Storia della creazione della troika Perov. Saggio: descrizione del dipinto B

Molte volte questa foto mi ha salvato dalla disperazione a scuola. La riproduzione era appesa al muro accanto alla mia scrivania. Per diversi anni, il ragazzo al centro del trio è stato mio amico.

“Il tuo insegnante ti ha umiliato? Non è spaventoso, guardaci.
Adesso ci sarà una riunione degli insegnanti e verrai espulso da scuola per la terza volta? Non è spaventoso, guardaci.
Tre dei volti più gangster della scuola ti aspettano sotto il portico per costringerti a obbedire? Non fa paura, guardaci"
E ho guardato. E non ho avuto paura. Grazie, amici del passato. Grazie a chi ha appeso il quadro accanto alla mia scrivania. Dopotutto la mia vita avrebbe potuto prendere una strada diversa...

E solo molto più tardi ho appreso che il dipinto di Perov si chiama non solo Troika, ma “Troika. Gli apprendisti artigiani portano l'acqua" (1866).
"Chi di noi non conosce la Troika di Perov", ha scritto V.V. Stasov, "questi bambini di Mosca che il proprietario ha costretto a trascinare un'enorme vasca d'acqua su una slitta attraverso le condizioni ghiacciate. Tutti questi ragazzi vengono probabilmente dai villaggi e sono appena stati portati a Mosca per pescare. Ma quanto hanno sofferto in questa “impresa”! Espressioni di sofferenza senza speranza, tracce di percosse eterne sono dipinte sui loro volti pallidi e stanchi; tutta la loro vita è raccontata nei loro stracci, nelle loro pose, nel girare pesantemente della testa, nei loro occhi esausti...”

A Perov non è mai stata data l'immagine di un ragazzo di centro, tutto non andava bene. Ma un giorno incontrò una donna e un bambino che stavano camminando dal villaggio di Ryazan al monastero per adorare. Il suo nome era zia Marya e il nome di suo figlio era Vasenka.

Perov ebbe difficoltà a convincere la vecchia a lasciargli dipingere suo figlio: per molto tempo non riuscì a capire nulla, aveva sempre paura e disse che questo era un grande peccato. Dopo molta persuasione, alla fine accettò e Perov li portò nel suo laboratorio, mostrò loro il dipinto incompiuto e spiegò di cosa aveva bisogno. Il ragazzo sedeva in silenzio; Perov scrisse con passione e rapidità, e la vecchia, che a un esame più attento si rivelò molto più giovane, raccontò tranquillamente di come aveva seppellito suo marito e i suoi figli e di come era rimasta solo con suo figlio Vasenka, la sua unica gioia.

E l'immagine è venuta fuori! Tanto che Tretyakov lo acquistò e Perov ricevette il titolo di Accademico... L'immagine "ha strappato i cuori", come dicevano i contemporanei. E mi ha dato forza!

Passarono quattro anni e zia Marya venne di nuovo a Perov. Nel fagotto c'erano i soldi che aveva guadagnato vendendo tutto: la casa, il bestiame, le cose... Voleva comprare questo quadro. Suo figlio Vasenka è morto.

Perov la portò da Tretyakov.

Sei il mio caro! Ecco il tuo dente caduto! - Zia Marya urlò e si inginocchiò davanti al dipinto.

Perov ha promesso a zia Marya di dipingere per lei un ritratto di Vasya. Ha mantenuto la sua promessa e le ha inviato al villaggio un ritratto in una cornice dorata.

Lo stesso Perov ricorda:
"Essendo arrivato nella stanza dove era appeso il dipinto, che la vecchia aveva chiesto in modo così convincente di vendere, l'ho lasciata a trovare questo dipinto da sola", ha scritto Perov nel racconto "Zia Marya". cercherà a lungo, e forse, e non troverà affatto i tratti a lei cari; Inoltre, si potrebbe presumere che ci fossero molti dipinti in questa stanza. Ma mi sbagliavo. Si guardò intorno con il suo sguardo mite per la stanza e andò rapidamente alla foto in cui era effettivamente raffigurata la sua cara Vasya. Avvicinandosi al dipinto, si fermò, lo guardò e, giungendo le mani, in qualche modo innaturalmente gridò: “Sei mio padre! Sei mio caro, è lì che ti è caduto il dente!" - e con queste parole, come l'erba tagliata dall'oscillazione di un tosaerba, cadde a terra."
La madre passava molto tempo davanti al dipinto, nessuno la disturbava e solo l'inserviente che stava sulla porta la guardava con gli occhi pieni di lacrime.

Ascoltando con indifferenza le imprecazioni
Nella battaglia con la vita delle persone morenti,
A causa loro, fratelli, sentite?
Pianti silenziosi e lamentele dei bambini?
Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1860

Nella Rus' cantavano: "Una madre piange come scorre un fiume, una sorella piange come scorre un ruscello, una moglie piange come cade la rugiada. Quando sorge il sole, asciugherà la rugiada".

“Troika (Apprendisti artigiani che trasportano l’acqua)”- una tela incredibilmente emozionante creata dall'artista russo Vasily Perov. Tre bambini attaccati a una slitta trascinano fatalmente un enorme barile d'acqua. Molto spesso l'immagine viene citata come esempio quando si parla del difficile destino dei contadini. Ma la creazione di questa immagine è diventata un vero dolore per una normale donna del villaggio.

Vasilij Perov Sto lavorando al dipinto da molto tempo. La maggior parte era scritta, mancava solo il carattere centrale, l'artista non riusciva a trovare il carattere giusto. Un giorno Perov passeggiava nei pressi della Tverskaya Zastava e osservava i volti degli artigiani che, dopo aver festeggiato la Pasqua, tornavano dai villaggi in città per lavorare. Fu allora che l’artista vide un ragazzo che successivamente avrebbe attirato gli occhi degli spettatori sul suo dipinto. Era della provincia di Ryazan e andò con sua madre alla Trinità-Sergio Lavra.

L'artista, entusiasta di aver trovato “quello giusto”, iniziò a supplicare emotivamente la donna di permettergli di dipingere un ritratto di suo figlio. La donna spaventata non capiva cosa stesse succedendo e ha cercato di accelerare il passo. Quindi Perov l'ha invitata ad andare nel suo laboratorio e le ha promesso un pernottamento, perché ha saputo che i viaggiatori non avevano un posto dove stare.

Nello studio, l'artista ha mostrato alla donna un dipinto incompiuto. Era ancora più spaventata e diceva che attirare le persone era un peccato: alcuni appassiscono, altri muoiono. Perov la convinse come meglio poteva. Ha fornito esempi di re e vescovi che hanno posato per artisti. Alla fine la donna accettò.

Mentre Perov dipingeva un ritratto del ragazzo, sua madre parlava della sua difficile sorte. Il suo nome era zia Marya. Il marito e i figli morirono, rimase solo Vasenka. Stravedeva per lui. Il giorno successivo i viaggiatori partirono e l'artista fu ispirato a finire la sua tela. Si è rivelato così sentito che è stato immediatamente acquisito da Pavel Mikhailovich Tretyakov ed esposto nella galleria.

Quattro anni dopo, zia Marya apparve di nuovo sulla soglia del laboratorio di Perov. Solo che lei era senza Vasen'ka. La donna ha raccontato in lacrime che suo figlio aveva contratto il vaiolo l'anno prima ed era morto. Più tardi, Perov scrisse che Marya non lo incolpava della morte del ragazzo, ma lui stesso non lo lasciò sentire in colpa per quello che accadde.

Zia Marya ha detto che ha lavorato tutto l'inverno, ha venduto tutto quello che aveva, solo per comprare un dipinto di suo figlio. Vasily Perov ha risposto che il dipinto è stato venduto, ma puoi guardarlo. Ha portato la donna alla Galleria Tretyakov. Vedendo la foto, la donna cadde in ginocchio e cominciò a singhiozzare. "Sei il mio caro! Ecco il tuo dente rotto! - gemette.

Per diverse ore la madre rimase davanti all'immagine di suo figlio e pregò. L'artista le assicurò che avrebbe dipinto separatamente un ritratto di Vasenka. Perov mantenne la sua promessa e inviò al villaggio un ritratto del ragazzo in una cornice dorata a zia Marya.

"Troika"

Descrizione del dipinto “Troika” di V. Perov

Cosa è associato alla "troika" nel senso domestico? Molto probabilmente, canzoni popolari su una troika di cavalli veloci, poemi epici su tre eroi o un'affascinante troika di bravi ragazzi. Pittura "Troika" V. Perova ribalta tutti gli stereotipi immaginabili e inconcepibili di questa parola. "Gli apprendisti artigiani trasportano l'acqua" - questa è l'osservazione avara dell'artista stesso, che fa rabbrividire ogni persona al pensiero che qualcuno possa usare il lavoro minorile. E poi, ai tempi di Perov, ragazzi e una ragazza attaccati a una slitta, trascinando un enorme barile ghiacciato, erano la stessa norma dei bambini della loro età che giocavano nella sandbox ai nostri tempi.

L'anno 1866 fu difficile e tragico per la Russia. Sono passati sei anni dall'abolizione della servitù della gleba e questo fatto ha dato alle persone la libertà solo formalmente. In effetti erano liberi solo sulla carta e non nella realtà. Molti pensavano a come nutrire le proprie famiglie e semplicemente sopravvivere nella povertà diffusa. Gli artisti, nel frattempo, hanno cercato di trasmettere il tema della sofferenza delle persone a coloro che non erano indifferenti al destino degli altri. L'idea più importante era lo sfruttamento dei minori, perché, secondo le statistiche dell'epoca, la mortalità infantile era semplicemente proibitiva.

Perov amava il tema dell'infanzia e dipinse non i rampolli di nobili e borghesi, ma i figli delle classi povere, che a quel tempo lavoravano come “studenti”. Trattamento brutale, infanzia da carcerato: questo è ciò che l’artista ha cercato di mostrare.

La mattina gelida è appena arrivata, la città dorme ancora nella nebbia grigia e tre bambini vengono guidati lungo una strada coperta di neve, trascinando anche un enorme barile. Non erano troppo pigri per allevarli e mandarli a prendere l'acqua. Volti esausti e stanchi, vestiti che da tempo si sono trasformati in stracci, riflettono ulteriormente l'ingiustizia della vita in quel momento. Il vento umido agita i vestiti logori dei bambini e il ragazzo sul lato sinistro sembra sul punto di cadere dalle sue raffiche. L’acqua che fuoriesce dalla botte si trasforma in ghiaccioli e cade sugli “studenti”. Da qui deriva la causa più comune di morte tra i bambini, la consunzione, dovuta al freddo, all’umidità e al gelo.

C'è anche giustizia nel mondo della "Troika": qualcuno li aiuta spingendo un barile, e il cagnolino che corre accanto a loro sembra voler fornire loro sostegno.

Guarda la tavolozza dei colori della tela: non c'è una sola tonalità brillante, solo cupe ombre grigio-marroni, persino neve color topo, e una strada deserta coperta di ghiaccio non fa che intensificare la situazione. La vita dei bambini è la stessa: grigia e senza speranza. Cosa potrebbe esserci di peggio di quando il lavoro di un bambino è equiparato al servizio dei cavalli? Forse solo la mortalità infantile come risultato di tale lavoro, perché allora non si parlava di “Convenzioni sui diritti dell’infanzia” o di servizi sociali. Alla generazione che deve andare verso il futuro sono rimaste solo la disperazione dell'esistenza e la pietà di coloro che la circondano.

Tale rovina è del tutto reale non solo per il riflesso nell'immagine, ma anche per la sua storia. L'artista non ha mai trovato baby sitter finché il caso non lo ha portato insieme al ragazzo Vasya, raffigurato al centro del gruppo. Morì pochi anni dopo la realizzazione del quadro. Sua madre vendette tutto e andò da Perov a chiedere una tela per "guardare Vasenka". A quel tempo era già diventato proprietà di Tretyakov, ma l'artista ha richiamato il bambino dalla memoria e ha regalato il dipinto alla donna addolorata.

Passando alle figure della Troika, vale la pena dire che Vasya porta il carico semantico più importante, gli altri bambini non fanno altro che completarlo. Non è solo il maggiore, ma anche un leader che non si dà motivo di dimostrare di essere stanco. Deve essere un esempio per i suoi compagni più giovani, così vincendo il dolore e il freddo, il ragazzo trascina la botte. Alzò la testa e la diresse lontano, gesto tipico di chi porta un peso insopportabile. L'aspetto di questo bambino è sorprendente: combina stranamente disperazione e fede nel meglio, che, in effetti, non possono esistere insieme.

L'unica ragazza della squadra ti fa involontariamente pensare al suo futuro. Questa “forza di leva” sarà in grado di vivere la vita in futuro e diventare un’amata moglie e madre? E questa ragazzina con un cappotto di pelle di pecora aperto e una gonna slavata riuscirà a diventare madre, facendo un lavoro disumano? I suoi occhi sono socchiusi, ma esprimono così tanto dolore e angoscia da sembrare fragile e senza peso. Stivali pesanti, ruvidi e maschili, impediscono al bambino di cadere sotto le raffiche di vento.

Il bambino più piccolo è il ragazzo all'estrema sinistra. Non ha più la forza, gettò indietro la testa con il collo sottile e pallido e alzò gli occhi al cielo. Questo bambino non è più vivo, anche se sta cercando di tirare il carro.

Questi ragazzi non hanno mai avuto un’infanzia, non sanno nemmeno cosa sia. I loro occhi hanno già perso la capacità di guardare il mondo con sorpresa e gioia, e i loro vestiti, di diverse taglie troppo grandi, fanno capire che rimarranno tra quei milioni di bambini che non potranno mai uscire dalla povertà .

Il paesaggio che circonda la Troika difficilmente può essere definito noioso: è semplicemente senza speranza. Una strada deserta con il muro del monastero, un uomo avvolto in una pelliccia che aiuta i bambini è raffigurato con tratti sfocati e nebbiosi. Ciò sembra enfatizzare la coscienza dei bambini, dove è fissata solo una botte, che deve essere trascinata, e a costo della propria vita.

Il cane che corre accanto a loro non è solo un compagno o un compagno di giochi. Sorride al crepuscolo mattutino, alla neve fredda e scivolosa, come se stesse cercando di proteggere i bambini da tutte le difficoltà e le difficoltà. Il cane sembra proteggere la Troika dal male universale, ma questo va praticamente oltre il suo potere.

I colori più scuri e inespressivi della tela sono accentuati solo dagli uccelli neri in volo sullo sfondo. Per qualche ragione assomigliano ai corvi e non evocano le migliori associazioni.

Rami sparsi, slitte ghiacciate, neve sporca, bambini torturati: questi sono solo alcuni dei dettagli che danno all'immagine rovina e disperazione. “Troika” di V. Perov difficilmente può essere definita un’opera d’arte degna della Galleria Tretyakov. Esso, come un documento dell'epoca, parla dello sfruttamento dei bambini da parte di chi dovrebbe proteggerli: evoca il timore di quanti destini perduti e calpestati siano rimasti dopo l'abolizione della servitù della gleba.

Complotto

Inverno gelido. Il proprietario mandò i suoi artigiani a prendere l'acqua. Solo adolescenti, deboli, mal vestiti, trascinano un pesante barile. Il titolo contiene non solo e non tanto amara ironia - tre veri cavalli trasporterebbero una botte in un istante - ma una storia su come il proprietario tratta gli apprendisti - come cavalli da tiro che devono essere guidati finché non esce la schiuma.

A proposito, il titolo completo dell'immagine è “Troika. Gli apprendisti artigiani trasportano l’acqua”. Ovviamente il loro proprietario non gli ha insegnato nulla. In inverno, i contadini, giovani e anziani, andavano nelle città per guadagnare denaro. I bambini venivano portati in officine, negozi, magazzini e tenuti a loro completa disposizione, costretti a svolgere lavori più adatti agli adulti in termini di difficoltà. Ed erano questi bambini che venivano chiamati artigiani e apprendisti.

Dissero di Perov che è il Gogol e l'Ostrovsky della pittura russa

Anche i colori scelti dall'artista intensificano l'atmosfera: cupa, tenue, grigia. La strada, sulla quale a quest'ora non c'è nessuno, passa accanto al monastero, le cui mura alte e forti premono e sporgono. Qui si ricorda involontariamente un'altra trinità: l'Antico Testamento.

"Trinità" di Rublev

Contesto

Perov ha anche scritto una storia sulla storia della creazione del dipinto "Zia Marya". Era così. Per molto tempo l'artista non è riuscito a trovare una baby sitter per il ragazzo del centro. Una primavera vagò vicino alla Tverskaya Zastava e vide operai e artigiani che, dopo Pasqua, tornavano dai loro villaggi in città per lavorare. In questa folla eterogenea, Perov individuò il suo ragazzo. L'adolescente ha camminato con sua madre dalla provincia di Ryazan alla Trinità-Sergio Lavra. Lungo la strada volevano passare la notte a Mosca.

“...Le ho detto subito che il ragazzo mi piaceva molto e che avrei voluto fargli un ritratto... La vecchia signora non capiva quasi nulla, ma mi guardava solo sempre più incredula. Allora ho deciso per l'ultima risorsa e ho cominciato a convincerlo a venire con me. La vecchia acconsentì a quest'ultima. Arrivato in studio, ho mostrato loro il dipinto che avevo iniziato e ho spiegato cosa stava succedendo.

Il cognome dell'artista è Kridener e Perov è un soprannome per la sua bella calligrafia

Sembrava capire, ma tuttavia rifiutò ostinatamente la mia proposta, adducendo il fatto che non avevano tempo, che questo era un grande peccato e, inoltre, aveva anche sentito che le persone non solo appassiscono, ma addirittura muoiono. Ho cercato come meglio potevo di assicurarle che questo non era vero, che queste erano solo favole, e per dimostrare le mie parole ho citato il fatto che sia i re che i vescovi permettono che si facciano ritratti, e S. L'evangelista Luca era lui stesso un pittore, che ci sono molte persone a Mosca di cui sono stati dipinti dei ritratti, ma non appassiscono e non muoiono a causa di ciò.

Bambini contadini. 1860

Dopo aver esitato, la donna ha accettato e Perov si è subito messo al lavoro. Mentre l'artista scriveva, zia Marya parlava della vita. Seppellì suo marito e i suoi figli, lasciando solo suo figlio Vasya, e lo amava immensamente. Volenti o nolenti, ricorderete “Chi vive bene in Rus'” di Nekrasov (la poesia, tra l'altro, è stata scritta dopo l'immagine):

Le chiavi della felicità delle donne,

Dal nostro libero arbitrio

Abbandonato, perduto

Da Dio stesso!..

4 anni dopo che il dipinto fu completato, presentato al pubblico e acquistato da Tretyakov per la sua collezione, Perov incontrò di nuovo zia Marya. “...mi ha spiegato che suo figlio Vasenka l'anno scorso si è ammalato di vaiolo ed è morto. Mi ha raccontato in tutti i dettagli della sua grave malattia e della sua morte dolorosa, di come lo hanno calato nella terra umida e seppellito con lui tutte le sue gioie e gioie. Non mi ha incolpato per la sua morte - no, era la volontà di Dio, ma mi sembrava che fossi in parte responsabile del suo dolore. Ho notato che pensava la stessa cosa, anche se non l’ha detto”, ha scritto Perov.

L'artista ha portato Marya da Tretyakov per mostrargli il dipinto. La donna pianse per diverse ore, inginocchiata davanti alla tela, come davanti a un'icona. Perov dipinse per la contadina un ritratto di Vasenka, che lei appese tra le icone.

Il destino dell'artista

Nella sua breve vita - Vasily Grigorievich morì di tisi quando non aveva nemmeno 50 anni - l'artista riuscì a fare una sorta di rivoluzione. Ha portato nelle gallerie la vita delle strade, i volti della gente comune, il grigiore, la sporcizia e la povertà, di cui alcuni non parlavano, mentre altri non conoscevano affatto.

La madre del soggetto della Troika credeva che dipingere ritratti di persone fosse un peccato

Lo stesso Perov, sebbene fosse il figlio illegittimo di un procuratore provinciale, visse modestamente. Non aveva diritti sul nome e sul titolo di suo padre. Perov ha ricevuto il suo cognome come soprannome dall'impiegato da cui ha preso le prime lezioni di alfabetizzazione: “Guarda come scrive magnificamente le lettere, come se fosse nato con una penna in mano. E quindi lo chiamerò Perov."

Vasya ha deciso di diventare un artista abbastanza presto. Era così. Il barone aveva un canile di tutto rispetto e nel posto più in vista del suo ufficio appendeva il ritratto dei suoi genitori insieme al suo amato cane. Dopo la morte del cane, il barone invitò un artista, il quale fu incaricato di disegnare l'animale morto direttamente sul ritratto e di raffigurarne uno nuovo al suo posto. Il piccolo Vasily rimase così colpito dalla magia avvenuta nel dipinto che pregò l'artista di lasciargli pennelli e colori.

Autoritratto, 1851

Vasily non rimase a lungo alla scuola di pittura di Arzamas, dove fu presto mandato a studiare. L'adolescente non aveva buoni rapporti con i suoi compagni di classe: dopo l'ennesimo soprannome offensivo, Perov lanciò un piatto di porridge caldo all'autore del reato. Lo stesso giorno Vasily fu espulso da scuola e rimandato a casa.

Ha continuato la sua formazione a Mosca presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Non c'erano soldi per vivere, Perov pensò persino di lasciare gli studi. Ma l'insegnante E. Ya Vasiliev aiutò, che stabilì con lui il giovane talento e si prese cura di lui paternamente.

Perov ha pubblicato anche su "Art Magazine"

Perov era interessato ai tipi popolari. A volte prendeva storie da Nekrasov o Turgenev, ma soprattutto, ovviamente, dalla vita. Anche in Europa, dove si recò all'inizio degli anni Sessanta dell'Ottocento come convittore presso l'Accademia delle Arti, l'artista dipinse gente di strada: mercanti, suonatori di organo, mendicanti, curiosi, musicisti. Tornò dall'Europa in anticipo e visse a Mosca fino alla fine dei suoi giorni.