I dipinti più costosi di artisti russi. Gli artisti più costosi del mondo
N. 20. $ 75.100.000. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, venduto nel 2012.
La maestosa tela era una delle otto opere selezionate dall'artista per la sua storica mostra personale all'Art Institute di Chicago.
N. 19. $ 76.700.000. "La strage degli innocenti", Peter Paul Rubens, realizzato nel 1610.
Il dipinto è stato acquistato da Kenneth Thompson da Sotheby's a Londra nel luglio 2002. Il lavoro vibrante e drammatico di Rubens può competere per il titolo di "successo più inaspettato". Christie's ha valutato questo dipinto solo 5 milioni di euro.
N. 18. $ 78.100.000. "Ballo al Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, dipinto nel 1876.
L'opera fu venduta nel 1990, all'epoca era considerata il secondo dipinto più costoso mai venduto al mondo. Il proprietario del capolavoro era Ryoei Saito, presidente della Daishowa Paper Manufacturing Co. Voleva che la tela fosse cremata con lui dopo la sua morte, ma la società si trovò in difficoltà finanziarie a causa dei suoi obblighi di prestito, quindi il dipinto dovette essere utilizzato come garanzia.
N. 17. 80 milioni di dollari. "Turquoise Marilyn", Andy Warhol, dipinto nel 1964, venduto nel 2007.
Acquistato dal signor Steve Cohen. Il prezzo non è stato confermato, ma questa cifra è generalmente considerata vera.
N. 16. 80 milioni di dollari. "False Start" di Jasper Johns, scritto nel 1959
Il dipinto apparteneva a David Geffen, che lo vendette all'amministratore delegato del gruppo di investimento Citadel, Kenneth S. Griffin. È riconosciuto come il dipinto più costoso venduto durante la vita dell'artista, il maestro di culto Jasper Johns.
N. 15. $ 82.500.000. "Ritratto del dottor Gachet", Vincent Van Gogh, 1890.
L'uomo d'affari giapponese Ryoei Saito acquistò il dipinto nel 1990 all'asta. A quel tempo era il dipinto più costoso del mondo. In risposta alla protesta sollevata nella società riguardo al desiderio di Saito di cremare l'opera d'arte con lui dopo la morte, l'uomo d'affari ha spiegato che, in questo modo, esprime il suo affetto disinteressato per il dipinto.
N. 14. $ 86.300.000. "Trittico", Francis Bacon, 1976.
Questo capolavoro in tre parti di Bacon ha battuto il precedente record di opere vendute (52,68 milioni di dollari). Il dipinto è stato acquistato dal miliardario russo Roman Abramovich.
N. 13. $ 87.900.000. “Ritratto di Adele Bloch-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912.
L'unico modello raffigurato due volte da Klimt e venduto pochi mesi dopo la prima versione. Questo è un ritratto di Bloch-Bauer, uno dei quattro dipinti che hanno venduto un totale di 192 milioni di dollari nel 2006. L'acquirente è sconosciuto.
N. 12. $ 95.200.000. "Dora Maar con un gatto", Pablo Picasso, 1941.
Un altro dipinto di Picasso andato all'asta ad un prezzo favoloso. Nel 2006 fu acquistato da un misterioso anonimo russo, che allo stesso tempo acquistò opere di Monet e Chagall per un valore totale di 100 milioni di dollari.
N. 11. $ 104.200.000. "Ragazzo con la pipa", Pablo Picasso, 1905.
Questo è il primo dipinto a superare la barriera dei 100 milioni di dollari nel 2004. Stranamente, il nome della persona che mostrò un così vivo interesse per il ritratto di Picasso non fu mai reso pubblico.
N. 10. $ 105.400.000. "Incidente d'auto d'argento (doppio disastro)", Andy Warhol, 1932.
Questa è l'opera più costosa della famosa leggenda della pop art, Andy Warhol. Il dipinto divenne una stella dell'arte moderna, andando all'asta da Sotheby's.
N. 9. $ 106.500.000. “Nudo, foglie verdi e busto”, Pablo Picasso, 1932.
Questo capolavoro sensuale e colorato è diventato l'opera di Picasso più costosa mai venduta all'asta. Il dipinto faceva parte della collezione della signora Sidney F. Brody e non è stato esposto al pubblico dal 1961.
N. 8. "Bandiera" da 110 milioni di dollari, Jasper Johns, 1958.
"The Flag" è l'opera più famosa di Jasper Johns. L'artista dipinse la sua prima bandiera americana nel 1954-55.
N. 7. $ 119.900.000. "L'urlo", Edvard Munch, 1895.
Questa è l'opera unica e più colorata delle quattro versioni del capolavoro di Edvard Munch "L'Urlo". Solo uno di essi rimane in mano a privati.
N. 6. $ 135.000.000. “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt.
Maria Altmann cercò in tribunale il diritto di proprietà del dipinto, poiché Adele Bloch-Bauer lo lasciò in eredità alla Galleria di Stato austriaca e suo marito annullò successivamente la donazione durante gli eventi della seconda guerra mondiale. Avendo assunto i diritti legali, Maria Altman vendette il ritratto a Ronald Lauder, che lo espose nella sua galleria di New York.
N. 5. $ 137.500.000. "Donna III", Willem de Kooning.
Un altro dipinto venduto da Geffen nel 2006, ma questa volta l'acquirente era il miliardario Stephen A. Cohen. Questa strana astrazione faceva parte di una serie di sei capolavori di Kooning, dipinti tra il 1951 e il 1953.
N. 4. $ 140.000.000. "N. 5, 1948", Jackson Pollock.
Come riportato dal New York Times, il produttore cinematografico e collezionista David Geffen ha venduto il dipinto a David Martinez, socio amministratore di FinTech Advisory, sebbene quest'ultimo non abbia confermato l'informazione. La verità è avvolta nel mistero.
Ogni anno il portale Artprice pubblica un elenco degli artisti più costosi del mondo, le cui opere vengono vendute all'asta per cifre da capogiro. Di norma, questa valutazione include i nomi di famosi pittori e scultori, i prezzi delle cui opere potrebbero farti venire le vertigini. Nella top ten della classifica “Artprcie” figuravano maestri come: Claude Monet, Qi Baishi, Alberto Giacometti e Jeff Koons. Nel 2014, le opere di dieci degli artisti e scultori più costosi sono state vendute all'asta per la cifra esorbitante di 2,7 miliardi di dollari. L'opera più costosa, la scultura “Chariot” di Giacometti, è stata battuta per 90 milioni di dollari. Vuoi sapere chi è tra i cinque artisti più costosi al mondo? Leggi il nostro post.
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1. Il quinto posto tra gli artisti più costosi al mondo è occupato da Mark Rothko, un artista americano, rappresentante dell'espressionismo astratto, nonché creatore della "pittura a colori". L'anno scorso, le sue opere sono state vendute all'asta per un totale di 249,2 milioni di dollari, e la più costosa è stata battuta per 59 milioni di dollari. (Foto: Getty Images). 
2. Il dipinto più costoso di Mark Rothko è “Orange, Red, Yellow” (nella foto), venduto da Christie’s nel maggio 2012 per 77,5 milioni di dollari. (Foto: Jeremy Yoder/flickr.com). 
3. Gerhard Richter si è classificato al quarto posto nella classifica: è l'unico artista vivente che rientra tra i cinque maestri più costosi del mondo. Sorprende non tanto per la sua posizione alta in classifica, ma per la sua creatività, generalmente difficile da classificare. Non sorprende quindi che le sue opere siano estremamente apprezzate e vengano vendute all'asta per cifre sempre più elevate. (Foto: Getty Images). 
4. Nel 2014 sono state vendute 258 opere di Gerhard Richter per un valore totale di 254,3 milioni di dollari. La sua opera più costosa è stata il dipinto “Abstraktes Bild” del 1989 (nella foto), venduto per 28,7 milioni di dollari da Christie’s a febbraio. 
5. Il terzo posto tra gli artisti più costosi del mondo è stato occupato da Francis Bacon, un artista irlandese autodidatta. L’anno scorso sono stati venduti 122 dipinti per 270 milioni di dollari. (Foto: Getty Images). 
6. Il dipinto più costoso di Francis Bacon è stato il trittico “Tre schizzi per un ritratto di Lucian Freud” (1969), che è stato messo all'asta nel 2013 per 142,4 milioni di dollari. Attualmente è l'opera d'arte più costosa nella storia del mercato delle aste. (Foto: Garrett Bithell/flickr.com). 
7. Al secondo posto nella classifica degli artisti più costosi del mondo c'è Pablo Picasso, le cui opere sono state vendute lo scorso anno per 375 milioni di dollari. (Foto: Getty Images). 
8. L'opera più costosa di Pablo Picasso e il terzo nella lista dei dipinti più costosi al mondo è “Nudo, foglie verdi e busto” (nella foto) del 1932, venduto nel 2010 per 106,5 milioni di dollari. (Foto: James R finte/flickr.com). 
9. Sulla base dei risultati del 2014, Andy Warhol è diventato l'artista più costoso del mondo. I suoi dipinti sono stati venduti per 569,5 milioni di dollari. Per fare un confronto, l’anno scorso l’intero mercato francese delle aste d’arte non è riuscito a raggiungere un simile volume di vendite. (Foto: Getty Images). 
10. Nel 2014, il dipinto più costoso di Andy Warhol è stato “Elvis Triple” (1963), venduto all’asta per 81,9 milioni di dollari. (Foto: lar3/flickr.com).
Quando parlo di arte e pittura mondiale, spesso mi pongo domande interessanti. Perché, ad esempio, gli oggetti d'arte e i dipinti di grandi artisti diventano di anno in anno sempre più costosi? Come o perché nasce in una persona una passione divorante per l'arte, che col tempo si trasforma in amore? Oppure nascere da queste domande: come scoprire il collezionista d'arte che è in te stesso?
Una volta ho persino letto un piccolo, ma molto, estratto da un libro del critico d'arte Alan Bamberger: "L'arte di comprare arte", e molte cose mi sono diventate chiare. Cosa costituisce il prezzo di un particolare artista o dipinto, come diventare un collezionista, ecc.
Se parliamo di collezionismo d'arte, dobbiamo capire che anche le acquisizioni pubbliche o anonime più “di alto profilo” sono, prima di tutto, un investimento, un flusso di investimento attentamente ponderato in un oggetto d'arte. Tutto è esattamente così: prima i soldi, tanti soldi, e poi l'amore, la passione, l'affetto, l'ammirazione o l'ambiziosa allestimento di una vetrina, una farsa tra un gruppo di ricchi - investitori, come vengono giustamente chiamati - "una ristretta cerchia di intellettuali - intenditori."
Nel momento in cui l'arte cominciò a essere comprata e venduta, parlare di sentimenti sublimi e di ardente amore per l'arte è in gran parte inappropriato e ingenuo.
È sciocco credere che quando hai visto per la prima volta il dipinto “Quadrato nero” di Malevich, sei stato immediatamente sopraffatto da una passione disarmante per la grande arte. Personalmente, invece di sentimenti appassionati, ho avuto una risata isterica. Dopotutto, solo un artista russo, con la mente curiosa e l’ingegno tipici del popolo russo, è stato in grado di dimostrare al mondo intero che “Questo” un giorno sarà valutato a circa 20 milioni di dollari. Lo stesso Kazimir Malevich ha persino scritto l'iscrizione "Battaglia dei negri di notte", che è stata scoperta solo di recente dagli esperti. “Black Suprematist Square” di Kazimir Malevich è un'opera d'arte chiave del 20° secolo: cosa ne pensi? Comunque…
Senza scherno o sarcasmo, è meglio raccontartelo i dipinti più costosi di artisti russi nel corso della storia dell'arte mondiale, acquistati e venduti pubblicamente in varie aste.
1. $ 86,88 milioniMarco Rothko. Arancione, rosso, giallo (1961)
Foto: Reuters, Alessia Pierdomenico Markus Yakovlevich Rotkovich - Markus Rotkowitz - Mark Rothko... 1903–1970. — uno degli artisti più misteriosi del nostro tempo. Originario di Dvinsk, provincia di Vitebsk, Impero russo.
Il percorso della sua vita sembra essere intessuto di contraddizioni: nelle ricerche creative, nelle azioni, nei gesti... Considerato uno degli ideologi e, ovviamente, una figura chiave dell'espressionismo astratto americano, Rothko non sopportava che le sue opere venissero chiamate astratto.
Le opere di Rothko non sono eccezionalmente rare sul mercato (come, ad esempio, i dipinti di Malevich). Ogni anno, solo circa 10-15 pezzi dei suoi dipinti vengono messi all'asta alle aste, senza contare la grafica. Cioè, non mancano, ma per loro vengono pagati milioni e decine di milioni di dollari. E tali prezzi non sono affatto casuali. Piuttosto, è un omaggio alla sua innovazione, il desiderio di aprire nuovi strati di significato e unirsi al fenomeno creativo di uno dei più misteriosi artisti russi.
L’8 maggio 2012, all’asta di arte contemporanea e del dopoguerra da Christie’s, è stato aggiudicato il dipinto “Orange, Red, Yellow” del 1961 $ 86,88 milioni compresa la commissione.
L'opera proviene dalla collezione del mecenate d'arte della Pennsylvania David Pincus. David e sua moglie Gerry acquistarono l'opera, che misura 2,4×2,1 metri, dalla Marlborough Gallery, per poi prestarla a lungo al Philadelphia Museum of Art. Il dipinto “Arancio, rosso, giallo” è diventato non solo l'opera più costosa dell'artista di origine russa, ma anche l'opera più costosa dell'arte contemporanea e del dopoguerra venduta all'asta aperta.
2. $ 60,00 milioni Kazimir Malevich. Composizione suprematista (1916)
Kazimir Severinovich Malevich(1878–1935), certamente uno dei cinque più importanti rivoluzionari dell’arte del XX secolo su scala mondiale. Filosofo, innovatore, sviluppatore di nuovi approcci teorici, ideologo del Suprematismo, che è diventato il segno distintivo della Russia nell'arena artistica internazionale. Le opere di Malevich sono l'orgoglio dei migliori musei del mondo e il sogno irrealizzabile di molti collezionisti.
Il culmine della ricerca di Malevich può essere definito l’opera “Quadrato nero” del 1915 (la Galleria Tretyakov ospita una delle quattro versioni sopravvissute).
L'apparizione ad un'asta aperta di un'opera di così alta classe come la “Composizione suprematista” non è solo un evento eccezionale, ma un evento unico. Opere di questo livello possono apparire all'asta solo nei musei. Questo è esattamente quello che è successo negli ultimi anni.
I dipinti suprematisti di Malevich furono citati in giudizio dagli avvocati degli eredi per la restituzione.
Il 3 novembre 2008, “Suprematist Composition” (1916) è stata venduta da Sotheby’s per $ 60 milioni Questo è il primo di cinque dipinti entrati in possesso degli eredi di Malevich dallo Stedelijk Museum olandese, sempre a seguito di una decisione del tribunale in una controversia sulla restituzione.
Secondo gli esperti di mercato il prezzo per quest'opera di Malevich potrebbe essere ancora più alto. Sfortunatamente, la tempistica dell’asta ha avuto luogo durante la crisi finanziaria globale in corso, quando non c’era ancora certezza sulla sua profondità o durata. È possibile che questo sia il motivo per cui l’acquisto del capolavoro di Malevich sia avvenuto in modo relativamente conservativo, a un prezzo vicino all’offerta garantita fatta in anticipo dall’acquirente straniero.
3. $ 28,16 milioni Chaim Soutine. Carcassa di toro (1923 circa)
Chaim Soutine (1893/1894–1943)- Artista russo di rilevanza mondiale, uno dei rappresentanti più significativi della Scuola di Parigi. Questo nome è stato poco conosciuto in patria per molto tempo. Soutine è originario di Smilovichi, oggi città, ma allora cittadina ebraica a 27 km da Minsk, decimo figlio di una famiglia di sarti. Il dono artistico di Soutine si è rivelato presto, ma, come spesso accade, purtroppo, nel posto e nel momento sbagliati. Il ragazzo iniziò a disegnare ciò che vedeva intorno a sé e nella tradizione ebraica ortodossa è vietato raffigurare persone e animali.
Oggi possiamo delineare con sicurezza la gamma dei soggetti più richiesti dai collezionisti. Alcune persone, non senza ragione, penseranno che le composizioni con carcasse di tori, pollame macellato e volti distorti nei ritratti di donne anziane, mendicanti e gente comune sembrino ripugnanti. Ma è in queste cose, dove c’è spazio per il rosso malato di Soutine, che il suo brillante talento espressionista si esprime con maggiore forza.
Gli storici suggeriscono che Soutine abbia portato questi temi dai ricordi del suo luogo natale. Così ricordava i volti di quelle persone, quello stile di vita:
“Un giorno vidi un macellaio del villaggio tagliare la testa di un uccello e farne uscire il sangue. Avrei voluto urlare, ma alla vista dell'espressione soddisfatta del suo volto, il mio grido mi rimase bloccato in gola. Sento questo urlo lì tutto il tempo. Poi, da bambino, ho disegnato un ritratto approssimativo della mia maestra, ho cercato di liberarmi di questo grido dentro di me, ma invano. Quando ho dipinto la carcassa del toro, stavo ancora cercando di liberarlo."
Dal 2007, l’opera più costosa di Chaim Soutine è stato il ritratto lungo un metro “L’uomo con la sciarpa rossa” del 1921, venduto da Sotheby’s per 7,8 milioni di sterline (15,34 milioni di dollari). Gli equilibri di potere nel mercato degli artisti sono stati cambiati dall’asta di Christie’s dell’8 maggio 2013, dove il dipinto “Il piccolo pasticciere” è stato venduto per 18 milioni di dollari (senza commissione - 16 milioni di dollari).
L'ultima vendita, che ha permesso a Chaim Soutine di passare dal 5° al 3° posto della nostra classifica, è avvenuta l'11 maggio 2015: all'asta Christie's di New York, il dipinto "Le Bœuf", dipinto intorno al 1923, è stato venduto per $ 28,165 milioni(stima: $ 20-30 milioni).
Tra il 1923 e il 1925, Soutine dipinse una serie di nove dipinti di carcasse di tori. Prima dipinse nature morte a Cannes, e poi in un nuovo spazioso studio parigino, che riuscì ad affittare con i soldi della vendita dei dipinti al suo nuovo mecenate, Albert Barnes.
Soutine appese la carcassa al muro e dipinse nature morte. E anche quando la carne cominciò a marcire, non si fermò, ma chiese solo al suo assistente di scacciare le mosche.
I vicini, naturalmente, hanno cominciato a lamentarsi della puzza e hanno chiamato la polizia. Secondo la prima versione, Soutine ha cercato di spiegare agli agenti di polizia quanto sia più importante l'arte rispetto ai piaceri olfattivi. Secondo un altro, alla vista delle persone in uniforme, di cui aveva sempre paura, si nascondeva, lasciando che il suo assistente si occupasse della polizia. Dopo questo incidente, le carcasse dovevano essere immerse nella formaldeide. Quando i dipinti furono completati, Soutine, temendo di avvelenare i cani locali, scelse di seppellire sotto terra i soggetti delle sue nature morte.
Ad oggi, solo tre dei nove dipinti a inchiostro sono in mani private, e quello venduto per una somma record è il più grande e il più espressivo.
1. "N. 5, 1948", Jackson PollockQuesto dipinto dell'artista astratto americano Paul Jackson Pollock è l'opera d'arte più costosa mai venduta all'asta. È stato realizzato dall'artista nel 1948, proprio nel momento in cui ebbe luogo la sua prima mostra, che ebbe un successo fenomenale. Il dipinto è stato realizzato utilizzando la “tecnica fluida” inventata dallo stesso Pollock, chiamata anche dripping o splashing.
L'artista ha steso le sue tele sul pavimento e ha versato o schizzato la vernice senza toccare la superficie con il pennello. Pollock si distingueva per il suo amore per le tele di grandi dimensioni e “No.5, 1948” non fa eccezione. È alto 244 cm e largo 122 cm.
2. "Donna III", Willem de Kooning, $137.5 milioni(data di vendita - 11.2006)
"Donna III", Willem de Kooning Quest'opera fa parte di una serie di dipinti realizzati dall'artista astratto Willem de Kooning in uno stile semi-realistico e dedicati alle donne. Realizzato nel 1953, il dipinto è attualmente l'unica opera di questa serie in una collezione privata. Dagli anni '70 il dipinto era di proprietà del Museo d'Arte Moderna di Teheran e nel 1994 fu venduto a privati e portato fuori dal paese. Nel 2006, il suo proprietario David Geffen ha venduto Woman III al miliardario americano Steven Cohen.
3. "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" Gustav Klimt $135.0 milioni(data di vendita - 18/06/2006)
"Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" Gustav Klimt Questo dipinto, noto anche come Adele d'oro o Monna Lisa austriaca, è una delle opere più famose del fondatore dell'Art Nouveau austriaco, Gustav Klimt. Dipinto nel 1907, appartiene al “periodo d'oro” dell'opera di Klimt, che a quel tempo abbinava la pittura a olio con tecniche di rilievo e doratura. Il ritratto raffigura Adele Bloch-Bauer, figlia del direttore generale dell'Unione bancaria di Vienna, Moritz Bauer, e la moglie dell'industriale Ferdinand Bloch. Nel giugno 2006, il “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I” è stato venduto da Sotheby’s per 135 milioni di dollari. Il nuovo proprietario del dipinto fu Ronald Lauder, comproprietario del famoso impero dei cosmetici Estee Lauder.
4. “Nudo, foglie verdi e busto” di Pablo Picasso $106.5
milioni(data di vendita - 05/05/2010)
"Nudo, foglie verdi e busto" Pablo Picasso Il ritratto dell'amata Marie-Thérèse Walter è generalmente considerato una delle opere più significative di P. Picasso. All'asta di Christie's a New York, circa una dozzina di collezionisti hanno gareggiato per il dipinto. L'acquirente che ha fatto l'offerta telefonicamente non è stato nominato.
5. "Ragazzo con la pipa" di Pablo Picasso $104.1 milioni(data di vendita - 05/04/2004)
"Ragazzo con la pipa" di Pablo Picasso Il dipinto appartiene al cosiddetto periodo “rosa” dell’opera dell’artista. Il prezzo record a cui è stata venduta da Sotheby's nel maggio 2004 è stata una vera sorpresa per gli appassionati d'arte: dopo tutto, la tela è stata dipinta in modo diverso dalla calligrafia creativa del pioniere del cubismo.
6. "Dora Maar con un gatto" di Pablo Picasso $95.2 milioni(data di vendita - 05/03/2006)
"Dora Maar con un gatto" di Pablo Picasso Dora Maar, artista e fotografa di talento, è stata l'amante di Pablo Picasso per 9 anni. Sebbene non abbia mai posato per lui, molti dei suoi ritratti e schizzi sono sopravvissuti. Fu Picasso a raffigurarla come una donna con una lampada nel suo famoso dipinto “Guernica” (1937), e sotto forma di “La donna che piange” (1937). L'artista stesso ne ha parlato in questo modo: "Per anni ho dipinto il suo viso spezzato non per sadismo o per piacere, la vedevo così, ed era più forte di me". Nel 2006, il “Ritratto di Dora Maar con un gatto” è stato venduto da Sotheby’s per 95,216 milioni di dollari. Il suo prezzo di partenza era di 50 milioni di dollari USA.
7. "Ritratto di Adele Bloch-Bauer II" Gustav Klimt $87.936 milioni(data di vendita - 08.11.2006)
"Ritratto di Adele Bloch-Bauer II" Gustav Klimt Per decisione del tribunale arbitrale, il secondo ritratto di Adele Bloch-Bauer, nonché il “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I”, furono sequestrati nel 2005 dalla Galleria austriaca del Belvedere, dove finì nel 1941 dopo l'esproprio da parte dei nazisti e consegnato all'erede della famiglia Bloch-Bauer , Maria Altman. Inoltre, altre tre opere di Klimt furono restituite all'ereditiera Bloch-Bauer: “Birch Grove”, “Apple Tree I” e “Houses in Unterach presso Attersee”. Maria Altman offrì al governo austriaco di acquistare da lei i dipinti, che per 60 anni erano stati il tesoro nazionale dell'Austria, per 150 milioni di dollari USA, e il paese iniziò a raccogliere la somma richiesta. Si sono svolte trattative per un prestito da parte delle banche e sono state raccolte donazioni dalla popolazione. Tuttavia, dopo che il prezzo dei dipinti salì a 300 milioni di dollari, il governo abbandonò le trattative. Nel 2006 il “Ritratto di Adele Bloch-Bauer II” è stato venduto all’asta per 87,936 milioni di dollari.
8. "Trittico, 1976" Francis Bacon $86,281 milioni(data di vendita - maggio 2008)
"Trittico, 1976" Francis Bacon Quest'opera del noto espressionista britannico Francis Bacon, discendente e omonimo del grande filosofo, è diventata il dipinto più costoso venduto nel 2008. Quando fu scritto questo trittico, Bacon era già ampiamente conosciuto, i suoi dipinti erano esposti nei più grandi musei del mondo. Tuttavia, conduceva ancora uno stile di vita marginale e viveva in un piccolo appartamento di due stanze nella zona di Chelsea a Londra.
“Trittico, 1976” è considerato dagli esperti l’opera più significativa di F. Bacon in mani private. Nel maggio 2008 è stato venduto da Sotheby's per 86,281 milioni di dollari.
9. "Ritratto del dottor Gachet" di Vincent van Gogh $82.5 milioni(data di vendita - 15/05/1990)
"Ritratto del dottor Gachet" Vincent van Gogh Questo dipinto dell'impressionista olandese Vincent Van Gogh è diventato improvvisamente famoso in tutto il mondo dopo che l'uomo d'affari giapponese Ryoei Saito lo ha pagato 82,5 milioni di dollari all'asta di Christie's a New York. L'uomo era così affezionato a questo dipinto che dopo la sua morte volle essere cremato insieme alla tela. L'uomo d'affari morì nel 1996, ma il dipinto rimase. Il nuovo proprietario del dipinto rimane sconosciuto. Forse teme che alla sua proprietà succeda la stessa cosa che accadde ai dipinti di Klimt. Il “Ritratto del dottor Gachet” potrebbe essere oggetto di una richiesta di restituzione, poiché nel 1937 fu confiscato dai nazisti allo Stadel Art Institute di Francoforte, e poi rivenduto a una collezione privata, da dove arrivò a Saito. Vincent Van Gogh ha dipinto due versioni del ritratto del dottor Gachet. Il secondo, leggermente diverso nel colore, è esposto al Musée d'Orsay di Parigi. Il dipinto fu completato poche settimane prima del suicidio dell'artista nel 1890.
10. "Stagno con ninfee" di Claude Monet $80,451 milioni(data di vendita - giugno 2008)
"Laghetto con ninfee" di Claude Monet Il dipinto fu dipinto dal maestro dell'impressionismo, l'artista francese Claude Monet, nel 1919, poco prima che si ammalasse di cataratta. Tuttavia, si ritiene che lo stile speciale delle opere di Monet sia, in linea di principio, dovuto al fatto che l’artista aveva problemi di vista.
Alcuni esperti nel campo della pittura sono rimasti sorpresi dal fatto che questa particolare opera di Monet sia stata acquistata per un prezzo record: dopotutto, quando è stato creato lo “Stagno con ninfee”, i dipinti dell'artista hanno cominciato a diventare sempre più monotoni, e la moda dell'impressionismo era passata da tempo, lasciando il posto al cubismo.
Nel 2008, quest'opera è stata venduta da Christie's. L'acquirente che l'ha pagata 80,5 milioni di dollari è rimasto sconosciuto.
11. "Falsa partenza" Jasper Johns $80.0 milioni(data di vendita - 10/12/2006)
"Falsa partenza" Jasper Johns Questo dipinto è stato creato dal pittore e scultore americano Jasper Johns, che lavorava all'intersezione tra neo-dadaismo, espressionismo astratto e pop art nel 1959. Attualmente è l'opera più costosa di un artista vivente. Nel 2006, il famoso collezionista d'arte Kenneth Griffin lo pagò 80 milioni di dollari.
12. "Ballo al Moulin de la Galette" Pierre Auguste Renoir $78.1 milioni(data di vendita - 17/05/1990)
"Ballo al Moulin de la Galette" Pierre Auguste Renoir Il “Ballo al Cabaret de la Galette” è stato dipinto dall’artista francese Pierre Auguste Renoir nel 1876. Nel maggio 1990, il dipinto fu venduto per 78 milioni di dollari da Sotheby's a New York a Ryu Saito, che lo acquistò insieme al Ritratto del dottor Gachet di Van Gogh.
13. "La strage degli innocenti" di Peter Paul Rubens $76.761 milioni(data di vendita - 07/10/2002)
"La strage degli innocenti" di Pieter Paul Rubens Il dipinto di Rubens è l'unico in questa lista a non essere stato dipinto nel XIX secolo. È stato acquistato da Sotheby's dal barone Kenneth Thomson nel 2002.
14. "Centro Bianco" Mark Rothko $72.84 milioni(data di vendita – 2007)
"Centro Bianco" Mark Rothko Il dipinto è stato dipinto dall'artista russo Mark Rothko, che ha sviluppato il proprio programma artistico ed è diventato uno degli artisti più intelligenti d'America.
15. "Incidente d'auto verde" di Andy Warhol $71.72 milioni(data di vendita – 2007)
"Incidente d'auto verde" di Andy Warhol Nel 1962, Warhol creò una serie sensazionale di tele raffiguranti, spesso con colori sgargianti, lattine di Coca-Cola e cibo in scatola, inclusa la famosa immagine di una lattina di zuppa di pomodoro Campbell, che divenne l'immagine distintiva di Andy Warhol. I critici d’arte radicali hanno immediatamente attirato l’attenzione su di loro, affermando che le opere del giovane artista rivelano abilmente la volgarità, il vuoto e l’assenza di volto della cultura consumistica di massa occidentale. Successivamente, Warhol iniziò a creare opere più scioccanti, come immagini degli idoli della società moderna realizzate in modo “acido”: Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mao Zedong. Si diceva che Warhol avesse chiesto ai suoi amanti di urinare su un pezzo del genere come “tocco finale”. La scandalosa reputazione di Warhol ha contribuito all'aumento dei prezzi delle opere di questa serie.
16. "Ritratto dell'artista senza barba" – Vincent van Gogh $71.5 milioni(data di vendita - 1998)
"Ritratto dell'artista senza barba" di Vincent van Gogh "Ritratto dell'artista senza barba" è uno dei tanti autoritratti di Vincent van Gogh. Tuttavia, questa è l'unica immagine dell'artista senza barba. Il dipinto, venduto nel 1998 per 71,5 milioni di dollari, era il più costoso dell'epoca.
17. "Carta della polizia" (1955) Willem de Kooning $63.5 milioni(data di vendita - 10/12/2006)
"Carta della polizia" (1955) Willem de Kooning 18. "Natura morta con brocca e drappeggio" Paul Cezanne $60.205 milioni(data di vendita - maggio 1999)
"Natura morta con brocca e panneggio" Paul Cezanne Questo dipinto di Paul Cézanne, dipinto nel 1893-1894, è stato venduto nel maggio 1999 da Sotheby's a New York a un rappresentante dei Whitney, noto filantropo e produttore.
19. "Composizione suprematista" Kazimir Malevich $60.0 milioni(data di vendita – 2008)
"Composizione suprematista" Kazimir Malevich Il dipinto è stato dipinto dall'artista nel 1916. Nel 1919-20 espone a Mosca. Nel 1927, Malevich espose il dipinto a mostre a Varsavia e successivamente a Berlino, dove rimase dopo che Casimiro partì per l'URSS nel giugno 1927. Il dipinto fu successivamente donato all'architetto tedesco Hugo Hering, che lo vendette allo Stedelijk Museum. ad Amsterdam, dove fu conservato per circa 50 anni.
Nel corso del XX secolo il dipinto fu più volte esposto in varie mostre, soprattutto europee. Dopo 17 anni di controversie legali, il dipinto fu restituito agli eredi dell'artista.
Il 3 novembre 2008, all'asta Sotheby's a New York, il dipinto è stato venduto a un acquirente sconosciuto per 60.002.500, diventando uno dei dipinti più costosi della storia di un artista russo.
20. “Campo di grano con cipressi” – Vincent van Gogh $ 57,0 milioni(data di vendita - 1993)
"Campo di grano con cipressi" Vincent van Gogh Il dipinto fu dipinto un anno prima della morte dell’artista nel maggio 1899. A quel tempo, Van Gogh si trovava in un rifugio per malati di mente vicino a San Remy, dove stava cercando di riprendersi da una malattia mentale. Lo stesso Van Gogh descrisse il campo di grano come “molto giallo”. Van Gogh, infatti, cerca di dipingere con tratti sottili, utilizzando principalmente i colori giallo e blu. Dicono che un dipinto sia affascinante, più a lungo lo guardi, più concentrato è lo sguardo, più nuovi dettagli nascosti puoi scoprire.
Il giornale d'arte russo presenta la classifica: gli artisti russi viventi più costosi. Se siete ancora sicuri che non ci fossero artisti russi sulla scena occidentale, siamo pronti a discuterne. Il linguaggio dei numeri.
Le condizioni erano semplici: ogni artista vivente poteva essere rappresentato da una sola, la sua opera più costosa. Nella compilazione del rating sono stati presi in considerazione non solo i risultati delle aste pubbliche, ma anche le vendite private di più alto profilo. Gli autori della valutazione sono stati guidati dal principio "se qualcosa vende ad alta voce, allora qualcuno ne ha bisogno" e quindi hanno apprezzato il lavoro degli esperti di marketing e dei responsabili stampa di artisti che hanno portato al pubblico vendite private record. Nota importante: il rating si basa esclusivamente su indicatori finanziari; se si basasse sull'attività espositiva degli artisti, sembrerebbe un po' diverso. Le fonti esterne per l'analisi erano risorse Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com E Artinvestment.ru.
Come valuta per la classifica mondiale è stato scelto il dollaro statunitense, come equivalente delle vendite degli artisti russi è stata presa la sterlina britannica (poiché il 90% delle vendite nazionali è avvenuto a Londra in questa valuta). Il restante 10% delle opere vendute in dollari USA ed euro è stato ricalcolato al tasso di cambio al momento della transazione, a seguito della quale alcune posizioni hanno cambiato posizione. Oltre al costo effettivo dell'opera, sono stati raccolti dati sulla capitalizzazione totale degli artisti (il numero delle opere più belle vendute all'asta in tutti gli anni), sulla posizione occupata da un artista contemporaneo nella classifica degli artisti di tutti i tempi, sul la posizione dell'opera più costosa del partecipante tra tutte le opere vendute da altri autori, nonché la nazionalità e il paese di residenza. Anche le statistiche sulle vendite ripetute di ciascun artista contengono informazioni importanti come indicatore oggettivo dell'investimento
attrattiva.
L'anno scorso, il 2013, ha cambiato significativamente la posizione degli artisti contemporanei nelle classifiche delle vendite internazionali. Delle 50 opere d'arte più costose, la scorsa stagione sono state vendute 16 opere d'arte moderna: un numero record (per fare un confronto, dal 2010 al 2012 sono state vendute 17 opere; nel XX secolo c'è stata solo una vendita). La domanda di artisti viventi è in parte identica alla domanda per tutta l’arte contemporanea, in parte alla cinica convinzione che la capitalizzazione del patrimonio dopo la loro morte aumenterà invariabilmente.
Tra i partecipanti russi, i fratelli si sono rivelati i più rispettabili Sergey E Alexey Tkachev(n. 1922 e 1925), il più giovane - Anatolij Osmolovsky(nato nel 1969). La domanda è: chi sarà il nuovo? Jean-Michel Basquiat, mentre è aperto. Nelle vendite dei nostri artisti sono visibili chiare classi di acquirenti: i leader vengono acquistati da collezionisti stranieri e oligarchi russi, i posti dal 10 al 30 sono forniti da collezionisti emigranti e l'ultimo condizionale dei primi 50 è il nostro futuro, giovani collezionisti che sono entrati nel mercato con la “nuova” moneta.
1. Ilya Kabakov
Sembra che in generale sia lui il principale artista russo (il che non impedisce a Kabakov, nato a Dnepropetrovsk, di definirsi ucraino), il padre fondatore del concettualismo moscovita (uno dei), l'autore del termine e della pratica di “installazione totale”. Dal 1988 vive e lavora a New York. Lavora in collaborazione con sua moglie Emilia Kabakova, motivo per cui il titolo dovrebbe assomigliare a "Ilya ed Emilia Kabakov", ma poiché Ilya Iosifovich è diventato noto prima di Ilya ed Emilia, lascia che rimanga tale. Le opere si trovano alla Galleria Tretyakov, al Museo Russo, all'Ermitage, MoMA, Fondazione d'Arte Kolodzei(Stati Uniti), ecc.
Anno di nascita: 1933
Opera: "Scarabeo". 1982
Data di vendita: 28/02/2008
Prezzo (GBP)1: 2.932.500
Capitalizzazione totale (GBP): 10.686.000
Luogo: 1
Costo medio del lavoro (GBP): 117.429
Numero di vendite ripetute: 12
2. Erik Bulatov
Utilizzando tecniche che in seguito sarebbero state chiamate arte sociale, nelle sue opere ha combinato la pittura figurativa con il testo. In epoca sovietica, illustratore di successo di libri per bambini. Dal 1989 vive e lavora a New York e dal 1992 a Parigi. Il primo artista russo con una mostra personale al Centro Pompidou. Le opere sono conservate nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Centro Pompidou, del Museo Ludwig di Colonia, ecc., e sono incluse nelle collezioni della Fondazione Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina e Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1933
Opera: “Gloria al PCUS”. 1975
Data di vendita: 28/02/2008
Prezzo (GBP)1: 1.084.500
Capitalizzazione totale (GBP): 8.802.000
Luogo: 2
Costo medio del lavoro (GBP): 163.000
Numero di vendite ripetute: 11
3. Vitaly Komar e Alexander Melamid
I creatori di Sots Art - un movimento ironico nell'arte non ufficiale che parodia il simbolismo e le tecniche dell'ufficialità. Dal 1978 vivono a New York. Fino alla metà degli anni 2000 lavoravano in coppia. Come progetto artistico, hanno organizzato la “vendita di anime” di artisti famosi attraverso un'asta (soul Andy Warhol da allora è di proprietà di un artista moscovita Alena Kirtsova). Le opere sono nelle collezioni del MoMA, del Museo Guggenheim, del Metropolitan Museum of Art, del Louvre e nelle collezioni Shalva Breus, Daria Zhukova E Romano Abramovič e così via.
Anno di nascita: 1943, 1945
Opera: “Incontro di Solzhenitsyn e Böll nella dacia di Rostropovich”. 1972
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 657.250
Capitalizzazione totale (GBP): 3.014.000
Luogo: 7
Costo medio del lavoro (GBP): 75.350
Numero di vendite ripetute: 3
ex archivio comar&melamid artstudio
4. Semyon Faibisovich
Un artista fotorealista che rimane il realista più accurato anche adesso, quando Semyon Natanovich è meno interessato alla pittura che al giornalismo. Espone a Malaya Gruzinskaya, dove nel 1985 viene notato da mercanti e collezionisti di New York. Dal 1987 è stato regolarmente esposto negli Stati Uniti e in Europa occidentale. Un attivo sostenitore dell'abrogazione della legge sulla promozione dell'omosessualità in Russia. Vive e lavora a Mosca. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, della Casa della Fotografia di Mosca, di musei in Germania, Polonia, Stati Uniti e sono incluse nelle collezioni Daria Zhukova E Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Anno di nascita: 1949
Opera: “Soldiers” (dalla serie “Station Stations”), 1989
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP)1: 311.200
Capitalizzazione totale (GBP): 3.093.000
Luogo: 6
Costo medio del lavoro (GBP): 106.655
Numero di vendite ripetute: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Il personaggio principale della prima e ultima asta sovietica Sotheby's nel 1988, dove la sua opera Fundamental Lexicon divenne il top lot (220mila sterline). Su invito del governo tedesco, creò un trittico monumentale per il Reichstag ricostruito a Berlino. Vincitore del Premio Kandinsky nella nomination “Progetto dell'anno” per la mostra Ora H al Museo d'Arte Multimediale. Vive e lavora tra New York e Mosca. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo e del Museo Pushkin. A. S. Pushkin, il Museo Ludwig di Colonia, il MoMA, il Museo della Cultura Ebraica (New York), ecc., fanno parte delle collezioni della Regina di Spagna Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir e Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Anno di nascita: 1945
Opera: “Logies. Parte 1". 1987
Data di vendita: 07.11.2000
Prezzo (GBP)1: 424.000
Capitalizzazione totale (GBP): 720.000
Luogo: 15
Costo medio del lavoro (GBP): 24.828
Numero di vendite ripetute: 5
6. Oleg Tselkov
Uno degli artisti più famosi degli anni Sessanta, negli anni Sessanta iniziò e continua tuttora una serie di dipinti raffiguranti volti (o figure) umani grezzi, come scolpiti nell'argilla, dipinti con vivaci colori all'anilina. Dal 1977 vive a Parigi. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, dell'Ermitage, del Museo Zimmerli della Rutgers University, ecc., e sono incluse nelle collezioni Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Appartiene alla più grande collezione privata di opere di Tselkov in Russia Evgenij Evtushenko.
Anno di nascita: 1934
Opera: "Ragazzo con palloncini". 1957
Data di vendita: 26/11/2008
Prezzo (GBP)1: 238.406
Capitalizzazione totale (GBP): 4.232.000
Luogo: 5
Costo medio del lavoro (GBP): 53.570
Numero di vendite ripetute: 14
7. Oscar Rabin
Leader del “gruppo Lianozov” (artisti anticonformisti moscoviti degli anni '50-'60), organizzatore dello scandaloso Mostra dei bulldozer 1974. Fu il primo in Unione Sovietica a vendere opere privatamente. Nel 1978 fu privato della cittadinanza sovietica. Vive e lavora a Parigi. Nel 2006 è diventato vincitore del Premio Innovazione per il suo contributo all'arte. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo d'Arte Moderna di Mosca, del Museo Zimmerli della Rutgers University, e sono incluse nelle collezioni di Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta e Tamaz Manasherov, Evgenij Nutovich, Aslan Chekhoev.
Anno di nascita: 1928
Opera: “La città e la luna” (Socialista
città)". 1959
Data di vendita: 15/04/2008
Prezzo (GBP)1: 171.939
Capitalizzazione totale (GBP): 5.397.000
Luogo: 3
Costo medio del lavoro (GBP): 27.964
Numero di vendite ripetute: 45
8. Zurab Tsereteli
Il più grande rappresentante dell'arte già monumentale. Autore del monumento a Pietro I a Mosca e del monumento Il Bene vince il Male davanti al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Fondatore del Museo d'Arte Moderna di Mosca, presidente dell'Accademia Russa delle Arti, creatore della Galleria d'Arte Zurab Tsereteli, che opera presso la suddetta accademia. Le sculture di Zurab Tsereteli, oltre alla Russia, adornano Brasile, Gran Bretagna, Georgia, Spagna, Lituania, Stati Uniti, Francia e Giappone.
Anno di nascita: 1934
Opera: “Il sogno dell'Athos”
Data di vendita: 01/12/2009
Prezzo (GBP)1: 151.250
Capitalizzazione totale (GBP): 498.000
Luogo: 19
Costo medio del lavoro (GBP): 27.667
Numero di vendite ripetute: 4
9. Viktor Pivovarov
Uno dei fondatori del concettualismo di Mosca. Come Kabakov, l'inventore del genere concept album; come Kabakov, Bulatov e Oleg Vasiliev, illustratore di successo di libri per bambini che ha collaborato con le riviste “Murzilka” e “Funny Pictures”. Dal 1982 vive e lavora a Praga. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo e del Museo Pushkin. A. S. Pushkina, Fondazione artistica Kolodzei(USA), nelle collezioni di Vladimir ed Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1937
Opera: “Trittico con serpente”. 2000
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 145.250
Capitalizzazione totale (GBP): 482.000
Luogo: 20
Costo medio del lavoro (GBP): 17.852
Numero di vendite ripetute: 6
10. Alexander Melamid
La metà del tandem creativo Komar - Melamide, che si sciolse nel 2003. Insieme a Vitaly Komar, partecipante Mostra dei bulldozer(dove sono morti Doppio autoritratto, un'opera fondamentale di Sots Art). Dal 1978 vive e lavora a New York. Non ci sono informazioni su quali famose collezioni contengano le opere di Melamid, da lui create in modo indipendente.
Anno di nascita: 1945
Opera: “Cardinale José Saraiva Martins”. 2007
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 145.250
Capitalizzazione totale (GBP): 145.000
Luogo: 36
Costo medio del lavoro (GBP): 145.000
Numero di vendite ripetute: —
11. Francisco Infante-Arana
Il proprietario della lista forse più ampia di mostre tra gli artisti russi. Membro del gruppo cinetico "Movimento", negli anni '70 ha trovato la sua versione di performance fotografica, o “artefatto” - forme geometriche integrate nel paesaggio naturale.
Anno di nascita: 1943
Opera: “Costruire un segno”. 1984
Data di vendita: 31/05/2006
Prezzo (GBP)1: 142.400
Capitalizzazione totale (GBP): 572.000
Luogo: 17
Costo medio del lavoro (GBP): 22.000
Numero di vendite ripetute: —
12. Vladimir Nemuchin
Metafisico. Un classico della seconda ondata dell'avanguardia russa, membro del “gruppo Lianozov”, uno dei partecipanti alla mostra Bulldozer, curatore (o iniziatore) di importanti mostre degli anni '80, quando l'Unione Sovietica non ufficiale
l'arte stava appena prendendo coscienza di se stessa.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Solitario incompiuto”. 1966
Data di vendita: 26/04/2006
Prezzo (GBP)1: 240.000
Capitalizzazione totale (GBP): 4.338.000
Luogo: 4
Costo medio del lavoro (GBP): 36.454
Numero di vendite ripetute: 26
13. Vladimir Yankilevskij
Surrealista, uno dei nomi principali dell'arte non ufficiale moscovita del dopoguerra, creatore di monumentali polittici filosofici.
Anno di nascita: 1938
Opera: “Trittico n. 10. Anatomia dell'anima. II." 1970
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 133.250
Capitalizzazione totale (GBP): 754.000
Luogo: 14
Costo medio del lavoro (GBP): 12.780
Numero di vendite ripetute: 7
14. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Progetto scenico Dipinti su ordinazione, iniziato negli anni '90 senza speranza per la pittura, ha ricevuto ciò che meritava negli anni 2000. Il duetto divenne popolare tra i collezionisti e un dipinto finì nella collezione del Centro Pompidou.
Anno di nascita: 1963, 1964
Lavoro: "Fitness notturno". 2004
Data di vendita: 22/06/2007
Prezzo (GBP)1: 132.000
Capitalizzazione totale (GBP): 1.378.000
Luogo: 11
Costo medio del lavoro (GBP): 26.500
Numero di vendite ripetute: 4
15. Sergej Volkov
Uno degli eroi dell'arte della perestrojka, noto per i suoi dipinti espressivi con dichiarazioni ponderate. Partecipante all'asta sovietica Sotheby's nel 1988.
Anno di nascita: 1956
Opera: “Doppia visione.
Trittico"
Data di vendita: 31/05/2007
Prezzo (GBP)1: 132.000
Capitalizzazione totale (GBP): 777.000
Luogo: 12
Costo medio del lavoro (GBP): 38.850
Numero di vendite ripetute: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
I progetti AES si sono distinti per la loro buona presentazione alla fine degli anni '90, motivo per cui sono stati ricordati. Ora stanno realizzando grandi murales animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi.
Anno di nascita: 1955, 1958, 1957, 1956
Opera: “Guerriero n. 4”
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 120.500
Capitalizzazione totale (GBP): 305.000
Luogo: 27
Costo medio del lavoro (GBP): 30.500
Numero di vendite ripetute: —
17. Lev Tabenkin
Uno scultore e pittore con una visione scultorea, come se scolpisse i suoi eroi dall'argilla.
Anno di nascita: 1952
Opera: "Orchestra Jazz". 2004
Data di vendita: 30/06/2008
Prezzo (GBP)1: 117.650
Capitalizzazione totale (GBP): 263.000
Luogo: 28
Costo medio del lavoro (GBP): 26.300
Numero di vendite ripetute: 7
18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surrealista di Sverdlovsk, autore di allegorie significative.
Anno di nascita: 1931
Opera: "Calcio". 1965
Data di vendita: 28/11/2006
Prezzo (GBP)1: 108.000
Capitalizzazione totale (GBP): 133.000
Luogo: 38
Costo medio del lavoro (GBP): 22.167
Numero di vendite ripetute: —
19. Olga Bulgakova
Una delle figure principali della pittura “di carnevale” dell'intellighenzia dell'era Breznev. Membro corrispondente
Accademia Russa delle Arti.
Anno di nascita: 1951
Opera: “Sogno di rosso
uccello." 1988
Data di vendita: 22/11/2010
Prezzo (GBP)1: 100.876
Capitalizzazione totale (GBP): 219.000
Luogo: 31
Costo medio del lavoro (GBP): 36.500
Numero di vendite ripetute: —
20. Alexander Ivanov
Un artista astratto conosciuto principalmente come uomo d'affari, collezionista e creatore del Museo Fabergé di Baden-Baden (Germania).
Anno di nascita: 1962
Opera: "Amore". 1996
Data di vendita: 06/05/2013
Prezzo (GBP)1: 97.250
Capitalizzazione totale (GBP): 201.000
Luogo: 33
Costo medio del lavoro (GBP): 50.250
Numero di vendite ripetute: —
21. Ivan Chuikov
Un'ala indipendente del concettualismo pittorico di Mosca. Autore di una serie di quadri-oggetto Windows. In qualche modo negli anni '60 bruciò tutti i dipinti, motivo per cui i galleristi sono ancora tristi.
Anno di nascita: 1935
Opera: "Senza titolo". 1986
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 96.500
Capitalizzazione totale (GBP): 1.545.000
Luogo: 10
Costo medio del lavoro (GBP): 36.786
Numero di vendite ripetute: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
In gioventù, membro del gruppo Mukhomor, che si autodefiniva “i padri della “nuova ondata” in Unione Sovietica” -
con buona ragione; con l'avvento della maturità creativa, partecipa alla Biennale di Venezia e a Kassel
documenta. Ricercatore e conoscitore del visivo nella cultura popolare sovietica.
Anno di nascita: 1958
Prodotto: "Perdo-K-62M"
Data di vendita: 13/06/2008
Prezzo (GBP)1: 92.446
Capitalizzazione totale (GBP): 430.000
Luogo: 22
Costo medio del lavoro (GBP): 22.632
Numero di vendite ripetute: 2
23. Natalia Nesterova
Una delle principali star artistiche della stagnazione di Breznev. Amato dai collezionisti per il suo stile strutturato e pittorico.
Anno di nascita: 1944
Opera: “Il Mugnaio e i suoi
figlio". 1969
Data di vendita: 15/06/2007
Prezzo (GBP)1: 92.388
Capitalizzazione totale (GBP): 1.950.000
Luogo: 9
Costo medio del lavoro (GBP): 20.526
Numero di vendite ripetute: 15
24. Maxim Kantor
Pittore espressionista, attivo nel padiglione russo alla Biennale di Venezia nel 1997, nonché pubblicista e scrittore, autore di un romanzo filosofico e satirico Esercitazione sul disegno sui dettagli del mondo dell'arte russo.
Anno di nascita: 1957
Opera: “La struttura della democrazia”. 2003
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 87.650
Capitalizzazione totale (GBP): 441.000
Luogo: 21
Costo medio del lavoro (GBP): 44.100
Numero di vendite ripetute: 2
25. Andrey Sidersky
Crea dipinti nello stile della psy-art da lui inventato. Ha tradotto in russo le opere di Carlos Castaneda e Richard Bach.
Anno di nascita: 1960
Opera: “Trittico”
Data di vendita: 12/04/2009
Prezzo (GBP)1: 90.000
Capitalizzazione totale (GBP): 102.000
Luogo: 42
Costo medio del lavoro (GBP): 51.000
Numero di vendite ripetute: —
26. Valery Koshlyakov
Noto per i dipinti con motivi architettonici. Il più grande rappresentante dell '"ondata della Russia meridionale". Utilizza spesso scatole di cartone, sacchetti e nastro adesivo. La prima mostra con la sua partecipazione si è tenuta in un bagno pubblico a Rostov sul Don nel 1988.
Anno di nascita: 1962
Opera: "Versailles". 1993
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 72.500
Capitalizzazione totale (GBP): 346.000
Luogo: 26
Costo medio del lavoro (GBP): 21.625
Numero di vendite ripetute: 8
27. Alexey Sundukov
Dipinti laconici e plumbei sulle “abominazioni di piombo” della vita quotidiana russa.
Anno di nascita: 1952
Opera: “L’Essenza dell’Essere”. 1988
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 67.250
Capitalizzazione totale (GBP): 255.000
Luogo: 29
Costo medio del lavoro (GBP): 25.500
Numero di vendite ripetute: 1
28. Igor Novikov
Appartiene alla generazione degli artisti anticonformisti moscoviti della fine degli anni '80.
Anno di nascita: 1961
Opera: “La colazione del Cremlino o Mosca in vendita”. 2009
Data di vendita: 03.12.2010
Prezzo (GBP)1: 62.092
Capitalizzazione totale (GBP): 397.000
Luogo: 24
Costo medio del lavoro (GBP): 15.880
Numero di vendite ripetute: 3
29. Vadim Zacharov
Archivista del concettualismo di Mosca. Autore di installazioni spettacolari su temi profondi, ha rappresentato la Russia a Venezia
biennale
Anno di nascita: 1959
Opera: "Barocco". 1986-1994
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 61.250
Capitalizzazione totale (GBP): 243.000
Luogo: 30
Costo medio del lavoro (GBP): 20.250
Numero di vendite ripetute: —
30. Yuri Krasny
Autore di programmi artistici per bambini con bisogni speciali.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Il fumatore”
Data di vendita: 04/04/2008Prezzo (GBP)1: 59.055
Capitalizzazione totale (GBP): 89.000
Luogo: 44
Costo medio del lavoro (GBP): 11.125
Numero di vendite ripetute: 8
31. Sergey e Alexey Tkachev
Classici del tardo impressionismo sovietico, studenti di Arkady Plastov, famosi per i loro dipinti della vita del villaggio russo.
Anno di nascita: 1922, 1925
Lavoro: “Sul campo”. 1954
Data di vendita: 01.12.2010
Prezzo (GBP)1: 58.813
Capitalizzazione totale (GBP): 428.000
Luogo: 23
Costo medio del lavoro (GBP): 22.526
Numero di vendite ripetute: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Noto per installazioni di quadri. Dopo l'asta di Mosca Sotheby's nel 1988 lavora all'estero.
Anno di nascita: 1950
Opera: “Paesaggio marino”
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP)1: 57.600
Capitalizzazione totale (GBP): 202.000
Luogo: 32
Costo medio del lavoro (GBP): 22.444
Numero di vendite ripetute: 2
33. Boris Orlov
Uno scultore vicino all'arte sociale. È famoso per le sue opere in stile ironico “imperiale” e per la maestria artigianale di busti e bouquet in bronzo.
Anno di nascita: 1941
Opera: "Marinaio". 1976
Data di vendita: 17/10/2013
Prezzo (GBP)1: 55.085
Capitalizzazione totale (GBP): 174.000
Luogo: 34
Costo medio del lavoro (GBP): 17.400
Numero di vendite ripetute: 1
34. Vyacheslav Kalinin
L'autore di dipinti espressivi della vita delle classi inferiori urbane e della Boemia bevente.
Anno di nascita: 1939
Opera: “Autoritratto con deltaplano”
Data di vendita: 25/11/2012
Prezzo (GBP)1: 54.500
Capitalizzazione totale (GBP): 766.000
Luogo: 13
Costo medio del lavoro (GBP): 12.767
Numero di vendite ripetute: 24
35. Evgeny Semenov
Conosciuto per le sue serie fotografiche con pazienti affetti dalla malattia di Down che interpretano i ruoli di personaggi gospel.
Anno di nascita: 1960
Opera: "Cuore". 2009
Data di vendita: 29/06/2009
Prezzo (GBP)1: 49.250
Capitalizzazione totale (GBP): 49.000
Luogo: 48
Costo medio del lavoro (GBP): 49.000
Numero di vendite ripetute: —
36. Yuri Cooper
Divenne famoso per le sue tele nostalgiche con vecchi oggetti domestici. Autore dell'opera Dodici dipinti della vita dell'artista, messo in scena al Teatro d'Arte di Mosca. A.P. Cechov.
Anno di nascita: 1940
Opera: “Finestra. Via Dassa, 56." 1978
Data di vendita: 06/09/2010
Prezzo (GBP)1: 49.250
Capitalizzazione totale (GBP): 157.000
Luogo: 35
Costo medio del lavoro (GBP): 2.754
Numero di vendite ripetute: 14
37. Alexander Kosolapov
Un artista socialista il cui lavoro è diventato bersaglio di ogni sorta di attacchi. Durante la fiera Art Mosca del 2005, una delle sue opere è stata distrutta da un fanatico religioso con un martello.
Anno di nascita: 1943
Opera: "Marlboro Malevich". 1987
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 48.500
Capitalizzazione totale (GBP): 510.000
Luogo: 18
Costo medio del lavoro (GBP): 15.938
Numero di vendite ripetute: 1
38. Leonid Sokov
Uno dei principali scultore di Sots Art che ha unito il folklore con la politica. Tra le opere famose Dispositivo per determinare la nazionalità in base alla forma del naso.
Anno di nascita: 1941
Opera: “Un orso che colpisce una falce con un martello”. 1996
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 48.500
Capitalizzazione totale (GBP): 352.000
Luogo: 25
Costo medio del lavoro (GBP): 13.538
Numero di vendite ripetute: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Uno dei patriarchi dell'arte non ufficiale a Leningrado. Versione ortodossa di Fernando Botero.
Anno di nascita: 1941
Opera: “Angeli e binari ferroviari”. 1977
Data di vendita: 17/04/2007
Prezzo (GBP)1: 47.846
Capitalizzazione totale (GBP): 675.000
Luogo: 16
Costo medio del lavoro (GBP): 15.341
Numero di vendite ripetute: —
40. Konstantin Khudyakov
Autore di dipinti di soggetto religioso. Attualmente lavora nella tecnologia dell'arte digitale.
Anno di nascita: 1945
Opera: “L'Ultima Cena”. 2007
Data di vendita: 18/02/2011
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 97.000
Luogo: 43
Costo medio del lavoro (GBP): 32.333
Numero di vendite ripetute: —
41. Ernst Neizvestny
Un'icona dell'anticonformismo sovietico, da quando si oppose apertamente al segretario generale Nikita Krusciov al vernissage della leggendaria mostra dedicata al 30° anniversario dell'Unione degli artisti di Mosca. Successivamente, ha realizzato un monumento sulla tomba di Krusciov e un monumento davanti alla sede europea delle Nazioni Unite.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Senza titolo”
Data di vendita: 06/08/2010
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 2.931.000
Luogo: 8
Costo medio del lavoro (GBP): 24.839
Numero di vendite ripetute: 13
42. Anatoly Osmolovsky
Una delle figure principali dell'azionismo moscovita degli anni '90, teorico dell'arte, curatore, editore e capo del programma educativo e di ricerca dell'Istituto Baza, vincitore del primo Premio Kandinsky.
Anno di nascita: 1969
Opera: “Pane” (dalla serie “Pagani”). 2009
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 83.000
Luogo: 46
Costo medio del lavoro (GBP): 11.857
Numero di vendite ripetute: —
43. Dmitrij Vrubel
Pittore fotorealista, noto soprattutto per il suo dipinto raffigurante Breznev e Honecker che si baciano (più precisamente, grazie alla riproduzione dell'autore sul muro di Berlino).
Anno di nascita: 1960
Opera: “Bacio fraterno (trittico).” 1990
Data di vendita: 25/11/2013
Prezzo (GBP)1: 45.000
Luogo: 40
Costo medio del lavoro (GBP): 16.429
Numero di vendite ripetute: 2
44. Leonid Lamm
Autore di installazioni che combinano motivi dell'avanguardia russa e scene della vita carceraria sovietica. Vive in America. Negli anni '70 trascorse tre anni in prigioni e campi con false accuse.
Anno di nascita: 1928
Opera: “Apple II” (dalla serie “Settimo Cielo”). 1974-1986
Data di vendita: 16/12/2009
Prezzo (GBP)1: 43.910
Capitalizzazione totale (GBP): 115.000
Luogo: 41
Costo medio del lavoro (GBP): 14.375
Numero di vendite ripetute: —
Le pittoresche installazioni di Irina Nakhova degli anni ’80 nel suo appartamento possono rivendicare la paternità del genere “totale”.
45. Irina Nakhova
Musa del concettualismo moscovita. Vincitore del Premio Kandinsky 2013 come “Progetto dell'anno”. Nel 2015 alla 56a Biennale di Venezia
rappresenterà la Russia.
Anno di nascita: 1955
Opera: "Trittico". 1983
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 38.900
Capitalizzazione totale (GBP): 85.000
Luogo: 45
Costo medio del lavoro (GBP): 17.000
Numero di vendite ripetute: 1
46. Katya Filippova
Stilista di abbigliamento d'avanguardia diventato famoso durante la perestrojka. Decorava le vetrine dei grandi magazzini parigini Galeries Lafayette ed era amica di Pierre Cardin.
Anno di nascita: 1958
“Opera: Marina Ladynina” (dalla serie “Russian Hollywood”)
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 38.900
Capitalizzazione totale (GBP): 39.000
Luogo: 49
Costo medio del lavoro (GBP): 39.000
Numero di vendite ripetute: —
47. Boris Zaborov
Artista teatrale, illustratrice di libri. Nel 1980 emigrò a Parigi e lavorò ai costumi per la Comedy Française.
Anno di nascita: 1935
Opera: “Partecipante”, 1981
Data di vendita: 30/10/2006
Prezzo (GBP)1: 36.356
Capitalizzazione totale (GBP): 67.000
Luogo: 47
Costo medio del lavoro (GBP): 13.400
Numero di vendite ripetute: 2
48. Rostislav Lebedev
Classico artista socialista, collega (e vicino di laboratorio) di Boris Orlov e Dmitry Prigov. Propaganda visiva trasformata in modo creativo dell'epoca sovietica.
Anno di nascita: 1946
Opera: “Fiaba russa”, 1949
Data di vendita: 06/03/2008
Prezzo (GBP)1: 34.000
Capitalizzazione totale (GBP): 122.000
Luogo: 39
Costo medio del lavoro (GBP): 24.400
Numero di vendite ripetute: 2
49. Andrej Filippov
Appartiene alla scuola concettuale di Mosca. L'autore di dipinti e installazioni accomunati dal tema "Mosca - la Terza Roma". Dal 2009, insieme a Yuri Albert e Victor Skersis, fa parte del gruppo Cupid.
Anno di nascita: 1959
Opera: "Sette piedi sotto la chiglia". 1988
Data di vendita: 31/05/2006
Prezzo (GBP)1: 33.600
Capitalizzazione totale (GBP): 137.000
Luogo: 37
Costo medio del lavoro (GBP): 12.455
Numero di vendite ripetute: 3
50. Vladimir Shinkarev
Il fondatore e ideologo del gruppo artistico di Leningrado “Mitki”, nel cui romanzo Mitki fu usato per la prima volta questo termine. Il romanzo è stato scritto per noia mentre lavorava nel locale caldaia.
Anno di nascita: 1954
Opera: “Piazza Lenin I”. 1999
Data di vendita: 30/06/2008
Prezzo (GBP)1: 32.450
Capitalizzazione totale (GBP): 33.000
Posto: 50
Costo medio del lavoro (GBP): 16.500
Numero di vendite ripetute: —
Vendite vs mostre
Il riconoscimento del mercato e quello da parte della comunità professionale sembrano a molti cose diverse, ma la divisione tra artisti “commerciali” e “non commerciali” è molto arbitraria. Pertanto, degli artisti russi che hanno esposto alla Biennale d'Arte Contemporanea di Venezia negli ultimi dieci anni (e questo è l'apice della loro carriera professionale), sette (se contiamo per persona, quindi 11 persone) sono inclusi nella nostra classifica. E i primi 10 artisti della classifica hanno già esposto alla Biennale di Venezia o hanno tenuto mostre personali nei principali musei. Per quanto riguarda quei meravigliosi artisti che non sono stati inclusi nella classifica, la loro assenza o le vendite poco eccezionali possono essere spiegate in modo semplice e banale. I collezionisti sono conservatori e anche dagli autori più all'avanguardia preferiscono acquistare quadri (quadri, oggetti simili a quadri o fotografie) o sculture (o oggetti simili a sculture). Nella nostra classifica non ci sono spettacoli da record o installazioni giganti (le installazioni vengono solitamente acquistate dai musei, ma i prezzi sono di qualità museale, con uno sconto). Ecco perché stelle come Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(fino a poco tempo fa mi occupavo principalmente di grafica, e la grafica è a priori più economica della pittura) o, ad esempio, Nikolaj Polisskij, i cui progetti grandiosi non hanno ancora trovato collezionisti comprensivi.
Inoltre, anche il mercato è conservatore perché il riconoscimento arriva lentamente: tieni presente che nella top 10 tutti gli artisti sono nati nel 1950 o più. Cioè, i promettenti partecipanti alla Biennale hanno ancora tutto davanti a loro.
