a cui da tempo era stato diagnosticato un cancro alla tiroide. Frequenta un gruppo di sostegno con gli stessi malati e in una delle sessioni incontra un nuovo ragazzo di nome Augustus. Si innamorano, ma cosa li aspetta dopo? Leggi questo libro se vuoi sapere perché gli adolescenti scelgono di leggerlo, perché ha affascinato migliaia di lettori e ha portato a John Green una tale fama.

Vincitore del Somerset Maugham Prize per la sua raccolta di racconti First Love, Last Anointing e sei volte candidato al Man Booker Prize, è uno dei migliori scrittori della sua generazione, e anche uno dei più controversi.

Conosciuto principalmente come romanziere e scrittore di racconti, McEwan ha anche scritto tre opere televisive pubblicate con il titolo Imitation, un libro per bambini, il libretto di Or Shall We Die?, la sceneggiatura del film The Ploughman's Lunch e l'adattamento cinematografico di successo di La novella di Timothy Moe Sour. sweet".

Il lavoro di McEwan è incentrato sul tema dell'incomprensione umana, dell'incapacità dell'uomo di simpatizzare, dell'empatia, della riluttanza a mettersi nei panni di qualcun altro e a sentirsi responsabile della sofferenza di un altro.

Il libro più famoso di McEwan è Espiazione, scritto nel 2001, che racconta la storia di come il minimo malinteso possa portare a conseguenze tragiche. La divulgazione del romanzo è stata facilitata da un adattamento cinematografico abbastanza accurato nel 2007 con Keira Knightley e James McAvoy.

Scrittori russi moderni

Vale la pena menzionare la letteratura russa: ci sono anche scrittori russi moderni le cui opere dovrebbero piacere a coloro che amano leggere. Eccone alcuni.

Vittorio Pelèvin

Scrittori moderni in Russia ormai si moltiplicano come funghi dopo la pioggia, ma ormai da molti anni Viktor Pelevin è al vertice dell'onore. Durante la sua carriera creativa, gli sono stati assegnati numerosi premi e la rivista francese ha riconosciuto Pelevin come una delle mille figure culturali più influenti al mondo.

La popolarità dell’opera di Pelevin è grande anche all’estero, e quasi tutte le sue opere sono state tradotte nelle principali lingue del mondo.

Combinando realtà, irrealtà e profonda filosofia nelle sue opere, Pelevin, appassionato del misticismo orientale, è riuscito ad interessare il grande pubblico, soprattutto i giovani, con la sua fantasmagorica creatività. Usa spesso storie della mitologia nei suoi libri.

Puoi iniziare a conoscere Pelevin con una delle sue opere più famose: "Generazione "P"". Poche persone sono riuscite a rappresentare così bene la moderna società dei consumi, il potere della pubblicità e il culto degli oggetti, quando la prima e più importante cosa di cui le persone cercano di circondarsi sono le cose.

Boris Akunin

Il vero nome di questo scrittore, critico letterario e studioso giapponese è Grigory Chkhartishvili. E sebbene le opere dell’autore siano state spesso criticate da storici dell’arte e filologi, la popolarità di Boris Akunin nell’arena letteraria nazionale è molto grande.

Le opere di Akunin sono state tradotte in altre 35 lingue e alcune di esse sono state addirittura filmate, alcune delle quali possono in definitiva essere definite uno dei migliori film russi moderni.

I libri più famosi di questo scrittore sono i libri della serie "Le avventure di Erast Fandorin", scritti nello stile di un romanzo poliziesco storico. Fin dall'inizio sarà difficile non rimanere affascinati dal protagonista deciso, coraggioso e intelligente, per non parlare delle avventure che lo attendono ulteriormente.

Sotto questo brillante pseudonimo si nasconde l'artista e filologa Svetlana Martynchik (e all'inizio era un tandem di Svetlana come autrice dei testi con l'artista Igor Stepin, autore di molte idee). La prima serie di libri dello scrittore è stata pubblicata nel 1996, ma l'identità dell'autore è stata tenuta segreta fino al 2001.

Inizialmente, i lettori erano spesso attratti dallo pseudonimo e dalla personalità misteriosa dello scrittore, e successivamente erano invariabilmente affascinati dal contenuto stesso. Le trame originali dei libri, lo straordinario realismo dei mondi fantastici, la curiosa filosofia dell'autore e lo speciale stile di scrittura di Max Fry aggiungono ogni anno sempre più persone all'esercito di fedeli ammiratori dello scrittore.

Il primo e tuttora il più grande successo per Max Fry è stata una serie di undici libri, riuniti sotto il titolo generale "Labyrinths of Exo", che racconta le avventure dell'alter ego dell'autore, Sir Max, in un mondo parallelo. Questi libri sono stati tradotti in inglese, tedesco, spagnolo, ceco, lituano e svedese.

Se vuoi rilassarti, tirarti su di morale e immergerti in un mondo magico completamente nuovo, prova a prendere in mano questi libri e ti verrà garantita una lettura facile e piacevole.

Scopri quali scrittori moderni per bambini piaceranno ai bambini e agli adolescenti nel seguente video: