L'artista registra e i suoi dipinti. Vasilij Polenov

Vasily Dmitrievich Polenov è nato il 20 maggio 1844 a San Pietroburgo. Suo padre era archeologo e bibliografo, sua madre scriveva libri per bambini e dipingeva. La famiglia prestava grande attenzione alle arti e alle scienze, quindi anche i bambini hanno mostrato interesse per questo. La formazione del gusto artistico di Polenov fu fortemente influenzata da sua nonna V.N. Voeykova.

Vasily e sua sorella Elena hanno mostrato interesse per la pittura. Per sviluppare queste capacità, la famiglia ha invitato gli insegnanti. P.P. divenne il mentore dei Polenov. Chistyakov, studente dell'Accademia delle arti. Fu lui a dare al futuro artista le conoscenze necessarie sulle basi della pittura.

Un ruolo importante nello sviluppo dello stile creativo di Polenov è stato svolto dal suo viaggio nella tenuta di Imochentsy nella provincia di Olonets. Fu in questo periodo che divenne un ammiratore speciale della bellezza della natura russa. Successivamente, Polenov va a studiare a Petrozavodsk e poi a San Pietroburgo.

Su insistenza di suo padre, Polenov entrò alla Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, frequenta le lezioni dell'Accademia delle arti. Dopo la laurea all'università, Polenov riceve una laurea in giurisprudenza. Allo stesso tempo, gli è stata assegnata una grande medaglia d’oro per il dipinto “La risurrezione della figlia di Giairo”. Ricevere un tale premio dà all'artista il diritto di viaggiare all'estero. Polenov trascorrerà il periodo 1872-1876 in Europa. Visita Francia, Italia, Germania. Polenov studia il lavoro di maestri stranieri e sviluppa le proprie capacità. A Parigi, l'artista incontra Repin. All'estero, Polenov dipinge la tela "L'arresto della contessa d'Etremont". Questa immagine in seguito gli valse il titolo di accademico.

Nel 1876, tornato in patria, Polenov divenne l'artista ufficiale del principe ereditario durante la guerra russo-turca.

Nel 1877 Polenov si trasferì a Mosca. Nel 1878 divenne membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. In una delle mostre, Polenov presenta la sua opera "Cortile di Mosca". In questo paesaggio cittadino, l'artista è riuscito a trasmettere un'atmosfera di pace e tranquillità. L'amore per la vita è enfatizzato con colori vibranti e luminosi. La serie di dipinti poetici è stata continuata dai dipinti “Early Snow”, “Grandmother’s Garden”, “Overgrown Pond”. In essi, il maestro è riuscito a coniugare una sensazione di comfort e pace con la freschezza di uno sguardo all'aria aperta. Le caratteristiche di tutte le opere eccezionali di Polenov erano l'immediatezza della percezione, il contrasto di luci e ombre, pennellate leggere e sfumature luminose.

Nella galleria delle opere dell’artista, anche le tele su temi orientali e biblici occupano un posto di rilievo. Polenov trasse ispirazione dai suoi viaggi nel 1881-1882, così come dai viaggi del 1899, dopo i quali apparve il ciclo di dipinti “Dalla vita di Cristo”.

Nel 1890 Polenov acquistò una tenuta sulle rive del fiume Oka nella regione di Tula. Fu qui che l'artista morì il 18 luglio 1927.

I migliori dipinti di V.D

Dalla fine degli anni '70 dell'Ottocento. l'arte e la personalità di V. D. Polenov erano circondate non solo dalla fama, ma da un vero e proprio culto entusiasta della gioventù artistica. I colori dei suoi dipinti sembravano scintillanti e incantevoli ai suoi contemporanei e venivano percepiti come una rivelazione pittorica. Ora è difficile condividere appieno queste delizie, ma era così...

Polenov è nato in una famiglia nobile intelligente e nobile. Mio padre è un importante funzionario e allo stesso tempo uno storico-archeologo. Mia madre era una pittrice dilettante. Il figlio ha ereditato entrambi i talenti: scientifico e artistico. Nella tenuta dei suoi genitori, Imochentsy, sulle rive del fiume Oyat, nella provincia di Olonets, il giovane Polenov ha incontrato la bellissima natura russa. E nel 1858 vide per la prima volta "L'apparizione di Cristo al popolo" di A. A. Ivanov. Come si scoprirà più tardi, questi due incontri sarebbero stati i più importanti nel destino dell'artista Polenov.

Polenov era una persona dai molteplici talenti e molto istruita. Ha studiato contemporaneamente all'Università di San Pietroburgo e all'Accademia delle arti. Nel 1871 conseguì una laurea in giurisprudenza e, contemporaneamente a I. E. Repin, una grande medaglia d'oro per il dipinto del concorso "La risurrezione della figlia di Giairo".

"Resurrezione della figlia di Giairo"
1871
Tela, olio. 173 x 280 cm
Museo di ricerca dell'Accademia russa delle arti

Tuttavia, passarono molti altri anni prima che Polenov si ritrovasse davvero come artista
Viaggia in Germania, Italia, Francia (come pensionato dell'Accademia delle Arti), dipinge dipinti storici e di genere, ritratti. Ma è sempre più attratto dai paesaggi, dalla pittura all'aria aperta, plein air, colori puri. Studia le opere di notevoli paesaggisti francesi, principalmente i Barbizon. Impara direttamente, e non attraverso schemi accademici, a vedere e comprendere la natura, a comprenderne la grande armonia.

Nel 1876 Polenov tornò in Russia. Nel 1878, l'ormai famoso "Cortile di Mosca" apparve alla XII mostra del TPHV. In questo dipinto pieno di sole, l’artista è riuscito a combinare la spontaneità e la freschezza della percezione dell’aria aperta con un sentimento olistico e allo stesso tempo intimamente caldo del mondo, così caratteristico della tradizione paesaggistica russa. "Moscow Yard" è davvero un mondo intero in cui ogni dettaglio sembra infinitamente significativo e caro; in cui “convergono” il maniero e le abitazioni dei poveri; che inizia con la figura di un bambino in primo piano e sembra svilupparsi nel cielo senza fondo con le cupole della chiesa scintillanti al sole. Il mondo umano qui è parte del mondo estremamente armonioso della natura.

"Cortile di Mosca"
1877
Olio su tela su cartoncino 48,8 x 38,5

Mosca

"Cortile di Mosca"
1878
Tela, olio. 64,5×80,1 centimetri
Galleria statale Tretyakov

Le opere successive di Polenov - "Il giardino della nonna" (1878), "Stagno ricoperto di vegetazione" (1879), schizzi del 1881-82, completati durante un viaggio in Grecia e in Medio Oriente - rafforzarono la sua reputazione come uno dei migliori paesaggisti russi. Nella mente dei suoi contemporanei, fu il primo a introdurre nella pittura russa a tal punto “l'influenza europea” (A. M. Vasnetsov), cioè i principi della pittura all'aria aperta: colori puri e più aperti, ombre colorate, pennello libero colpi.

"Il giardino della nonna"
1878
Olio su tela 54,7 x 65
Galleria statale Tretyakov
Mosca

"Stagno invaso dalla vegetazione"
1879
Olio su tela 77 x 121,8
Galleria statale Tretyakov
Mosca

Nel 1882-94. Polenov tiene un corso di paesaggio al MUZHVZ. I suoi studenti furono I. I. Levitan, K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. In molti dei paesaggi successivi dell'artista, il motivo di un fiume che scorre lentamente in lontananza nello spazio infinito della pianura russa viene ripetuto con insistenza ("Early Snow", 1891; "Golden Autumn", 1893, ecc.). Questa è la Patria. È così che Polenov la ricordava fin dall'infanzia. I paesaggi sono la parte migliore della sua eredità.

"Prima neve"
1891
Tela, olio. 48 x 85 cm
Galleria statale Tretyakov

"Autunno d'oro"
1893
Olio su tela 77 x 124
Museo-Riserva Statale Storico, Artistico e Naturale V.D. Polenova
Tarusa

“Laghetto nel parco. Olshanka"
1877
Legno, olio 24 x 33,6
Galleria statale Tretyakov
Mosca

"Vecchio Mulino"
1880
Olio su tela 88 x 135
Museo storico e artistico Serpukhov
Serpukhov

"Sulla barca. Abramtsevo"
1880
Tela, olio. 58×106,5 cm
Museo statale di arte russa di Kiev


“Il fiume Kljazma. Zhukovka"
1888
Olio su tela 38 x 46,7
Museo statale d'arte di Nizhny Novgorod
Nizhny Novgorod

"Villaggio russo (villaggio settentrionale)"
1889
Olio su tela 89 x 142

Saratov

"Cappella sulle rive dell'Oka"
1893
Tela, olio. 24 x 43 cm
Museo-Riserva statale "Cremlino di Rostov"

"Villaggio Privolzhsky"
1897
Tela, olio. 32 x 54 cm
Galleria d'arte regionale di Penza dal nome. K.A

Ma l'artista stesso sogna di andare oltre. Ha a cuore un piano grandioso: "...creare un Cristo che non solo viene, ma che è già venuto nel mondo e si fa strada tra la gente". Polenov ha visitato la Palestina due volte. Studia paesaggio, architettura, tipologie umane.

Cristo seduto. 1880

Monaco palestinese. 1886

Capo di Cristo. Intorno al 1887

Nel 1888, l’artista completò il suo dipinto più grande, “Cristo e il peccatore”. In seguito apparvero "Sul lago Genisaret (Tiberiade)" (1888), "Sogni (sulla montagna)" (1890-1900) e dozzine di altre opere della serie "Dalla vita di Cristo" (1899-1909).


"Cristo e il peccatore (chi è senza peccato?)"
1888
Olio su tela 325 x 611
Museo statale russo
San Pietroburgo

Polenov cercò di mostrare Cristo come un umanista che si opponeva al feroce dogmatismo dei fanatici (secondo la legge, le mogli giudicate colpevoli di adulterio venivano lapidate). A lui si ispirava anche la nobile idea di tutelare la dignità e l’uguaglianza delle donne. La rappresentazione di Cristo in abiti e ambientazioni storiche reali era innovativa. I contemporanei furono sorpresi anche dalla luminosità dei colori. Ma Polenov utilizzò nuovi principi pittorici di una composizione che era generalmente di natura accademica e quindi non riuscì a raggiungere la necessaria persuasività.

Lo sfondo dell'immagine ricorda un set teatrale. E questa non è una coincidenza. Polenov ha lavorato molto in teatro ed è stato uno dei fondatori della riforma dell'arte teatrale e decorativa, che ha dato risultati così brillanti all'inizio del XX secolo.
A Mosca, a sue spese, fu costruita la Casa dell'Educazione Teatrale (1915).

“Sul lago di Tiberiade (Gensaret)”
1888

"Lago di Tiberiade (Genisaret)"
1881
Olio su tela 31x63
Museo statale di belle arti della Repubblica del Tatarstan
Kazan

“Lago di Tiberiade (Genisaret) Palestina"
1880
Olio su tela 72 x 127,9
Museo d'arte Yaroslavl
Yaroslavl

"Sogni"
Dipinto della serie “Dalla vita di Cristo”.
1894
Olio su tela 180x165
Museo d'arte statale intitolato ad A. N. Radishchev
Saratov

Nel suo interesse per la personalità di Cristo, Polenov non è il solo tra gli artisti russi della fine del XIX secolo, ma è forse il più coerente. Si sforza di ritrarre Gesù come moralmente perfetto e in questo senso ideale, ma allo stesso tempo semplicemente come un uomo in un contesto storico specifico in un paesaggio reale. Oltre al Vangelo, l'artista si è ispirato al famoso libro “La vita di Gesù” di E. Renan. Polenov ha cercato di liberare l'immagine della tradizione evangelica dai cliché che si sono sviluppati nel corso dei secoli e di immaginare: com'era veramente? Qui Polenov lo scienziato ha parlato in lui.

Il famoso artista russo Vasily Polenov appartiene all'era della pittura russa della seconda metà del XIX secolo. Ha regalato al mondo un gran numero di opere raffiguranti i paesaggi più belli della vasta Russia. Uno dei dipinti significativi della biografia dell’artista [...]

Vasily Dmitrievich Polenov proveniva da una grande famiglia nobile. Sua madre era una scrittrice per bambini e una brava disegnatrice: fu lei a dare a suo figlio le prime lezioni di pittura. Le impressioni più vivide dell’infanzia dell’artista sono associate ai viaggi [...]

Il dipinto “Among the Teachers” appartiene al ciclo di opere Gospel del famoso artista Vasily Dmitrievich Polenov. L'interesse per i temi religiosi era caratteristico dei maestri di quel tempo. Tuttavia, come ha affermato lo stesso autore, stava cercando la “verità storica”. […]

Vasily Polenov è un artista realista. Il dipinto “Il diritto del maestro” è stato realizzato nel 1874. Il luogo di archiviazione è la Galleria Statale Tretyakov. La trama del film si basa sul diritto medievale di un feudatario di trascorrere la prima notte con tutte le ragazze […]

“Autoritratto” è datato 1901. Su di esso, Vasily Dmitrievich Polenov ha circa sessant'anni. Quest'uomo era dotato di molti talenti ed era interessato a tutti i tipi di aree dell'arte. V. Polenov è stato un pioniere, intraprendendo la ricerca e […]

- grande artista russo. Nato a San Pietroburgo il 20 maggio 1844. Si è laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e ha anche preso lezioni private da eminenti artisti come P.P. Ha viaggiato molto ed è stato anche membro dell'Associazione Wanderers. Il suo lavoro è unico in quanto è stato uno dei primi a combinare le caratteristiche del realismo, del simbolismo e del modernismo.

In precedenza, il lavoro di Polenov era romanticismo, anche in alcuni punti, romanticismo da salotto. Ma anche allora, le ultime tendenze della pittura cominciarono a influenzare la sua arte. Così, nei suoi primi lavori si possono trovare dettagli dell'impressionismo: cortile di Mosca, stagno ricoperto di vegetazione, giardino della nonna, ecc. Nel corso degli anni, i suoi dipinti diventano più drammatici e profondi. Un posto speciale qui può essere dato alle sue incisioni e acqueforti.

Le caratteristiche dell'Art Nouveau iniziarono ad apparire sempre più spesso nell'opera di Vasily Polenov nel momento in cui stava creando opere teatrali. La progettazione delle performance, che richiedeva un approccio speciale alla pittura, influenzò notevolmente tutta l'arte successiva dell'artista russo. Vasily Dmitrievich Polenov ha dato un enorme contributo all'arte pittorica sia russa che mondiale. I suoi dipinti si trovano nelle collezioni più costose e nei musei più grandi del mondo.

Il grande artista morì nel villaggio di Borok (ora intitolato all'artista - Polenovo), nella regione di Tula, il 18 luglio 1927.

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Cristo e il peccatore

Cortile di Mosca

Sul Lago di Tiberiade

Nevicata precoce

Con la Grande Medaglia d'Oro viaggiò per l'Europa, studiando diverse scuole e stili di pittura e visitando numerosi musei e gallerie d'arte. L'artista ha cercato a lungo la sua direzione e già in età adulta ha guadagnato fama come paesaggista e maestro della pittura di genere. Grazie al dipinto “Cortile di Mosca”, Polenov divenne il fondatore della “pittura intima” e il suo dipinto “Cristo e il peccatore” fu acquistato dall’imperatore Alessandro III per la sua collezione.

Medaglia dell'Accademia delle Arti

Vasily Polenov è nato a San Pietroburgo in una grande famiglia nobile. Suo padre Dmitry Polenov, segretario della Società archeologica russa, studiava cronache e storia e amava l'arte. Madre Maria Polenova (nata Voeykova) ha preso lezioni di pittura dall'artista Karl Bryullov. Grazie ai suoi ritratti, sappiamo che aspetto aveva Vasily Polenov da bambino. I genitori hanno sostenuto l'interesse dei loro figli per l'arte e hanno assunto insegnanti dell'Accademia delle arti. Pavel Chistyakov, a quel tempo ancora studente all'Accademia, insegnò disegno e le basi della pittura a Vasily e alla sorella minore Elena. Chistyakov è riuscito a instillare nel giovane un atteggiamento significativo nei confronti della creatività: “Non iniziare nulla senza pensare e, una volta iniziato, non avere fretta”- ha consigliato.

Vasily Polenov amava studiare pittura e voleva entrare all'Accademia delle arti. Tuttavia, i suoi genitori hanno insistito per ricevere un'istruzione universitaria classica. Nel 1863, dopo essersi diplomato al liceo, Vasily Polenov, insieme a suo fratello Alessio, entrò nella Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo. Tuttavia, lasciò presto l'università e iniziò a studiare solo pittura. Frequentò i corsi serali dell'Accademia delle Arti, studiando disegno, anatomia, arte delle costruzioni, geometria e storia delle belle arti. Nel 1867 Vasily Polenov completò il suo corso studentesco e ricevette medaglie d'argento per disegni e schizzi.

Vasilij Polenov. Resurrezione della figlia di Giairo. 1871. Museo statale russo, San Pietroburgo

Ilya Repin. Resurrezione della figlia di Giairo. 1871. Museo statale russo, San Pietroburgo

Successivamente, l'artista decise finalmente di laurearsi all'università: entrò alla Facoltà di Giurisprudenza e nel 1871 difese con successo la sua tesi sul tema "Sul significato dell'arte nella sua applicazione all'artigianato". Nello stesso anno, Polenov ricevette il premio più alto - la Grande Medaglia d'Oro - per il dipinto "La risurrezione della figlia di Giairo". Il suo compagno di studi Ilya Repin ha preparato lo stesso argomento, è diventato anche lui una medaglia. Agli artisti è stato inoltre concesso il diritto di ritirarsi all'estero per sei anni.

Pensioni europee: Germania, Italia, Francia

A quel tempo, Vasily Polenov aveva già 27 anni, ma non aveva ancora deciso la sua "specializzazione" artistica. Pertanto, durante il suo stage all'estero, ha visitato spesso i musei. In Germania, Polenov ha studiato l'arte degli artisti tedeschi: Karl Piloty, Gabriel Max, Arnold Böcklin, Hans Makart. Come ricordò il pittore, le loro opere lo colpivano come “ebbrezza da oppio”. Polenov visitò i castelli dei cavalieri e vi fece degli schizzi - sulla base di essi dipinse in seguito il dipinto "Il diritto del maestro", che fu acquistato da Pavel Tretyakov per un sacco di soldi e senza nemmeno contrattare.

Dopo la Germania, Polenov andò a Napoli, Venezia e Firenze.

“L’Italia mi sembra diversa da come viene solitamente rappresentata. In qualche modo non vedo molti toni giallo-rossi, tranne al tramonto, ma penso che siano più simili all'argento-oliva, cioè al grigio.

Vasilij Polenov

Questa impressione dell’artista si riflette nel suo dipinto “Paesaggio italiano con un contadino”. In Italia, l'amicizia di Polenov è iniziata con il filantropo Savva Mamontov e i membri del circolo Abramtsevo. L'artista ha partecipato alle loro esibizioni e concerti, discussioni e carnevali. Le lezioni di pittura passarono in secondo piano: "Mi sono trovato in un tale vortice che sono stato completamente catturato dalla vanità del mondo e ho dimenticato la mia impresa ascetica.". Successivamente, Polenov visitò Abramtsevo più di una volta, nella tenuta di Mamontov vicino a Mosca.

Vasilij Polenov. Il signore ha ragione. 1874. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Vasilij Polenov. Doccia. 1874. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Un viaggio in Francia ha avuto una grande influenza sul lavoro di Polenov. Le scuole d'arte e gli stili di pittura parigini hanno deliziato e ispirato il pittore. Qui conobbe maggiormente i rappresentanti della scuola di Barbizon e vide i dipinti del paesaggista Camille Caro. Sotto l'influenza dei Barbizoniani, Polenov creò il dipinto “Pioggia” in toni di grigio, come ricordava l'artista, lo dipinse “per se stesso, per rilassarsi”. Tuttavia, la tela è piaciuta molto a Ivan Turgenev, che l'artista ha incontrato lì, nella capitale della Francia.

Su consiglio dell'artista Alexei Bogolyubov, attorno al quale si era formato una sorta di circolo a Parigi, Vasily Polenov, seguendo Ilya Repin, si recò nel nord della Francia - in Normandia, in una piccola città vicino al mare di Veul. Qui Polenov visse per diversi mesi e dipinse molti paesaggi: “Cavallo Bianco”, “Normandia”, “Porta Vecchia. Veul", "Étretat. Normandia" e molti altri.

Schizzi e paesaggi in prima linea della vecchia Mosca

Due anni prima della conclusione ufficiale del suo viaggio all'estero, l'artista inizia a lavorare per un anticipato ritorno in patria. Ha presentato all'Accademia delle arti due dipinti - "Il diritto del maestro" e "L'arresto dell'ugonotto" - e 50 schizzi parigini. Per il suo lavoro, Polenov ha ricevuto il titolo di accademico.

“[Il viaggio all’estero] mi ha portato benefici in molti modi, la cosa principale è che tutto quello che ho fatto finora è sbagliato, devo mollare tutto e ricominciare da capo – fantastico. Qui ho provato e riprovato tutti i tipi di pittura: storica, di genere, paesaggio, marina, ritratto di testa, immagini di animali, natura morta, ecc. e sono giunto alla conclusione che il mio talento è quello più vicino al paesaggio, al genere quotidiano, che è quello che farò»

Vasilij Polenov

Subito dopo il ritorno in Russia, Vasily Polenov si offrì volontario per il fronte serbo-turco. L'artista ha riflesso le sue impressioni militari in tipi etnografici, schizzi architettonici, scene di vita al bivacco: queste illustrazioni dal campo di battaglia sono state pubblicate dalla rivista "Pchela". Il pittore non ha creato dipinti di battaglie. In una lettera alla cantante russa Marya Klimentova-Muromtseva, ha scritto: "I soggetti della deturpazione umana e della morte sono di natura troppo forte per essere trasmessi su tela, almeno sento ancora una sorta di difetto in me stesso, non capisco cosa sia in realtà, è così terribile e così semplice .”.

Vasilij Polenov. Cortile di Mosca. 1878. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Vasilij Polenov. Il giardino della nonna. 1878. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Vasilij Polenov. Stagno invaso dalla vegetazione. 1879. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Nel 1877 Vasily Polenov, come voleva, si stabilì a Mosca. Ispirato dalle vedute della vecchia capitale, iniziò a lavorare sulla tela "La tonsura della principessa senza valore". Il dipinto non fu mai dipinto, ma Polenov creò schizzi delle cattedrali del Cremlino e delle antiche torri e imparò a dipingere gli antichi interni russi. Lo schizzo del Salvatore sulle sabbie ha costituito la base dell'immagine paesaggistica della vecchia Mosca: il dipinto “Cortile di Mosca”. Vasily Polenov fece il suo debutto con esso alla mostra dell'Associazione degli itineranti nel 1878. Tuttavia, l'artista stesso non ha gradito il dipinto e si è lamentato di non aver prestato maggiore attenzione al dipinto: “Purtroppo non ho avuto il tempo di fare una cosa più significativa, ma volevo partecipare ad una mostra itinerante con qualcosa di decente, spero in futuro di guadagnare il tempo perso per l’arte.”. Tuttavia, "Moscow Yard" è stato un enorme successo tra la critica: l'opera si è distinta sullo sfondo dell'estetica ascetica con la sua poesia speciale e l'umore elegiaco di Turgenev. Alle mostre hanno partecipato anche i dipinti di Polenov “Il giardino della nonna” e “Laghetto ricoperto di vegetazione”.

Centro educativo di Vasily Polenov

Nel 1881 Vasily Polenov iniziò a lavorare sul dipinto "Cristo e il peccatore", il primo del futuro ciclo sulla vita di Cristo. L'artista voleva “creare un Cristo che non solo viene, ma è già venuto nel mondo e si fa strada tra la gente”. Insieme al critico d'arte Adrian Prakhov e all'industriale Semyon Lazarev, si recò in Medio Oriente. I viaggiatori hanno visitato Turchia, Egitto, Palestina, Siria e Grecia. Polenov si è ispirato ai luminosi paesaggi orientali e agli abiti colorati dei residenti locali. Pavel Tretyakov acquistò i bozzetti portati dal viaggio direttamente dalla mostra degli Itineranti nel 1885.

Tuttavia, il suo primo viaggio in Medio Oriente ha distratto l’artista dal suo piano originale e i suoi schizzi non avevano nulla a che fare con la serie pianificata sulla vita di Cristo. Pertanto, Polenov è andato alla ricerca della natura in Italia. Lì ha creato schizzi per il dipinto “Cristo e il peccatore”. L'artista ha realizzato schizzi a matita, olio e carboncino. Polenov dipinse il dipinto stesso nel 1886-1887 nell'ufficio di Savva Mamontov. Quest'opera fu pubblicata per la prima volta alla XV Mostra Itinerante. Alessandro III acquistò lì il dipinto. L'imperatore era davanti a Pavel Tretyakov, che stava già negoziando con Polenov per l'acquisto della tela.

Vasilij Polenov. Cristo e il peccatore. 1888. Museo statale russo, San Pietroburgo

Vasilij Polenov. Veduta del fiume Oka dalla sponda orientale. 1898. Museo delle Belle Arti di Tula, Tula

Avendo sognato a lungo "una casa sulle rive dell'Oka... dove ci sarà un museo, una galleria e una biblioteca", Vasily Polenov acquistò una vecchia tenuta all'inizio del 1890. Al suo posto fu costruita una casa secondo i disegni dell'artista stesso. Come previsto dall'autore, divenne un importante centro educativo. La famiglia Polenov si stabilì qui, c'erano un museo e una galleria d'arte in cui erano appesi dipinti dell'artista stesso e dei suoi numerosi studenti: Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Ilya Ostroukhov e altri. Nelle vicinanze del villaggio di Bekhovo, Polenov costruì due scuole, oltre a un diorama per i bambini contadini: un viaggio intorno al mondo per immagini sotto forma di un piccolo teatro luminoso.

Nel 1905 Polenov completò il lavoro sui dipinti del ciclo evangelico. I dipinti furono esposti in tutta la Russia e ebbero un grande successo.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Vasily Polenov continuò le sue attività educative: condusse autonomamente escursioni nella tenuta, lavorò con i giovani contadini, organizzò club teatrali e insegnò ai bambini le basi della pittura. L'artista non abbandonò la sua creatività: nel 1919 dipinse il dipinto “Spill on the Oka River”. I critici lo riconobbero come uno dei migliori lavori tardivi di Polenov. Nel 1924, la Galleria Tretyakov organizzò una mostra personale dell'artista in onore del suo ottantesimo compleanno. E due anni dopo, Polenov fu uno dei primi a ricevere il titolo di Artista popolare della RSFSR.

Nel 1927 il pittore morì nella sua tenuta.